Gustav Mahler (1860-1911) Compositor y director de...

ORIENTACIÓN MUSICAL - 293

Gustav Mahler (1860-1911)Compositor y director de orquesta austriaco 297 . En

1875 termina brillantemente sus estudios musicales enel Conservatorio de Viena continuándolos en la Univer-sidad de esa misma ciudad . Bruckner fue su protector yamigo. Ascendió rápidamente a los puestos más impor-tantes como director de orquesta tanto en Cassel, comoen Praga, Leipzig, Budapest y Hamburgo, hasta alcan-zar la Dirección Artística de la Opera Imperial de Viena(1897) que logró elevar a un excepcional esplendor conrepresentaciones modelo de obras de Gluck, Mozart yWagner. No obstante se vio obligado a renunciar a sucargo, agotado por las incesantes intrigas de sus adver-sarios envidiosos y racistas . Mahler fue un profesionalserio y exigente aunque muy presumido de sus dotes ar-tísticas lo que le hacía aparecer como un egocéntrico in-sufrible. Viajó a Estados Unidos como director de or-questa presentando por primera vez las sinfonías deBruckner y en donde fue, inclusive, director de la OperaMetropolitana de Nueva York 298 . En 1902 contrajo matri-monio con la joven y talentosa Alma Schindler 299 , conquien tuvo dos hijas . En sus composiciones, Mahler,deja transparecer un sentido de lamento, de fatalidad,de victoria, de transfiguración y de liberación, elemen-

297) Ver, Gustavo Mahler o el corazón abrumado, de Arnoldo Liberman, enAltalena, Madrid, primera edición 1982 . La biografía de Mahler es-crita por el gran director y amigo del compositor, Bruno Walter seencuentra, en versión española, en Alianza Editorial, primera edi-ción, Madrid, 1983 .

298) Sus amigos, 'la pandilla de Mahler" como los llamaban sus detrac-tores, entre los que estaban, Hugo ven Hofmannsthal, ArthurSchnitzler, Jakob Wassermann, Stefan Zweig, Arnnold Schönberg,Carl Moll, y Segismund Freud, todos celebridades del momento, ledieron un homenaje de despedida . Existe en Paris una bibliotecamusical única en el mundo con el nombre de Gustav Mahler, conunos 20 .000 libros sobre música en diferentes idiomas, 2 .500 docu-mentos diversos, unas 6 .000 publicaciones, 8 .000 partituras, 40 .000discos, manuscritos de compositores, cartas, programas, carteles,fotografías, etc .

299) Alma fue casada con Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el no-velista Franz Werfel . Fue así mismo musa inspiradora del pintorKokoschka. Existe una versión castellana de su autobiografía titu-lada Mi vida, publicada en Tusquets Editores, S .A., Barcelona 1984 .

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tos muy propios de su raza . Su obra comprende 10 Sin-fonías (la última quedó inconclusa) algunas con voz so-lista (4°) y otras con solistas y coro (2 °, 3 °) mientras la 8°incluye tres sopranos, dos contraltos, tenor barítono,bajo, coro de niños, doble coro mixto y gran orquesta,también llamada Sinfonía de los mil ; Canción de la tierra(para tenor, contralto, orquesta y órgano) ; Cancionespara los niños muertos (Kindertotenlieder) ; El cuerno mara-villoso de los niños (Des Knaben Wunderhorn) que com-prende 12 canciones ; Cantos de Juventud (Lider undGesünge), La Canción del lamento (Das klagende Lied) ; Can-ciones de un compañero errante (Lieder cines fahrendenGesellen) etc. Entre sus óperas están : El duque Ernesto deSuabia y Los Argonautas . Le unió una gran amistad conArnold Schünberg quien le dedicó su Tratado de Armo-nía 300 . En febrero de 1911 Mahler contrajo, en EstadosUnidos, una inflamación cardiaca que le obligó a ingre-sar luego en un sanatorio de París . En mayo, Alma se lollevó a Viena y a pesar de la amargura, fruto de las múl-tiples decepciones que había sufrido, no pudo resistirseal deseo de "volver a casa" para morir, lo que tuvo lugarel 18 de mayo de 1911 . Al día siguiente una gran multi-tud, en total silencio, siguió el coche fúnebre hasta suúltimo destino . En 1938 el director Wilhelm Mengel-berg anunció haber encontrado los manuscritos de cua-tro sinfonías juveniles de Mahler .

Claude Debussy (1862-1918)

Notable compositor francés, crítico musical y origi-nal innovador de la técnica y sonoridad del piano y dela música en general. Es el representante más genuinodel movimiento impresionista musical. En 1884 obtuvoal codiciado Premio de Roma con su cantata L'EnfantProdigue (El hijo pródigo), lo que le permitió permaneceren "la ciudad eterna" durante dos años . En 1888 escribiósu primera obra importante La Deinoiselle Elue (La señori-ta elegida) sobre un poemario de Dante Gabriel Rossetti,

300) La dedicatoria reza: "Este libro esta consagrado a la memoria deGustav Mahler" . Existe versión en español, en Real Musical, Edi-tores, Madrid, España, 1974 .


ya habiendo escrito una serie de canciones con textos deVerlaine, Baudelaire, Mallarmé y otros, inspirado proba-blemente en la cantante Vasnier, cuyo salón frecuentó .Pese a la vida modesta que llevó, con grandes dificulta-des económicas, unido a una desconocida modistaparisina, nunca dejó de producir. Admiró la obra deWagner, particularmente el Tristan aunque detestó latetralogía que consideró una "máquina de trucos" . Des-pués de dos años de intenso trabajo da por terminada suópera Pelléas el Mélisande (Peleas y Melisanda), con textode Maeterlinck premio Nóbel de literatura de 1911, queen su presentación en 1902 en la ópera Cómica de París,suscitó una diversidad de opiniones encontradas . En1903 escribió su único Cuarteto, obra maestra en su gé-nero, e inmediatamente después, inspirado en una églo-ga de Mallarmé, lanzó su maravillosa obra sinfónicaL'Aprés-midi d'un Faune (La siesta de un Fauno) una desus obras cumbres y obra maestra del siglo XX. Obras :Peleas y Melisanda (ópera); para orquesta : La Siesta de unFauno, El Mar (poema sinfónico en tres partes), Iberia, 3Nocturnos, El Rey Lear, Danza Sagrada, Danza Profana,Fantasía para piano y Orquesta, etc . ; para piano : 2Arabescas, 24 Preludios (en dos libros), 12 Estudios, SuiteBergamasca (con 4 piezas entre las cuales el célebre Clarode Luna), El Rincón de los Niños, Suite Pour le Piano (quecomprende : Preludio, Zarabanda y Tocata), 6 Epígrafes An-tiguos, Estampas, La isla alegre, Imágenes (dos cuadernos),Homenaje a Hayan ; Lindaraja y la suite En Blanco y Negro(para dos pianos) ; varias piezas para 4 manos, etc . ; Mú-sica de Cámara : Cuarteto de cuerdas, Sonata para Violín yPiano, Sonata para violonchelo y piano . Escribió tambiénMúsica incidental para el Rey Lear, El Martirio de SanSebastián, Juegos (Jeux) etc ., así como importante serie decanciones : Cinco poemas de Baudelaire, Mandoline, FiestasGalantes, Tres Melodías, Prosas Líricas, etc. Debussy repre-senta una de las cumbres creadoras de la historia de lamúsica . En su obra, particularmente significativa paralos compositores del siglo XX, no se encuentra necesa-riamente la descripción si no la impresión . Fue un tra-bajador infatigable pese a las innumeras dificultadesque tuvo durante su vida . En 1879 viajó por Francia,

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Suiza, Italia, Austria y Rusia al servicio de la protectorade Tchaikovsky, Madame von Meck. En 1888 y 1892 enBayreuth, escuchó Tristán e Isolda, Los Maestros Cantores,y Parsifal, de Wagner, obras que le causaron profundaimpresión, sin llegar a alterar por ello su poderosa per-sonalidad creadora . En 1909 se le declaró un cáncer, en-fermedad que supo soportar hasta el fin con gran estoi-cismo . Dejó una serie de artículos que han sido recogi-dos en una antología con una introducción y anotacio-nes de Francois Lesure, publicados con el título deMonsieur Croche el autres écris 301 en la edición completade su obra editada por Gallimard, París, en 1971 .

Ricardo Strauss (1864-1949)Compositor alemán", gran maestro de la orquesta

que alcanzó celebridad en diversos géneros musicales,particularmente con su obra sinfónica (PoemasSinfónicos) y en el campo de la ópera . Su padre, FranzStrauss fue renombrado cornista . Sucedió a Hans vonBillow, su protector, en la dirección de la OrquestaFilarmónica de Berlín. En 1905 presentó su primera granópera, Salomé, con libreto de Hugo von Hofmannsthal,basado en la obra homónima de Oscar Wilde, alcanzan-do nombre internacional. Asumió durante varios años ladirección de la Opera de Viena . En 1924, ya reconocidocomo uno de los mayores compositores vivos, abandonósus diversas obligaciones para dedicarse exclusivamentea la composición. Strauss murió en 1949, en su Villa deGarmisch, víctima de una repentina y grave enferme-dad. Su vasta obra consiste, fundamentalmente, en :(para orquesta) Sinfonía en fa menor Op . 12; De Italia, Op .16; Don Juan, Op. 20; Macbeth, Op. 23; Muerte y Transfigu-ración, Op. 24; Las alegres travesuras de Till Eulenspiegels,Op . 28; Así hablaba Zaratustra o Zoroastro, Op. 30 (inspira-do en la obra homónima de Nietzsche) ; Don Quijote Op.

301) Existe traducción al castellano en Alianza Editorial, Madrid, 1987,con el título de El Señor Corchea y otros escritos, en versión de AngelMedina Alvarez.

302) La versión castellana de la biografía de Ricardo Strauss, escrita porGeorge R. Marek, está publicada en Javier Vergara Editor S.A .,México, 1986 .


35 (Variaciones Fantásticas para violonchelo y orquestainspiradas en personajes de Cervantes) ; Una vida de hé-roe, Op. 40; Sinfonía Doméstica, Op. 53 ; Preludio Festivo,Op. 61 (para gran orquesta y órgano, escrito para la in-auguración de la Konzerthaus, gran sala de conciertos deViena) ; Sinfonía Alpina, Op. 64; Parergon sobre la SinfoníaDoméstica, Op. 73 para piano, mano izquierda sola, y or-questa ; Variaciones para piano Op . 74 (para la mano iz-quierda sola) ; Burlesca en re menor, para piano y orquesta(1885) ; Himno Olímpico (escrito para la inauguración delos Juegos Olímpicos de Berlín en 1935) ; Música Festiva,Op. 84 (para la celebración de los 2600 años de la crea-ción del Imperio del Japón) ; Divertimento para pequeñaorquesta; Dos Conciertos para corno y orquesta; Conciertopara oboe y orquesta; Concertino para clarinete y fagot; etc .Música vocal: Strauss escribió unas 150 cancionesaproximadamente, entre las que descuellan los 4 últimoslieder (1948) . Un número plural de óperas, entre la cua-les están, Salomé, Op. 54; Elektra, Op . 58 (obra en la queanticipa la atonalidad y en la que pone en ejecución sumayor aparato orquestal) ; El Caballero de la rosa, Op . 59;Adriana en Naxos, Op . 60; La mujer sin sombra, Op. 65. etc .Otras obras : Sonata Op. 15 para piano; Sonata para violín ypiano, Op . 18; Concierto para violín y orquesta (1881) ;Cuarteto para cuerdas ; Sonatina para 16 instrumentos decuerdas solistas, etc. Con su obra Strauss llevó el sistematonal tradicional a los límites más extremos de sus posi-bilidades con el uso audaz de las disonancias y de lapolitonalidad . Su obra representa la última expresióndel dinamismo romántico .Jean Sibelius (1865-1957)

Compositor finlandés . Inició estudios de Derechoen la Universidad de Helsinki, al mismo tiempo que susestudios de música en el Instituto de Música, conocidaactualmente como Academia Sibelius, para, después dedos años, dedicarse a la música, lo que hizo con un se-vero sentido de organización y seriedad, particularmen-te después de su amistad con Busoni. Continuó estu-dios en Berlín y Viena, donde estudió con A . Becker,Robert Fuchs y Goldmark. Fue profesor en el Instituto

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de Música de Helsinki y en la Escuela de la Orquesta dela Sociedad Filarmónica, además de ser segundo violínen el Cuarteto del Instituto . Durante dos años fue direc-tor asistente de la Filarmónica de Helsinki, lo que le per-mitió viajar por diferentes países . El Senado finlandés leconcedió una pensión anual que le permitió dedicarsepor entero a la composición, ocasión en que abandonóHelsinki para radicarse en su Villa Ainola en Járvenpá, apoca distancia de Helsinki, Villa que con el correr de losaños se transformó en un sitio de peregrinaje para susadmiradores, particularmente durante el dominio ruso .De ahí que sus obras sinfónicas, Kullervo (Sinfonía parasolista coro y orquesta, 1891) y Finlandia (1899) tuviesentan particular significado desde el momento de su crea-ción ya que con ellas el compositor reafirmaba su identi-dad cultural finlandesa, ameritándose la admiración desus conciudadanos, no sólo como compositor sino comohombre. A finales del siglo XIX Sibelius estuvo ocupadoleyendo el poema épico de la mitología finlandesa,Kalevala, del que surgieron una serie de poemas, comoCanto de Primavera (1894), Lemminkäinen (1895) El Cisnede Tuonela, etc. A partir de 1905 Sibelius es invitado paradirigir sus obras en diferentes países, y en 1914 viaja aEE .UU., donde fue honrado con el doctorado honoriscausa de la Universidad de Yale . Colmado de reconoci-miento internacional Sibelius fallece en su Villa donderesidió durante toda su vida adulta . Su obra incluye : 7Sinfonías, Una Saga, (1892), Karelia (1893), Escenas históri-cas I y II, los poemas sinfónicos Finlandia, La hija dePohjola, Cabalgata Nocturna y Salida del Sol, La Dríada, ElBardo, Las Oceánidas, etc ., y muchos años después Tapiola(obra encomendada por la Sociedad Filarmónica deNueva York en 1926), un aplaudido Concierto para violín(1903), unos 100 lieder, obras para coro mixto y otrascombinaciones; para el teatro escribió, El Rey Christian II(1898), La Muerte, con el conocido Vals Triste (1903),Pelleas y Melisande (1905), El Festín de Baltasar (1906),Scaramouche (1913), Jedermann (1916), La Tempestad(1926), etc .


Alexander Scriabin (1872-1915)Compositor y pianista ruso"' . Egresado del Con-

servatorio de Moscú en las clases de Safonov, Taneiev yArenski. En su carrera como pianista, tanto en Europacomo en Estados Unidos, se limitó a ejecutar sus propiasobras. El mecenas de las ediciones rusas, Belaief, lotomó bajo su protección y publicó toda su obra . De 1898a 1903 fue profesor del Conservatorio. Vivió en Suiza yluego en Bélgica, donde frecuentó círculos filosóficos yteosóficos influenciados por Nietzsche y MadameBlavatsky, llegó a crear un mundo sonoro muy particu-lar utilizando un acorde de su propia invención forma-do por cuartas y quintas superpuestas que denominó"acorde místico" . Retornó a Rusia en 1910, para dedicar-se poco a poco a una "mística extática y contemplativa"que se refleja en gran parte de su obra : Poema del Extasis ;Prometeo o Poema del fuego, para orquesta, pianoconcertante, coro, órgano y coreografía de luces a colo-res304, etc. Sus primeras obras, aproximadamente hastael Op. 29, muestran una fuerte influencia de Chopin,aunque sin perder en ningún momento su fuerte origi-nalidad. He aquí otro compositor que no tuvo necesidadde hacer uso de elementos telúricos de su país sin dejarpor ello de proyectar un temperamento eminentementeruso y original . Su rica obra comprende, para piano : 10Sonatas; 19 Poemas ; 26 Estudios; 90 Preludios (Ops : 11, 16,22, 67 y 74); 21 Mazurkas, Preludio y Nocturno (para lamano izquierda sola), Fantasía Op. 28, el vanguardista ydifícil poema para piano, Vers la flamme Op. 72, etc. Exis-

303) Existe actualmente en Rusia un concurso internacional de pianocon su nombre y en Nueva York se ha conformado la ScriabinSociety of America que realiza una intensa actividad de divulgaciónde su vida y obra

304) Scriabin pensaba, semejante a Berlioz y Rimsky Korsakov, que acada tonalidad correspondía un color, así por ejemplo a la tonali-dad de do, el color rojo ; a sol el naranja ; a re el amarillo ; a la el ver-de; a rni el azul pálido; al fa sostenido el azul intenso ; a re bemol elvioleta ; a la bemol el púrpura; a in¡ bemol el color acero ; a si be-mol, ídem, y a fa el rojo obscuro. Esta teoría ha planteado muchascontroversias, aunque se remonta al siglo II con el famosoalejandrino, astrónomo, filósofo y teórico de la música, ClaudioPtolorneo .


te también una Fantasía en fa menor, póstuma, para dospianos. Para orquesta : 5 Sinfonías, (la primera es con co-ros); Poemas : Poema divino (o tercera Sinfonía); Poema deléxtasis (o cuarta Sinfonía), Poema del fuego (o quinta Sin-fonía) ; el Concierto para piano y orquesta, etc. No hayduda de que Scriabin es el gran eslabón, decisivo, entreel romanticismo decimonono y la explosión expresionis-ta rusa del siglo XX .

Maurice Ravel (1875-1937)

Brillante compositor francés que junto conDebussy, constituye el mayor representante del movi-miento impresionista. Gran maestro de la orquesta parala cual escribió : Rapsodia Española, La Valse, Suite Dafne yCloe, Una Barca sobre el Océano, Le Tombeau de Couperin,Bolero, etc . . Obra para Piano: "2 Conciertos, uno en solcon influencia de elementos de jazz y otro en re menorpara la mano izquierda sola, escrito para el pianistaaustriaco Paul von Wingenstein, quien perdió la manoderecha por el estallido de una bomba en el campo debatalla de la Primera Guerra Mundial (En esa mismaocasión Prokofiev le escribió su 5° Concierto, tambiénpara la mano izquierda sola) ; Sonatina, la impresionanteGaspard de la Nuit (que comprende : Ondine, Le Gibet yScarbo), Mirroirs (con 5 piezas : Noctuelles, Pájaros tristes,Una Barca sobre el Océano, Alborada del Gracioso y El Valle delas campanas), Pavana para una infanta difunta, Juegos de agua,Valses nobles y sentimentales, Para la Tumba de Couperin (6piezas, entre las que se encuentra la célebre Toccata), etc. Es-cribió además : Sonata para violín y piano, Tzigane, Trío paraviolín, violonchelo y piano, Cuarteto de Cuerdas, así comoabundante obra para canto, entre ellas : Historias Naturales,Cinco Melodías Populares, Dos melodías hebreas, 3 Poemas, DonQuijote a Dulcinea, etc . En 1928, la Universidad de Oxford leconfirió el doctorado Honoris Causa . Los últimos años deRavel, que fue un verdadero dandy en elegancia, fueroncrueles al manifestársele, en 1933, los síntomas de un tu-mor cerebral que le hizo perder gradualmente la memo-ria y la coordinación de sus movimientos, deterioro delque tenía plena consciencia hasta su muerte, que tuvolugar cuatro años después .

ORIENTACIÓN MUSICAL- 301

CUESTIONARIO N'601 . ¿A qué siglo pertenece el Período Romántico?02. Mencionar algunas características de] período .03. Nombrar una estructura característica del romanticismo .04 . ¿Quién fue Paganini?05 . ¿Qué es Lied?06 . Mencione tres ciclos de canciones del siglo XIX .07 . Nombrar tres microformas románticas .08 . Mencione tres obras de Cesar Franck ?09 . ¿Qué compositor del siglo XIX escribió más de 600

canciones?10 . ¿Quién escribió una tetralogía operística?11 . ¿Qué compositor escribió Canciones sin Palabras?12. ¿Quién escribió Sueño de una Noche de Verano?13. ¿Cuántas Sinfonías escribió Schubert?14. ¿Quién escribió el Carnaval Op. 9?15. ¿Quién escribió 20 conocidos Nocturnos?16. ¿Quién escribió las Rapsodias Húngaras?17. Nombre cinco compositores de ópera de] siglo XIX .18. ¿Quién es el autor de Tristán e Isolda?19. ¿Quién escribió la Sinfonía Fantástica?20. Nombre cinco óperas de Verdi .21 . ¿Cuántas Sinfonías escribió Bruckner?22 . ¿Quién escribió el Réquiem alemán?23 . ¿Cuántas Sinfonías escribió Brahms?24. ¿Qué son las Escuelas Nacionalistas?25 . Nombre cinco compositores nacionalistas .26. ¿Cuántas Sinfonías escribió Dvorak?27. Mencione tres obras de Grieg .28. ¿Cuántas Sinfonías escribió Mendelssohn?29. ¿Quien es el autor de Estudios Sinfónicos?30, ¿Quien escribió Los Preludios?31. ¿Qué es un Poema sinfónico?32. Mencione cuatro grandes Conciertos para violín del

siglo XIX33 . ¿Quien es el autor de 4 famosas Baladas para piano?34 . ¿Con quién fue casado Schumann?35 . ¿Qué compositor francés escribió 5 Conciertos para piano?


CUESTIONARIO N"7

01 . ¿Cuántas Sinfonías escribió Tchaikovsky?02. ¿Cuántas Sinfonías escribió Mahler?03. ¿Cuál ha sido la mayor obra de Albéniz?04. Mencione cinco obras de Debussy.05 . ¿En qué país surge el movimiento impresionista?06. Mencione cinco compositores impresionistas .07. Mencione tres Poemas Sinfónicos de R . Strauss .08. ¿Quien fue Enrique Granados?09. ¿Cuántas sinfonías escribió Sibelius?10. ¿De qué nacionalidad es Sibelius?11. ¿Cuántas Sonatas para piano escribió Scriabin12. ¿Qué escala usó Debussy?13. Mencione dos obras de Glinka .14. Mencione dos obras de Borodin .15. ¿Quién escribió el Poema sinfónico Francesca de

Rimini16 . Mencione dos obras de Rimsky Korsakov.17. ¿Quién fue Elgar?18. Mencione tres obras de Elgar .19 . Mencione tres célebres Conciertos para violonchelo

de] XIX20. ¿Quién es el autor de La Siesta de un Fauno?21 . Mencione cuatro obras de Ravel .22. ¿Qué compositor relacionó las tonalidades con colores?23. ¿Quién es el autor de Canción de la Tierra?24. ¿Quién escribió un Concierto para la mano izquierda?25. Mencione cuatro óperas de R . Strauss .26. Mencione cuatro óperas de Puccini .27. Mencione cuatro óperas francesas del siglo XIX .28. Mencione cuatro óperas italianas del siglo XIX

(excluyendo a Verdi)29. ¿Quién es el autor de la ópera Boris Godunov?

"La música del siglo XX aparenta sertan fundamentalmente distinta de la del pasado,tan variada y de tal amplitud en sí misma,que es difícil comprender que tenga,profundas raíces en lo que ocurrió antes y,al mismo tiempo, una unidad integral que ladistingue de su pasado" .

Eric Salzman, La Música del siglo XX

SIGLO XX: EL EXPRESIONISMO

Con el inicio del siglo XX llegamos al final del bre-ve recorrido histórico musical que nos hemos impuesto,final que no es más que la línea imaginaria de un hori-zonte que señala a su vez el umbral de uno nuevo sinsolución de continuidad .

Mientras el impresionismo es la expresión delmundo que nos rodea tal como lo vemos, "consumandoel abandono de la alegría sensual", el expresionismo esla exteriorización de nuestra conciencia y mundointerior como una concentración en los problemas delser individual .

El término, surge de las artes visuales y de laliteratura alemana de comienzos del siglo XX` . EsKandinsky el pintor representativo del expresionismo,además de Kokoschka, Klee, Rouault y Braque. En lamúsica se aplica particularmente a la obra de Schbnberg ysu escuela, aunque la expresión se usa ya libremente paraseñalar todo el movimiento que, en oposición alimpresionismo, lanzó nuevos rumbos y nuevas solucionespara la creación musical actual . Con el expresionismo sepretende una "reestructuración de la realidad externa pormedio de la exageración y la distorsión"3 06.

305) El término fue acuñado por Herwarth Walden, editor de la revistavanguardista Der Sturm que abarcó en un principio todas las ten-dencias artísticas llamadas progresistas, desde el fauvismo, cubis-mo, futurismo, etc ., hasta las primeras tentativas abstractas .

306) Don Randel, Diccionario Harvard de Música, versión española,Alianza Editorial S .A ., Madrid, 1997, Pág. 412


Nuevos campos de la actividad musicalEl nuevo siglo trajo consigo diferentes campos

que inciden fuertemente en el mundo de la música, talescomo: el fonógrafo, el cine, la radio y la televisión, cam-pos que a su vez expanden significativamente el interéspor la música en general . El repertorio instrumentalcontinua ocupando el primer lugar en el dominio e inte-rés tanto del público como de los compositores .

Las grandes estructuras sinfónicas, como la sin-fonía, el poema sinfónico y la suite sinfónica, tan enri-quecidas en el siglo XIX, continúan vigentes . A su vezaparece un nuevo despertar del género de música de cá-mara, particularmente a partir de 1920 cuando se ponende moda las tendencias neoclásicas ; otro tanto sucedecon el género coral ; la literatura del piano, si bien escierto que deja de ocupar el primerísimo lugar que man-tuvo durante todo el siglo anterior, cuenta aún con unexcelente e importante repertorio . A su vez el géneromixto del ballet, independientemente de la ópera, creceen popularidad con obras cumbres como, El Pájaro deFuego (1910), Petroushka (1911) y Ritos de Primavera Paga-na (1913) de Stravinsky, Juegos (Jeux) y Preludio a la Sies-ta de un Fauno de Debussy (1912), Dafné y Cloé (1912) yBolero (1928) de Ravel, El amor Brujo (1915) y El Sombrerode Tres Picos (1919) de De Falla, La Creación del Mundo(1916) de Milhaud, Parada (1917) de Satie, y muchosotros, en los que colaboraron grandes artistas comoLeón Bakst, Mauricio Utrillo y Pablo Picasso . Otro tantosucede con la ópera, con El Caballero de la Rosa de Ricar-do Strauss, Peleas y Melisanda de Debussy, Turandot dePuccini, Wozzek de Berg, Cardillac de Hindemith, LadyMacbeth de Shostakovitch o El amor de Tres Naranjas deProkofieff, y muchas otras .

Que decir de la insospechada industria de las gra-baciones, con discos acústicos y eléctricos, de 78 revolu-ciones primero, 33 revoluciones después, la grabaciónen alambre y en cinta magnetofónica, así como el casset-te, seguido del novedoso digital conocido como CD,acompañado a su vez del video, el video digital y el no-


vedoso DVD, destruyendo una vez tras otra los inmen-sos y costosos patrimonios de los melómanos y coleccio-nistas profesionales, que se ven obligados a desechar yadquirir nuevos componentes electrónicos para satisfa-cer su intermitente pasión por la música . Basta sólo se-ñalar que un simple catálogo como el Schwann/Opus,de finales del siglo XX, promueve alrededor de 45.000grabaciones diferentes exclusivamente de música clási-ca, lanzadas al mercado mundial .

Todo lo anterior y mucho más, es indicativo de queel arte de la música, pese a todo lo que se pueda decir,continúa desarrollándose a plenitud . No obstante, y estoes preciso comprenderlo, dicho desarrollo conlleva,como ha sucedido siempre en los siglos precedentes, sinexcepción, la aparición y puesta en vigencia de nuevastécnicas, nuevos conceptos, nuevas tendencias y porende nuevos gustos, así como rupturas definitivas contodo aquello que llegó a constituirse en "arte tradicio-nal" y que se transforma de inmediato en arte del pasa-do, en un movimiento perpetuo .

Ya en 1910 el compositor italiano Francesco BalillaPratella (1880-1955) lanzó el manifiesto de los músicosfuturistas en el que planteó una apología al ruido osonidos de afinación indeterminada en el sentido de lanecesidad de incorporar los ruidos de fábricas, ferro-carriles, aeroplanos, maquinarias, automóviles en las calles,etc., al arte de la creación musical, adelantándose en ciertamanera a lo que más adelante pregonaría la llamada"música concreta" . Algo semejante planteó, en 1913, LuigiRussola (1885-1947) inventor inclusive del instrumento aruidos que denominó l'intonarumori cuyo postulado sedenominó "el arte del rumor o del ruido" . El futurismomusical consistió en la amplia revaloración del ruido comotimbre con el afán de enriquecer la gama sonora general, loque tuvo una evidente y decisiva repercusión en la crea-ción contemporánea . Lo cierto es que la participación delruido o sonidos de afinación indeterminada en el arte de lamúsica tuvo lugar desde el momento en que losinstrumentos percusivos son utilizados .


Diferentes técnicas y procedimientos de composición

Las técnicas y procedimientos de composición vi-gentes hoy son múltiples e interesantes, pero muy des-iguales en su calidad. Si bien es cierto que la composi-ción musical contemporánea presenta obras de gran en-vergadura y calidad superior, existe también un inmen-so emporio de mediocridades, producto del más ridícu-lo charlatanismo. Y es lastimoso observar cómo unas yotras obras se presentan generalmente ante el públicoconsumidor sin discriminación ninguna, a través de losmedios técnicos más exclusivos de divulgación, favore-ciendo a la confusión total del oyente que no sabe dife-renciar entre lo bueno, lo mediocre y lo malo .

Entre las tendencias y estilos actuales más impor-tantes, siempre dentro de la desacralización de la armo-nía tradicional, tenemos, el Expresionismo, el Neocla-sicismo307 , la Música Serial, la Electroacústica o Concre-ta y la Aleatoria308 , entre otros .

No es función de una obra como la nuestra exten-derse y profundizar en cada una de las tendencias men-cionadas. Tarea semejante rebasaría la dimensión de untrabajo que no pretende más que brindar una perspecti-va de síntesis, como introducción y orientación al artede la música .

307) Según el Diccionario Harvard de la Música (Edic ., española, Alianza Edi-torial, Madrid, 1997) las características principales de la expresión son:la objetividad y la contención expresiva mientras que las técnicas másimportantes son la claridad motívica, la transparencia de texturas, elequilibrio formal y la dependencia de modelos estilísticos" .

308) La música electroacústica o concreta es la que se hace con elemen-tos grabados electrónicamente . Los primeros ejemplos los produjoel ingeniero y músico francés Pierre Schaeffer (1910) por los años1948 al plantearse la idea de manipular el sonido una vez graba-do. En 1951 se formó el Grupo de Investigadores de Música con-creta de la RTF con personalidades tales como Boulez, Barraqué yPhilippot. A su vez la expresión aleatorio significa "incierto", "de-pender de la suerte o del azar" . La técnica surge en la segunda mi-tad del siglo aunque no es una novedad . La obra puede consistiren segmentos que se repiten caprichosamente, sin un orden especí-fico ni duración predeterminada. La personalidad más significati-va en el fenómeno es el compositor estadounidense John Cage,desde 1951 con su obra Music of Changes .


Tendencias generales del siglo XXEs nota común de los lineamientos contemporá-

neos la disolución del centro tonal o la negación de unatonalidad central como la que ha regido durante cincosiglos . Es el final del concepto disonancia o mejor, segúnexpresión del propio Schünberg, "es la emancipación dela disonancia" . La Armonía tradicional, ciencia que per-manecía casi incólume hasta finales del siglo XIX y par-te del XX, termina su dinastía cediendo el lugar a lacomposición atonal .

La era instrumental que se gesta desde el período ba-rroco, última etapa del período polifónico, parece haber lle-gado a su punto meridiano en el siglo XX con las grandesinstituciones orquestales y con las brillantes, dinámicas,coloridas y originales combinaciones instrumentales, logra-das por los compositores contemporáneos .

Si la era vocal polifónica llegó a su máxima expre-sión en la obra de los compositores renacentistas, la erainstrumental ha llegado a su más alto grado de técnica yexpresión en la obra de los compositores de hoy.

Un compositor generalmente olvidado pero que seanticipó con sus pronunciamientos y obra a su compa-triota Schónberg es el austriaco Joseph Matthias Hauer(1883-1959), instruido en la escuela Wiener Neustadtdonde recibió una sólida formación musical . En 1911descubrió un principio de la técnica de los doce soni-dos309 , prioridad que defendió hasta el final de sus días .Entre su obra (óperas, suites para orquesta, una Sinfonietta,un Concierto para violín y piano, cantatas, música de cáma-ra, canciones, piezas para piano, etc.) casi totalmente inédi-ta, dejó dos trabajos teóricos : De la melodía a los timbalesy Teoría dodecafónica: la teoría de los tropos, que datan de1925 y 1926 respectivamente .

309) A través de lo que él denominó tropos o sea núcleos o células meló-dicas procedentes de una triple o cuádruple subdivisión de la esca-la de doce sonidos y cuyo valor esencial consiste en los intervalosque tal subdivisión engendra . Ver Introducción n la Música de uues-tro tiempo, de Juan Carlos Paz, Editorial Nueva Visión, Buenos Ai-res 1955, Pág . 82 .


Entre los maestros de mayor significación en la es-tética contemporánea, dos nombres ocupan lugar singu-lar. El primero es el vienés Arnold Schónberg (1874-1951), verdadero zapador del expresionismo musical ycreador de un nuevo sistema de composición que romperadicalmente con los conceptos sonoros practicados has-ta el momento, conocido como "sistema de los doce to-nos" o "sistema dodecafónico". El segundo es el ruso,exiliado en París y Estados Unidos, Igor Stravinsky(1882-1971), indudablemente la personalidad musicalmás celebrada de la primera mitad del siglo XX, con unaobra de difusión universal y de profundo influjo .

Schonberg se percató de que el sistema tonal vigentese hallaba, por agotamiento, en vías de desintegración y ar-mándose de un valor extraordinario se propuso elaboraruno nuevo que llenaría todas sus aspiraciones. El maestrovienés, formado dentro de la más pura tradición románticaalemana y por lo tanto hijo espiritual de Brahms y Wagnery cuya maestría creadora resultó evidente desde el iniciocon su Noche Transfigurada, resolvió abandonar el caminotradicional de la creación musical, sendero fácil quizás paraun hombre de su talante, al entregarse, con todas sus con-trariedades y difíciles consecuencias, a lo que probable-mente haya sido la más ingrata revolución que tuvo lugaren la historia de la música: el lenguaje armónico atonal .Entre sus alumnos más relevantes están Anton Webern(1883-1945) y Alban Berg (1885-1935) .

Ante el aparente agotamiento de la tonalidad, elmétodo de Schonberg abrió nuevas posibilidades al artede la composición y así en pocos años surge elserialismo integral, o la aplicación de la serie, particu-larmente entre los compositores franceses como AndréJolivet (1905-1974), Olivier Messiaen (1908-1992) yPierre Boulez (1925), iniciado, este último, en la nuevatécnica por René Leibowitz310 (1913-1972) polaco de ori-gen y discípulo de Webern en Viena, quien se estableciódefinitivamente en París en 1945 .

310) Son interesante las consideraciones de René Leibowitz en torno ala historia de la mnñsica, vertidas en su pequeño ensayo intituladoLa evolución de la música de Bach a Schönberg, Editorial Nueva Vi-sión, Buenos Aires, 1957 .

ORIENTACIÓN MUSICAL - 30 9

No es irónico declarar que para comprender mejorlos lineamentos musicales de hoy es menester poseeruna clara visión de lo que ha sucedido ya en los siglosXVIII y XIX . De ahí que la comprensión de la fenome-nología del arte musical, o del arte en general de actua-lidad, sea más asunto de profesionales y buenosmelómanos que del público consumidor en general. Porotro lado no está demás aclarar que lo que sucede hoyen las artes es la consecuencia lógica del proceso evolu-tivo de las artes mismas ; no es el producto de una gene-ración espontánea, ni el resultado del aislacionismo, niuna burda y caprichosa actitud de los artistas creadores .Lejos de eso, es el complemento lógico de lo que se haestado haciendo hasta ahora .

Los conceptos que rigen los cánones estéticos de]arte en un momento dado no son ni pueden ser estáti-cos; estos se mantienen en constante renovación, en laininterrumpida y latente búsqueda de la "nueva ver-dad". Cada período de la historia del arte no es más queel eslabón de una inmensa cadena, eslabón que repre-senta la expresión de una sociedad determinada en unperíodo determinado . El artista creador es el productoconcentrado de la sociedad en que se agita, y para lo-grar expresarse con originalidad, necesariamente tieneque crear sus propios medios de expresión si es que lostradicionales resultan insuficientes y obsoletos para pro-ducir una nueva dimensión creadora .

Es interesante observar la historia de la humanidada través de la obra de los artistas que la representan . Quéexpresivas pueden ser las microformas románticas, porejemplo, con los Momentos Musicales de Schubert o los Noc-turnos de Chopin, para mostrar una imagen cabal de ungrupo social europeo del siglo XIX" . Qué diferente de

311) Es significativo e interesante, por ejemplo, el análisis que hace laescritora periodista estadounidense Bárbara Tuchman, ganadoradel Premio Pulitzer, en su ensayo intitulado La Torre del Orgullo, unretrato del inundo antes de la gran guerra, de la Alemania imperial delúltimo cuarto del siglo XIX a través de la obra musical de RicardoStrauss. Ver The Proud Tower, de Barbara Tuchman, McmillanCompany, New York, 1965, Capítulo 6 .


aquella que nos muestra la obra de Bach en sus Cantataso Antonio de Cabezón en sus Tientos y Diferencias . Asi-mismo la música de hoy, lejos de ser una afrenta a nues-tra personalidad, como algunos podrían gratuitamentepensar, es el reflejo fiel de nuestra propia humanidad .

Tanto el impresionismo como el expresionismo noson más que frentes comunes de la gran lucha planteadacontra los postulados subjetivos y personales del ro-manticismo alemán, mediante un arte que pretende sermás objetivo y universal, que si bien es cierto utiliza ele-mentos comunes con el arte anterior, conlleva un nuevoconcepto de objetividad más acorde con nuestra época .

Compositores del siglo XVIII, como Haydn yMozart, por ejemplo, poseedores de una técnica impeca-ble, fueron totalmente objetivos e impersonales en suobra al considerar que los sonidos musicales tal comoellos los producían, eran de por si suficientemente elo-cuentes como vehículos portadores de emoción .

Con la llegada del dinamismo romántico el concep-to de la creación musical muda radicalmente. El compo-sitor de ese período rechaza la posición de su antecesorclasicista y antepone la expresión de su propia emocióna la posición objetivista y universal precedente . Eso hi-cieron, particularmente, Chopin, Schumann, Liszt yWagner, de ahí el sello individualista, personal e innova-dor de sus obras. Su meta fue exponer en forma amplia suspropios sentimientos, aunque para ello tuvieran que rom-per con todos los reglamentos de las disciplinas musica-les existentes, por más ortodoxos que estos fueran .

Para el compositor ochocentista el sonido de por sícareció de significación estética . En sus manos, el men-saje musical se hizo más expresivo y humano ; por eso laextraordinaria accesibilidad de su obra para el público,que descubre en la generalidad de dichos compositores,un especial contenido poético así como una nueva y plá-cida fuerza expresiva .

La fuente generadora del nuevo concepto, musical-mente hablando, es Beethoven . El gran maestro alemánagota la objetividad clasicista, transformándose en el ar-

ORIENTACIÓN MUSICAL- 3 1 1

tífice de la simbiosis impersonal/personal, objetivo/subjetivo, brindándole a la música una nueva dimensiónde expresividad. Esto no quiere decir que el compositorclasicista careció de contenido emocional, sino, simple-mente, que en él predominó, en forma espontánea y casiaxiomática, la razón sobre la fantasía, la organizaciónsobre la ostentación, la perfección y el balance de losmateriales sonoros sobre los elementos antitéticos eindividualistas .

Es precisamente ese retorno a lo universal, a lo im-personal, a la pureza del lenguaje, al equilibrio y a la so-briedad de la forma, el postulado general que planteanlos compositores contemporáneos aunque con materia-les, idioma y conceptos diferentes .

Por otro lado no puede existir una teoría estéticadefinitiva, inflexible y omnicomprensiva sobre la crea-ción musical actual . Por el contrario, todo intento porestablecer una estética que refleje la realidad de la crea-ción musical de hoy, tendría necesariamente que enfo-carse como una "metodología en perpetuo cambio" quesólo sería aplicable en un momento determinado . Dichametodología a su vez, exigiría una "constante concienciade su provisionalidad" a la vez que constituiría un "es-labón a más de una larga y extensa cadena" cuyos com-ponentes totales serían imprescindibles para la verdade-ra y cabal comprensión del fenómeno objeto de nuestro

analisis. 312

Lejos de pretender brindar una explicación completade la fenomenología de la música actual mencionaremos acontinuación algunos de los hallazgos más originales de lasnuevas creaciones . Dichos hallazgos son, precisamente, losque desconciertan de inmediato al auditorio, debido a lasconstantes e insospechadas innovaciones .

De ahí que el desarrollo de la música del siglo XXestaría sintetizado en una descripción detallada y crono-lógica de los rompimientos sucesivos y constantes conlas normas ya establecidas . La cronología de dicho rom-

312) Luis de Pablo: Aproximación a win Estética de In Música Contemporà- nea, Edit. Ciencia Nueva,Madrid, 1968.


pimiento es difícil de establecer . En un comienzo serompió con la división tradicional de compases en gru-pos de 4 o múltiples de 4 que prevalecía ya desde el pe-ríodo barroco, lo que se denomina "verso musical'. Lafrase continuaba siendo la unidad de la arquitecturamusical pero su inicio y su fin ya no eran fácilmentepercibidos. La repetición seguía constituyendo el princi-pio fundamental de la estructura musical, aunque se tra-taba de una repetición encubierta, variada, que se mani-festaba a intervalos irregulares y en lugares inespera-dos. Gracias a la variedad métrica, la música regresabaal encanto de lo irregular de antaño, aquella riqueza rít-mica original que había perdido sistemáticamente desdeel siglo XVI en adelante .

Los primeros intentos de prosa musical, en oposi-ción al verso musical, se encuentran en las obras de Mo-desto Mussorgsky y Max Reger . El concepto de prosamusical abarca todos los intentos para liberar los diver-sos elementos de la música de las ataduras de la organi-zación simétrica, tan propia de la creación musical ante-rior al movimiento impresionista .

A la asimetría melódica se adicionó la asimetría rít-mica. La música se encaminó en el campo del ritmo, aotra dimensión, a través de nuevas revoluciones .

Compositores como Bartok y Stravinsky comien-zan, en las dos primeras décadas del siglo, a utilizardesplazamientos sincopados de acentos, trastornando elequilibrio del compás tradicional, inspirados por elfolclor húngaro y la rítmica africana respectivamente .Entre ambos se lleva a cabo el desalojo de la atenciónsobre el campo armónico hacia el campo rítmico comocentro de gravitación del discurso sonoro. A partir delas primeras grandes experiencias, tales como la Consa-gración de la Primavera de Stravinsky o Dafne y Cloé deRavel, la asimetría rítmica se convirtió en norma de lacomposición musical . Tal es el impacto que produce laConsagración que el público que asiste a su estreno mun-dial, el 29 de mayo de 1913 en París, no pudo resistir lapolitonalidad disonante y los novedosos ritmosasimétricos. El maestro Saint-Saëns, octogenario a la sa-

ORIENTACIÓN MUSICAL-313

zón y de una mentalidad propia de una estética anterior,se retiró del Teatro, totalmente indignado, inmediata-mente después de los primeros compases iniciales de laobra. El propio Ricardo Strauss, pese a que era conside-rado en aquel entonces como "el mayor compositor delmomento" ya había estremecido violentamente tanto alpúblico como a la mayoría de los críticos de renombre,entre los 200 más afamados que asistieron a la premiere,con el atrevido y espectacular estilo de orquestación desu ópera Electra, el 25 de enero de 1901 al punto de sertildado de loco!

Hemos dicho al inicio de esta obra que los ruidosocupan un lugar importante en el arte de la música . Elfenómeno no es nuevo . Compositores como Mozart yBeethoven así lo comprendieron. En el inicio de la mar-cha alemana, en si bemol, del último movimiento de laNovena Sinfonía, Beethoven utiliza bombo, triángulo yplatillos, instrumentos percusivos de afinación indeter-minada o ruidosos, que escandalizaron los oídos de laépoca. Posteriormente los compositores del siglo XIX ysus sucesores, incorporaron a sus partituras mayor can-tidad de instrumentos percusivos exóticos : Tchaikovskyincluye con la Obertura 1812 un cañón militar (!) bus-cando un efecto sonoro específico, detalle que hoy díaya pasa casi desapercibido. Los compositores del sigloXX dan una participación aún más importante al factorruido, no sólo en la música instrumental sino tambiénen la vocal .

La tradicional palabra hablada o recitativo tan uti-lizado en la ópera, se enfatizó aun más y se enriqueciócon nuevas sutilezas melódicas (melodía hablada) . Elejemplo más impresionante quizás lo encontramos en lapartitura de Pierrot Lunaire (1912) de Schonberg quienenfrentó grandes dificultades para su correcta notación .La novedad fue inmediatamente adoptada por otroscompositores particularmente por sus discípulos . Al añosiguiente el maestro vienés compone su partitura coral,La Mano Feliz, en la que une melodías habladas con me-lodías cantadas. Su discípulo Berg, osadamente amplíaaún más las posibilidades en la ópera Wozzek (1917) .


En 1915 el compositor francés Milhaud hace la pri-mera combinación de coros hablados mixtos con músicapuramente de ruidos o sonidos indeterminados, utili-zando 15 percusionistas en su obra, Las Coéforas . El usode instrumentos de afinación indeterminada, que pro-ducen ruidos, se hizo característico durante la tercera ycuarta década del siglo . En efecto una de las obras másinteresantes en este sentido es la Sonata para dos pianos,percusión y celesta de Bartok que data de 1937 (la obraexiste también en la versión de Concierto para dos pianos,percusión y orquesta, de 1940), así como la Toccata parainstrumentos de percusión, de 1942, del mexicano CarlosChavez, interesante obra en tres movimientos, con di-versos tipos de tambores, actuales y precolombinos, en-tre otros instrumentos percusivos .

Otro elemento incorporado a la música actual es elde la simultaneidad tonal, noción ya conocida en la pin-tura y en la poesía lírica de la segunda década del sigloXX. La simultaneidad desde el punto de vista melódicoya se conocía desde la Edad Media; en el siglo XX seaplicó en los campos de la tonalidad y del ritmo . Uno delos ejemplos más tempranos de la simultaneidad tonalnos la brinda Bartok, en 1908, en la primera de las Ca-torce Bagatelas, Op . 6 . La pieza tiene dos líneas melódicasescritas en tonalidades distintas : una en do sostenidomenor y la otra en fa menor. Si bien es cierto que yaBach había incursionado en la bitonalidad, en uno desus Dúos para clave, es solo en nuestro siglo que se esta-blece en forma definitiva la politonalidad simultánea .

Ya se ha dicho que si hace mil años se pasó de lamonofonía a la polifonía no hay razón para que ahorano se pase de la monotonalidad a la politonalidad .Stravinsky usa constantemente hasta tres tonalidadessimultáneas y Milhaud en su Tercera Sinfonía para pe-queña orquesta (1912) tiene pasajes en que seis instru-mentos diferentes ejecutan seis melodías en seis distin-tas tonalidades, a la vez. La innovación fue de inmedia-to emulada por otros compositores importantes del mo-mento, entre ellos : Busoni, Ricardo Strauss, Debussy,Ravel y Prokofiev .

ORIENTACIÓN MUSICAL- 31 5

La simultaneidad rítmica fue experimentada tem-pranamente por el compositor francés Eric Satie, el esta-dounidense Charles Ives y el propio Stravinsky . Sucesi-vamente el compositor vienés Berg enriquece el campode la polimetría y polirítmica con el concepto nuevo queél denomina rondó rítmico, que aplica tanto en su Con-cierto para violín (1935) como en su ópera Lulú (1929-35) .

Con la técnica dodecafónica, y a partir de la Suitepara piano Op. 25 de Schonberg, se incorpora un nuevoconcepto a la música vanguardista del siglo XX : elatonalismo organizado, con el que se tiran por tierra lasreglas de la armonía tradicional y se abren al mismotiempo nuevos horizontes para la creación musical .Ejemplo admirable y riguroso de esta segunda etapa delatonalismo lo constituye el ya mencionado drama musi-cal Wozzeck de Alban Berg, de una trascendencia com-parable a Boris Godunov de Mussorgsky o a Peleas yMelisanda de Debussy.

Otros compositores a su vez buscaron nuevos rum-bos en el campo de la Afinación Temperada basando susteorías en la división matemática, no natural, del soni-do. Inclusive los griegos conocieron los microintervalosdentro del tetracorde . El propio Aristóxeno313 , teóricodel siglo IV a . C ., habló de cuartos, tres cuartos y tresoctavos de tono, y en la música de la India se utilizanintervalos menores que el semitono occidental . Labisección matemática del semitono en la música occi-dental se practicó desde finales del decimonono y se ex-tendió hasta mediados del siglo XX en la obra de com-positores como, Alois-Haba, Novak, Carrillo, Bloch,Enesco y Krenek entre otros, quienes aplicaron lamicrotonalidad en diversas ocasiones .

El maestro mexicano Julián Carrillo (1875-1965)fue uno de los zapadores de la bisección del sonido ysin duda el compositor más importante en nuestro Con-tinente en dicha innovación. Entre sus obras -en las queaplica sus nuevos experimentos- está el Concertino para

313) Aristóxeno propuso, inclusive, una afinación semejante a la queposteriormente se llamaría afinación temperada .

3 1 6 - JAIME INGRAM JAÉN

violín, guitarra, violonchelo, octavina, corno y arpa concuartos, octavos y dieciseisavos de tono . En 1931 el com-positor moravo Alois Hába (1893-1973) discípulo deNovak en Praga y de Schrecker en Viena, estrenó enMunich la primera ópera conocida en cuartos de tono, lla-mada La Madre . En 1924 la casa Foerster fabricó un pianocon cuartos de tonos siguiendo el diseño proporcionadopor el compositor. Hába impartió clases de composiciónen cuartos de tonos en el Conservatorio de Praga .

El género microtonal ha ido desapareciendo, enparte por la dificultad de su ejecución (habría que cons-truir instrumentos especiales para hacerlo), por habersepuesto en duda la necesidad de la bisección del sonido ynuestra ineptitud para usarla .

El compositor actual da al sonido en sí toda unaimportancia muy particular . De ahí la proliferación delas combinaciones y timbres . Cada cual busca y experi-menta su propia sonoridad para identificarla con la ex-presión de su emoción creadora, pero la calidad de esaemoción así como la forma expresiva que adopta es ra-dicalmente diferente y hasta opuesta a lo que se hayahecho hasta el momento . De ahí la imposibilidad de juz-gar el arte actual con los cánones estéticos ya estableci-dos y propios de una época pretérita . El oyente de hoytiene que estar preparado para recibir el mensaje de unaobra que no se ajusta a ninguna experiencia previa, unmensaje que pareciera tirar por tierra todo lo convencio-nal y axiomático anterior, y una obra que no admitecomparaciones ni análisis superficiales, pero que reafir-ma, mas que nunca, el derecho impertérrito que tiene elarte y el artista creador de renovarse en cada instante desu existencia .

Como quiera que la música es un arte que transcu-rre en el tiempo, los conceptos tiempo y forma musicalse tornan inseparables. La forma musical tradicional semanifiesta mediante la identificación del mensaje sono-ro y de la transformación y reiteración de ciertas célulasreconocibles. A comienzos del siglo XX, las repeticionesy reiteraciones fueron desapareciendo poco a poco, loque se conoce como "renuncia de la memoria del men-


saje musical", aunque el discurso sonoro tal como fuedecidido y escrito por el compositor permanecía inalte-rable. Al no transformarse (desarrollo) ni repetirse (reca-pitulación) el material sonoro -eliminándole las sime-trías definidas durante la época clásico/romántica- nohabía lugar para la elaboración, aunque sólo fuera enforma muy subjetiva, de una estructura sonora . Se obte-nía pues una exposición o presentación sonora simple yllana, a través de todo el discurso que ya de por sí rom-pía, por su intermitente novedad, con el procedimientotradicionalista . Aún así, el discurso sonoro, al ejecutarsenuevamente, surge siempre igual, en virtud de que asíha sido ordenado y escrito por el propio compositor .

Es interesante constatar, por otro lado, que en unpaís como Italia que durante todo un siglo ha estadoprácticamente viviendo del bel canto haya surgido unageneración obstinadamente interesada en las técnicasmás actuales de composición, lanzando inclusive el co-nocido Festival de Palermo que mantiene sus puertasabiertas a toda clase de manifestación musicalnovedosa .

A la cabeza de esta amplia apertura se colocarondos compositores ya de renombre internacional : LuigiNono (1924-1990) y Luciano Berio (1925) . El primero, li-cenciado en Derecho, fue alumno de Malipiero,Maderna y Scherchen. En 1955 casó con Núria la hijade Schónberg y a partir del éxito de II canto sospeso(1956) se lanza a una carrera internacional de primeramagnitud . De 1954 a 1960 trabajó en el estudio electróni-co de Radio Milán . A su vez Berio, quien también hizoestudios de Derecho, asistió a los cursos de Dallapiccolaen Tanglewood (Estados Unidos), convirtiéndose en pocotiempo en una de las personalidades internacionales másimportantes del momento . En 1954 fundó con BrunoMaderna el Estudio de Fonología de la RAI (Milán) dondeya había realizado experiencias electroacústicas. De 1965 a1971 fue profesor de composición de la prestigiosaJuilliard School de Nueva York, para regresar a Europay ser profesor del IRCAM de París y Director de la Aca-demia Filarmónica de Roma, en 1976 .


Durante la tercera década del siglo XX el estado-unidense Charles Ives"" que según Juan Carlos Paz es"el músico creador más potente y original que haya sur-gido en América""", hace las primeras experiencias deeliminación estructural en su original Sonata Concord,para piano, a través de una serie de fragmentos quepueden yuxtaponerse y dinamisarse en forma libre y es-pontánea (música aleatoria) . En otras palabras, músicaque admite tipos antitéticos de ejecución por no haberpredeterminado el compositor un camino único a seguir .Esta admirable como sorprendente experiencia pasódesapercibida en el momento y sólo se repite muchosaños después, también en Estados Unidos, con JohnCage, en Music of Changes (1951), en Europa con el ale-mán Stockhausen en Pieza de piano N° XI y el francésBoulez en su Tercera Sonata para piano . En todas estasobras el concepto forma sufrió una transformación radi-cal no solamente por la ausencia de una memoria musi-cal sino principalmente por la imposibilidad de obtenerdos ejecuciones materialmente iguales . En efecto elmensaje sonoro se manifiesta en forma distinta en cadaversión, dependiendo del ejecutante, aunque el compo-sitor continúa conservando la responsabilidad de todo ycualquier resultado que pueda obtenerse con sus mate-riales sonoros originales por más reducidos que estosparecieran ser.

No hay que olvidar que los parámetros que rigen lacreación de las grandes obras de arte están siempre enconstante renovación y que lo que hoy constituye ele-mento de novedad que exige conocimiento y compren-sión extrema por parte de cada uno, se transforma tardeo temprano en materia superada y pasa a hacer parte deun legado pretérito que hay que conservar .

Es precisamente esa sensible complejidad de la na-turaleza del arte lo que dificulta cada vez más una crea-

314) Ver, Charles Ives y su Música, por Henry y Sidney Cowell, con pre-facio de Juan Carlos Paz . Rodolfo Alonso Editor, Buenos Aires,1971 .

315) En el prefacio intitulado Charles Ives, un fenómeno musical, de JuanCarlos Paz, a la biografía anteriormente mencionada .


ción original que queda restringida momentáneamentea grupos de iniciados . De ahí que su divulgación debasometerse a cronogramas cuidadosamente planifica-dos316 ; así por ejemplo, una nueva obra musical contem-poránea sólo podría captar el interés del hombre medio,si se pudiera escuchar un número plural de veces, enmomentos y ambientes adecuados y a través de ejecu-ciones de calidad superior. Es sabido, sin embargo, quereunir estas condiciones no es siempre fácil aún en gran-des metrópolis, por lo que es menester que los organis-mos de instrucción y divulgación general, en los querecae la grave responsabilidad de informar y enriquecerculturalmente a la ciudadanía, observen y comprendanel fenómeno con la seriedad e interés que amerita, paraimpedir que el hombre de hoy, tan agobiado cotidiana-mente por el feroz pragmatismo que lo rodea, quedetriste e irreparablemente marginado del mundo extraor-dinario del arte musical y la cultura artística en general .

316) Que en países corto el nuestro debe necesariamente programarsecon grabaciones cuidadosamente seleccionadas .


BREVES BIOGRAFÍAS

Arnold Schünberg (1874-1951)Importante e innovador compositor austriaco 317,

creador del Sistema de los doce tonos 318 , conocido tam-bién como dodecafonismo. Huérfano a los quince añosse emplea en la banca y prosigue estudiando música porsu cuenta. Dirige un coro, escribe canciones para un ca-baret e instrumenta operetas . Autodidacta en buena medi-da, tomó lecciones con Alexander von Zemlinsky 319(1872-1942) fue heredero de la más auténtica tradiciónwagneriana postromántica, lo que queda patente en susprimeras obras, particularmente en su sexteto, NocheTransfigurada,Op. 4, transformada en el Ballet Los siete pi-lares de fuego . Fue director de orquesta del cabaret litera-rio de Berlín (Buntes Theater) . Sus canciones, Giirrelieder,le valieron la recomendación de Ricardo Strauss, para elPremio Liszt así como una cátedra de composición en elConservatorio Stern . Después de la Primera Guerramundial abrió en Viena un seminario de composición enel que se inscribieron discípulos y colaboradores quepronto se harían muy conocidos, entre ellos, Ratz, Berg,Steuermann y Webern. Entre 1921 y 1924 nacieron susprimeras obras escritas dentro de la discutida nueva téc-nica de los 12 sonidos . En 1925 sucedió a FerrucioBusoni en las clases superiores de composición en laAcademia prusiana de Berlín. En 1933 se exilió en Fran-cia, para continuar de inmediato a los EE.UU., donde vi-

317) Existe una excelente versión castellana de la obra, Vida, contexto yobra de Schünberg de H.H. Stuckensclunidt, en Alianza Editorial,S.A ., Madrid, 1991 .

318) Realmente el Sistema de los doce Tonos fue creado por el austriacoJoseph Mathias Hauer (1883-1959) quien además de músico era re-conocido matemático . Hauer publicó en 1912 una obra para pianollamada Loa,, que constituye la primera composición conocida es-crita dentro de dicha técnica . Las primeras obras dodecafonistas deSchünberg solo aparecen en 1923 . La expresión dodecnfonismo fueusada por primera vez, en 1911, por el musicólogo e historiadoritaliano Domenico Alaleona (1881-1928) .

319) Zemlinsky, cuñado de Schünberg, además de compositor fue im-portante director de orquesta .


vio el resto de su vida, siendo profesor tanto en NuevaYork como en Boston y Los Angeles en la Universidadde California, donde recibió alumnos de todos los confi-nes del planeta . Murió trabajando en los textos de losSalinos modernos. Su obra comprende, entre otras cosas :piezas para piano ; 3 Piezas Op . 11; 6 Piezas pequeñas Op.19; 5 Piezas Op. 23; Suite Op. 25; 2 Piezas Op . 33; Variacio-nes sobre un Recitativo Op .40; Fantasía Op . 47 para violín ypiano; Trío de cuerdas, Op. 45; 4 Cuartetos para cuerdas ;Quinteto de Viento Op . 26; Noche Transfigurada Op . 4(sexteto de cuerdas); Serenata Op. 24 para 8 instrumentos ;Suite Op. 29 para siete instrumentos; Sinfonía de cámara n °1, Op . 9, para quince instrumentos ; el poema sinfónico,Pelleas y Melisanda Op. 5; 5 Piezas para orquesta Op. 16 ;Variaciones para orquesta, Op . 31; Música para una película,Op. 34; Concierto para violín, Op . 36; Concierto para pianoOp. 42; Tema y Variaciones Op. 43 ; etc. Para canto escribióvarios grupos de Heder, entre ellos Gurrelieder y el ciclode 21 melodramas, Pierrot Lunaire, así como diversasobras corales. Su ópera Moises y Aaron, en 3 actos, quedóinacabada . Entre sus escritos se conocen universalmen-te, su tratado, Armonía Tradicional (traducido a todas laslenguas) así como su ensayo filosófico, Estilo e Ideas . Elsistema creado por Schónberg rompe definitivamentecon todo el sistema armónico conocido hasta entonces .

Manuel De Falla (1876-1946)

Importante compositor español . Estudió armonía ycomposición en Cádiz, y piano en el Conservatorio de Ma-drid en el que obtuvo los mayores honores . Entre 1900 y1905 escribe varias zarzuelas en colaboración con Vives delas que quedó únicamente Los Amores de la Inés que alcanzómoderado éxito . En 1903 ganó un premio nacional con suobra para piano, Allegro de Concierto, y en 1905 se adjudicóel Premio de la Academia de Bellas Artes de Madrid con suópera La Vida Breve, su primera obra realmente importante .Ese mismo año compone sus Siete canciones populares espa-ñolas que constituyen, hasta hoy, uno de sus mayores éxi-tos. En 1907 viajó a París donde vivió siete años, alternandocon los mayores artistas del momento : Debussy, Dukas,Ravel, Satie, Albéniz, Schmitt, Roussel, Stravinsky etc ., y


absorviendo todas las novedades de la EscuelaImpresionista . En 1908 escribe las Piezas Españolas, parapiano (1908) y Tres Melodías (1909) con texto de Gautier, pu-blicadas al año siguiente. Al estallar la Primera Gran Gue-rra regresa a Madrid, y en 1915 estrena El Amor Brujo. DeFalla que era un hombre ajeno a cualquier tipo de publici-dad o vida social, en 1919 se retiró a Granada, a la sombrade la Alhambra, donde residió durante 17 años apartadode cualquier otra actividad que no fuera la composiciónmusical y viajando esporádicamente a otras ciudades euro-peas para escuchar la ejecución de sus propias obras . Esemismo año Diaghilev presenta en Londres El Sombrero delos Tres Picos, ballet inspirado en la obra original de Antoniode Alarcón. A raíz de la guerra civil española De Falla seexpatrió voluntariamente en Argentina, residiendo en AltaGracia, provincia de Córdoba, donde escribió su cantataescénica La Atlántida, que no llegó a terminar320 . De Fallamurió en Alta Gracia el 14 de noviembre de 1946 . Otrasobras importantes son: Fantasía Bética (1919) para piano,obra encargo del célebre virtuoso Arturo Rubinstein ; No-che en los jardines de España, para piano y orquesta (1915) ;Homenaje a La tumba, de Debussy, su única obra para guita-rra ; El Retablo de Maese Pedro (1923) ; Concierto para clavecín yorquesta (1926) dedicado a la gran clavecinista polacaWanda Landowska, etc . Pese a que la obra de De Fallano es muy abundante, mantiene siempre un nivel de ca-lidad superior.

Bela Bartok (1881-1945)

Compositor húngaro, de corte nacionalista. A losnueve años escribió sus primeras composiciones parapiano y al año siguiente tuvo sus primeras presentacio-

320) La Atlántida, probablemente la obra más ambiciosa de Manuel deFalla, que lo mantuvo ocupado durante casi 25 años, fue terminada porel compositor español Ernesto Halffter . Como quiera que los derechosde la partitura los tenía legalmente la Casa Ricordi de Milán, ésta deci-dió que la primera presentación mundial se realizaría en La Scala, loque motivó una discusión con España que insistía que se diera en terri-torio español por constituir una obra épica nacional . Ambas partes lle-garon a un acuerdo, que consistió en que se diera en España una "ver-sión de concierto" con partes de la obra, mientras la versiónescenográfica completa se produjera en La Scala . Y así se hizo .


nes públicas como pianista. Hizo estudios intensivos demúsica en Pressburgo con Lászlo Erkel, después de locual asistió a la Academia Real de Música de Budapest(Hungría) donde fue alumno de piano de IstvánThomán y composición de János Koessler . En 1907 fuenombrado instructor de piano en la Academia . Excelen-te pianista, viajó por Europa y Estados Unidos ejecutan-do sus propias obras. Ya para ese entonces había escritogran cantidad de obras, entre ellas : 14 Bagatelas Op. 6;Cuarteto para cuerdas, Op. 7; Para los niños, colección de85 cantos populares arreglados para piano (1908) muyútiles para la pedagogía musical ; la ópera El Castillo deBarba Azul (1911) y el popular Allegro Bárbaro para pia-no . En 1940, con 60 años de edad, estableció su residen-cia definitiva en Estados Unidos, falleciendo cinco añosdespués, de leucemia, en un hospital de Nueva York, encompleta penuria y prácticamente abandonado muy apesar de haber sido reconocido como "uno de los com-positores titanes del siglo" . Fue un investigador infati-gable del folclor húngaro material que recogió en unapublicación monumental, junto con Zoltán Kodály,creando a su vez un estilo muy personal de composi-ción. Su obra, incluye : un Quinteto con piano (1904) ; Suitepara orquesta Op . 3 (1905) ; 2 Conciertos para violín y or-questa (1907 y 1938) 6 Cuartetos para cuerdas (1909/1939);2 Sonatas para violín y piano (1921 y 1922) ; 2 Rapsodiaspara violín y piano (1928) con versiones para violín y or-questa ; Sonata para violín sólo (1944) ; 3 Conciertos parapiano y orquesta (1926/1945) ; Música para cuerdas, celestay percusión (1936); 14 Bagatelas para piano (1908) ; Diez pie-zas para niños (1908) ; Allegro Bárbaro para piano (1911) ;Sonatina para piano (1915) ; Suite Op. 14 para piano (1916) ;Tres Estudios para piano (1918) ; Sonata para piano (1926) ;Suite para piano "Al aire libre" (1926) ; Concierto para Or-questa (obra comisionada por Koussevitzky en 1943) ;Suites para pequeña orquesta ; Danzas Rumanas ; Danzashúngaras; Sonata para 2 pianos e instrumentos de percusión(1937) de la que existe también una versión con acompa-ñamiento de orquesta de 1940 llamada Concierto para dospianos y orquesta ; Música vocal: Gran variedad de can-ciones inspiradas en melodías populares, etc . Para le es-


cena escribió la ópera El castillo de Barba Azul (1911), asícomo los ballets El Príncipe de madera (1916) y ElMandarín milagroso (1919) . Para piano escribió tambiénun Método que ha tenido mucha divulgación, además dela célebre colección, Mikrokosmos, especie de métodopara piano en 6 volúmenes, con 156 piezas en total, es-critas entre 1926 y 1937, muy conocida en todos los Con-servatorios y Escuelas de Música . Bartok dejó una diver-sidad de artículos y pequeños ensayos particularmentesobre música popular tanto húngara como eslovaca, búl-gara, rumana y turca 321 .

Igor Stravinsky (1882-1971)

Compositor ruso y una de las personalidades musi-cales más decisivas del siglo XX322 . Su padre fue un cé-lebre cantante del Teatro Marínsky de San Petersburgo .Obtuvo su licenciatura en Derecho en 1905, a instanciaspaternas, pero optó por ser compositor y fue discípulode Rimsky-Korsakov, durante tres años . Su recia perso-nalidad se hace notar a partir del Scherzo fantástico(1908) y Fuego de Artificio, obras que demuestran ya sumaestría en el arte de la instrumentación . En 1910, a so-licitud de Sergei Diaghilev 323 , obtiene su primer granéxito con la partitura del ballet, El Pájaro de Fuego, éxitoque se renueva con Petrouchka, en la que demuestra, en-tre varias otras cosas, un particular y novedoso uso del

321) Una amplia muestra, en castellano, de sus artículos, así como unacorta autobiografía con un prefacio de Zoltán Kodály, se encuentraen, Bela Bartók, escritos sobre mùsica popular, publicación de SigloVeintiuno editores, S.A., México, 1979

322) Recomendamos la lectura de Crónicas de mi vida, del propioStravinsky, publicadas, en un tiraje limitado y numerado, en ver-sión castellana, con una carta prólogo de Victoria Ocampo y un re-trato de Picasso, en, Editorial Sur, Buenos Aires, 1936 .

323) Célebre mecenas y empresario ruso que supo reunir los mejoresbailarines del teatro imperial para espectáculos públicos tanto enRusia como en París y otras ciudades. En 1913 su grupo que deno-minó Ballets Rusos, formado en 1911, inauguró el Teatro de losCampos Elíseos de París, brindando las primeras presentacionesmundiales de obras como : Petrouchka, la Consagración de la Primave-ra, El Pájaro de Fuego, El gallo de oro, etc. (Stravinsky), El Espectro dela Rosa (Weber), El Lago de los Cisnes (Tchaikovsky), Daplmis yChloé (Ravel), L'Aprés midi d'unforme (Debussy), etc .


folclor . No obstante la obra que constituyó el símbolode la creación musical de la primera parte del siglo XXfue La Consagración de la Primavera, obra revolucionariaen todo sentido, con una polirítmia emancipada y pode-rosa, compases de siete, once, trece tiempos y síncopasvariadas, etc., que desencadenó un escándalo masivo,en la noche de su estreno, el 29 de mayo de 1913 en elTeatro de los Campos Elíseos, de París . Con estas tresobras maestras Stravinsky se convirtió en un clásico, yen el representante por antonomasia del expresionismomusical, junto con Schonberg . La Revolución de Octu-bre (1.917) le lleva a refugiarse en París, donde escribe ElCanto del Ruiseñor, Las Bodas, La Historia del soldado(1918), Polichinela (1919) Sinfonía para instrumentos deviento (1920), la ópera cómica, Mavra (1922), Octeto paravientos (1923), Concierto para piano y orquesta de vientos(1924) así como Sinfonía de los Salinos, Edipo Rey, ApoloLider de las Musas, y la ópera The Rake's Progress, etc .,obras todas de primerísima importancia . A raíz de la Se-gunda guerra Mundial (1939), decide residir permanen-temente en EE.UU. En la década de los 50 experimentócon el sistema de los doce tonos y lanza su Cantata sobrecuatro poemas ingleses anónimos, Septeto y el nuevo ballet,Agon (1956), pasando luego a incurrir en el serialismocon su obra Sacrum ad honoren Sancti Marci noninis . En1959 ocupo la cátedra de Poética Musical en la Universi-dad de Harvard, dictando seis charlas magistrales quefueron recogidas y traducidas a varios idiomas" . Otrasde sus obras son : El beso del Hada, Capriccio (para piano yorquesta), Concierto en re para violín y orquesta, Persefone(melodrama), juego de Cartas (ballet) . Concierto en do(para 14 instrumentos), Sinfonía en do, Oda, Sinfonía entres movimientos, Misa (para coros mixtos, coro de niñosy diez instrumentos), Orfeo (ballet), etc .

Anton von Webern (1883-1945)

Compositor austriaco . Estudió musicología conGuido Adler y recibió el título de doctor en Filosofía en

324) Las charlas de la cátedra, Poética Musical (con nota preliminar deAdolfo Salazar), han sido recogidas y vertidas al español por dife-rentes editoriales argentinas y españolas .


la Universidad de Viena, en 1906 con la tesis ChoralisConstantinus de Heinrich Isaac . Fue discípulo deSchbnberg y dirigió orquesta durante varios años en dife-rentes teatros provinciales y en Praga. Se dedicó a la ense-ñanza de la composición y a dirigir conciertos popularespara los obreros . Su obra, aunque limitada, incluye, entreotras: 4 Piezas para violín y piano ; 3 Pequeñas Piezas Op.11 ; Tríos de cuerdas, Op. 20; Cuarteto Op. 22 para violínclarinete, saxofón, tenor y piano ; Cuarteto Op. 28; Quintetocon piano (1906) ; Sinfonía Op .21; Concierto Op . 24; VariacionesOp . 27; Variaciones Op . 30, etc . Música vocal abundante condiversas combinaciones instrumentales . En 1934 cuandoAustria se incorporó al Tercer Reich, a Webern, el austerominiaturista de la Escuela de Viena 325 alegremente acusadode bolchevismo cultural, se le despoja de sus posiciones ofi-ciales, se destruyen sus manuscritos y se prohibe la eje-cución de sus obras . Webern murió por un tiro que reci-bió, accidentalmente, de parte de un soldado norteame-ricano . Para muchos Webern es el representante más sig-nificativo de la Escuela de Schónberg también conocidacomo Escuela de Viena .

Alban Berg (1885-1935)Compositor austriaco . A pesar de su temprana in-

clinación por la música sólo empezó a recibir instrucciónmusical seria a partir de los 20 años, con Schbnberg . Apartir de 1906, gracias a una herencia recibida, pudo de-dicarse por entero a la composición . Su primera obra decierta importancia, Cuatro Canciones para Orquesta(Altenberg Lieder, 1912), constituyó un caos en su prime-ra presentación pública en Viena, en 1913, lo que conti-nuó sucediendo con otras de sus creaciones . No obstan-te Berg, indiferente al rechazo del público, continuócomponiendo lentamente, con gran pulcritud y sensibi-lidad. Su obra apenas rebasa los diez títulos pero ya seha dicho que casi cada página suya constituye una obramaestra. A la altura de la Primera Gran Guerra, Bergsólo había escrito dos obras de mayor importancia : Cua-

325) Su maestro, Schbnberg, decía que "Webern era capaz de expresaruna novela en un sólo suspiro" .

ORIENTACIÓN MUSICAL- 327

tro Piezas, Op. 5 para clarinete y piano (1913) y las Trespiezas para Orquesta, Op. 6 (1914) . Dedica varios años enescribir la ópera Wozzek, que termina en 1920 y cuya pri-mera audición mundial tuvo lugar en la Opera del Esta-do de Berlín en 1925, dirigida por Erich Kleiber, obraque le dio prestigio mundial . Ese mismo año escribe elConcierto de Cámara, para piano, violín y 13 instrumentosde viento, seguida de Suite Lírica (1926) y del Cuartetopara cuerdas . En 1927 la Editorial Universal de Viena lefirmó un contrato de por vida. En 1935 escribe su céle-bre Concierto para violín326 y su ópera Lulú, que quedósin terminar. En agosto del año 35 fue picado por un in-secto desconocido que le produjo un absceso ; cuatro me-ses después fue operado, se le hizo una transfusión desangre y una semana después murió víctima de una sep-ticemia. De los tres grandes compositores de la Escuelade Viena, Berg fue el único que se preocupó por reconci-liar el atonalismo con la gran tradición tonal .

Sergio Prokofiev (1891-1953)

Compositor y brillante pianista ruso"'. A los cincoaños escribió sus primeras obras para piano y a los 9compuso la partitura de piano de su primera ópera lla-mada El Gigante. Estudió composición con Gliere,Liadov y Rimski-Korsakov, piano con Essipova y direc-ción de orquesta con N . Tcherepnin en el Conservatoriode San Petersburgo. A los 23 años ganó el PremioRubinstein con su primer Concierto para piano y orques-ta . Viajó por Europa y vivió en Londres, París, Japón yen Estados Unidos, en donde estrenó la ópera El amor delas tres naranjas, regresando definitivamente a Rusia en1934, después de vivir 10 años en París . Su primera obraorquestal importante es la Suite Escita, escrita en 1915 .En 1943 fue laureado con el Premio del Estado Soviético,y en 1947 fue declarado Artista del Pueblo de la Federa-ción Rusa. No obstante en 1948 tuvo que enfrentar las

326) Obra llena de lirismo dedicada a Manon, la hija de Alma Mahler,con la dedicatoria "a la memoria de un ángel" .

327) Ver biografía de Prokofiev, por Harlow Robinson, en JavierVergara Editor, S.A ., Buenos Aires, 1988 .


ridículas críticas que le dirigió el Comité Central delPartido Comunista por el "formalismo" de su música alas que respondió con una carta abierta publicada en elPravda . En 1951 obtiene por segunda vez el Premio deEstado. El Premio Lenin, la más alta condecoración delGobierno soviético, le fue concedido a título póstumo .Su obra, extensa, que cubre todos los géneros musicales,comprende, para orquesta : 7 Sinfonías (entre ellas la pri-mera, conocida como Sinfonía clásica), Canto Sinfónico, Elteniente Kijé (film), Las Noches Egipcias, Obertura sobre te-mas judíos, Pedro y el Lobo (cuento sinfónico y declamadopara niños) etc. los Ballets, Chout el Bufón, Paso de Acero,El hijo pródigo, Sobre el Dnieper, Romeo y Julieta, La Ceni-cienta, Leyenda de la flor de piedra, etc. 9 Sonatas para piano ;Visiones Fugitivas, Sugestión Diabólica, Toccata, Sarcasmos,Los Cuentos de la Vieja Abuela, 5 Conciertos para piano y or-questa (el IV es para la mano izquierda); 2 Conciertos paraviolín y orquesta, 3 Conciertos para violonchelo, etc . Unas30 Canciones ; Cantata para el XX aniversario de la Revolu-ción de octubre, Las Canciones de nuestro tiempo, etc . ElOratorio La Guardia de la Paz . Entre sus óperas están : Elamor de las tres naranjas, El ángel de fuego, Semión Korko,La dueña, Guerra y Paz, Historia de un hombre verdadero,etc. Iván el Terrible, para el film homónimo ; AlexanderNevsky (film), Un partisano en las estepas de Ucrania (film),etc. Prokofiev dejó varios escritos como fragmentos deuna autobiografía (Años jóvenes, El Conservatorio, y Aca-bando el Conservatorio) . Su obra constituye uno de lostestimonios más valiosos del arte musical de la primeramitad del siglo XX .

Paul Hindemith (1895-1963)

Compositor, director y teórico alemán. Se educó enel Conservatorio Hoch en Frankfort . En 1915 fue nom-brado Konzerineister de la orquesta de la ópera deFrankfurt y miembro del Cuarteto Amar del cual fuefundador. De 1921 a 1926 sobresalió como violista ycompositor en los Festivales de música contemporáneade cámara de Donaueschingen, en Baden Baden, en losque se estrenaron varios de sus cuartetos . En 1927 fueprofesor de composición en la Hochschule für Musik de

ORIENTACIÒN MUSICAL-329

Berlin (Escuela Superior de Música) . En ocasión del es-treno de su Sinfonía Mathias el Pintor, el 12 de marzo de1934, con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección deWilhelm Fürtwangler tuvo problemas con el partidoNazi que lo acusó de escribir "música decadente y dege-nerada" . Acto seguido decidió abandonar Alemania .Viajó a Turquía, honrando una invitación del gobiernoturco para organizar la vida musical de Estambul . Apartir de 1940 se estableció definitivamente en EstadosUnidos, donde se incorporó a la facultad de la Universi-dad de Yale, además de dictar clases de composición enel Centro Musical de Berkshire y en la Universidad deHarvard, donde escribió sus dos conocidas obras teóri-cas, El Arte de componer y Armonía Tradicional 328 traduci-das a varios idiomas . En 1953 regresó a Europa para re-sidir en Zurich después de lo cual viajó a NuevaYork(1961) para asistir a la presentación de su ópera, La largacena de Navidad. Su última presentación pública fue enBerlín, noviembre de 1963, donde dirigió su última obra,Misa para coro a cappella . Al mes siguiente, el 28 de di-ciembre, murió en Frankfurt víctima de un problemacirculatorio . En 1955 recibió el Premio Sibelius así comoel Premio Balzam (Roma, 1962) "por su significativaaportación al arte de la música" . Entre su vasta produc-ción, que cubrió todos los géneros musicales, tiene obrasindividuales con piano para todos los instrumentos dela orquesta . Entre sus óperas tenemos, Santa Susana,Cardillac, Matías el pintor y La Armonía del inundo . Grancantidad de obras para orquesta : Sinfonía en mi bemol;Concierto Filarmónico (variaciones) ; Danzas Sinfónicas ;Metamorfosis Sinfónica, sobre un tema de Weber ;Sinfonietta ; la ya mencionada Sinfonía Matías el Pintor ;etc. Conciertos para diferentes instrumentos : violín, vio-la, violonchelo, órgano, piano, clarinete, fagot, trompe-ta, corno francés, etc . Concierto para Orquesta con oboe,fagot y violín de solistas ; Los cuatro Temperamentos (parapiano y cuerdas) etc ., así como abundante música de cá-mara para una diversidad de combinaciones instrumen-

328 ) Ambas publicadas, en castellano, por Ricordi Americana de Bue-nos Aires, Argentina.


tales. Entre su obra para piano : 3 Sonatas; Suite Op . 26;Ludus Tonalis, colección de Preludios, Interludios y Fu-gas329 ; Klaviertnusik Op. 37; etc . Ballet (NobilissimaVisione); el ciclo de canciones, La Vida de María, para so-prano y piano; etc .

Dmitri Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975)

Compositor ruso soviético . De padre y madretalentosos musicalmente, ella, alumna del Conservatoriode San Petersburgo, fue su primera maestra de piano . Alos nueve años de edad compuso un Teina con Variacionesy dos años después un Himno a la Libertad en homenaje ala revolución octubrina . Asistió a la Escuela Glasser dela que pasó al Conservatorio de Leningrado (SanPetersburgo) a las clases de L .V. Nicolaev (piano) y M. O .Steinberg (composición), yerno de Rimsky Korsakov,coronando sus estudios con honores, en 1925 . FueNombrado profesor de composición del Conservatorioen 1939, al mismo tiempo que en el de Moscú y PrimerSecretario de la Unión de Compositores a partir de 1960 .Su primera obra importante fue la Sinfonía Op. 10, en famenor escrita a los 19 años de edad, presentada al añosiguiente por el director Malko con tan gran éxito quedecidió dedicarse por entero a la composición, pese a sugran talento pianístico . Siguieron, la Sonata Op. 12 parapiano, las 10 Piezas para piano y la Segunda Sinfonía Op.14, esta última para celebrar el X aniversario de laRevolución, seguida de su ópera La Nariz producida enLeningrado el 13 de enero de 1930, el mismo año de suimportante ballet en tres actos La Edad de oro y la TerceraSinfonía en un solo movimiento. Un crítico de NuevaYork lo consideró "el Mozart del siglo XX" . Los éxitos lefueron sucediendo uno tras otro . No obstante fuesometido a las mas absurdas como incomprensiblescríticas por parte del Comité Soviético de las Artes, porsu "música de carácter burgués" al punto tal que se vioobligado a modificar ciertas obras, entre ellas la ópera

329) Ludes Topáis (Juego de tonalidades) comprende 12 fugas en diferentestonalidades, enlazadas por 11 interludios modulantes . Cada fugaesta precedida de un preludio en Do que sirve, en inversión retró-grada, de postluidio . La obra fue escrita en (942 .


Lady Macbeth del distrito de Mtsensk pese al inmensoéxito con que había sido recibida desde su primerapresentación el 22 de enero de 1934. Después de retiradade circulación y reciclada, la ópera reapareció con elnuevo título de Katerina Ismailova, nombre de la heroínade la obra. Es autor de una prolifera obra que cubretodos los géneros : 13 Sinfonías (algunas llevansubtítulos, como Leningrado), 10 Cuartetos para cuerdas, 2Conciertos para piano y orquesta, Concierto para violín yorquesta, Concierto para violonchelo y orquesta, 4 Suites paraorquesta, 2 Tríos, 24 Preludios para piano, 6 Piezas infantiles,Aforismos, 24 Preludios yfugas, Concertino para dos pianos so-los, Quinteto para cuerdas, 4 Suites de Ballet, Cantos españoles,8 Cantos populares ingleses y americanos, El canto de losbosques (oratorio para solistas, coro de muchachos, coromixto y orquesta), Poema sobre la Patria (para solistas coro yorquesta), El sol brilla sobre nuestra patria (cantata para corode niños, coro mixto y orquesta), La ejecución de StepanRazin (poema para solistas, coro y orquesta, etc . Óperas :La nariz (1927/28) inspirada en una obra de Gogol,Katerina Isinailova (1930/32) Tcheriomouchki (1958). Bal-lets : La Edad de oro (1927/30), El Encarcelamiento (1930/31), El Arroyo claro (1934/35), música de escena ypelículas, así como una nueva instrumentación para laópera Boris Godunov de Mussorgski . Shostakovitchrecibió por su Quinteto Op. 57, aclamado por los críticossoviéticos como una obra maestra, el Premio Stalin conuna dote de 100 .000 Rublos .

Oliver Messiaen (1908-1992)

Eminente compositor francés, además de ornitó-logo y especialista en ritmos . Sus tres grandes influen-cias y fuente de inspiración fueron : su madre la poetisaCécile Sauvage, Shakespeare y particularmente PaulClaudel. En 1916 escribió su primera composición LaDama de Shalott, para piano . Jean de Gibon le inicio enlos principios de la armonía . De 1919 a 1930 hizo estu-dios en el Conservatorio de París, con diferentes maes-tros, entre ellos, J. y N . Gallon, M. Emmanuel, M .Dupré, P. Dukas y A. Estyle, donde mereció cinco pri-meros premios . Hizo estudios especiales de ritmos pro-


vinciales de la India antigua, métrica griega, canto litúr-gico, la agógica de Mozart y rítmica contemporánea,además de filosofía y ornitología . En sus viajes por Eu-ropa, Oriente y América, tanto en Estados Unidos comoen Argentina, recogió el canto de los pájaros y, juntocon los de Francia, realizó una notación y clasificacióndetallada. En 1931 fue el organista de la Trinidad de Pa-rís330 y al año siguiente es nombrado profesor de laSchola Cantorum y de la Ecole Normale . En 1936, juntocon Jolivet, Lesure y Baudrier fundó el grupo Jeune deFrance (Juventud de Francia). Durante la última confla-gración mundial fue preso por los alemanes ocasión enque escribió su célebre Quatuor pour la fin du Tenlps(Cuarteto para el final de los Tiempos) . En 1942 fuenombrado profesor de Armonía en el Conservatorio deParís en cuyas clases sobresalieron, Ivonne Loriod (co-nocida pianista con quien se casó) y Pierre Boulez, consendos primeros premios . También fueron discípulossuyos Stockhausen y Xenakis. De 1947 a 1963 dio cla-ses de ritmo en Budapest, Darmstadt, Tanglewood yBuenos Aires. En 1966 pasó a ser profesor de composi-ción del Conservatorio de París y desde 1968 miembrodel Instituto de Francia . De ahí en adelante su elevadoprofesionalismo internacional le hace merecedor de todaclase de condecoraciones, reconocimientos 331 y premiosentre ellos la "medalla de oro de la Royal PhilarmonicSociety" de Londres en 1976 . Su obra puede dividirse encuatro categorías : obras religiosas y teológicas inspiradasen las Sagradas Escrituras ; obras relacionadas con el mitode Tristón e Isolda ; obras de investigación rítmica y obrasinspiradas en el canto de los pájaros . Entre sus composi-ciones vocales están : Cantos de amor y de muerte (1938), Trespequeñas liturgias de la presencia Divina (1944), el oratorio LaTransfiguración estrenado en Lisboa en 1969, la ópera SanFrancisco de Asis (1983), etc . Obras instrumentales : La Na-vidad del Señor (1935), El Cuerpo glorioso (1939), Cuarteto

330) Messiaen fue un organista excepcional . Con sus improvisacionesprovocaba el espanto y al mismo tiempo la admiración de los fielesque asistían a la misa dominical .

331) En Estados Unidos, cerca de Salt Lake City, en señal de admiraciónse le da a una montaña el nombre de "Messiaenax" .


para el fin de los tiempos (1940), Visión del Amen (1943),Sinfonía Turangalila en la que usa por vez primera el ins-trumento electrónico conocido con el nombre de ondasinartenot (1946/48), Libro de órgano (1952), El despertar delos pájaros (1953), Pájaros Exóticos (1955), Catálogo de Pája-ros (1956/58), Meditaciones sobre el misterio de la Santa Trini-dad (1969), etc. Es autor de una diversidad de artículos mu-sicales, entre ellos los pequeños ensayos, Análisis sobre (laópera) Ariadna y Barba Azul de Dukas; El ritmo en la obra deStravinsky ; Técnica de mi lenguaje musical, etc. así como unTratado del ritmo (1954) . Messiaen estudió y aplicó los proce-dimientos tanto de la música serial como de la música con-creta para enseñarla a sus alumnos, aunque sin dedicar-se a componer nada con ellas. No hay duda de que setrata de una de las personalidades musicales más aplau-didas del siglo XX .

Pierre Bulez (1925)

Compositor y exitoso director francés . Su deseo fueser matemático para lo cual hizo estudios especiales enLyon. Entró al Conservatorio de París en 1944 donde es-tudió armonía y composición con Olivier Messiaen, ycontrapunto con Andrée Vaurabourg-Honegger . Al añosiguiente hizo estudios privados con René Leibowitzquien lo introdujo en el sistema de los doce tonos . Seinició profesionalmente como director de orquesta, cam-po en el que ha alcanzado renombre internacional . Creóen París, en 1955, el grupo Dominio Musical (DomanineMusical), dedicado a la divulgación exclusiva de la mú-sica vanguardista . En la década de los 70 creó el

Ensem-ble Intercontemporainuno de los grupos más importantesdel género en el mundo, y en 1973 fundó en París elIRCAM (Instituto de Investigación y CoordinaciónAcústica y Música) . Con su obra incursiona tanto en eldodecafonismo, que abrazó con pasión, como en elconcretismo, la electrónica, en lo aleatorio y en la com-posición espacial. Su obra incluye : 3 Salmodias; 3 Sonataspara piano 332 ; Estructuras (dos libros) para dos pianos;Sonatina, para flauta y piano ; Polifonía X, para 18 instru-mentos solistas; Poesía para el poder, para solista, 3 or-questas y 4 bandas electrónicas; Estudios I y II; Obras vo-


cales, etc. Boulez, considerado como el guía de la escuelaserial postweberniana, es además un excelente ensayista entemas musicales, entre los cuales están : La Música y los pro-blemas contemporáneos (1963) ; Piense la música actual (1964),colección de artículos de juventud ; Relevos de aprendices(1967); La música en proyecto (1975) obra colectiva dirigidapor el compositor; Por voluntad y por casualidad (1975), Pun-tos de referencia333 (1981) etc. Se le considera junto conStockhausen el inventor del serialismo integral .

Karlheinz Stockhausen (1928)

Importante compositor alemán de vanguardia .Hizo estudios de piano en la Escuela Superior de Músi-ca de Colonia, estudiando composición con FrankMartin, Darius Milhaud y Olivier Messiaen 331 en París .Se inició en la música concreta, con Pierre Schaeffer loque lo llevó a incurrir en las posibilidades electrónicasde la música . En 1952 y 1954 hizo estudios de física yacústica en la Universidad de Bonn . Sus Estudios Electró-nicos (1954) constituyen las primeras obras publicadasen ese sistema, campo en el que se extendió ampliamen-te, seguidos del célebre Klavierstück XI (Piezas para pia-no) y de su obra electrónica más significativa, Canto deJuventud (1956) para muchacho soprano y sonidos concintas magnetofónicas, compuesta en un estudio espe-cialmente equipado para él por la Westdeutscherrundfunk de Colonia, del que es fue inclusive director ;Grupos (1958) para tres orquestas"', las que se colocanen diferentes sitios del teatro, cada una dirigida por supropio director, con tiempos parcialmente independien-tes a manera de un diálogo; Ciclo para instrumentos de

332) Boulez además de excelente director es un pianista de categoría .333) Puntos de referencia "reíune, salvo unos pocos de menor importan-

cia, todos los textos de Boulez, escritos desde 1945 inclusive 14 tra-bajos inéditos en francés y otros ocho totalmente inéditos" . Existetraducción al castellano en Editorial Gedisa S.A ., primera edición,Barcelona, España, 1984 .

334) El propio Stockhausen cuenta como en París asistió, en 1952, du-rante todo un año, dos veces por semana, al intenso como exhaus-tivo curso de estética y análisis de Messiaen .

335) Lo que exige un aparato orquestal gigantesco!


percusión (1959) ; Cuadrado para cuatro orquestas y coros336obra estrenada en Hamburgo en 1960 para la que huboque alquilar una inmensa sala industrial capaz de alber-gar cuatro grupos sonoros completos y obtener una eje-cución contrastada ; Contacto (1960) obra en la que expe-rimenta con la "dimensión espacial en música", parapiano, percusión y electrónica; Ciclo (1961) para instru-mentos de percusión y un solo ejecutante en cuya parti-tura aparecen toda clase de signos e imágenes a manerade guía para el solista, sin ningún concepto determina-do de ritmo; Adiós (1966) para quinteto de viento ;Mantra para dos pianos y otros instrumentos de percu-sión (1969/70) ; la serie Tierkreis (1975), para diversascombinaciones instrumentales ; Michael's Reise para 9instrumentos (1986), etc. Las obras de Stockhausen estánsiempre experimentando con nuevas técnicas y dimen-siones sonoras .

Krysztof Penderecki (1933)Importante compositor polaco . Estudió en el Conser-

vatorio de Cracovia con A . Malawski y S. Wiechowicz .Adquirió nombre en los medios musicales europeoscuando en 1959 tres de sus obras obtuvieron simultánea-mente los tres premios nacionales de Polonia. Seguida-mente tras el éxito de Anaklasis, en 1960, y particular-mente con la presentación de su Pasión según San Mateose transforma en uno de los compositores de mayor re-nombre mundial, recibiendo encargos de los centrosmusicales más importantes de Europa y América . En1964 fue nombrado profesor del Conservatorio de Var-sovia del que sería rector en 1972 . De aquí en adelanteinicia una carrera meteórica como director invitado porlas orquestas más prestigiosas del mundo para dirigir ygrabar sus propias composiciones . Su obra orquestal

336) El propio compositor comenta que "las voces y los instrumentosestán mezclados de un modo que favorece a una sonoridad mixtade carácter homogéneo, mientras el texto está compuesto con uncriterio puramente musical: una escala de diferencias sonoras obteni-das a partir de consonantes y vocales mudas, lo que lo transforma enun texto intraducible anotado en escritura fonética" . Tomado de Ten-dencias de la Música de Hoy, Pág. 35, texto de unas conferencias deHeinrich Strobel, en Difusión Cultural, UNAM, México 1964 .

336 - JAIME INGRAM JAEN

comprende : Epitafium (1958), Emanaciones (1958), la yamencionada Anaklasis (1960), Trenos para las víctimas deHiroshima (1960), Polimorphia (1961) ; Concierto para violíny orquesta (1963) ; Sonata para violonchelo y orquesta (1964) ;De natura sonoris (1966) ; De natura sonoris II (1966) ;Capriccio para violín y orquesta (1967) ; Obertura Pittsburg(1967); Partita (1971) ; Concierto para violonchelo y orquesta(1972) ; Sinfonía N° 1 (1973) ; El sueño de Jacob (1974); Sin-fonía N ° 2 (1980), Concierto N ° 2 para violonchelo y orques-ta (1981), Concierto para flauta y orquesta (1982) ; Conciertopara viola y orquesta (1983), Concierto N° 2 para violín y or-questa (1992), etc. Obra vocal : Salmos de David, para coroy percusión (1958); Strofy para soprano y 10 instrumen-tos (1959); Dimensiones del Tiempo y del Silencio para coro(1960); Stabat Mater (1962); Pasión según san Lucas (1965) ;Dies Irae: oratorio para los muertos en Auschevitz (1967) ;Ultrenia (1972) ; Kosmogonía (1970) ; Canticum, CanticorumSalomonis (1972) ; Ecloga (1972); Magnificat (1974) ; TeDeum (1979); Agnus Dei (1980), Réquiem polaco (1984),Sinfonietta para cuerdas (1990), etc. Ópera : Los demonios deLoudun (1968) ; El paraíso perdido (1978) y Ubu roi (1983) .Música de cámara: 3 miniaturas (1959); Cuarteto N° 1(1960) ; Cuarteto N ° 2 (1968) ; Trío para cuerdas (1990) ;Cuarteto para clarinete y cuerdas (1993), etc. Pese a la mo-dernidad del idioma de Penderecki, y gracias a al granpoder expresivo, su mensaje musical es bien recibidopor el auditorio .

CUESTIONARIO N"8

01 . Nombre algunas tendencias y estilos musicales del si-glo XX .

02. ¿Quién fue el creador del sistema dodecafónico?03. ¿Qué busca el sistema de los doce tonos?04. Mencione tres obras de Penderecki .05. Mencione cuatro obras de Prokofiev .06. Mencionar dos grandes obras de Manuel de Falla .07. ¿Quién es el autor de la Consagración de la Primavera?08. ¿Quién es el autor de la ópera Wozzeck?09. ¿De qué nacionalidad es De Falla ?10. ¿De qué nacionalidad es Arnold Schtinberg?11. ¿De qué nacionalidad es Penderecki?12. Mencione cuatro obras de Schónberg13. ¿Quiénes Pierre Bulez?14. ¿Cuántas sinfonías escribió Shostakovitch?15. ¿Cuántos Conciertos para violín escribió Prokofiev?16. ¿Quién escribió la ópera Lulú?17. Mencione alguna característica de dicha ópera .18. Mencione dos significativos alumnos de Schtinberg .19. ¿En qué año aparece el sistema de los doce tonos?20. ¿Qué compositor latinoamericano trabajó con microtonos?21. ¿Quién escribió un Concierto para dos pianos y percusión?22. ¿Quién escribió la ópera El amor de las Tres Naranjas?23. ¿De qué nacionalidad es Bartok?24. Nombre algunas características de la música actual .25. ¿Qué dificultades enfrentó Schtinberg con Pierrot Lunaire?26. Mencione algunas obras con politonalidad simultánea .27. ¿Cuál es la primera ópera conocida con cuartos de tono?28. Explique lo que es la `renuncia de la memoria musical" .29. ¿En qué consiste la "eliminación estructural"?30. Mencione dos obras de Satie .31. Mencione tres obras de Hindemith .32. Mencione cuatro obras de Milhaud .33. Mencione cuatro obras de Honegger.34. Mencione cuatro obras de Stockhausen .35. Mencione cuatro obras de Messiaen .


Gustav Mahler (1860-1911) Compositor y director de...

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