“HARDCORE PUNK: RUIDO, ORGANIZACIÓN Y CULTURA DESDE …
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UNIVERSIDAD DE MAGALLANES FACULTAD DE HUMANIDADES, CIENCIAS SOCIALES Y DE LA SALUD DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES “HARDCORE PUNK: RUIDO, ORGANIZACIÓN Y CULTURA DESDE LO SUBTERRÁNEO” Descripción de aspectos políticos y culturales de la escena Hardcore Punk en la ciudad de Punta Arenas entre los años 2000-2012 Tesis para optar al título profesional de Profesor de Historia y Ciencias Sociales Autores David Alexis Caipillán Aguilar Juan Miguel Gómez Villarroel Pilar Antonieta Llanza Miranda Director de Seminario Fernando Rodrigo Bahamonde Avendaño Punta Arenas, Diciembre 2013
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UNIVERSIDAD DE MAGALLANES
FACULTAD DE HUMANIDADES, CIENCIAS SOCIALES Y DE LA SALUD DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES
“HARDCORE PUNK: RUIDO, ORGANIZACIÓN Y CULTURA
DESDE LO SUBTERRÁNEO” Descripción de aspectos políticos y culturales de la escena
Hardcore Punk en la ciudad de Punta Arenas entre los años 2000-2012
Tesis para optar al título profesional de Profesor de Historia y Ciencias Sociales
Autores
David Alexis Caipillán Aguilar
Juan Miguel Gómez Villarroel
Pilar Antonieta Llanza Miranda
Director de Seminario
Fernando Rodrigo Bahamonde Avendaño
Punta Arenas, Diciembre 2013
2
“Hubo un momento en el que mi vida cambió
fue cuando a mis manos llegó un fanzine
y desde entonces no pude concebir
otro cambio que no sea de raíz
No me acuerdo hace cuanto
pero sí me acuerdo por qué
estoy tocando una vez más
el motivo es el mismo que ayer
me llevó a cantar por primera vez”
Eterna Inocencia – Congreso
Dedicamos esta investigación a todas las personas que nos han apoyado en esta
etapa, en especial a nuestros padres, hermanos y hermanas quienes nos han brindado
todo el amor, cariño y paciencia a lo largo de nuestras vidas. A nuestros amigos y
amigas por su apoyo incondicional. Así también agradecer a nuestro profesor guía,
Fernando Bahamonde, quien nos brindó la confianza para desarrollar esta
investigación. Gracias a la gente que hace posible que exista escena en esta ciudad,
que sin el esfuerzo y energía a lo largo de estos años esta tesis no sería posible.
Sabemos que esta tesis no representa la totalidad de lo que la escena es y significa,
pero esperamos que pueda contribuir en algo en su permanente construcción.
Somos Felices.
3
Agradezco el entusiasmo y empuje que me otorgaron mi Mamá, hermanas Carolina y
Camila, quienes a la distancia siempre me apoyaron. A mi pareja David con quien
culmino esta etapa, que nos juntó y nos ha visto crecer. Así también a Clodo, que su
compañía ha hecho más feliz cada uno de mis días: Miau. Mil gracias, infinitas gracias.
Pilar Llanza Miranda.
Quisiera agradecer a mis padres y hermana por todo su apoyo incondicional durante
todos estos años, a mi compañera Mindy que sin su amor y cariño este camino no
hubiese sido de ninguna manera lo mismo y a mis amigos de “Perro Muerto” que
gracias a ellos he podido viajar, conocer y compartir imborrables momentos.
Juan Gómez Villarroel.
Voy a agradecer aquí a mi familia entera por su apoyo y aguante a través de todos
estos años, a mi novia Pilar que siempre me empujó a seguir este camino a pesar de
que a veces yo creía que no tenía sentido, por su paciencia infinita para tratar conmigo.
Quiero agradecer también a los amigos incondicionales con los que supe conocer la
música, interpretarla, y encontrarle diversos sentidos, a mi grupo con el que me formé
“Difícil Decisión”, y a “Principio Activo” por haberme dado
la oportunidad de haber hecho música otra vez
David Caipillán Aguilar.
4
RESUMEN
La presente investigación de enfoque cualitativo, procura describir la existencia de
elementos políticos y culturales en la escena Hardcore Punk de la ciudad de Punta
Arenas estudiada entre los años 2000 y 2012.
Para el desarrollo de esta investigación se definen conceptos como Política y Cultura
Contestataria, principalmente como recursos básicos para explicar el desarrollo de los
diversos movimientos y manifestaciones sociales acontecidas durante los últimos años,
así como los diversos conceptos que surgen de estas bases teóricas. El análisis de los
resultados se genera a partir de entrevistas realizadas a los informantes, cuyas
preguntas se orientan hacia categorías tales como política y corriente, conexión y
reciprocidad, cooperación, prácticas autogestionarias, la música como herramienta de
ideas y escena local.
Los resultados y conclusiones obtenidos apuntan a que en la escena Hardcore Punk de
nuestra ciudad, al igual que en muchas manifestaciones culturales del país, surge de
forma paralela y subterránea a los parámetros de la política oficial: “una nueva forma
de hacer política” que se posiciona íntimamente en cada una de las prácticas cotidianas
de la población y se expresa en las diversas manifestaciones culturales creadas en su
seno.
ABSTRACT
In the following qualitative research it will be described the presence of political and
cultural elements in the Hardcore Punk scene in the city of Punta Arenas, investigated
between the years 2000 and 2012.
To develop this research, concepts like politics and anti- establishment culture will be
defined, mainly as the basic resources to explain the development of the diverse
movements and social expressions that had taken place in the last years, so as the
diverse concepts that emerge from these theoretical basis. The analysis of the results
are produced through interviews done to informants, whose questions were oriented to
subjects as politics and trends, connection and reciprocity, cooperation, self-
management practices, music as a tool for ideas and local scene.
The results and conclusions obtained in the research point out that the Hardcore Punk
scene in our city, as well as in many other cultural expressions in the country, emerge in
a parallel and underground manner connected to the official politic parameters: “A new
way to make politics” that positions itself intimately in each daily practice of the
population and it is expressed in the diverse cultural expressions created in their core.
5
INDICE
Portada … 1
Agradecimientos … 2
Resumen / Abstract … 4
Índice … 5
Introducción … 7
CAPITULO I
PRESENTACIÓN DEL TEMA … 9
- Justificación … 10
- Objetivos … 12
- Preguntas de Investigación … 13
CAPITULO II
MARCO CONCEPTUAL … 14
- Fundamentación … 15
- Relación Conceptual … 17
- Marco Contextual … 23
Hacia una caracterización de la sociedad chilena
… 23
La identidad … 23
La política … 26
Los jóvenes … 28
Hitos político-sociales … 31
- Marco Conceptual … 33
Política … 33
Movimiento Social … 39
Cultura Contestataria … 45
Capital Social … 53
Música Contestataria … 57
Hardcore-Punk … 59
CAPITULO III
MARCO METODOLOGICO … 70
- Carácter de la investigación … 71
- Muestra y criterios de exclusión … 73
6
- Descripción de las técnicas de recolección de datos
… 74
- Diseño de instrumentos de investigación … 76
- Pauta establecida para la entrevista semi-estructurada
… 77
- Técnicas para análisis de la información … 80
CAPITULO IV
ANALISIS DE RESULTADOS … 81
- Análisis de Entrevistas … 82
- Análisis Literario … 113
CAPITULO V
RESULTADOS Y CONCLUSIONES … 126
- Resultados … 127
- Conclusiones … 136
BIBLIOGRAFÍA … 141
ANEXOS … 146
- Entrevistas … 147
- Letras seleccionadas de bandas locales … 283
- Fichero Discográfico … 298
- Anexo Fotográfico … 322
- Colección de Afiches … 327
7
INTRODUCCIÓN
Cada vez que nos referimos a la forma de hacer política y ver en qué consiste la
misma, solemos quedarnos en la parte limitada de ella, a la que las democracias
liberales han instaurado en los últimos años basadas en la representatividad y su
institucionalización, por ello vemos como si fueran casi sinónimos de política, las
palabras: estado, gobierno, partidos políticos, etc. Sin embargo esta es una forma
limitada de ver la política, pues en verdad este es un concepto mucho más amplio
vinculado a todos los ámbitos de la vida, desde lo más cotidiano a lo más complejo.
Entendiendo esta lógica es como se hace imperante ampliar el foco y observar
otros ámbitos en donde la política se desarrolla para poder comprender de manera más
completa las sociedades. Así es como a lo largo del siglo XX es posible ver diferentes
tipos de movimientos que se han ido gestando, avanzado e incluso algunos
desapareciendo. En ese sentido es como recordamos icónicamente en la cultura
popular tanto movimientos obreros reivindicatorios, como el llamado movimiento hippie
que profesaba un arraigo por la exploración espiritual y la apatía hacia la guerra fría.
Por otra parte a fines de la década del 70, en medio de una crisis económica en
Inglaterra se gesta el movimiento Punk´s el cual se expandiría por todo el mundo hasta
los días de hoy. Este movimiento se da en un contexto determinado y genera un actuar
en su época que es diferente a lo que ocurre con el mismo movimiento en otros lugares
o países, para ser más claro en Chile por dar un ejemplo, se gesta en periodo de
dictadura militar, por lo cual tiene un carácter sumamente clandestino y anti militar. En
la actualidad esto si bien no ha variado del todo, si ha sumado diversas aristas. A la
hora de comenzar la investigación nos preguntábamos ¿Por qué se mantiene este tipo
de manifestación luego de ya finalizada la dictadura militar?, ¿Qué hace que exista una
manifestación de este tipo en nuestra austral ciudad? Al desarrollar la investigación fue
8
notorio darnos cuenta que si bien existe una clara relación con el contexto en el cual se
desenvuelve, también este posee un avance particular de acción diferente a la que nos
ofrece el panorama de la política tradicional.
Por medio de esta investigación buscamos describir cuales serian los elementos
políticos y culturales presentes en la escena “Hardcore Punk” en la ciudad de Punta
Arenas entre los años 2000-2012, por lo cual fue necesario primero explicar el contexto
en el cual focalizamos el estudio, amparados por una serie de hitos que nos llevan a dar
claves para la existencia de estos movimientos, por otra parte se hizo imperante la
realización de un marco conceptual en cual abordamos de manera más acabada los
conceptos de Política, Cultura contestataria, Música contestataria, Movimiento Social,
Capital Social y Hardcore Punk respectivamente, para poseer un panorama más
completo del asunto.
Metodológicamente hablando la tesis se sustenta en base de diferentes fuentes
la primera son doce entrevistas semi estructuradas con diversas personas involucradas
con la temática, que poseen entre 19 y 30 años de edad y diferentes tipos de
ocupaciones, sus aportes fueron sometidos a un análisis dividido en categorías. Mismo
proceso se realizo con las letras de canciones de bandas del género de la ciudad, para
luego realizar una triangulación metodológica, en donde se entremezclan tanto el
análisis de las entrevistas, como el literario y el marco conceptual llegando a los
resultados de la investigación propiamente tal.
Finalmente llegamos al capítulo de las conclusiones en el cual arrojamos las
palabras finales y una mirada global a la realización del trabajo en donde se hace la
conexión y respuesta los objetivos planteados y la preguntas de investigación.
Para dar sustento a lo entregado se anexaron tanto las entrevistas realizadas,
como las letras ocupadas. Sumado a este un Fichero discográfico, en el cual se
encuentra la descripción de los discos del genero en los años estudiados. Además y
para concluir esta sección se realiza dos tipos de anexos fotográficos, el primero en
relación a las bandas o grupos de música y el segundo en torno a los afiches o carteles
de las actividades que se han realizado a lo largo de estos años.
9
CAPITULO I
PRESENTACIÓN DEL TEMA
10
I. JUSTIFICACION
A pesar de su explosión durante los últimos años, las manifestaciones juveniles no se
han considerado como artífices de proyectos políticos, generalmente por no participar
de instancias formales que se han mantenido estables a lo largo del tiempo, sino que
son discriminadas por sus características efímeras, cambiantes y espontáneas, lo que
hace sostener que es posible que no exista mayor trabajo en torno a lo que pudiesen
construir hoy para el futuro.
Gracias a la generación y estudio de los Movimientos Sociales de los últimos años, la
relación juventud – política se ha vuelto a revalorar, no porque estos movimientos estén
constituidos exclusivamente por jóvenes. Sino que gracias a la transversalidad de estos
movimientos, en tanto que participan personas de diferentes generaciones y clases
sociales, ha vuelto a aparecer en las discusiones sociales.
La crítica que reúne a la población se puede presentar en la siguiente conclusión: que
el discurso político ya no es el que se diserta en el escenario político oficial
(gubernamental y partidista), si no que la política vuelve a ser considerada como un
espacio de discusión cotidiana donde el autoritarismo del mercado y paternalismo del
Estado no empujen a la población a asumir decisiones que no son de su interés, este
espacio permite a la población el empoderamiento y la búsqueda de recobrar lo
perdido: la voz y manifestación política.
Cada uno de los espacios cotidianos que podemos encontrar en nuestro presente
posee el privilegio de ser un espacio para compartir y difundir ideas. En este proceso de
redescubrimiento político de la población nos encontramos con diversas
manifestaciones organizadas por jóvenes, que a pesar de cumplir con las
características por la que son duramente criticadas, ya sea espontaneidad, su duración
efímera, etc., también se conforma entorno a ellas un importante espacio de desarrollo
y creación política: donde no solo existe la crítica a lo establecido, si no que se trabaja
11
en torno a las propuestas para el presente y el futuro ya que, para el grupo de jóvenes
que se organiza en torno a ella, la política no es “un sistema rígido de normas (…), es
más bien una red variable de creencias, un bricolaje de formas y estilos de vida,
estrechamente vinculado a la cultura”1 y cualquiera de sus manifestaciones.
Las manifestaciones culturales más recurridas por los jóvenes son las dedicadas a la
música y al arte, en este caso: la música contestataria y el arte marginal que fuera de
los parámetros reconocidos a nivel social y comercial, crecen y dejan mensajes que
reclaman por un bienestar para el presente y un buen futuro, es decir, sin violencia, ni
manipulación del destino de la población.
Por lo tanto, el desarrollo de esta investigación nos permite ver como esta realidad
puede verse reflejada en nuestra ciudad, principalmente en como las manifestaciones
musicales de los jóvenes se han transformado y crecen como espacios políticos de
difusión de ideas, creencias y estilos de vida conformes a los nuevos espacios políticos
nacidos de la crítica e impulsado por la aparición de los distintos Movimientos Sociales.
Siendo la principal manifestación musical a estudiar: el Hardcore Punk nacido y
desarrollado en la ciudad de Punta Arenas durante los primeros años del siglo XXI, de
cómo se instauran en nuestra juventud los parámetros para los nuevos de estilos de
vida y de cómo estos se transforman en critica, para luego transformarse en cultura.
Además, esta investigación no solo busca dejar de manifiesto como esta situación
crece en nuestra ciudad si no, ser un aporte a la historia reciente, siendo su principal
objetivo recordar cómo día a día se construye nuestro futuro: de cómo dejamos que los
aprendizajes de hoy sean los principales cimientos para nuestro porvenir y las próximas
generaciones y de como lo que hoy es nuestro presente, mañana podrán ser parte de
los principios históricos que constituyan nuestra sociedad.
1 Reguillo, Rossana; “Emergencia de culturas juveniles. Estrategias del desencanto”; Enciclopedia Latinoamericana
de Sociocultura y Comunicación; Argentina; año 2000; p 15
12
II. OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
- Describir elementos políticos y culturales en la escena Hardcore-punk de la
ciudad de Punta Arenas, entre los años 2000 y 2012.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Reconocer la existencia de rasgos políticos propios dentro de la escena
Hardcore Punk de la ciudad de Punta Arenas
- Identificar aspectos culturales en la escena Hardcore punk local en relación a
una cultura contestataria
- Identificar las bandas con mayor trascendencia en la escena Hardcore-punk
local.
- Entrevistar personas relacionadas con la escena Hardcore-punk de la ciudad de
Punta Arenas.
- Analizar líricas de las bandas locales de Hardcore-punk como fuente de
información.
13
III. PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN
- ¿Cuáles son los elementos políticos y culturales presentes en la escena
Hardcore Punk en la ciudad de Punta Arenas entre los años 2000 y
2012?
- ¿Existen rasgos políticos propios dentro de la escena Hardcore Punk
local?
- ¿Cuáles son los principales aspectos culturales de la escena Hardcore
Punk local?
14
CAPITULO II
MARCO CONCEPTUAL
15
I. FUNDAMENTACIÓN
“Recordemos que las generaciones actuales han acumulado dentro de sí una
experiencia y una memoria social como nunca antes se había producido en Chile”2.
La memoria social ha sido uno de los principales motores para el desarrollo de la crítica
ciudadana a la legitimidad del Estado y el sistema, así también el detonante para el
estallido de los más importantes movimientos sociales de los últimos años.
Esto se debe a que la memoria social, generada bajo la experiencia de sus propios
protagonistas a lo largo del tiempo, ha permitido la construcción de nuevos conceptos
que difieren completamente de los enseñados históricamente por los grupos
dominantes de la sociedad y sus instituciones de control, este nuevo proceso de
identificación y formación pasa a conformar el ideario para los nuevos paradigmas
ciudadanos.
Cada una de estas ideas nacen bajo una situación de marginalidad social, de la crítica
hacia explotación social y su ilusión cultural, transformándose en una verdad que ha
sido sistematizada primeramente en diversas manifestaciones de tipo cultural, que
como principal herramienta de difusión (no solo de ideas, si no de críticas y reflexiones
de la realidad cotidiana de la misma población) que impulsan la entrada de la
ciudadanía en la dinámica del auto-aprendizaje y organización, ya sea para el propio
desarrollo de auto-aprendizaje o para un fin asociativo de diversos grupos con el
objetivo de realizar prácticas relacionadas a la reflexión y organización.
Al presentarse este tipo de manifestaciones y el nacimiento de estas nuevas
organizaciones, podemos pensar el nacimiento de algo mucho más trascendental y vital
para el desarrollo de los movimientos sociales impulsados por el rescate de la memoria
social pasada y presente:
2 Salazar, Gabriel; La Historia desde Abajo y desde Adentro; Editorial LOM; año 2003; p. 428
16
“Y la Memoria nos autonomiza, intelectual y conductualmente. Y al autonomizarnos, y al
reagruparnos, nos permite entender que el 'poder' está en la 'identidad' (social) y no en
La Moneda. Porque el 'recordar juntos' nos permite ‘construir juntos' las percepciones,
las opiniones y los conceptos que necesitamos para movernos. Para creernos nosotros
mismos. Para educarnos y hacer ciencia por nuestra propia cuenta.”3
Esta nueva relación de la memoria social y la generación de nuevas asociaciones que
se organizan en torno a la crítica de su propia realidad han fundado nuevos cimientos
para el desarrollo historiográfico, que permite explicar y acercar estos conocimientos
rescatados de las experiencias ya vividas a las mismas personas que participan de
estos procesos socio-culturales, es decir, lo principal es que los actores de este proceso
entiendan su propio proceso:
“Pues no es una ciencia (social) para universalidades, sino para complicidades; no del
saber por el saber, sino del saber por el poder.”4
Este poder mencionado por Gabriel Salazar, es la autonomía de la población y de cómo
ésta anuncia la aparición de un nuevo movimiento social popular en nuestro país. El
movimiento social anunciado ya está en su primera etapa formativa, llamada de
subsidencia5: etapa primordial ya que en ella se sustentaran los principales objetivos y
lineamientos de las acciones o reacciones de los participantes de estas organizaciones,
donde las actividades de aprendizaje se manifiestan naturalmente como expresiones
culturales de rebeldía y reacción. La mayor expresión de estas manifestaciones en un
plano político y social, cuando la acción ya está en curso, se presenta en la etapa de
emergencia, que se explica como la etapa:
3 Ibíd.; p. 429.
4 Ibíd., p. 420.
5 Subsidencia o Fase de Movimiento profundo, que es explicada por Gabriel Salazar como el periodo donde lo
cultural, la adquisición de conocimiento por medio de la auto-educación y el trabajo intelectual de los participantes de los nuevos movimientos sociales permite construir los principales objetivos políticos y como llevar a cabo las principales acciones de lucha. Este concepto es posible encontrarlo en: Salazar, Gabriel; La Historia desde Abajo y desde Adentro; Editorial LOM; año 2003; p 427.
17
“(…) donde los hechos políticos se precipitan, en sucesión, uno tras otro, sin dar mucho
tiempo para pensar”.6
El proceso desarrollado nos permite no sólo entender el presente sino creer que éste
presente se proyecta para el futuro, en el cumplimiento de los objetivos fijados por las
organizaciones en su presente para construir su nuevo porvenir, en palabras de Tomás
Moulian:
“El entendimiento del presente debe estar en función del impulso hacia un futuro”7.
Podemos también, pensar que la experiencia Hardcore-Punk forma parte de este
proceso de manifestaciones culturales que permiten la entrada a esta etapa de
formación socio-política o, al contrario, pueden expresar los aprendizajes nacidos de
esta formación. Es decir, esta etapa de subsidencia se presenta en variadas
dimensiones, dentro de las cuales están las expresiones musicales de las nuevas
generaciones que como hemos visto nacen de la rabia, la crítica y la indignación de los
jóvenes que son protagonistas del presente, cimientos de los nuevos movimientos
sociales que se están presenciando estos últimos años o la preparación para el
surgimiento de nuevas organizaciones políticas o movimientos ciudadanos que
permitan el desarrollo de condiciones para el desarrollo próspero de una nueva
organización social.
- RELACIÓN CONCEPTUAL
Desde hace décadas la política ha sufrido variados conflictos relacionados a su
legitimidad ante los ciudadanos, configurándose durante los últimos años como un
escenario de farándula gubernamental donde los principales conflictos se relacionan a
discusiones de tipo parcial y cotidiano por un pequeño grupo perteneciente a la política
partidaria que centraliza en sí mismos la administración estatal. Sus acciones se
6 Ibíd., 427.
7 Moulian, Tomás; Socialismo del Siglo XXI: La quinta vía; Ediciones LOM; año 2001; p. 161
18
concentran en la estabilidad del modelo de control: donde la superación de este sistema
no sea considerada como una opción, por lo tanto, impidiendo la transformación del
funcionamiento tradicional del sistema y de las relaciones que se generan dentro de él.
El problema ante esta situación no sólo radica en la acción de los participantes de la
pequeña política, si no en la opinión generalizada que desvaloriza la política como
forma organizativa de los grupos humanos. Pero surge de este conflicto, una nueva
concepción de política generada por los nuevos actores políticos que se han formado
bajo el alero de la marginalidad y crítica al sistema de control gubernamental,
destacándose en nuestro presente el proyecto social de crear “espacios políticos
autónomos entre el mundo de la guerra y el mundo de los movimiento sociales”8 que
deben originarse y ser dirigidos por los participantes movimientos sociales, cuya
capacidad de expresión y reivindicación les permita conseguir transformaciones de tipo
social y cultural, siendo su primera y vital acción la destrucción de todo tipo de control
Estatal o Institucional que no se acoja a las necesidades que reclaman sus bases y que
permitan la reapropiación de su poder político por el común de la ciudadanía.
Las luchas políticas actuales son primeramente las acciones que forman parte de un
proceso de reacción y respuesta ante lo establecido, siendo consideradas iniciativas
que están íntimamente relacionadas con la configuración de la sociedad, donde
podemos suponer la creación de una nueva forma de pensamiento originado en la
crítica y posteriormente cultivado en diversos ámbitos de la cotidianeidad: la generación
de nuevas bases para las relaciones sociales que quiebran con las conductas
condicionadas por la individualización y cosificación de las personas como elementos
independientes de su entorno más cercano o sociedad, así también expresiones
artísticas marginales que permiten la sociabilización de los mensajes e impulso al
aprendizaje relacionado al nacimiento de estas nuevas relaciones. Así también deben
considerarse las estrategias de mayor importancia en donde el objetivo de los
movimientos sociales radica en la toma del poder de decisión perdido por la
8 Extraído de entrevista a Alain Touraine a Fernando Samaniego, Periodista del Diario El País en Abril de 1978;
http://elpais.com/diario/1978/04/14/sociedad/261352807_850215.html.
19
ciudadanía9, principalmente la ampliación de los espacios de discusión y aprendizaje
político. Acorde a esto los espacios de discusión y aprendizaje político ahora han ido
variando, ya no se trata de los espacios tradicionales en donde se aprende de política
sino que han emergido otros espacios que se han politizado y sirven para politizar a las
personas.
Esto va de la mano con lo que vienen siendo los movimientos sociales que se han visto
en los últimos años en Chile y el mundo, en donde la desconfianza hacia el sistema
político es general, las personas confían cada vez menos en los políticos amplificando,
por consiguiente, una desconfianza hacia esa forma de hacer y entender la política, lo
que no significa que ésta desaparezca del todo, pero sí han emergido otras maneras de
entenderla. Los movimientos sociales han contribuido a esta manera de entender la
política en términos de volver a tomar las decisiones, la discusión, a demandar y
reivindicar derechos fundamentales y derechos “nuevos” que han ido apareciendo
conforme avanza en los países la globalización y el modelo económico. Estos
movimientos reivindican la idea de hacer política fuera de los espacios tradicionales y
que, por lo general, se encuentran dados espontáneamente dependiendo de la
demanda o reivindicación. Las ideas de política que generalmente toman los
movimientos sociales son el de una democracia más participativa, incluso asambleísta,
con un tipo de votación directa, una horizontalidad de las relaciones entre las personas
participantes del movimiento, escogiendo en vez de un “líder”, un “vocero” que debe
representar fielmente el sentir y pensar del movimiento. Similar a lo que el movimiento
social quiera pretender es que el concepto de corriente se define como algo que está
por debajo de la superficie, de lo visible por así decirlo, y que no busca imponer ni
conducir a las personas, sino que se presenta como un conjunto de ideas que sirven
para la acción, es decir, ideas que pueden o no tener un fundamento común pero que
para la práctica se presentan como una línea de acción correcta, entendiendo de esta
manera que una corriente puede ser de tipo vegetariana, de orden anarquista, de vida
saludable, etc., pero que carecen de un proyecto político que busque redefinir las
relaciones sociales y económicas de manera global.
9 Orozco, María; “Alain Touraine. Teoría de los Movimientos Sociales”; Universidad Autónoma Metropolitana;
México; año 2000; p. 40.
20
Por otra parte, tenemos a la cultura como un todo, y también a diferentes tipos de
cultura, es decir, se podría tratar de una subcultura, de una contracultura, o bien de una
cultura contestataria. Las subculturas buscan otras formas de hacer y otros valores,
distintos a los de la cultura dominante, pero no cuestionan a ésta, la contracultura, a su
vez, adquiere el carácter de estar contra la cultura dominante, negándola, pero este tipo
de cultura se enmarca más bien en el tipo de movimiento que se vivió en los años 60’,
principalmente en Estados Unidos, con los Hippies, el movimiento negro, entre otros.
Ahora bien, la cultura contestataria es la denominación que se les da a los movimientos
de los últimos treinta años que han ido emergiendo y que, como se verá, no niegan la
cultura dominante y, es más, la denuncian, la critican y crean diversas acciones para
hacerle frente. Este tipo de cultura se abandera con las causas sociales como el
ecologismo, de minorías sexuales, de minorías indígenas o étnicas, expresando temas
que son transversales a la población, es decir, que son o deberían ser preocupación del
conjunto de las personas o el país. Este tipo de cultura genera también redes de
autoaprendizaje, tanto político como social, en donde se intenta hacer frente a los
conocimientos entregados por el sistema establecido, criticarlos, denunciarlos, y
proponer sus propias fuentes de información, inspiración o conocimiento. La cultura
contestataria, a su vez, podría generar un capital social relevante para la identidad de
las personas y el grupo en donde se forma. Un capital social que sea capaz de reunir a
las personas de un grupo, comunidad o movimiento, afirmando y reconociendo su
propia identidad, sus propios valores, sus normas que rigen la relación social, esta
cultura contestataria puede entregar ciertas pautas de cómo relacionarse en
contraposición a lo que la cultura dominante expresa de cómo debieran ser las
relaciones. Una cultura que sea capaz de generar este capital social en un grupo o
movimiento en base a normas de confianza, reciprocidad y cooperación que, en
general, están en contra de lo que es la cultura dominante que promueve los valores del
individualismo, el mercantilismo de todo tipo de relación, la competencia salvaje,
etcétera.
Una cultura contestataria promueve la expresión musical, que se basa en la crítica
hacia el sistema imperante, hacia lo establecido. La música contestataria es en sí un
21
acto de protesta, de rebeldía, un grito de descontento hacia lo establecido. Este tipo de
música trae consigo esta crítica que es expresión de un grupo de personas o
movimiento que sienten la necesidad de discutir y reflexionar sobre temas políticos
desde la música, dar a conocer el descontento del grupo al que se sienten identificados.
En relación a todo lo que se viene desarrollando es que podemos resumir lo
anteriormente explicado en un cuadro conceptual de la siguiente manera:
En primer lugar tenemos a la política como un concepto principal desde donde
podemos desglosar todos los demás, es decir, la política como algo transversal
entendida como elemento que está presente en cada uno de los otros conceptos,
desprendiéndose dos grandes nociones de ella: la cultura contestataria y los
HARDCORE-PUNK
EXTRANJERO CHILE PUNTA
ARENAS
CORRIENTE
MOVIMIENTOS
SOCIALES
POLÍTICA
CULTURA
CONTESTATARIA
CAPITAL SOCIAL MÚSICA
CONTESTATARIA
EN TANTO
O
22
movimientos sociales. Los movimientos sociales traen consigo otra manera de hacer
política (una perspectiva y acción distinta a la tradicional: una democracia participativa
derribando la lógica de gobernantes y gobernados), a su vez, enfrentándose a la
corriente como algo más disperso que un movimiento como tal. De la cultura
contestataria, podemos decir, que se puede obtener de ella un capital social que pueda
ser capaz de reunir a la gente que se identifica con las normas de relación y
convivencia y en tanto pueda servir para forjar una expresión artística que sea política,
en este caso la música contestataria. De todo esto se puede ir observando rasgos de
movimiento social, capital social, corriente y música contestataria en el movimiento
Hardcore Punk, que se destaca por ser una expresión artística-musical contestataria.
Desde el cómo organizarse hasta la creación de una “escena” se resaltan elementos
políticos que hacen destacar este estilo de música y movimiento como una denuncia,
crítica y propuesta, tomando ideas políticas desde otras ideologías.
Ahora bien, el Hardcore Punk es un estilo musical que nace en Estados Unidos a
principios de los 80’ que es donde se desarrolla y expande. En Chile esta manifestación
emerge a mediados de los noventa. El estilo musical en sí es una crítica hecha canción,
una crítica hecha música, es decir, por esencia el Hardcore Punk canta sobre política,
transformando todo en política, desde los problemas cotidianos hasta los grandes
problemas políticos, contingentes o no, con un trasfondo que es político. Es por esto
que este tipo de música va más allá de lo meramente artístico y pueda llegar a tener
elementos que se pueden considerar tanto de: un movimiento social, por su forma de
ver la política y la manera de hacer política, o bien de una corriente política que no es
tan orgánica sino más bien dispersa, espontánea y subterránea; una cultura
contestataria por tener rasgos de crítica hacia la sociedad establecida; un capital social
que sea capaz de establecer normas de relación y convivencia entre las distintas
personas que forman y cultivan el movimiento o la escena; un tipo de música
contestataria que nace como tal, como crítica hacia lo establecido, como denuncia y
propuesta a la cultura dominante, la sociedad.
23
- MARCO CONTEXTUAL
HACIA UNA CARACTERIZACIÓN DE LA SOCIEDAD CHILENA
En los años 90’ en Chile la dictadura de Pinochet es destituida mediante el plebiscito de
1988, con esto los años de transición hacia la democracia comienzan y nuevos aires se
respiran en la sociedad chilena. Con el pasar de los años la frustración y el descontento
generalizado de la sociedad con la política se traduce en la despolitización de gran
parte de la sociedad chilena. Durante la dictadura se imponen nuevos discursos
oficiales acerca de cuál sería la identidad chilena por lo que es necesaria una revisión
acerca de estos puntos y la evolución hacia una identidad inventada desde las ideas
libremercadistas, individualistas y que llaman al consumo masivo de la población. La
despolitización generalizada de la sociedad chilena y la indiferencia hacia la política
misma, traducida en altos índices de desconfianza para con el sistema político, los
partidos y los mismos políticos, llevado hacia un creciente desplazamiento de la política
por el mercado como consecuencia y la exclusión de los movimientos sociales que
hicieron posible el retorno a la democracia. Esto incrementado por la muerte de los
socialismos reales y la inminente victoria y hegemonía capitalista. La repolitización por
parte de los jóvenes en los 90’ y luego en la década del 2000 viene a proponer nuevas
instancias de hacer política, cuestionando justamente el modelo imperante y la manera
tradicional o común de entender la política, junto con esto se marcarán algunos hitos
importantes como “El Mochilazo” (2001), la Revolución Pingüina (2006) y las sucesivas
manifestaciones sociales del 2011.
LA IDENTIDAD
El tema no menor de la identidad chilena fue también trastocada en los 17 años de
dictadura y, ahora, posteriores 20 años de democracia. Según Larraín (2011) tres
fueron los discursos que nacieron durante el régimen militar en Chile, estos fueron: una
versión militar de la identidad chilena, identificando al ejército como garante de la
chilenidad; en contraposición al discurso anterior surge otro que destaca el carácter
católico de la identidad chilena; y, finalmente encontramos un tercer discurso de tipo
24
empresarial que destaca la ganancia, el logro individual, promoviendo una concepción
liberal e individualista del desarrollo.
El tercer discurso es el que interesa, puesto que es el único que ha logrado sobrevivir
hasta los días de hoy, siendo cuestionado sólo desde, podríamos decir, el año 2006 y
más fuertemente en el año 2011 con las movilizaciones estudiantiles en donde colocan
en el tapete público la crítica al lucro, a la competencia, a la ganancia individual. Este
discurso, en palabras de Larraín concibe a Chile como:
“(…) un país emprendedor donde destaca el empuje, el dinamismo, el éxito, la ganancia
y el consumo como los nuevos valores centrales de la sociedad chilena. La idea
principal es que Chile es un país diferente al resto de América Latina, un país de rasgos
europeos, caracterizado por su dinamismo y apertura al mundo.”10
Asimismo entonces Larraín apunta hacia un cambio en los contenidos de la identidad
chilena en donde se centra en varios aspectos de los cuales nos concentraremos en los
siguientes:
1) Respeto decreciente por los políticos y la democracia: este punto tiene que ver con la
creciente despolitización y apatía política sobre la población chilena en general, en
donde se exalta el desencanto que los jóvenes tienen por la política y los políticos, esto
contrastándose duramente con lo que sucedía antes de la dictadura en donde había
una profunda convicción y una valoración muy positiva para con los partidos, los
políticos y las ideologías como elementos esenciales para el proyecto o conducción de
una nación. En este punto Larraín argumenta que es posible detectar esta
despolitización de los chilenos a través de las encuestas realizadas en los 90’, las que
van mostrando una baja en la identificación de la gente con los partidos políticos,
reforzada por una falta de interés por los temas políticos tradicionales y la mala
evaluación de los políticos de turno. En este punto los jóvenes destacan por su apatía
política, Larraín comenta:
10
Larraín, Jorge, ¿América Latina moderna? Globalización e identidad, LOM, Santiago, 2011, p. 145.
25
“La Tercera Encuesta Nacional del Instituto Nacional de la Juventud realizada en el
2000, muestra que un 84,3% de los jóvenes piensa que los partidos políticos no
representan sus intereses, un 77% cree que los políticos no se preocupan de ellos,
mientras un 88,7% dice que no le interesa participar en un partid político.”11
Esto a pesar del fin de la dictadura y, con ello, la vuelta de la democracia, es casi como
si el plebiscito hubiera sido la última batalla política real dada por los chilenos, puesto
que, de ahí en más, la relación de los chilenos con la política es de una apatía creciente
y una indiferencia casi total, llegando a considerar a la misma democracia como un
sistema de gobierno como cualquier otro:
“Aunque el fin de la dictadura coincide con una revalorización generalizada de la
democracia en la mayoría de la población, el desprestigio de los políticos y partidos ha
necesariamente afectado la adhesión a ella, especialmente en los jóvenes. Una
encuesta juvenil considera que la ‘democracia es una forma de gobierno como
cualquier otra’ y sólo un 48,8% piensa que es ‘el mejor sistema de gobierno’.”12
2) Recurrencia al mercado más que a la política en las luchas por el reconocimiento:
aquí la cuestión es que ha habido un cambio, un desplazamiento de la política por el
mercado, desde donde se reconocía a la política como la base para luchar por el
reconocimiento a una sociedad donde el acceso individualizado al mercado es el medio
preferido para obtener reconocimiento. Es en este aspecto en donde el libremercado
triunfa, el discurso empresarial del éxito individual rinde frutos, ya que las personas se
comienzan a medir a través de lo que consumen en el mercado. Se pasa del acento en
el movimiento colectivo como medio para el reconocimiento hacia el consumo mismo
como base de la construcción de identidades y de la búsqueda por el reconocimiento,
ya que la mayoría de la gente desconfía de los movimientos colectivos. Larraín destaca
tres factores para explicar este fenómeno: a) La violencia ejercida por el régimen militar,
impidiendo la lucha por el reconocimiento a través de los movimientos políticos
colectivos, que dejó una estela de miedo y trauma subconsciente; b) el impacto del
mercado libre, la expansión de éste a ámbitos extraeconómicos, como la cultura, la
11
Ibíd., p. 153. 12
Ídem. P. 153.
26
salud y la educación, naturalizando e internalizándose en los chilenos, surgiendo un
fuerte individualismo; c) la re-estratificación de la sociedad chilena que está en base a
criterios meramente monetarios, instituyendo un mercado de consumo altamente
sofisticado al cual se puede acceder poseyendo altos ingresos, o bien a través del
endeudamiento por medio de la tarjeta de crédito. Este consumo es internalizado y
experienciado como el único medio de progreso y expresión de identidad por la
sociedad chilena. En este sentido Larraín argumenta:
“En contraste con la lucha colectiva por el reconocimiento, la búsqueda del
reconocimiento a través del consumo es atomizada e individual. Sustituye los logros
colectivos por la posesión de cosas, y en esa medida no sólo no cambia nada en la
realidad sino que además desarma y desincentiva la lucha colectiva. (…) sobretodo los
jóvenes, han abandonado la lucha política y sus reivindicaciones y las han reemplazado
por el acceso más amplio al consumo (…) para muchos jóvenes la idea de liberación
es hoy día sinónimo de libertad para consumir (…)”13
El consumo y el libre mercado, es decir, el neoliberalismo ha tenido la fuerza, la
capacidad de despolitizar a la sociedad chilena luego de la dictadura y en la transición
hacia una democracia en la medida de lo posible. Esto lo podemos identificar también
como un tipo de cultura que es la que domina actualmente, es decir, la cultura del
individualismo y la competencia desenfrenada por alcanzar el éxito, convertida en un
consumo masivo acompañado del endeudamiento gigantesco de las personas.
LA POLÍTICA
Quedando la política en segundo plano, entonces, es la manera en cómo empezó a
perder sentido de por sí, a perder sentido en la forma en cómo se había expresado
antes de la dictadura, es decir, como una manera en la que era posible el reconocerse
mutuamente y resolver los problemas de la sociedad, y en el período de dictadura en
que la política fue pisoteada y estigmatizada a punta de fusil. Esto fue reforzado luego
con la caída de la Unión Soviética (y del Muro de Berlín) y, con ella, el derrumbe de los
socialismos reales que se traduce en un verdadero sismo para la teoría política e
13
Ibid., p. 156.
27
ideológica, en la que se tuvieron que enfrentar a esta realidad. Una de las
consecuencias es que condiciona el ánimo de hacer teoría, o de hacer política durante
esta democracia en Chile, Gamboa y Pincheira así lo describen:
“Sectores de la teoría política advierten que hoy vivimos y hacemos política bajo la
‘condición postsocialista’, que –lejos de ser un juicio de valor– califica como un estado
de ánimo o conjunto de sentimientos en que los sectores de la izquierda en el mundo
están sumidos desde la caída del muro”14
Esta “condición postsocialista” se caracterizaría por tres elementos básicos: a) la falta
de una única, es decir, una sola alternativa progresista que sea confiable, luego de la
deslegitimización del socialismo de toda clase; b) la creciente emergencia de
reivindicaciones de reconocimiento de diferencias e identidades múltiples, que
desplazaron la “lucha de clases”; c) la expansión de un capitalismo global que afecta y
precariza la vida de miles de personas en el mundo.
En este contexto político, la transición, el pacto hacia la democracia no hace más que
dar continuidad al proyecto político impulsado desde la dictadura, dejando intacta la
Constitución del 80’, incuestionado el modelo neoliberal, y comenzando una larga lucha
contra, ahora, los movimientos sociales, excluyéndolos de la participación política en la
cual se vieron partícipes durante la dictadura, dejando mediáticamente a la transición
como “exitosa” pero que, por otro lado, excluye la participación ciudadana en la política,
incubando así un descontento que explotaría años más tarde. Siguiendo a Gamboa y
Pincheira:
“La transición chilena se plantea como reestructuración de una institucionalidad
partidocrática, inhibiendo las distintas actorías sociales que propiciaron sus condiciones
de posibilidad. Desde esta perspectiva explica que, una vez iniciados los gobiernos de
la Concertación, se cierre el ciclo de movilización considerado legítimo por aquellos
14
Gamboa, Andrea, Pincheira, Iván, Organizaciones juveniles en Santiago de Chile: Invisibles Subterráneas, ed. LOM, Santiago, 2009, p. 25.
28
sectores, los movimientos comenzaron a ser etiquetados y calificados como conductas
desviadas, y fueron objeto de políticas de exclusión.”15
Esto condujo a una decreciente credibilidad hacia el sistema político y los partidos que,
por consiguiente, se traduce en una deslegitimación total de la política. También, a su
vez, conduce a que los movimientos sociales tomen un protagonismo creciente durante
los últimos años, siendo desde esos movimientos que se comienza a gestar otra
manera de hacer política, que se reivindica como directa, horizontal y autónoma de, por
cierto, los partidos políticos y organizaciones institucionales.
LOS JÓVENES
Los jóvenes, ese grupo etario que va desde los 15 a los 29 años, es el grupo que en
estos últimos años ha salido a las calles y ha puesto el debate político en la opinión
pública, haciendo referencias a las desigualdades que produce el sistema, la
segregación económica, la discriminación social. El movimiento estudiantil se ha hecho
presente a lo largo de las décadas de la vuelta a la democracia, con altos y bajos, pero
que han sido efectivos en cuanto a poner en la opinión pública temas políticos que
inciden directamente al modelo económico del país. Sin embargo, con la vuelta a la
democracia y la exclusión, por parte de la concertación gobernante, de los movimientos
sociales y la despolitización de gran parte de la sociedad chilena, el hacer política se
hizo cada vez más difuso. En este contexto Salazar y Pinto nos comentan que el
objetivo de los jóvenes de la década del noventa es más bien cultural que estrictamente
política:
“La tarea de los jóvenes del ’90, en cambio, no es (por de pronto) esencialmente
política, sino cultural (transformar una memoria anclada en las derrotas de 1973 y 1986
en una memoria volcada hacia la acción y el futuro). Y esta tarea, a la inversa de la
anterior, no requiere de una rígida participación selectiva y jerárquica, sino dialéctica,
abierta, asociativa y dialogante. Horizontal. Cara a cara.”16
15
Ibíd., p. 27. 16
Salazar G., Pinto J., Historia Contemporánea de Chile V Niñez y juventud, ed. LOM, 2002, p. 235.
29
Se trata de una tarea de tipo cultural, se trata de una tarea que necesita encargarse de
recrear un lazo que fue roto, y de un desencanto generalizado con la política, que
necesita hacer esa tarea antes que una estrictamente política, esto claro paralelo a la
política ‘tradicional’ seguida por las juventudes de los partidos políticos, frente a los
cuales fueron contrarios. Consiste en otra forma de hacer y entender la actitud y la
acción política, esta sería horizontal, cara a cara, abierta, asociativa, es decir, no
jerárquica, ni delegativa, ni cerrada, que sería la actitud política tradicional que
cuestiona y critican los jóvenes, que tiene que ver con la desconfianza hacia las
instituciones políticas tradicionales y con el sistema político en general. Lo que significa
que los jóvenes buscarían “refugio” del “sistema” en sí mismos y en sus asociaciones
locales, en sus grupos colectivos, en sus espacios.
Los jóvenes fueron reapropiándose de terrenos culturales, pues los espacios políticos
no les acomodaban, uno de estos espacios culturales fue la música, que desde la mitad
del siglo XX hasta el día de hoy se podría decir les pertenece por entero a los jóvenes,
a decir de Pinto y Salazar:
“Si los jóvenes habían manejado siempre a medias la brújula de la Universidad, la del
Partido y nada la de la Iglesia, el amor y la música, en cambio, le pertenecieron por
entero, desde mediados del siglo XX hasta más allá del fin de éste.”17
Este terreno que les era propio y que sentían como propio, fue en el que comenzaron a
concientizarse para empezar a hablar de lo propio, es decir, de lo creado o construido
por sus propias manos, este sentido o memoria proviene de la generación de los 80’
que no está constituida sólo por la dictadura y la violación de los derechos humanos
sino que por esta idea de “lo nuestro”, es decir, de construir –bajo dictadura– cultura
local, identidad propia y resistencia sin dobleces18. Esta construcción de una
“democracia participativa” se cercenó con la llegada de la democracia política en el
país, pero no murió sino que se quedó ahí, siguió estando entre los grupos de jóvenes
el sentimiento de crear algo propio de: el yo-nosotros, lo participativo, lo propio, la
identidad construida a pulso, el liderazgo rotatorio, la satisfacción por lo que uno hace,
17
Ibíd., p. 147. 18
Ibíd., p. 262
30
el no estar ni ahí con el sistema. Todo esto en los 90’ se convirtió en una identidad
interior, es decir, un sentimiento de los jóvenes frente al sistema, en “espacios
participativos” y no en organizaciones que es lo que, justamente, evitan. La música se
convierte en un espacio de libre expresión, expresamente “underground”, es decir, por
debajo de lo “público”, por debajo de los grandes sellos discográficos y los medios de
comunicación.
Es este sentimiento de hacer o construir algo propio (espacios, música, colectivos) el
que se extiende a lo largo de estas décadas del 90’ y del 2000 que no es sino una
extensión del sentimiento de la generación de los 80’ que en lo político se traduce a la
proliferación de colectivos, por lo general, universitarios que se oponían a las lógicas
tradicionales de los partidos políticos.
“En este sentido, lo que surge a partir del análisis de las prácticas y discursos juveniles
es que los significados respecto a la horizontalidad, la democracia participativa, el
distanciamiento del sistema político, etc., son compartidas por todos, independiente de
si adscriben a algún estilo juvenil o no, de si participan en un colectivo o participan en
un partido político, o en un voluntariado o hacen trabajo comunitario. Los jóvenes,
mayoritariamente, comparten una crítica profunda a los modos de organización de la
sociedad, a las tradicionales formas de participación en el campo de la sociedad civil,
llámese partidos políticos, sindicatos, federaciones, y proponen una redefinición de las
relaciones políticas y los mecanismos institucionales que las regulan.”19
Los jóvenes han buscado hacer lo propio, “lo nuestro”, también desde el lado político.
Esto explicaría buscar formas de hacer política que se diferenciarían del sistema
tradicional político, que pueden o no traducirse en movimientos sociales amplios y con
proyecciones, que pueden o no adscribirse a corrientes ideológicas en donde no es
necesaria la organización de tipo formal sino más bien la participación en los espacios
de manera horizontal. A su vez, formar un capital social que los reúna en torno a sus
identidades, a sus maneras de relacionarse y convivir.
19
Aguilera, Oscar, Cultura política y política de las culturas juveniles en: Utopía y Praxis Latinoamericana, vol. 15, núm. 50, julio-septiembre 2010, Venezuela, p. 94.
31
HITOS POLÍTICO-SOCIALES
Algunos de los hitos que podemos recoger y recordar para terminar de dar la
contextualización de nuestra investigación son del tipo de movimiento social, con ello
nos referimos a las apariciones estudiantiles del 2001, 2006 y del 2011 y a las recientes
apariciones de movimientos sociales de todo tipo: demandas regionales,
medioambientales, sexuales y culturales. De los hitos lo que nos interesa rescatar es la
crítica al modelo neoliberal chileno como una expresión de una sociedad que, cansada
de no ser escuchada y de ser acallada, se levanta y pone en el debate cuestiones
fundamentales del modelo económico y que expresa un sentimiento y pensamiento
crítico que se transmite en todos los niveles y estratos de la sociedad.
El “mochilazo” del 2001 fue una movilización que se caracterizó por una participación
ampliada de jóvenes de sectores populares que, por lo general están distantes de las
formas de organización más tradicionales, es en este contexto en que nace la
Asamblea Coordinadora de Estudiantes Secundarios (ACES), organización que se
mantiene vigente hasta los días de hoy y reúne parte importante de los estudiantes
secundarios. Esta movilización se centra en la demanda de mejoras en las condiciones
de transporte público para los estudiantes20 , cuando el pase escolar se retrasó en su
entrega mientras los escolares seguían pagando sus cuotas para aquél, en ese
entonces el pase escolar estaba a cargo de privados por lo que los secundarios querían
“desprivatizarlo” y se encontraron con la negatividad de las autoridades:
“Los secundarios comenzaron a demandar la gratuidad del pase. El seremi de
Educación, Alejandro Traverso, lo descartaba porque la locomoción colectiva ‘es
privada’.”21
Después de movilizaciones y marchas, las primeras de los secundarios en los
gobiernos concertacionistas, los estudiantes lograron su objetivo de devolver el pase
escolar a manos del gobierno y que éste se hiciera cargo de él. Esta experiencia de
20
González J., Cornejo R., Sánchez R., Caldichoury J., Perspectivas y significados del movimiento nacional de estudiantes secundarios chilenos, Observatorio Chileno de Políticas Educativas OPECH, p. 2. 21
Domedel Andrea, Peña y Lillo Macarena, El Mayo de los pingüinos, Ediciones Radio Universidad de Chile, Santiago, 2008, p. 46.
32
movilización vendría y volvería después a ser recordada en otra movilización de
estudiantes: la revolución pingüina del 2006.
La Revolución Pingüina del 2006 marca un hito también dentro del contexto en el cual
ya la demanda tenía un contenido tremendamente crítico y apuntaba hacia la estructura
del modelo, es decir, a la Constitución, a la Ley Orgánica Constitucional de Educación
(LOCE). Esta movilización se caracteriza por esta lucha contra la LOCE, la que termina
con la instauración de la nueva Ley General de la Educación ese mismo año. Entre
otras demandas podemos señalar también el fin de la municipalización de la
enseñanza, el estudio y reformulación de la jornada escolar completa (JEC) y la
gratuidad de la prueba de selección universitaria (PSU).
Luego de estas movilizaciones estudiantiles, el año 2011 fue sorprendente en
movimiento social, partiendo por el paro de la región de Magallanes por el alza del gas,
pasando por la mayor parte del año con el conflicto estudiantil, hasta el cuestionamiento
y denuncia de proyectos hidroeléctricos como Hidroaysén.
Este año fue de arduos debates tales como: el sistema electoral, es decir, una crítica al
binominal; la necesidad de una Reforma Tributaria; el fin al lucro en la educación; las
demandas de las diversas regiones del país; la colusión de los supermercados y las
farmacias, en definitiva de los empresarios. Terminando el año 2011, como comenta
Mayol (2012) con un gobierno de empresarios persiguiendo a empresarios, es decir,
apuntándolos y poniéndose del lado ciudadano con respecto al tema de la colusión.
De esta manera podemos ver la escalada de la movilización social que comienza, de
alguna manera, con los estudiantes haciendo críticas, primero, al modelo educacional y
después al modelo económico que se impuso durante la dictadura y se mantuvo y
perfecciono durante los años de la concertación, en donde las críticas apunta
justamente a este modelo de vida que se ha impuesto, un descontento generalizado en
la sociedad y que, generalmente, es expresado a través de los jóvenes por medios de
protestas, marchas, arte y música.
33
II. MARCO CONCEPTUAL
- POLÍTICA
La construcción de una sociedad se sustenta principalmente por la forma en que se
organice tal agrupación humana: cómo dividir las funciones y roles de cada sujeto en
torno a las necesidades básicas y de tipo administrativo que requieran. Esta sería la
concepción de política más reconocida, pero es demasiado sencilla para definir todo el
fenómeno que rodea a estas formas de organización humana, ya que históricamente
hemos visto cómo se manifiestan de diversas formas y de cómo estas manifestaciones
históricamente no han surgido de las necesidades de la población.
La política se relaciona, en cuanto a las acciones para llevar a cabo la construcción de
una sociedad: en la creación de las estructuras orgánicas, tanto económicas como
sociales, que dirigen estratégicamente las acciones políticas y las funciones en
sociedad. Cada una de las decisiones y acciones tomadas en este aspecto conciernen
principalmente a los grupos sociales dominantes, quienes han hecho de la sociedad
(las personas y producciones que la conforman) un espacio para el desarrollo de sus
intereses y proyectos, estas acciones se mantienen con la ilusión de un sistema
electoral relacionado íntimamente con la organización de diversos grupos en torno a
partidos políticos u organizaciones del mismo tipo que representan diversas alternativas
políticas pero funcionales a la estructura creada para la mantención de los proyectos de
los grupos dominantes, es decir, lo que es conocido y discutido por la población como
política es simplemente una ilusión que los hace creer en su real participación en la
sociedad.
La mantención de la estabilidad de la estructura orgánica de control forma parte del
juego social advertido por Gramsci en su teoría política:
34
“Gran política es, por lo tanto, la tentativa de excluir la gran política del ámbito interno
de la vida estatal y de reducir todo a política pequeña”22. La Gran política son las
acciones que constituyen la creación de sociedades, nuevas formaciones económicas y
organización de nuevos Estados, este proceso de creación es el principal sustento de la
estructura que será la base de trabajo de las sociedades, mientras que la pequeña
política son los mecanismos que la mantienen, son pequeñas acciones que protegen el
equilibrio de la estructura, algo así como pequeñas reformas que responden a la
necesidad de actualizar la estructura pero sin perder su esencia que la hace funcional al
sistema. El problema que nos plantea Gramsci al decir que se reduce todo a pequeña
política, es que las grandes discusiones que se mantienen en el panorama social
forman parte de discusiones en torno al sistema que conserva la estructura de la
sociedad, no a la estructura misma. No existe un cambio real, ya que las discusiones
sólo responden a la actualización y fortalecimiento de esta estructura.
¿Cuál es el rol que cumple la ideología en todo este juego social?
La ideología puede ser considerada como el:
“(…) significado más alto de concepción del mundo que se manifiesta implícitamente en
el arte, en el derecho, en la actividad económica, en todas las manifestaciones de la
vida individual y colectiva.”23
Pero estas significaciones no son construcciones colectivas, ya que el desarrollo de una
ideología surge de la creación de ideas de un grupo social o colectivo de personas:
cada una de estas ideas nace como respuesta a la necesidad de su colectividad que
puede ser aprobada y considerada por los demás grupos sociales, así comienza su
camino a formar parte del sentido común de la sociedad, es decir, que la necesidad de
el grupo creador de esta idea se transforme en la misma necesidad para toda la
sociedad, que exista un consentimiento implícito de estas ideas y que puedan ser
llevadas a cabo. Durante este proceso se forman los grupos dominantes que, en otras
palabras, son grupos hegemónicos que transforman sus ideas en las concepciones
22
Gramsci, Antonio; El moderno Príncipe; OMEGALFA Biblioteca virtual; versión PDF; p. 57. 23
Gramsci, Antonio; "El materialismo histórico y la filosofía de Benedetto Croce"; Ediciones Nueva Visión, Argentina; año 1971, p. 12.
35
dominantes de la sociedad, que luego son expresadas colectivamente en todas las
manifestaciones que puedan existir dentro de la cultura originada de este paradigma
social.
En nuestro país, este proceso ideológico de los grupos dominantes se ha construido
desde hace 40 años, siendo la lógica y sustento constitutivo de nuestra sociedad. La
construcción y dirección de este proceso, que se generó durante el período de
Dictadura en nuestro país y se fortaleció durante los años de Democracia, forjó la
conciencia de la población en torno a los intereses de los grupos económicos que se
convirtieron, no sólo en los intereses de los grupos subordinados sino también le dio la
dirección intelectual, moral y en sus distintas esferas tanto en la participación de la
población como en lo referente a nuestra idiosincrasia cultural de nuestro país.
Las maniobras de control han sido ya expuestas hace muchos años, por lo que la
credibilidad de los participantes de la pequeña política y el sistema electoral (de
inscripción automática y voto voluntario) que los sustentan han perdido legitimidad ante
la ciudadanía siendo un claro manifiesto de esta situación que el 60% y el 51% de la
población que conforma el padrón electoral durante las elecciones municipales del año
2012 y las elecciones presidenciales, parlamentarias y de consejeros regionales del
presente año 2013 respectivamente, no concurrieron a las urnas a votar, siendo la
abstención la mayor ganadora en los diferentes comicios:
“En las elecciones municipales del año pasado menos de cinco millones y medio de
personas acudieron a las urnas, con un nivel de abstención del 60% que fue
considerado “escandaloso” y preocupante por analistas y también políticos, asumiendo
el desafío de aumentar la participación. Sin embargo, esta vez fueron alrededor de seis
millones setecientos mil personas quienes participaron del proceso electoral,
destacando los más de 62 mil votos nulos y 43 mil blancos. Esto significa que este
domingo solo la mitad de las personas habilitadas para votar, lo hizo. La abstención de
36
un 50% supera los votos de cualquiera de los candidatos, lo cual abre la interrogante
sobre el verdadero ganador de estas elecciones y la efectividad del voto voluntario.”24
El sistema político chileno ha perdido el poder de legitimidad ante la ciudadanía en su
conjunto, ya que no sólo debemos considerar a los que pertenecen al padrón electoral,
sino también a los más jóvenes que aunque no estén habilitados para sufragar se
manifiestan ante el distanciamiento de la lógica institucional con las necesidades y
demandas de la población. Recordemos el concepto de legitimidad acuñado por
Gabriel Salazar, el que nos indica que la legitimidad:
“(…) es un valor social, que emana de la sociedad y se agrega e incorpora a los
constructos sistémicos como el único valor legítimo de estos.”25
El arriesgarse a perder el valor e importancia social de la aprobación de la población es
perder la validez y autoridad para direccionar el sistema, es decir:
“(…) si la clase dominante ha perdido el consenso, entonces no es más “dirigente”, si
no únicamente dominante, detentadora de la pura fuerza coercitiva, lo que significa que
las clases dominantes se han separado de las ideologías tradicionales, no creen más
en lo que creían antes. La crisis consiste justamente en que lo viejo muere y lo nuevo
no puede nacer, y en este terreno se verifican los fenómenos morbosos más
diversos”26.
Al asumir este papel dominante los procesos se mantienen, al precio que sea, y crean
la ilusión de la gobernabilidad y consenso social. Los nacimientos que pueden
aparecer en esta crisis pueden ser considerados como oportunidades o iniciativas
transformadoras operadas desde abajo27, es decir, desde la base de la sociedad. Tal
como han surgido diversos movimientos sociales en nuestro presente, quienes no sólo
critican el actuar de los gobernantes o de las decisiones de los grupos dominantes en
24
Diario Universidad de Chile, “Elecciones 2013: Ganó la abstención”; 2013; Chile; http://radio.uchile.cl/2013/11/17/elecciones-2013-gano-la-abstencion 25
Salazar, Gabriel; Historia contemporánea de Chile I; LOM Ediciones; Chile, año 2002; p. 17. 26
Gramsci, Antonio; Pasado y Presente; Edición Online; p. 56. http://www.gramsci.org.ar/TOMO6 /indice_tomo6.htm 27
Campione, Daniel; “Algunos términos utilizados por Gramsci”; P. 12.
37
cuanto la estabilidad del sistema, sino que también generan propuestas que se ponen
en marcha, de forma paralela a la institucionalidad, pero que constituyen las respuestas
a las necesidades demandadas por sus ciudadanos:
“No existe una crisis de representación, sino una crisis de hegemonía, en que el
conjunto de la población está cuestionando los paradigmas o visión de mundo que ha
impuesto esta clase política.” 28
Esta crítica al poder hegemónico que dirige nuestra sociedad, ha explotado el último
tiempo con mayor adhesión de la población a las diversas problemáticas que surgen de
la explotación y el abuso de poder, del que la mayoría posee algunas nociones
relacionadas a la problemática que defienden por convicción o en muchos casos se
encuentran totalmente consientes de ello.
Los movimientos sociales que han surgido de este proceso nos permiten reconocer
esta crítica, ya sea en las manifestaciones callejeras, en los paros o simplemente en la
explosión comunicacional que ha surgido de forma alternativa a la información dada por
los medios de comunicación tradicionales, de hecho, esta crítica se ha hecho tan
latente que ni los medios de comunicación tradicional se han podido desconectar de
ello, por lo que las referencias hacia estas situaciones se mencionan por sus señales.
De las consignas, la violencia que surge de este choque ideológico, surgen alternativas
al orden hegemónico, alternativas que corren a la par con las institucionalidades y
alternativas que surgen contrarias a todo lo establecido: pero debemos reconocer que
en su conjunto forman parte del mismo proceso, la creación incipiente de un nuevo
proyecto político que busca, no sólo solucionar las problemáticas que hacen referencia
a las crisis sociales que vive la población y su entorno, sino también a la generación de
una nueva sociedad, nuevas bases que la sustenten y la pongan en marcha:
“… un movimiento social no puede ser el creador de una sociedad más moderna o
avanzada que aquella que combate; él defiende, dentro de un campo cultural e histórico
dado, otra sociedad. Es necesario remplazar el tema de la superación por el de la
28
Diario Universidad de Chile; Entrevista a Eloísa González: “Para los movimientos sociales, las elecciones no son efectivas”; Noviembre; http://radio.uchile.cl/2013/11/17/eloisa-gonzalez-para-los-movimientos-sociales-las-elecciones-no-son-efectivas.
38
alternativa, dado que contradice las ideas evolucionistas que han liderado el
pensamiento clásico social.”29
Es decir, los movimientos sociales tienen el empuje para quebrantar la estructura del
sistema, para crear otra sociedad, es decir, una nueva forma de organización que
según los clamores populares esté en manos de las personas que habitan en la
sociedad, no en manos de unos pocos que la dirijan y establezcan el destino de las
mismas. Así surge una nueva, incipiente pero interesante perspectiva política, que no
responde a las reglas establecidas por el orden dominante, que vuelven a revalorar las
relaciones basadas en la asociatividad de la población, en la participación real de la
ciudadanía en todo el desarrollo de las sociedades, el respeto y rescate de valores
naturales que nacen de la naturaleza humana, en la importancia de rescatar el entorno
natural y de crear nuevas formas de vida basadas en la dignidad, en la estabilidad y en
la sustentabilidad, a diferencia de la vida basada en la explotación y la cosificación de
cada persona, ser o recurso natural.
Es decir, el concepto de política podemos comprenderlo como la manera en que una
sociedad decide gobernarse y administrarse, cómo resuelven hacerlo, qué mecanismos
ocupar, qué régimen darse. Podemos decir que este sería el lugar tradicional de la
política, el que tiene que ver con el sistema o régimen que se establece en una
sociedad y también con las organizaciones que lo pueden componer, nos referimos a
los partidos y organizaciones que hacen política bajo la lógica de las instituciones y las
leyes que el Estado impone. Distinta es otra (quizás no otra concepción de política, pero
sí otro enfoque o una perspectiva distinta) forma de política la cual se encuentra, se
puede encontrar, en el conflicto social, en espacios que no están regulados mediante la
autoridad del Estado, es decir, otra forma de política que podemos verla en los
movimientos sociales, en la que no se encuentra delimitada ni tiene instituciones (no
está instituida), aparece y desaparece, en diferentes lugares y momentos, al decir de
Tapia podría ser que:
29
Touraine, Alain; Los movimientos Sociales; Universidad Nacional de Colombia; Revista Colombiana de Sociología; P. 4. Extraído de www.digital.unal.edu.co/index.php/recs/article/download/7982/8626
39
“(…) aparece en diferentes lugares en tanto fuente de generación pero empieza a
moverse a través de la sociedad y otros espacios políticos cuando la acción colectiva se
convierte en un movimiento social.” 30
Por eso es que podemos afirmar que existe otro tipo de política, que escapa a las
lógicas de la política guiada por la democracia representativa, reduciendo toda acción
política al voto. Se trata de una política de acción directa, es decir, de hacer política y
organización desde la misma gente, entre las mismas personas, una política que no
obedece a la lógica formal, sino que empuja a la realización misma de los objetivos y
metas que se proponen cumplir.
- MOVIMIENTO SOCIAL
Al hablar de movimiento social nos referimos a los movimientos que surgieron
fuertemente a partir de la segunda mitad del siglo XX, es decir, los movimientos
juveniles, feministas, negros, estudiantiles, homosexuales, etc. Son estos los
movimientos que cobraron protagonismo desplazando y dejando en segundo plano a
los grandes movimientos de obreros y campesinos que protagonizaron en la primera
mitad del siglo XX que se caracterizaban por ser movimientos con demandas clasistas.
Los movimientos sociales, en cambio, se caracterizan por ser reivindicativos en cuanto
a demandar participación e identidad, es un campo diverso de luchas y organizaciones.
En el caso de la identidad de estos movimientos Iglesias (2011) nos señala:
“(…) en algunos casos su identidad está dada fundamentalmente por el actor colectivo
que lo encarna o el sector social al que pertenece dicho actor –campesinos, indígenas,
cocaleros, urbanos, de clase, de mujeres, de desocupados, de estudiantes, de
ciudadanos, de masas–; o por lo que define a ese actor en función de lo que carece –
los “sin”–; en otros, por la forma de organización/lucha adoptada –piqueteros,
guerrilleros, sindicales–; en otros, más por la reivindicación principal que enarbola o por
aquello a lo que se opone –antiglobalización o altermundista, antineoliberal,
30
Tapia, Luis ; Movimientos sociales, movimientos societales y los no lugares de la política en CLACSO; Cuadernos del pensamiento crítico latinoamericano; Bolivia; año 2008; p. 7
40
medioambientales o ecologistas, feministas, cívicos, de derechos humanos–; y
finalmente, algunas denominaciones explicitan el proyecto al que adhieren, como es el
caso del movimiento bolivariano o del movimiento socialista.”31
Esto da cuenta de los numerosos grupos que pueden ser considerados como
“movimiento social”, ahora bien en cuanto a las demandas y reivindicaciones de los
movimientos sociales y su manera de hacer política podemos decir que es de una forma
que no es tradicional, es decir, entender la política como mera participación en las
elecciones o incursión en los partidos, sino que otra manera de hacer política, una que
sobrepasa la acción política tradicional o que simplemente no le es de fiar, Tapia (2008)
nos entrega algunos puntos en cuanto a esto:
“Lo característico de un movimiento social es que no tiene un lugar específico para
hacer política sino que a partir de algún núcleo de constitución de sujetos, organización
y acción colectiva, empieza a transitar y politizar los espacios sociales con sus críticas,
demandas, discursos, prácticas, proyectos.”32
Tapia nos dice entonces que el movimiento social puede darse en cualquier lugar en
donde confluyan sujetos, que estos, a su vez, se organicen y tomen acciones
colectivas. Es decir utilizar espacios sociales para politizarlos, por lo tanto, un
movimiento social puede ocupar varios espacios y no sólo uno en donde hacer política
sino que lo importante es la confluencia de los sujetos. A este sentido también nos
comenta:
“Un movimiento social no suele permanecer en un lugar ni constituir un espacio político
especial al cual circunscribirse. Los movimientos sociales son un tipo de configuración
nómada de la política. Una condición de su desarrollo es andar por los diversos lugares
políticos existentes promoviendo sus objetivos, publicitando sus demandas, fines y
31
Iglesias, Mónica, Teoría en movimiento, más de una década de pensamiento crítico en CLACSO, 2011. P. 25-26. 32
Tapia, Luis, Movimientos Sociales, movimientos societales y los no lugares de la política en CLACSO, Bolivia, año 2008. P. 2.
41
proyectos. En este sentido, un movimiento social es como una ola de agitación y
desorden a través de las formas tradicionales e institucionalizadas de la política.”33
Esta definición nos da cuenta de un movimiento que puede o no ser espontáneo, pero
que su sentido y accionar es que las demandas se hagan visibles, que sus políticas se
hagan visibles fuera del marco y contexto tradicional de la política, a través de la
politización de otros espacios sociales. Es el desplazamiento de la política de los
lugares que en que está institucionalizada y es un modo de politización de espacios y
lugares sociales en donde la política había sido neutralizada o despolitizada, o bien que
no había sido “pensada” políticamente.
Uno de los teóricos más influyente con respecto a los movimientos sociales es Alain
Touraine, él nos comenta que un movimiento social es definido por sus actores que le
animan y que dicho movimiento se puede manifestar en todos los niveles de la
organización social, que aspira a la realización de valores culturales. Es este punto, el
de los valores culturales, donde hace hincapié Touraine, pues apunta a que esta
Edemanda cultural es algo principal dentro de un movimiento social, nos dice:
“Un movimiento social es simultáneamente un conflicto social y un proyecto cultural (…)
aspira a siempre a la realización de valores culturales y, al mismo tiempo, a obtener la
victoria frente a un adversario social.”34
El movimiento social es, entonces, en parte conflicto y en parte un proyecto de cultura,
un proyecto de vida en común al fin y al cabo que se reúne para autoafirmarse, primero,
y para demandar, después, el derecho al reconocimiento, en este sentido nos comenta:
“(…) tiene como objetivo principal defender la libertad del sujeto individual, y por lo tanto
los derechos fundamentales, al margen de la defensa de intereses o ideas (…) lo que
suscita un movimiento social es primero la conciencia de no ser reconocido y respetado,
33
Ibíd., p. 2. 34
Touraine, Alan, Crítica de la Modernidad, Fondo Cultura Económica, Buenos Aires, 2000, p. 237.
42
de ser humillado o, como se decía, alienado, es decir, privado de esta relación directa
consigo mismo sin la cual ningún derecho posee fundamento sólido.”35
Es el grito, la demanda, la reivindicación lo que afirma y establece a un movimiento
social, la reclamación por los derechos fundamentales, por el reconocimiento, de esta
manera los movimientos indígenas, feministas, de negros, juveniles, luchan por este
reconocimiento por parte de la sociedad, a la demanda de la libertad,
autodeterminación y, también, de una dignidad que les ha sido arrebatada.
Los movimientos sociales, decíamos también, son movimientos que se han separado
de la idea de lucha de clases por lo que, en cambio, defienden y promueven una idea
de derechos culturales dirigida hacia los individuos y las minorías principalmente siendo
este el objetivo primordial de los movimientos sociales. Siguiendo con Touraine los
movimientos sociales:
“(…) ya no hablan en representación de la sociedad perfecta, ni miran tampoco hacia el
porvenir: más bien luchan por la defensa del derecho de todos a una existencia libre y
‘humana’. Tal es la forma que adquiere hoy día el principio general sobre el que
descansan todos los movimientos sociales: el derecho a la igualdad cultural.”36
Esto es lo que diferencia a un movimiento social de hoy en día frente a los de principios
del siglo XX. Estos movimientos descansan sobre la idea de obtener reconocimiento
por parte de la sociedad, reivindicar derechos que fueron perdidos por la oleada
neoliberal, o demandar nuevos derechos resultado de las condiciones de vida, en todo
ámbito, que ha impuesto el sistema neoliberal contemporáneo.
Gabriel Salazar, historiador chileno, también nos comenta acerca de la importancia de
la cultura dentro de un movimiento social, haciendo una distinción entre una fase de
emergencia del movimiento social, que es cuando estos se hacen más visibles y, por lo
tanto, llegan a tener una connotación más política, en donde irrumpen en el espacio
público con organización y objetivos políticos (o sin ellos), con capacidad de
35
Touraine, Alan, La mirada social, Un marco de pensamiento distinto para el siglo XXI, Ed. Paidós Ibérica S.A., Barcelona, 2009, p. 151. 36
Touraine Alan, ¿Cómo salir del liberalismo?, ed. Paidós Ibérica, Barcelona, 1999, p. 59.
43
negociación (o sin ella), y una fase de subsidencia en donde los movimientos sociales
se encuentran, por así decirlo, consigo mismos y en donde sistematizan sus recuerdos,
retejen sus redes asociativas, expresan culturalmente su nueva rebeldía, construyen
nuevos objetivos políticos y nuevos repertorios de lucha37, en donde el rol de la cultura,
el conocimiento, la autoeducación es de tremenda importancia, ya que dependiendo de
cómo se logre esto están las posibilidades del éxito, o bien, el fracaso del movimiento
social.
Confluyendo entre estas definiciones podemos decir que el rol de la cultura dentro de
los movimientos sociales es preponderante y, además, haciendo las distinciones de
Salazar podríamos ser capaces de observar ciertos grupos o movimientos a modo de
explicar la fase en que se encuentran, es decir, si estarían en una fase de subsidencia o
en una fase emergencia. Claro está que, si podemos observar que un movimiento está
en una fase de subsidencia tendríamos que verificar si existe una intención concreta de
dar el salto hacia una fase de emergencia, de visibilidad política e irrupción en los
espacios públicos.
En resumen los movimientos sociales llevan en sí el germen de intentar llevar a cabo
una nueva política desde los nuevos actores surgidos a partir de la mitad del siglo XX.
Se trata de una política distinta a la que acostumbramos a ver y a creer, se trata de una
política que demanda y reivindica derechos, sobretodo, culturales.
Debido a la diversidad que se puede encontrar en los movimientos sociales es que
podemos también encontrar algunos que parecen ser más ideas o reacción que un
proyecto, más un impulso o quedarse sólo en la crítica como su propuesta. Es
necesario hablar también aquí de la idea de “corriente”, con esta idea queremos sugerir
lo comentado por Harambour (2004) en la que aplica este concepto al anarquismo de
principios del siglo XX donde nos dice:
“La corriente es como un movimiento de aguas casi siempre subterráneas, que se
entremezclan en diferentes momentos y espacios sin llegar, en gran parte por no
pretender, a establecer una organización como un partido u organización que se
37
Salazar Gabriel, La Historia desde abajo y desde dentro, ed. LOM., Santiago, 2003, p. 427.
44
identifican con determinados postulados que dicen relación con una vocación de poder,
con una definición de línea política, con un criterio determinado de eficiencia (una
táctica) para resolver el quehacer con la vista puesta en los objetivos finales, para lo
cual construye a su vez una estrategia. Resistencia antes que proyecto y rebeldía antes
que revolución es parte importante de las vías de politización anarquista.”38
La corriente es presentada como algo subterráneo, algo es que está y se encuentra por
debajo del movimiento visible que estaría en la superficie, vendrían a ser ideas que no
buscan “imponerse” de alguna manera, no buscan “conducir” por otro lado, pero que
convergen y se entremezclan en otros espacios y tiempo sin construir una especie de
institución u organización que defienda esas ideas. Como no buscan “imponerse” ni
“conducir” no tienen una vocación de poder, ni una línea política definida ni, por lo tanto,
estrategia para llegar a lograr sus metas. La corriente es, ante todo y como dice el
autor, resistencia antes que proyecto y rebeldía antes que revolución como una forma
de politización, una vía en que el anarquismo se politiza. Esta se nos asemeja también
como una característica del movimiento social en que las vías de politización no son
definidas ni establecidas, sino que pueden surgir espontáneamente y porque no
pretende imponerse sino que reivindicar derechos que les pudieron ser arrebatados o
bien nuevos derechos.
Al ver este concepto podemos notar que la política en los movimientos sociales es
distinta, principalmente porque se trata de otra manera de hacer política que es, al fin y
al cabo, la propuesta de estos movimientos sociales.
38
Harambour, Alberto, “’Jesto y palabra, idea y acción’. La historia de Efraín Plaza Olmedo” en Colectivo de Oficios Varios, Arriba quemando el sol, Estudios de Historia Social Chilena: Experiencias populares de trabajo, revuelta y autonomía (1830-1940), ed. LOM, Santiago, 2004, p. 189.
45
- CULTURA CONTESTATARIA
CULTURAS
Toda conducta, acción y producción humana ha sido reconocida como parte de la
cultura, partiendo de ello se desprenden variadas acepciones que pretenden describir
las diversas actividades del ser humano como cultura desde diferentes áreas: desde la
acepción antropológica que la concibe como “todo lo que es hecho por el ser humano” o
como “el conjunto de prácticas sociales que definen nuestras relaciones con los
mundos externo, social e interno”, si nos basáramos en la obra de Sigmund Freud.39
En el caso de Clifford Geertz, este rescata el quehacer humano como un quehacer
significativo donde las acciones y producciones humanas se explican como respuesta a
los diversos acontecimientos que se viven en una sociedad o simplemente que se
manifiestan dentro de la naturalidad de las relaciones y necesidades humanas.
Es decir, Geertz explica la cultura como un contexto40, en el que las diferentes formas
de interacción de las personas (procesos socio-históricos, acontecimientos sociales,
modos de conducta dentro de la sociedad, producción material) poseen ideas, o mejor
dicho significados que pueden ser reconocidos, interpretados y comprendidos por
cualquier persona inserta en este contexto:
“Creyendo con Max Weber que el hombre es un animal inserto en tramas de
significación que el mismo ha tejido, considero que la cultura es la urdimbre y que el
análisis de la cultura ha de ser por lo tanto, no una ciencia experimental en busca de
leyes, sino una ciencia interpretativa en busca de significaciones. Lo que busco es la
explicación, interpretando expresiones sociales que son enigmáticas en su
superficie.”41
Pero, el sistema de significados que nos define Geertz es:
39
Herrera, Bernal; “Cultura y contracultura. Observaciones periféricas”; Revista Realidad; nº 108; año 2006; p. 1-2. 40
Geertz, Clifford; “La interpretación de las culturas”; Editorial Gedisa; Chile; año 1997; p. 27. 41
Ibíd., p., 20.
46
“un esquema históricamente transmitido de significaciones representadas en símbolos,
un sistema de concepciones heredadas y expresadas en formas simbólicas por medios
con los cuales los hombres comunican, perpetúan y desarrollan su conocimiento y sus
actitudes frente a la vida”42
Y que responde a las significaciones heredadas y transmitidas desde la cultura
dominante, por la cual se entiende como una cultura hegemónica que se posiciona en
todos los aspectos de la vida en sociedad:
“La cultura dominante sería la que determina el horizonte mental básico, las prácticas
culturales que articulan los principales procesos sociales de una sociedad, sea por que
la comparten la mayoría de sus integrantes, sea por que dispone de mayor capacidad
para diseminar sus valores y para invisibilizar o desprestigiar los de las otras culturas de
la misma formación. Cuando ambas razones se unen, y la cultura dominante logra
imponer sus prácticas como el marco básico con que la mayoría de una sociedad da
sentido a su experiencia, hablamos de cultura hegemónica, ideal al que aspira toda
cultura dominante”43
Para posicionarse como cultura, el ideario de las clases dominantes se presenta a la
sociedad como ideas comunes del grupo humano , convenciendo a los demás grupos
sociales quienes las aceptan e integran al ideario de su sentido común dándoles la
permisividad de manejar la evolución de la sociedad, no solo los aspectos referentes a
su institucionalidad, si no que estas ideas se involucren en lo más intimo de la
formación humana: el lenguaje, formas de sociabilizar, lo permitido y lo negado en ella,
etc.
Es decir, la cultura se conforma en base a las atribuciones dadas a las significaciones y
prácticas de los grupos dominantes de la sociedad, y es utilizada para legitimar,
propagar y perpetuar esta dominación:
“Las ideas dominantes no son otra cosa que la expresión ideal de las relaciones
materiales dominantes, las mismas relaciones materiales dominantes concebidas
42
Ibíd., p. 88. 43
Herrera, Op.cit. p., 1-2.
47
como ideas; por tanto, las relaciones que hacen de una determinada clase la clase
dominante son también las que confieren el papel dominante a sus ideas. Los
individuos que conforman la clase dominante tienen también, entre otras cosas, la
conciencia de ello y piensan en tono a ello; por eso, en cuanto dominan como clase y
en cuanto determinan todo el ámbito de una época histórica se comprende de suyo
que lo hagan en toda su extensión y por tanto, entre otras cosas, también como
pensadores, como productores de ideas, que regulen la producción y distribución de
las ideas de su tiempo; y que sus ideas sean, por ello mismo, ideas dominantes de la
época.”44
Las reproducciones negativas de esta cultura han hecho que se generen diversos
fenómenos culturales alternativos a lo largo de la historia, estos fenómenos se
manifiestan como conflictos de diversos grupos ante la construcción simbólica
dominante: de cómo se enfrentan en los espacios sociales que comparten y que
practicas o significación generan como reacción al conflicto cultural.
Estos fenómenos culturales se han organizado en los siguientes tipos: cultura marginal,
subculturas y contraculturas. Las primeras hacen mención a grupos que por su posición
social no son reconocidos por la cultura dominante como fuerzas sociales vigentes al
interior de una sociedad45, esta posición social es heredada ya que los integrantes a
este tipo de cultura nacen dentro de ella. En cambio, las subculturas son las
pertenecientes a grupos minoritarios que acogen de manera consiente diversas
prácticas que no son las dominantes, pero así mismo dentro de su organización no
cuestionan las practicas de la cultura dominante. Finalmente, la contracultura se
presenta como prácticas en explicita oposición a las prácticas de la cultura dominante
durante la década de los ´60.
Y así en resumen, podríamos sintetizar la significación de cultura como:
44
Marx, Karl; “La ideología alemana”; Ediciones Pueblos Unidos; Uruguay; año 1970; p. 50 – 51. 45
Herrera Op.cit., p. 4.
48
“En [esta] batalla, la cultura, que nos parecería tan homogénea, es un producto
complejo, contradictorio, es herramienta de liberación y es herramienta de dominio”46
CONTRACULTURA
“La década de los sesenta fue abundante en rebeldías, protestas estudiantiles y
juveniles, las cuales no se articularon alrededor de los valores y prácticas reivindicados
por la `izquierda´ tradicional, cuyos proyectos eran tan desarrollistas como los del
cuestionado statu quo. El manifiesto comunista, tras alabar la función histórica de la
burguesía, urgía a empujar el desarrollo social un paso más allá, presentando al
comunismo como la última fase de la modernidad occidental, cuya labor redentora
prometía defender y culminar, reivindicando sus ideales de expandir y dominar las
fuerzas naturales, sociales y egoicas. Los movimientos juveniles y estudiantiles de los
sesenta, en cambio, renunciaban a tales ideales, por lo que fueron denominados como
contraculturas.”47
El concepto contracultura nace durante la década de los 70’, de manos del Profesor de
Historia norteamericano Theodore Roszak48 quien la define como:
“(…) una cultura tan radicalmente desafiliada o desafecta a los principios y valores
fundamentales de nuestra sociedad”49
Es decir, que se origina en la crítica de los grupos juveniles hacia la cultura imperante
en la sociedad, la cultura de sus padres que ellos no desean heredar. Es una
generación que reconoció el autoritarismo y violencia de la sociedad, que invade no
solo la vida pública sino también la intimidad del hogar. Los jóvenes no solo se
proyectaban y discursaban sobre un mundo mejor, sino que también realizaron
46
Britto García, Luis; "Cultura: herramienta de dominio o arma de dominación". La revista del CCC ; nº3; año 2008. Disponible en Internet: http://www.centrocultural.coop/revista/articulo/54/. ISSN 1851-3263. 47
Herrera Op.cit., p. 1. 48
Explica su teoría en el libro “El nacimiento de una contracultura, Reflexiones sobre la sociedad tecnocrática y su oposición juvenil” (1968) de la Editorial Kairós, donde rescata el rechazo declarado por una gran parte de la juventud de las urbes de los países desarrollados a los valores de la cultura dominante durante la década de los sesenta. 49
Roszak, Theodore; “El nacimiento de una contracultura, reflexiones sobre la sociedad tecnocrática y su oposición juvenil”; Editorial Kairós; año 1968; p. 57.
49
acciones que cambiaron el mundo, acciones tan simples pero a la vez tan
desobedientes como escapar del hogar y de las tradicionales imposiciones paternalistas
o de gran envergadura como la desacreditación de las instituciones, creando efímeros
proyectos como las antiuniversidades50 por ejemplo, que fueron conocidas luego como
universidades libres con programas relacionados a contenidos de antipoesía,
antientorno, antifamilias, contrainstiruciones, entre otros.
Pero ¿Cómo se pude definir esta cultura, creada tan loca e improvisadamente, bajo los
parámetros de lo conocido tradicionalmente como tal?, ¿Qué características se le
pueden atribuir a este fenómeno?
Las características que determinan la particularidad de este fenómeno contracultural
pueden resumirse en:
- Se presenta en oposición a la cultura de masas
- Se involucra con el rechazo a las instituciones de gran poder e influencia social y
las normas sociales convencionales.
- Propone la creación de valores en oposición a estas instituciones normas de
influencia y también, a la promesa de crear una nueva sociedad libre de
autoritarismos y/o violencia.
- Dejan como resultado valores culturales que se pasan a formar parte de los
principios bases de las sociedades: dentro de las consecuencias más visibles
están la ampliación de los derechos civiles sin discriminación racial, el apoyo a la
creación de los derechos políticos y sociales de las mujeres, rechazo a la
violencia generada por las guerras, entre otros.
- Forma parte de la crítica de un grupo social determinado: la juventud, que se
opone a los valores y reglas que han sido predeterminadas para la futura vida en
adultez.
50
La primera antiuniversidad fue abierta en Londres, creada el año 1968 por David Cooper y Alan Krebs: la Antiuniversity of London consideraba dentro de su programa tres ejes primordiales: la política radical, psiquiatría existencial y artística de vanguardia. // http://antihistory.org/
50
- Poseen medios de comunicación particular que les permite exponer sus ideas a
un público más amplio: protestas públicas, difusiones radiales clandestinas, la
música, el teatro, etc.
Aun así, Roszak plasma en su obra la dificultad de emplear este concepto
principalmente porque esto a lo que llama contracultura, no es considerado
popularmente con una cultura si no como una locura o arrebato juvenil, o en palabras
del autor como una invasión bárbara51. Pero aún así, aun ante la falta de una
organización estricta, la defiende como un concepto necesario principalmente porque
los jóvenes pueden ser los principales impulsores para un cambio radical en la sociedad
contemporánea, ya que es lo minino que desean.
Debieron pasar muchos años para que el concepto acuñado por Rostak fuese aceptado
por la sociedad tanto científica como popular, siendo reconocida como el conjunto de
expresiones culturales alternativas al sistema, que “incluye manifestaciones artísticas,
científicas, sociales, filosóficas, económicas y políticas, contrarias o diferentes a la
Cultura Oficial, a la cultura del sistema; es una forma específica de ver la realidad,
establece límites a lo hegemónico, formula interrogantes, introduce enigmas en el
imaginario social”52. Hoy este concepto ha sido corregido y delimitado, siendo parte de
la descripción correspondiente al fenómeno juvenil que se generó durante la década de
los ´60. Por lo que se convierte radicalmente de un concepto descriptivo de los
fenómenos alternativos al sistema a un antecedente que permite demostrar que las
expresiones culturales opositoras a la institucionalidad de la sociedad han sido
impulsadas por diversos grupos juveniles, por lo que se puede reconocer que el
rechazo juvenil al sistema cultural actual no es un fenómeno aislado, sino una constante
histórica en las nuevas generaciones desde mediados del siglo XX.
CULTURA CONTESTATARIA
La problemática relacionada al termino contracultura, radica principalmente en la
negación de la cultura entendido este rechazo como negación a la cultura hegemónica
51
Roszak, Op.cit., p. 57. 52
Herrera, José; “Filosofía y contracultura”; Quaderns de filosofía i ciencia; nº 39; año 2009; p. 73.
51
de los hombres. La discusión en torno a esto ha sido que no puede existir tal
contrariedad debido a que antropológicamente se define la cultura como todo lo que
realiza el ser humano y negar lo hecho a lo largo de la historia significa negar al ser
humano mismo. 53
El término contracultura ha sido definido y delimitado entonces como el fenómeno
cultural ocurrido en la década de los 60’ en Estados Unidos e Inglaterra, principalmente
de grupos juveniles con críticas referentes a temáticas político-sociales tales como los
Hippies, los movimientos reivindicatorios como el impulsado por las Panteras Negras, al
movimiento literario Beat, entre otros.
Luego de existir este fenómeno contracultural de los años 60’ o 70’, también existieron
otras manifestaciones culturales consideradas contestatarias y reaccionarias a lo
socialmente aceptado en las décadas posteriores. Pero, ¿cómo podemos denominar
estas manifestaciones culturales?
Que el término contracultura haya sido delimitado, no significa que los fenómenos
contrarios a la cultura dominante hayan dejado de existir luego de ese periodo. El
anhelo de Roszak sigue vivo pero en las generaciones venideras:
El conjunto de expresiones opositoras a la cultura dominante de los últimos treinta años
ha sido definido como Cultura Contestataria54, este conjunto de expresiones no son
difusas, ya que se han hecho parte de diversas manifestaciones referente a lo social,
cultural, educacional, político, ético, etc., además de ser trabajadas en colectividades
generalmente marginales y meramente organizadas que perduran durante un tiempo,
pero a pesar de su clandestinidad y su corto tiempo de vida, su identidad y actividades
son reconocidas por otros grupos de su comunidad o sociedad: los que en general se
relacionan con alguna de sus manifestaciones y/o expresiones culturales.
53
Herrera, Op.cit., p., 2. 54
Ídem.
52
El mensaje de las colectividades contestatarias se centra en la crítica hacia la situación
en la que se mantiene la vida de las personas y/o grupos sociales: repletas de
desilusión, conformismo, ajenas al control sobre las acciones y decisiones sobre su
propia vida, todo esto en conjunto con el aislamiento del entorno: principalmente de la
organización y participación en comunidad.55
Dentro de las acciones relacionadas a las culturas contestatarias se encuentran las
prácticas relacionadas a:
- El autoaprendizaje como forma esencial de filtrar los contenidos entregados por
el sistema para la eficiencia de los trabajadores y la instauración de la cultura de
masas.
- Las prácticas colaborativas que rescatan el sentimiento de solidaridad, apoyo,
respeto que son inherentes a la asociatividad humana y su espontaneidad,
- Recuperar la relación íntima con el entorno natural, ya sea con la flora o fauna
del planeta, además ayudar al rescate de las especies y espacios del planeta de
las precarias condiciones que se han generado por el maltrato, abandono y el
sentimiento de superioridad y/o cosificación generado por el ser humano.
- Además las culturas contestatarias se generan o relacionan a movimientos
reivindicativos de origen social, estos movimientos expresan problemáticas
transversales a todas las sociedades, cuyas manifestaciones han permitido el
desarrollo de una cultura que avanza de forma paralela a la cultura dominante.
Dentro de estos movimientos se encuentran diferentes causas que han sido
estandartes de las luchas sociales las últimas décadas: causas ecologistas,
sociales, reivindicativas de minorías sexuales e indígenas, entre otros.
- Así también se ha generado en relación al nacimiento de estas culturas, la
búsqueda del empoderamiento político de la población, esto demostrado en la
creación de nuevas formas para desarrollar nuevos proyectos políticos ya sea
55
Gomez – Ullate, Martín; “Contracultura y asentamientos alternativos en la España de los ´90: Un estudio de antropología social”; Universidad Complutense de Madrid; España; Año 2004; p. 55.
53
en el entorno más cercano o teniendo conexiones con organizaciones de mayor
amplitud.
- Al igual que los movimientos contraculturales se han hecho de medios de
comunicación particulares: difusiones radiales, expresiones musicales y gráficas,
manifestaciones e intervenciones callejeras, haciéndose también de elementos
que corresponden a su presente tecnológico: medios audiovisuales, nuevas
formas comunicacionales originadas del desarrollo de internet: las redes
sociales, estas últimas con conexiones y amplitud de nivel mundial.
- CAPITAL SOCIAL
El Capital Social es un concepto reciente en el que los teóricos de él se han
preocupado de las relaciones sociales y cómo estas, al ir afianzándose, pueden dar un
mayor nivel de vida, esto se puede generar, principalmente, en comunidades locales en
donde la cultura, la historia y lo social confluyen para permitir el surgimiento del Capital
Social promoviendo e impulsando la reconstrucción del tejido social y una cultura
propia, además de la posibilidad de hacer surgir movimiento social56. En general el
concepto tiene cinco características esenciales o elementos57:
1) Confianza: son relaciones de confianza entre los individuos y las organizaciones para
que la colaboración tenga una base confidencial, es decir, para que la colaboración
entre ellos sea segura, estable.
2) Reciprocidad: tiene que ver con la creación de relaciones de ayuda mutua entre
individuos y organizaciones, en las cuales no se espera una devolución, por así decirlo,
inmediata de lo entregado, de lo prestado, sino que la reciprocidad apunta a la ayuda
mutua.
56
Muñoz, Graciela, Formación de Capital Social en dos asentamientos urbanos de la comuna de Cerrillos, Parcela 21 y Villa los Presidentes (Región Metropolitana 1960-1998) en: Investigación y Crítica, ed. Universidad Arcis, Semestre 1, Año 1, N° 1, Santiago, 1999, p. 231. 57
En: Balance de la economía Argentina 2004, Capital Social, p., 43.
54
3) Redes sociales: esta es la creación de un amplio espectro de contactos con distintas
personas y organizaciones para tomar confianza, cooperar e intercambiar información.
4) Normas comunes del comportamiento: posee relación con la conciencia de que
existen reglas comunes que debe ser cumplidas por todo el grupo y estar de acuerdo
sobre lo que tiene o debe ser un comportamiento adecuado, es decir, normal.
5) Compromiso social y sentido de pertenencia: esta se manifiesta en la participación de
un individuo en su comunidad o grupo social para beneficio de toda la sociedad.
De acuerdo a estos cinco elementos se pueden destacar tres aspectos principales que
confluyen: las relaciones sociales de confianza, reciprocidad y cooperación. Es decir, el
Capital Social entendido como enfocado a las relaciones sociales tiene estos pilares de
confianza, reciprocidad y cooperación a los cuales las personas y colectividades
pueden acceder. Estos tres aspectos están involucrados en un ámbito del capital social,
más adelante desarrollado, que tiene que ver con la relación entre sí del mismo grupo,
es decir, con la capacidad de estos de llevar a cabo los tres aspectos anteriormente
señalados, y dependiendo de cómo estos se desarrollen es que un grupo social puede
movilizarse en busca de otros enlaces o grupos similares a ellos.
- La confianza: este aspecto del capital social está orientado hacia el compromiso entre
una y otra persona, en el sentido de una actitud:
“(…) la confianza individual es una actitud (no una emoción) basada en la expectativa
del comportamiento de la otra persona que participa en una relación, y en el afecto que
existe entre ambos. La confianza tiene un soporte cultural en el principio de
reciprocidad, y un soporte emocional en el afecto que se siente hacia personas que se
muestran confiables y manifiestan confianza en nosotros”.58
La confianza acá significa superar el temor al riesgo con la otra persona o, bien, con el
grupo, la presencia o ausencia de esta es producto de la iteración, es decir, la
reiteración, de interacciones con las demás personas y se demuestra la experiencia
58
Durston John, “Capital Social: parte del problema, parte de la solución, su papel en la persistencia y en la superación de la pobreza en América Latina y el Caribe” en: “Capital Social y reducción de la pobreza en América Latina y el Caribe”, ed. Libros de la CEPAL., Santiago, 2003, p., 156.
55
acumulada y la respuesta recíproca de actos de generosidad. Sin embargo, la
confianza conlleva un riesgo que introduce la posibilidad de la traición y cuando ésta
ocurre sucede en un aprendizaje traumático en contra de la confianza, esto significa
poner la confianza en términos de costo y beneficio:
“(…) mientras mayor es el valor de los bienes cuyo control es cedido o compartido,
mayor es la tentación a la traición, es decir, el costo de oportunidad de seguir siendo
confiable. La necesidad humana de tener en quien confiar, ante un mundo de riesgos y
amenazas, hace posibles tanto las relaciones de capital social como la estafa. Todos
los grupos sociales alimentan los sentimientos de obligación del parentesco y la
internalización de normas de identidad comunitaria para evitar la traición. Cuando la
traición ocurre, constituye un aprendizaje traumático, un refuerzo negativo contra la
confianza.”59
Tal es la importancia que adquiere la confianza, en términos de poder acumular capital
social para reunir a las personas del grupo o comunidad, que la traición constituye una
ruptura dentro de la comunidad y las relaciones sociales que resulta y torna difícil el
acto o proceso de volver a reunir a las personas del grupo o comunidad.
- Reciprocidad: la reciprocidad es entendida como un principio que rige las relaciones
institucionales formales e informales a nivel de comunidad, involucrando el intercambio
basado en obsequios que son, a su vez, señales de estar dispuesto a iniciar una
relación social y una obligación culturalmente sancionada a retribuir. La retribución de
un regalo puede no ser siempre de inmediata, ni siquiera equivalente en términos del
valor del regalo, pero si es considerada una obligatoriedad, es decir, una especie de
deuda para con el otro, una especie de deuda cultural y social que se adquiere ya sea
entregando o recibiendo:
“(…) Tanto en las sociedades premercantiles como en las nuestras existe una lógica de
intercambio ajena a la lógica del mercado (aunque opera también en el ámbito del
mercado), que involucra el intercambio basado en obsequios (objetos, ayuda, favores).
(…) La reciprocidad, que a primera vista podría parecer un fenómeno social menor
59
Ibíd., p., 157.
56
entre muchos, es, por ende, la base misma de las relaciones e instituciones de capital
social.”60
La reciprocidad es, entonces, una manera de dar, ya sean obsequios, favores, o
simplemente ayudar con la obligación de también esperar por otra ayuda, incluso que
venga de otra persona, es decir, una organización de ayudas mutuas porque es en la
reciprocidad donde se deposita la esperanza del entregar y recibir.
- Cooperación: la cooperación es la acción de las personas que es complementaria y
emerge en conjunto con la confianza y los vínculos que establece la reciprocidad. Esta
se diferencia de la colaboración al tener objetivos compartidos en un emprendimiento
común, mientras que la colaboración es el intercambio de aportes entre actores aliados
que tienen emprendimientos y objetivos diferentes.
Se puede encontrar, de la misma manera, dos tipos de definiciones del término61 que
están en relación a quién sería el “propietario” de dicho capital social: las que están
orientadas al individuo, que tienen que ver con considerar al capital social como un
recurso individual, a las relaciones entre personas y que se trataría de una fuente
importante del estatus social y del bienestar subjetivo; y se pueden encontrar
definiciones orientadas al sistema, entendido (el capital social) como la suma de
factores que fortalecen la convivencia y, en consecuencia, el desarrollo social. En este
caso Putnam dice que el capital social se determina mediante factores estructurales
como redes sociales o asociaciones y mediante factores culturales como normas o
confianza generalizada. En este caso la cooperación y el apoyo recíproco dependen y
necesita una base de confianza entre las personas, para que puedan ser desarrollados.
A fin de cuentas el capital social ofrece al individuo acceso a los recursos de la vida
social como apoyo, asistencia, reconocimiento, conocimiento y conexiones.
También podemos encontrar dos aspectos más para abarcar otros ámbitos de este
reciente concepto: por un lado está el capital social que reúne a las personas de un
grupo que surge de las relaciones entre individuos y organizaciones, estas relaciones
60
Ibíd., p., 158. 61
En: Balance de la economía Argentina 2004, Capital Social, p., 44.
57
pueden fortalecer la identidad y la responsabilidad; por otro lado está el capital social
que conecta varios grupos, las relaciones entonces pueden producir conexiones con
otra gente u organizaciones fuera del grupo, es decir, fuera de su espacio físico o
social, y que se trataría de organizaciones similares a ellos; y por otro lado están las
redes de relaciones externas que conecta con otros grupos que no son similares a
ellos. Este capital conocido también como de “puente” se entiende como “los vínculos
que dan acceso horizontal y simétrico a personas e instituciones distantes” en donde
usualmente terminan por constituir alianzas y coaliciones con las otras personas o
grupos.
En este sentido el capital social se nos ofrece como un concepto en donde la
comunidad se apoya en redes sociales de cooperación, colaboración y confianza, que
estos a su vez ayuda a reunir a esta comunidad y, si se tiene la intención, de conectarla
con otras comunidades. En este aspecto conectar con otras comunidades puede darse
en sentido de que son similares en sus aspectos internos, pero que pueden estar
ubicadas en lugares geográficamente lejanas, y eso, al tener un capital social común es
el punto en común que contienen ambas.
Mientras más capital social exista dentro de un grupo (es decir, todo lo que hemos
venido señalando: confianza, reciprocidad, cooperación; y la capacidad de reunirse,
confluir y conectarse con otros grupos similares de otros lugares) mayor es la
posibilidad que tienen de adquirir una capacidad político-social de resolver sus
dificultades y conseguir los objetivos que se propongan.
- MÚSICA CONTESTATARIA
La música es una de las expresiones artísticas más populares a nivel global, esto por
su trayectoria como acompañamiento sonoro en el desarrollo de los distintos grupos
humanos: desde el eco de los sonidos de la naturaleza hasta la elaboración propia de
58
las personas y/o colectividades, ya sea a nivel vocal, musical o mixto. Es decir la
música es:
“un fenómeno sonoro susceptible de ser arte, [en el que] confluyen dos elementos: el
material acústico y elaboración del mismo por parte del músico, sea este el ejecutante o
el compositor que crea antes de que los sonidos se produzcan.”62
Como definimos más arriba, yendo a la cultura contestataria, lo contestatario quiere
decir una actitud de crítica hacia la situación, el modo de vida impuesto que han de
llevar las personas, llenas de conformismo, desilusión y pérdida de capacidad sobre sus
decisiones y vida.
Ahora bien el término contestatario lo podemos definir, a su vez, como una actitud o
postura de rechazo hacia lo que está establecido, este concepto vendría del verbo
“contestar” en su acepción francesa que, según el Diccionario de la lengua española,
quiere decir:
“Adoptar una actitud de rechazo, protesta o duda contra instituciones, ideas o
normativas establecidas y contra quienes las dirigen.”63
En la misma línea el concepto “contestación” también tiene un aspecto que se dirige
hacia esta definición:
“Polémica, oposición o protesta, a veces violenta, contra lo establecido”64
En estos términos el concepto “contestatario” se nos presenta también como una
actitud de rechazo o rebeldía ante lo establecido como algo esencial en él. Por lo tanto,
la música contestataria viene a ser, por esencia, música que critica, y que es crítica, con
las formas de vidas impuestas y establecidas, es también una expresión de rechazo
hacia lo establecido, puede ser a través de la crítica hacia las instituciones o la puesta
en duda de éstas. Con lo establecido se quiere decir que se está en contra de las
instituciones, ideas o normativas instituciones, y en contra de quienes las dirigen.
62
Auditorium Diccionario de Música, Tomo K-Z, ed. Barsa Planeta, España, 2004, p. 385. 63
Diccionario de la Lengua Española, Ed. Larousse, México, 2006, p. 26. 64
Diccionario Enciclopédico Universal Aula, Ed. Cultural S.A., España, año 2000, p. sin numeración.
59
Si unimos ambos conceptos tenemos que la música contestaría en sí se refiere a
temáticas que no siempre son vislumbradas en la música tradicional, abordando en sus
líricas textos que estarían vinculadas a estar en contra de los cánones establecidos. Por
ello es que la música contestataria no puede ser vista como un estilo propiamente tal,
pues no va ligado a patrones musicales de ritmo o tiempo, sino más bien a la actitud
que adopta el compositor al momento de generar un mensaje que está en
contraposición con la cultura, política o sociedad establecida. Por ende es música
contestaría el folklore latinoamericano que se oponía contra una dictadura militar tanto
como el hip hop o rock que adoptan hacia la crítica de una sociedad. En este sentido la
música estaría dada como una expresión de un fenómeno más profundo vinculado a la
búsqueda de un cambio o la crítica a determinados elementos impuestos.
- HARDCORE-PUNK
El Punk rock es un estilo musical nacido en los años 70’ que lo podemos definir de la
siguiente manera:
“Subgénero de la música Rock que surgió como una forma de protesta social entre los
jóvenes y la clase obrera inglesa a mediados de la década de 1970. Los grupos Punk
rechazaban el énfasis en la técnica y el profesionalismo y se destacaban en su lugar
por el volumen y la energía rítmica aplicada a los ritmos y formas derivadas del rock and
roll de comienzos de los años sesenta. Su vestuario y conducta solían perseguir la
finalidad de llamar la atención. Se atribuye a los Sex Pistols, un cuarteto inglés, la
creación del género; cuando se disolvieron en 1977, el punk ya había caído preso de la
misma estética comercial que había venido a criticar”65
A su vez, el Hardcore Punk, sería un estilo musical derivado del punk en donde se
diferencia de éste por los ritmos más rápidos y agresivos, mientras las guitarras intentan
65
Randez, Michael; Diccionario Hardvard de la música, Alianza Editorial, España, 2006. p. 838
60
igualar la velocidad, la voz es, por lo general, gritada, rasgada y veloz también, las
canciones, por lo tanto, acostumbran a ser cortas, breves y directas. El hardcore punk
puede ser traducido como “punk duro”, aunque el término “hardcore” puede ser también
traducido en dos palabras: “hard” que sería “duro” o “fuerte” y “core” que vendría a ser
“corazón”, es decir, “corazón fuerte” o “corazón duro”. Esto tendría que ver con la
diferencia en el mensaje que pretende entregar este subgénero derivado del punk, un
mensaje más bien optimista y constructivo, dejando de lado la autodestrucción que
hace característica al punk.
La característica, en términos técnicos y expresivos, principal del hardcore-punk es,
entonces, la velocidad de los ritmos, lo que lo hace particular en cuanto las canciones
que, por lo general, duran entre dos y tres minutos, incluso pueden durar sólo un minuto
o menos que eso. Este es, por decirlo así, su formato propio.
En términos de líneas de pensamiento el hardcore-punk deja atrás la tendencia
destructiva del punk y apuesta por un movimiento optimista y propositivo, como queda
de manifiesto en canciones como “Attitude” de Bad Brains :
“Don’t care what they may say we got that. We got that attitude!! Don´t care what they
may do. We got that attitude!! Hey We got that P.M.A.” 66
Al referirnos a la abreviatura P.M.A. estamos hablando de “Possitive Mental Attitude”, lo
cual la traducción literal seria “Actitud Mental Positiva”, eso por una parte, aunque deja
intacta algunas ideas como el antimilitarismo, el anti nacionalismo, antifascismo, anti
homofobia, antirracismo y anarquismo que provienen del pensamiento del punk. Es por
esto que el hardcore punk intenta, en su propuesta, ser una expresión más política que
meramente artística, considerada como una contracultura a la cultura impuesta.
El hardcore también ha dado paso a subgéneros dentro del mismo, como lo son el
hardcore melódico (en el cual las melodías poseen mayor armonía), el grindcore
(expresión más cruda y acelerada del estilo), el metalcore (fusionado con elementos del
heavy metal), deathcore (mezclando con melodías del death metal), Skacore (en el cual
66
¡No importa lo que digan tenemos esa actitud! ¡No importa lo que puedan hacer, tenemos esa actitud! ¡Hey, tenemos P.M.A.!
Bad Brains; Album Bad Brains, Track 03, 1982, Estados Unidos, Discográfica Roir.
61
se recogen influencias del ritmo jamaiquino ska). En definitiva aunque existen estas
variantes del estilo, aun así es posible que podamos englobar a todos ellos bajo la
terminología hardcore.
LA ESCENA
La palabra es vista en lenguaje dramatúrgico o teatral como:
“(…) cada una de las partes de que consta una obra dramática o una película y que
representa una determinada situación, con los mismos personajes”67
De esta manera es que todos tenemos claro que una situación ocurre en la primera
escena de la obra y luego en la segunda escena ocurre otra y así respectivamente.
Bueno para el movimiento Rock Nacional (incluyendo el Hardcore Punk) esta palabra
significa un todo, tal cual como en la obra dramática en donde la escena es cada una
de las partes que la constituyen. En este caso más especifico, el de la escena hardcore
punk, tanto las organizaciones que intervienen gestionando los eventos en su
realización y difusión, como quienes participan en las bandas, realización de los discos-
demos, público en general. Para tener una perspectiva más clara de que nos referimos
tenemos la visión del Historiador Gabriel Salazar en cuanto a la participación:
“La participación disuelve la condición de mero espectador, auditor, de mero asistente o
bebedor: todos, en el rap o en rock, quienes componen música, rayan muros y bailan,
todos corren, canta y saltan en las graderías del estadio; todos palmotean, corren en
círculos o se golpean en un concierto tocata. Con la voluntad de participar o trasgredir
la disciplina del espectáculo tradicional: los roles del espectáculo se han vuelto
intercambiables. Los espectadores tienden hoy a ocupar el escenario, a realizar sus
propios libreros y performances, y muchos de ellos aspiran a convertirse –a corto o
mediano plazo–, también, en artistas o, mejor dicho en actores. Lo único que no se
quiebra es el espíritu participativo es la compulsión a crear música, expresividad
corporal, protagonismo, baile, propuesta, lo que fuese. Es la decisión asumida de que
todos invadan y ocupen ‘actoralmente’ el escenario propio. Y como esa decisión está,
67
Sacada del sitio: http://www.wordreference.com/definicion/escena
62
las instrucciones del espectador en el escenario, o la escolarización de las graderías,
canchas y butacas por el activismo de los espectadores, son toleradas. Estas
incorporaciones al espectáculo. Ya forman parte del espacio establecido de
participar”.68
De esta manera es que la escena es un todo, que como muy bien especifica Salazar no
poseen roles estrictos, por consiguiente, quienes son banda son, a su vez, público y
quienes son públicos, en la medida de lo posible, también son banda.
BREVE HISTORIA DEL PUNK ROCK Y HARDCORE PUNK.
- Los 70’ y el nacimiento del género
Corría la década de los 70’ y paralelamente en Estados Unidos como en Gran Bretaña
se comenzaría a desarrollar un nuevo estilo musical, que de nuevo en cuanto a
sonoridad traería muy poco pero por sobretodo en actitud renovaría un poco los
apagados ideales primarios del rock and roll. En esta década el rock and roll en general
estaba dando diversos tipos de evolución dando paso a formas de hacer música mucho
más compleja como lo fue el rock progresivo y sinfónico, el cual dejaba un poco de lado
la raíz rebelde del rock and roll y se enfocaba puramente en el virtuosismo y la
complejidad de en sus realizaciones.
“Los dioses progresivos de principio de los setenta comenzaban a evidenciar un
estancamiento creativo, mientras los que se aventuraban por nuevos terrenos,
intentando un sonido más acorde a las épocas, caían en una autoparodia que dejaba al
descubierto todos los manerismos que inundan la música reinante en esos años: El
rock Sinfónico”69
Como lo fueron bandas como “Yes”, “Emerson Lake & Palmer”, “Genesis”, “King
Crimson” e incluso los mismísimos “Pink Floyd”. La música se alejaba de la simpleza y
por ende se hacía más profesional, debido a que no cualquier persona puede llegar y
68
Salazar, Gabriel; “Historia contemporánea de Chile V Niñez y Juventud”; LOM ediciones; Santiago- Chile, 2002., p. 278-279. 69
Fonseca, Carlos; “Del Punk al New Wave”, Revista Mundo Dinner`s Club; núm, 21; año 2; Chile; 1984, p. 8
63
ponerse a tocar este tipo de canciones. En una respuesta musical a esto, es como en
los diversos barrios de Nueva York y Londres paralelamente se comienzan a desarrollar
sonidos mucho más sencillos heredados probablemente del “garage rock”, en el cual
quienes ejecutaban la música no eran músicos profesionales, pues las melodías
estaban hechas a base de “quintas”, las cuales son un intervalo musical sencillo que el
punk utiliza principalmente en sus canciones.
“Se trataba de una expresión socio-cultural que proponía una simplificación, un regreso
a las raíces de rock’n’roll. Aunque sus seguidores no reconocían influencias,
compartían un mutuo respeto por las primeras grabaciones de los ya históricos
conjuntos The Who, The Kinks y The Rolling Stone. La agresividad era la base del Punk
sus letras eran violentas, atacaban todos los puntos representativos de la sociedad que
rechazaban”70
Además en Londres este fenómeno estrictamente musical se mezcla con ciertas
problemáticas económicas y de desempleo juvenil lo que explicaría esta rabia y
descontento. Es así como en este contexto nacen las primeras bandas en ambos
países, de las cuales destacan en Estados Unidos “Patty Smith”, “The Ramones”,
“MC5”, “New York Dolls”, “Iggy Pop & The Stoges” y en Inglaterra “Sex Pistols”, “The
Clash”, “The Dammend”, “C.R.A.S.S”. y “The Buzzcock”.
El Punk traía consigo principalmente dos consignas “No Future” (No hay futuro) y el “Do
it Yourself” (Hazlo tú mismo), que en palabras del guitarrista Brian Baker de la banda
de Washington “Minor Threath” era:
“Hazlo tú mismo. Si quieres estar en un lugar, busca los medios para ir, si quieres crear
algo que no existe, hazlo tú mismo”71
Para tener una visión un poco más amplia del término podemos ver lo que nos dice la
banda venezolana de anarcopunk “@ patia No!” , en su canción “Hazlo tú mismo”:
70
Ídem. 71
Rachman,Paul; Documental “American Hardcore”; Estados Unidos; 2006.
64
“Si tienes un cerebro bien grande para pensar, reacciona, involúcrate y actúa…por ti
mismo. Los demás no lo harán por ti hazlo tú mismo”72
En donde podemos ver que esta es una invitación a participar y a su vez a gestionar de
manera autónoma y autogestionada los medios y formas de creación y producción de
material y difusión, tanto en términos ideológicos como en términos netamente
musicales. Así también se evidencia una carga evidentemente más rebelde de lo que
proponía el rock en aquella época y dando un paso más hacia la raíz del rock and roll.
Así es como se empieza a crear una especie de circuito de bandas que editan sus
discos y arman sus pequeños recitales. El punto más alto que tiene el punk en términos
comerciales es cuando la banda “Sex Pistols” firma con la multinacional “Emi” y edita su
controversial álbum “Nevermind the bollock” (1977) en el cual con sus tres singles
“Pretty Vacant”, “Anarchy in the U.K.” y “God save the Queen” repercuten
mediáticamente por lo desgarrador, insolente y obscena de sus letras. Sin embargo,
esta repercusión no fue bien vista por quienes cultivaban y seguían el género desde el
“undeground” quienes vieron en los “pistols”, como su música se comercializaba y se
contradecía a sus ideales primarios más ligados a la independencia y rápidamente
fueron tildados como una banda que sólo buscaba “venderse” al mercado musical.
Similar era la actitud que tomaba la banda “The Ramones” en Estados Unidos, quienes
en sus letras no proponían demasiado y sólo representaban una parte del estilo
vinculada a la autodestrucción y el nihilismo en el sentido más básico del concepto. Por
otra parte, tenemos a “The Clash” quienes con un corte mucho más político y de raíz
socialista tenían una postura mucho más clara y politizada de hacer música, a su vez
fueron probablemente de los más virtuosos al combinar rápidamente el género con
otros elementos musicales del “ska” o el “rockabilly”. El caso de la banda “C.R.A.S.S” es
emblemático pues ellos no eran sólo una banda de música, sino más bien una
comunidad de personas de raíz más anarquista, que llevaron la consigna del “hazlo tú
mismo” a la radicalidad al ser esta agrupación quienes gestionaban todo lo referente a
la banda desde la música propiamente tal hasta la edición de sus discos de manera
autónoma. Y fue esto último que los llevó a la desaparición, pues debido a que sus
72
@ patia no, Álbum: Hazlo tú mismo EP, 1999, Venezuela, Discográfica: No se ke records.
65
discos eran auto editados también poseían un precio inferior al común de los discos,
principalmente por la evasión de impuestos. Cuando fueron descubiertos algunos de
sus integrantes cayeron a la cárcel dando fin al grupo, sin embargo, dejaron un legado
en la forma de trabajar y de ser probablemente los primeros en juntar la música punk
con el anarquismo, lo que a la larga se terminó denominando “Anarkopunk”, vertiente
que continua hasta los días de hoy en todo el mundo. Luego de estos casos y
principalmente el de los “Sex Pistols”, el punk caería en un ocaso mediático y sería visto
como una moda pasajera, pero que a su vez volvería al “under”, principalmente al
legado que había cultivado. Las primeras bandas en español se generaron en la
península ibérica, de la mano de bandas madrileñas como “Kaka de luxe” y “La Uvi”,
“Espasmodicos” y “La Broma de Satán”, pero probablemente quienes más
repercutieron fue el movimiento denominado “Rock Radical Vasco” ya a comienzos de
los 80’. Las principales bandas fueron “La Polla Records”, “Kortatu”, “Eskorbuto”,
“Cicatriz”, “Zarama”, “Barricada”, entre otros. Estas bandas poseían una raíz dada del
punk británico, pero entre sus temáticas se vislumbraban elementos mucho más
propios, como los vinculados a la independencia del país vasco o más bien un
sentimiento anti-Español. Por citar un ejemplo tenemos esta canción de “La Polla
Records” en donde hace referencia a la ETA (Euskadi Ta Askatasuna: organización
armada conocida por esas siglas, en español significa “País Vasco y Libertad”) :
“La prensa dice que la ETA provoca el pánico, contra mí no tienen nada porque a mí los
que me molestan son los protectores de la ley”73.
En Latinoamérica tenemos un caso particular el cual es previo incluso a todo el
movimiento Inglés y Estadounidense, dado a mediados de los sesenta en la banda
Peruana “Los Saicos” quienes para muchos son los verdaderos creadores del género y
que son la primera banda en Sudamérica en grabar solos su música, plasmada en el
single “Come On”/”Ana” de 1965. Fuera de este dato tenemos una variedad de bandas
en la Argentina en que entre sus temáticas abordan la dictadura argentina, la
73
La polla records, “El sitio donde yo vivo”, Disco: Revolución, 1985, España, Discográfica Oihuka
66
contingencia política postdictadura y la guerra de las Malvinas, en donde destaca la
banda “Los Violadores”.
EL HARDCORE, LA EVOLUCIÓN DEL PUNK.
En 1979 la banda “Bad Brains”, conformada por descendientes afroamericanos en
Washington D.C., conocen la música punk que venía desde mediados de la década y
comienzan a cultivarlas y dando paso a una nueva sonoridad mucho más acelerada y
agresiva, generando los cimientos de lo que sería la música “Hardcore”. Es difícil definir
de manera categórica cómo nace o cuál fue la primera banda del género, pero para
muchos “Pay To Cum” de esta banda es el primer disco de Hardcore. Así a principios
de los 80’ se generaba esta evolución natural del punk, que dejaba de lado un poco la
raíz del “no future” e intensificaba la otra consigna, es decir, el “Do it Yourself”, teniendo
una postura mucho más radical y una visión más clara de lo que se buscaba, que no
era otra cosa que expresar ideas a través de la música y la generación de todo lo que lo
rodea (espacios, discos, fanzines) sin la necesidad de recurrir a terceros. Así es como
nacen bandas en diferentes circuitos de Estados Unidos en California “Back Flag”,
“Circle Jecks”, “Dead Kennedys”, “Bad Religion”. En California el hardcore comienza a
vincularse con la cultura juvenil y, específicamente, en la cultura “skate”, por lo cual es
común ver cómo bandas del estilo abordan estas temáticas además de lo estrictamente
político. La banda anteriormente mencionada “Bad Brains” se trasladan de Washington
a New york con ello influenciando a bandas de la época entre las que se encuentran
“Agnostic Front” y “Beastie Boys”. En cuanto a líneas de pensamiento tenemos una
vinculación a las corrientes libertarias al igual que algunas bandas de punk; además de
temáticas vinculadas a la liberación animal, el antifascismo. Por otro lado en
Washington nace la banda “Minor Threath”, la cual de la mano de su líder “Ian
Mackaye” crean una corriente de pensamiento denominada “Straight Edge”, la cual en
sus premisas estarían dadas por mantener el cuerpo libre de drogas y alcohol,
alimentación vegana e incluso los más radicales ven el sexo sólo con fines
reproductivos. En Inglaterra por su parte tenemos el aporte de la banda “Discharge” al
radicalizar aún más el Hardcore en cuanto a lo musical creando el “D-Beat”. Y de esta
manera todos estos ideales se traspasan a Latinoamérica a fines de los 80’ generando
67
en argentina la denominada “Buenos Aires Hardcore”, que no era otra cosa que un
núcleo de bandas que cultivaban el estilo, entre las cuales se destacan “N.D.I.” (No
Demuestra Interés), “B.O.D.” (Buscando Otra Diversión). “D.A.J” (Diferentes Actitudes
Juveniles). En Argentina el movimiento se propaga y, a mediados de los 90’, nacen
nuevos referentes del género alejados un poco del hermetismo de esas bandas entre
las cuales destacamos a “Fun People”, “Eterna Inocencia”, “Shaila”, “Loquero”.
EL HARDCORE EN NUESTRO PAÍS.
Para pensar el Hardcore Punk en Chile, es necesario dar una mirada a su primera
gestación como género “Punk” el cual, debido a la lejanía geográfica y las condiciones
políticas de la época (censura y control del régimen militar), el fenómeno que explotó en
Inglaterra y Estados Unidos tardó en llegar a repercutir en el país. No fue hasta
mediado de los ochenta que aparecerían las primeras bandas como “Orgasmo”, “Los
dada” “Índice de desempleo”, “Pinochet Boys”, “Vandali-K”, “Políticos Muertos”, “Los kk”,
“Ocho bolas”, “Toque de queda”, “Anarkia”, “Fiskales Ad Hok”, las cuales con sus líricas
denunciaban y protestaban en relación a la contingencia de la época al igual que su
correlación inglesa. Aunque el fenómeno en su momento no fue de orden masivo, y
muchas de las bandas mencionadas no lograrían concretar ningún registro de
grabación o, a lo más una que otra cinta en calidad demo, no es menos cierto que
contribuyeron a una explosión un poco más masiva que se vería reflejada más tarde.
En los 90’ podemos ver una proliferación del género en cuanto las bandas llegan a
concretar sus primeras producciones discográficas de la mano de sellos más bien
pequeños o independientes como lo fueron “Alerce” con “Futuro Esplendor” de “Los
Miserables” (1992), “Incierto Final” de “BBS Paranoicos” (1993) y “Fiskales ad hok” de
“Fiskales ad Hok” (1993) este último en colaboración de “Batuta”. Y, de esta manera,
con una mayor difusión se expande a otros lados del territorio nacional. Estas, sin lugar
a dudas, marcarían pauta, pero indudablemente no serian las únicas producciones ni
bandas que cada vez más aumentarían en cantidad. La más representativa del género,
en todo ámbito, sin duda parecen ser los “Fiskales ad hok” los cuales la revista “Rock
and pop” los describe de la siguiente manera:
68
“En vivo los Fiskales ad hok suenan como una bomba cayendo desde el escenario. La
guitarra y el bajo distorsionados y pesados; los ritmos variados frenéticamente a cada
instante. Abajo un grupo de punkies corriendo de un lado a otro, como tratando de estar
justo en el punto donde esa bomba va a estallar. El escenario utilizado como un
trampolín para saltar al baile del pogo y para lanzar a gritos las letras irónicas,
desvergonzadas y desencadenadas (…) En fin los Fiskales son unos profesionales del
caos. Se paran arriba del escenario y despliegan todos sus atributos musicales e
irónicos, pasando su mensaje con toda la claridad de un golpe directo”74
Esta banda no solo es trascendental en el punk en nuestro país por la calidad de sus
trabajos, sino más bien por todo lo que representan, estando inmersos dentro de las
primeras bandas del género en los ochenta además de su trayectoria y vigencia. Ser la
primera banda del estilo en apostar por un sello propio a mediados de los 90’
(Corporación Fonográfica Autónoma) y por seguir hasta los días de hoy editando
material y realizando conciertos a lo largo del país, demostrando que para algunos esto
es más que una “moda” o un proceso juvenil.
En cuanto al Hardcore, es a mediados de la década de los 90 donde se comienza a
gestar la evolución natural del punk en el hardcore comenzando un cúmulo de bandas a
cultivar el género y a dar las bases de una posterior escena, con una idea más clara de
sus pretensiones y dejando de lado el nihilismo y la autodestrucción que está arraigado
en el punk. Es así como los “BBS Paranoicos” se alzan como una de las bandas
estandartes del género junto a grupos como “Nos independencia”, “Disturbio Menor”,
“R.E.O.” (Resistiendo El Olvido), algunas de las cuales se mantienen hasta los días de
hoy.
En la región los antecedentes de las primeras bandas de Punk se comienzas a
visualizar a mediados de la década de los 90’ en donde las bandas se organizan junto a
bandas de otros estilos como el rock, el metal y el hip-hop debido a la poca cantidad de
espacios y la poca generación de los mismos, en este contexto tenemos bandas como
74
Varas, José Miguel; González, Juan Pablo; En busca de la música chilena, crónica y antología de una historia sonora. Publicaciones Bicentenario, Chile, 2005., p. 448.
69
“Terranarko”, “Despatriados”, “Torsión testicular”, “ATR”, “Markados”, “En contra de tu
autoridad”, “Trial”, “Yumbina” e “Insumisión”.
70
CAPITULO III
MARCO METODOLÓGICO
71
I. CARÁCTER DE LA INVESTIGACIÓN
La presente investigación se encuentra principalmente enfocada a la descripción y el
análisis de la música contestataria contemporánea, especialmente su expresión en la
escena del Hardcore Punk a nivel local, por lo que sería de gran importancia utilizar
una metodología que nos aproximase tanto al fenómeno local como a los significados
sociales que han sido construidos por el grupo humano que se adhiere e identifica a
este estilo musical.
La metodología que nos permite realizar este tipo de investigación son las de tipo
cualitativa, ya que este enfoque se propone:
“(…) reconstruir la realidad, tal y como la observan los actores de un sistema social
previamente definido. (…) El proceso se mueve dinámicamente entre los hechos y su
interpretación en ambos sentidos”75.
Así también desde la perspectiva de la metodología cualitativa es necesario destacar
que uno de los criterios de estudio que nos impulsa a la utilización de este tipo de
metodología es el desarrollo de una perspectiva integral.
“Consideramos que de esta forma los grupos humanos no son reducidos a variables,
porque desde esta perspectiva lo que se utiliza son las categorías de análisis,
denominando así las referentes a un concepto que abarca elementos o aspectos con
características comunes que se relacionan entre sí”76.
Ahora bien, es necesario identificar cual será el enfoque cualitativo utilizado en nuestra
investigación, ya que apunta a descubrir la expresión político-musical del Hardcore-
75
Hernández, Roberto; Fernández, Carlos; Baptista, Pilar; Metodología de la Investigación; Ediciones Mc Graw Hill; Chile; año 2003; p. 5-6. 76
Ozonas, Lidia, Pérez, Alicia; “La entrevista semiestructurada. Notas sobre una práctica metodológica desde una perspectiva de género”; Centro Interdisciplinario de Estudio de Género – Universidad Nacional de Comahue; Revista La Aljabra; Volumen IX, año 2004 -2005; p. 202.
72
punk y la lógica total de su constitución conformada como cultura contestataria: En el
primer punto implica reconocer las acciones político-sociales de los individuos que se
involucran en este espacio común de relaciones y segundo, explorar dentro sus
diversos aspectos las señales que permitirían reconocerla como una cultura rica en sus
variadas expresiones, ya sean sociales, artísticas, organizacionales, tecnológicos, entre
otros. Por lo que nuestra lógica de estudio durante esta investigación se enfocara en
explorar la problemática a investigar, esto es:
“(…) examinar un tema o problema de investigación poco estudiado, del cual se tiene
muchas dudas o no se ha abordado antes.”77
Es decir, desarrollaremos una investigación cualitativa de tipo exploratoria.
Principalmente porque nuestra problemática a estudiar no solo se genera en un
escenario desconocido para las investigaciones de tipo histórico, sino también en el
reconocimiento de la actividad política que se encuentra inserta en esta expresión
musical, claramente distinta a las expresiones musicales tradicionalmente relacionadas
a la manifestación política: la Trova, el Folclor o las invenciones rupturistas de las
décadas de los 60’ u 70’, como el fenómeno nacional La Nueva Canción Chilena.78
77
Hernández, Fernández, Baptista, Op.cit., p., 114. 78
La “Nueva Canción Chilena” se baso en el rescate de la música folclórica con variadas influencias de las melodías hispanoamericana, ya sean de tipo instrumental o rítmica. Este fenómeno se desarrollo durante la década de los ´60 generando no solo un nuevo repertorio musical para nuestro folclor, si no en la expresión de las más importantes protestas políticas de la historia Latinoamericana incorporándose al fenómeno conocido como “Nueva Canción Latinoamericana”. Información extraída de http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=lanuevacancionchilena.
73
II. MUESTRA Y CRITERIOS DE EXCLUSIÓN
Es necesario mencionar que no existe un catastro que informe acerca del número de
personas que participe activamente de la escena Hardcore-Punk local, por lo que el
muestreo será seleccionado de forma intencional seleccionando para ser entrevistados
sujetos-tipo representativos de esta expresión musical.
Las principales características para nuestro muestreo son:
Muestreo no probabilístico: Consta de muestras dirigidas que presumen un
proceso de selección informal. Principalmente, este método de selección nos
permite controlar la selección con el fin de ser considerada como una de las
principales fuentes de información que permitan la interiorización de la
problemática estudiada.
Selección de Sujetos-tipo: Esta muestra es utilizada para rescatar la riqueza,
profundidad y calidad de la información79 otorgada por los participantes de un
determinado colectivo o grupo social. La selección de estos sujetos-tipo nos
permitirá conocer e interiorizar las prácticas que forman parte de este tipo de
cultura contestataria y que conforman las inquietudes de esta investigación.
Los criterios para el muestreo: Como el Hardcore-punk es un fenómeno musical
que se vive y representa localmente en los estratos juveniles de la población,
debemos considerar las siguientes características para seleccionar nuestros
sujetos de estudio, que serán consultados por medio de entrevistas semi-
estructuradas para la recolección de información:
Criterios para inclusión en proceso de recolección de información:
79
Hernández, Fernández, Baptista, Op.cit., p., 328.
74
Los sujetos para este estudio corresponderán al rango etario de 15 a 30
años.
Deben formar parte de la escena Hardcore-punk local o en cualquier
práctica relacionada a esta cultura.
La práctica que lleven a cabo debe haber sido desarrollada entre los años
2000 y 2012.
Criterios para exclusión del proceso de recolección de información:
Los sujetos que se encuentren en fuera del rango etario definido: menores
de 15 años y mayores de 30 años
No formen parte de la escena Hardcore-punk o cualquier actividad que se
relacione a ella, o no se integre dentro de los años de estudio
establecidos, entre los años 2000 y 2012.
III. DESCRIPCIÓN DE LAS TÉCNICAS
DE RECOLECCIÓN DE DATOS.
Las técnicas que se utilizaran para la recolección de datos para esta investigación son
las siguientes: con respecto a la información recolectada de datos de campo se
realizaran entrevistas semi-estructuradas individuales a diversos sujetos-tipo que serán
previamente seleccionados por los investigadores, así también se desarrollaran análisis
de letras de los soportes musicales que nos dejan testimonio de las temáticas que
influyeron y formaron parte de los discursos políticos de los participantes de esta
cultura.
75
- ENTREVISTA SEMI-ESTRUCTURADA
El uso de este tipo de entrevista nos permite utilizar su:
“Carácter conversacional que desde el interaccionismo simbólico se recomiendo a fin de
no oprimir a las personas participantes, generando un ámbito coloquial que les facilita la
comunicación entre quienes interactúan”80.
No solo se puede destacar la cercanía entre los participantes de la entrevista
(entrevistador y entrevistado), si no también es necesario mencionar que como
consecuencia de esto se puede superar el intercambio formal de pregunta-respuesta,
pudiendo recoger experiencias y fenómenos de las trayectorias personales de cada uno
de los entrevistados.
En cuanto a todo lo expresado durante la entrevista, es necesario señalar que será en
lenguaje hablado y que al momento de realizarse serán registradas para su posterior
transcripción textual y decodificación de acuerdo al cuadro de categorías que se
generara para el análisis de la información. Como ejercicio para revisar que las
preguntas preparadas sean adecuadas y comprensibles para los entrevistados, fue
necesario realizar la entrevista a nosotros mismos, es decir auto-entrevistarnos, con el
fin de reorientar o reformular las preguntas desarrolladas hasta ese momento.
La entrevista desarrollará los siguientes ejes temáticos:
1. Música
2. Escena local
3. Música y contingencia
80
Ozonas, Pérez, Op.cit., p. 200.
76
- ANÁLISIS DE CANCIONES
Las letras del Hardcore-punk no solo exhiben vivencias diarias: lo que se ve, analiza y
siente, sino que también su exposición alcanza temas mucho más complejos que
alcanzan temáticas locales, nacionales o extranjeras, además de observar en las letras
los intereses y creencias de las personas que lo practican. Es importante destacar no
solo la importancia comunicacional de las canciones si no también su importancia
social, como transmisoras de la memoria contestataria, que se esconde en la
cotidianeidad del presente.
Para el análisis literario se utilizara como primera instancia un análisis de categorías
que presentara los siguientes ejes temáticos:
1. Ideario político
2. Crítica Social
3. Autocrítica
IV. DISEÑO DE LOS INSTRUMENTOS DE INVESTIGACIÓN
De acuerdo a lo planteado anteriormente, las entrevistas de tipo semi-estructurada se
expondrán bajo un acercamiento de carácter horizontal y no jerárquico, ya que se hace
necesario como factores de importancia dentro de la comunicación de la escena local.
Los instrumentos que nos permitirán sistematizar la información entregada durante las
entrevistas y análisis de canciones, nos dejarán visualizar y comprender los
significados que poseen este grupo de jóvenes dentro de sus lógicas de acción y
espacios propios.
77
Dentro de los instrumentos para el análisis de información, encontramos el desarrollo de
una matriz de categorías, que nos permitan ordenar la información: buscar tendencias
correlacionales entre los diferentes testimonios que permitan establecer la realidad de
este estilo musical en la localidad. Cada categoría deberá coincidir con los principales
conceptos que se explican en esta investigación, pero serán seleccionadas y
respaldadas en primera instancia por lo obtenido de las entrevistas semi-estructuradas,
luego corresponderá generar un análisis de categorías basado en el desglose de letras
originales de bandas locales cuyo trabajo pretende reflejar las significaciones y
temáticas de importancia para las colectividades juveniles que se adhieren al Hardcore-
punk Local.
- PAUTA ESTABLECIDA PARA LAS ENTREVISTAS SEMI-ESTRUCTURADAS
La siguiente pauta es la que llevaran a cabo los investigadores durante el desarrollo de
las entrevistas semi-estructuradas:
- Consigna
Buenos días y/o buenas tardes.
Somos Juan, David y Pilar. Alumnos de último año de la Carrera de Pedagogía en
Historia y Ciencias Sociales, esta entrevista forma parte de nuestro proceso de tesis
donde buscamos reconocer en la escena Hardcore Punk local algunos elementos de
manifestación política. Esperamos que nos puedan colaborar en este proceso. La
entrevista será grabada en audio y también filmada, para así transcribirla y usarla como
fuente de información para esta investigación.
78
- Datos requeridos para identificar a los entrevistados
Ficha Personal del entrevistado:
1. Nombre:
2. Edad:
3. Ocupación, Profesión u/o Oficio:
4. Bandas y/o actividades:
5. Primera tocata:
- Preguntas por eje temático
Eje temático - Música:
6. ¿Qué es para ti la música?
7. ¿Cómo definirías la música que haces o escuchas?
8. ¿Por qué escuchas este tipo de música?
9. ¿Qué mensaje te ha dejado el Hardcore Punk?
10. ¿De qué hablan las letras de las canciones?
11. ¿Cómo defines la música local?
Eje temático - Escena Local:
12. ¿Cómo caracterizarías la escena local?
13. ¿Qué destacarías y críticas de la escena local?
14. ¿Cuáles han sido las bandas emblemáticas de la escena local?
15. ¿Cómo caracterizarías a la gente que participa de la escena local?
16. ¿Cómo se relacionan quienes organizan, participan y asisten a las tocatas?
17. ¿Cómo gestionan las tocatas?
18. ¿Cómo realizan las grabaciones y ediciones de sus discos?
19. ¿Existe conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
79
20. ¿Existe alguna idea política inmersa dentro de este estilo? ¿Cuales son y cómo se
ven reflejadas?
Eje temático - Música y contingencia:
21. ¿Crees que la música debería tener un sentido político?
22. ¿Cómo ves la relación entre la gente y la política actual?
23. ¿Cuál es tu opinión acerca de la política actual?
24. ¿Qué rol cumple o debería cumplir la música en la contingencia?
25. ¿Qué impresión tienes de las manifestaciones sociales /ciudadanas de los últimos
años?
26. En relación a estos movimientos ciudadanos, ¿cómo describirías a la juventud de
hoy?
27. ¿Cómo ves tú que la escena local se va a proyectar hacia el futuro? y/o ¿Cómo te
gustaría que se proyectara?
28. El haber sido parte o ser parte de esta escena, ¿Te ha dejado algún aprendizaje
para la vida?
80
V. TÉCNICA DE ANALISIS DE LA INFORMACIÓN
- TRIANGULACIÓN METODOLÓGICA
La Triangulación Metodológica es “el uso de múltiples métodos en el estudio de un
mismo objeto”81. Para esta instancia será utilizada como metodología que implicara el
contraste de diferentes fuentes de información para validar el fenómeno estudiado en
esta investigación, con esta estrategia se pretende confirmar las respuestas a las
preguntas de investigación presentadas:
“(…) la triangulación implica reunir una variedad de datos y métodos referidos al mismo
tema o problema. Implica también que los datos se recojan desde punto de vistas
distintos y efectuando comparaciones múltiples de un fenómeno único, de un grupo y
en varios momentos, utilizando perspectivas diversas y múltiples procedimientos”82
En esta tesis utilizaremos como fuentes de información: el estudio bibliográfico y las
entrevistas realizadas para esta investigación, además de letras de canciones de
bandas locales previamente seleccionadas. Por lo que nuestra triangulación responderá
al siguiente esquema que permitirá el desarrollo y validación de nuestras conclusiones:
81
Arias, María; “La triangulación metodológica: sus principios, alcances y limitaciones”; Universidad de Antioquía; Colombia; año 2000; p., 6. 82
Gutiérrez, José; “La triangulación analítica como recurso para la validación de estudios de encuesta recurrentes e investigaciones de réplica en educación”; Universidad de Granada; España; año 2006; extraído de https://www.uv.es/RELIEVE/v12n2/RELIEVEv12n2_6.htm
ESTUDIO BIBLIOGRÁFICO
LETRAS DE CANCIONES ENTREVISTAS
81
CAPITULO IV
ANALISIS
82
I. ANALISIS DE ENTREVISTAS
- POLÍTICA Y CORRIENTE
En esta categoría se mostrarán las nociones de los entrevistados en cuanto al concepto
de política, en la que hacen énfasis en indicar la existencia de ‘otra política’, que no es
la ‘oficial’. Por otro lado tenemos el concepto de corriente que se contrapone al de
movimiento, del cual podemos decir que tiene que ver con una idea, es decir, una
ideología o un conjunto de ideas que están dentro de la escena Hardcore-punk de
Punta Arenas pero que no necesariamente se estructuran bajo una institución, por así
decirlo, común que establezca que esto debe ser así y no de otra manera, sino que es
un conjunto de ideas que son más bien diversas (que pueden ir desde estilos de vida,
un tipo de alimentación, o ideas espirituales en torno al ser) y espontáneas en su
actuar.
En lo que respecta al concepto de política muchos de los entrevistados hacen mención
a esta como una política que se hace todos los días, que es global y de la que no se
puede escapar mientras se viva en sociedad, así destacan lo social de lo político, al
decir de Ismael Bustamante:
“(…) más que política, yo diría una cosa social, de decir la realidad de las poblaciones,
de decir la realidad del trabajo, de decir la realidad del estudiante, es como eso que se
podría decir como política, (…) si po sí hay pero no es la política que se ve en la tele,
es como la política social.” 83
Se reconoce acá una idea de política que tiene que ver con la realidad de cada sujeto,
es decir, trabajador, estudiante o poblador, en la cual se debe reflejar la realidad social
que no se ve en la tele, que es la que viven estos sujetos. También se destaca una
83
Entrevista a Ismael Bustamante; ver anexo; p. 155.
83
idea, reiterada en los entrevistados, de una política que se hace todos los días, Andrés
Lepe se refiere a la política:
“La otra política es la política que haces tú diariamente, la política de educar a tus hijos,
la política de compartir tus conocimientos con otros, de saber entender, de ejercer tu
trabajo, tu profesión de una manera distinta estás haciendo política, porque tenemos
que tener claro que todo está normado desde ahí, desde la política, creo que todos
tenemos desde los seres particulares cuando te enseñan, te están involucrando su
parecer, su forma de ver las cosas, y ya la forma de ver las cosas, de percibir tu
contexto, es una especie de política.” 84
Es decir, una política que se realiza en la vida cotidiana, desde la manera en cómo se
inculcan visiones a temprana edad hasta la de compartir conocimientos, pues todo está
normado desde ahí, desde lo político, Álvaro Cariman nos comenta una idea similar a
esta:
“(…) Hablar como de una idea política, rehusamos un poco de decir que sea político,
pero la vida es una política desde el momento que te estás levantando, entonces sí po,
decir que no es política sería como mentirte, es una política pero no como ordenada. Es
como la idea que tú tienes, o sea, si me preguntas, libertaria. Vive y deja vivir. Es como
eso. Pero como idea política que sea todo más igual para todos no más, que sea mejor
repartido el chancho.” 85
Una política que se hace desde que uno se está levantando, es decir, que rige todo,
pero enfatiza es que es política pero no de una manera ordenada, infiriendo que esa
política ordenada es, probablemente, la política tradicional de los partidos políticos y el
sistema democrático institucional en general. Sebastián García nos comenta también
de esta política y de la importancia que le entrega tener principios políticos y
convicciones:
“Pero sí creo en la política que se hace en la gente, la política que se hace en la
comunidad, sí creo que es importante que la gente sepa de valores, de convicciones, y
84
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 253 85
Entrevista a Álvaro Cariman; ver anexo; p 219
84
de principios políticos que uno puede llevar a cabo día a día, sin pertenecer a un
colectivo así como muy oficial, sino que manejarse con tus amigos así, con la
comunidad de una manera como empática, sin tener que encasillarte en algo,
encuentro que la política va como en las convicciones y en los principios que tenga
cada uno.” 86
Convicciones, principios políticos, empatía y comunidad, es la política que resalta el
entrevistado, sin la necesidad de encasillarse, sino que de, primero, tener claro las
convicciones personales. Sebastián Peña nos entrega una visión similar:
“Político, lo definiría a base de la organización de las personas (…) de ahí está la
política que se crea todos los días, la política de la dueña de casa, del poblador, de los
mismos que estamos en las bandas, de nuestras maneras de organizarnos de base y
sin la jerarquía que nos esté coartando el pensar o el existir o lo que queramos hacer.”
87
La visión es bastante similar, es una política que se hace todos los días
relacionándonos con las personas pero resaltando que se hace sin una jerarquía que
restrinja la manera de pensar y los modos de hacer de las personas, es decir, una
política de bases. En este punto Víctor Yáñez señala un punto similar:
“(…) esto es espontáneo es libre y no tiene jefes, es una comunidad de gente que trata
de hacer algo parecido, que tiene gustos en común, que tiene mensajes e ideas en
común que trata de llevarlas a cabo.” 88
Con respecto a la política que se realiza dentro de, lo que él llama, esta comunidad de
gente que tiene ideas en común y que su política es libre y sin jefes, es decir,
jerarquías. Alan Salazar resalta la importancia de la política haciendo la diferencia
entre una política tradicional y otra que es más personal:
“En relación a la política creo que es un tema demasiado importante en la vida y que
muchas veces debido a la ignorancia o la necesidad de ignorancia (por parte de las
86
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 172 - 173 87
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo, p 184 - 185 88
Entrevista a Víctor Yáñez; ver anexo; p 198
85
cúpulas de poder) se da a entender de que no sirve o que la política hacer referencia
netamente a los políticos y no es así, la política es un estado de la persona en la cual
uno reflexiona y cuestiona el funcionamiento y estilos de vida de uno mismo y de la
sociedad es por ese motivo que no se debe de creer que la política es algo de votar o
de gobernar sino más bien algo en relación a las acciones de las personas o de
colectivo de personas.”89
Igual es la diferencia que realiza Alex Caicheo, diferencia la política que hace desde el
Estado con la política que se hace desde la gente:
“La política oficial, la que es parte de la república y el Estado, con sus senadores
diputados y sus demás secuaces, es una política cada vez más lejana de la gente, a lo
que pasa en realidad , es por eso que las personas se ven cada vez más apáticas con
la política, pero existe otro tipo de política que no tiene que ver con puestos en el
gobierno, lucro o beneficios personales, es la gente que desde sus problemáticas o sus
necesidades se empodera y se hace partícipe de su propia construcción.” 90
Esta idea, que se repite, de la política como una práctica que se realiza cotidianamente
entre las mismas personas, preocupadas por sus necesidades, como algo que envuelve
toda la vida y las relaciones de las mismas. Giovanni Vega hace alusión a la política
como algo que abarca todos los ámbitos de la vida:
“Lo político abarca el tema más de sociedad en conjunto cachai, cómo funciona la
sociedad en el punto de vista económico, social y cultural cachai, es más global. Lo
social puede ser un subgrupo dentro de toda esta sociedad, puede ser un pequeño así
tema, dentro de… un circunstancial, un fenómeno específico, un fenómeno dentro de la
sociedad, pero no es todo, en cambio, lo político abarca todo, abarca desde… por eso
yo te hablaba endenante eso del tema de liberación animal, desde lo que es la
alimentación, desde lo que es el dinero, desde lo que es la religión, desde lo que es el
sistema económico, desde lo que es, lo que son los bancos, de cómo funciona el
sistema cachai, en cambio, lo social es un fenómeno no más dentro de esta misma…
89
Entrevista a Alan Salazar; ver anexo; p 277 90
Entrevista a Alex Caicheo; ver anexo; p 283
86
dentro de la sociedad cachai, lo político abarca todo eso.” 91
La política, entonces, abarca toda la sociedad, las personas y las relaciones de estas
entre ellas mismas y con su entorno, esto a diferencia de un concepto de política que,
según también ellos dicen, reina en el sentido común que es el de entender la política
como algo “oficial”, algo que se relaciona sólo con las instituciones del Estado y la
democracia.
Ahora bien, los entrevistados, al referirse a la política que se hace dentro de la escena
Hardcore-punk destacan la importancia de ideas que apuntan o pertenecen a esa
política que, se puede decir, más cotidiana y personal. Es por esto que el concepto de
corriente entra muy bien en lo que ellos expresan a la hora de hablar de ideas que se
presentan y/o aprenden dentro de la escena, por ejemplo, Sebastián Peña nos
comenta:
“ (…) aprendí a conocer ideologías que están dentro como el anarquismo, el
comunismo o ideologías que me representan mucho como el “straight edge” que se
refiere a estar libre de drogas y evitando la promiscuidad, porque esos son signos de
manipulación social, igual que otros factores que podrían ser la tele, la prensa oficial y
todos los medios de comunicación masivos, también aprendí a conocer el veganismo, el
vegetarianismo y todo lo que respecta a la lucha por la liberación animal y la liberación
de la tierra también (…)” 92
El vegetarianismo, el veganismo, el “straigth edge” son, ideas que están presentes en la
escena. Alan Salazar opina y comenta esto de igual manera:
“(…) en mi caso pertenezco a un estilo de vida llamado “straight edge” el cual adquiere
la ideas del no consumo de drogas de ningún tipo además de adjuntarse al
vegetarianismo y veganismo (…)”93
También se hace mención a ideologías, como el anarquismo principalmente,
mencionándolo también como una idea libertaria:
91
Entrevista a Giovanni Vega; ver anexo; p 236 92
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo, p 188 93
Entrevista a Alan Salazar; ver anexo; p 272
87
“(…) con ‘Autogestión’, ‘Reaxión’ y ‘Desakato’ podemos marcar un período… bueno y
‘Markados’ también, que las bandas netamente hablan de la ideología anarquista y
libertaria (…) con ‘Reaxión’ les hemos hecho letras a temas como el tema de la
liberación animal (…) pero más que nada de la lucha anarquista frente al sistema, frente
al Estado, frente a la religión, frente al capital, frente al sistema militar, frente a muchos
subsistemas que, en definitiva, nos tienen como atrapados, adormecidos, consumidos,
explotados, destruidos (…)”94
Andrés Lepe también menciona:
“(…) lo que te decía que es más allá que va el hardcore-punk que es un movimiento
vinculado a la filosofía libertaria, ya sea anarquista o libre lo que quieras. (…)”95
Y agrega:
“Yo creo que el hardcore-punk nace de esta necesidad de rechazar esta postura del
punk, totalmente negativista, sin sentido, y que inclusive basurear todo lo que se
suponía, y de generar otros tipos de cosas, contribuir, no solamente destruir, si no
también contribuir, entonces esto genera que el hardcore-punk nazca como una escena
política, muy ligada a la ideología libertaria, ideología basada en el compromiso, en el
vivir sin Estado, en el generar conciencia con tu estado, en el generar conciencia con tu
hermano, también compromiso autogestionado, disponibilidad de generar tus mismas
cosas, acción directa.”96
Es decir, en la escena está presente esta filosofía libertaria, identificada principalmente
con el anarquismo, Sebastián Peña dice:
“Idea política, yo encuentro que el hardcore-punk desde sus inicios tiene como algo de
anti-sistémico, de tirao siempre hacia el lado izquierdo pero más abajo, nunca se definía
con partidos, luego se empezó a introducir el comunismo dentro de la escena, como
también el anarquismo que es con lo que me defino yo, y en general, dentro de la gente
que conozco yo tiene esa rama como más libertaria de anarquía y es como la idea
94
Entrevista a Giovanni Vega; ver anexo; p 228 95
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 247 96
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 251
88
dominante que está, quizá no muy bien planteada, pero es la idea que está como
latente dentro de la escena, está dentro de una parte importante de la escena”97
Esta corriente de ideas van, por decirlo de alguna manera, ligadas a la escena,
respecto a esto Alan Salazar nos comenta:
“(…) existe y debe de existir un ideal político inmerso dentro del estilo, si bien no es
obligación el abanderarse con un color o movimiento político es claro que la música
siempre ha tenido una importante significancia política y más aún en este estilo que es
directamente ligada con el punk, estos se ven reflejado tanto en la actitud hacia la
sociedad como en las letras y en la relación entre las personas y la manera de
interactuar, a mi parecer e ideal lo más cercano a todo esto es la anarquía (…)” 98
También se hace énfasis en el abordar estas temáticas a diferencia de un estilo más
punk, es decir, más nihilista de ver la sociedad y el mundo, esto se puede mostrar en la
siguiente cita:
“(…) el hardcore surgió a partir del punk, esta influencia porque veía que el punk no iba
hacer un movimiento que iba a surgir o que era nihilista o que no le interesaba mucho la
sociedad, que no iba a contribuir mucho a la sociedad, en cambio, el hardcore
pretendía algo distinto, pretendía generar letras conscientes, que generan conciencia
animal, conciencia social, conciencia política como quisieras decirle, y entonces se
involucró y se integró todo que es el hardcore-punk (…)”99
Al perder relación con el nihilismo el Hardcore se corresponde con ideas más
constructivas como dice Andrés Lepe, y también con mensajes más positivos, que
permanecen en la mezcla de estilos del Hardcore-punk:
“Hardcore me refiero al, como a la convicción que tiene la música en el mensaje que
entrega (…) el mensaje siempre es positivo pero a la vez también es crítico (…) como la
97
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 183 98
Entrevista a Alan Salazar; ver anexo; p 276 99
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 246
89
convicción de autosuperación que tiene como el Hardcore.”100
Por último estas ideas se ven reflejadas en la escena en los puestos de ferias que se
ponen a repartir información, Sebastián Peña opina:
“(…) se reparte información acerca de contingencia, de lo que puede estar pasando en
cualquier parte del mundo, de los presos políticos, de los mapuche, se reparte harta
información y encuentro que siempre está ligada a lo que es la insurrección, lo que es
subversivo, lo que es anarquía, siempre está relacionado en esa línea.”101
Se puede notar, entonces, que la escena Hardcore-punk está ligada a una filosofía e
idea libertaria, muy cercana a lo que es el anarquismo, como una corriente de ideas que
tienen este tronco común de lo libertario.
- PRÁCTICAS AUTOGESTIONARIAS
A lo largo de las entrevistas podemos destacar dentro de las principales prácticas que
sustentan esta escena musical las acciones derivadas de la autogestión, o más bien
referida a una filosofía mencionada por los entrevistados como el “Hazlo tu mismo” que
se ha difundido a lo largo de las generaciones.
Como lo define nuestro entrevistado Andrés Lepe, quien menciona que “el hardcore-
punk instauró una filosofía de vida muy importante que es el "hazlo tú mismo", y que es
hacer todas las cosas en forma autogestionada (…), yo creo que los primeros grupos
punk, hardcore, son puros grupos, autónomos, independientes y autogestionados, que
gestionaban su propia música, sus propios CDs, sus cassetes en ese rato”102.
100
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 88 - 89 101
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 183 - 184 102
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 245
90
La autogestión como base esencial en el proceso de producción material, donde “las
cosas se tienen que gestionar desde uno, o tu núcleo más cercano”103, se relaciona
desde la elaboración de sus liricas, producción y venta de sus discos, o la generación
de sus principales eventos se difusión: las tocatas.
Como menciona el entrevistado Víctor Bórquez, en esta escena “uno no necesita
grandes cosas para poder expresarlo, no necesitas como “venderte” a lo establecido
musicalmente”104, ya que los principales medios para desarrollarse en esta escena
surgen de la propia invención y producción, y que gracias a los nuevos medios de
comunicación han permitido que la exposición de estos trabajos no profesionales se
difundan. El proceso autogestionario lo podemos ver reflejado en los distintos aspectos
de la escena:
En cuanto a la producción de las letras de las canciones, cuyas composiciones se
destacan por ser canciones propias, es decir creadas y trabajadas por cada uno de los
integrantes de los variados grupos locales, donde las principales temáticas hacen
referencia a “la realidad po, de un todo cachai, de cómo estamos como país, de cómo
estamos en el barrio, cómo está la gente en la calle. Cómo está todo po. Que toda la
gente dice que no, que está todo bien, en cambio estas letras dicen no, no está todo
bien. Hay esto malo. Hay esto otro malo, como que eso habla esto”105.
Así también las producciones, desde un inicio se organizaban entorno al trabajo
realizado por la banda o parte de su entorno más cercano que esté dispuesto a
colaborar.
El proceso de grabación de cualquier material de audio ha sufrido una enorme
evolución, ya que “originalmente se grababa en la casa no más, en un computador, se
conseguían micrófonos, se grababa todo por separado pero todo en la casa, el que
tenía mejor computador lo pasaba, conseguir micrófonos por aquí por allá, llevar tus
equipos y grabar, y se hacía algo decente, no de la mejor calidad, pero decente. Y la
103
Entrevista a Derek Biskupovic; ver anexo; p 266 104
Entrevista a Víctor Yáñez; ver anexo; p 190 105
Entrevista a Ismael Bustamante; ver anexo; p 151
91
masterización era el que tenía mejor oído, las mejores ideas”106. Pero el mismo interés
por producir este material ha permitido la creación de pequeños espacios para producir
un mejor material durante los últimos años. Dentro de nuestra ciudad se han instalado
productoras o estudios de grabación, que son destacados igual en el proceso de
grabación de las bandas locales: “Ahora ya últimamente se está utilizando estudios de
grabación, semi-profesional, alguno profesional no sé. Pero ya hay que empezar a
juntar plata para eso, no te lo van hacer de buena onda, y ahí ya la calidad tiene que
mejorar obviamente hay bandas que han ido a masterizar afuera, es que ya no te
puedes quedar con esa grabación”.
También el proceso de organizar un evento musical, como lo son las tocatas nos
permiten ver que la organización de los jóvenes en estos eventos solo es gestionada
por ellos mismos. Es así como nos comentan de la generación de estos eventos:
“Puta primero, la idea es buscar las bandas y el lugar, buscar el lugar, moverte,
conseguirte el teléfono, de repente hasta rogar para que te pasen el local. Después las
bandas y al último conseguirte los equipos, bueno con los equipos tienes que ver si te
falta algo, la amplificación igual si se usa, se arrienda y cuando pasan en local se
confirma al tiro, por lo menos es lo que yo he hecho. Y bueno después las bandas,
buscar bandas, buscar al amigo que este en la puerta cobrando, si se vende copete que
otro amigo que nos ayude con eso, con un guardia, generalmente es todo entre
amigos.”107
Cabe destacar que en este proceso el entusiasmo de los jóvenes es claro, ya que estos
eventos son organizados “A puras ganas po güeón. Con poca plata, pidiendo locales,
arrendado el equipo, se hace la tocata y como te decía siempre con ayuda de algún
amigo.”108 El desarrollo de estos eventos no solo sirve para autofinanciar nuevos
eventos, sino también para adquirir nuevos equipos, financiamiento del proceso de
grabación y masterización, además esta forma de recaudar dinero sirve para
autofinanciarse los mismos viajes que pueden realizar ya sea dentro de la región, al
106
Entrevista a Víctor Yáñez; ver anexo; p 197 107
Entrevista a Álvaro Bórquez; ver anexo; p 261 108
Entrevista a Álvaro Bórquez; ver anexo; p 260
92
norte del país o, como lo hacen regularmente, a la ciudad trasandina de Río Gallegos.
De esto nos comento el entrevistado Álvaro Bórquez:
“De primera de plata del bolsillo de uno no más de los que participan de la grabación,
después con lo de la entrada (de las tocatas) se recupera, pero generalmente te vai pa
atrás o quedai justo con tu plata y después, no sé po, bueno si ya vai trabajando un
tiempo con la misma banda vai juntando la plata y después se ocupa pa tocatas o pa
viajes, la plata que se había juntado como grupo, lo ideal es no gastar del bolsillo uno, o
sea, de la misma banda. Porque se gasta plata, no se gana, ni cagando.”109
Además es posible desatacar el criterio de que no existe mayor ganancia o más bien,
lucro de estos eventos o del material producido por las bandas, ya que “si se gana algo
es pa la misma banda no más, no es pa que paguis la deuda de luz en tu casa”110
La experiencia de este proceso de autofinanciamiento es compartida por el entrevistado
Sebastián García:
“La otra manera es que nosotros lo hicimos con, por ejemplo, “CONTRA” fue que ese
año nos sacamos la cresta haciendo eventos, esos eventos fueron, por suerte de
nosotros, fueron exitosos, entonces como que igual fue una gestión de nosotros armar
un evento, y luego gracias con la gente que asistía se lograba un monto, y este monto
de dinero se reinvertía en otro evento de “mejor calidad”, intentando siempre entregar
variedad en la, digamos, parrilla musical de la escena, y se juntaba más dinero. De
hecho esa vez, estoy hablando de que vienen bandas de Argentina, trajimos una banda
de Santiago y gracias a eso… a esos favores en realidad porque en realidad son
paletias que vienen las bandas, hacen su esfuerzo, uno no les paga nada con suerte se
les da el alojamiento entonces con eso favores, con esas manos que se dan, uno junta
el dinero y en esa ocasión nosotros dando un salto en la banda, porque igual ya
llevamos hartos años, queríamos tener algo de calidad porque igual uno al hacer
música pesada, al ser un sonido más pesado, igual requiere un poco más de calidad,
entonces necesitábamos… queríamos darnos como ese gustito y como todo el año nos
109
Entrevista a Álvaro Bórquez; ver anexo; p 262 110
Entrevista a Álvaro Cariman; ver anexo; p 216
93
sacamos la cresta pagamos un estudio aquí en Punta Arenas y ese estudio nos hizo las
capturas de las canciones y el registro y luego eso fue enviado a Santiago y en
Santiago un amigo de la banda en su estudio masterizó y mezcló, y eso fue como algo,
ya como algo, más de estudio, como algo más trabajado, el resto no, son cosas caseras
así, como cosas caseras.”111
Los entrevistados destacan que el proceso de financiamiento, debe ser autofinanciado,
ya que ninguno de ellos recibe ningún aporte o auspicio por parte de ninguna
institución, ya sea gubernamental o privada:
“… siempre son autogestionadas, no buscan dinero de instituciones gubernamentales,
ni de políticos, ni de partidos, ni de nada, sino que se autogestionan los mismos jóvenes
con las amplificaciones, con los espacios, se trata de buscar siempre sedes de pobla y
así se dan las tocatas en Punta Arenas. Siempre han sido autogestionadas, por lo
menos en la escena Hardcore-punk”112
Esto se debe principalmente al desarrollo de esta “escena “underground” originaria
tiene que estar así, es que ya no es la voluntad propia ya es una obligación, yo creo
que forma parte del compromiso como de la música hardcore-punk, el que todo lo que
se realice desde ahí tiene que ser autogestionado, tiene que ser… buscar, buscar
medios, si se arrienda algo, a través de una entrada mínima se recompensará, yo creo
que ninguna de las personas que organizan o facilitan tocatas quieren hacerse
millonarios, o lucrar, solamente es porque le gusta la música y le gusta la movida no
más”.113
Esta práctica de autogestionaria fortalece no solo los lazos de los jóvenes que
pertenecen a esta escena, sino que también los definen hacia un futuro, donde su base
es el aprendizaje de vida donde “la autogestión, hacerlo tú mismo, hacer las cosas, no
esperar que lleguen a la casa eso es lo más importante y que va de la mano con la
constancia, si tú te poni a esperar o te poni a buscar auspicio de algo así, no avanzai en
nada, es como un pilar importante, quizás es una palabra que se usa mucho, que se
111
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 168 - 169 112
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 181 113
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 250
94
manosea mucho, pero yo creo que sí es fundamental po, está más que asumido entre
todos po, no hay necesidad de dictar cátedra.”114
- COOPERACIÓN
La cooperación es un aspecto importante también que han destacado los entrevistados,
nos referimos principalmente a la cooperación para armar eventos, es decir, las tocatas
en donde las bandas participan y se apoyan entre sí, a este respecto los entrevistados
nos comentan que:
“El apoyo de las bandas entre sí, eso es destacable. (…) Se puede organizar una
tocata, uno te dice ‘nosotros ponemos las cosas, para la otra ustedes’”115.
En este sentido, Sebastián García afirma también el punto anterior:
“Lo otro es que igual encuentro que hay solidaridad entre las bandas, eso igual es
positivo, es fácil llegar a la escena y hacerte amigo de una banda eso es bueno, nadie
se cierra.”116
Agregando además que:
“(…) organizai una tocata de esa manera po, los equipos los ponías tú, cada uno, o las
bandas que tenían mejores equipos, ponían sus equipos y tocaban y, no sé po, hay
varias cosas po, por ejemplo, no sé… la puerta, un amigo que te la podía cobrar y tú le
pagai una plata que es como razonable y en el fondo igual era una paletia pa toda la
pega que había po, después si había venta de algo amigos también y a ellos no se les
pagaba sí, ellos te ayudaban a vender cosas, puede ser tragos cachai, o comida y te
ayudaban.”117
114
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 175 115
Entrevista a Ismael Bustamante; ver Anexo; p 152 116
Entrevista a Sebastián García; ver Anexo; p 165 117
Entrevista a Sebastián García; ver Anexo; p 167
95
Además los entrevistados mencionan lo que pudiera haber detrás de esta cooperación
entre las personas participantes en una organización de evento:
“(…) aparte de la organización de la tocata, detrás de eso puede haber amistad, puede
haber compañerismo, puede haber compañerismo de lucha en ciertas temáticas
políticas (…)”118
Enfatizando que:
(…) entre ellos mismos se mueven todos por distintos lados, algunos buscan las sedes,
otros se preocupan de la amplificación, otros se preocupan de hablar con los vecinos
por el tema de los pacos que siempre llegan a hinchar (…)119
Esto demostrando que existe una cooperación entre las personas en donde mientras
unos se preocupan de un tipo de asunto, otros realizan lo restante y así. Víctor Yáñez
resalta también esta característica o elemento que está presente en la escena:
“(…) cuando alguien organiza algo, todo el mundo está dispuesto a tomar o apoyar con
algo. Entonces en ese sentido hay como buena onda, hay buen ‘feeling’ en ese
sentido, se trata de no solamente llegar y tocar, si no que tratar ‘oye necesitas algo con
esto, te falta algo’ (…)”120
A su vez, Simón González Iglesias destaca también la manera en cómo se puede
cooperar, es decir, apoyar:
“(…) yo cacho que es como en todos lados, porque puta cuando eris “under”, no tenis
auto, pero tu amigo puedo que tenga auto cachai, y organizar las güeás siempre es con
aporte prácticamente voluntario (…) y uno lo hace de buena onda porque son sus
amigos o hermanos, entonces tenís que aperrar con la güeá, ellos van hacer lo mismo
contigo, y espero eso (…)”121
118
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 181 119
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 182 120
Entrevista a Víctor Yáñez; ver anexo; p 196 121
Entrevista a Simón González; ver anexo; p 205
96
Durante las entrevistas nos muestra otra manera en cómo la cooperación está presente
dentro de la escena:
“Muchas veces lo hicimos de manera independiente con la solidaridad de algunos
compañeros que nos colaboraron de manera, o sea, sin fin de lucro ni nada,
desinteresadamente nos ayudaron a grabar, con “Reaxión”, por ejemplo, grabamos con
“Palomo”, él se ofreció para grabarnos y él no nos pidió nada, o sea, nosotros que
pudiésemos conseguir los equipos para poder grabar y ni un problema. Derek igual nos
colaboró en ese entonces, bueno Derek nos colaboró muchas veces, para poder grabar
con su porta estudio que tenía (…)”122
Andrés Lepe, a su vez, resalta el interés de apoyarse entre unos y otros:
“(…) que tienen interés en armar cosas, en generar espacios, en tocar en cualquier
parte, sea donde sea, de moverse, de aportar también, de apoyar cuando se necesiten
ya sea beneficios, para temas de solidaridad ellos están (…)”123
La cooperación es, entonces, un concepto que se encuentra inmerso dentro de la
escena Hardcore-punk en Punta Arenas, desde la organización de una tocata, en
donde los jóvenes cooperan entre sí, unos ayudando a armar el sonido, otros
atendiendo la puerta en donde se cobra una entrada módica y que, puede ser para
beneficio de otro tipo de actividad o espacio. Existe también esta idea de que hay que
cooperar, es decir, que no solamente se tiene que ir a tocar, a escuchar, a ver, sino que
está como presente una idea de que hay que apoyarse entre ellos mismos para poder
sacar a flote los eventos. La cooperación existe también a la hora de grabar y editar los
discos o demos que las bandas quieran sacar su propio material, muchas veces la
grabación ha llegado a ser gratis, o se paga un monto que es apropiado y aceptado por
la propia banda.
122
Entrevista a Giovanni Vega; ver anexo; p 235 123
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 249
97
- CONEXIÓN Y RECIPROCIDAD
Al dialogar con los entrevistados en torno a si existe alguna “escena” similar en otros
lugares, la totalidad de los entrevistados coincide en la similitud y cercanía con lo que
ocurre en el sur de Argentina, más específicamente en Rio Gallegos, en donde al
parecer diferentes características que veremos a continuación han facilitado y han
contribuido a esa conexión durante años. Por otra parte y en menor medida aparece lo
que ocurre con Puerto Natales, ciudad geográficamente más cercana, pero que
presenta algunas dificultades. Al referirse al resto del país, no existe tanta claridad de la
existencia de una conexión tan arraigada, pero esto no significa que no exista.
En relación a la conexión con la ciudad Argentina de Rio Gallegos, Sebastián García
nos ilustra:
“para mí como integrante de algunas bandas de acá tuve la suerte de ir a tocar
Gallegos varias veces y sí po, hay una conexión, hay una amistad con los chicos de
allá, con algunas bandas, (…) que son como gente que tiene una escena del Hardcore-
punk, incluso “ska” así, como armada allá en la ciudad de Río Gallegos y con ellos
siempre hay conexión, ida y vuelta para eventos importantes de nosotros acá y de ellos
allá, es como un… como un “feedback” súper bueno… eso sería como una conexión
porque en el fondo ellos igual son súper parecidos a nosotros en la manera en que
hacen las cosas y tienen las mismas dificultades entonces como que hay una
empatía”124
De este modo podemos ver que esta conexión estaría dada primero que todo en la
posibilidad que se da de poder moverse de una ciudad a otra, en la realización de
eventos. En cuando el porqué se daría esta conexión, el entrevistado hace hincapié en
la existencia de una empatía, ya que quienes participan de esto, serian personas
similares en la forma de ver esta escena, estilo o movimiento y a su vez sufrirían los
124
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 169
98
mismos traspiés o inconvenientes. En torno a esto último, la visión de Ismael
Bustamante resulta similar:
“… hay hartas bandas de distintos tipos, pero no está la mano pa locales, no hay un
local específico pa tocar, las mismas bandas se van dando las manos de buscar un
lugar, una sede o algún lado, igual que acá” 125
Un factor que contribuye a la existencia de estas conexiones con otros lugares, es
claramente la cercanía geográfica, por ello es que la conexión Gallegos-Punta Arenas,
se ve fuertemente ligada a este punto:
“tiene harto vínculo con Gallegos, que es lo más cercano, por temas geográficos
estamos súper alejados de lo que es Puerto Montt inclusive, creo que Gallegos y la
escena Argentina es la que más se apoya, es la más, hay harto, no sé po, harta
disposición de los compas argentinos, y de los compas de acá, para generar eventos,
tocatas, y otro tipo de cosas, que eso si potencias”126
Opinión similar es la que nos ofrece Alan Salazar y Álvaro Bórquez, respectivamente:
“por la cercanía con nuestros amigos argentinos siempre ha sido factible el tener una
buena relación con ellos y contar para realizar fechas e intercambiar experiencias”127
“más que nada como está cerca, hartos amigos allá, siempre hay tocatas ida y vuelta,
nosotros vamos para allá y ellos vienen para acá”128
Este último también hace alusión a que estas redes generarían amistades entre los
involucrados, quien nos aporta con antecedentes más claros en este punto es Simón
González que expresa:
“Igual es de harta hermandad la güeá, como que hay mucho “feedback” entre Gallegos
y Punta Arenas (…) “Los sentidos”. “Los sentidos” en especial que fue una banda súper
importante para “Patina o Muere”, porque ellos eran muy hermanos de “Yoshi”, nosotros
125
Entrevista a Ismael Bustamante; ver anexo; p 155 126
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 251 127
Entrevista a Alan Salazar; ver anexo; p 276 128
Entrevista a Álvaro Bórquez; ver anexo; p 262
99
nos sentíamos como primos, igual familia. Es por cultivar la güeá de lo que uno elige, lo
que uno quiere hacer.”129
Esto quiere decir que quienes participan de estas conexiones han ido generando con la
gente de Rio Gallegos algo mas allá de lo netamente musical dado por la similitud de
problemáticas y de ideas de cómo realizar las cosas, generando grandes lazos que
cruzan hasta lo afectivo.
En torno a lo que sucede con Puerto Natales Sebastián Peña nos comenta lo siguiente;
“ahora último se están haciendo varias tocatas en Natales y se iba todo el público de la
escena de acá, la gran mayoría se iba a Natales y se conseguía alojo donde sea. De
hecho, la última vez que fuimos a una tocata en Natales nos quedamos en una casa
abandonada a dormir como 25 personas, pero igual fuimos y la pasamos bien hasta
que llegaron los pacos y cortaron la tocata, se pasó bien el rato que se estuvo con la
gente. Igual se está creando una conexión entre Natales-Punta Arenas”130
Andrés Lepe haría alusión a esta unión más nueva:
“Ahora se está uniendo mucho lo que es Natales también, que está generando sus
tocatas también”131
Al parecer esta conexión es más reciente y debido a la mayor cercanía aun que poseen
estas ciudades, es más factible el viaje de grandes grupos de personas a la capital de
la provincia de Última Esperanza.
Sin embargo Natales también tendrían sus dificultades internas como escena como nos
presenta Álvaro Cariman:
“En Natales igual tienen lo suyo, pero en Natales como que siempre va rotando de
gente, entonces como que si vas a tocar un año, el público que tienes al otro año no es
el mismo, entonces es una escena que existe pero es como rotante, es como fantasma,
129
Entrevista a Simón González; ver anexo; p 207 130
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 182 - 183 131
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 251
100
siempre va rotando la gente”132
Álvaro Bórquez nos comenta a su vez otra característica que tendría esta escena:
“pero Natales es poco lo que hay ahí, poca escena lo que hay ahí, pero igual le
ponen”133
Es decir, que no la “escena natalina” en particular seria poca o escasa, debido a que
existe mucha rotación de gente, sin embargo también seria potente pese a sus
inconvenientes.
En cuanto a las tres ciudades el único que establecería la existencia de unión entre
estas tres ciudades como tal fue Sebastián Peña quien dijo:
“Si en Gallegos también está la diversidad, en Natales también, y las bandas van
rondando, o sea, si hay tocata allá en Gallegos, invitan, si hay tocatas acá se invita a
los cabros de Gallegos, de Natales. Y lo mismo en Natales, pasa lo mismo. Se está
creando un lazo entre esas tres localidades.”134
En cuanto a otros lugares más alejados geográficamente solo algunos de los
entrevistados hicieron referencia aquello siendo para Derek Biskupovic:
“En todas partes de Chile hay escenas similares incluso en Argentina, y siempre hay
conexiones, siempre nos estamos intercambiando material y en el mejor caso viajando
y trayendo colegas a tocar a nuestra ciudad.”135
Similar es la visión de Sebastián Peña, que también nos comenta que la conexión se
vería favorecida por la tecnología:
“Conexión yo creo que entre bandas, a través de Facebook, a través de correos, yo
creo que sí hay conexión con otros lugares de Chile y del mundo de las bandas.”136
Por otra parte Sebastián García nos comenta de que esto sería algo un poco más 132
Entrevista a Álvaro Cariman; ver anexo; p 217 - 218 133
Entrevista a Álvaro Bórquez; ver anexo; p 262 134
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 183 135
Entrevista a Derek Biskupovic; ver anexo; p 268 136
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 182
101
reciente en su experiencia, nos declara que:
“… últimamente en Santiago con “CONTRA” hicimos súper buenas migas, súper
buenas manos con gente en Santiago, de una escena como del Hardcore melódico así
y ellos siempre hay como un contacto pero, más allá de nuestras incursiones en
Santiago allá con “CONTRA” y de la venida de “Juguete Enfermo”, eso sería como la
conexión que hicimos allá, hicimos como hartas amistades y eso es como súper
constructivo po”137
Por otra parte Álvaro Cariman atribuye a la imposibilidad de mejorar estas conexiones a
lo netamente económico:
“los contactos se pueden hacer, por la misma tecnología vas conociendo gente, igual
puedes ir al norte, a Santiago están, pero tienes que costiarte tú, sale más barato ir
acá.”138
En síntesis la existencia de conexiones de Punta Arenas con otras localidades existiría,
siendo lo mas fuerte lo que se genera con Rio Gallegos, con quienes comparten
intereses, eventos, formas de organización y se han establecidos relaciones que han
llegado a lo emocional. En menor medida existe con Puerto Natales, pues esta última
tendría dificultades propias, pero no por ello esto ha dejado que la conexión no exista.
Mientras que finalmente la existencia con lugares más alejados del país, también
existiría pero sería más tenue, dificultado por lo netamente geográfico y de costos que
se le atribuye al viajar, pero existiría en la medida de lo posible dado a las facilidades
que da el contexto del internet y la tecnología.
137
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 169 138
Entrevista a Álvaro Cariman; ver anexo; p 218
102
- LA MÚSICA COMO HERRAMIENTA
La música ha sido destacada por los entrevistados como una herramienta de expresión,
cuyo mensaje abarca diferentes aspectos no solo de la vida de los participantes de las
bandas, si no como reflejo de la sociedad y su realidad:
“El mensaje tiene que ver con la manera en que ves (…) los puntos de vista que tienes
sobre la vida, desde un punto de vista en el amor, un punto de vista del contexto social
que tiene el lugar donde uno vive, también en la forma en que uno ve la historia, o en la
forma en que el ser humano se comporta en ciertas situaciones.”139
Es así como podemos, ver que la música cumple diversas funciones que son
especificadas en los siguientes testimonios:
- La música como forma de comunicación:
“La música para mí tiene distintos significados, por un lado yo creo que la música
cumple un rol fundamental en el comunicar, en el romper las barreras con respecto a
los distintos lenguajes que nos encontramos dentro de nuestra vida normal, nuestra
cotidianidad”140
- La música como expresión de diversos sentimientos o sensibilidades:
“La música es como un complemento encuentro yo, como de vida, hay muchas que en
la que forma parte la música (…) algo que como que te acompaña todos los días en
diferentes momentos. En momentos que estay escuchándola, en el momento en que
descubres algo nuevo, en el momento en que compones algo nuevo, entonces igual es
como algo que te acompaña en el día a día po, te acompaña en tus alegrías, en tus
frustraciones, también puede servir, por ejemplo para mí, como una herramienta, no sé
po, de expresión de sentimientos, de rabia, o de catarsis, quizás uno puede entregar un
139
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 163 140
Entrevista a Giovanni Vega; ver anexo; p 225
103
mensaje que pueda identificar algunas personas o que pueda ser, que pueda generar
algo en alguien”141
Es “el descontento, la rabia, la frustración, de que no podis hacer nada, no podis
cambiar nada, porque los que tienen el poder tienen todo, y lo que te queda es agarrar
la guitarra hacer ruido y decir algo... bueno en mi caso el bajo.”142
“… es como lo que tú no puedes decir, lo dice la letras de las canciones, de repente uno
se guarda muchas cosas y los temas te representan así mismo. (…) Como cosas
políticas, temas que no podís hablar en tu casa, como temas de religión, política cosas
que la gente esconde, las letras de la música que escucho como que las dice.”143
- La música como representación e identificación del sujeto:
“… es la primera expresión del hombre en la búsqueda de una libertad inmaterial, es
algo esencial para poder sobrevivir, estamos toda nuestra vida rodeada de esta por
ende es importante, es uno de los elementos por los cuales podemos plasmar nuestros
sentimientos, y el sentirnos identificados por ese motivo no hay que restarle importancia
ya que dependiendo de lo que escuchemos y realicemos muchas veces es el conductor
de nuestra vida, es decir para mí es el motor de vida esencial de las personas para
poder interpretar soportar la realidad, a la vez claro de expresar todo lo que muchas
veces no se puede en acciones concretas.”144
- La música como herramienta de liberación de lo cotidiano:
“Se puede definir como te decía recién como la realidad que tenemos nosotros, como la
vida que tenemos nosotros, nació hace casi siete años, y la época que íbamos en el
liceo cuando estaba todo esto como la revuelta de los pingüinos, del momento que
armamos la banda era una instancia como para liberarnos, salir de la rutina, contar la
141
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 161 142
Entrevista a Álvaro Cariman; ver anexo; p 212 143
Entrevista a Ismael Bustamante; ver anexo; p 151 144
Entrevista a Alan Salazar; ver anexo; p 271
104
vida de nosotros, somos cabros de barrio. Y la realidad que vivíamos en esa época
como estudiantes, y hasta el día de hoy como estudiantes y como trabajadores.” 145
“Para el resto siempre que me preguntan qué hago, digo “algo bien feo”. Porque al ser
Hardcore- Punk, no es refinado el oído, no es de gusto masivo, pero tiene harto
contenido y me mueve la patita, que es lo más importante musicalmente. (…)La
definición exacta, sería como un desahogo total. (…) De todo lo que uno tiene dentro,
de lo que sientes, de lo que te molesta, de los estados de ánimo, del descontento.
Líricamente como musicablemente se expresa en ese momento”146
- La música como expresión de relatos históricos:
“De lo que yo escucho hablan de… no sé po, por ejemplo, del contexto histórico del
continente donde nos encontramos, cómo surgió nuestro continente, las masacres que
hubieron, cómo el poder ha influenciado en la cultura de las personas”147
- La música como medio de entretención:
“Me motiva, me hace disfrutar de la vida. Conocer gente, lo que me gusta hacer en
realidad, me gusta tocar todo el tiempo posible. (…)No sé po, por último me identifica,
me gusta. Me dan ganas de güear con la música, de pasarla bien, tomarme unos tragos
de repente, muy de repente, por eso más que nada. No me gusta que se tome tan
enserio, no se po… es una güeá pa pasarla bien güeón.” 148
- La música como manifestación de ideas:
“La música cumple un rol bastante importante que es de transmitir, de desenvolvernos
en la contingencia, en dar a conocer nuestras ideas, en dar a conocer lo que sentimos,
en abrir espacios a tocatas o cosas así, en las mismas tomas o en las mismas
localidades que se están manifestando, haciendo eventos a favor de esto, y como
145
Entrevista a Ismael Bustamante; ver anexo; p 150 146
Entrevista a Víctor Yáñez; ver anexo; p 189 147
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 163 148
Entrevista a Álvaro Bórquez; ver anexo; p 258
105
difusión y hacer foros, talleres, en todo eso se encuentra la música envuelta, siempre
está ahí presente en las manifestaciones sociales.”149
“Las letras principalmente hablan del tema de la lucha, de la organización, de la
colectividad, del mensaje anarquista en contra del sistema, del combatir muchas eh…
no sé cómo decirlo ahora, pero más que nada de la lucha anarquista frente al sistema,
frente al Estado, frente a la religión, frente al capital, frente al sistema militar, frente a
muchos subsistemas que, en definitiva, nos tienen como atrapados, adormecidos,
consumidos, explotados, destruidos, súper cagaos… yo puedo, yo tengo la oportunidad,
por mi trabajo, de poder visitar a mucha gente de escasos recursos todos los meses, a
veces todos los días, y el diagnóstico que yo puedo hacer de esta sociedad es de que
estamos terriblemente cagao, o sea, yo estoy cagao y la gente está igual de caga,
tamos todos muy cagaos”150
“La música desde el punto de vista mío, la música es un medio para difundir ideas, tal
como es factible hacer un diario, como hacer una publicación, como ir, asistir a una
marcha, asistir a un evento contracultural, es simplemente un medio, no creo que nunca
llegue a ser un fin. Con la música no se cambian cosas, si puedes generar motivación,
intereses, impulsos, pero sigue siendo un medio, el tema más radicalizado en su
tiempo que tuve, es que la música es música, más allá de eso no podría ser más, pero
creo que dependiendo de las posturas de cada uno.”151
“la música es un pasatiempo que es lúdico, es un instrumento lúdico, un medio lúdico
que atrae, no estoy diciendo acaparar gente, pero sí, de que genera interés mucho en
los jóvenes, en nosotros mismos, por algo yo creo que estamos acá, por algo están
haciendo su tesis (risas). Sí po, demás po, si es el interés (risas), el interés que atrae,
yo creo que es un medio lúdico de difusión de ideas, (…) Por eso, ahí está el
cuestionamiento que la música, en sí es música, pero si lo ocupai como un medio lúdico
149
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 187 150
Entrevista a Giovanni Vega; ver anexo; p 228 151
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 245
106
de difusión de ideas, se vuelve algo sumamente importante, y súper… que mueve
masas.”152
“Porque (la música) tiene algo que contar, nos entrega un mensaje directo, ayuda al
despertar juvenil promoviendo la organización y la autogestión, independiente de la
música que estén haciendo las bandas emergentes, siempre les toca vérselas por ellas
mismas”153
Como vemos a lo largo de las entrevistas, la música cumple un rol fundamental en la
formación del ser humano y de las sociedades. Hoy en nuestra realidad, la música
recobra un importante valor, ya que “con la música, igual se puede generar conciencia,
es un medio para generar conciencia, motivación, intereses distintos, sobre todo si tus
letras son con harto contenido, no solamente social, político, sino también personal,
creo que las personas les gusta eso, a mí en lo particular eso es lo que me gusta de la
música, es lo que más me atrae”.154
- ESCENA LOCAL
En esta categoría abordaremos las percepciones que tienen los entrevistados en torno
a las características que posee la escena local, además de los elementos destacables y
criticables del mismo, así como cuales han sido las bandas con mayor trascendencia
que han dejado huella para el resto por la forma de trabajar.
Una de las categorías que hace referencias los entrevistados es a la particularidad del
sonido, cualidad que no queda del todo claro a que atribuirlo pero en sí, es una
característica, que Ismael Bustamante la menciona como:
152
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 252 153
Entrevista a Alex Caicheo; ver anexo; p 280 154
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 245
107
“Yo creo que el sonido de las bandas de acá es como característico. Como que no se
parece a las bandas del norte (…) pero es algo como un sonido súper especial, lo
podríamos definir como Rock Magallánico.”155
Sebastián Peña también nos agrega que esto no estaría solo vinculado al sonido en
particular si no también hace un extenso hacia las liricas implementadas por las
bandas:
“… en la escena local, me gustan mucho las letras de las bandas que salen de acá, me
gusta es como distinto lo que sale de aquí es como que tiene un aire sureño a
diferencia de las otras bandas de Chile que siguen como una línea general (…) no sé si
serán las composiciones o las maneras de cantar, pero siempre tiene un aire
característico que es como magallánico, no sé por qué será(…) como que se nota, no
sé si será sonido de grabación o algo.”156
En base a esto, Simón González se refiere al porque la particularidad que tendría esta
escena:
“… estamos lejos, eso es bueno. Todos decimos que es malo, yo igual he dicho que es
malo, pero es súper bueno estar lejos, porque no nos influencian los entes externos
directamente. Tú tienes la opción en Punta Arenas de elegir la música que te gusta”.157
Opinión similar es la que nos presenta al definir la escena Alan Salazar y Derek
Biskupovic, respectivamente:
“La definiría como algo bastante singular, con un carisma especial y que muchas veces
entremezcla la realidad local y nacional, el hecho de encontrarnos tan lejos del resto del
país hace que muchas veces se crezca en el sentido musical muy distinto a lo que el
resto realiza sin embargo hoy en día es mucho más fácil el globalizar el contenido de lo
155
Entrevista a Ismael Bustamante; ver anexo; p 151 156
Entrevista a Sebastián Peña; ver anexo; p 179 157
Entrevista a Simón González; ver anexo; p 203
108
que uno hacer por ende lo definiría como una mezcla de lo local y nacional para dar un
resultado bastante particular”158
“Muy original, debido quizás en parte al alejamiento geográfico del resto del país y al
clima que permite más la vida dentro de casa y, por ende, más tiempo para crear
música con más análisis e introspección”159
Dando como explicación a esto un asunto geográfico, de lejanía y a su vez una visión
desde acá hacia lo nacional. Otra razón del porque esta particularidad podría estar
dado en el testimonio de Giovanni Vega:
“aquí en la región tiene como una particularidad muy distinta al resto (…) no sé si será
por el sentido de que desde que parte la escena, los distintos grupos, los distintos
estilos musicales no era que los Hardcore se juntaban con los Hardcore, los punkies se
juntaron con los punkies, los metaleros con los metaleros, sino que había una
mescolanza de todos los viejos metidos en un solo lugar y eso, probablemente, generó
de que los que se fueron por el camino de la música y empezaron a componer y a
hacer música la hicieron con un toque también, probablemente, distinto po”160
En este sentido podemos ver que al existir una mescla de estilos en una escena ha
hecho que esto haga la existencia de reciprocidad e influencia entre los diversos estilos,
por ello es que se estaría generando una particularidad sonora, Álvaro Cariman nos
comenta una visión similar en este sentido dando como ejemplo la mezcla con los
sonidos hip-hop:
“… una tocata punk que se haga hip-hop igual escuchan a los hip-hop, a raíz de eso los
sonidos han ido cambiando, las bandas se van mezclando con otras, lo que paso con
“Reconocer”, con el “rapcore” que hacía, igual cuando “CONTRA” tocó con “Tinta
Roja””161
158
Entrevista a Alan Salazar; ver anexo; p 273 159
Entrevista a Derek Biskupovic; ver anexo; p 267 160
Entrevista a Giovanni Vega; ver anexo; p 229 161
Entrevista a Álvaro Cariman; ver anexo; p 214
109
También hemos de mencionar que existen opiniones a que la escena en si es escasa o
incluso no es llamada escena para algunos, estas son las visiones de dos de nuestros
entrevistados, quienes comentan:
“… escena podríamos decir que somos las bandas que son… que se mueven, que tiran
a otras bandas y se genera una amistad, podríamos decir que eso es una escena acá.
Pero así como que haya un circuito, donde tocar, como que se pueda diferenciar un
circuito “under” de un circuito más conocido o que haya una escena punk y una escena
Hardcore, no podríamos hablar de eso acá”162
“Pero yo creo que es escasa, es bastante escasa la escena acá en Punta Arenas,
podría ser mejor, y de escena no hablo solamente de tocatas si no de movimiento
contracultural, lo que te decía que es más allá que va el hardcore-punk que es un
movimiento vinculado a la filosofía libertaria, ya sea anarquista o libre lo que quieras”163
Esta no existencia o más bien sería diferente a la visión de escena que tendrían estos
entrevistados acerca de la escena que le dan un carácter mucho más amplio que lo
netamente musical o ligado a la realización de tocatas, en este sentido al parecer la
escena esta al debe o al menos dentro de lo existente seria mínimo.
En torno a una autocritica hacia la escena, Víctor Yáñez nos comenta algunas
situaciones que describen el poco compromiso de cierto público que asiste a estos
eventos:
“… todavía falta un compromiso con las bandas que hacen temas(…) porque todo es
crítica en ese sentido, todo es muy caro para ser de acá, tú no puedes vender un disco
acá a 2 lucas, porque “no po, te estás pasando, es muy caro, eres tú no más po”
cachai (…) ahora todos los costos crecen, cuesta juntar plata, entonces, igual no es que
uno quiera ganar plata, al final es para no perder tanto como en su momento, y que
reclamen a cada rato por las entradas, que todo quieren que salga mil y que si vas en
choclón quieren que te hagan descuento como de la mitad, eso es una falta de respeto
hacia las mismas bandas, hacia la gente que organiza las actividades, porque todo es
162
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 164 163
Entrevista a Andrés Lepe, ver anexo; p 247
110
trabajo, y todo trabajo debería ser “remunerado”, no es que yo te voy hacer el sueldo, si
no que tu trabajo tiene un valor, aunque sea el valor de dar las gracias.”164
En torno a este mismo punto Álvaro Bórquez nos expresa:
“Puta crítica, quizá la gente que va a las tocatas, que estén rompiendo los locales, esa
güeá es mala para la escena, después cagamos todos. No se cuidan los espacios y se
perdieron todos. Eso criticaría de la güeá”165
Ahora bien torno a aspectos positivos en torno a esta, se ve que es una escena que
pese a todas las dificultades, aun así logra salir adelante, así nos comenta Víctor
Yáñez:
“Aperrada total, con todos los inconvenientes que tiene una ciudad como esta, de
clima, de espacios, aperrada no más. Tocatas con 20 personas, ósea vienen 10 y se
hace no más, faltan equipos y se van a buscar, se consiguen, se presta. De alguna
manera se logra que salga a flote el asunto”166
Visión similar es la que posee Giovanni Vega:
“Yo caracterizo la escena local como una escena luchadora, yo creo. Aguerrida,
aperrada, solidaria, fraterna igual en hartos momentos”167
Andrés Lepe ve algo similar, al referirse a quienes participan, y en concordancia con la
crítica que realizo con anterioridad:
“Denante criticaba la escena que es escasa, pero sería peor si no existen están
personas, que son en realidad todos, que son motivados, que tienen interés en armar
cosas, en generar espacios, en tocar en cualquier parte, sea donde sea, de moverse,
de aportar también, de apoyar cuando se necesiten ya sea beneficios, para temas de
solidaridad ellos están, entonces yo creo que en ese tiempo si, en estos momentos lo
más importante son las personas que están detrás, y el aporte de ella es que a pesar
164
Entrevista a Víctor Yáñez; ver anexo; p 194 165
Entrevista a Álvaro Bórquez; ver anexo; p 260 166
Entrevista a Víctor Yáñez, ver anexo; p 193 167
Entrevista a Giovanni Vega; ver anexo; p 230
111
de lo escaso”168
Finalmente en torno a la interrogante de cuales serian las bandas más destacadas o
trascendentes del movimiento en su trayectoria, la primera impresión es que muchas de
ellas han dejado su aporte como lo menciona Víctor Yáñez:
“creo que todas han dejado algo importante. Todas han marcado una época por decirlo
así. Porque todavía es chistoso leer o escuchar que alguien pida que vuelva esas
bandas, siendo que uno no las hizo con mucha pretensión. Si no que era el expresar y
el desahogo no más. Pero yo creo que las primeras bandas siempre van hacer las más
importantes. Las que te enseñan que acá también se puede hacer esto, no solamente
fuera del país o en Santiago, si no que acá también hay gente que le gusta”169
Sin embargo cabe destacar que prácticamente la totalidad de los entrevistados
menciono a la banda “Yoshi” como una de las emblemáticas, así es como lo describe
Sebastián García:
“Yoshi” es una banda que ha marcado la escena porque fue la primera… yo creo que
fue una de las pocas bandas que hizo Hardcore que le podía gustar a mucha gente,
que mezclaba como elementos rápidos, elementos gritados, las letras eran muy
buenas, tenían una crítica social directa, hablaban de cosas cotidianas de la gente,
hablaban de amor de odio, una banda que era muy constante, que siempre tocaban,
que tocaron varios años, sino me equivoco siete años o seis años, tenían súper buenos
músicos, sacaron hartos discos y dejaron como un buen legado.”170
También otra banda que fue una constante fue la banda “Reaxión Subversiva” así nos
comenta Andrés Lepe:
168
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 249 169
Entrevista a Víctor Yáñez, ver anexo; p 194 - 195 170
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 165
112
““Reaxión Subversiva” me gustaba mucho, ya no toca, pero me gustaba mucho, por sus
letras simplemente, por simpatía de esta ideología, con la ideología que ellos decían en
ese tiempo, igual son letras, y me interesaban también lo que es musicalmente”171
Por otra parte cabe destacar que un número importante de los entrevistados menciono
otra banda a la cual no le dieron el atributo de pertenecer a esta escena, pero que si
daba un paso más en términos de profesionalismo en Punta Arenas y que serviría de
ejemplo, es el caso de la banda “Camino de Tierra”, así lo describe Sebastián García:
“… encuentro que ellos dan un salto en cuanto a lo profesional de hacer música en una
región po, en una región tan alejada, ellos tienen dos discos súper buenos, súper buen
sonido, no sé po, son de las pocas bandas que han tenido giras en el país, y giras no
me refiero a una sola fecha sino que más de tres y han recurrido ciudades y es
importante eso po, es importante para la gente que hace música porque en el fondo si
tú no tomas la iniciativa y ves que alguien lo está haciendo te dan más ganas de
hacerlo”172
En menor medida salieron mencionadas bandas como “Yumbina”, “Drek”, “Sangre Fría”,
“Capitán Ayer”, “C.O.N.T.R.A.”, “Patina O Muere”, “Niño Shango”, “ATR”, “Trial”,
“Sogol”, “Difícil Decisión”, entre otras.
A modo de resumen podemos ver que la escena posee características particulares,
como el sonido en sí, y esto estaría dado en base a factores geográficos de lejanía con
el resto del país, y por otra parte la constante mescla de estilos, dado principalmente
por la diversidad que genera esta escena. Un aspecto a destacar es lo aguerrida que
sería esta, pues ante las dificultades que se le presenta, logra sobreponerse y surgir.
Como negativo podemos vislumbrar el poco compromiso que adquiere cierta parte del
público al no cuidar los espacios y no comprometerse en demasía con lo local. En
cuanto a cuales serian las bandas destacadas no existe una uniformidad, pues dicha
elección es mucho menos objetiva, sin embargo la banda Yoshi es la que parece haber
dejado un mayor legado. También cabe mencionar que la gran mayoría de las bandas
171
Entrevista a Andrés Lepe; ver anexo; p 249 172
Entrevista a Sebastián García; ver anexo; p 166
113
mencionadas están o estuvieron en funcionamiento en el periodo comprendido entre los
años 2000-2012.
II. ANALISIS LITERARIO
- CRÍTICA SOCIAL
En esta categoría se analizarán letras con contenido de crítica social, entendiendo esta
como una crítica a la sociedad, sus normas, leyes, e instituciones que la componen.
Uno de los temas que comprenden estas canciones tiene relación con una crítica hacia
la democracia y los políticos, esta crítica la podemos encontrar en canciones como “La
Realidad” de “Perro Muerto” cuando dice:
“Ellos están arriba tienen todo el poder, prometen tantas cosas que nunca van hacer se
llenan los bolsillos, nos dejan sin comer, el ciclo dura poco, cuatro años para obedecer.
De los mismos asesinos de ayer.”173
En estos versos hace alusión a los políticos que están electos ocupando sus puestos,
ya sea en el congreso como en la casa presidencial, criticando el poder que adquieren,
mientras se mantienen ocupados llenado sus bolsillos dejando a la gente común y
corriente en condiciones precarias, haciendo indicación también que los que ocupan
cargos son los asesinos de ayer esto en referencia a la dictadura vivida en el país.
Podemos encontrar, al igual que en la lírica anterior, esta crítica a los políticos,
señalando esto como la política oficial en la canción “Mal menor” de “Difícil Decisión”:
173
“La Realidad” de Perro Muerto; ver anexo; p 291
114
“Todos usan los mismos medios, todos son lo mismo sólo usan disfraces, es la oficial
política, mentiras, engaños, sus propias verdades intentan entre la gente instaurar es el
control de la verdad”174
Primero es una crítica que apunta hacia los políticos diciendo que todos son parte de
esta política oficial, porque usan los mismos medios y, en referencia a la canción, serían
la mentira y el engaño por medio de este control de la verdad que imponen en la gente.
En la canción “Basta de mentiras” de “Perro Muerto” también hacen mención a la
mentira como una manera de actuar de los políticos o la democracia en general,
mientras las clases inferiores deben tolerarla:
“Basta de mentiras ya no queremos más, buscar soluciones a ellos les da igual su
democracia da mucho de qué hablar, las clases inferiores tienen que aguantar. La
humillación, la explotación, la indiferencia a la pobreza.”175
La banda “Delirio” en su canción “Libertad” hace una crítica similar:
“(…) sin trabajo y dinero no se puede seguir, han matado, han robado, a la gente han
comprado y con qué cara gobiernan el país. Ya no aguanto más sus falsas promesas,
sus malditos robos y sus leyes mal hechas, ya no aguanto más lo que tengo que gritar,
ya estamos cansado de esta sociedad.”176
En la letra de la canción “Malditas elecciones” de “Reaxión Subversiva” podemos
encontrar una crítica también a esta llamada política oficial:
“Mira bien sus caras, date cuenta que son ellos, los que comprando votos se aseguran
el gobierno. Los que reciben un sueldo por vender tu libertad, a cambio de todo el
dinero que al pueblo le han de robar y aunque me aten las manos y pies no me podrán
detener. Malditas elecciones decimos, Si la voz rebelde se doméstico, malditas
elecciones decimos, quieren el gobierno y nosotros no.”177
174
“Mal menor” de Difícil Decisión; ver anexo; p 287 175
“Basta de Mentiras” de Perro Muerto; ver anexo; p 293 176
“Libertad” de Delirio; ver anexo; p 285 177
“Malditas elecciones” de Reaxión Subversiva; ver anexo; p 295
115
Esta es una crítica característica de la idea anarquista en contra de las elecciones, del
voto. En la letra se puede apreciar esta crítica en contra de los políticos que, al igual
que en las otras canciones, se les ve como ladrones y corruptos, en definitiva, gente
que no es de confianza. Los últimos versos de la canción pertenecen a un cantautor
español llamado “Chicho Sánchez” con su canción del mismo nombre haciendo
referencia la influencia de la banda.
Siguiendo con “Reaxión Subversiva” podemos encontrar esta canción titulada
“Reconciliación” en la que se hace una crítica directa a la dictadura y cómo la
democracia luego perdona al dictador y olvida los hechos, o hace caso omiso de éstos:
“A la mierda reconciliación no habrá perdón ni olvido, en memoria de todos los caídos,
detenidos desaparecidos, de un pueblo que año tras año sufrió, violencia y muerte de
un dictador que nuestra falsa democracia perdono y olvido. Nuestra historia está
manchada ya no existirá perdón ahora la sangre derramadas será la del dictador.”178
En esta canción se critica a la democracia por su incapacidad de declarar culpable al
dictador, señalando que no habrá reconciliación hasta que se le haga pagar.
Se puede observar también en otras letras de canciones críticas hacia otro tipo de
instituciones, por ejemplo, a las cárceles, en donde influidos seguramente pro
movimientos anti-carcelarios “Desakato” en su canción “Cárceles” dice:
“Cárceles del horror, terrorismo del Estado, carceleros homicidas, democracia asesina.
Tras las rejas no hay justicia, ni tampoco solución, el problema está en la calle con la
dura represión. Balas para el asesino y el político ladrón, libertad por el que lucha con
amor y subversión. Cárceles del horror, terrorismo del Estado, carceleros homicidas,
democracia asesina. Cárceles del horror, protegidas y amparadas por la fuerza del
Estado, carceleros homicidas protegidas por esta democracia asesina”179
178
“Reconciliación” de Reaxión Subversiva; ver anexo, p 295 179
“Cárceles” de Desakato; ver anexo, p 286
116
En esta canción se hace referencia al carcelero como al Estado, y que se amparan en
éste para mantener encerrados a quienes luchan con amor y subversión.180 La
democracia igual está presente en esta canción haciendo referencia a ella como la
protectora de estas cárceles, llamándola democracia asesina. En el verso “tras las rejas
no hay justicia, ni tampoco solución, el problema está en la calle con la dura represión”
181 se alude también a la existencia de un conflicto social que es por el cual se encierran
a estos luchadores sociales. Una temática similar a esta la podemos encontrar en la
canción “Marichiweu” de “Perro Muerto” en la que se hace referencia a la lucha del
pueblo Mapuche:
“Dime lo no contado, como de ti se han aprovechado, como los poderosos, la historia
han cambiado ¿mapuche es el terrorista? Esta es la historia que me tocó
vivir, arrepiéntete frente a mí. Ellos son los asesinos, cuando el verdugo ya dio su
veredicto de sentenciar al más débil, de sentenciar al más débil.”182
Esta temática es similar a la anterior en cuanto es una crítica a lo que se cree por
verdad o por justicia, en este caso, en donde son los poderosos los que la historia han
cambiado inculpando al mapuche como terrorista señalando también que se encuentran
en una posición de debilidad.
Otra crítica social que puede ser encontrada en letras de canciones es en el tema
“Esclavos” del grupo anterior:
“Oh que gran emoción dan crédito en el Mall, hay muchas tiendas y mucho por comprar
grande es la oferta, poco es mi dineral, no te das cuenta un esclavo serás. No te dejes
engañar eso no es felicidad, no te dejes engañar eso no es felicidad. Buscas huir de
esta realidad, comprando cosas que no puedes pagar una mejor vida tratar de
aparentar, o simplemente un poco de bienestar.”183
Esta crítica es distinta a las otras por cuanto es dirigida hacia el consumismo que
envuelve la sociedad chilena actual, y a la invasión de los centros comerciales o “malls” 180
Ibid 181
Ibid 182
“Marichiweu” de Perro Muerto; ver anexo; p 292 183
“Esclavos” de Perro Muerto; ver anexo; p 292
117
en las ciudades, en este caso la nuestra, pequeñas, una crítica al endeudamiento que
provocan estos centros comerciales.
Un tipo diferente de crítica es la que hace la banda “Yoshi” en su canción “Santa
Decadencia” en donde la denuncia es directa hacia la Iglesia Católica:
“El problema no es la fe, la cuestión no es dios, se trata de humanos corruptos, que
años vendieron la salvación. Se escudaron en la santidad, se hicieron ricos con lo
divino. Se muere su influencia social, se muere sin vuelta atrás.”184
Dejando claro que la cuestión no es en sí la creencia sino más bien la gente que dirige
la institución católica y que la hicieron corrupta:
“Se cae el imperio de santos y curas, se cae el imperio de papas y monjas, terror en la
iglesia, perdiendo influencia, se caga este imperio sin credibilidad, falsos milagros,
crueles conquistas, robos de plata, santas matanzas, celibato fraudulento, santa
pedofilia. Se cae este imperio sin credibilidad.”185
De esta manera la crítica es directa hacia la institución católica y las prácticas que se
han ido denunciando en contra de ella a lo largo de su historia. Además de criticar a la
iglesia la banda “Yoshi” critica en la letra “Patagonia Trágica” las matanzas de
indígenas y hacen recuerdo de la olvidada FOM:
“Monarquía española que indios mató. A nuestra tierra austral la masacre llegó. Se
exprese en oro o en religión. Destruyeron culturas por sed de poder. Esto lo saben los
hijos de la FOM. Anarquistas del mundo que vieron nuestro sol. Visitaron nuestras
tierras en son de justiciar. Y dieron la lucha junto a nuestra gente.”186
Esto se puede considerar como una crítica hacia la manera en que se logró el
desarrollo de la región. Podemos agregar también la crítica que realiza esta banda
contra el sentimiento regionalista, entendido como una manera de manipular a la gente,
en su canción “RIM”:
184
“Santa Decadencia” de Yoshi; ver anexo, p 297 185
Ibid 186
“Patagonia trágica” de Yoshi; ver anexo, p 298
118
“Elige lo nuestro lo regional, apoyando al explotador local. Que lo nuestro es ir y
consumir, sustentando a la derecha regional. ¿Para qué fragmentar esta tierra? Tan
lejos y faltos de recursos. Apoyando ideas separatistas, cada vez más lejos
quedaremos. No te dejes engañar con su propaganda ni con su bandera. Que la
Patagonia sea una comunidad y Latinoamérica nuestro territorio.”187
Haciendo referencia a la Patagonia como una especie de hermandad entre los
territorios que la componen, evitando la separación de estas tierras con el resto del país
se podría decir.
Por último podemos agregar las críticas a la sociedad en su conjunto de la bandas
“Sangre Fría” que hace resaltar una crítica hacia, principalmente, el poder, la
dominación y la consecuente esclavitud que se genera en su canción “Sin Fin”
“Cientos de años viviendo igual, bajo el dominio y la esclavitud. Esclavos en pleno,
sumisos al dinero como ser ganado contra el matadero, Gobiernos vasados en puras
matanzas, todo por el bien de la democracia. Banderas, fronteras todos nos reprimen
tras una fortuna siempre existe un crimen si crees que el dinero es la libertad, todo eso
se basa en lo material.”188
De esta manera las letras que se han analizado tienen un contenido crítico en cuanto a
que abarcan muchos ámbitos de la sociedad, de la relación de las personas con las
instituciones y la democracia.
- IDEARIO POLÍTICO
Dentro de las ideas políticas que se pueden rescatar de las letras creadas por las
bandas locales podemos destacar la preferencia y concientización entorno al ideario de
la corriente libertaria, ligada íntimamente al anarquismo y sus principios políticos:
187
“RIM” de Yoshi; ver anexo, p 297 188
“Sin Fin” de Sangre Fría, ver anexo; p 296
119
“Ideal libertario, consecuente, organizado, es la semilla de un proceso revolucionario.
En los frentes de batallas, o tras de una barricada, compañeros entregan su vida a
cambio de nada. Salud y anarquía compañero. Salud y anarquía, venceremos.”189
Desde este ideario podemos desprender distintos aspectos que se presentan en las
letras, principalmente las que se ligan a diversas corrientes que surgen de ella tales
como la idea política que se genera en cuanto a la Liberación Animal, así también a las
prácticas relacionadas al actuar colectivo y la acción directa. Cada uno de estos
métodos es destacado por las bandas como principal respuesta al abuso de poder que
viven en la cotidianeidad, no solo ellos si no también la sociedad en conjunto.
Es así como podemos ver reflejado cada uno de los elementos mencionados en las
siguientes letras:
“No necesito alimentarme de muerte, no quiero más con sangre mi mente, asesina la
ignorancia con contrainformación: liberación animal, la última revolución. Abrazar el
lamento de un inocente, ser que agonizando por tu codicia, está una verdad que no te
importa al momento de comer y tu egoísmo sigue de pie, de pie. La industria
amenazando la vida, el capital creando necesidades inexistentes, el consumo te
consume y consume sus simples anhelos de vivir, ¡de vivir! el egoísmo humano
acallando sus gritos, pequeños seres que no nacieron o crecieron, pero si murieron
para satisfacer las innecesarias necesidades, para esconder la miseria detrás de los
muros de los mataderos, detrás de las carpas de los circos, detrás de la fábrica láctea,
detrás de las jaulas para gallinas, detrás de las redes de peces, detrás de la puta
vivisección.”190
Haciendo referencia al ideario que se relaciona a la liberación de los animales,
principalmente como critica al abuso de poder y violencia que el ser humano ejerce
sobre ellos al matarlos y utilizarlos ya sea como bien de consumo, materia prima o
alimento. Como así también podemos ver expresado este ideario en la siguiente letra:
189
“Salud y anarquía” de Reaxión Subversiva; ver anexo; p 295 190
“Necesidades” de Nada a Nuestro Favor; ver anexo; p 289
120
“Prisionero de un sistema que nos quiere someter, acribillando esas vidas que no se
pueden defender. No quiero ver la sangre correr de un pobre animal sin crueldad, es mi
forma de actuar no participar, es mi elección para vivir. Liberación, liberación”191
Así también dentro de las prácticas que se relacionan íntimamente con el anarquismo
podemos encontrar letras que describen las formas de contrarrestar esta violencia
nacida del sistema dominante y sus diferentes fuerzas de control social, que
principalmente afecta, directamente, la realidad y vida de la población:
“Cientos de años viviendo igual, bajo el dominio y la esclavitud. Esclavos en pleno,
sumisos al dinero como ser ganado contra el matadero. Gobiernos basados en puras
matanzas, todo por el bien de la democracia. Banderas, fronteras todos nos reprimen,
tras una fortuna siempre existe un crimen, si crees que el dinero es la libertad, todo eso
se basa en lo material. Violencia, demencia, gritos de inclemencias. Más ciego los ojos
que no quieren ver. Pasan los años y todo sigue igual. Gracias a tus santos y tu puta
cruz. Gracias a tus leyes y tu bienestar, la historia no cambia no tiene final”192
Otro ejemplo es el que nos entrega la banda Niño Shango en la siguiente letra:
“¿Esto es el fin del mundo? ¿No ves lo cerca que esta la aniquilación? ¿Qué aún no te
das cuenta? ¿Qué aún no te das cuenta? No hay ángel, no juicio, cielo, ni castigo.
Aprovéchate, ahora que cambia la hora, la cuenta ha pasado de pronto al portador.
¡Eres responsable de tu propia maldición! Te aprovechaste y nunca pagaste, te
aprovechaste de ella: mi vida, te aprovechaste de ella: mi tierra.”193
Las primeras ideas de contrarrestar esta violencia llaman a la liberación de los
principales valores aprendidos del sistema social dominante, no solo con la etapa de
reacción, si no de concientización entorno al actuar relacionado a la Acción Directa:
“No le cantaremos a una bandera, no agacharemos la cabeza por un emblema, ya no
seremos parte de esta mierda de sistema, no participaremos en esta mierda de sistema,
191
“Liberación animal” de Reaxión Subversiva; ver anexo; p 295 192
“Sin fin” de Sangre Fría; ver anexo; p 296 193
“ Mi mundo” de Niño Shango; ver anexo; p 289 -290
121
ni curas ni milicos nos vendrán a imponer sus morales, sus valores. No vamos a
obedecer.”194
O también como se menciona en otra letra de la Banda Reaxión Subversiva:
“No sentimos apatía, ni estamos conformes, es solo desconfianza en tus banderitas de
colores. No queremos votaciones, que todo siga igual. Desde abajo construyendo,
Revolución social. No nos vengan con discursos de mediocridad, el hambre y la miseria
no nos quiere escuchar, la violencia que ocupamos para combatir, es violencia
acumulada de un sistema que nos quiere destruir (…) No somos neutrales tampoco
pacifistas estamos en las trincheras anticapitalistas. No somos neutrales tampoco
pacifistas estamos en las trincheras anti-imperialistas.”195
Así también como instanció de organización, hacen el llamado a colectivizarse en torno
a las ideas de liberación social:
“Solo hambre y miseria nos depara el capital. El dinero que nos roba la corrupta
autoridad, es hora que despiertes, no te dejes pisotear, empuña bien tus armas y
comienza a luchar. Primero pensar, segundo organizar, tercero actuar.”196
O también en:
“Resistencia al Imperialismo toda la tierra de un pueblo ha caído. Resistencia al
imperialismo, herencia cultural para los niños. No permitamos ni iglesias ni curas,
formando escuadras contra el fascismo, no permitamos más genocidios con nuestras
armas y nuestros amigos. No permitamos más militares, nuestro pueblo debe ser
liberado. No permitamos el exterminio de nuestro pueblo, de nuestros hijos, de nuestra
cultura, de nuestras raíces, un día luchando, creando poder popular”.197
Como se menciona en las ideas de las canciones podemos ver la relación de las
bandas Hardcore-Punk locales al ideario libertario y sus diferentes prácticas o formas
194
“No vamos a obedecer” de Reaxión Subversiva; ver anexo; p 294 - 295 195
“Basta de resistir” de Reaxión Subversiva; ver anexo; p 294 196
“Actuar” de Reaxión Subversiva; ver anexo; p 296 197
“Resistencia” de Reaxion Subversiva; ver anexo; p 294
122
de manifestación política, principalmente basadas en la crítica a la miserable situación
de la población, que vive olvidada, ignorante de su realidad, violentada y explotada.
- AUTOCRITICA
La siguiente categoría aborda temáticas referidas a aspectos autocríticos que posee la
escena local en sus liricas, en ese sentido vemos dos enfoques diferentes, el primer
visto desde un punto, en donde la crítica es directa hacia la escena y sus características
más negativas, mientras que en un segundo orden, vemos esta critica llevada hacia el
plano personal y vinculado con la percepción de autosuperación, término que puede
involucrar algo incluso más profundo que la escena misma.
La banda Yoshi en su tema “Bacterias” abarca dos aspectos a criticar en primer término
la relación con quienes son los dueños de locales:
“Los dueños de bares solo quieren lucrar, los pocos locales atrofia la escena”198
Enfatizando a que estos solo se enfocarían en el lucro y no en buscar contribuir a la
escena, ahora bien esta es una percepción, mas adelante en la canción la crítica es aun
más desgarradora al referirse a las bandas denominadas “covers”:
“Las bandas de covers se creen estrellas de rock. Los años pasan y no vemos una
creación (…) Los ves en la calle se juran importantes. Tu apoyas con tu entrada les
lames el culo. ¿te has preguntado porque esto no surge?199
En este sentido para los Yoshi, las bandas de Covers, es decir quienes interpretan
canciones de otros artistas, consolidados y de otros lugares del país o del mundo,
serian quienes entorpecen en esta escena. A su vez da una relevancia a las personas
que asisten a estos eventos diciendo que contribuirían a que aquello continúe. En
198
“Bacterias” de Yoshi, Ver Anexo; p 298 199
Ibid
123
relación a la gente y su forma de percibir la escena regional, tenemos otro tema de esta
banda en donde se refiere a la mentalidad que tendrían determinados sectores:
“Lo que caga, lo que funa, es la gente que dice “que esto es como la mierda, que es
mejor lo de afuera”, como quieren generar espacios con esa convicción. Si amas lo
extranjero, si dices que eso es bueno… fuera de acá la gente como tú que es un paso
atrás para que surja la Güea.”200
Atribuyéndole una carga negativa a quienes critican lo regional por el solo hecho de ser
regional. También por otra parte la banda “Niño Shango” en su tema “apunx”, realiza
una crítica o una invitación abierta a quienes participan del movimiento a replantarse
ciertas cosas.
“¿Has pensado cosas diferentes?, has pensado yo pienso que no, ¿has pensado que
en ciertos momentos?...nada calza y no tiene razón de ser. Escucho hablar de tanto y
no sé, como es tanta la inconsecuencia tus palabras no tienen razón ni motivo después
de oírte perder el sentido”201
Esta canción nos muestra una postura en donde se intenta dar una visión más amplia
de las cosas y no quedarse siempre con un discurso establecido, sino más bien ver las
cosas en su contexto y a su vez de manera consecuente.
En relación a un ámbito más personal e introspectivo podemos ver el valor de la
autosuperacion personal en la canción “Principio Activo” de la banda “Principio Activo”:
“Sabes que, destruir lo impuesto para así crear nuevas formas de pensar, de eso se
trata mi redención, de ser mejor, no más que tu, sino mas que ayer. Esta es nuestra
opción, la que defendemos, nuestra decisión.”202
En donde se deja en claro que la autosuperación es personal y no en competencia con
el otro, al contrario si no en la búsqueda de un beneficio colectivo. Un visión similar pero
200
“Fuera” de Yoshi, Ver Anexo; p 298 201
“Apunx” de Niño Shango, Ver Anexo; p 290 202
“Principio Activo” de “Principio Activo”, ver anexo; p 293
124
con matices diferentes es la que posee la banda “Perro Muerto” en su canción “El
Primer Paso”
“El Primer paso al ideal, darme cuenta y divisar, que debo yo cambiar y comenzar
avanzar. Mírame a la cara y date cuenta, de que no somos nada y por ser nada
seremos todo en el momento de mirar hacia al frente y aprender a valorar lo
diferente”203
En donde se ve como una meta la autosuperación, mirarse en sí y ver que esta sería
una forma de poder progresar, dándole valor a lo diferente, teniendo un prisma más
integrador.
En cuanto a una mirada dada por la banda “Difícil Decisión”, deja entrever que lo
individual es algo que debemos dejar atrás, deducimos en post de lo colectivo en su
canción “Crecer y Trasender”
“Esto es cierto, nuestro camino es de verdad somos de corazón, no hay barreras, si
convicción pasamos toda una vida pensando para qué servimos sin darnos cuenta.
Deja lo individual seguimos siempre un destino. Te has preguntado el objetivo. No hay
metas que alcanzar la vida siempre será igual ahogados en nuestro egoísmo y
beneficio personal”204
En donde la crítica al individualismo y el beneficio personal seria la causante de diverso
males de la sociedad e incluso si hilamos más fino algo planeado por el sistema, por
ello la idea es dejar atrás aquello.
En definitiva las críticas hacia la escena las podemos divisar entorno a momentos que
pueden ser incluso externos, como lo son bandas no pertenecientes a la escena, pero
ni siquiera Hardcore Punk, si no regional, que no aportarían con composiciones propias
por ejemplo, así también como a quienes ven en esto un negocio, como serian los
dueños de ciertos locales. En torno al plano más personal la critica esta en superar el
203
“El Primer Paso” de Perro Muerto, Ver Anexo: p 291 - 292 204
“Crecer y Trascender” de Difícil Decisión, Ver Anexo; p 288
125
individualismo y las inconsecuencias, para poder realmente dar un paso más y lograr
avanzar.
126
CAPITULO V
RESULTADOS Y CONCLUSIONES
127
I. RESULTADOS
- POLÍTICA
La política es, también, parte importante dentro de la escena Hardcore-punk en donde
se puede observar elementos que contrastan con la política más oficial. Estas ideas
pueden ser:
- La política desde la gente: esta es una idea reiterada de los entrevistados en donde la
política le pertenece a la gente, es decir, la gente es la que hace política diariamente, ya
sea yendo a comprar a algún lugar, ya sea relacionándose con cualquier persona. Aquí
la relación con los demás es primordial pues se reconoce que la política es la relación
con las personas y cómo esta se lleva a cabo.
- La política por debajo: también es necesario decir que la política se realiza en un
ámbito distinto que al de la institucionalidad, es por esto que la política que describen
los entrevistados es una política que va “por debajo” de la política oficial, que se hace
desde la gente, desde la comunidad, desde la población. Esta política, a diferencia de la
política tradicional, no es tan estructurada sino que más bien es espontánea y, muchas
veces, sin jerarquías, es decir, sin la distinción entre dirigentes y dirigidos, como han
mencionado los entrevistados. Es una política que se establece en las mismas
personas, en la comunidad que ellos mismos eligen crear de alguna manera.
Es importante notar que ninguno de los entrevistados entiende por “política” a un
concepto limitado en el ámbito institucional, es decir, en las formas de representación
política, partidos, instituciones, etc., sino que más bien entienden “política” como un
concepto más global, que abarca todas las dimensiones de la vida.
Los entrevistados hablan de política, y la entienden, como algo que es sumamente
importante en la vida de las personas puesto que es la política la regula todos los
128
espacios de esta y las relaciones entre las personas, por eso destacan que una manera
de hacer política es hacerla todos los días, en cada encuentro con cada persona, en
cada trayecto, espacio, lugar y tiempo en el que se desenvuelven. A su vez, la política
oficial, como le llaman varios de los entrevistados, es la que se limita al espacio
institucional, al de la democracia representativa, al juego político, es a esta política a la
que las críticas van dirigidas, tanto en sus canciones como en sus formas de organizar
los eventos en que la escena participa. De este tipo de política se tiene desconfianza, o
bien, apatía, que se traduce también, poniéndolo en contexto, en la creciente
indiferencia de la población en general con el asunto de las elecciones, pudiendo
constatar que la apatía o la desconfianza se convierte en una percepción negativa
acerca de la política oficial, por lo mismo las constantes críticas dentro de las canciones
hacia la forma de vida en sociedad en general a las que están obligadas a vivir las
personas.
- CORRIENTE
Dentro de lo que es la expresión política de la escena Hardcore-punk se puede verificar
la existencia casi intrínseca de una corriente política libertaria, más cercana sobre todo
a lo que es el anarquismo. El anarquismo es presentado por los entrevistados como un
conjunto de ideas y de prácticas sobre las cuales actuar y posicionarse frente al mundo,
es decir, en contra del Estado y el Capital, principalmente, pero también en contra de la
religión, el militarismo, el dinero, en fin, en contra del sistema. Muchos de estos temas
son abordados en las canciones que componen las bandas de la escena, muchas
veces tocando varios temas dentro de una misma canción, dejando a todos bajo un
mismo concepto: el de autoridad. Por lo que muchos se denominan como anti-
autoritarios.
Es posible advertir, a su vez, que estas ideas están inmersas dentro de lo que es la
escena Hardcore-punk, es decir, son ideas que vienen ligadas con este tipo de
129
movimiento como los entrevistados han hecho ver, por lo que no sería viable identificar
este tipo de escenas sin este tipo de conceptos: autogestión, anarquismo, autonomía,
son de los más mencionados. Con esto se quiere decir que la escena Hardcore-punk es
construida bajo la lógica de la autogestión y la autonomía, alejada de las maneras
tradicionales de entender la política y con una potente influencia de lo que es el
anarquismo como teoría y práctica de las personas que participan en ella.
Además, existen otros tipos de ideas o modos de vida que los entrevistados han
nombrado, es el caso del vegetarianismo y el veganismo, que hacen referencia a un
estilo de vida libre de crueldad hacia los animales. En el caso del vegetarianismo en la
práctica es dejar el consumo de carne animal en general, en el caso del veganismo no
es sólo la abstinencia al consumo de carne, sino que a todo producto extraído de algún
animal (puede ser huevos, leche, miel y derivados, entre los más comunes), además de
no ocupar vestimenta ni productos hechos o testeados en animales. Esta filosofía
vegetariana y vegana tiene, en el fondo, el discurso anti-autoritario también que
caracteriza a una escena Hardcore-punk, si bien no todos los integrantes son
vegetarianos o veganos, es más probable encontrar a más de alguno con esta
tendencia en su modo de vida. Existe otro estilo de vida ligado a este movimiento, que
es el llamado “straight edge” que, en la práctica, quiere decir que son personas que se
abstienen de todo tipo de drogas, lícitas e ilícitas (alcohol, cigarrillos, estupefacientes,
marihuana, entre otras), incluso llegando a evitar la promiscuidad, dado que lo ven
como una forma de manipulación o control que promueve el sistema en todos sus
espacios, en la publicidad, los medios de información, etc.
El anarquismo, el vegetarianismo o veganismo y el “straight edge” se pueden notar en
las letras que componen muchas bandas también, que hablan acerca de la explotación
animal o el de mantenerse libre de drogas. El anarquismo es uno de los temas más
abordados en las canciones de las bandas de la escena Hardcore-punk reconociendo,
muchos de ellos, la fuerte influencia que ha tenido esta ideología.
130
- AUTOGESTIÓN
La práctica autogestionaria se destaca entre los jóvenes como uno de los principios de
la escena Hardcore-Punk:
- Primeramente como forma de producción que se puede relacionar directamente
con la creación de diversos materiales discográficos o el autofinanciamiento
para el equipamiento de las bandas, como también la realización de eventos o
ferias por personas participantes de la escena, siendo consideradas cada una de
estas actividades como de gestión propia y de autofinanciamiento.
- Pero es necesario rescatar que estas prácticas no son solo poseen un fin de
financiamiento o enriquecedor en cuanto a las prácticas artesanales, si no que es
considerado como uno de los principios de la escena Hardcore-punk por que
estas prácticas autogestionarias permiten el intercambio y satisfacción dentro de
un grupo social sin que intervenga ningún poder o lógica de mercado que se
apropie de esta relación o que divida a estos grupos en cuanto al poder de
adquisición o ganancia que podría ejercer cada uno sobre la propiedad que está
en oferta.
Nuestros entrevistados nos muestran que estas prácticas son llevadas a cabo en la
escena local, principalmente por evitar y no creer en que deba existir relación con
alguna institución gubernamental, partido político u organización privada ya que los
intereses de cada uno de ellos se harán prioritarios en la posible relación que pudiesen
sostener entre ellos, así también destacan que este tipo de prácticas permiten que
todos puedan reforzar lazos que se forjan en sentimientos como la confianza a la labor
que desempeñan los demás, el apoyo en todo tipo de eventos o proyectos que
quisiesen realizar, la solidaridad con las demás personas que simpatizan en la escena y
que puedan generar instancias de difusión o alguna otra actividad.
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- CONEXIÓN Y RECIPROCIDAD
En esta categoría veremos qué resultados tenemos en torno a los aspectos de
conexión y reciprocidad con otras ciudades en donde exista una escena similar,
tenemos que la mayor vinculación existente se da con Río gallegos, ciudad capital de la
provincia de Santa Cruz en el sur de Argentina. Esta vinculación se da en primera
instancia por la cercanía geográfica, hecho que facilita ampliamente la comunicación
entre las bandas participantes de estas dos escenas. Así también, la integración
existente para compartir escenario permite extender una invitación para gestar eventos
compartidos en donde existe “una ida y vuelta” entre las bandas involucradas. Esta
vinculación se da principalmente en que comparten una idea en común y forma de
organización que es similar a la que ejercen las bandas de Punta Arenas, no existe la
dinámica del lucro de por medio, pues cada banda que viaja desde Punta Arenas a Río
Gallegos (o viceversa) se costea de forma propia tanto los pasajes como la estadía, la
cual generalmente se da en alguna casa de los mismos integrantes del grupo que está
ofreciendo el evento. Esta conexión se ha generado durante años con bandas como
Antihéroes, Los Sentidos o Republica Cachi, lo que ha desembocado en que existan
lazos mas allá que lo estrictamente musical y artístico, pasando a establecer
verdaderas amistades entre los involucrados.
Por otra parte tenemos la existencia de una conexión con Puerto Natales, pero esta
posee características diferentes a la que se establece con Río Gallegos, primero que
todo porque la escena Natalina no sería del todo constante, esto es explicable a algo
más global pensando en las características generales de la ciudad, y la constante
población flotante o la migración de la población en busca de mejores oportunidades en
torno a la educación superior. Aun así, pese a estos inconvenientes la escena logra
resistir y restablecerse cada cierto tiempo, proporcionando espacios para la concreción
de la integración con Punta Arenas, este hecho se ha dado bastante en el último
tiempo, dando espacio a la posibilidad de una incipiente conexión hacia tres frentes,
entre Gallegos-Natales y Punta Arenas. Aun así debemos recalcar que a modo de
132
características salvo el detalle mencionado de la dificultad, lo demás seria semejante,
en organización y vinculación.
Ahora bien si pensamos mas allá de estas zonas que geográficamente son cercanas, a
la hora de abordar otras ciudades del país más alejadas, podemos afirmar que la
conexión es mas pasiva, no existe una abundancia de viajes, ni de intercambio de
material, pero esto no significa que no exista o que no se haga. Simplemente es más
difícil lograr a concretar algo, y aunque algunas bandas han logrado tener fechas en
otros rincones del país, esta no es la constante ni la realidad de la mayoría. Aun así, el
elemento netamente tecnológico vinculado al mundo de la informática y el internet ha
abierto un foco incipiente de conexión, en donde las bandas han empezado a
establecer redes de conexión y lazos.
- COOPERACIÓN
Uno de los elementos destacados de los entrevistados es la idea de la cooperación. Se
puede resaltar que esta idea está inmersa dentro de lo que es la escena Hardcore-
punk, como varios de los entrevistados hicieron notar la cooperación se puede dar en
varios sentidos, siempre con el fin de mejorar la escena:
- En primer lugar se recalca la importancia de la solidaridad de las personas para armar
un evento, esta solidaridad traducida en cooperación se convierte en el impulso que
logra organizar tocatas que pueden ser con fines también solidarios o a beneficio sobre
algún tema contingente. La cooperación está presente a la hora de ayudar a equipar la
tocata con amplificación, trasladando de lado a lado los mismos equipos evitando así
los fletes que pueden ser más caros, apoyando en la entrada o en la venta de comida u
otras cosas. Va desde la organización misma, es decir, la forma en cómo se hará el
evento hasta estando en el evento mismo ahí cooperando con las diferentes tareas que
se requieren para llevar a cabo un evento o tocata, que puede ser limpiar luego la sede
que se arrendó, por ejemplo.
133
- Se puede enfatizar también en el apoyo que existe entre cada banda de la escena
para, por ejemplo, poder grabar sus canciones como algunos de los entrevistados nos
sugirieron. En este sentido existe harta cooperación en cuanto en cubrir los
requerimientos necesarios para la grabación y edición de los discos o demos, que
pueden ser equipos de amplificación especiales, micrófonos y computadores aptos para
poder capturar el sonido para luego mezclarlo. En todo esto también se pone a
disposición el conocimiento de algunas personas que saben cómo mezclar bien las
grabaciones para que quede lo mejor posible con los recursos obtenidos previamente.
- Por último la cooperación es algo que está presente de manera intrínseca en la
escena pues, como dijeron algunos entrevistados también, el mantener un escena
“under” requiere este tipo de esfuerzos en los que todos pueden participar y ayudar, ya
sea porque son amigos o compañeros los que están levantando un evento o porque al
hacerlo pueden reafirmar también su identidad con el grupo, reconociéndose entre ellos
mismos a través de este tipo de valores como lo es la cooperación.
- LA MÚSICA COMO HERRAMIENTA
La música ha sido el principal medio de expresión para los sujetos, siendo
importantísimos para comunicar diversos tipos de experiencias, vivencias y exponiendo
variadas problemáticas sociales.
Entre las principales características de esta herramienta se pueden destacar las
siguientes características:
- El principal rol de la música es el de comunicar, de que cada uno de los
mensajes creados llegue a todas las personas. Entre los entrevistados nos
mencionan que la música sirve para romper las barreras del lenguaje y lo que
oprime la cotidianeidad de las personas.
134
- Para muchos de los entrevistados es uno de los principales medio de liberación
personal, ya que por medio de la música es posible expresar lo más íntimo de las
personas, desde sus posturas políticas, hasta sus opiniones sobre lo mas
cotidiano. Es así como surge la tendencia de que la música es uno de los
principales medios de identificación y representación de los sujetos, donde cada
identidad es manifestada en las diferentes composiciones musicales.
- Dentro de los mensajes que se pueden encontrar, en el Hardcore Punk local,
encontramos variadas expresiones: la manifestación de sentimientos,
sensibilidades, ideas y diversos relatos conmemorativos a algún hecho o suceso
que puede ser de tipo histórico o reciente, entre otros temas.
- Así también se destaca su rol como principal entretención o distracción para los
jóvenes o cualquier persona que disfrute de ella.
- ESCENA LOCAL
La escena hardcore punk puntarenense dado los datos arrojados por las entrevistas y
las liricas entregadas tenemos unas serie de características que desglosaremos a
continuación. Como primer punto está la referencia que se hace a la particularidad del
sonido que poseen las bandas de la ciudad, esto los alejaría en el sentido más artístico
de otros lados del país, sería un poco pretencioso decir que este sonido es único, pues
como es lógico está influenciado por música de diversos lados, pero al menos en torno
a lo que nos proponen los entrevistados se deja claro que al menos seria particular.
Estas influencias estarían dadas en torno a la lógica que toman las tocatas del
ambiente, en la cual se entremezclan varios estilos musicales, ya que no existiría mayor
prejuicio entre estos, así vemos que en el movimiento no solo se establecerían vínculos
entre bandas del mismo género, o de similares, es decir no solamente estarían los
“hardcore” con los “hardcore”, o los “punk” con los “punk”, sino que es común que se
generen eventos de variados estilos incluyendo “Rock”, “Ska”, “Reggae”, “Hiphop”
135
inclusive “Metal”, es por ello que existiría una especie hibrido que luego se vería
influenciado de alguna manera en la música. También tenemos que la realidad
geográfica local permite por una parte generar este vínculo, pues al no tener mayores
espacios y no ser de orden masivo generaría estas uniones espontanea. Aunque en
general la opinión de que tan positivo o negativo es la lejanía geográfica existe disenso,
pues algunos destacan esta capacidad de generar algo propio sin tanta influencia,
mientras que por otro lado algunos critican la poca posibilidad de concretar algún tipo
de viaje o conexión, lo cual quizás es una problemática incluso más macro. Otra
característica que tendría la misma estaría vinculada a la constante mescla entre la
realidad local y la realidad nacional, pues es común escuchar letras que tienen relacion
a temas como el regionalismo o la escases de espacios, asi también la realidad propia
de la escena en torno a las bandas tributos que muchas veces son las que colapsan las
fechas de los pocos espacios que ofrece el comercio (Bares o Pub´s) para la gestación
de eventos, llevando a la gente a querer consumir mayor cantidad de material
extranjero en contraposición a lo generado en la propia región, y al decir consumir no
nos referimos necesariamente a la lógica del lucro en torno al tema, sino mas bien a la
disminución de gente interesada en contribuir a la escena. Esta no sería la única
temática que abordarían las letras, pues tenemos por otra parte una vinculación mas
artística e introspectiva, junto con una autocritica constante, a como realizar las
acciones tanto personales como en contribución con la misma escena.
Haciendo un balance entre los aspectos positivos y negativos que podemos ver, es
notorio que lo más negativo que vislumbramos esta generado por gente que se
involucra sin mayor compromiso, que asiste a un evento solo por diversión, lo que no es
algo malo en sí mismo, pero que no logra conectar con ciertos criterios que están
arraigados en la escena, por ello no respetan espacios y buscan la recompensa
individual por sobre la colectiva. A su vez otro aspecto negativo es que esta escena no
sería masiva, no logra penetrar en grandes multitudes, y seria escasa en la capacidad
de articular algo más allá de lo estrictamente musical. Mientras que los resultados más
positivos que podemos vislumbrar además del modo de hacer política, está claramente
la capacidad de salir adelante pese a los inconvenientes, la generación de espacios
136
mayoritariamente clandestinos y alejados de la lógica del lucro. Esta escena seria ante
todo aguerrida y luchadora.
Finalmente en torno a que bandas han logrado mayor repercusión, primero debemos
contextualizar que todas las mencionadas están enmarcadas en el periodo de tiempo
comprendido para nuestra investigación (2000-2012). Principalmente todos destacan a
que esto se debe a su ejemplo como banda, ya sea por la ejecución netamente musical,
capacidad artística, compromiso político o con la escena, esas serian esencialmente las
razones. Si bien todas han contribuido de una u otra manera a generar o mantener
esto, se les da especial hincapié a la banda “Yoshi”.
II. CONCLUSIONES
Esta investigación nos permite asegurar como primera afirmación que existe “otra forma
de hacer política”, distinta a la democracia liberal representativa instaurada por los
grupos dominantes que establecen las bases de nuestra sociedad, como así también
las manifestaciones culturales que arraigan las significaciones de este sistema a las
prácticas cotidianas de la población.
La “otra forma de hacer política” surge de las inquietudes y cuestionamientos de la
población hacia el sistema instaurado y manifestado en la política tradicional, es decir,
de los grupos gobernantes. Los gobernados crean nuevas instancias de manifestación
que se conjugan en nuevas prácticas políticas y de aprendizaje, que romperían con el
esquema clásico de gobernantes y gobernados.
La política tradicional u oficial identificada por los entrevistados está limitada a la acción
en el espacio institucional que deja esta democracia representativa, por lo que el campo
en el que se puede actuar para “hacer política” desde esta perspectiva queda reducida
al voto, las elecciones, las candidaturas, la participación en partidos políticos en donde,
137
generalmente, se sigue con la lógica de gobernantes y gobernados o, bien, dirigentes y
dirigidos.
Esta “otra política” es distinta en cuanto, primero, a concebir la política como un todo, es
decir, que envuelve todos los ámbitos de la vida, hasta los más cotidianos y, por lo
tanto, una práctica en la que es plausible actuar desde los mismos espacios en los que
cualquiera se pueda desenvolver. Esta política no tiene que ver con querer ser
gobernante o gobernado, sino que desplaza esta lógica reemplazándola por la
horizontalidad en la organización, es decir, sin una jerarquía impuesta o electa en la
que se deba depositar la confianza y la acción.
De esta manera entonces es como actúa la dinámica del movimiento en donde
partiendo de esta premisa procederemos a describir cuales serían estas formas de
hacer política y de cómo se encuentran presentes en la escena Hardcore Punk y en las
personas que la componen.
La forma más amplia de hacer política se ve reflejada en los integrantes de esta
escena en donde priman los valores de la autogestión, la solidaridad, el apoyo mutuo.
De alguna manera podemos ver que se crea una especie de “micro mundo” en torno a
la música, pues alejados de toda lógica de mercado y lucro, los integrantes realizan:
sus eventos conocidos como tocatas, desarrollan producciones musicales, ya sean
discos o demos, en donde si existiese un costo monetario de por medio es,
simplemente, en el mejor de los casos para la recuperación de lo invertido. Establecen
lazos con otros lugares nacionales e internacionales, que poseen visiones similares.
Todo en esta premisa autogestionaria que ellos denominan como “Hazlo tú mismo”.
Así también podemos visualizar la existencia de vínculos de solidaridad y apoyo entre
las personas pertenecientes a esta escena, ya sea en la preparación de los eventos a
realizar y en la producción de su material, como así también florece dentro esta escena
los principales lazos que sustentan las relaciones que se crean dentro de ella, estos
lazos se conforman de la confianza, esfuerzo, responsabilidad y conexión entre los
participantes.
138
Podemos mencionar, entonces, que dentro de la escena Hardcore Punk podemos
encontrar elementos de:
1) Cultura Contestataria: en cuando a los elementos de las culturas contestatarias que
forman parte de esta escena podemos mencionar que se cumple con variados de estos
aspectos tanto en su forma como en su objetivo. Principalmente la crítica a problemas
de contingencia social y de cómo se adhiere o simpatiza con movimientos
reivindicatorios de la sociedad en su conjunto, ya que cada uno de ellos demuestra no
solo la crítica hacia la situación presentada sino también a la exigencia de cambios y
propuesta para los mismos. Cada una de estas ideas es reunida en lo que puede ser un
incipiente proyecto político, cuyos lineamientos como la autogestión, la horizontalidad
de las relaciones y el apoyo mutuo son los pilares esenciales de la sociedad, cada uno
de estos pilares han sido instaurados gracias a la cotidianeidad de las prácticas
autogestionarias adoptadas por los participantes de la escena Hardcore Punk y de
cómo cada una de estas prácticas genera un auto-aprendizaje, que puede ser
considerado tanto individual como colectivo. Estas prácticas autogestionarias no solo se
remiten a la acción de gestionar y producir sus propios instrumentos para manifestarse
hacia su colectividad, sino también en la apropiación y utilización de medios de
comunicación ya utilizados formalmente, principalmente los medios comunicacionales
nacidos del desarrollo de internet. La generación de personas que pertenece a esta
escena ha utilizado como principal medio de difusión público las redes sociales, blogs y
radios online independientes que permiten extender el mensaje creado por los jóvenes
de la ciudad de Punta Arenas al resto del país y el mundo.
2) Capital Social: en lo que al capital social concierne la escena Hardcore Punk, en
Punta Arenas, tiene muchos de los elementos que se entienden por este concepto.
Primero que todo el capital social se entenderá de manera comunitaria, es decir, el
capital social sirve a la comunidad tanto como para reunir a las personas como para
ayudarlas a posicionarse dentro del mundo, como hacia el exterior. La confianza es uno
de los elementos del capital social que se encuentra en la escena Hardcore Punk que
se presenta en los eventos que se organizan, confiando en que cada rol que se
distribuye se cumplirá, puesto que las personas escogidas o que se encargan
139
voluntariamente de realizar cuentan con la capacidad para lograrla. La reciprocidad
también está presente en la escena, se puede ver de manera más concreta en cuanto
las bandas se prestan mutuamente equipos de sonido e instrumentos musicales, así
como la rotación de los roles entre los que son público, los que tocan, y los que
organizan, ya que, de alguna manera, a todos les toca cumplir uno de esos papeles en
algún momento del evento, o en otros eventos. La cooperación entre las bandas existe
puesto que se ayudan unas a otras a, por ejemplo, grabar sus canciones, discos o
demos, tanto en la contribución con algún equipo para mezclar como en la parte de la
mezcla en donde los conocimientos son bastante importantes. Entonces, confianza,
reciprocidad y cooperación están presentes en la escena Hardcore Punk de una
manera u otra, bajo la lógica que promueve la autogestión y la autonomía en cuanto
hay que esforzarse más, trabajar más solidariamente entre las personas para poder
llevar a cabo los eventos de la escena. Estos tres aspectos sirven para reunir a la gente
y dotarlas de una identidad propia.
Otros de los aspectos del capital social que están presentes en la escena, son las
formas en cómo se ocupa este capital social. Los tres aspectos mencionados
anteriormente sirven para reunir a las personas en torno a normas comunes. Pero
también existe el capital social que sirve como un puente para conectarse a otros
lugares donde, probablemente, existe algo similar, en este caso una escena Hardcore
Punk. En este punto, la mayoría de los entrevistados apuntaban que existía conexión
con una escena de características similares en la ciudad de Río Gallegos, Argentina,
en donde se identifican también con los valores presentes de la escena Hardcore Punk
en Punta Arenas. Muchos de ellos comentaban la manera en cómo se hacen eventos
“ida y vuelta” entre estas dos ciudades.
3) Corriente: pues en este fenómeno llamado Hardcore punk no vemos la existencia de
un proyecto final común, debido a que la gestación es espontanea, y pese a que posee
una orgánica de acción definida, en si no promulga una sola idea. Sino más bien son
múltiples las ideas que podemos ver reflejadas, siendo algunas de ellas las ideas de
índole libertarias vinculadas con el anarquismo, que en si promueven elementos y
formas de actuar, como por ejemplo la acción directa. También encontramos ideas de
140
liberación animal, en donde se intenta dar un vuelco al sentido de ver a los animales no
humanos, y velar por un mayor respeto e igualdad, ligado a esto mismo es que surgen
ideas como el vegetarianismo y el veganismo Insistimos en la idea de corriente pues es
aglutinante de varias formas de pensar, en este sentido también podemos ver reflejado
en alguno de los entrevistados una noción más nihilista, pero que es contra restado en
la manera de generar el actuar político, pues es de la misma manera “asumida” por
todos pese a tener ese aire de negativismo impreso. Importante dejar en claro que
todas las ideas mencionadas no pertenecen a la totalidad de los integrantes de las
bandas, organizadores o asistentes en este conglomerado humano, pero si es común
ver estas prácticas.
4) Si bien podemos concluir, por un lado, en lo que se refiere a la política, que existe
otra manera de entender y hacer la política, por otro lado, más específicamente en lo
que es el Hardcore Punk, que este movimiento posee los elementos que lo hacen
acreedor de ser un movimiento social. Los movimientos sociales que han venido
desarrollándose desde la mitad del siglo veinte tienen las características de ser
agrupaciones no formales de individuos que tienen intereses comunes que son políticos
y sociales, protagonizados por, ahora los nuevos actores, jóvenes, estudiantes,
mujeres, que se rebelan en contra de instituciones o estructuras que reproducen algún
tipo de dominación o desigualdad, estando en contra de los principios de autoridad y
jerarquía. El Hardcore Punk tiene, en su forma de ser, nuevos valores que se
corresponden con sus formas de hacer, es decir, la autogestión y la autonomía por
sobre el principio de autoridad, la horizontalidad en los roles por sobre el principio de
jerarquía, tiene, por lo tanto, una cultura que es contestataria a lo establecida, a lo que
es dominante. A su vez, el Hardcore Punk se diferencia de otros movimientos sociales
por su poca visibilidad, es aquí donde introducimos el concepto de corriente, puesto que
se destaca del Hardcore Punk su poca proyección hacia lo, digamos, “público”. Va por
debajo de lo público difundiendo sus valores y principios, haciendo política desde su
lugar, reivindicando posturas e ideales, es ruido, organización y cultura.
141
BIBLIOGRAFÍA
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cancionchilena
145
- Touraine, Alain; Los movimientos Sociales; Universidad Nacional de Colombia;
Revista Colombiana de Soc
]
146
ANEXOS
147
ENTREVISTAS
ENTREVISTA 1
ISMAEL BUSTAMENTE
E: Las primeras preguntas tienen que ver con llenar una ficha personal. Primero
que nada ¿el nombre de usted?
IB: Mi nombre es Ismael Bustamante
E: ¿La edad y profesión?
IB: 24 años, de profesión prevencionista de riesgos hace 1 año y medio más o menos
E: ¿Tienes alguna banda?
IB: “Perro Muerto” se llama hace como casi siete años
E: ¿Cuál fue tu primera tocata?
IB: Pucha cuando yo iba en el liceo como el 2005 - 2004. Esas tocatas que habían de
repente en la calle, como por esa época más o menos
E: ¿Dónde se hacían esas tocatas?
IB: En Colón con Bories, me acuerdo que siempre habían los días miércoles en el
verano. En la desaparecida Arcis también, tocatas que se hacían los fines de semana
como a las 3 de la tarde, de cabro chico liceo. En la ex-cárcel igual, la ventisca cultural.
E: ¿No tienes recuerdo de tu primera tocata?
IB: Primera tocata en sí no, me acuerdo como la época no más, así como que primera
banda vi, no.... “Rottweiller” puede ser.
E: Con respecto a la música en sí, primero que nada ¿Que es para ti la música?
IB: La música se puede decir que es como una forma de expresarse, como tengo la
banda, es una forma de liberación por así decirlo. La música te representa la vida
148
misma la banda, no sé po, hay letras que te marcan, por eso te digo es como la vida
misma. No, no sabría decirte si podría vivir sin música, es como un todo. Te levantai
con música, te acostai con música, en la vida diaria también. Desde cabro chico nos
tienen con música hasta que nos vamos nos despiden con música, es como un todo.
E: ¿Cómo definirías la música que haces o escuchas?
IB: La música que hacemos con la banda es punk rock. Se puede definir como te decía
recién como la realidad que tenemos nosotros, como la vida que tenemos nosotros,
nació hace casi siete años, y la época que íbamos en el liceo cuando estaba todo esto
como la revuelta de los pingüinos, del momento que armamos la banda era una
instancia como para liberarnos, salir de la rutina, contar la vida de nosotros, somos
cabros de barrio. Y la realidad que vivíamos en esa época como estudiantes, y hasta el
día de hoy como estudiantes y como trabajadores.
E: ¿Por qué escuchas este tipo de música?
IB: Es la música que me representa, en realidad las letras del punk rock son como
directas y del rock and roll en general no tienen nada que esconder como, no son
música popular, la romántica, son música pa que pasís, tengai un momento oreja así.
En cambio nosotros no, una canción te puede quedar toda la vida marcada, es como la
realidad misma, en cambio la otra güea no es como… es pa bailar, pal rato. Podís
escuchar un verano una canción al otro nadie se acuerda. En cambio esta música es
como directa te llega al toque, a la vena.
E: Entonces ¿qué mensaje te ha dejado a ti este tipo de música?
IB: ¿Qué mensaje? Que hay que seguir carretiando, tomando (risas).... no, que
mensaje, es como lo que tú no puedes decir, lo dice la letras de las canciones, de
repente uno se guarda muchas cosas y los temas te representan así mismo.
149
E: ¿Cosas como qué?
IB: Como cosas políticas, temas que no podis hablar en tu casa, como temas de
religión, política cosas que la gente esconde, las letras de la música que escucho como
que las dice.
E: De acuerdo con eso también ¿De qué hablan las letras de las canciones tanto
como de tu banda, como de las cosas que escuchas?
IB: De la realidad po, de un todo cachai, de cómo estamos como país, de cómo
estamos en el barrio, cómo está la gente en la calle. Cómo está todo po. Que toda la
gente dice que no, que está todo bien, en cambio estas letras dicen no, no está todo
bien. Hay esto malo. Hay esto otro malo, como que eso habla esto.
E: Alguna letra en especial que te acuerdes.
IB: Chuta difícil se me vienen varias....no sabría decirte sólo una.
E: ¿Cómo defines la música local?
IB: En sí hay harto, harta música para consumir, hay hartas bandas también en realidad
en sí hay una buena escena, lo que pasa es que no se pueden mostrar, porque no hay
espacios, pero en sí hay muchas bandas y son muy buenas. La misma gente que viene
del norte o de otros lados, dice que la música es buena acá cuando viene y la escucha
por primera vez
E: Ahora de acuerdo ya con la escena local de Punta Arenas ¿Cómo
caracterizarías tú la escena local? ¿Cómo la definirías? o qué características
tiene, si es que has visto le escena como de otra ciudad. ¿Qué características
tiene la escena local de acá?
IB: Yo creo que el sonido de las bandas de acá es como característico. Como que no
se parece a las bandas del norte. Quizás todos usamos el mismo “ampli” pa grabar no
cacho. (Risas). Porque nos prestamos los mismos instrumentos no cacho, pero es algo
como un sonido super especial, lo podríamos definir como Rock Magallánico.
150
E: O sea tú escuchas una banda y podrías decir “es de Punta Arenas”.
IB: Sí po, yo creo que sí po.
E: Con respecto a la escena local ¿qué destacarías y criticarías de esta escena?
IB: El apoyo de las bandas entre sí, eso es destacable. Salvo ahí alguno que otro, pero
en general existe un apoyo entre nosotros mismos. Casi todas las bandas somos
bandas amigas. Se puede organizar una tocata, uno te dice “nosotros ponemos las
cosas, para la otra ustedes”. Y hay traslado todo es como amigable, es como amistoso,
porque somos los mismos viejos al final. Lo negativo en sí, como escena, que hay
algunos que se quieren como aprovechar un poco de la buena onda, algunos que
hacen, no sé, “productoras” que hacen para apoyar la escena y al final se llenan los
bolsillos ellos y a las bandas no nos llega nada. Pero esas son como las excepciones,
es como lo malo.
E: ¿Alguna otra cosa destacarías o criticarías?
IB: No, eso es lo negativo.
E: ¿Cuáles crees tú que han sido las bandas emblemáticas de la escena?
IB: Primero que nada “Hielo Negro”, como la primera banda que exportó la música al
norte y al extranjero en realidad. Esa es como la primera que se me viene si me dices
una banda importante. De ahí otra “Camino de Tierra” igual que tiene harto aguante.
“Perro muerto” (risas). “Infernal Doom” por ahí en su tiempo. “Icarus” que está haciendo
un buen trabajo en el norte del país.
E: ¿Y de punk?
IB: Bueno de la escena la banda más emblemática “Yoshi”, esas eran como mis
primeras tocatas con esas bandas, “Yoshi”, “Drek”, “Capitán Ayer”. Pero la que más
tenia, no sé, aguante y que se recuerde y que las nuevas generaciones también
escuchan es “Yoshi”.
151
E: ¿Cómo caracterizarías tú a la gente que participa de la escena local?
IB: En cuanto a la música de nosotros, como el hardcore, el punk. Con harto aguante.
Se ve que hay un aguante cuando....eh bueno depende el local igual, hay locales donde
no pasa nada, bueno ahora no hay ninguno (risas). Pero cuando hay tocatas en sede, o
tocatas que se han hecho fuera de la ciudad, si hay harto aguante. Y de todas las
generaciones, las nuevas, las del medio y las más viejas cachai hay harto aguante, en
cuanto al Hardcore-punk. Hay otras, por decirte el metal, que a mí me gusta mucho el
metal, la escena metalera acá como que apoya a las bandas covers y no a las que
hacen temas propios, en cambio, nosotros como que apoyan más a quien hace sus
cosas, sus temas, a bandas que copian a otra.
E: En cuanto a lo mismo ¿cómo es la relación entre la gente que organiza, la
gente que participa y la gente que hace estas tocatas?
IB: ¿Cómo? ¿En qué sentido?
E: Cómo se relaciona, hay algún tipo de relación entre los que organizan y los que
asisten.
IB: En sí, sí, esta ciudad es tan chica, que casi la mayoría se conocen, entonces por ahí
es como muy amistoso. Es como que en...al final somos los mismo, hoy puedo hacer
una tocata yo. Invitar a mis amigos que tienen banda, como mañana puede ser los de
las otras bandas invitar a mi banda, como es un mismo circulo, somos todos como
amigos.
E: Hay como una cosa de apoyo entre uno y otros
IB: Claro, sí que sí.
E: ¿Cómo gestionan las tocatas?
IB: Por nuestros propios medios no más, ahora no tenemos locales en la ciudad, así
que no tenemos espacios pa hacerlo. Por nuestros propios medios, buscar un local,
arrendarlo, con el pago de entrada se pagará el arriendo. Los equipos bueno, lo
152
ponemos nosotros, en realidad es personal. No hay como alguien que te ayude y como
te decía recién, entre los amigos se hace.
E: ¿Cuáles son los lugares donde buscan ustedes realizar tocatas?
IB: Alguna sede por ahí, bueno ahora se está dando la mano de hacer tocatas fuera de
la ciudad, porque ya las sedes no las están pasando, por temas ya que te funan las
pacos, entonces no se da mucho estamos medios estancados. Pero por lo general
antes se hacía así en sede y los locales, bueno, sí había un pub también.
E: Es decir la organización de las tocatas la hacen ustedes mismos
IB: Sí po, como te decía recién, así po entre los amigos, un amigo tiene un ampli, otro
amigo tiene la batería y así se va dando, y se paga todo con cervezas (risas).
E: ¿Cómo realizan las grabaciones y las ediciones de sus discos?
IB: Bueno el caso de nosotros fue como, nos demoramos bastante en hacerlo, porque
primero era la idea del hazlo tú mismo, de hacer nosotros todo, y no nos resultó. Pero
bueno después buscamos la forma, teníamos una sala de ensayo donde íbamos, y ahí
se dio la mano de que podíamos grabar, quizás no tener un disco bien hecho, pero si
tener algo registrado. Después se dio la mano que había un compadre que se dedica a
esto como del sonido y todo, y así se fue dando la mano del disco. Pero todo por medio
también de la autogestión, por medio de organizar tocatas, hacer tocatas, esa plata
servía para ir produciendo el disco, pagar las horas del local de ensayo, de grabación,
hacer las caratulas y las copias.
E: ¿Por qué no les resulto por ustedes mismos?
IB: Bueno por falta de experiencia, porque no teníamos los equipos necesarios. Todo lo
hacíamos como lo teníamos en la casa no más, micrófonos charchas, “amplis”
charchas, computador ahí más o menos, pero queríamos probar, si no resultó bueno
teníamos que buscar otra medida, aparte que ninguno cachaba de sonido así que era
ahí no más.
153
E: ¿Existe alguna conexión con otros lugares fuera de Punta Arenas donde exista
algo similar a lo que esté pasando acá?
IB: Eh... bueno siempre vamos a la mayoría de las veces a Gallegos, que está como
una escena similar, como estancada, no hay lugares pa tocar, pero hay muchas bandas
también, con ganas de hacer cosas, con ganas de hacer música, y es como una escena
parecida a la de nosotros, por eso nos llevamos también, o sea, ellos vienen pa acá y a
la vuelta nos invitan ellos que vayamos y ahí se van dando la mano, ahí como vimos en
sedes, locales, de repente en una parcela, así se hacen las tocatas y es como una
escena super parecía.
E: ¿En qué sentido es parecida?
IB: En lo que te decía, en que hay hartas bandas de distintos tipos, pero no está la
mano pa locales, no hay un local específico pa tocar, las mismas bandas se van dando
las manos de buscar un lugar, una sede o algún lado, igual que acá.
E: ¿La gente es como más o menos similar?
IB: Claro, también.
E: ¿Crees tú que existe alguna idea política inmersa dentro de este estilo, si hay
cuales serian y como las ves reflejadas?
IB: Sí po, por supuesto que hay....más que política, yo diría una cosa social, de decir la
realidad de las poblaciones, de decir la realidad del trabajo, de decir la realidad del
estudiante, es como eso que se podría decir como política. En todo caso toda esta
música partió así po, con la idea de gente que quería decir lo que sentía y lo que
pensaba y no encontraba la música y salió todo este ritmo cruo, por así decirlo. Así
también nacimos nosotros como banda como te decía denante, de alguna manera de
decir las cosas que estaban pasando, decir la realidad, y como no teníamos ningún
medio qué mejor que decirlo con la música, y más con el punk rock, que es tan directo.
Entonces si tú me dices que hay algo político, si po si hay pero no es la política que se
ve en la tele, es como la política social
154
E: ¿A qué te refieres con política social?
IB: De decir lo que pasa en la sociedad en sí, de la realidad misma. Cosa que no sale
en la tele, lo podis decir con esta música, de repente pasan más cosas de futbol, cómo
está la selección chilena en la tele, pero no te dice que hay un viejito muriendo en la
calle de frío. Y las letras son cosas reales, no inventadas, claro por ahí obviamente hay
algunas canciones que... pero en general es como la realidad misma.
E: Son reflejos de ello.
IB: Claro.
E: Pasando a otro punto ¿Crees tú que la música debería tener un sentido
político?
IB: Eh no sé, pero queramos o no, pero siempre termina uno, queramos o no con esta
música. Porque es la base de la música, con cosas política, porque así nació. Cuando
los ingleses inventaron el punk, creían que los hippies estaban puros güebiando,
hicieron esta música para decir la realidad de sus vidas, de sus casas, criticar la política
que había en ese tiempo. Igual hay bandas que siguen este estilo, que no cantan cosas
así, pero cantan güeas mamonas. Pero la mayoría de la escena es criticar la sociedad,
la política en sí.
E: ¿Esto lo hace diferente a otros tipos de música?
IB: Sí po, no me imagino un reggaetón hablando de la derecha. Bueno ahora está la
Matthei haciendo reggaetón (risas)....o “electro” criticando a pinocho. O “Sin Bandera”
haciendo romántico, no sé po. El metal puede ser, pero el metal igual canta puras
güeás.
E: O sea esta música ¿tiene en esencia… tiene cómo esa crítica?
IB: Claro, es una crítica social
E: ¿Cómo ves la relación entre la gente y la política actual?
155
IB: En general, la gente no está ni ahí con la política, porque está cansada de lo mismo,
entonces como que les da lo mismo si hay uno o otro en el poder, entonces votan por
votar, por el que es más encachao o porque habla mejor. Y por ahí si se presenta
alguien más del barrio dicen “pero este que está haciendo”. Prefieren votar por los
mismos viejos, como dice el dicho “diablo conocido” una cuestión así. Como que así
está la sociedad pero todos dicen que están cansados, que estos güeones roban. Pero
nadie hace nada ni toman su derecho. Por eso digo que la sociedad en sí con la política
no está ni ahí, no se llevan bien
E: Ahora ¿Cuál es tu opinión acerca de la política actual?
IB: En dos palabras: una mierda. Es que es lo mismo de siempre, “que vamos a mejorar
la salud y la delincuencia, que los pobres ya no van a existir”, no hablan cosas reales.
Ahora que estamos en procesos de elecciones, todos los viejos dicen lo mismo y todos
hablan de las cosas de moda, del matrimonio homosexual, que la marihuana y el
aborto. Porqué, porque son los temas de moda, la salud, que tenemos hospitales
malos, que el sistema de salud es malo. Que la educación está como las güeas. La
sociedad en sí está mal y se ponen hablar como cosas que na’ que ver cosas que na’
que ver, cosas que están de moda y no se preocupan de las cosas que realmente nos
afectan a los chilenos, o sea, matrimonio gay, no es que esté en contra, pero son cosas
que se pueden arreglar después, hay maricones hace años, pero la educación es algo
importante, es el futuro de un país. Lo mismo con la salud, o sea, la política actual, está
mal, sea del color que sea.
E: ¿Qué impresión te deja o tienes de las manifestaciones sociales o ciudadanas
de los últimos años?
IB: Qué impresión me deja… que está bien. Si la gente va explotar de alguna forma,
está cansada la sociedad, porque es lo mismo siempre, de años y años que todo está
mal, la gente está tomando las riendas de reclamar por sus derechos. Así que me
parece super bien que haya manifestaciones, tanto de los estudiantes como
trabajadores, porque esto tiene que cambiar de alguna forma y si es haciendo presión
por manifestaciones me parece excelente. El problema pasa que los medios lo cubren
156
como delincuencia, muestran a unos cuantos, que obviamente los hay, un par de
güeones lesos que andan rompiendo cosas, pero se enfocan más en eso. Y los que no
se manifiestan dicen que los que están manifestando esta puro güebiando y qué están
reclamando. Pero eso hay que cambiarlo entre todos.
E: Entonces ¿ves más valido, la manifestación social que la política tradicional?
IB: Es que la manifestación social es como, por decirte, hacer presión a la política en sí,
porque no hay otra forma. Porque la gente está cansada y de alguna forma explota.
Como te digo yo es como una forma de presión, para que los viejos se den cuenta que
no estamos contentos y que no todo está bien.
E: En relación a estos movimientos sociales ¿Cómo describirías a la juventud de
hoy?
IB: Más o menos no más, porque hay unos que sí se interesan, que sí se informan lo
que pasa en su país, y otros que solo carretean, que no es malo, somos jóvenes. Pero
igual un poquito de conciencia no sería malo, la juventud en sí, las nuevas
generaciones no están ni ahí, se preocupan lo que está en internet, lo que pasa en
Facebook, en las redes sociales, esa es su sociedad para ellos. Que unos cuantos
cabros que están, sí, interesados en cómo está el país, la realidad misma. Si me dices
cómo está la juventud, entonces miti-miti.
E: ¿Qué rol cumple o debería cumplir la música en este tipo de contingencia?
IB: Es difícil que la música, porque hay distintos tipos de música, y no todo van
enfocado a lo mismo. Como decía denante la mayoría escucha reggaetón, electro, es
como la música de moda. y si nos basamos en los jóvenes, no influye en nada en la
sociedad, no como la escena que hace uno que sí influye, pero influye a cuántos de
100 a 10. A 10 le gusta la música cachai, entonces sería como difícil decir si influye en
algo, son otras cosas las que influyen.
E: ¿Pero tú crees que debería influir, siguiendo la lógica que estabas diciendo
que de 100 influyes a 10? ¿Quizás deberían ser más?
157
IB: Claro pero ahí el problema del estilo a cual sigues, de una masa de 100, 90
escuchan la música de moda y 10 escuchan rock, por eso somos tan únicos (risas).
E: ¿Cómo ves tú que la escena local, se va proyectar hacia el futuro? y/o ¿Cómo
te gustaría que se proyectara?
IB: Así como un sueño sería que se hagan festivales acá, como para mostrarle al resto
del país, lo que se hace acá. Ahora se hace por sus propios medios, con internet
puedes mostrar la música hasta la China, pero igual falta como eso, o sea, lo que me
gustaría que se proyectaran las bandas. Yo creo que nunca va desaparecer la escena,
aunque no hayan locales, porque las bandas van a seguir haciendo cosas, en sus
casas, en las salas de ensayo, van a seguir creando, cachai. Como te digo recién, por
internet se va a dar la mano, pero mostrar la música como una masa grande, debiera
haber un festival importante y eso sería como bonito, como proyección. Que todos los
años se hagan, así como se hace en el norte, como el “Metal Fest” con bandas locales,
como se hace en Chiloé ponte tú se hace un “Metal Fest”, con bandas locales y todos
cachan esa cuestión que se hace todos los años. O el “Punk Rock Fest” con bandas de
Santiago, acá por qué no podemos tener un “Magallanes Fest” o un “Patagonia Rock”.
E: El ser parte de esta escena local ¿te deja algún aprendizaje así como para la
vida?
IB: No, que es lindo el rock, la raja el rock, es una escena tan única. Así como músico
de tan amigos. Yo lo que valoro con mi banda es la amistad y, o sea, llevamos 7 años
los que han pasado por la banda, somos todos amigos. Y esa es la base de que
sigamos tocando, la amistad. Somos todos compadres y eso es como lo que te deja la
escena. Y por ahí conoces compadres, no sé, una tocata ponte tu hace 5 años y el
güeón desapareció por “equis” motivo y vuelve y sigue siendo el mismo amigo. Eso es
lo bueno de esta onda, la amistad en sí....y las cervezas (risas).
158
ENTREVISTA 2
SEBASTIAN GARCÍA
Bueno vamos a empezar la entrevista, primero que todo preguntándote algunos datos
básicos.
E: ¿Nombre?:
SG: Sebastián Denis García Campos
E: ¿Edad?
SG: 23 años
E: ¿Ocupación?
Estudiante de Kinesiología de tercer años y trabaja en oficios varios.
E: ¿Bandas en las que has participado?
SG: “Difícil Decisión”, “Rompa el Vidrio”, “C.O.N.T.R.A.”, “Crecer” (participó), “Principio
Activo”.
E: ¿Tienes algún recuerdo de tu primera tocata?
SG: Ah sí po. Fue súper, igual es un recuerdo que uno tiene súper difuso porque igual
han pasado hartos años po, o sea… ¿casi nueve? Pero igual por ejemplo, o sea, igual
un tocata que fue llena de ganas, ansiedad también, porque en el fondo igual era
enfrentarse a algo nuevo, uno estaba recién aprendiendo a tocar, era súper chico, o sea
las cosas que uno hacía como persona en la vida diaria de un niño más que un
adolescente porque era como súper nuevo, con mucha ansiedad, mucho
desconocimiento pero también con muchas ganas porque es lo que uno siempre tiene,
porque si no uno no se hubiese tirado a la piscina desde tan chico. Tengo el recuerdo
de que fue como bien traumático haber tocado así porque igual es como romper un,
como romper… no sé po… es como dar un paso po, desde ensayar hasta tocar en vivo.
159
E: ¿Cómo cuántos años tenías?
SG: 14.
E: ¿Y tú ya habías como ido a alguna una tocata como de público?
SG: Sí po igual había ido pero, era como súper chico, y siempre como restringido el
horario y esas cosas, igual era como que no me tiré a la piscina al tiro entonces como
que… sí po, igual había ido, sabía en lo que consistía obviamente, por algo tocaba, me
gustaba.
E: ¿Qué es para ti la música?
SG: La música es como un complemento encuentro yo, como de vida, hay muchas que
en la que forma parte la música, por ejemplo uno puede ser protagonista de la música o
puede ser espectador de música o, no sé, algo que como que te acompaña todos los
días en diferentes momentos. En momentos que estay escuchándola, en el momento
en que descubres algo nuevo, en el momento en que compones algo nuevo, entonces
igual es como algo que te acompaña en el día a día po, te acompaña en tus alegrías,
en tus frustraciones, también puede servir, por ejemplo para mí, como una herramienta,
no sé po, de expresión de sentimientos, de rabia, o de catarsis, quizás uno puede
entregar un mensaje que pueda identificar algunas personas o que pueda ser, que
pueda generar algo en alguien, por ejemplo: “oye nunca había visto esta visión de esta
cosa”. O quizás cuando a ti te pasa algo puedes reaccionar de esta manera, o de esta
otra sin necesariamente echar al piso lo que piense otro sino que es como una
alternativa.
E: ¿Cómo definirías la música que haces o escuchas?
SG: Cómo la definiría… es que igual es… viene toda del mismo lado en el fondo, igual
partí escuchando derivaciones del Hardcore, del punk, pero defino, me gusta el
Hardcore-punk, o sea, Hardcore me refiero al, como a la convicción que tiene la música
en el mensaje que entrega y obviamente en la ejecución de los instrumentos, por
ejemplo, no sé po, el mensaje siempre es positivo pero a la vez también es crítico, y
crítico no solamente con lo que pasa al exterior sino que con lo que hacemos nosotros
160
para mejorar lo que queremos cambiar, como sociedad o como persona. Como música
obviamente tiene un componente que es como más pesada, más rápida, no sé po, así
defino la música que hago yo. Y el punk tiene que ver con la raíz de todo po, o sea,
todo nació del punk y esa como actitud contestataria también viene del punk, quizás lo
que lo diferencia con el Hardcore puede ser como la autodestrucción que no es tan así
en el Hardcore, o como la convicción de autosuperación que tiene como el Hardcore en
sí po, igual hay… yo por ejemplo igual trato de, si bien partí escuchando Hardcore
sudamericano así, chileno, argentino, trato de recuperar la parte positiva del origen, o
sea, en el fondo uno igual puede, y es lo bueno, que uno puede generar su propio
concepto de las cosas, no estructurándose en una definición única del Hardcore por
ejemplo, lo que es el orgullo, no, no construye nada, así definiría la música que me
gusta.
E: ¿Por qué escuchas este tipo de música?
SG: Por qué la escucho eh, bueno creo que todo partió por un tema de gustos no más
po, de afinidad, de entorno. Cuando chico yo tenía un hermano mayor que escuchaba
música parecida, era digamos metal, no sé po, agro, nü metal, y al mismo tiempo hubo
como una difusión de música relacionada con el Hardcore, vendría siendo como el punk
californiano digámoslo así en las radios chilenas y los canales de música po, en ese
tiempo los canales de música, pasaban música po, o sea, como que por ahí, por
afinidad me empezó a gustar eso y no otras cosas. De ahí luego entré al liceo y por, no
sé, por amistades empecé a darme cuenta que escuchaban música muy parecida a la
mía y en el fondo era lo mismo, en ese tiempo yo no sabía que era que venían todos
del mismo lado entonces por eso más que nada, ese era como el punto de afinidad, de
que me gustaba, pero de ahí, no sé po, ahora igual cuando uno va creciendo va
adquiriendo una madurez igual uno se da cuenta de que en el fondo es lo que te
representa po, por ejemplo, el mensaje que entrega la música, la actitud que tiene la
gente que toca esa música, la actitud que tiene, no sé po, el mensaje es lo que te
identifica igual, en el fondo va más que nada por eso po, por ejemplo yo no me imagino
escuchando, no sé po, ópera o siendo un chascón así que ande en la calle no, no me
representa po, no es parte de mi esencia, entonces por eso.
161
E: En cuanto a lo que ahí mismo estabas mencionando ¿cuál sería ese mensaje?
SG: ¿De la música?
E: Sí.
SG: El mensaje tiene que ver con la manera en que ves la… los puntos de vista que
tienes sobre la vida, desde un punto de vista en el amor, un punto de vista del contexto
social que tiene el lugar donde uno vive, también en la forma en que uno ve la historia,
o en la forma en que el ser humano se comporta en ciertas situaciones. Tiene que ver
con actitud positiva, sin olvidar la… no sé po, sin olvidar que siempre pasan cosas
malas po, criticar esas cosas malas, criticarse uno mismo, el valor de la amistad
también, el valor del amor po, sin tener vergüenza, por ejemplo, todas las personas
vivimos de amor y no por eso nos va a dar vergüenza o lo vamos a renegar po, como la
forma en que encara ciertos temas po también, tiene una manera muy artística el
Hardcore de encarar las situaciones, por ejemplo, la “crítica metafórica” que busca una
manera poética de criticar algo o de entregarte un mensaje y que tú te des el tiempo o
que tu mientras escuchas la música hagas un “click” en tu cabeza y sientas que el
mensaje no tiene que ver con lo textual sino que con lo que uno puede… puede ir
descifrando de esa letra. Y lo otro que tiene que ver con la potencia que tiene, es bueno
escuchar algo poético y que te lo estén gritando al mismo tiempo de que te lo estén
cantando, eso es como gusto personal.
E: ¿De qué hablarían digamos, de qué hablan las letras de estas canciones?
SG: De lo que yo escucho hablan de… no sé po, por ejemplo, del contexto histórico del
continente donde nos encontramos, cómo surgió nuestro continente, las masacres que
hubieron, cómo el poder ha influenciado en la cultura de las personas, habla también de
cómo afrontar problemas de la vida po, por ejemplo, rupturas amorosas o abusos de
gente con poder, de ese tipo de cosas habla po, habla de amistad, de lealtad, eso es lo
que yo escucho po, o sea, como de siempre encarar las cosas de frente, de vivencias
personales, de ese tipo de cosas habla, de tragedia, de amor, de alegría, de otras
pasiones también po.
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E: ¿Cómo describes la música local? En general, cómo lo ves tú
SG: Yo creo que la música en la región parte con un tema de calidad que es súper
bueno, encuentro que la gente que toca acá, que hace música acá se dedica, por lo
menos en los años que nosotros hemos tocado siempre ha habido buenas bandas,
“competencia sana”, encuentro que la gente ensaya harto, entonces tú llegas a tocar a
una tocata y no quieres quedar menos que el otro, entonces ensayas más. Un tema de
calidad, encuentro que es muy bueno y que los últimos años se ha ido “semi-
profesionalizando” po, como que las bandas, en la medida que crecen, van adquiriendo
mejores equipos, mejor sonido, y van trabajando eso, encuentro que igual las bandas
de acá y la música en general tiene como una identidad muy marcada, por ejemplo, no
sé po, tú puedes encontrar una banda de Punta Arenas y, a pesar de que sea de un
estilo definido, te vas a dar cuenta que es de Punta Arenas porque tienen un… tienen
algo que es propio po, puede ser una banda, por ejemplo, punk-rock pero no va a ser
igual a una banda punk-rock de España, que una banda punk-rock de Santiago o de
Valpo cachai, es distinto. Tiene un sonido característico, ese tipo de cosas, quizás si
encuentro que… creo que la música tampoco tiene que ver con modas ni nada sí po,
sino, si fuera por eso, habrían estilos que estuvieran extintos, pero sí creo que falta un
poco de… como de, como de ir un poco en la actualidad, por ejemplo, es muy mal
mirado que una banda innove cachai, o sea, como que eso… quizás, encuentro que la
música acá si es muy cerrada a estilos muy marcados, eso.
E: ¿Qué características o cómo caracterizarías la escena local?
SG: Encuentro que es bien precaria, como que igual cuesta llamarle “escena”, o sea, es
bacán tener una escena porque… escena podríamos decir que somos las bandas que
son… que se mueven, que tiran a otras bandas y se genera una amistad, podríamos
decir que eso es una escena acá. Pero así como que haya un circuito, donde tocar,
como que se pueda diferenciar un circuito “under” de un circuito más conocido o que
haya una escena punk y una escena Hardcore, no podríamos hablar de eso acá,
hablamos de una escena en general que tiene que ver con el Hardcore-punk, con, no
sé po, todo junto po, hablamos de una escena que es precaria en el sentido de que no
hay locales, en el sentido de que muchas veces la gente no respeta tampoco a las
163
mismas bandas, quizás si haya como un apoyo en la asistencia pero como que
tampoco hay una identidad local tan marcada po, como que uno diga: “oye estos cabros
se sacan la cresta, apoyémoslos porque son de acá”, no encuentro, sí encuentro que la
escena es de calidad musical, tiene buena calidad, nada que envidiarle a otras
ciudades pero eso, más que nada, eso podría decir.
E: ¿Qué destacarías y que criticarías, ya más específicamente, de la escena?
SG: La variedad, puedo destacar la variedad, hay variedad de bandas, de estilos.
Puedo destacar igual que, a pesar de lo flojo que ha estado últimamente la escena,
siempre hay producciones nuevas, eso es importante, siempre hay como… hay material
que está saliendo nuevamente, cosas así, eso es positivo. Lo otro es que igual
encuentro que hay solidaridad entre las bandas, eso igual es positivo, es fácil llegar a la
escena y hacerte amigo de una banda eso es bueno, nadie se cierra. De ahí lo
negativa, yo creo que hay poca constancia de las bandas po, o sea, hay poca
constancia, las bandas duran pocos años, son contadas con los dedos de las manos las
que han durados hartos años, eso sería la constancia. La otra, los locales, no hay
locales y otra como… otra cosa negativa de la escena no po lo mismo, quizás falta un
poco de identidad, identidad con las bandas más que con la ciudad o con la región, las
bandas po, que son de lugares donde tú vives eso como de identidad.
E: ¿Cuáles han sido las bandas más emblemáticas de la escena local?
SG: De Punta Arenas, yo creo que “Yoshi” es una banda que ha marcado la escena
porque fue la primera… yo creo que fue una de las pocas bandas que hizo Hardcore
que le podía gustar a mucha gente, que mezclaba como elementos rápidos, elementos
gritados, las letras eran muy buenas, tenían una crítica social directa, hablaban de
cosas cotidianas de la gente, hablaban de amor, de odio, una banda que era muy
constante, que siempre tocaban, que tocaron varios años, sino me equivoco siete años
o seis años, tenían súper buenos músicos, sacaron hartos discos y dejaron como un
buen legado. Por ejemplo yo crecí en las tocatas escuchando a “Yoshi” po y encuentro
que ellos fueron un ejemplo en su momento, después cuando terminaron de tocar para
mí no fue un ejemplo po, porque tendrían que haber seguido, o sea, ahí se notaba que
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había un desgaste o poco compromiso, pero encuentro que es una banda destacable
de la escena. De ahí la otra encuentro que, por ejemplo, “Camino de Tierra”, no se sí…
no entra en la escena Hardcore ni nada pero, en general rock, porque habíamos dicho
que no estaban muy diferenciadas, encuentro que ellos dan un salto en cuanto a lo
profesional de hacer música en una región po, en una región tan alejada, ellos tienen
dos discos súper buenos, súper buen sonido, no sé po, son de las pocas bandas que
han tenido giras en el país, y giras no me refiero a una sola fecha sino que más de tres
y han recurrido ciudades y es importante eso po, es importante para la gente que hace
música porque en el fondo si tú no tomas la iniciativa y ves que alguien lo está haciendo
te dan más ganas de hacerlo. Yo creo que esas serías como las bandas importantes de
acá en la escena.
E: ¿Cómo caracterizarías a la gente que participa en la escena local?
SG: No yo encuentro que aquí la gente que va a las tocatas, que se maneja en la
escena… porque al final al hablar de escena uno puede, no sé po, no sé bien las
definiciones pero, en una escena Hardcore no solamente se hacen tocatas po, se
hacen otras cosas son como movimientos bien amplios po, en otras ciudades, en otras
partes del mundo. Aquí la escena se maneja como en las tocatas po, y la gente que va
es siempre la misma po, hay gente que va, son grupitos que llevan años yendo cachai,
son amigos y conocidos entre todos en realidad y el resto son gente que como que va a
carretear po, gente que va, la pasa bien en las tocatas, porque igual hay diversidad del
sonido y de la gente es otra po, no es lo mismo que ir a la disco, entonces hay gente
que se va a divertir y hay gente que como que vibra con la tocata po, ese es como el
tipo de gente que hay. Igual hay gente de todas las edades po, menores de edad,
estudiantes, profesionales, gente trabajadora, hay de todo.
E: ¿Cómo se relacionan quienes organizan, participan y asisten a las tocatas?
SG: ¿Cómo se relacionan entre ellos? Bien po. Es que en el fondo… como la escena
es tan chica en el fondo somos como los mismos, por ejemplo, no sé po, yo un día
puedo organizar una tocata con mi banda y al otro día ir a ver una tocata po, soy
espectador, organizador y toco, y en el fondo somos todos conocidos po, de hecho
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todos se conocen po, y la relación que hay es súper transversal po, no hay una… no
hay algo que como los separe o algo que… es súper fraternal podría decir, sí.
E: ¿Cómo gestionan las tocatas?
SG: Se hacen… a ver las tocatas en un día, no sé po, un fin de semana pides un local y
tú podías cobrar la entrada y la plata de los consumos y esas cosas se va para el local
entonces tú tenis un espacio y ganai algo de dinero con la entrada. De esa manera
conseguías dinero que es para hacer las producciones. Y la otra manera, cuando no
hay locales, que eso era el año pasado y antepasado, donde igual hubieron hartas
tocatas, era conseguirse un local, juntar el dinero a través de otras tocatas hechas
anteriormente, o sacar plata del bolsillo de uno cachai, y arrendar el local y arriesgarte
po, igual teni que correr el riesgo de que no vaya gente o que vaya poca y juntar
solamente para los gastos y no ganar nada. O también se hacía, no sé po, podías pedir
un préstamo a un compañero de la banda y decirle: “oye préstame 50 lucas y
arrendamos un local” y organizai una tocata de esa manera po, los equipos los ponías
tú, cada uno, o las bandas que tenían mejores equipos, ponían sus equipos y tocaban
y, no sé po, hay varias cosas po, por ejemplo, no sé… la puerta, un amigo que te la
podía cobrar y tú le pagai una plata que es como razonable y en el fondo igual era una
paletia pa toda la pega que había po, después si había venta de algo amigos también y
a ellos no se les pagaba sí, ellos te ayudaban a vender cosas, puede ser tragos cachai,
o comida y te ayudaban y después lo otro por ejemplo, igual hay como un esfuerzo de
la banda desde,no se po, ir a arrendar el local, hasta cosas tan básicas como armar un
escenario po. Nosotros con “CONTRA” por ejemplo, nos conseguíamos palets,
planchas así de algún sitio eriazo y hacíamos un escenario y porque igual
consideramos que es importante que las bandas sientan como no sé po, que están
haciendo algo importante po, no era como pa hacer diferencia entre público y banda
sino que era pa que todas las personas puedan ver también po, todas las personas
puedan tener una mejor calidad, porque al final, después de todo, una tocata igual es
como un evento importante po, las tocatas no son todos los días entonces… de esa
manera se organiza una tocata po, se reúnen voluntades po, de las bandas, de la
misma banda o de otras po, como contactos po, de esa manera. En un principio se
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hace con la plata del bolsillo po, después ya tú ya ganaste algo ocupas ese “algo” para
organizar otra y así va creciendo la cosa.
E: ¿Pero siempre como reinvirtiendo en las tocatas?
SG: Claro… la plata siempre se reinvierte en otra tocata o en la producción que tú estay
haciendo por ejemplo, si tú estay haciendo un demo, eso cuesta plata po, igual hay que
pagarlo po, porque es el trabajo de los que tiene el estudio, el micro-estudio porque en
realidad acá no hay, entonces se utiliza así po, o pagando insumos básicos como
bencina, en esas cosas así po, se utiliza la plata, pa nada se recupera, nunca.
E: ¿Cómo realizan las grabaciones y producciones de sus discos?
SG: A ver yo he participado en al menos cinco producciones, y siempre ha sido… no,
no siempre, creo que en cuatro oportunidades, en cuatro o cinco oportunidades ha sido
en estudios caseros, en home-estudio, así como hecho por gente conocida, uno le paga
cierta suma de dinero, súper módica si po, estamos hablando de niveles así muy
amateur, y uno registra sus canciones po cachai, y después la postproducción de ese
registro corre por parte de la banda, por lo menos en esas ocasiones que… en esas
cinco ocasiones que grabamos de esa manera. Uno, no sé po, tiene un período de
composición que siempre es como espontáneo porque uno tampoco planifica esas
cosas y luego viene la grabación po, ahí a todos les pica el bicho y hay que grabar. La
otra manera es que nosotros lo hicimos con, por ejemplo, “CONTRA” fue que ese año
nos sacamos la cresta haciendo eventos, esos eventos fueron, por suerte de nosotros,
fueron exitosos, entonces como que igual fue una gestión de nosotros armar un evento,
y luego gracias con la gente que asistía se lograba un monto, y este monto de dinero se
reinvertía en otro evento de “mejor calidad”, intentando siempre entregar variedad en la,
digamos, parrilla musical de la escena, y se juntaba más dinero. De hecho esa vez,
estoy hablando de que vienen bandas de Argentina, trajimos una banda de Santiago y
gracias a eso… a esos favores en realidad porque en realidad son paletias que vienen
las bandas, hacen su esfuerzo, uno no les paga nada con suerte se les da el
alojamiento entonces con eso favores, con esas manos que se dan, uno junta el dinero
y en esa ocasión nosotros dando un salto en la banda, porque igual ya llevamos hartos
167
años, queríamos tener algo de calidad porque igual uno al hacer música pesada, al ser
un sonido más pesado, igual requiere un poco más de calidad, entonces
necesitábamos… queríamos darnos como ese gustito y como todo el año nos sacamos
la cretas pagamos un estudio aquí en Punta Arenas y ese estudio nos hizo las capturas
de las canciones y el registro y luego eso fue enviado a Santiago y en Santiago un
amigo de la banda en su estudio masterizó y mezcló, y eso fue como algo, ya como
algo, más de estudio, como algo más trabajado, el resto no, son cosas caseras así,
como cosas caseras.
E: ¿Existe conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
SG: Sí, por ejemplo, Río Gallegos, la más cercana para nosotros, para mí como
integrante de algunas bandas de acá tuve la suerte de ir a tocar a Gallegos varias
veces y sí po, hay una conexión, hay una amistad con los chicos de allá, con algunas
bandas, por ejemplo con “Antihéroes”, en su momento con “Los Sentidos”, ahora no
hemos concretado nada pero sí hay buena onda con “Pura Adrenalina” con “Los Más
Peores” que son… con “República Cachi” que son como gente que tiene una escena
del Hardcore-punk, incluso “ska” así, como armada allá en la ciudad de Río Gallegos y
con ellos siempre hay conexión, ida y vuelta para eventos importantes de nosotros acá
y de ellos allá, es como un… como un “feedback” súper bueno… eso sería como una
conexión porque en el fondo ellos igual son súper parecidos a nosotros en la manera en
que hacen las cosas y tienen las mismas dificultades entonces como que hay una
empatía, o sea, en un comienzo quizás Natales fue como unas incursiones de una
banda en la que estuve pero no, no es lo mismo que en Gallegos. Y últimamente en
Santiago con “CONTRA” hicimos súper buenas migas, súper buenas manos con gente
en Santiago, de una escena como del Hardcore melódico así y ellos siempre hay como
un contacto pero, más allá de nuestras incursiones en Santiago allá con “CONTRA” y
de la venida de “Juguete Enfermo”, eso sería como la conexión que hicimos allá,
hicimos como hartas amistades y eso es como súper constructivo po.
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E: ¿Existe alguna idea política inmersa dentro de este estilo? ¿Cuáles son y cómo
se verían reflejadas?
SG: A ver defíneme idea política…
E: Como una visión, un proyecto político o social del mundo, de cómo debería
estar…
SG: Sí po obviamente que hay pero, dependiendo por ejemplo, igual responde a las
inquietudes que tengan los integrantes de las bandas porque, por ejemplo, igual uno
igual está en un grupo, está tocando igual y cachai tú te mueves por una convicción en
la vida y todo pero hay cuatro personas más que quizás no se mueven por lo mismo
entonces depende de cómo… de la gente que esté en cada banda po. Pero, por
ejemplo, yo creo que sí hay un rasgo político en algunas… por ejemplo, no sé po,
conceptos básicos como de igualdad cachai, en la sociedad, no sé po, conceptos como
de denunciar abusos políticos o de gente con poder también de alguna manera, es
como un rasgo político de algunas bandas, por ejemplo “Difícil Decisión” tenía algunas
letras que eran, que apuntaban a eso cachai, que apuntaban a, no sé po, a la manera
que se manejan las conciencias de las personas para lograr, no sé po, una cierta, no sé
po algún… letargo social así como tener a la gente tranquila para que no haga nada,
eso vendría a ser como algo político. Ahora, no sé po, con “Principio Activo” igual como
que intentamos hacer un poco eso, como no sé po, hacer… expresar la inquietud de las
personas que tenemos de despertar, no sé po, la rabia que tenemos en contra de la
desigualdad, o de despertar las inquietudes, de cuestionar las cosa que pasan
alrededor de nosotros como de cuestionar la ayuda de alguien que tenga poder que tú
no sabes cuál es su segunda intención, no sé po… de las cosas que te prohíben decir,
de las cosas que prohíben pensar, como que de alguna manera hay tabúes que tiene la
sociedad que te hacen que tú te frenes en pensar o hacer algo po, quizás el cuestionar
eso es algo político que tiene la banda, que nosotros queremos reflejar po, que a
nosotros nos interesa como demostrar, como cantarle a alguien y decirle: “oye date
cuenta que aquí…” no sé po, “el güeón que te está gobernando está haciendo esto y tú
tení que despertar y hacer otra cosa po” o al menos darte cuenta po, no vivir pensando
que todo está bien po, como que eso vendría siendo un aspecto político yo creo.
169
E: ¿Crees que la música debería tener un sentido político?
SG: Sí es que como te dije en el principio la música tiene como diferentes sentidos
como para cada uno, entonces por ejemplo, yo no me voy a parar a… no me voy a
meter a un partido político para dar mis ideas, no me voy a parar en, no sé po, en un
tribunal, en un congreso así como a decir: “oye sabí que yo pienso esta güeá, voy a
votar por ti pa que tú hagai esto por mí”, sino que el sentido político que tiene la música
es entregar un mensaje distinto al que te entregan en temas oficiales po, por ejemplo,
en informaciones oficiales, en la política oficial, las cosas que enseña la escuela cachai.
En el fondo la música es una herramienta política para entregar un mensaje po… un
mensaje que siempre, en el caso del Hardcore y del punk, ojalá, yo creo que siempre
debe ser como algo “under” cachai, siempre tiene que ser como algo que sea
contracultural, o sea, como que vaya contra la corriente po cachai, hay que ser catete
con eso po, hay que ser, no sé po… desde lo más mínimo que es cuestionar tú propio
pensamiento hasta denunciar un abuso cachai, o algo que esté sucediendo en el
momento, o cambiar el enfoque de la historia po, no sé po, si a ti te enseñaron en la
escuela que la historia, no sé po, que Latinoamérica gracias a ellos… gracias a los
españoles tenemos la salvación de tener una iglesia católica pero yo te digo: “no po, en
Latinoamérica los católicos mataron muchos indios po”. Entonces yo le doy otro
enfoque a la historia que me están enseñando po, y eso sí es una herramienta política,
porque hay gente que te escucha cachai, o que yo mismo que escucho, y yo despierto y
digo: “oye en realidad po” y me informo de esto y cambio mi visión respecto a ciertas
personas po, saber en quien confiar cachai, y de esa manera yo creo que sí, debería
entregar un mensaje político porque es algo que nos acompaña en todos los momentos
de la vida po.
E: ¿Por qué la música y no un partido político?
SG: Porque yo creo que no todas las personas tienen intereses por las mismas cosas, o
sea, no todas las personas tienen la capacidad de tener esa personalidad para
demostrar su, cómo se llama, sus convicciones o las cosas que le inquietan cachai,
entonces la música es como algo más universal, o sea, tú a través de una melodía que
sea pegajosa cachai, tú podi tener un sentido crítico cachai, podis tener… sacar una
170
conclusión teórica de algo pero sin necesariamente, por ejemplo, una persona que no le
gusta leer po, no te va a leer 20 libros pa tener una opinión pero puede escuchar
muchos discos y sacar algo con sentido… como que la música es algo más universal.
E: ¿Cómo ves tú la relación entre la gente y la política actual?
SG: Yo veo que la gente como que… no sé po… como que la gente se acostumbró a…
nosotros igual en el contexto en que estamos, con la edad que tenemos igual crecimos
en una sociedad en donde, supuestamente, era el retorno de la democracia,
supuestamente que la justicia iba a actuar en todos los sentidos cachai, entonces como
que la gente se acostumbró a como a la injusticia encubierta, como a la desigualdad,
como que tenía que ser por… no sé po… es como parte de la idiosincrasia de los
chilenos igual acostumbrarse a la dominación po, entonces yo creo que la gente en su
momento, no sé po, en la década de los 90’, la primera década del 2000 ahora como
que estaba acostumbrada a vivir con la injusticia po, porque en la velocidad en la que
vivimos no nos permite… no le permite a la gente reflexionar, sentarse a decir: “oye en
realidad esto hay que cambiarlo, esto hay que mejorarlo”, entonces mejor voy a
acostarme o aprovecho los diez minutos que tengo con mi hijo y no pienso en eso.
Pero sí últimamente creo que la gente está despertando más porque hay un mayor
avance en las comunicaciones, como que hay mayor… hay mayor… la gente se entera
más de las cosas que está pasando, hay mayor flujo de información y hay mayor… hay
lugares de donde sacarla po, o sea, por eso uno puede como armar una opinión propia,
yo creo que eso sería.
E: Estamos hablando de la relación entre la gente y la política actual, ahora en
relación a ti, a tu opinión sobre la política actual.
SG: Yo pienso que… no sé… yo creo que uno siempre tiene que tener claro las cosas,
como las convicciones que uno tiene, tiene que tener principios que se tienen, que se
manejan frente a las cosas, por ejemplo, la política oficial está quebrantada, y está más
que expuesta a todas las cagadas que han hecho, o sea, los güeones están… están en
un momento de colapso encuentro yo y yo no lo creo a ni uno de esos güeones. Pero sí
creo en la política que se hace en la gente, la política que se hace en la comunidad, sí
171
creo que es importante que la gente sepa de valores, de convicciones, y de principios
políticos que uno puede llevar a cabo día a día, sin pertenecer a un colectivo así como
muy oficial, sino que manejarse con tus amigos así, con la comunidad de una manera
como empática, sin tener que encasillarte en algo, encuentro que la política va como en
las convicciones y en los principios que tenga cada uno.
E: ¿Qué rol cumple o debería cumplir la música en la contingencia?
SG: Bueno yo creo que sí cumple un rol en la contingencia, o sea, obviamente hay todo
un tema que tiene que ver con los procesos que tiene la música para salir al aire, con
los procesos que tiene la música con, cómo se llama, con… cuando tu produces un
material, no sé, una canción, te demoras en exponerla pero sí la música, por ejemplo, el
Hardcore-punk va sí muy de la mano con la contingencia, siempre tiene una mirada
actual de la política de los sucesos… de los sucesos más actuales que estén
sucediendo y también tiene un rol, una entrega de discurso súper importante, por
ejemplo las bandas que tocan Hardcore, que tocan punk, siempre utilizan el escenario
para entregar un mensaje que tenga que ver con la actualidad, donde tú puedas gatillar
algo en la gente, en el público cachai, o quizás puedas compartir, puedas hacer pensar
al público que tú compartes el mismo pensamiento que él acerca de algo que esté
aconteciendo, en el momento. Eso sería.
E: ¿Qué impresión tienes tú de las manifestaciones sociales / ciudadanas de los
últimos años?
SG: Encuentro que está bien, encuentro que es consecuencia de lo mismo que te he
dicho, de los años de abuso que han habido, de los años de conformarse con la cosa
que entregan, no sé po, los poderes oficiales, tiene que ver mucho con el manejo de
información que hay ahora, con las redes sociales que se crean virtualmente, con que
igual actualmente la gente se está atreviendo a organizarse más cachai, pero de alguna
manera igual va a llegar un momento, que yo creo que se acerca así, que la cosa va a
estallar porque, no sé po, podi hacer 20 marchas en un mes y si las cosas no cambian,
igual, yo creo que la paciencia de la gente igual se está acabando, igual encuentro que
172
es súper importante manifestar eso, en la calle, encuentro que está bien, que es un
derecho que todas las personas tenemos que tener, derecho a reclamar, a huelga.
E: En relación a estos movimientos ciudadanos ¿cómo describirías tú a la
juventud de hoy?
SG: Encuentro que… encuentro que la juventud de hoy se divide en dos polos, como
que están los jóvenes que piensan y los que no piensan, encuentro que hay gente joven
que son súper conscientes, que son empáticos, que se informan de las cosas que están
pasando y participan de una manifestación cachai, de que no siempre se venden a
grupitos que tengan que ver con política oficial sino que se organizan y manifiestan en
comunidad. Y hay otros que simplemente viven en las nubes, como que no les importa
nada, como que son superficiales, entonces yo creo que los jóvenes sí han ganado
cierta cuota de conscientes, sí, hay jóvenes que son bien conscientes.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se va a proyectar hacia el futuro? O ¿Cómo
te gustaría que se proyectara?
SG: Sí po, no sé… la escena local igual es súper oscilante po, hubieron años que
fueron bien funaos y otros bien buenos, por ejemplo, éste es un año funao, porque es
un año donde las “bandas grandes” o que llevan tiempo no están tocando, donde no
hay espacios para tocar y donde no hay muchas producciones musicales, yo creo que
donde… la proyección que debería tener nuestra escena es a seguir generando nuevos
espacios cachai, para poder expresar la música que se hace, a seguir reforzando las
amistades que hay entre las bandas, a seguir teniendo esa capacidad de decir que un
estilo de música no está muerto cachar, que uno puede seguir luchando por poner su
música que uno escucha, que a uno le gusta, no sé po, el mensaje, como que esa es la
idea, que se proyecte de esa manera.
E: El ser parte de esta escena ¿te deja a ti un aprendizaje para la vida?
SG: Sí po, si po deja hartos aprendizajes. Primero que todo te enseña el valor de la
constancia cachai, de ser constante en las cosas que uno hace, porque igual a pesar de
que está todo en contra somos gente esforzadas cachai, que nos sacamos la cretas por
173
posicionar un estilo de música, por posicionar un movimiento que siempre va a ser,
tiene que ser contracultural cachai, entonces como que uno aprende a ser constante a
pesar de las dificultades. Después ¿qué me deja pa la vida? Me deja el valor de la
amistad cachai, como que tú eres empático con tu compañero de banda, tú eres
empático con la gente del público, que tu sabi que quieren ver una banda y no le vay a
estar cobrando cinco lucas si sabi que no tienen acceso po, la empatía po, algo súper
importante en esta escena po, por ejemplo tú no siempre vas a estar tocando en un bar
para mayores de edad cachai, siempre es importante ir abriendo caminos para la gente
nueva, para los niños más chicos, y ahí es donde parte todo el amor hacia la cultura
que uno, que a uno le gusta, entonces la empatía es como otro punto importante que te
deja la escena cachai. De ahí la otra… el amor propio cachai, porque uno tiene que
tener amor propio pa estar tocando en una banda po, en una ciudad chica, en una
escena complicada si no teni amor propio no eri nadie po, te devastai no más y chao
po, fuiste no más, eso es como los valores. Bueno y la… pa que… puede sonar
redundante pero la autogestión, hacerlo tú mismo, hacer las cosas, no esperar que
lleguen a la casa eso es lo más importante y que va de la mano con la constancia, si tú
te poni a esperar o te poni a buscar auspicio de algo así, no avanzai en nada, es como
un pilar importante, quizás es una palabra que se usa mucho, que se manosea mucho,
pero yo creo que sí es fundamental po, está más que asumido entre todos po, no hay
necesidad de dictar cátedra.
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ENTREVISTA 3
SEBASTIÁN PEÑA
E: Bueno, vamos a empezar con la entrevista. Primero que todo, vamos a
comenzar con una ficha personal del entrevistado, voy a partir preguntándote tu
nombre completo.
SP: Sebastián Ignacio Peña Alvarado
E: ¿Edad?
SP: 18
E: ¿Tienes alguna profesión, ocupación u oficio?
SP: No, salí de cuarto medio el año pasado. Y ahora estoy de empaque en el “Líder
Express”.
E. ¿Tienes alguna banda o actividad dentro de lo que es la escena?
SP: Sí tengo… estoy participando en dos bandas: la primera, “Nada a nuestro favor”,
donde soy vocalista y la segunda “Holocausto Ludovico”, que estoy tocando guitarra.
E: ¿Participas de alguna otra actividad?
SP: Afuera, actividades culturales con grupos de jóvenes y malabarismo, comida, y
esas cosas entre otras.
E: ¿Cuál fue tu primera tocata?
SP: Fecha no me acuerdo, pero creo que fue hace 4 o 5 años, eh la de “Subradical”, no
me acuerdo en que local era…
E: ¿En Independencia?
SP: Sí en Independencia estaba la güeá.
E: ¿Cómo fue?
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SP: Fue hermosa, fue la primera tocata y de hecho no conocía a esa banda, fui porque
me llevaron no más, y ahí conocía la escena conocí gente y comencé a hablar, a
involucrarme en lo que son las tocatas acá en Punta Arenas.
E: Y ahora partiendo con nuestro primer eje temático que tiene que ver con la
música en general, ¿Qué es para ti la música?
SP: Para mí la música vendría siendo no un fin, no algo que quiera llevar, si no más
que nada un medio de comunicación y difusión de ideales, de propuestas de vivencias,
de todo lo que uno pudiese transmitir como en otras artes pero transmitirlo con la
música.
E: ¿Qué es lo que te gustaría transmitir?
SP: Personalmente, temas de contingencia actual, política, relacionado con liberación
animal, relacionado con el pueblo mapuche con las problemáticas que están ocurriendo
en la sociedad.
E: ¿Cómo definirías tú la música que haces o escuchas?
SP: Principalmente lo que hago es una manifestación de las ideas que tengo y de las
ideas de mis otros compañeros de banda, que generalmente se motiva como a la rabia
que le tenemos a este sistema y a lo que tenemos obligadamente que vivir.
E: Entonces, ¿De qué tipo de música estaríamos hablando?
SP: O sea, en la banda a “Nuestro Favor” hacemos Hardcore Crust, que dentro de la
escena Hardcore-Punk es un derivado de la subcultura, como más arraigado a lo
político, con letras más directas.
E: Ahora bien ¿Por qué haces o escuchas este tipo de música?
SP: Principalmente, desde chico fui muy influenciado por mi hermano que escuchaba
metal y luego seguí yo, pero personalmente no me sentía satisfecho con la música
comercial, empecé a buscar más música y más bandas con liricas que me representen
o que me sienta atraído hacia las ideas que planteen los integrantes.
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E: ¿A qué te refieres con música comercial?
SP: Música que de repente el trasfondo no es nada cierto o que son fantasías o solo
historias, que no llevan a uno cuestionarse lo que se vive el día a día.
E: Entonces si hay música de tipo comercial ¿cómo es la música que tú haces?
SP: No sé, principalmente la música que yo hago no la comercializaría, solo es de
difusión, no me interesa como a mis compañeros de banda les interesa alcanzar la
fama o hacer grandes eventos, si no transmitir y disfrutar la música y expresarte a
través de esto…
E: Entonces ¿qué mensaje te ha dejado a ti esta música? El hardcore-punk.
SP: Es muchos mensajes positivos, hay muchos tipos de hardcore-punk también, las
letras pueden ser políticas o de superación personal, de tratar de salir adelante a través
de los problemas o directamente hablar de temas políticos, de contingencia, de contra-
informaciones y eso, principalmente eso es lo que me deja, eso como liricas que llevo
todos los días en el Mp4 escuchando a todo rato, siempre escuchando bandas así.
E: ¿De qué hablan las letras de las canciones que escuchas o las mismas letras
que componen ustedes en su banda?
SP: A ver, letras de las que hablamos … en “Nada a Nuestro Favor” tenemos más
letras políticas, en la otra banda son más cosas sádicas o más “Grind-core” que es otro
estilo, igual dentro de la escena pero, dentro de lo que es Nada a Nuestro Favor, eh un
tema político que te podría explicar es “Necesidades” que es como el tema que estamos
lanzando ahora de la grabación que estamos haciendo y habla acerca del maltrato
animal, de cómo las industrias explotan, exageradamente a los animales, la
manipulación y el control que hay sobre la gente en los temas de alimentación, que
pasa a ser un tema social y referente a eso iría esa letra. De ahí letras de las bandas
que podría escuchar… que banda podría ser?, una banda española de Hardcore-crust
que se llama “Ekkaia”, hay una letra que me gusta mucho, se llama “Viviendo días más
oscuros” y esa letra trata de decirle a los poderosos y a todos los que nos gobiernan
que nosotros vamos a seguir siendo la piedra en su zapato, salga el candidato que
177
salga, haciendo las reformas que hagan, nosotros vamos a seguir destrozando sus
ventanas o rayando sus muros, o echando a perder sus cerraduras, vamos a seguir
molestando ahí porque en realidad no estamos satisfechos con nada, esas son
generalmente las críticas que me gustan.
E: ¿Cómo definirías tú la música que se hace en la escena local?
SP: Definiría que... en la escena local, me gustan mucho las letras de las bandas que
salen de acá, me gusta es como distinto lo que sale de aquí es como que tiene un aire
sureño a diferencia de las otras bandas de Chile que siguen como una línea general,
acá como que hay mucha diversidad de música, pero eso también, hace que la escena
esté muy dividida.
E: ¿Te refieres a que la música de acá tiene algo que la hace característica?
SP: Sí, tiene algo que la hace característica.
E: ¿Qué podría ser?
SP: No sé si serán las composiciones o las maneras de cantar, pero siempre tiene un
aire característico que es como magallánico, no sé por qué será…
E: ¿O sea como que tú escuchas algo y sabes que es como de acá?
SP: Sí, como que se nota, no sé si será sonido de grabación o algo.
E: Ahora pasando a otro eje temático, referente a la escena local ¿cómo
caracterizarías la escena local?
SP: La escena local, yo creo que se caracteriza, por lo que he visto y he vivido, que en
otras partes de chile no sé si se verá, pero que es que puede estar tocando una banda
de Hardcore-punk y puedes ver a personas de muchos estilos adelante formando parte
del público, puede estar tocando una banda de “ska” y personas de muchos otros
estilos van a estar ahí y eso la hace especial yo creo, la diversidad de personas que
asisten a las tocatas.
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E: ¿Qué destacarías y criticarías de la escena local?
SP: Como autocrítica también, por ser parte de la escena como de repente la falta de
motivación y el quiebre de organizarse entre las personas que están en la escena, eso
como que fomentaría el que haya más unidad entre los estilos, da lo mismo si no vamos
para la misma corriente, que haya más unidad y sacar más tocatas, más eventos, así
van naciendo más bandas y se van generando más espacios. Y lo bueno que
encuentro, es la diversidad y que, a pesar del frío, y que, a pesar de todo, siempre hay
jóvenes que tratamos de tirar las cosas para adelante, que aunque somos pocos y no
haya plata siempre buscamos la manera.
E: ¿Cuáles crees tú que han sido las bandas emblemáticas de la escena local?
SP: Emblemáticas no sabría decir, no conocí mucho las bandas antiguas que hubieron
pero de las que sí he escuchado y tengo música, sería “Reaxión Subversiva”, encuentro
que sus letras son muy buenas, su banda en su tiempo debe haber sido muy buena
aunque yo no lo alcancé a ver nunca, también “Desakato”, otra banda… “Yoshi” igual,
los escuché cuando tocaron y se reencontraron una vez en el “HardBar”, “Rompa el
Vidrio” que ahora es “CONTRA”, que a ellos los vi en tocatas donde iba harto, “Difícil
Decisión” también las vi harto varias veces, y ¿qué otra banda? Hay una banda que me
gustó mucho y que la vi una vez, pero no sé si eran de acá. Era “Chocopanda Gore”,
esas bandas yo encuentro que son como emblemáticas. Como que las recordaría
siempre.
E: ¿Cómo definirías o caracterizarías a la gente que participa de esta escena?
SP: ¿Definirlas? Encuentro que son muy buenas personas, que a pesar como todo ser
humano tenemos errores y nos caemos en ciertas cosas, tratamos de tirar pa adelante.
Y como decía lo de la diversidad, es bonito trabajar con gente que puede tener
distinciones de pensamiento, de maneras de vestir, de alimentarse, de distintos tipos
que se pueda trabajar junto con ellos, encuentro que esas características tienen.
E: Claro entonces ¿la gente que participa es gente diversa cierto? Y como tu
decías hay que ser tolerantes con todos…
179
SP: Claro, es como la tolerancia de que… cuesta verlo, o sea, yo pongo de ejemplo la
escena Hardcore de más al norte, en Santiago, las bandas “straight” o cosas así, como
que dividen mucho el Hardcore, empiezan a segregar por quién consume más o quien
consume menos o por quien viste de tal o tal manera y eso encuentro que termina
dividiendo y alejando a personas que van integrándose. Entonces eso encuentro super
positivo acá.
E: ¿Cómo se organizan o cuál es la relación entre quienes organizan, participan y
asisten a las tocatas?
SP: Encuentro que es como super espontanea la organización como que de repente
puedes organizar con personas de una banda o de otra o se juntan, o uno solo hace
una tocata, es super espontáneo acá en Punta Arenas como que no hay un grupo
definido que haga tocatas, si no que siempre son los mismos rostros que se repiten casi
de organizadores pero siempre son distintos, antes estaba Punta Arenas Hardcore,
ahora creo que ya no está.
E: Y entre quienes participan y asisten a las tocatas, con la gente que organiza
¿existe una relación entre ellos? Además de ir a la tocata en sí.
SP: Claro, aparte de la organización de la tocata, detrás de eso puede haber amistad,
puede haber compañerismo, puede haber compañerismo de lucha en ciertas temáticas
políticas, puede haber familiares, encuentro que hay una conexión bastante grande
donde la ciudad es chica, encuentro que se hacen conocidas muy rápido las personas.
E: En ese sentido ¿cómo se gestionan las tocatas?
SP: Yo no he estado como organizador, organizador, pero en las que he ayudado he
apoyado, generalmente siempre son autogestionadas, no buscan dinero de
instituciones gubernamentales, ni de políticos, ni de partidos, ni de nada, sino que se
autogestionan los mismos jóvenes con las amplificaciones, con los espacios, se trata de
buscar siempre sedes de pobla y así se dan las tocatas en Punta Arenas. Siempre han
sido autogestionadas, por lo menos en la escena Hardcore-punk.
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E: ¿A qué te refieres cuando dices que las tocatas se autogestionan, ellos
mismos se consiguen los espacios?
SP: Claro, entre ellos mismos se mueven todos por distintos lados, algunos buscan las
sedes, otros se preocupan de la amplificación, otros se preocupan de hablar con los
vecinos por el tema de los pacos que siempre llegan a hinchar.
E: Parecido a lo que veníamos hablando ¿cómo realizan ustedes las grabaciones
y ediciones de sus discos?
SP: O sea, no sé cómo lo harán las otras bandas, pero personalmente igual las
hacemos con un medio de autogestión, nosotros con la banda “Nada a nuestro favor”
estamos con los chicos de “Sindromestiza”, que ellos recién están iniciando como su
sala de estudio y grabación, nosotros estamos siendo como la ratita de laboratorio, y
estamos experimentando con eso porque no buscamos un sonido tan profesional o tan
sofisticado, si no que esperamos que se entienda lo que hacemos y las letras y todo el
empeño que le hemos puesto. Algo así creo que hacen las bandas que esperan grabar,
también siempre como esa autogestión de fondo, de juntar plata de nuestros mismos
bolsillos y no pedirle a nadie.
E: ¿Existe conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
SP: Conexión yo creo que entre bandas, a través de Facebook, a través de correos, yo
creo que sí hay conexión con otros lugares de Chile y del mundo de las bandas.
E: Por ejemplo ¿nos podrías mencionar alguna otra ciudad?
SP: Nosotros como “Nada a nuestro favor” hemos hablado con las chicas de
“Derrumbando Defensas” de Temuco, que igual compatibilizamos, ellas tocan
“metalcore” y también sus liricas referidas como a liberación animal y temas de ese
estilo, entonces compatibilizamos harto y ahí estamos hablando.
E: ¿Y aquí en la Patagonia existe un lugar en el que exista una escena parecida?
SP: En Natales ahora último se están haciendo varias tocatas en Natales y se iba todo
el público de la escena de acá, la gran mayoría se iba a Natales y se conseguía alojo
181
donde sea. De hecho, la última vez que fuimos a una tocata en Natales nos quedamos
en una casa abandonada a dormir como 25 personas, pero igual fuimos y la pasamos
bien hasta que llegaron los pacos y cortaron la tocata, se pasó bien el rato que se
estuvo con la gente. Igual se está creando una conexión entre Natales-Punta Arenas, la
relación más fuerte ha sido Punta Arenas-Gallegos.
E: ¿Y en Gallegos es similar?
SP: Si en Gallegos también está la diversidad, en Natales también, y las bandas van
rondando, o sea, si hay tocata allá en Gallegos, invitan, si hay tocatas acá se invita a
los cabros de Gallegos, de Natales. Y lo mismo en Natales, pasa lo mismo. Se está
creando un lazo entre esas tres localidades.
E: ¿Existe alguna idea política inmersa en este estilo? ¿Cuáles vendrían siendo y
cómo se ven reflejadas?
SP: ¿Alguna ideología?
E: ¿Alguna idea política?
SP: Idea política, yo encuentro que el hardcore-punk desde sus inicios tiene como algo
de anti-sistémico, de tirao siempre hacia el lado izquierdo pero más abajo, nunca se
definía con partidos, luego se empezó a introducir el comunismo dentro de la escena,
como también el anarquismo que es con lo que me defino yo, y en general, dentro de la
gente que conozco yo tiene esa rama como más libertaria de anarquía y es como la
idea dominante que está, quizá no muy bien planteada, pero es la idea que está como
latente dentro de la escena, está dentro de una parte importante de la escena.
E: ¿Esta idea política cómo se vería reflejada, en qué cosas?
SP: ¿En tocatas? Por ejemplo que siempre hay gente que se instala con puestos de
feria libertaria, que es algo que se hace comúnmente, que se venden cosas que
también son autogestionadas, pueden ser parches, pueden ser discos, se reparte
información acerca de contingencia, de lo que puede estar pasando en cualquier parte
del mundo, de los presos políticos, de los mapuche, se reparte harta información y
182
encuentro que siempre está ligada a lo que es la insurrección, lo que es subversivo, lo
que es anarquía, siempre está relacionado en esa línea. Quizás no siempre muy
definido pero, como a ese espectro va la ideología de la escena.
E: Es como la intención, no es como una idea fascista dentro del Hardcore-punk.
SP: No considero que sea una cosa de que lo piensas así o te vas. Si no que es como
lo que está latente, lo que uno entra y ve eso como que siempre hay gente que se está
moviendo dentro de esa ideología política.
E: Me refiero a que si hay gente que se crea como fascista dentro de la escena.
SP: Claro, puede ser, siempre hay personas que tienen un sentido de superioridad al
resto puede ser en el sentido que lleve más años en la escena o puede ser en el
sentido que crea saber más. Pero generalmente con los compañeros que trabajo no es
así, somos super acogedores con los que está entrando y con los que seguimos
participando, tratamos de erradicar todas esas ideas fascistas de la escena.
E: Entrando ya al último eje temático, que se refiere a la música y a la
contingencia ¿crees que la música debiese tener un sentido político?
SP: Yo creo que sí tiene un sentido político, un sentido de conciencia, de transmitir lo
que se está haciendo en el momento, lo que se ha sentido o lo que se espera sentir,
siempre va reflejado con la política, porque aunque no lo queramos con las condiciones
que estemos viviendo, en el territorio que estemos habitando siempre vamos a hacer
política, con las artes y con el sentimiento de las personas.
E: En ese sentido ¿cómo definirías tú la política?
SP: Político, lo definiría a base de la organización de las personas, que ahora más bien
seria cada cuatro años ver quien nos robaría menos, a quien le creemos más sus
propuestas que no van a terminar cumpliendo, eso es lo que veo de la política como
oficial y de ahí está la política que se crea todos los días, la política de la dueña de
casa, del poblador, de los mismos que estamos en las bandas, de nuestras maneras de
183
organizarnos de base y sin la jerarquía que nos esté coartando el pensar o el existir o lo
que queramos hacer.
E: En ese sentido ¿cómo ves tú la relación de la gente y la política actual?
SP: Encuentro que mucho menos, o sea, mucho más de la mitad de la gente tiene esa
desconfianza y ese desinterés por la política, de hecho hablando con muchas personas
se autodenominan apolíticos siendo que yo encuentro que la apolítica no puede existir,
tendrías que estar aislado totalmente del sistema para decirse apolítico y que no les
interese la política. Porque hasta que uno vaya a comprar pan y le cueste más ese kilo
de pan pasa por un tema de política económica.
E: Y cómo ves la relación entre…
SP: La relación encuentro que es bastante distante, encuentro que hay gente que esta
tan desesperada que busca un candidato y le entrega todo a ese candidato. En lo
personal creo que hasta un 60% de las personas, no quiere saber nada de clases
políticas, ni de votar, ni de ver esos carteles molestos en la calle, lo único que saben es
que salga quien salga igual al otro día van a tener que levantarse 6, 7 de la mañana
para ir a trabajar 8 horas y a fin de mes recibir un sueldo miserable, eso es lo que
piensa la mayoría de las personas. Es lo que, yo por lo menos intento cambiar, de que
hay alternativas viables y que no hay que ser sumisos ni conformarse con esa vida, sino
que hay que ser libres, en vez de ir pudriéndose.
E: Entonces ¿cuál es tu opinión acerca de esta política?
SP: Yo opino que esta política está obsoleta, que el sistema neoliberal capitalista está
colapsando, se está viendo en muchos países como en Grecia, en España, que la
economía ya no es sustentable que este sistema se va a caer en cualquier momento, y
para mí, nosotros o los que tenemos la idea de romper esto somos los que tenemos
que seguir forzando a que este sistema caiga, porque tiene que caer solo, pero
encuentro que necesita de la ayuda de todas las personas que detestan esto. En lo
personal, lo detesto y haría todo para que se cayera.
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E: ¿Qué impresión te dejan las manifestaciones sociales o ciudadanas de los
últimos años?
SP: De los últimos años yo estuve relacionado con las manifestaciones del 2011, las
movilizaciones estudiantiles, estuve participando en la toma del liceo politécnico y
ayudando en las otras tomas y ahí encuentro que aprendí mucho sobre política, aprendí
a ver la manipulación de los partidos de todo tipo, especialmente del partido comunista,
del partido socialista y todos los que se llaman de izquierda, manipulando a las mentes
inocentes de los cabros de liceo y en lo personal, agradezco tener esas ideas
anárquicas dentro de la toma en las que participé, sino se hubiese metido el partido
comunista y hubiera lavado cerebros como les gusta hacer, encuentro que esas ideas
fueron buenas en las manifestaciones y que también hay gente que se aburrió de las
marchas, y harto fue lo que tenían que ver y soportar de los poderosos y de las
autoridades que desesperados empezaron a tirar piedras, a prender barricadas, a hacer
fuego, y eso me motivó mucho más, encuentro que la violencia no es la única manera
pero en sí , es una manera de demostrar que los problemas son reales, cuando hay
violencia se hace saber que los problemas se están desbordando de las manos de la
gente y ahí sacan a los defensores del orden a reprimir a la gente. Pero en lo personal
encuentro que fue una experiencia muy enriquecedora para los que participamos de
esas movilizaciones.
E: En relación a eso ¿qué experiencia política puedes sacar de estas
manifestaciones?
SP: La experiencia política de cómo nos organizamos por ejemplo, en mi caso y en de
todos los que estábamos ahí, llevamos una organización con una línea horizontal, nos
organizamos a través de las asambleas y siempre estuvimos escuchando la voz de
todos, nunca estuvimos de acuerdo con eso de que mientras una mayoría decida, la
minoría no sería escuchada, eso no… aprendimos a no pensar así, a escuchar todas
las voces, sin importar la mayoría o las minorías y en eso aprendimos a trabajar y a
entender que un sistema horizontal, sí es posible, sí es viable aunque cueste
organizarse un poco, encuentro que es lo más sano por hacer, porque queda satisfecha
185
toda la totalidad, o sea, algunos con pequeños disgustos pero se van arreglando con el
tiempo.
E: En base a los movimientos ciudadanos que se vivieron ¿cómo describirías a la
juventud hoy?
SP: A la juventud de hoy podría describirla de muchas maneras, de todos lados, pero
principalmente que la juventud está perdiendo ese miedo que se tuvo en algún tiempo,
ese miedo que quedo después de la dictadura, encuentro que el miedo de salir a
manifestarse sea de la manera que sea se está perdiendo, encuentro que la juventud
está más consciente que nunca ahora, aunque siempre hay juventud que sigue
creyendo en los partidos políticos, o sigue creyendo en alguien que tiene que
representarnos, en que alguien tenga que gobernarnos, en que alguien tenga que ser
superior a nosotros, pero a pesar de eso la juventud se informa, se forma una opinión,
aunque de repente le falten argumentos pero la mayoría se está transformando, está
actuando.
E: ¿Qué rol debería cumplir la música en este tipo de contingencias?
SP: La música cumple un rol bastante importante que es de transmitir, de
desenvolvernos en la contingencia, en dar a conocer nuestras ideas, en dar a conocer
lo que sentimos, en abrir espacios a tocatas o cosas así, en las mismas tomas o en las
mismas localidades que se están manifestando, haciendo eventos a favor de esto, y
como difusión y hacer foros, talleres, en todo eso se encuentra la música envuelta,
siempre está ahí presente en las manifestaciones sociales.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se proyecta hacia el futuro? O ¿cómo te
gustaría que se proyectara?
SP: Me encantaría que se proyectara en lo que te decía anteriormente, en unidad, en
compromiso, en motivación y en que esa motivación no se vaya, no se esfume, que
aunque hay ratos que estemos 1, 3 o 5 haciendo esto que no paremos y sigamos
adelante, porque siempre llegará gente nueva. Que siga creciendo y que se siga
sumando gente, me gustaría en lo personal.
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E: Bueno, y terminando esta entrevista ¿el ser o haber sido parte de esta escena
te deja a ti algún aprendizaje o experiencia para la vida?
SP: Sí, me deja bastantes experiencias buenas y como decía anteriormente, me
enseño a conocer otro punto de vista, que si no hubiera entrado a esta escena no
hubiese conocido cosas de las que hoy pienso. Aprendí a conocer a los punkies, a los
hardcores, a los hiphoperos, a toda la gente que se mueve dentro de esta escena, y
aprendí a conocer ideologías que están dentro como el anarquismo, el comunismo o
ideologías que me representan mucho como el “straight edge” que se refiere a estar
libre de drogas y evitando la promiscuidad, porque esos son signos de manipulación
social, igual que otros factores que podrían ser la tele, la prensa oficial y todos los
medios de comunicación masivos, también aprendí a conocer el veganismo, el
vegetarianismo y todo lo que respecta a la lucha por la liberación animal y la liberación
de la tierra también y respecto a eso me deja enseñanzas muy enriquecedoras para mi
presente, como lo fue en mi pasado y como lo va a ser en mi futuro, que espero que mi
ideología y mi visión no cambie, que siga en pie y se mantenga todos los días.
ENTREVISTA 4
VÍCTOR YÁÑEZ
E: ¿Cuál es tu nombre?
VY: Víctor Yáñez
E: ¿Edad?
VY: 29
E: ¿Qué ocupación, profesión u oficio?
VY: Soy profesor, trabajo de inspector en una escuela básica.
E: ¿Tienes alguna banda?
187
VY: En estos momentos si, se llama “Principio Activo”
E: ¿Anteriormente?
VY: Uh, estuve en “Patina o Muere”, “Niñoshango”.
E: ¿Tienes algún recuerdo de tu primera tocata?
VY: Bueno si, mmm… depende porque la primera tocata, funamos porque no llegó el
guitarrista, eso lo recuerdo muy bien. Íbamos a debutar y no llegó. Y después tocamos
la primera vez para un concierto que organizaba un programa de radio, entonces
tocaban hartas bandas de distintos estilos y ahí fue la primera vez que tocamos
E: El primer eje temático tiene que ver con la música, entonces preguntas en
referencia a la música, primera pregunta ¿Qué es para ti la música?
VY: La música es como un todo, una forma como de expresar, es el gusto por estar
pegado todo el día escuchando, es el querer desahogarte, salir de la cotidianidad que te
entrega el trabajo o los estudios, es como la gran motivación como de vida. Es súper
trascendental para mí por lo menos, ya sea tocar o hasta escuchar, no puedo pasar un
día sin escuchar música.
E: ¿Cómo definirías tú la música que haces o escuchas?
VY: Para el resto siempre que me preguntan qué hago, digo “algo bien feo”. Porque al
ser Hardcore- Punk, no es refinado el oído, no es de gusto masivo, pero tiene harto
contenido y me mueve la patita, que es lo más importante musicalmente.
E: ¿Así definirías la música que haces?
VY: La definición exacta, sería como un desahogo total
E: ¿Desahogo de qué?
VY: De todo lo que uno tiene dentro, de lo que sientes, de lo que te molesta, de los
estados de ánimo, del descontento. Líricamente como musicablemente se expresa en
ese momento
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E: ¿Por qué escuchas este tipo de música?
VY: La verdad es que no....la escucho porque me gusto no más musicalmente. Es como
la melodía, dentro de lo que puede ser melodía no cierto. Lo que puede decir, lo que
puede representar una banda Hardcore-punk, y bueno las influencias que uno ha tenido
musicalmente es lo que a uno le dan ganas de hacer ese tipo de música
E: En ese sentido ¿qué es lo que podría representar una banda Hardcore-punk?
VY: Podría representar todo lo que uno quisiera, yo creo que es totalmente libre y
honesto en ese sentido. Podría representar a la juventud, podría representar ya a
nosotros que estamos más viejitos también, porque principalmente creo yo que tiene
que ver con la expresión de las cosas no más. Uno llega y empieza a vomitar cosas,
por decirlo así. Entonces quizás uno de repente encuentra que todo es crítica y todo es
malo no cierto. Pero también creo que todo tiene segundas lecturas, entonces no es
solamente, “uy vamos a quemar autos porque la sociedad apesta”, no es sólo eso sino
que es como un todo. Y principalmente me gusta más lo que tiene que ver lo que te
deja para pensar y que no es tan explícito, y tratas de buscar tu propio significado a lo
que te puede decir una banda, es eso. Representar ideas básicamente y demostrar tu
pensamiento y te das cuenta que no eres el único que piensa así, sino que son muchas
personas las que también encuentran el punto de vista que tiene uno de ciertas cosas.
E: También en ese sentido ¿qué mensaje a ti te ha dejado este tipo de música?
VY: El principal mensaje que es como clásico del Hardcore-punk es el "hazlo tú
mismo", el que uno no necesita grandes cosas para poder expresarlo, no necesitas
como “venderte” a lo establecido musicalmente, no esperar nada a cambio
monetariamente, porque al final lo único que uno hace es gastar plata, uno no gana
nada. Gastar plata para comprarte el instrumento, para comprarte el amplificador, para
traslado, para organizar las mismas tocatas, para hacer tus discos, tus demos.
Entonces todo eso es gasto pero uno lo hace porque le nace, porque sabe que uno
tiene que expresar lo que uno siente. Eso es lo que hace básicamente la banda. ¿Creo
que me fui de tu pregunta o no?
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E: El mensaje…
VY: El mensaje que me ha dejado a mí, es que uno no necesita ser famoso por
ejemplo. Lo que pasa es que todo el mundo lo que piensa es que “este va a ser famoso,
va a terminar en el ‘Festival de Viña’”, son las ideas que te da la familia de la música.
Pero no, hay otros tipos de música, otros tipos de expresión, son como subculturas. Y
eso es lo que me deja que hay que ponerle huevos a esto, sacar adelante la banda y
no sólo la banda de repente, sino la escena en general que uno se desenvuelve, y darle
no más, expresarlo todo, cambiar paradigmas, tratar como de inculcar cosas a la gente
que no está involucrada en esto, que hagan un “click” de repente y no todo es como lo
pintan, y eso es lo que creo como más importante que te deja el mensaje de la música
en este caso.
E: En relación a eso, en las bandas que has tocado ¿de qué hablan las letras de
las canciones?
VY: Es bien variado, yo creo que es bien variado así como la vida misma. Tampoco me
gustan los grupos así encasillados en algo no más, creo que las vivencias más
importantes son las que uno tiene, las que uno vive, las que uno siente, y esas
vivencias hacen que uno pueda por ejemplo aprender de eso, o pueda que otras
personas se sientan identificados, pero no sé, la vida en general es todo. Problemas en
la casa, problemas en el trabajo, problemas porque te roban las grandes empresas,
problemas porque tienes que pagar, estas lleno de deudas, problemas porque el
sistema de salud, el sistema de educativo no funciona y todo eso te empelota ¿no
cierto? Entonces es como un todo y el expresar eso está como muy ligado como a la
rabia, pero yo creo que no todo tiene que ser así, sino que también se puede construir,
es como lo más importante. Todo verlo introspectivamente para expresarlo hacia
afuera. Haciendo un paralelo entre “bandas famosas”, por ejemplo, están “Los
Miserables” que todo el rato es pura política, política y, por otro lado, tenis a los “BBS
Paranoicos” que te lanzan las mismas cosas pero de otra manera, viéndolo de la
manera personal, que al final es lo que somos, somos individuos, dentro de esta gran
sociedad, que nos guste o no nos guste, es lo que tenemos.
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E: ¿Alguna letra qué te acuerdes ahora?
VY: ¿De quién, de mis bandas? O sea, uno siempre se acuerda de sus letras, pero una
que podría ser de las que más me gustan, una de las que más dije “ah cuando escribí
esta güeá quede más contento que la chucha”, una güeá así. Hay un tema de “Patina o
Muere” que se llamaba “Cenizas”. Y básicamente hablaba como de la dictadura, pero
de una manera más humana cachai, en referencia a las personas, ambas partes, el
torturado, el desaparecido, con el torturador se mezclaban, pero nunca utiliza esas
palabras, cachai, esa es la manera que me gusta de expresar. Pero para mí tenía un
contenido súper fuerte e importante la letra.
E: ¿Cómo definirías la música local, la música de la escena?
VY: Netamente de la escena, la escena Hardcore-punk. Dentro de todo el Hardcore-
punk, tiene matices solamente, al ser un estilo de música. Todos los estilos son medios
cuadrados en general, tienen sus bases, tienen sus ritmos, pero también tienen sus
matices. A pesar de que la escena está media perdida porque faltan espacios, bandas
siempre están saliendo de alguna manera, incluso hay bandas que ni yo conozco, estoy
medio perdido en ese sentido. Pero aun así cada banda que hay en la escena me
parecen como distinta, uno las puede escuchar y sabe diferenciarlas, y no son bandas
muy antiguas, no sé po, tres o cuatro años. Como que las bandas antiguas todas
desaparecieron y se han juntado otros, se han reformulado. Yo creo que bandas hay,
gente hay, publico hay, falta el espacio, que lamentablemente lo perdemos nosotros
mismos al no saber cuidar nuestras cosas, de repente la adrenalina, el mismo trago o
las drogas y hace que la gente este mas eufórica, y cree que todo da lo mismo, porque
“soy punkie”, “soy Hardcore” y “tengo que destruir todo” y lamentablemente cierra
espacios, porque al final si uno organiza sus propias tocatas tiene que cuidar el
espacio de eso, porque si no, no hay más.
E: En otro eje pasando a lo que es la escena local ¿Cómo caracterizaría la escena
local?
VY: Primero es variada, falta gente, en el sentido de repente tú te pillas una persona
con dos bandas y no es uno sino varias que se repiten de banda, haciendo lo mismo o
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algo parecido, entonces falta, como se dice, “savia nueva” en ese sentido. Sé que
están saliendo chicos, están tocando muchos chicos como de liceos también.
Netamente como del Hardcore-punk, se repite mucha gente, mucha gente deambula
en muchos grupos, o desarma uno empieza otro y se junta con otros, al final termina
tocando siempre la misma gente, entonces quizás falta eso caras nuevas. ¿Qué más
era lo que decías? Se me olvida…
E: ¿Qué características?
VY: Aperrada total, con todos los inconvenientes que tiene una ciudad como esta, de
clima, de espacios, aperrada no más. Tocatas con 20 personas, o sea, vienen 10 y se
hace no más, faltan equipos y se van a buscar, se consiguen, se presta. De alguna
manera se logra que salga a flote el asunto, quizás falta más todavía un poquito, pero
también es entendible que nadie vive de esto, entonces todo el mundo tiene que hacer
otras cosas ya sea estudiar, trabajar. Entonces los tiempos para hacer cosas extras,
aparte de ensayar, porque ya el ensayar te lleva tiempo, organizar algo ya es más
complejo, pero yo creo que cuando se hace, se hace con todas las ganas a “full” no
más, entonces esa es como una característica y la gente es aperrada igual, como el
público en general ¡van! Todavía me queda la duda del motivo, de a qué van, porque se
mezcla mucho, se mezcla mucho entre la música, el ir a carretear, el pasarla bien, el
tomarte tus tragos sin que nadie te güebee, especialmente con los menores, porque
ellos tienen restricciones en los locales autorizados, entonces eso todavía....han
pasado más de 15 años que estoy metido y no… y también hice lo mismo que hacen
los cabros ahora, pero no me queda el 100% la certeza de eso.
E: ¿Qué destacarías y criticarías de la escena local?
VY: Bueno este es como retomar un punto anterior, destaco la fuerza que se tiene para
organizar las cosas, el aguante que se hace. Falta más comunidad entre bandas, creo
que de repente caemos en puras tonteras. Faltan que seamos más unidos las bandas,
que no nos peliemos por tonteras, que no nos critiquemos por tonteras de repente, al
final cada banda tiene la forma de trabajar como quiere no más. Somos tan pocos, de
repente tenemos que mezclarnos con otros estilos. Una tocata como netamente de la
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escena no hay hace rato, entonces falta eso. Al final uno habla de crear comunidad y
de repente nos encerramos y nos alejamos de otra gente que hace el mismo estilo, que
no concordamos en ciertas cosas, no somos una ciudad como para eso, de
encasillarnos más allá de la música. La idea es que cuando haya una tocata, toquen 5
bandas y no toquen 3 porque se caen bien no más y obviamente la falta de….el público,
todavía falta un compromiso con las bandas que hacen temas. Es que es súper fácil ir a
pedir temas de bandas del norte, extranjeras, cualquier cosa, porque tú ya las escuchai
todo el día en tu casa, obviamente te gusta más. En cambio si escuchai una banda en
las tocatas no más es como que “uh qué buena”, pero pucha no tengo la música, pero
cuando tienen la música ni siquiera la quieren comprar, porque son dejados, porque
todo es crítica en ese sentido, todo es muy caro para ser de acá, tú no puedes vender
un disco acá a 2 lucas, porque “no po, te estás pasando, es muy caro, eres tú no más
po” cachai, o los amigos te dicen “oye regálamelo”. Yo no tengo problema en regalarlo,
nunca vendí un CD en la primera época de “Patina”, todo era regalado, pero era porque
nos nacía a nosotros cachai, ahora todos los costos crecen, cuesta juntar plata,
entonces, igual no es que uno quiera ganar plata, al final es para no perder tanto como
en su momento, y que reclamen a cada rato por las entradas, que todo quieren que
salga mil y que si vas en choclón quieren que te hagan descuento como de la mitad,
eso es una falta de respeto hacia las mismas bandas, hacia la gente que organiza las
actividades, porque todo es trabajo, y todo trabajo debería ser “remunerado”, no es que
yo te voy hacer el sueldo, si no que tu trabajo tiene un valor, aunque sea el valor de dar
las gracias.
E: ¿Cuáles crees tú que han sido las bandas emblemáticas de esta escena?
VY: Así el Hardcore-punk no tiene mucho tiempo, así al voleo, está “Yoshi”, “Sangre
Fría” original. Y de ahí viene la segunda camada donde estaba metido yo con “Patina o
muere” y “Niñoshango”, “Reaxión Subversiva”. Son tan pocas que creo que todas han
dejado algo importante. Todas han marcado una época por decirlo así. Porque todavía
es chistoso leer o escuchar que alguien pida que vuelva esas bandas, siendo que uno
no las hizo con mucha pretensión. Si no que era el expresar y el desahogo no más.
Pero yo creo que las primeras bandas siempre van hacer las más importantes. Las que
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te enseñan que acá también se puede hacer esto, no solamente fuera del país o en
Santiago, si no que acá también hay gente que le gusta.
E: ¿Cómo caracterizarías a la gente que participa de esta escena?
VY: Es que hay dos casos, uno es como el público ambulante, por decirlo de alguna
manera, el que vive como una etapa, la juventud no cierto, que va y te las carretea
todas, y va a todas las tocatas, y ves que con el tiempo ya no están, y se cambian por
otros, así va es como un ciclo. Y hay otros que se mantienen y esa es la gente como
más aperrada, la gente que realmente les gusta la música, las bandas, lo que se hace
acá en la ciudad, los que realmente están más comprometidos que ir a ver a una banda
a mover la cabeza o ir a pegarle a alguien mientras toca una banda. Hay gente que no
se engrupe con lo del momento. Y uno lo ve que hay años en esto y hay gente que ves
en la calle y dices este güeón no lo había visto en otro lado y empiezo hacer memoria y
“ah ya” obvio. Entonces también falta eso que las nuevas generaciones se involucren,
pero se involucren a full, porque así la escena crece. Porque así se reforma no más,
van uno, entran los otros. Obviamente yo creo que tiene que ver con las etapas de las
personas, al principio a iba a escuchar música, después iba a escuchar y a tomar.
Después iba a escuchar música, a tomar, a güebiar, después capaz que ni siquiera iba
a escuchar música. Ahora voy a tocar porque ya ni ganas de tomar o de destruirme,
por decirlo así. Entonces tiene que ver con las etapas de las personas, con vivencias,
con qué edad aparecen en la escena. Pero tiene sus falencias, ya lo hablamos denante
mucha gente que critica, que solo quiere bandas de afuera, gente que no quiere pagar
su entrada, mucha gente que lo único que quiere es ir a chupar afuera y todo eso trae
problemas para que la escena no crezca, para que se estanque, para que perdamos
lugares, entonces a pesar que es una ciudad chica, también es super diverso, todo el
mundo es diverso, la globalización y la comunicación ha hecho que uno tenga acceso a
muchas cosas y eso hace que uno actué de maneras distintas.
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E: ¿Cómo se relacionan o existe alguna relación entre la gente que organiza, la
gente que asiste y las bandas? ¿La organización y el público?
VY: Primero es que casi todos nos conocemos, eso es una variable buena y por lo
general cuando alguien organiza algo, todo el mundo está dispuesto a tomar o apoyar
con algo. Entonces en ese sentido hay como buena onda, hay buen “feeling” en ese
sentido, se trata de no solamente llegar y tocar, si no que tratar “oye necesitas algo con
esto, te falta algo” y, en cambio, el otro tiene que también decir, “ustedes cuántos son,
qué necesitan, vamos a traer de todo para que todos toquen bien y de la manera
adecuada”, yo creo que eso está bien dentro de los recursos que se puedan manejar en
su momento y el público es lo que sigue faltando, hay gente que es muy comprometida
con lo que se hace acá, que se puede saber los temas, que está muy involucrada pero
como no todo es música, porque también se supone que tiene un mensaje la música, y
de repente tu vai y escuchai no más y la gente se dedica a tontear, a golpearse, a hacer
“mosh”, “pogo” no sé lo que sea, y tú estando arriba del escenario dices “oh qué bacán”,
pero después cuando te bajas igual puedes pensar “lo que dije ¿les gusto?
¿entendieron algo? ¿les quedo algo en la cabeza? o fue porque estaban arriba de la
pelota y disfrutar al máximo. Entonces de ese triángulo que me hablas tú, hay partes en
que está quebrado, pero principalmente en las dos primeras partes, en organización y
la gente que va tocar, no funciona, menos le vamos a pedir al público que funcione.
Entonces creo que falta, enseñarle a la gente, y no quedarse al margen, no si las cosas
están mal, decírsela a las personas. No, cuida tu espacio, no, respeta tu banda.
E: ¿Cómo gestionan ustedes las tocatas?
VY: Solos, puro esfuerzo, consiguiéndose algún lado, arrendando de plata de nosotros
mismos, trasladando los equipos. Lamentablemente espacios de lugares públicos o
comerciales ya no hay y si hay no somos muy mirados en cuenta por el estilo de
música, porque como atrae muchos menores de edad, en los locales no pueden entrar
menores de edad, ya la gente que te iba a ver baja la cantidad. Entonces hay que ser
super consciente que ir a tocar a un pub o un bar nunca es un tema, nunca es
conveniente, entonces lo que queda es hacerlo afuera. Al final hay que hacerlo todo
solo, arrendar el local, por lo general ya todos tienen sus equipos, pero si faltan hay
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que tratar de arrendarlo, alguien que los presta. Lo más complicado micrófonos, cables
y si ya quieres hacerlo más profesional tienes que arrendar amplificación, conseguirte
luces, todo eso. Pero al final nadie te da nada, nadie te subvenciona nada, hay que
hacerlo solo, con la banda y la buena onda de tus amigos, si estas vendiendo trago, la
gente que atiende, la gente que está en la puerta. Todo en ese sentido es comunitario.
E: como realizan las grabaciones y ediciones de los discos
VY: Originalmente se grababa en la casa no más, en un computador, se conseguían
micrófonos, se grababa todo por separado pero todo en la casa, el que tenía mejor
computador lo pasaba, conseguir micrófonos por aquí por allá, llevar tus equipos y
grabar, y se hacía algo decente, no de la mejor calidad, pero decente. Y la
masterizacion era el que tenía mejor oído, las mejores ideas. Ahora ya últimamente se
está utilizando estudios de grabación, semi-profesional, alguno profesional no sé. Pero
ya hay que empezar a juntar plata para eso, no te lo van hacer de buena onda, y ahí ya
la calidad tiene que mejorar obviamente hay bandas que han ido a masterizar afuera,
es que ya no te puedes quedar con esa grabación. Porque como tienes acceso a
internet y puedes mostrar tu música en cualquier lado, no puedes mostrar cualquier
tontera, no es como llegar y grabar un ensayo. Hay que ser más preocupado, porque
tienes que diferenciarte del resto también, y estando tan lejos no solamente el nombre
ayuda, “ah la banda de Punta Arenas”, no po ya hay un montón de bandas de Punta
Arenas dando vuelta por internet o con discos en el norte o en Argentina. Al final
siempre sale de los bolsillos de uno, por eso todo casi todo se vende, el material físico.
El material digital siempre está y siempre ha estado a libre disposición, porque la
música dentro de todo es libre, a mi juicio no me pertenece a mí. Por más que lo haga
yo. A mí me pertenece el disco físico, porque lo estuve haciendo yo, porque estuve
haciendo la portada, le puse dedicación a eso. Pero la música en sí es libre, la idea es
que se comparta lo más que se pueda para que el mensaje llegue hasta donde uno
nunca lo piensa. Una vez con “Patina o Muere” nos pasó que en esa época estaba de
moda el “Soulseek”, entonces había gente de España que te bajaba el disco o de
Estados Unidos, de repente aparecimos en un compilado latinoamericano y no
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teníamos idea, cachai, aparecimos no más. Te das cuenta que es bacán, estás
llegando, aunque ni cagando vas a conocer esos países. Esa buena onda.
E: ¿Existe conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
VY: Conexión de escenas, yo creo que no existe mucho eso, existe conexiones con
bandas de otros lados, de personas o grupos específicos. Lo más cercano que tenemos
es Río Gallegos. Porque la gente de allá, ha venido por años a tocar acá, pero la
escena que compartan cosas, no yo creo que todo es entre bandas, de vueltas de
mano, tú vas a allá yo toco acá, o traer gente del norte de Chile a tocar acá, no tiene
nada que ver con las escenas en sí, tiene que ver con las bandas con los grupos de
amigos que se forman después. Igual es bueno. Porque obviamente una escena, no va
a ser organizada, para organizaciones tenemos otra güeá, junta de vecinos, gobierno,
municipalidad, esto es espontáneo es libre y no tiene jefes, es una comunidad de gente
que trata de hacer algo parecido, que tiene gustos en común, que tiene mensajes e
ideas en común que trata de llevarlas a cabo. Entonces nunca va haber comunidad
entre escenas.
E: Pero si algún tipo de conexión…
VY: Siempre va haber conexión especialmente en los tiempos de ahora que todo es
más fácil, que todo es instantáneo.
E: ¿Existe alguna idea política inmersa dentro de este estilo cuales serian y como
se verían reflejadas?
VY: Obviamente, el inicio del hardcore, muy ligado al punk. Cuando el descontento es
mayor, cuando ya te das cuenta que no te servía eso, tenis que expresarlo más fuerte,
con más ruido, con más rabia, la representación política va por ese lado, va por el
descontento que te están ofreciendo, no vas hacer música porque está todo bien, es
porque hay cosas que están mal, y una manera de decirlo es a través de la música,
hay gente que lo hace por otros medios, pero este es nuestro medio.
E: ¿Crees que la música debería tener un sentido político?
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Partiendo por la base de que todo pensamiento, creencia y postura es política me
parece que es innato que canciones lleven un mensaje de trasfondo político. Su
importancia radica en la expresión de ideas en forma musical lo cual lo hace más
atractivo y cercano especialmente entre los más jóvenes. También es esencial darnos
cuenta de que somos seres sociales y, por lo tanto, debemos tener una opinión de las
cosas, de lo que nos rodea, una mirada constructiva, reflexiva, cuestionadora porque
siempre podemos estar mejor.
E: ¿Cómo vez la relación entre la gente y la política actual?
La clase política ha desprestigiado la idea central de política como concepto, por lo
tanto la gente cada vez más se ve reacia a la participación y a la opinión política. Hay
un desgaste enorme entre la sociedad y quienes dirigen esta. Y en vez de educar para
lograr mejorar o construir nuevas cosas, prevalece el deseo de tener desinteresada a la
gente, sin ganas, dando por pérdida la posibilidad de un cambio real en el país.
E: ¿Cuál es tu opinión acerca de la política actual?
Poco seria. Mucho compadrazgo, aprovechamiento, cuoteo político, pago de favores.
Contradicciones con tal de tener o mantener poder. Conformista. Vieja. Cartucha. Y
lamentablemente está siendo diseñada para mantener el poder en un grupo de
personas y un sistema económico segregador e injusto.
E: ¿Qué rol cumple o debería cumplir la música en la contingencia?
Un rol de expresar nuevas ideas, crear conciencia, no callar lo que otros esconden,
contar historias reales, del día a día. El rock de por sí no es políticamente correcto por
lo cual debe explotar ese nicho de gente que se siente identificada con las ideas menos
convencionales o frívolas.
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E: ¿Qué impresión tienes de las manifestaciones sociales /ciudadanas de los
últimos años?
Son totalmente necesarias y justas. Hablan de una sociedad que se cansó de que las
cosas sigan siendo igual que hace 20 años. Que nos gobiernes los mismos, que nos
mean el dedo en la boca, que todo cueste lograr de alcanzar, ya sea estudiar, trabajar,
mantener familia, etc. hablan de un país despierto, con hambre de mejorar sus
condiciones de vida, que piensa en su futuro y en el de sus hijos y nietos.
E: En relación a estos movimientos ciudadanos, ¿cómo describirías a la juventud
de hoy?
Como en todo orden de cosas tenemos una juventud dispar. Pero que sus impresiones
están marcadas fuertemente. Siempre existe un grupo desmotivado y que no le interesa
el resto, que vive en su burbuja, encerrado en lo que ofrece la tecnología y las
comunicaciones, pero hay un grupo inconforme y que lo demuestra mucho más fuerte
que generaciones pasadas, que lucha por alcanzar lo que quizás sus padres siempre
quisieron pero no pudieron o no quisieron pelear.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se va a proyectar hacia el futuro? y/o ¿Cómo
te gustaría que se proyectara?
La escena como tal me gustaría que fuera más unida, y no solo de palabra sino que de
hechos. Ojala siguiera creciendo en bandas, público y lugares físicos para mostrar la
música, apoyando a sus bandas locales. Hay muchas maneras de hacerlo, desde
escuchándola, vacilándola, comprando discos, compartiendo links, no sé… y también
es menester de las bandas y sus integrantes alcanzar la armonía y buena convivencia
entre todas.
E: El haber sido parte o ser parte de esta escena, ¿Te ha dejado algún aprendizaje
para la vida?
199
Todo lo que soy se lo debo en parte a la música, todo lo fui y todo lo que seré. No hay
expresión más grande que subirte a tocar tus canciones y sacar afuera todo lo que uno
tiene guardado. Es una catarsis enorme y potente. Y por supuesto me ha dejado
grandes amigos que llevamos un camino recorrido de años y años juntos creando,
compartiendo, aprendiendo.
ENTREVISTA 5
SIMÓN GONZÁLEZ IGLESIAS
Ya la entrevista primero vamos a partir preguntándote algunos datos básicos.
E: ¿Cuál es tu nombre?
SI: Simón Gustavo Gonzales Iglesias
E: ¿Tu edad?
SI: 29
E: ¿Profesión o ocupación?
SI: Diseñador gráfico...otro más
E: ¿Cuáles han sido tus bandas?
SI: Bueno primero una del colegio, no varias del colegio, como cuatro del colegio, una
con “Pelesiño” y “Rigo” que se llamaba “Snob”, que éramos terrible malos. Después fue
“Drek” que fui como el onceavo bajista, después fue “Patina o Muere” y ahora
“Ramenami”. Esas creo que son las más, después están las de covers y borracheras.
E: ¿Tienes un recuerdo de tu primera tocata?
SI: Si po, los concha su madre en el “mosh”, rompieron el piso, los güeones rompieron
el piso y fue mi primer “mosh”, me uní a romper el piso, la zorra todos rompiendo el
piso.
200
E: ¿Dónde fue?
SI: Cómo se llama esa güeá que está abajo en Croacia.
E: ¿El progreso?
SI: Esa güeá, después lo parcharon como con una puerta, fue como el 2000.
E: ¿Quiénes tocaron?
SI: Tocó “Karma”, que hacían tributo a “Rage”, tocaron los chicos “Blink”, que era un
compañero de curso que tenía con otros locos, iba a tocar “Yumbina”, pero no toco
porque Derek estaba como mazo. Creo que tocó “Trial”, no me acuerdo mucho pero
más o menos eso fue.
E: Partimos con el primer eje de la entrevista, que es en relación a lo que es la
música, la primera pregunta es ¿Qué es para ti la música?
SI: Oh qué maricón güeón, es todo así, es como, no es el corazón de la güeá, pero es
la sangre, es la güeá que fluye en toda la güeá que hago, es la zorra, a cagar, te lo juro,
yo cacho que si no escuchara música, me hubiera matado hace caleta, la dura, la
música me ha sacado de tremendos hoyos.
E: ¿Cómo definirías la música que haces?
SI: Como personal siempre es como personal, en estilo, sí es como personal, como lo
que más me gusta de la música es lo que hago, me quiero caleta con la música, pero
es personal ¿Entiendes o no? Como la mescla de estilos, cachai, que escucho o me
influyen en lo que hago, es un resultado muy “Simón” para mí, las melodías, las voces,
los ritmos, me define, me define caleta, la música que yo hago… este güeón es así,
esta es su forma de ser.
E: ¿Cómo definirías la música que escuchas?
SI: Puta es punkie, puro punk, todas las bandas de punk o ahora me encanta caleta el
skate punk, pero no el punk rock es la base de la güeá cachai.
201
E: ¿Cuál es el motivo y por qué escuchas este tipo de música?
SI: Sí po, me enamoró la güeá, me enamoró el punk, de chiquitito, cuando era más
pendejo me gustaba el hiphop, pero era como por posero, tenis 12 y tus amigos
escuchan hiphop y los apañai, pero después conocí el punk con “Pelesiño” y “Nico”
tonto, esos dos culiaos, y me fui a la mierda no he parado de escucharlo.
E: ¿Cuál es el mensaje que te ha dejado este tipo de música?
SI: Varios po, que hay que peliar, imponer tus ideas, no retroceder, avanzar pa
cualquier lado, pero avanzar.
E: ¿De qué hablan las letras de las canciones?
SI: Puta de todo, pero todavía no me voy tan en la profunda, como bien de vivencias,
tiene amor, tiene odio, tiene series que me gusta, ciencia ficción, esas güeás: amor,
odio y ciencia ficción… y cervezas (risas).
E: ¿Cómo definirías la música local de la escena?
SI: Mala po güeón, la escena es como el pico, no hay escena, digo si hay escena pero
es terrible mala. Los viejos no aperran, los pendejos están puro güebiando, como de
100 güeones que van bajan a 80 después a 40 y después a 20 diez años después. Y la
idea es mantener a todos los culiaos, agarrar a los pendejos desde el principio, que se
puede crear, que es importante, que si la escena fuera mejor habrían caleta de bandas
como “Yoshi” por ejemplo, o quizás mejores. No habría punk feo, habría un punk bien
armado, pero es mala, no se va a dar.
E: ¿Qué destacarías de la escena local?
SI: Que estamos lejos, eso es bueno. Todos decimos que es malo, yo igual he dicho
que es malo, pero es super bueno estar lejos, porque no nos influencian los entes
externos directamente. Tú tienes la opción en Punta Arenas de elegir la música que te
gusta. Ahora tenis internet y la zorra podis descubrir bandas de lugares como Punta
Arenas, y los locos no saben que hay un pueblo, un loco, escuchándolo. Es diferente a
Santiago porque los bombardean de güeás, los pendejos se dejan influenciar y van a
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las tocatas un tiempito y como Santiago es más grande la guea duran más. Pero acá en
Punta Arenas es super bueno que estemos distanciados. Algún día algún culiao va
descubrir esta güeá, yo he escuchado en Argentina, Buenos Aires, Mendoza, a
argentinos que han escuchado bandas de acá, bueno son más abiertos de mente esos
culiaos, y no lo pueden creer, “como mierda hay bandas tan buenas allá”, eso me
comentaban, que dejaba la vara muy alta, pero la güeá es “under”, pero si la escucha
algún argentino “under”, va seguir siendo “under”, pero eso es bueno, porque en algún
culiao se va dar cuenta y las bandas de acá se van a escuchar en todo el mundo, bien
grabadas.
E: ¿Qué criticarías a la escena local?
SI: Que no es culpa de la escena, si igual es el sistema en que estamos armados, como
a nivel nacional igual nos mete güeás en la cabeza, yo no pesco la güeá, yo no miro
tele, trato de no mirar güeás, miro monitos, para que no me afecte tanto esas mierdas,
igual los pendejos se dejan llevar por esa güeá es culpa de la sociedad ¿se cachó o
no?
E: Se dejan llevar por qué…
SI: Se dejan llevar, como te decía a nivel nacional, la tele, la radio, la güeá que está de
moda, eso le critico a los pendejos culiaos que van. ¡No ocupen marcas! ¡No a las
marcas!
E: Según tu perspectiva ¿cuáles han sido las bandas emblemáticas de la escena?
SI: Para mí, puta, está metido, creo que son como cinco, ya, obvio “Yoshi”, puta,
personal, “ATR” me dejó la caga en la cabeza, los “Trial” igual que si no se hubieran
detenido esos culiaos, les hubiera ido la zorra, pero fueron más güeones. Puta
“Yumbina” igual po, igual dejo la zorra, y muy, muy, muy personal “Drek”, me dejó la
caga, primer lugar “Drek”, sí. (risas)
E: ¿Cómo caracterizarías a la gente que participa en la escena local?
SI: Puta igual bien de moda, me incluyo, todos los culiaos igual caemos en un....pero si
203
es por personalidad, yo cacho que son más buena onda que los güeones que van a la
disco. Los güeones más piola. Los del “bullying”, los que alguna vez nos hicieron
bullying esos güeones somos, los que les iba como el pico en el colegio esos somos.
E: ¿Cómo se relacionan o existe alguna relación entre la gente que organiza las
tocatas y la gente que va y que toca?
SI: No hay fronteras entre nosotros, el que toca y el que no toca, somos todos amigos
por igual, nadie nunca se ha creído el cuento. Bueno esos culiaos que hacen covers
caleta de años, se creen los culiaos… esos culiaos aparte. No, pero lo que es la
escena, la raja, unidos a cagar, si todos mis amigos de hoy en día, casi el 100% de los
güeones son todos amigos de tocata, son amigos que he ido haciendo amigos en la
tocata, no son amigos de colegio o del curso o de familiares, caleta de güeones como
que tienen eso, yo no, puros amigos de tocata, el otro día me di cuenta quienes era,
con los dedos contados, y es la raja, esa es la sangre.
E: En ese sentido ¿cómo se gestionan las tocatas?
SI: Puta yo cacho que es como en todos lados, porque puta cuando eris “under”, no
tenis auto, pero tu amigo puedo que tenga auto cachai, y organizar las güeás siempre
es con aporte prácticamente voluntario, lo mismo que hacis vo’ cuando hacis puerta, te
pueden retribuir toda la güeá pero vo’ sabis que la güeá es terrible penca, es como una
de las pegas más pelúas, y uno lo hace de buena onda porque son sus amigos o
hermanos, entonces tenís que aperrar con la güeá, ellos van hacer lo mismo contigo, y
espero eso, y me he comportado así cachai, onda si alguien necesita ayuda pa alguna
güeá y yo page mi entrada y dispuesto. Lo mismo que me paso con tu hermano el otro
día, me dijo “güeón anda ayudarme ni un culiao me va ayudar”, y dije “ya po”. Y ahí
estuvimos güebiando no más, es de amistad.
E: ¿No hay como un apoyo externo?
SI: No po, no hay entidades del gobierno, no hay donaciones, no hay un político, no hay
güeás de barrio, aunque esa güeá ya no se dan casi nunca. Igual las güeás de barrio
son más interesantes, pero ya no hay, yo no he cachado.
204
E: Es por las propias de uno
SI: Sí po güeón, a darle no más, encalillarte, siempre perdis plata, o ganai plata y ganai
poco o es para muchos, cachai, no es que lo importante sea ganar plata, pero como en
Santiago los güeones sí ganan más lucas, pero la escena es como el pico y es peor
que la de Punta Arenas, pero tienen acceso a más güeás, y güeones con mayor
capacidad, como te decía, de auto, o equipo, nosotros de repente sin amplificación.
E: ¿Los espacios cómo los gestionan?
SI: Puta pedir prestao o arrendar, por lo general siempre sede chicas, sociedad de
empleados, socialista. Es imposible hacer güeás grandes, se ha dado pero no es tan
bacán, es mejor las tocatas chicas.
E: ¿Cómo realizan las grabaciones y ediciones de los discos?
SI: Puta es casero, aunque sea lo más pro en Punta Arenas, termina igual siendo
casero. Como que casero puedes lograr un resultado incluso mejor. Con “Ramenami” el
loco que nos grabó, “no, si tengo estudio y la güeá”, y el güeón tenía su par de güeás
de estudio y la güeá, pero era así no más. Nos sirvió para grabar, pero uno espera que
las cosas se mezclan en estudio, pero la mezcla es terrible casera, se da en todos lados
si po, ahora todos con un par de buenos monitores y hacis la güeá en tu casa. Los
yankis, los nortinos, tienen mayor entrada a estudiar ese tipo de güeás, mientras más
cantidad de güeones son es más fácil que les salga mejor. Hay gringos que, como
decía, son igual de “under” que nosotros, unos güeones de Chicago así en un pueblo
chico, los locos graban de la misma forma que nosotros, pero porque se preocupan o
gracias a los estudios o porque te metis a internet, los locos tienen resultados pro, al
oído, yo he quedado pal pico, como graban así “estos concha su madre” y los locos son
pocos visitados en “youtube” igual que las bandas de acá.
E: ¿Esas grabaciones la hacen con plata de su propio bolsillo?
SI: Sí tenis que costiarte la güeá si queris algo mejor, porque es importante que suene
bien o que suene decente. Puta antes lo que se hacía como que tuvimos harta cuea,
por que se grababa y captaba mucha energía, se grababa más energías que calidad de
205
sonido y se trasmite mucho por medio digital, como mierda energía. “Niñoshango”,
“Patina o Muere” tiene mucha energía, y las grabaciones son terribles de cuma, ese
micrófono no más y ya chao. Eso era bueno de las grabaciones, las bandas de acá
tenían tanta energía, que se lograba captar la energía que querían transmitir, “Reaxión
Subversiva” igual, esos locos sí que casero y pencazo.
E: ¿Existe alguna conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
SI: Así como de pueblo a pueblo, con “Río Gallegos”, pasa mucho. Es muy diferente en
lo que es estilo, cultivan otra güeá los argentinos, y los del sur cultivan otra güeá más
rara todavía, eso es lo bueno. Eso sí es muy diferente a lo que pasa con Chile y Punta
Arenas, porque ellos tienen acceso a toda la güeá, pero ellos por cultura eligen, ellos
por cultura eligen, ellos no los bombardiai mucho con campaña y güeás, porque ellos
de verdad eligen, son más inteligente. Acá nosotros nos dejamos llevar por lo que nos
dicen los otros, pero tenemos el beneficio que te decía que estamos aparte. Esa güeá
nos está salvando un poco, cachai, el estar aislado, hay que mantenerse aislado.
E: ¿Cuál sería este tipo de conexión con Río Gallegos?
SI: Igual es de harta hermandad la güeá, como que hay mucho “feedback” entre
Gallegos y Punta Arenas, igual los de las escenas más “under” igual se atreven,
nosotros hemos ido a tocar pa allá ellos han venido mucho a tocar pa acá. “Los
sentidos”. “Los sentidos” en especial que fue una banda super importante para “Patina
o Muere”, porque ellos eran muy hermanos de “Yoshi”, nosotros nos sentíamos como
primos, igual familia. Es por cultivar la güeá de lo que uno elige, lo que uno quiere
hacer.
E: ¿Existe alguna idea dentro de este estilo inmerso?
SI: Siempre esta tirao pal lado de la izquierda, todas estas güeás, no estoy ni ahí con la
güeá pero es como la naturaleza de la güeá, no sé po, se trató de mover mucho el
anarquismo igual en su punto, pero eran muy tontos los güeones, porque pa ser
anarquista tenis que pensar un poquito más avanzado. Pero esos son juegos, jugar a la
banda de hardcore-punk anarquista y después igual comercializai la güeá, igual caís.
206
Pero siempre es más tirado para el lado de la lucha.
E: ¿Pero eso viene por esencia dentro del estilo?
SI: Sí po, pero esa güeá sí que cabe como a nivel nacional, no sé po, se terminó la
dictadura y los punkies se pusieron más choros, salió el punk, se acabó esa güeá,
mandémosle no más.
E: ¿Crees que la música debería tener un sentido político?
SI: No para nada, se ensucia un poco, como te decía tenis que ser un güeón muy
inteligente como el güeón de “Propagandhi”, como el loco de “Propagandhi”, un loco
muy inteligente.
E: ¿Cómo ves tú la relación entre la gente y la política actual?
SI: Distante y así es más la zorra, por lo menos el mundo que me rodea es bien
distante, y cuando empieza acercarse a mí, trato de desaparecer lo más que se pueda.
Igual estoy metido en una pega de mierda cachai, entonces, no po, no puedo salir,
estoy cagao no hay más pega, necesito vivir, tengo que comer, pasarla bien, comprar
güeás. Entonces tenis que meterte y venderte un poco, todos tenemos yo cacho un
trabajo de mierda cachai, donde en verdad no queremos estar y más si está metido
alguna güeá política, es como la pichula, aguantar no más.
E: Ahora ¿cuál es tu opinión acerca de la política actual?
SI: No me interesa, no me interesa para nada y nunca me va interesar la política, es
falsa y si votai eris un maseta, prefiero la multa mil veces, o que me hagan la paletiada
de sacarme todas las mierdas, me he sacado la güeá como 4 veces de pura cuea, pa
no ir a participar en esa mierda, y si me toca tampoco voy a ir, pero tampoco quiero
que me saquen una multa de trecientas lucas, estaría hasta el pico, pero no me interesa
y me voy a mantener lo más alejado posible de esa güeá.
E: ¿Qué impresión te dejan las manifestaciones sociales de los últimos años?
SI: Puta igual me choca, porque no participo, porque igual no me siento identificado
207
con los culiaos, onda tampoco espero que hagan güeás por mí. Por eso igual me digo,
“debería participar”, entonces después los güeones andan pensado mierda. Al final te
morís no más y da lo mismo la güeá que pasó.
E: En relación a todos estos movimientos, como describirías a la juventud de hoy
SI: Hueca, super hueca, como que un tiempo hasta le creís a ciertos güeones, los veís
harto en la tele y les creís, si mirai las noticias y todas esas güeás, y me engrupo po.
Empecé a mirar tele pa saber qué onda con el mundo, estuve mirando las noticias
como dos años y güeón mejor apagar la tele, los güeones te meten y te meten güeás,
los pendejos están mal por esa güeá güeón, la tele tiene la culpa, yo elijo lo que veo.
E: ¿Crees que la música debería cumplir un rol en este tipo de contingencia?
SI: Sí po güeón, y pasarlo bien no más y lo cumple harto, uno hace todo esto porque la
pasa bien, le encanta. Si tiene un fin político o de carrera, te vas a llenar de lucas
quizás, y la raja tener plata, y es mejor pasarla bien y que los demás lo pasen bien con
lo que hacías, es la zorra la tocata cuando algunos cantan los temas o se la saben o
algunos pa callao los veis así, esa güeá es la zorra, yo nunca pensé que gente cantaría
mis canciones, y hay veces que la cantaban con harta fuerza, pero pasarlo bien,
pasarlo bien es lo más importante en el fondo, de toda la güeá.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se proyecta hacia el futuro o como te
gustaría que se proyectara?
SI: Que no se mueran las bandas, que se aguanten como pololo o polola, casados
hasta el final, estoy muy seguro que si una banda llegara a tener 5 discos, tendrían un
disco la zorra, pero los culiaos se separan por puras güeás, me incluyo, uno es pendejo
o les da paja, pero acá hay terrible talento y creatividad. Hoy en día hay güeones que
escriben la zorra, que hacen música la zorra, Derek, Carlos Castro, como es que se
llama este culiao, el Ivan. El Ivan ahora está en su peak de lo que ha hecho. La gente
tiene que pensar que hay que cultivarla, de que crezca y que florezca, y tenis que
esperar, tener paciencia, yo le tengo fe a caleta casi todos los músicos que hay acá,
hay que seguir constante con los mismos güeones no más, con los que tienes más
208
afinidad, y mientras más rápido rompamos güeón, más se van a fijar en nosotros, y
estoy seguro que la música de acá va quedar grabada a nivel mundial algún día, no va
desaparecer, como decían los “Shailot”, ahí estaba “Shailot” y va quedar escrito en
algún libro culiao.
E: ¿A qué te refieres con “Shailot”?
SI: Puta a mí me gustó caleta esa idea, creo que partió bien sectaria, como que las
bandas de ese tiempo que estaban, “Yumbina”, “Insumisión”. Poperto, Derek, llamaban
a esta güeá “Shailot”. Pero se referían mas según yo a su grupo, porque no llegaban y
tomaban a un hermano a la güeá, pero era güeá de la edad si eran terrible de pendejos,
pero yo me atreví a decirles de cierta forma a que la güeá eran más, me puse a juntar
güeás, y se mandaron una noche en “Shailot” de “Loquero” y los culiaos, y después los
güeones reventaron y crearon “Shailot”, los papás fueron estos culiaos, ellos lo
nombraron es así la güeá, como que partieron cerraitos y después fue la zorra, cuando
ya se agrandaron fue un año bueno...(risas) duró poco.
E: ¿Ser parte de esta escena te deja algún aprendizaje para la vida?
SI: Que no hay que rendirse y no es porque quieras lograr algo así como éxito y fama,
tenis que lograr que la gente te escuche no más, y lo que me encanta es el “feedback”,
es muy bueno el “feedback” para todos, lo que tu transmites que le llegue al otro y
vuelva hacia a ti, genera super buena onda y genera que la güeá puede ser mejor igual,
igual tenis que tener un poco de talento como músico, porque si entregai güeás
positivas y hay “feedback”, pero la güeá está mal hecha, igual complica, igual complica
la comunicación de la güeá pero si es más natural y más inteligente tu podis generar
escena, lo importante es generar escena porque mientras más grande sea la escena
menos se va ir achicando, así que alguien se las tiene que mandar y agrandar.
Oye tengo que decir algo más sobre “Shailot” no quedé conforme, no es que yo haya
empujado a los culiaos, ni una güeá así, pero alguna vez me güebiaron los güeones
con la güeá de “Shailot” y ahí me cayó mal la güeá, cachai, pero puta estaba la güeá, y
nos calzó a todos. Hay mucha gente que creía la misma güeá que yo, que “Shailot” es
una güeá importante. Yo lo mire de lejos y lo adopte, me dejaron entrar, me dejaron en
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la puerta, pero los culiaos después abrieron las puertas, las ventanas y dejaron a entrar
a todos. ...tocata gratis (risas).
ENTREVISTA 6
ÁLVARO CARIMAN
Para empezar vamos a consultarte unos datos básicos.
E: Me gustaría que me dijeras tu nombre y tu edad.
AC: Álvaro Cariman, tengo 26 años.
E: Actividad, profesión o oficio.
AC: Operador, operador de suelo.
E: ¿Bandas en las que ha participado?
AC: Los “Cuatrotlos”, que esa era mi banda de pendejo. “Kaxikum”, “Perro Muerto” y
“La Colorades” ahora, que no se va llamar “La Colorades.
E: ¿Tienes algún recuerdo de tu primera tocata?
AC: San Miguel, sí San Miguel debió haber sido la primera, pero no me acuerdo bien
quienes tocaban ni nada.
E: ¿Qué es para ti la música?
AC: Como la base así, si no tengo música, no fome, no me veo sin tocar, sin dejar de
tocar. Es como lo primero, o sea, si hay ensayo, primero el ensayo.
E: ¿Cómo definirías la música que haces o escuchas?
AC: Ruidos, solo ruidos, pero con ganas de expresar. No es que solamente sean tarros,
es muy importante la letra.
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E: ¿Y cómo qué cosas expresan?
AC: Bueno como de todo, un poco de copete, un poco de amor, un poco de política,
como las cosas que le pasan a todos. Todos se pueden sentir identificados alguna vez,
quizás no, con la música pero sí con las letras.
E: ¿Por qué escuchas este tipo de música?
AC: Como que me desahoga, como que el punk o el rock en general, como que
siempre dicen lo que yo pienso en muchas letras, como los “fiskales”.
E: ¿Cuál sería como ese mensaje que te ha dejado?
AC: Como el descontento, la rabia, la frustración, de que no podis hacer nada, no podis
cambiar nada, porque los que tienen el poder tienen todo, y lo que te queda es agarrar
la guitarra hacer ruido y decir algo... bueno en mi caso el bajo.
E: No hay como otra forma…
AC: Sí po, hay otra forma, podis agarrar piedras y tirar y romper cosas
E: ¿Y por qué esta forma y no la otra para ti?
AC: Porque no soy violento, quizás si fuera violento estaría haciendo otras cosas pero
no, no me gusta la violencia, aunque a veces sea necesaria.
E: ¿Por qué sería necesaria?
AC: Porque si no rompes nada tampoco te pescan, por eso la causa de los
encapuchados. No estoy 100% de acuerdo que cada vez que hayan marchas rompan
todo, pero de vez en cuando es necesario que las personas que tienen el poder le
rompas algo, ahora no rompamos los semáforos, o sea, vamos a romperles sus rejas y
sus casas, no creo que le caliente mucho que le rompas el centro de la ciudad, al final
somos nosotros mismos los afectados....o sus empresas estaría bueno.
E: ¿De qué hablan las letras de las canciones?
AC: Ahora con “Perro Muerto”, que es como la banda que más tiene… he tenido, y
211
vamos a tener, bueno eso como bien política las letras, pensamos con Ismael con una
idea política de expresar, del descontento, la rabia, la frustración. Igual tenemos
nuestras letritas ahí de amor, que las cantaba un vocalista que teníamos antes que ya
no está.
E: En cuanto a lo local ¿cómo defines la música local?
AC: Bueno “under”, pero quizás un “under” que ha sido bien irresponsable con lo suyo,
quizás podría ser un “under” más, que se tiende a escuchar que un “under” por ser
“under” es malo o al tres y al cuatro no más, creo que el “under” igual puede ser bien
elaborado, y quizás a eso vamos ahora y quizás las tocatas y las cosas que se están
haciendo ya no son las tocatas que se hacían en el 2000, o en el 2004, ya las tocatas
han ido evolucionando, hay una preparación de las bandas que llevan más tiempo se
preocupan del sonido, se preocupan de hacer otras cosas, o de cambiar, antes una
tocata no tenía luces, ahora ya tiene luces, la gente que se motiva hacer cosas, o tener
una buena amplificación, ya las tocatas no son con los “amplis” de 15 que en su
momento se hacían.
E: ¿A qué te refieres con “under”?
AC: Autogestión, que es como sin pedirle nada a nadie, si se le pide algo a alguien es a
una banda que es paralela a ti, que tiene otras cosas, pero todo prestado, por tus
propios medios.
E: ¿No existe una entidad aparte, gubernamental?
AC: No nada de eso, aparte en los momentos que se le pide, si no hay atrás una
manifestación de que alguien quiere ser votado o como un evento político, buscan
puros votos, pa eso te buscan, pa esas cosas a ellos les gustaría que uno estuviera
tocando, si no hay nada, tampoco se animan mucho hacer cosas.
E: En base a lo mismo ¿cómo caracterizarías a la escena local?
AC: Pa la gente que toca es como unida, hay pocas divisiones entre banda y banda,
puede ser que no te guste la banda, pero en general si una banda te pide algo, o tú
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pides algo, generalmente se pasan fácilmente las cosas, no es como egoísta, no son
todos, siempre hay excepciones, pero no es como una escena egoísta, si una banda tú
le pides tocar, la banda toca.
E: En cuanto a lo musical ¿serían todos más o menos enfocada a lo mismo?
AC: Antes era bien clasista, no sé si clasista, pero bien definida, antes las primeras
tocatas eran hiphop, metal y punk en una misma tocata pero se sacaban la mierda,
entonces ahora ya no, puedes hacer esas tocatas, mezclar esos sonidos y la gente ya
no se pega, las nuevas generaciones son como más respetuosas con la música que se
está haciendo, una tocata punk que se haga hiphop igual escuchan a los hiphop, a raíz
de eso los sonidos han ido cambiando, las bandas se van mezclando con otras, lo que
paso con “Reconocer”, con el “rapcore” que hacía, igual cuando “CONTRA” tocó con
“Tinta Roja”, en el politécnico, igual eso fue una mezcla super entretenida igual se
podrían hacer más, pero han ido pasando esas cosas, de a poquito han ido pasando.
E: ¿Qué destacarías y criticarías de esta escena?
AC: Bueno, destacado, que es como bien unida, pero siempre buscando lo fácil, no se
innova mucho, es como bien limitada creo yo
E: ¿No hay nada más como criticable o destacable?
AC: Generalmente las tocatas de sede se llenan la gente va, pero la gente no va a los
locales tampoco. No es que, en general el público antes, hace como 2 años, la gente
iba a puro vacilar y se curaba y eso era, hace como 2, 3 años la gente va escuchar a la
banda, las nuevas generaciones son muy buenas, van a escuchar la banda, no van
solamente a carretiar porque no hay nada más. No sé qué más criticar a lo de acá, nos
faltan hartos, como que estamos en pañales, nos falta mucho.
E: ¿Cómo qué cosa faltaría?
AC: Usar los medios que tenemos ahora, igual como te conversaba la otra vez, lo de
“Cuerdas Escarchadas”, igual era algo interesante que era… hay… acá que nadie más
lo ha hecho, y que si en algún momento salen programas de tele o de radio duran el
213
tiempo no más y no son como constante. Entonces como que la gente conoce super
poco de sus bandas de acá, o sea, saben quién toca y quién lo hace. Pero deberíamos
querer más lo nuestro y eso no se logra porque las mismas bandas no se promocionan
tanto, no hay difusión, porque de repente es como mal mirado por algunas personas
porque uno represente mucho a su banda o que uno hable mucho de su banda, o sea,
si alguien me pregunta cuál es la mejor banda de Punta Arenas yo digo “Perro Muerto”,
porque me pongo la camiseta por mi banda, pero algunos lo ven mal eso. Eso no
quiere decir que yo diga que las otras bandas son malas, pero si yo ofrezco un producto
tengo que decir que mi producto es bueno, pero de repente falta un poco eso, como
que agrandar un poco la escena, creernos un poco el cuento, como escena, y hacer
más cosas, no hacer solamente tocatas.
E: ¿Cuáles han sido las bandas más emblemáticas de la escena local?
AC: “Yumbina”, “Drek”, ahora “Camino”, esas yo creo que han sido las bandas. Bueno
siempre se dice que “Hielo Negro”, pero personalmente no creo que sea una banda
muy representativa de la región, o sea, salieron de acá, pero no están acá, pero si
hablamos de una banda que represente la región o de movimiento son las que se
quedaron acá y no se fueron a cambiar, que no se fueron a cambiar, “Yumbina”, “Drek”,
“Camino”, “Sogol”. Que son bandas que uno los cacha.
E: Y la gente que participa en la escena ¿cómo es? ¿cómo la caracterizarías?
AC: Al contrario de cómo la sociedad representa, que crean que somos todos violentos,
somos todos bastante pacifistas, es gente con ganas de pasarla bien, sin molestar a
nadie, de las 200 personas que somos no creo que haya nadie que quiera ir a pegarle a
los que salen de las discos, son bien respetuosa con lo otro, pero con lo suyo también.
E: ¿Cómo se relacionan quienes organizan, asisten y participan a las tocatas?
AC: Bueno la organización siempre es por la banda que quiere armar algo, no existe
también, algo que si se ha intentado hacer que son como las productoras, como que
salen intentan armar cosas, pero en general son como las bandas que arman algo, pero
en general es las mismas bandas que arman algo y tocan y consiguen a las bandas
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paralelas o los mismos amigos que tocan, es como de amigos la cuestión.
E: ¿Eso significa que es como cerrado?
AC: Bueno igual nos pasó eso a nosotros al principio con “Perro Muerto”, que no
cachábamos a los otros que tocaban y bastantes pocas posibilidades al principio de
tocar. Por eso la primera tocata en Natales, que le caímos bien y nos llevó para allá,
pero acá como que costo un poco más. Pero en general las bandas que van saliendo
no se les cierra la puerta, no creo que sea segmentado pero tampoco tan abierto para
que alguien tenga la confianza de decir “oye podemos tocar”.
E: ¿Qué opinión tienes de las productoras?
AC: Está bien, igual es una ayuda de que la escena se mantenga funcionando, quizás
con lo que se pueda ganar con una productora, quizá podría estar en desacuerdo si la
plata no se sigue manejando para hacer algo más, pero no yo creo que está bien, que
sea más movido, ahora supongamos no hay nada, de las productoras que habían
tampoco, desaparecieron todas, o sea, seudo-productoras en todo caso. Porque yo
creo que hacer una productora de verdad tendrías un permiso municipal, tener un lugar
fijo, no sé.
E: ¿Cómo gestionan? ¿Cómo se arman las tocatas?
AC: Bueno como te decía se ve quien tiene mejor equipo se pide prestado, si no te lo
pasan bueno se pide a otro, o si no te los comprai tú, que es lo que estamos haciendo
nosotros, nos empezamos a comprar nuestras cosas para no pedirle nada a nadie,
porque igual en una tocata nunca vai a recuperar lo que gastai en los equipos.
E: ¿No hay como un asunto de lucro?
AC: No po, y si se gana algo es pa la misma banda no más, no es pa que paguis la
deuda de luz en tu casa.
E: ¿Y los lugares?
AC: Siempre las sedes son como los lugares elegidos para hacer una tocata
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autogestionada, porque son los únicos que las pasan en general, pero bar así,
teníamos el “Hard Bar”, antes el “Escorpión”, que era como un buen lugar, pero que
igual los dueños de locales no ven que puedan ganar mucho con eso o abusan mucho
del querer ganar, y en eso del rock que somos tan pocos, que ganar plata no se puede,
hay que hacerlo más por amor al arte que pensando en ganar lucas con el asunto.
E: En cuanto a las grabaciones y ediciones de los discos ¿cómo son?
AC: Igual ha evolucionado harto, pero por el mismo tema de la tecnología no más,
porque igual si escuchamos los primeros de “Yumbina” o de las bandas que
empezaron, son cassete, son cosas que yo me imagino que lo grababan dando vuelta
el cassete y así sería. Ahora ya existe la tecnología, los computadores, podis hacerlo,
podis grabar ambiental, ya podis tener un registro superior, ya no es tan difícil. Pero
igual las bandas ya se preocupan un poco más de hacer una buena grabación, como
que ahí se va profesionalizando un poco más el asunto, pero así, sigue siendo sin sello,
sigue siendo sin que te apoye una radio o sin que suene en una radio, por los propios
medios. Y lo que hace también el internet es que podis mandar un tema a Méjico y allá
hay un compadre que escucha tu misma música y le haya gustado. Es fácil que se vaya
haciendo más extendible. O los compilados que se van haciendo, como el compilado
nacional que se hizo, “La Revuelta Deforme”, ese es un super buen medio. habían 30
bandas de Chile en un sólo CD y esas cosas se pueden hacer porque la tecnología lo
permite o lo que hemos hecho con la gente de Gallegos, los de Ushuaia, los
compilados igual ayudan harto pero es porque la tecnología igual ayuda harto.
E: O sea tú ves como que las bandas antiguas no habían tenido ese acceso
AC: No, hubiesen sido, los registros serían mucho mejores y seria la zorra
E: ¿Existe alguna conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
AC: Bueno con la gente de Gallegos, por los “Cachis”, con ellos tenemos más
comunicación si es por decir que podis salir de la región. En Natales igual tienen lo
suyo, pero en Natales como que siempre va rotando de gente, entonces como que si
vas a tocar un año, el público que tienes al otro año no es el mismo, entonces es una
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escena que existe pero es como rotante, es como fantasma, siempre va rotando la
gente, en Gallegos como que siempre ves más caras conocidas si vas de un año a otro
año, bueno ahí sale contacto con la gente de Ushuaia también, contactos hay, pero por
la zona geográfica en que estamos siempre es más fácil con la gente del sur de
Argentina. Entonces no po, los contactos se pueden hacer, por la misma tecnología
vas conociendo gente, igual puedes ir al norte, a Santiago están, pero tienes que
costiarte tú, sale más barato ir acá.
E: Lo mismo para la gente de Gallegos…
AC: Sí po, ellos vienen siempre, a los “Cachis” los invitan varios círculos de gente que
arma tocatas, entonces siempre son un buen número, y siempre los traen y siempre
tiene disponibilidad de venir, no tanto así como nosotros que por cosas de trabajo no
podemos estar yendo a todas.
E: Cuando van para allá ¿en qué lugares tocan?
AC: Allá, es la misma autogestión que se hace acá, tienen un lugar que es "La Posta"
que es lo que más se lo pasan, pero igual hacen su tocata fuera del centro de Gallegos,
así como para afuera y consiguen lugares como acá no más, es como similar que se
busca lo mismo. Igual está ese, como prejuicio, de que si no es así no sirve, o es
vendido si vas a pedirle ayuda a la “muni”, toda la cosa, cada uno ve cómo maneja eso.
E: ¿Tú cómo lo ves?
AC: Bueno al principio era muy cerrado con eso, y bueno ahora ya no tanto, pero
tampoco voy a estarle pidiendo ayuda a un político que está lanzándose a una
candidatura, que estemos tocando, pero tampoco estoy en contra de tocar para el día
de la música por ejemplo, que lo organiza, o organizaba la municipalidad, quizás si me
preguntaban eso hace cinco años te decía que no rotundamente, pero no, ahora no
pienso tan sectario.
E: ¿Y qué hizo ese cambio?
AC: Que si tu tocai es porque igual quieres que tu música sea conocida, creo que es un
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muy contradictorio que tu toquis, para que nadie te escuche. O sea no creo que sea así,
si tu tocai y expresai algo es para que la gente lo escuche, y tocatas grandes se logran
por parte de la “muni” generalmente, espacios grandes que se crean, tocan 20 bandas
o viene una banda del norte, y tienes mucha gente que puede ver lo que tú estás
haciendo. A todo esto, si estas tocando ahí, tampoco le vas a cambiar la letra de tus
canciones, aprovechai de echarles la putiada en su cara. Como te digo hace cinco años
te hubiese dicho que no, pero como te digo, o sea, tampoco es el chiste que lo que tu
estas cantando, y estas criticando a ellos, tampoco sepan que estas cantando eso,
tienen que saber que hay un par de grupos que están disconformes, y que el par de
grupos representan unas 100 personas, que son la gente que te puede ir a ver a una
tocata. Entonces si estay putiando a los güeones que se enteren también
E: ¿Existe alguna idea política inmersa en este estilo y cuáles serían y cómo se
ven reflejadas?
AC: Hablar como de una idea política, rehusamos un poco de decir que sea político,
pero la vida es una política desde el momento que te estas levantando, entonces sí po,
decir que no es política sería como mentirte, es una política pero no como ordenada. Es
como la idea que tú tienes, o sea, si me preguntas, libertaria. Vive y deja vivir. Es como
eso. Pero como idea política que sea todo más igual para todos no más, que sea mejor
repartido el chancho.
E: ¿Y cómo crees que se podría ver esto reflejado?
AC: Bueno por lo que tú vas diciendo en la letras, igual hay que ser un poco
responsable de las letras creo yo, de lo que uno escribe. Tienes que ser un poco
responsable de lo que estás diciendo. Por ejemplo yo puedo estar cantando contra el
aborto y mi polola queda embarazada y abortai, o sea, hay que ser consecuente con las
cosas que vas diciendo y vas tocando, si no tampoco eres un grupo convincente, hay
que ser consecuente.
E: ¿Crees tú que la música debería tener un sentido político?
AC: No creo que toda la música tenga que tener un sentido, la música es bien
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universal. O sea, Beethoven no tenía letra y tocaba puro pianito, la música es como uno
lo recepciona y pa tus estados de ánimo, o sea, si estas depresivo es probable que
escuches canciones lentas, o si estas alegre escuchai canciones movidas. No creo que
sea netamente política o tenga que tener un sentido social, cada uno la acepta como
quiere. Ahora creo que la música más inteligente es la música social, a diferencia de las
canciones de amor, o las canciones que dicen otras cosas, o sea, no sé pos, el
reggaetón o cosas así igual las respeto si son para bailar, ahora sus letras son un asco.
Pero a la gente le gusta, no creo que sea necesario que sea política o con letra política.
E: Pero tú le das más valor…
AC: Sí, obvio, a las que me dicen algo, no esas que son para mover el cuerpo y
puntiarte a la mina no me dicen nada.
E: ¿Cómo ves la relación entre la gente y la política actual?
AC: Mala memoria, van por el que es más popular, no por las cosas que hacen. La
gente en Chile no es inteligente pa votar, creo yo, la mayoría. Pueden votar por un
presidente de izquierda, pero sus diputados o senadores votan por gente de derecha, la
gente no sabe votar, escuchas mucha gente decir eso, “no voto por bachelete, pero
voto por derecha a diputados, No, voto por independientes pero voto por”...o sea ya no,
la gente no vota por un partido político, sino por las personas, pero ahí se equivocan
harto, no por una sonrisita sus ideas políticas pueden ser buenas. O porque solamente
sea mujer.
E: ¿Cuál es tu opinión de la política actual?
AC: Bueno ahora está como haciendo un cambio que no se hacía, yo cacho que desde
que se regresó a la democracia que siempre estuvieron los mismos, ahora ya ves
caras nuevas, y ves gente que está entrando nueva a la política, en un intento quizás
hasta estéril puede ser de reformar la política, ahora se tiene que ver eso, que es lo que
pasa con los que salen ahora, creo que la política ahora está en cambio, tampoco creo
que me vaya a gustar, no creo po, pero siempre alguien tiene que decir algo en contra
si no se relajan.
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E: ¿Y qué rol cumple o debería cumplir la música en la contingencia?
AC: Para mí super importante, para mí super importante, empezando por que debería
haber un ministerio de música, o una ley de música en chile, creo que sería necesario.
O sea, en otros países no puede ir Luis Miguel a tocar si no tiene el 10% de los músicos
de la misma nacionalidad. O sea, una preocupación, el arte en Chile en super poco
valorado y la música igual, creo que debería tener un sentido más oficial, por lo menos
que exista algo.
E: ¿Qué impresión tienes tú de las manifestaciones ciudadanas/sociales de los
últimos años?
AC: Que son necesarias, por lo mismo que te decía denante, de repente no es bueno
que rompan todo cachai, pero si no se hace, si la gente no sale a marchar, no hacen un
paro, el gobierno que esté no hace mucho por mejorar la situación, decir un
descontento, a raíz de este descontento social nacen las bandas como la nuestra creo
yo, si estuviéramos todos felices y contentos estaríamos todos cantando canciones de
hippies.
E: En relación a estos movimientos ciudadanos ¿cómo describirías tu a la
juventud de hoy día?
AC: No tan sumisa como la de nuestros padres, ya dejando lo que vivieron la dictadura,
o los que vivimos la colita de la dictadura, perdiéndole un poco de respeto a la
autoridad. La autoridad perdió ese respeto pero a raíz de porque son una minoría de las
que hacen las cosas, y una mayoría la que cagan, creo que la juventud en ese aspecto,
bien. Y va seguir siendo peor ahora.
E: No ves tú que esto cambie…
AC: No, no, si esta cuestión si ha explotado un poco, es muy poco. Creo que en algún
momento va llegar a ser peor, si no se arma una asamblea constituyente que es lo que
se está pidiendo, creo que lo único que queda es que va quedar la caga.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se va proyectar hacia el futuro o cómo te
220
gustaría que se proyectara?
AC: Cómo se va proyectar, no sé. No sé qué vaya a pasar, no sé qué va pasar con las
bandas nuevas que salen, por lo menos por mi parte, empezar a hacer cosas nuevas,
empezar a variar un poco, no ser tan flojo. Ya dejando un poco de lado el que
participas en una banda, y que uno cuando empezó con la banda creía que la estaba
haciendo toda en la escena. Porque así empieza uno, super bien engrupido. pero va
cambiando y vas viendo que la cosa no es solamente tocar, ya tienes que ir viendo
otras cosas, producir algo ,armar algo, hacer una cosa más ordenada, por lo menos yo
no seque va hacer el resto, yo voy a intentar hacer algo más diferente.
E: ¿Cómo qué?
AC: No sé po, grabar a las bandas, entrevistarlas, hacer que la gente conozca más
íntimamente a las bandas, hacer unas entrevistas, ayudarles a grabar, hacer
variaciones, hacer cosas acústicas, no sé, pero avanzar. Y hacer algo y si no funciona
bueno cuando uno llegue uno a viejo decir yo intente hacer algo aunque no funcionó, y
por último con toda esta cuestión que están los registros ya es algo ganado. Aunque
tenga 2 visitas en “youtube” (risas).
E: ¿El ser parte de esta escena te ha dejado un aprendizaje como para la vida?
AC: Sí, o sea, sí, yo creo que sí, yo pensé que cuando mi mamá viera el disco de
donde yo tocaba se iba a poner feliz, la cuestión como que le dio bien lo mismo. Pero,
así como una satisfacción de decir, yo tenía ganas de hacer esta güeá y lo hice, no lo
deje en solamente la idea, o igual cuando tenga un hijo cachai, puta cuando tenía tu
edad mira lo que estaba haciendo, para el futuro es un buen algo. Algo bien importante,
por lo menos estoy satisfecho, no tanto como para no hacer más. Igual es importante
pertenecer a algo o marcar la diferencia en algo.
E: Te agrada esa idea…
AC: Sí po, el trascender, yo creo que todo ser humano quiere trascender, dejar algo,
que alguien te recuerde por algo, es la parte super egoísta del hombre.
221
ENTREVISTA 7
GIOVANNI VEGA
E: Bueno para empezar queremos preguntarte algunos datos que son básicos
para la entrevista.
Partiendo por ¿cuál es tu nombre?
GV: Giovanni Vega
E: ¿Edad?
GV: 27 años
E: Profesión/Ocupación
GV: Trabajador Social
E: ¿Has participado de bandas y/o actividades relacionadas?
GV: La primera banda en la que participé se llamaba “Autogestión”, la primera vez que
tuve como relación con una tocata, como en algo en vivo fue en el 2000, cuando en una
oportunidad con un amigo, con el que estudiaba en esos años en primero medio, que
se llama Celso, fuimos a cachar como unos ensayos en ese entonces en la “Casa del
Pueblo”, que es actualmente la sede del PS en República, esa fue como mi primera
cercanía con el tema de la música y ya más adelante empecé a tocar en esa banda que
se llama “Autogestión”. Participé en otras banda también como “Reaxión Subversiva”,
“Markados”, “Desakato”, “Filomedusa”, “Sangre Fría”, y actualmente estoy tocando en
una banda que se llama “Unabomber”, he participado en otras bandas de tributo,
recuerdo siempre de una que me gustaba, que tocábamos siempre en una sede que se
llamaba, que le decían “El gallinero”, o “el galón”, que queda ahí por Miraflores una
banda que se llamaba “Guajardo Oi!” que era puros temas de música “Oi” y jugo.
Algunas de las actividades que he participado han sido… justamente las primeras
experiencias de organizar una tocata han sido ahí en “el gallinero” junto a un grupo de
222
amigos y de compañeros con los cuales, en ese entonces, uno… te las ingeniabas para
de repente para sacar adelante una tocata desde el punto de vista más de… de
conseguirse los equipos y como para poder hacer esta tocata. Y en ese sentido había
harta solidaridad en cuanto a las personas que participaban de esa instancia. Después
otra instancias importantes también en que me acuerdo de las que he participado, en
una oportunidad fueron unas jornadas libertarias que se hicieron en conjunto con varios
colectivos, donde participó, de los que yo recuerdo en ese entonces, el colectivo que se
llama “educrearte”, el “at-atoja”, el centro cultural “at-atojta” y otros cuatro colectivos que
no me puedo acordar muy bien los nombres pero eran dos días donde se realizaban
talleres, charlas, foros, conversación, documentales, música en vivo y no solamente
enfocados al tema de adolescente o la gente adulta sino que también ahí se creaban
actividades para los más chicos lo cual era un “feeling” esa actividad, eso fue como el
año 2007 o 2006, y de ahí otras actividades como muchas tocatas, muchas ferias de
trueque, muchas actividades relacionadas a talleres, cosas como esa más o menos han
sido algunas actividades que, a mí al menos, tienen mayor impacto dentro de la escena.
E: ¿Tienes algún recuerdo de tu primera tocata?
GV: Mi primera tocata… donde… la primera vez que fui a una tocata era, así como de
noche, porque igual tuve la oportunidad de ir a una tocata de día, o en la calle, pero la
primera vez que fui a una tocata de noche fue en un bar que quedaba, pucha no me
puedo acordar el nombre de este bar pero quedaba ahí como a la vuelta de la
“Laberinto”, que era un bar… que los dueños eran… son los papás de una amiga que
igual eran como del rock and roll y todo eso, y entonces en esa tocata me acuerdo que
tocó “Yoshi”, tocó “Laucha Zombie”, tocó “Chocopanda” si no mal recuerdo esa vez…
“Chocopanda Gore” y otras bandas más que no me acuerdo, pero sí me acuerdo que
fue agradable, fue como raro, porque ese bar era como… era como de otra onda po,
ese bar era como un bar de cumbia, como un bar de topless también, hasta de
topless… entonces como cuando fui para allá lo encontré como raro, pero adentro fue
una sensación igual bacán el poder, no sé, el poder escuchar música en vivo, el estar
ahí, esa sensación yo creo que me quedó gustando tanto que yo también traté de
hacerlo hasta los días de hoy.
223
E: ¿Qué es para ti la música?
GV: La música para mí tiene distintos significados, por un lado yo creo que la música
cumple un rol fundamental en el comunicar, en el romper las barreras con respecto a
los distintos lenguajes que nos encontramos dentro de nuestra vida normal, nuestra
cotidianidad, la música tiene esa capacidad de transmitir sentimientos, recordar
sentimientos del pasado muy importantes, la música para mí también es un estilo de
vida, es una forma de sentir las cosas, de expresar también. Por otro lado la música
para mí también es una herramienta con la cual uno tiene la oportunidad de poder
transmitir un mensaje, tratar de entregar información de una u otra forma, de transmitir
un sentimiento también para algunos, tiene distintos sentidos para mí la música pero en
cierta forma todo eso envuelve un estilo de vida también, una forma de vivir.
E: ¿Cómo definirías tú la música que haces?
GV: Política y social yo creo, esa es la forma que yo defino la música que yo hago. De
las bandas que nombré anteriormente, independientemente de que en algunas haya
participado de repente de bandas que han hecho tributo o cosas como esas, a las
bandas que se le han hecho tributo… esas bandas tienen un sentido político y en las
bandas en las que he participado donde hemos podido hacer nuestra música, también
se le da este signo, se le da este sentido de poder este… reflejar una realidad un poco
más… más real de lo que probablemente otro tipo de música pudiera transmitir, de
poder señalar ciertas… de manifestar de repente rabia, de manifestar un poco… no
solamente de entregar información sino que también de poder transmitir un
sentimiento… yo creo que lo que yo… la música de las bandas en que he participado
siempre han tenido un corte político y social dentro del contenido de las letras no…
siempre tienen un trasfondo, por lo menos yo me siento bien haciendo eso y así es la
música que yo hago con las personas con las cual comparto, con mis compañeros,
social y política.
E: ¿Por qué escuchas o te gusta este tipo de música?
GV: Porque en algún momento… bueno yo desde que soy muy cabro chico eh…
siempre me ha gustado la música, no solamente el estilo que hago actualmente sino
224
que muchos estilos, a todos les encuentro una chispa y una magia interesante en la
cual uno se puede nutrir también po. Con respecto... ¿me puedes dar de vuelta el tema
de la pregunta?
E: ¿Por qué te gusta a ti este tipo de música?
GV: Sí, porque a eso voy, volviendo a eso… en algún momento también de mi vida,
creo que pasé por distintas cosas que me llevaron a pensar de forma de distinta, el de
repente de ser cabro chico y bancarme tantas injusticias o, como ver tantas cosas
desagradables en realidad dentro de mi vida me llevaron también a enojarme un poco
con el sistema, un momento también estuve muy enojado pero después también
empecé a encontrar el sentido en que uno en… en cierta forma no podía vivir toda la
vida de esa forma, sino que había que darle una vuelta al tema, y darle una vuelta al
tema involucraba un poco yo más empezar a buscar alternativas frente a esta situación
de rabia e injusticias que sentí en esos momentos de cabro chico, de más grande, y
entonces ahí también una de las alternativas que encontré también fue la música, de
poder transmitir un mensaje a las personas, con la libertad obviamente de que ellos lo
pueden tomar, otros probablemente no comparten eso, pero sí tener el… la oportunidad
de desahogarme y de también aportar un poco a lo que yo pensaba, aunque
probablemente puede ser un granito dentro de este, de un tremendo reloj de arena que
nos queda por avanzar, el sólo hecho de poder desahogarme y poder aportar ese
granito me generaba una satisfacción eh… personalmente a mí, importante que me…
me da un poco más de tranquilidad, independientemente de que las cosas no sean del
color que uno quiere, pero para mí yo me siento… es algo que llevo dentro y me hace
sentir bien a mí, también.
E: ¿Qué mensaje te ha dejado a ti este tipo de música? Es decir, el punk, el
Hardcore-punk.
GV: A mi este tipo de música me ha dejado un mensaje de… que uno con el tiempo
tiene que aprender a ser un dis… un disruptivo con el sistema, romper con lo
tradicional, es como estar todo el rato siendo rupturista, frente a los distintos contexto
en donde cada uno se puede desenvolver. Yo actualmente soy trabajador social pero
225
yo no me disfrazo de trabajador social en mi lugar de trabajo, hago mi poca obviamente
porque me gusta, pero también el… al momento en que soy disruptivo es, por ejemplo,
en que todos en mi trabajo saben lo que hago, en parte, saben cómo soy, yo me visto
así como me ves ahora cachai, no aparento, de repente en el grupo probablemente… o
en un grupo donde tienes un status más, no sé po, un poco más llevado pa lo
tradicional yo como que no, no me sumo al grupo sino que soy yo no más po cachai.
Me acuerdo de una anécdota donde hice lo mismo y que fue cuando me licencié.
Cuando me licencié tuve la oportunidad de poder este… tener la libertad de que… ya fui
a la ceremonia por un tema de mis viejos más que nada, y cuando fui todos los, las…
las carreras que se licenciaban en ese momento que era toda humanidades estaban de
traje, ordenados, y yo fui así casi como estoy ahora, cachai, entonces todos como que
me decían, mis mismos compañeros de repente, “oye te presto un traje” o “te presto
una chaquetita”, y yo no quería porque en verdad ese era el momento de romper con
los, con… con esa lógica, ese era el momento. Y fui el último que se subió al escenario,
pa más remate mi carrera fue la última, y yo que como soy “Vega” quede como al último
también de mi carrera, y me subí, me di ese gusto, me di ese gusto… a pesar de tener
todas las miradas puestas, probablemente, en mí, de repente yo escuchaba viejas más
adelante que decían “oh qué bonitos se ven, todos como ordenaditos, todos como muy
de traje, casi como del mismo color y de la misma corbata” po una güeá así po, le
faltaba poco, cachai. De repente eso es como lo que me ha entregado este tipo de
cultura, musicales o estilos de vida, el ser… el romper con lo… ser… ser rupturista con
el sistema.
E: Hablando también como del mensaje que entrega… ¿de qué hablan las letras
de las canciones, no sé po, de tus bandas?
GV: De las bandas donde he tocado… de, por ejemplo, cuando partí con “Autogestión”,
“Reaxión” y “Desakato” podemos marcar un período… bueno y “Markados” también,
que las bandas netamente hablan de la ideología anarquista y libertaria, políticamente
hablando, con todas esas bandas todas las letras, desde de repente recordar
momentos de la revolución española, igual adaptamos algunos temas folclóricos de la
época de la revolución española como para hacerla en este estilo y las otras letras
226
también, por ejemplo, con “Autogestión” hicimos una letra a la Federación Obrera en
ese entonces, con “Reaxión” les hemos hecho letras a temas como el tema de la
liberación animal y, por ejemplo, yo no soy vegetariano pero respeto mucho también
ese tipo de posturas dentro de las dinámicas que existen en el movimiento libertario
anarquista, y así como yo respeto también esas, eso… la lógica es obviamente de que
también el resto aprenda a respetar y a tolerar dentro de eso, porque en definitiva no
vamos, no podemos pretender que nuestra finalidad va a ser que todos seamos iguales,
sino que tenemos que aprender como a reconocer las características personales de
cada uno, obviamente en base al respeto y muchos otros valores, poder convivir en,
bien. Pero las letras principalmente hablan del tema de la lucha, de la organización, de
la colectividad, del mensaje anarquista en contra del sistema, del combatir muchas eh…
no sé cómo decirlo ahora, pero más que nada de la lucha anarquista frente al sistema,
frente al Estado, frente a la religión, frente al capital, frente al sistema militar, frente a
muchos subsistemas que, en definitiva, nos tienen como atrapados, adormecidos,
consumidos, explotados, destruidos, súper cagaos… yo puedo, yo tengo la oportunidad,
por mi trabajo, de poder visitar a mucha gente de escasos recursos todos los meses, a
veces todos los días, y el diagnóstico que yo puedo hacer de esta sociedad es de que
estamos terriblemente cagao, o sea, yo estoy cagao y la gente está igual de caga,
tamos todos muy cagaos entonces eh… el tema de las letras va enfocado
principalmente a eso. Después, de ahí, en otro período tocando, por ejemplo, con
“Filomedusa” que es un estilo totalmente distinto también, no es Hardcore, no es punk,
sino es otra cosa, pero también con “Sangre Fría”, con “Unabomber”, el concepto
también es arraigado a la lucha social más que… no tan… igual anarquista en hartos
ámbitos pero igual más abierta a otras experiencias, y ahí me refiero también como al
romanticismo de dos compañeros que luchan dentro de una letra porque nosotros
nunca tocamos en el otro período el tema de una relación, no sé si me explico bien
pero, por ejemplo, hay temas que le cantan a, por ejemplo, relaciones de amor y esto y
lo otro cachai, y nosotros con las otras bandas nunca hicimos eso igual porque, en ese
entonces igual lo que uno pensaba y… es que hay tanta música romántica, no quiero,
para qué voy a hacer música romántica para este estilo sino eh… y aparte que había
una convicción y una militancia súper comprometido con el movimiento y, en ese
227
sentido, uno estaba tan… súper mentalizado en eso, mentalizado en y en lo que todo lo
que uno hacía, desde tu música, desde el organizar una tocata, desde el hacer
actividades, desde hacer un taller, todo, todo estaba relacionado a eso, a la lucha, y no
había como otro tema que hacer. Después obviamente con el tiempo uno igual va
aprendiendo más cosas, no es tan, tan cerrado por decirlo de alguna manera, y con
“Filomedusa”, con “Sangre Fría”, con “Unabomber”, tocamos otros temas igual po, otros
temas, por ejemplo, con “Unabomber” tocamos temas relacionados a la bulimia cachai,
a cosas como esas, en “Filomedusa” hay temas relacionados a compañerismo también
dentro de las letras de un amor, de un compañerismo pero, también con un enfoque
social, no es como una relación normal cachai, hay un concepto de romanticismo dentro
del tema, pero no es un romanticismo eh, como se da, como se puede dar en una
pareja normal, sino que de una manera distinta. Entonces esas son como las temáticas
de que… que se toman en las bandas en las que he participado pero igual en cierta
forma enfocado hacia lo social y al tema político.
E: ¿Cómo definirías tú la música local, que se hace acá?
GV: Buena, excelente, yo creo que aquí en la región tiene como una particularidad muy
distinta al resto de las otras regiones y las bandas que yo he tenido la oportunidad de
escuchar, que de aquí han salido, han sido bandas muy, pero muy, muy, muy, muy
buenas porque no sé si será por el sentido de que desde que parte la escena, los
distintos grupos, los distintos estilos musicales, no era que los Hardcore se juntaban
con los Hardcore, los punkies se juntaron con los punkies, los metaleros con los
metaleros, sino que había una mescolanza de todos los viejos metidos en un solo lugar
y eso, probablemente, generó de que los que se fueron por el camino de la música y
empezaron a componer y a hacer música la hicieron con un toque también,
probablemente, distinto po, con una magia distinta, y de eso salieron muy buenas
bandas, muy, muy, muy buenas bandas, por ejemplo, yo creo, de las bandas Hardcore-
punk que he escuchado “Markados”, por ejemplo, en su momento, fue una muy buena
banda eh, “Yoshi” también fue una muy buena banda cacahi, entonces y bandas que
uno no encuentra en otros lados, que tiene como un, una güeá que te pega, es como
dice, tú vas, vienes a Punta Arenas y algo te va a atrapar en esta ciudad que,
228
probablemente, tú te guste volver a venir o simplemente quieras venirte a vivir para acá,
como que es una ciudad que te engancha, y así como te engancha la ciudad la música
también tiene esa característica, como que te queda ahí, y es muy distinta al resto de
las otras regiones, donde ahí sí los metaleros están con los metaleros, los punkies con
los punkies, los Hardcore con los Hardcore, cachai, los pelaos con los pelaos, entonces
probablemente ese puede ser el motivo por el cual la música de acá es, es tan
particularmente distinta al resto de las otras regiones, y no solamente distinta sino que
también buena, buena.
E: ¿Cómo caracterizarías tú la escena local?
GV: Yo caracterizo la escena local como una escena luchadora, yo creo. Aguerrida,
aperrada, solidaria, fraterna igual en hartos momentos y porqué, porque igual yo
recuerdo las primeras tocatas a las cuales pude ir, hace muchos años, y habían
algunos personajes que hacían algunos eventos con, ellos teniendo recursos donde
podían arrendar amplificación y hacer como, como una tocata un poco más decente,
pero el movimiento como más “underground” era súper emergente, mucha gente joven,
y con muy pocos recursos también, de repente uno se pudiese desanimar con facilidad
con ver un contexto tan precario, por decirlo de alguna manera, y cosa que
probablemente sí hubieron algunos casos, pero mucha gente fue quedando y continuó
tocando, han pasado los años y muchos de ellos siguen tocando, actualmente las
bandas… ya no es como antes que con cuea tenían un amplificador de 15 como pa de
repente ensayar sino que también se preocupan han ido luchando y bancándose
muchas, muchos malos ratos y le han seguido dando, han seguido equipándose de
mejor manera, yo creo que también en ese proceso aprendiendo muchas cosas. Y lo
que funa de repente es de que aquí existe una… un grupo de elite, más político también
que como que nunca ha aprendido a conocer a estos grupos musicales de los cuales
uno, o a estas personas de las cuales yo te comento porque ha habido millones de
locales y esos millones de locales también se han funao, porque al fin y al cabo lo que
priman son de repente la misma municipalidad ha funao locales y han coordinado con
distintas instituciones para que, como de cierta forma la escena nunca tenga como esa
fuerza, ese lugar como para seguir dándole y a pesar de que, actualmente, hay pocos
229
lugares donde uno pueda tocar, aún siguen habiendo bandas, aún siguen habiendo
nuevas bandas, viejas bandas, pero probablemente es por esa misma cultura que
tienen, que han tenido, las personas de seguir dándole no más al cuento, de seguir
luchando, de seguir peliandole, y de esa forma yo creo que pudiese definir a esta
escena, esta escena aguerrida así, luchador, una escena luchador, por esto.
E: ¿Eso es como lo que destacarías?
GV: Sí eso es como lo que destaco, porque en definitiva si tú piensas como músico
llegar más allá esta región no te lo permite. En realidad las bandas lo que están
haciendo ahora es como irse a otras regiones donde la cosa es un poco más grande y
no te lo permite no porque la gente no quiera, sino que porque estos grupos de elites,
los que yo te nombro, son los que, como que, funan, funan la escena, está complicada
la cosa ahora.
E: ¿Qué es lo que criticarías de la escena?
GV: Qué es lo que criticaría de la escena. El, yo creo que una de las cosas que
criticaría, actualmente… Yo creo que de repente el ser tan intolerante con otras
posturas, el… yo, por ejemplo, no sé, no me gusta mucho el hablar por hablar y de
repente, la impul… impulsili… la impulsión no sé, de repente tan espontáneamente de
algunos que de critican ciertas cosas que no encuentro que sean positivas para el
movimiento, ahora con esto, por ejemplo, del Facebook, y donde la información está al
alcance de todos, y uno uno se puede enterar de muchas cosas sin la necesidad, de
repente, de poder acercarse a las personas involucra también de que en las cabezas de
algunos salgan mensajes espontáneos que pudiesen ser malos po, no sé, malos para
no seguir en la dinámica de la unidad, cachai. Porque la escena en… cuando por lo
menos, yo me acuerdo, cuando era pendejo, era muy unida así, eran todos uno cachai,
y entonces de repente estos… estas diferencias más que… generan rivalidades, se
separan cachai, y en definitiva así como las cosas están de complicadas yo cacho que
la lógica es seguir unidos y caminar siempre pal mismo lado, siempre respetando al
otro, eso es lo que yo critico.
230
E: ¿Cuáles crees tú que han sido las bandas que han marcado la escena local?
¿Las bandas emblemáticas?
GV: Yo creo que las bandas que han marcado la escena por un lado, una es “Yoshi”, eh
“Camino de Tierra” igual es una banda que ha marcado la escena por su estilo, dentro
como del otro ámbito hay una… “Vástago” fue una banda que marcó una escena, un
estilo musical en su momento donde también surgieron otras bandas más y otras
bandas… a ver otras bandas que hayan marcado como estilos así, y aunque nunca se
escuchó y aunque nunca tocaron en vivo creo tampoco porque siempre…. “Hecatombe”
creo que marcó el inicio del Hardcore dentro de la escena, fue como la banda que…
que marcó el inicio antes que cualquier otra, antes que “Yoshi”, antes que “Reaxión”
antes que cualquier otra banda de Hardcore yo creo que “Hecatombe” fue la, lo que
probablemente también impulsó otra… aparte de que en “Hecatombe” estaba Derek y
Derek después pasó a tocar en “Yoshi” así que entonces… pero esa banda… qué otra
banda más, no esas las bandas que creo han marcado más… pudiese nombrar
“Rottweiler” pero por otro estilo también, igual más que con la escena en su momento y
sería eso, porque no quiero ser muy autorreferente con las otras bandas así que no, en
las que he participo yo, pero nombrando otras bandas en las que yo no participo, esas
yo creo que son las importantes.
E: ¿Cómo definirías o caracterizarías tú a la gente que participa de la escena?
GV: Antes era gente que tenía como temas yo creo políticos siempre, o sea, todo el
rato, todas las bandas funcionaban en base a una política, ya sea libertaria, anarquista,
pero los que se acercaban a una tocata eran por justamente ese tema. Los que eran
considerados dentro de la escena y aparte de las bandas donde tocaban, también era
por un tema del discurso, del conocimiento, lo fundamental era la información y el tú
nutrirte de esa información, educarte, informarte, actuar, hacer cosas. Ahora la gente
que va a las tocatas puede ser cualquiera en realidad, va gente de que yo estoy…
“tengo un amigo que es rockero y me invitó y vamos a cachar qué onda”. Puede ser
cualquiera, no creo que tenga una definición tan específica en la actualidad pero antes
era así por lo menos la gente que iba a las tocatas era más política, no solamente gente
del rock sino que de repente iba otro grupo que, no sé po, que le gustaba el folclore
231
pero por el hecho de que tenían una ideología política iban a estas tocatas entonces
eran marcados por el tema político yo creo, ahora no es así, ahora va cualquier
persona, es como… eso.
E: ¿Cómo se relaciona la gente que organiza, la gente que participa y la gente que
asiste a las tocatas?
GV: Eh… cómo se relacionan ellos. Yo creo que es que resulta que acá… hay una
teoría súper famosa que es la de la seis separaciones, seis puntos, que separan una
persona a otra, entonces, en Punta Arenas como que todavía esa teoría no se quiebra
po, no sé po, yo conozco a alguien y resulta que ese alguien tiene un conocido que es
súper amigo mío y cosas como esa. Entonces, en ese sentido, las relaciones que se
dan entre el público, los que organizan y las bandas son bastante positivas, es buena,
yo tengo amigos de la media que en realidad no hacen música y no son muy metidos
con el cuento de la música y tampoco, o sea, tan políticos tampoco y muchas veces han
ido a las tocatas a compartir conmigo y a vacilar con la música, con esas bandas
cachai. Entonces yo creo que esa misma dinámica se refleja en otros grupos más y
generalmente no hay mayores conflictos entre estos tres círculos, todo lo contrario
siempre hay gente que uno conoce y con la gente también que se lleva bien no hay
mayor problema, se da de buena manera.
E: ¿Es decir así como que los roles entre las bandas y el público rota?
GV: También, también, sí, también se da harto eso po. Así como yo toco en una banda
también puedo estar involucrado en la organización de una tocata y puedo ser público
al mismo tiempo, uno cumple a veces los tres roles o más roles dentro de la escena y
se da harto también eso. Las mismas bandas, como los mismos chicos que tocan
muchas veces son público de otras tocatas, son los mismos, la misma gente, y otras
veces son los que organizan una tocata y son los que tocan también. Entonces no hay
un público que se dedique solamente a eso, sino que se comparten los roles ahí, van
rotando.
E: ¿Cómo organizan o gestionan ustedes las tocatas?
232
GV: Antiguamente se hacía a través de a trato de palabras o consiguiendo así muy de
la nada de repente unas lucas para, por ejemplo, arrendar un local. Yo me acuerdo que
antes para conseguir las lucas, primero para arrendar el local, porque después la
amplificación la quedábamos debiendo después la pagábamos y los equipos ni pensar
en arrendar porque nos conseguíamos equipos, no sé, hacíamos rifas, de repente venta
de algunos alimentos, alguna cosa, y así este… arrendábamos un local y hacíamos una
tocata. Ahora las cosas se dan de manera distinta porque uno también va… yo creo
que madurando en el aspecto musical también, yo también cuando me encuentro con
tocatas que no son muy bien organizadas, que de repente están con equipos medios y
malos y la cosa como que no pinta a que suene muy bien, no comparto mucho eso po,
¿por qué? Porque también me coloco en el lugar de las bandas que tocan y en ese
sentido, las bandas aquí casi muy pocas cobran o… la gran… el 90%, el 95% toca por
amor al arte, de manera solidaria, lo mínimo que uno puede hacer es a ellos… que
toquen en un buen escenario po, con una organización buena, con buen escenario, con
buenos equipos, con buena amplificación, y ahí hay que invertir lucas no más po, ahí lo
único que queda si uno está trabajando ahí entregar tu porcentaje de tu plata para
poder arrendar un local y, invertir no más po. Pero invertir pensando en que uno quiere
que la escena y crezca y porque respeta a la gente que hace su música por amor al
arte, porque aquí nadie sale ganando, ni nadie es millonario por tocar en una banda, o
por tocar en una banda por muy conocida que sea, o por muy que le guste al resto,
nadie se va a hacer millonario, y nadie va ganar plata ni… entonces es por eso.
E: Es decir, o sea. ¿ustedes organizan las tocatas sin la ayuda de instituciones?
GV: Sí, no, eso nunca, eso de manera autónoma con un grupo personas con las cuales
uno se pueda organizar y de manera autónoma poder este uno… ahí juntar tus lucas y
hacer una tocata pero nunca recurrir a una institución como para pedir amplificación, o
lucas pa arrendar un local, no, nada de eso, porque se presta también para otro tipo de
instancia, propagandas políticas que en realidad ensucian la escena po, yo lo veo de
esa forma, como que ensucian la esencia que pudiese tener.
E: ¿Cómo realizan las ediciones y grabaciones de sus discos?
233
GV: Muchas veces lo hicimos de manera independiente con la solidaridad de algunos
compañeros que nos colaboraron de manera, o sea, sin fin de lucro ni nada,
desinteresadamente nos ayudaron a grabar, con “Reaxión”, por ejemplo, grabamos con
“Palomo”, él se ofreció para grabarnos y él no nos pidió nada, o sea, nosotros que
pudiésemos conseguir los equipos para poder grabar y ni un problema. Derek igual nos
colaboró en ese entonces, bueno Derek nos colaboró muchas veces, para poder grabar
con su porta estudio que tenía… ¿dónde habrá quedado ese porta estudio? … y, pero
siempre de manera independiente, o sea, ahora con “Unabomber” recurrimos también a
grabar con una “productora” que se llama “Despierta y dispara” donde también le
pasamos sus lucas a los cabros pero, fue porque en realidad ellos se vinieron de
Gallegos a grabarnos a nosotros, se dieron la paja de hacer toda la pega y lo mínimo
también, nos cobraron lo mínimo pa hacer esa grabación, pero ellos también manejan
el mismo discurso político y social que nosotros tratamos de transmitir con nuestra
música así que, en ese sentido, tampoco, no, vamos a recurrir a una productora donde
se manejen otros valores sino que siempre vamos a ver ese tema con personas con las
que también compartamos ideas políticas y eso. Pero siempre de manera
independiente.
E: En ese sentido. ¿Existe conexión con otros lugares donde exista como una
escena similar?
GV: Sí, o sea, nosotros tenemos relación, por ejemplo, con la escena, con algunas
bandas de Gallegos, donde hemos… he tenido la oportunidad de viajar en un par de
oportunidades con distintas bandas y donde ha habido un, una muy buena eh… cómo
es que se llama, una muy buena recepción por parte de los integrantes de las otras
bandas donde… que participan de, de, de Río Gallegos, entonces en ese sentido la…
se han generado buenas comunicaciones, de difusión también de cada una de las
bandas, de información, de temas más políticos también igual, de la actualidad también
del movimiento de cómo se van dando las cosas. Cuando yo recién empecé a tocar las
cosas eran de, como les comentaba antes, eran muy difíciles, por ejemplo, yo me
pegaba un viaje a Argentina, a Gallegos, y en una oportunidad me quedé en “La
Guarida” que es una productora donde antiguamente todas las bandas hacían tocatas y
234
tenían pa grabar y todo el cuento y era un lugar soñado de la gente de acá po, entonces
ahí uno se daba cuenta de que iban como más adelantadas en ese sentido po, las
bandas estaban bien equipos, en la actualidad ya están como en otro rollo mucho más
avanzado, pero los tipos eran igual super solidarios y era también porque primaba el
tema ideológico, el tema ideológico era super potente entonces uno como compañero al
reconocer al otro se maneja una dinámica también de ser solidario, del apañar al otro
porque, en definitiva, vamos pal mismo lado entonces ha sido buena la experiencia con
los compañeros de la escena de Río Gallegos que es por lo menos con la que yo he
tenido la oportunidad de compartir.
E: La política es, cierto, algo como fundamental en el estilo has dicho, eso quiere
decir que existe como una idea política que viene como por esencia en el estilo.
GV: No sé si por esencia, no creo, pero se da, se da, como yo te señalaba al principio,
por un tema que nace del descontento yo creo que por experiencia de vida de cada uno
también, entonces, pero no sé si se da, porque por ejemplo el punk, en esencia, no es
político, o sea, si yo hago punk no voy a colocarle… sí social tal vez, pero no político,
entonces uno, yo me crecí musicalmente también un poco con la cultura del
anarkopunk entonces, yo lo veo a mí modo el tema de la política como un factor
fundamental que hago dentro de la música que hago, pero dentro del punk y del
Hardcore no necesariamente tiene que ser así. El Hardcore tiene también un poco más
de… bueno social y político pero el punk no, no necesariamente, lo veo más social que
político.
E: ¿Cómo es la distinción entonces de lo político con lo social?
GV: Lo político abarca el tema más de sociedad en conjunto cachai, cómo funciona la
sociedad en el punto de vista económico, social y cultural cachai, es más global. Lo
social puede ser un subgrupo dentro de toda esta sociedad, puede ser un pequeño así
tema, dentro de… un circunstancial, un fenómeno específico, un fenómeno dentro de la
sociedad, pero no es todo, en cambio, lo político abarca todo, abarca desde… por eso
yo te hablaba endenante eso del tema de liberación animal, desde lo que es la
alimentación, desde lo que es el dinero, desde lo que es la religión, desde lo que es el
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sistema económico, desde lo que es, lo que son los bancos, de cómo funciona el
sistema cachai, en cambio, lo social es un fenómeno no más dentro de esta misma…
dentro de la sociedad cachai, lo político abarca todo eso. Esa es la diferencia.
E: ¿Crees tú que la música debería tener un sentido político?
GV: De todas maneras, siempre, es fundamental yo creo poder combinar ambas cosas,
porque la música también cumple el rol de ser como, de ser el mensaje universal dentro
de todo esto entonces, el poder de repente entregar información, reflejar ciertos valores,
impulsar motivaciones en ciertas personas, de repente hasta construir una colectividad
en base a, es fundamental que la política esté dentro de la experiencia musical como
que para que se pueda generar esto, sino yo creo que pasan bandas y, en definitiva, lo
que nosotros escuchamos tiene un sentido un más probable bailable y emocional y
pasó no más po, en cambio, si es político el mensaje queda dando vueltas en tu cabeza
po, y eso yo creo que es importante po, como que el mensaje quede ahí y no sea como
que yo escuche un tema de “axe” y pasó por mi cabeza y estuve bailando y luego ya
después se me fue no más po, pero no generó esas dinámicas que se pueda dar con
música que es política, entonces en ese sentido es muy importante.
E: ¿Cómo ves tú la relación entre la gente y la política actual?
GV: Entre la gente como en general… yo creo que la gente está cada vez más
decepcionada del como del sistema, y al estar decepcionada como del sistema está
también decepcionada del tema político porque relacionan que los que están inmersos
dentro de este círculo son también los que manejan este sistema que, en definitiva, no
te entrega las oportunidades o las alternativas para que uno pueda vivir en paz y
tranquilamente, cachai entonces, en ese sentido, las cosas… la gente está cada vez
más desencantada con el tema de involucrarse con lo político, están malas las
relaciones. Yo creo que el mismo hecho de que , por ejemplo, el mismo dato estadístico
más del 50% de la población no fue a votar es un claro ejemplo de ese descontento po.
E: ¿Cuál es tú opinión acerca de la política actual?
236
GV: La política actual es bastante… se está dando de una manera bien interesante yo
creo actualmente, antiguamente estaba super clara… como les decía mi opinión
respecto al tema es de que la situación que se está dando ahora es bastante
interesante en el sentido de que antiguamente uno tenía clara las posiciones que
habían con respecto a ser de derecha, a ser de izquierda, y todos los teníamos, todos
los teníamos como muy claro ese tema. Pero actualmente se están dando otras como
otras dinámicas o discursos frente al tema político, el hecho de que haya habido nueve
candidatos, cada uno con, probablemente más de alguno con posturas parecidas, pero
otros con posturas muy distintas refleja un poco las distintas alternativas que están
surgiendo. A mí me llamó mucho la atención, por ejemplo, de que haya salido Gabriel
Boric dentro de, de estas votaciones, y me daba vuelta a cómo él, por ejemplo, logró
eso en tan poco tiempo, porque yo en definitiva lo veía como un aparecido no más a
este tipo cachai, entonces, y la hizo po, y bueno y la hizo po, y bien por él también po.
Pero dándole una vuelta al tema, después me empecé a dar cuenta de que, en
definitiva, la gente que es política y que lleva mucho tiempo en esto y tiene super claro
de que uno, lo que yo te comentaba al principio, de ser de derecha o izquierda,
probablemente también está tan desencantada del sistema, tan desencantada del tema
político que empieza a buscar como alternativas frente a esa situación y probablemente
este cabro, Gabriel Boric, es una alternativa frente a esta, a las posibilidades o a los
intereses de algunas personas que probablemente también tienen esta… son super
políticos y también estaban desencantados de, por ejemplo, yo he conocido a
muchos… a comunistas desertores, socialistas desertores, de partidos políticos, se
aburren de ese sistema y empiezan a buscar otras alternativas, y también estando
dentro de un mismo lineamiento pero tal vez un poco más radical, el mismo hecho de
que haya habido una Roxana Miranda dentro de una candidatura que es una mujer
pobladora, empoderada, organizada, dueña de casa, trabajadora, luchadora, con una
capacidad de colectivizar y también de expresar de cierta forma tener la tribuna como
para poder decírselo a estos otros políticos un poco más de elite tal vez, es bastante
interesante analizar esas situaciones po, y en ese sentido hay una diversidad
interesante dentro del mundo político actual ahora por lo menos acá en Chile po.
237
E: ¿Crees tú que la música debería cumplir un rol en esta contingencia?
GV: Sí, y se ha estado dando yo creo pero, simplemente que no se les toma… se está
dando de a poco porque en Argentina, por ejemplo, es mucho más potente este tema,
en qué sentido se está dando, por ejemplo, ahora en las candidaturas presidenciales
siempre hay un grupo musical conocido que es parte de la campaña de tal candidato no
es de solamente reflejar un populismo, sino que de involucrar a la música dentro de
estos procesos, en Argentina en algún momento también estaba super controlado por el
gobierno en cuanto los conciertos que se realizaban alrededor del país y las bandas
que tocaban, también hubo una censura de bandas dentro de esa dinámica pero
también hubo un sentido de involucrar a la música dentro de esa dinámica también po.
Donde una clara muestra… algunas bandas no tienen despojo en decir cuál es su
inclinación política arriba de un escenario, y como la música tiene la capacidad, a
veces, de generar esta colectividad y entusiasmo dentro de las personas, el tener
también la tribuna de decir o mencionar cuál es tu discurso político y va a también
orientar a esa gente de que piense de esa forma po, entonces se da mucho más
Argentina, en Chile se está dando hace poco tiempo, años atrás que son pocos también
y, tal vez, de aquí a las otras presidenciales nos vamos a dar más cuenta de eso
también.
E: ¿Qué impresión tienes de las manifestaciones sociales/ciudadanas de los
últimos años?
GV: Yo creo que, en realidad, no me llevo ninguna impresión negativa de eso sino que
es algo que tiene que pasar y tiene que seguir pasando, la gente en realidad en algún
momento, yo creo que gracias también al movimiento de… movimiento pingüino que
hubo hace años atrás, y otros movimientos, no me llevo ninguna mala impresión sino
que es algo que tuvo que pasar, que va a seguir pasando, y si puede aumentar esta
grupo de manifestantes mejor todavía porque, en definitiva, eso demuestra que la gente
está enojada, que la gente está molesta, y que si puede salir a la calle lo va a hacer, si
puede organizar a un grupo de personas para protestar porque, en definitiva, no se le
está haciendo valer, no se están respetando mis libertades, lo va a hacer y lo va a
seguir haciendo, y lo encuentro positivo de que la gente salga a las calles a
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manifestarse, encuentro positivo que se generen huelgas, probablemente hay que
hacerlo de una manera más éticamente correcto, pero igual es positivo que se
manifieste porque, de repente, la huelga es la única herramienta de lucha que un
trabajador pueda tener en frente de una patronal un poco más injusto o burgués. La
cosa es que yo lo encuentro que es algo… mi apreciación del tema es que, es buena,
obviamente igual hay que, de repente, tener más cuidado en la metodología, en la
dinámica que se dan las protestas, o las huelgas, pero siempre es bueno caminar, o
sea, siempre es bueno manifestarse frente a algo, y más aún cuando uno tiene el
conocimiento de que las cosas están mal.
E: En relación a esto ¿cómo describirías a la juventud de hoy?
GV: La juventud de hoy yo la encuentro que está… es que hay dos… hay distintos
grupos creo yo, por un lado hay una juventud muy activa, muy consciente, muy
participativa del punto de vista ciudadano, tal vez, que también va a arraigado por las
herencias familiares también, muchos de ellos también igual se educaron y lo toman
así por un tema familiar, otros es por un tema de naturaleza que les nace esta rabia y
de repente esas manifestaciones son un poco más radicales y rupturistas frente a este
sistema, no es una manifestación tan pacífica como se pudiese dar por otros grupos,
pero ambas son válidas. Y por otro lado también, hay un grupo de jóvenes que en
realidad, yo creo que igual ha ido creciendo cada vez más, es el grupo más grande, que
no está ni ahí con el tema político y, en definitiva, no se dan cuenta de que le están
entregando su vida a un sistema y que no importa porque total yo con… quedo tranquilo
obteniendo lo material y eso me deja tranquilo, el sistema me entrega lo material y yo
con eso me quedo piolita, o me entrega de repente otras güeas y yo me quedo piola,
total que hagan lo que quieran si total yo voy a vivir hasta los 60, 70 años y de ahí me
voy a morir y no voy a ver nada más de esto, que si quieren vender las tierras, que las
vendan no estoy ni ahí cachai, y no hay como una… y es porque también los medios de
comunicación y los distintos medios de información se han encargado de mantener
dormir un poco las conciencias de las personas y, lamentablemente, muchos también
de repente se atrapan de esto, como que se pegan con esta mala información y se
educan de esa manera po. Es culpa del sistema en gran parte que esto suceda, no es
239
culpa simplemente porque la persona sea así, es porque también el sistema se ha
encargado, a través de sus distintas formas de intervenir, de que las personas en cierta
forma vivan para el sistema, entreguen sus vidas al sistema y las cosas son de esa
manera y uno no lo vea como tan grave, lo vea como que la vida es así, y uno tiene que
hacerla así no más po cachai, entonces los jóvenes se encuentran en esa yo creo,
todos como dormidos, como medios dormidos así, como hipnotizados, esa es la
palabra, están como que están… gran parte como que está hipnotizado por… por los
adornos que tiene todo esto, no se percatan de las cosas importantes que pasan y de lo
importante que son algunos temas, eso.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se va a proyectar hacia el futuro? O ¿Cómo
te gustaría que se proyectara?
GV: A mí me… o sea… la situación, las circunstancias de la escena y las situación en
que se encuentra actualmente es bien compleja porque no hay muchas oportunidades
para, tanto las bandas nuevas como para las viejas, que hay actualmente. Me gustaría
a mí, personalmente, que las cosas fuesen distintas en el sentido de que uno músico, o
como público tuviese un lugar o varios lugares donde pudiese disfrutar de esto, pudiese
desarrollarse más como músico, disfrutar más de esto, pero eso no se da, no existe
actualmente po, no hay un lugar fijo donde uno pudiese hacer una tocata o sede social
que pudiese arrendar pa hacer algún evento. Si yo quiero ir a escuchar música de
repente tengo que ir a ciertos lugares en donde, particularmente, no me siento muy bien
conforme también con lo que el sistema me está a mí entregando para yo conformarme,
sino que no me conformo con eso, sino que la idea sería que las cosas fuesen
creciendo, no solamente que el que haya lugares, sino que haya mucha más gente
también, de que se comprometa más con el tema más de la música po. De a poco,
obviamente, se ha ido avanzando, antes con cuea había alguien que te pudiese ayudar
pa grabar un demo y uno lo grababa en un cassette, hasta a veces, ahora ya hay un par
de productoras que funcionan cachai, hay gente que se ha ido profesionalizando, se ha
ido equipando, están ofreciendo sus servicios cachai, hay más especialistas dentro del
movimiento, gente más comprometida, güeones más profesionales por decirlo de
alguna manera, dentro de todo esto, porque el tema, obviamente, con el tiempo igual
240
aprende a madurar po entonces, la idea no es quedarse pegao en una güeá, la idea no
es quedarse pegao en lo que, por ejemplo, te contaba la principio yo que la idea
siempre es ir creciendo, es ir aprendiendo también, ir desarrollando otras habilidades, y
en ese sentido me gustaría que las cosas fuesen, pensar como en grande no más po,
que ojalá las bandas de acá se escucharan en otras regiones que tuviesen la
oportunidad, las bandas, los cabros de acá de viajar cachai, que no les fuese tan
complejo, que pudiesen tener estas redes de comunicación y con otras bandas y que se
dé más seguido eso, que otras bandas para acá, que las cosas no fuesen tan
complicadas, eso me gustaría que sucediera, que las cosas crecieran y que hubiese
harta comunicación siempre.
E: El ser parte de esta escena ¿te deja algún aprendizaje para la vida?
GV: Sí, definitivamente, una de las cosas que yo rescato de la escena a “full”, es de que
dentro del tiempo he conocido a muchas personas, he conocido a mucha gente, de las
cuales yo también he aprendido harto, gente que probablemente que algunos ya no voy
a volver a ver nuca más, otros que ya no están, y dentro también del contexto, muchos
compañeros y amigos que cuando uno siente que estoy mal porque pienso de esta
manera y no encuentras mucho, mucha cercanía con tu mundo real, con tu grupo, de
repente, encuentras una escena musical también donde encuentras gente que
comparte esa misma opinión que tú, que comparte esa misma ideología, y en ese
sentido ya como que encuentras como un compañerismo, encuentras unos amigos,
encuentras… encuentras a gente bacán, encuentras solidaridad, encuentras empatía
con otros compañeros, aprendes a ser empático también y creces enormemente como
persona, más cuando haces música política, más cuando estay metido específicamente
en ese tema, y también encuentras esa gente que, probablemente, no quizás no sea
tan político, pero sí tiene otros valores relacionados a ser solidario, a ser un buen
compañero dentro de la escena, al respetarse de manera mutua, al apoyarse cachai, y
en ese… y yo creo que eso es importante porque al fin y al cabo uno siempre, por lo
menos en esta escena, se topa mucho con las personas, yo en algún momento nunca
pensé que iba a terminar tocando con ciertos personajes y al final, al pasar de los años,
pasó y fue cuando me colocaba, cuando años atrás me decía “puta nunca me lo
241
imaginé” cachai, y pasa mucho también, pasa mucho eso. Entonces, yo creo que el
haber encontrado a grandes amigos es una de las cosas, el haber aprendido mucho
también en el sentido de lo político y de lo social yo creo que es una de las cosas que
rescato harto del haber sido parte de la escena, del haber participado y seguir
participando de esta escena, eso es.
ENTREVISTA 8
ANDRÉS LEPE
E: Ya para empezar queremos saber algunos datos básicos sobre ti, primero
¿cuál es tu nombre?
AL: Andrés Lepe Torres
E: ¿Tu edad?
AL: 25 años
E: ¿Cuál es tu ocupación o profesión?
AL: Psicólogo.
E: ¿Tienes algún recuerdo de tu primera tocata?
AL: Mi primera tocata fue jovencito sí, pero fue en otro sector. Fue en Valparaíso, en la
comuna de Casa Blanca, la escena ahí es distinta a lo que es Punta Arenas, es más
rock and roll, harta música, política, ideas, mucha junta, carrete, eso es. Pero llegué
más que nada cabrito, porque me gustaba en relación por amigos que escuchaban
música punk, Hardcore o lo que venía después, metal también y ahí uno llega a tocatas.
También mucho vínculo con los grupos de hiphop, siempre las tocatas allá son
diversas y por eso fue la primera tocata donde fui. En realidad iba gente de todo y ahí
me empezó a gustar, empecé a ir más seguido.
E: ¿Y acá te acuerdas cuál fue la primera tocata?
242
AL: Acá en escena en escena, mira, yo siempre estuve acá en veranos, pero nunca
participé de ningún ente. Creo que llegue acá el 2007 y al tiro fui a una tocata,
realmente no tengo muchos recuerdos, pero si fue en una sede, y fue con un grupo de
amigos que conocí acá, que compartimos otras cosas antes, que trabajamos en temas
de arte, con stencil y ahí llegamos, teníamos los mismos gustos musicales, y ellos me
llevaron a tocatas porque yo no conocía, y a medida que iba pasando el tiempo iba
reconociendo las bandas que más me gustan o los lugares que me interesaba ir. Igual
iba porque en Punta Arenas no hay muchas cosas que hacer, entonces cualquier
situación, la cosa es escuchar música. Y la primera tocata obviamente yo en ese tiempo
era bien punketa, y me gustaba mucho lo que es el punk, siempre me gustó mucho lo
que es el Hardcore político, y esas movidas.
E: ¿Has participado de alguna banda?
AL: No, pero no por razones así que, es que yo creo que la música como que me gusta
mucho y me gusta en todo su ámbito y creo que tendría que estar muy decidido y con el
tiempo suficiente para dedicarme. Lo que pasa es que soy muy disperso y hago
muchas cosas, entonces terminaría todo dejándolo, lo terminaría dejando totalmente,
igual me han invitado a participar, pero sería en otras cosas, nunca proyectos así.
Como yo te digo actualmente escucho como de todo un poco, siempre al área
vinculado del tema de interés mío, pero si todavía nunca me he decidido por tocar en
una banda. Igual hemos tenido como proyectos, pero así como dispersos, y vagos, no
es prioridad aun.
E: La escena no está compuesta solo por bandas, tú puedes hacer otras
actividades dentro de ella…
AL: Claro, no sé po sí, es el tema correspondiente a la pregunta y es abierta, pero
cuando ustedes me dijeron que el tema era hardcore-punk, el hardcore-punk no
solamente se nutre de cuerdas, tarros y otras series más de cosas para hacer música,
sino de contenidos y de escena también, cuando uno habla de escena, tiene otras
cosas como lo que es la contracultura, muy vinculado al movimiento punk, y al
movimiento hardcore de hacer cosas distintas, que te ofrece el sistema, el comercio, el
243
mercado. Y creo que el hardcore-punk instauró una filosofía de vida muy importante
que es el "hazlo tú mismo", y que es hacer todas las cosas en forma autogestionada,
en base a cosas, yo creo que los primeros grupos punk, hardcore, son puros grupos,
autónomos, independientes y autogestionados, que gestionaban su propia música, sus
propios CDs, sus cassetes en ese rato, yo me vinculo mucho a esa movida en cuanto a
lo político, mucho lo que es feria en tocatas, mucho lo que es venta, ventas de trueque
también, de productos ya sea poleras, marcas, parches, CDs, libros lo que sea, la cosa
es hacer movimiento y ahí se genera mucho, según las tendencias políticas, también
uno genera lazos, eso creo que es más importante si, porque si uno habla de hardcore-
punk, dentro de la música, sin estigmatizar, creo que es la música que igual puede ser
más integral, si lo separamos del punk, si lo separamos del hardcore, hay una
unificación distinta. Yo creo que nace como una música ideológicamente de protesta, y
de manifestación que, en realidad, tendría que ser toda la música igual, pero yo creo
que esta toma… en este sentido, el hardcore punk es el que toma más fuerza dentro de
este estilo musical.
E: ¿Qué es para ti la música?
AL: La música desde el punto de vista mío, la música es un medio para difundir ideas,
tal como es factible hacer un diario, como hacer una publicación, como ir, asistir a una
marcha, asistir a un evento contracultural, es simplemente un medio, no creo que nunca
llegue a ser un fin. Con la música no se cambian cosas, si puedes generar motivación,
intereses, impulsos, pero sigue siendo un medio, el tema más radicalizado en su
tiempo que tuve, es que la música es música, más allá de eso no podría ser más, pero
creo que dependiendo de las posturas de cada uno, con la música, igual se puede
generar conciencia, es un medio para generar conciencia, motivación, intereses
distintos, sobre todo si tus letras son con harto contenido, no solamente social, político,
sino también personal, creo que las personas les gusta eso, a mí en lo particular eso es
lo que me gusta de la música, es lo que más me atrae.
E: En ese sentido ¿cómo definirías la música que escuchas?
AL: Yo la música que me interesa, como en estilo, la música que me gusta es la música
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libre no más, sin tapujos, sin categorías, pero si me gusta más lo que es el tarro a
diferencia de otros tarros, y si la defino así como te decía, un medio consciente para
generar conciencia.
E: En relación a eso también ¿por qué escuchas este tipo de música y no otra?
AL: Particularmente puedo escuchar todo tipo de música como te digo, mientras tenga
intereses que me gustan, ya sea letra, contenido, que motive y tenga buena. De repente
hay música que es generalizada y a todos les gusta lo que sucede mucho con lo que
es, no sé po, el punk que es como más, como un contenido musical casi normal, sin
menospreciar, pero bien mediocre, pero con harto contenido de repente de letra, de
vivencias, se involucra el hardcore con una diferencia más importante, pero la música
como que pudiésemos decir que más me gustan que más me interesa, podríamos decir,
como yo te decía denante, no tengo estereotipo de música y como definiría. Pero si
podría decirlo en una palabra, yo diría “GrindcoreRap”, así es mi estilo. Del metal
político hasta lo más urbano, que sería el hiphop.
E: ¿Qué mensaje a ti te deja esta música?
AL: El hardcore-punk, me gusta esa categoría, me gusta señalarla como hardcore-punk
y no hardcore solo, no hardcore old school o hardcore de otras índoles, porque el
hardcore punk como que involucra, dos áreas de un mismo movimiento, el hardcore
surgió a partir del punk, esta influencia porque veía que el punk no iba hacer un
movimiento que iba a surgir o que era nihilista o que no le interesaba mucho la
sociedad, que no iba a contribuir mucho a la sociedad, en cambio, el hardcore
pretendía algo distinto, pretendía generar letras conscientes, que generan conciencia
animal, conciencia social, conciencia política como quisieras decirle, y entonces se
involucró y se integró todo que es el hardcore-punk, yo creo. Y atendiendo a tu
pregunta, me gusta mucho esa definición, creo que es como el hardcore-punk es como
si tú, incluso es como cuando yo te decía, el hardcore-punk puede ser un matiz musical
más grande allá, al hardcore-punk le puedes meter hip hop, le puedes meter reggae y
va sonar igual, porque es hardcore-punk. Hay gente que es hiphop que hace letras
conscientes y que tu escuchai y decis “esto es hardcore”, cuando uno se identifica
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mucho con un estilo musical dice “esto si tuviera un tarro, es hardcore-punk”, una trova
puede ser hardcore-punk. Eso no estigmatiza mucho lo que uno hace, por eso ahí mi
distinción de la música a partir, que tenga un sentido político más estricto en esa área,
entonces considero que la música en si es un medio, pero como te decía la definición
hardcore-punk es muy integrativa de todos los estilos y todos los estilos combativos con
mucha fuerza en sus letras y eso.
E: ¿De qué hablan como las letras de las canciones?
AL: Eso depende mucho de cada grupo, las letras hablan mucho del contexto
latinoamericano, habla mucho de lo que es esta democracia disfrazada, que es
dictadura, hablan de la opresión, de la represión, también de los pueblos originarios, de
la manipulación de los medios de comunicación, etc., es en contexto latinoamericano
porque en contexto europeo, el hardcore-punk tiene más influencia al tema más de post
guerra, también más medio ambientales, también más animalistas, en eso
Latinoamérica igual se está involucrando mucho en ese tema.
E: Con respecto a la música local ¿Cómo la definirías?
AL: Como la defino, igual difícil, yo creo que es poco, pero dentro de lo que hay, yo
creo que es preciso, porque qué más se va pedir hoy en día, donde la gente es super
apática, donde vivimos en un mundo super individualista, donde la gente está más
encerrada en sus cosas, en el computador, en su teléfono, y sale muy poco a compartir,
y los compartimientos son otros lugares distintos a lo que puede ser la escena más
“underground”, porque la escena “underground” en Punta Arenas es super alejada de
eso, es más distante y no es masiva, a diferencia de la otra escena farandulera que
siempre está. Pero yo creo que es escasa, es bastante escasa la escena acá en Punta
Arenas, podría ser mejor, y de escena no hablo solamente de tocatas si no de
movimiento contracultural, lo que te decía que es más allá que va el hardcore-punk que
es un movimiento vinculado a la filosofía libertaria, ya sea anarquista o libre lo que
quieras.
E: A lo largo de los años ¿cómo podrías caracterizar esta escena?
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AL: Que es una escena tranquila, la escena hardcore-punk es pasiva yo creo, no es
muy activa en el sentido estrictamente social, considerando otros contextos que si es
pasiva, otras personas que predican esas letras, también las practican. aquí mucha
predicción pero poca práctica, pero que le falta, yo creo que tiene que crecer bastante
todavía, y crece con nosotros con el cuidar muchas cosas que aquí no se cuidan, que
son los espacios, los espacios físicos, no sé po, compañerismo, la solidaridad aquí no
hay mucho tema de apoyo entre bandas, a menos que son las comunes, o siempre
existe un núcleo o no se integra la otra, yo creo que la escena aquí igual esta super
dividida, dentro de lo que uno puede ver, es como estratificada, los más antiguos tocan
con los más antiguos, los nuevos están recién empezando, haciendo sus tocatas,
mucho ego también en la escena de acá, bastante ego creo yo, desde mi punto de
vista.
E: ¿Eso es lo que criticarías?
AL: Sí, lo que crítico, que hay mucho ego, hay poco compañerismo, entre la gente de
las bandas, hay mucha ganas de competencia, no solamente en esta música, si no en
ámbito musical de todo tipo, creo que hay competencia. Sin embargo, hay sus
diferencias donde hay gente que si entiende que lo que es la escena “underground” y
apoya a estos grupos, comparte con ellos, independiente de los años o pocos años que
tenga, son personas humildes, sencillas y esas son las personas que mejoran este
tema.
E: ¿Qué destacarías de esta escena?
AL: Vale destacar que Punta Arenas igual tiene buenos exponentes musicales, aquí
igual da el tiempo para hacer eso, las condiciones climáticas, el encierro genera que
existan más músicos yo creo que se dedican más, a cosas más bajo techo, eso igual
yo creo, pero igual me gustaría que existan mayores cosas, como yo te digo en el
ámbito contracultural de escena, en el sentido de que el hardcore-punk no solamente
llegue a la guitarra o a la batera si no que llegue también, que tenga harto contenido
social que se pueda agrupar hacer cosas con estas bandas, que no solamente apoyen
pa las tocatas, sino también para otras cosas que son más importante también.
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E: Según tu opinión ¿cuál crees que han sido las bandas como más
emblemáticas de esta escena?
AL: emblemáticas de la escena, no sé, pero de repente de intereses míos, de mi gusto,
“Reaxión Suversiva” me gustaba mucho, ya no toca, pero me gustaba mucho, por sus
letras simplemente, por simpatía de esta ideología, con la ideología que ellos decían en
ese tiempo, igual son letras, y me interesaban también lo que es musicalmente.
Actualmente igual creo que hay bandas que están super bien y que gustan al oído
bastante, hay bandas punk rock también políticas, que tienen buenas letras, igual me
gusta mucho, así como que me quemaría me quemaría con una, pero en realidad ya no
toca, pero yo te podría nombrar miles de bandas que he ido a ver acá, pero al final uno
las busca por intereses, te pueden gustar o no, pero yo creo que hay una 3 o 5 bandas
que a mi parecer me gustan mucho, y te estoy hablando estrictamente de hardcore-
punk. De esa área, que encuentro interesante.
E: ¿Cómo caracterizarías tú a la gente que participa de esta escena?
AL: Denante criticaba la escena que es escasa, pero sería peor si no existen están
personas, que son en realidad todos, que son motivados, que tienen interés en armar
cosas, en generar espacios, en tocar en cualquier parte, sea donde sea, de moverse,
de aportar también, de apoyar cuando se necesiten ya sea beneficios, para temas de
solidaridad ellos están, entonces yo creo que en ese tiempo si, en estos momentos lo
más importante son las personas que están detrás, y el aporte de ella es que a pesar
de lo escaso o lo poco que existe en Punta Arenas, igual existe las motivaciones
siempre, los intereses y casi siempre son los mismos, tal vez ese sería el detalle, que
casi siempre son los mismos.
E: ¿Cómo ves la relación entre quienes organizan y quienes participan de las
tocatas?
AL: Es que ahí depende el lugar de donde se haga una tocata, por ejemplo, la escena
hardcore-punk siempre se caracteriza de hacer tocatas en lugares “underground”, ya
sea sedes vecinales, casas particulares, y hoy en día al menos acá en Punta Arenas no
se cumple con ese contexto, porque tampoco hay lugares, porque no se han cuidado
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estos espacios que se han entregado, pero pensándolo bien, tal vez la diferencia que
puede haber entre organización y participante, es que si es en un lugar que es dedicado
al comercio de carrete, tal como pub, disco, es sumamente difícil yo creo, claro se
entiende a estar bien, pero igual hay limitaciones que en un lugar como sede vecinal
que cuando se hacen tienen otro aspecto, tienen otras normativas vigentes, no andar
pidiendo carnet por ejemplo, no sé po, permitir el acceso a cualquier persona,
independiente de su aspecto físico, a mí me interesa que sea bien. Yo creo que el
hardcore-punk debería estar desde un contexto donde nace, que nace desde los
barrios, de la pobla, y ahí tendría que estar la música. Yo sé que no se puede, y que a
veces se tiene, por este tema de Punta Arenas a acceder a estos lugares, hay lugares
que obviamente son buenos y otros no. Y la vinculación creo que es lo normal que se
ve, al final son eventos para generar recursos.
E: En ese sentido ¿cómo gestionan las tocatas?
AL: Las tocatas al menos, por lo que tengo conocido, funcionan con mucho contacto
persona a persona, mucho tema de vínculos con otros, como yo te decía anteriormente,
a veces las tocatas como que lo organizan los mismos de siempre, entonces como que
ya tienen pautiado, donde se pueden realizar tocatas, por lo mismo estas personas
igual tienen que dar la cara, porque han perdido muchos locales, porque han sucedido
algunas situaciones particulares, entonces ellos son los que dan la cara y pierden
locales, y al final perdemos todos en realidad, eso creo yo.
E: Es decir las tocatas, se gestionan con recursos de la misma gente…
AL: Sí po, o sea, las tocatas en sí, y lo que debería ser el hardcore-punk. Tiene que ser
autogestionado totalmente, yo creo. porque una escena “underground” originaria tiene
que estar así, es que ya no es la voluntad propia ya es una obligación, yo creo que
forma parte del compromiso como de la música hardcore-punk, el que todo lo que se
realice desde ahí tiene que ser autogestionado, tiene que ser… buscar, buscar medios,
si se arrienda algo, a través de una entrada mínima se recompensará, yo creo que
ninguna de las personas que organizan o facilitan tocatas quieren hacerse millonarios,
o lucrar, solamente es porque le gusta la música y le gusta la movida no más.
249
E: ¿Existe alguna conexión o lugares donde exista alguna escena similar a la de
acá?
AL: Acá desde mi punto de vista, que Punta Arenas tenga conexión con otro lugar,
puede ser Gallegos, tiene harto vínculo con Gallegos, que es lo más cercano, por temas
geográficos estamos super alejados de lo que es Puerto Montt inclusive, creo que
Gallegos y la escena Argentina es la que más se apoya, es la más, hay harto, no sé po,
harta disposición de los compas argentinos, y de los compas de acá, para generar
eventos, tocatas, y otro tipo de cosas, que eso si potencias, yo creo que sí, y ha
generado mucho evento. Ahora se está uniendo mucho lo que es Natales también, que
está generando sus tocatas también.
E: Hablando como de la idea política que tiene este estilo, o sea, tú has dicho que
tiene una idea política ¿cuál sería esa idea política que está inmersa dentro del
estilo y cómo se vería reflejada?
AL: Yo creo que el hardcore-punk nace de esta necesidad de rechazar esta postura del
punk, totalmente negativista, sin sentido, y que inclusive basurear todo lo que se
suponía, y de generar otros tipos de cosas, contribuir, no solamente destruir, si no
también contribuir, entonces esto genera que el hardcore-punk nazca como una escena
política, muy ligada a la ideología libertaria, ideología basada en el compromiso, en el
vivir sin Estado, en el generar conciencia con tu estado, en el generar conciencia con tu
hermano, también compromiso autogestionado, disponibilidad de generar tus mismas
cosas, acción directa. Eso creo que las letras y en general los hardcore-punk
transmiten mucho eso, también mucha rabia, odio contra esto que es el sistema
imperante, sistema capitalista que igual po, que no te deja hacer cosas, que te amarra,
que te impide hacer cosas, que te explota diariamente, son como las letras siempre
vinculadas al hardcore-punk, yo creo que dentro de esto, cada poblador o cada persona
vinculada políticamente formada así de esta forma, con este sentido ideológico
libertario, anarquista, o de otro tipo que puede estar vinculado al hardcore, como es el
comunismo, el marxismo también, tiene que ver mucho que muchas de estas personas
sin ser hardcore-punk lo son, porque yo como te decía creo que el hardcore-punk es
una categoría como bien integradora del movimiento más político de este tipo de
250
música, yo creo que el hardcore-punk es lo más político que tiene el punk y el hardcore
dentro de todas sus variantes.
E: ¿Crees tú que la música debe tener un sentido político?
AL: Sí, yo creo que sí, yo creo que la música...siempre me lo cuestione sí, porque la
música es un pasatiempo que es lúdico, es un instrumento lúdico, un medio lúdico que
atrae, no estoy diciendo acaparar gente, pero sí, de que genera interés mucho en los
jóvenes, en nosotros mismos, por algo yo creo que estamos acá, por algo están
haciendo su tesis (risas). Sí po, demás po, si es el interés (risas), el interés que atrae,
yo creo que es un medio lúdico de difusión de ideas, eso tiene que ser la música, no
difusión de otras cosas, en lo que todos conocemos, la otra música, que en realidad
sigue siendo música. Por eso, ahí está el cuestionamiento que la música, en sí es
música, pero si lo ocupai como un medio lúdico de difusión de ideas, se vuelve algo
sumamente importante, y super… que mueve masas.
E: Diferenciarías entonces entre un tipo de música, como de música otra, como
qué adjetivo le pondrías.
AL: Es que sí, es que en realidad como yo te digo ahí está la dicotomía que tengo de
repente o el cuestionamiento que yo siempre me hacía, porque sí tú, eso de
categorizar, que esta música esto, y esta música no, sería como difícil, la música
romántica, podría ser una música de difusión de ideas, la persona está demostrando su
sentir, sus emociones, ya sea hacia su otro ser amado o simplemente a otras cosas,
pero aun así es una difusión de ideas, una cosa que te guste o no pero sigue siendo
difusión de ideas, yo creo que en realidad toda la música es difusión de algo, pero
cuando tú lo ocupas como un instrumento lúdico político, ahí a mí me interesa más, ahí
está mi postura.
E: ¿Cómo ves tú la relación entre la gente y la política actual?
AL: Oh, super distante, super conformista, como que no tiene tal vez interés, está
cansada, por lo mismo, porque es la misma burbuja que te entrega el sistema, de
quedarte ahí mismo a través del conformismo, de aplastarte todo el día en el trabajo, en
251
los estudios, entonces es una encerrona que te genera, que no te importe, o te
desgaste, o te canse, yo creo que a todos nos ha pasado que tal vez nos distanciamos,
al menos por un tiempo, estamos de forma pasiva, no estoy diciendo tampoco que uno
siempre tiene que estar activo y generar, pero al menos siempre tener la conciencia
clara que la distancia entre la política y la juventud es algo que siempre va estar, o de la
gente también, y eso se demuestra totalmente sobre todo acá en Chile, en Punta
Arenas también. yo creo que los jóvenes y las personas también son bien distantes de
la política, por lo mismo, o también ligada, pero de forma más tradicionalista,
conformista, cuando digo conformista también es ligada a la forma tradicional de ver la
política, de estos partidos políticos que traen gente, estas personas que se tiran a
puestos de poder político, para generar un poco más de recursos en sus casas no más,
yo no lo veo como un fin, es que ahí está la diferencia, que marca, también por el
desconocimiento de lo que es política, las personas todas piensan que política es estar
en un partido político, y ser parte de ello, yo creo que no es así.
E: ¿Cómo sería la otra como política?
AL: La otra política es la política que haces tú diariamente, la política de educar a tus
hijos, la política de compartir tus conocimientos con otros, de saber entender, de ejercer
tu trabajo, tu profesión de una manera distinta estás haciendo política, porque tenemos
que tener claro que todo está normado desde ahí, desde la política, creo que todos
tenemos desde los seres particulares cuando te enseñan, te están involucrando su
parecer, su forma de ver las cosas, y ya la forma de ver las cosas, de percibir tu
contexto, es una especie de política. Creo que ahí está bastante el desconocimiento. Al
principio igual cuando yo era joven, y entré en este lado, la palabra política te da como
miedo, es como “no yo soy apolítico”, y esas cosas, pero el ser apolítico y no tener
posturas, que es lo que presentaba el punk a través de la destrucción, de juntarte con
personas fascistas, de izquierda, da lo mismo. Aquí no po, al menos de mi parecer no, o
eres una cosa, tampoco verlo blanco y negro pero sipo, una cosa es como percibes tu
contexto, yo creo que es política.
252
E: En ese sentido ¿cuál es tu opinión acerca de la política actual?
AL: Mi opinión de la política actual, es como yo te digo una política controladora,
manipuladora, una política que solamente beneficia a unos pocos, y esos pocos no
somos nosotros, una política totalmente vinculada a partidos políticos, y a los beneficios
de esos partidos políticos, no una política ligada al poblador, a una persona trabajadora,
no al joven que lucha autónomamente, independientemente de hacer sus cosas,
generar lazos.
E: ¿Qué impresión te dejan a ti las manifestaciones sociales-ciudadanas de los
últimos años?
AL: Bueno son importantes, si bien generan un tipo de despertar que en su rato lo
hicieron, sin embargo, la cotidianidad de estas marchas igual generan como un ente
único de manifestarse creo que las manifestaciones y marchas en cualquier sentido,
cualquier aspecto relevante en la sociedad para despertar generar conciencia, pero sin
embargo, hablando desde acá desde Punta Arenas, es el único momento lúdico para
ser revolucionario, o para ser consciente, igual hay otros aspectos importantes para ser
manifestante social.
E: ¿Cómo qué otro aspecto?
AL: Como hacer trabajo donde tú vives, generar, si bien nosotros todos estamos
inmersos en un sistema donde tenemos que trabajar para recibir dinero, también
generar y hacer otras cosas distintas a esas, apoyar, hacer actividades donde tú vives
ya sea talleres, compartir con tus vecinos, disfrutar hacer música, enseñar la música, si
es que la sabes tocar o, no sé pos, si la sabes educar, compartir tus conocimientos,
tratar, no sé po, partir desde la casa, compartir con tu familia de igual a igual, sin temas
de estereotipo o categorización de roles, eso igual sería importante, el respeto no tiene
nada que ver con el rol.
E: En relación a estos movimientos sociales ¿cómo describirías a la juventud de
hoy?
AL: Como mayoritariamente apática, como que no está ni ahí la juventud, son pocos los
253
que se interesan realmente y esos pocos yo creo que son los relevantes, pero no digo
que los otros no, sin embargo, por el mismo modelo donde estamos viviendo te genera
eso, en una sociedad sumamente fría, donde las condiciones climáticas no te entregan
lo suficiente para andar afuera o para tener lazos con otros, hablando directamente de
Punta Arenas, la gente aquí es como bien quedada, se queda en sus casas, no sale, y
cuando tú haces algo distinto se nota inmediatamente donde es un pueblo o una ciudad
pequeña, se nota al tiro cuando tú haces algo distinto, y también hay mucho prejuicio
desde acá, de esta ciudad hay prejuicio, estigmatización, como sumamente arcaica en
ese aspecto, y el regionalismo imperante por un proceso obviamente que es vínculo de
acá igual genera obviamente ese tipo de situaciones prejuiciosas y estigmatizante hacia
otro tipo de gente de otro lado o de la misma gente de acá.
E: ¿Qué rol cumple o debería cumplir la música en este tipo de contingencia?
AL: Vincularse a la contingencia, saber, cantar, no sé po, si difundes cantas o tocas
algo saber lo que estás haciendo, ser consecuente con lo que vas a tocar, si eres parte
de la escena “underground” serlo y se… y apoya la escena y ser parte de ella, la
música igual es importante para generar muchos lazos, siempre yo creo que la mejor
música, es la música que se hace desde la sencillez, la honestidad más grande, si tú
eres humilde y sencillo y super vincular con lo que tú haces, puedes generar. Se nota
cuando uno lo hace porque le gusta y ese es el vínculo que tu generas también cuando
escuchas este tipo de música con bandas, hay bandas que realmente pueden sonar,
son los mejores músicos, son muy buenos, sus letras también, pero sin embargo el
vínculo con ellos no po, porque la música no es solamente lo verbal si no lo que tu
manifiestas en el momento, lo no verbal también. Yo creo que la música tiene que,
sobre todo si hablamos de este estilo de música, que es la música de protesta, música
contingente tiene que siempre hablar de esos temas, de dejarlo atrás, si no le quitaría el
ingrediente mágico que tiene el hardcore-punk, que es la protesta, la manifestación a
través de este medio lúdico que es la música,
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se proyecta hacia el futuro o como te
gustaría que se proyectaría?
254
AL: Me gustaría que se mejore, que se apoye más, que se tengan lugares o espacios
físicos importantes, donde uno pueda ir, pueda compartir con los amigos, escuchar
buena música y ser parte de ella también, que hayan mejores instancias. Yo creo que
esas son lo que les deseo a todos y que el hardcore-punk no solamente sea un
movimiento musical sino también un movimiento contracultural que es lo que siempre
aspiro a ser como hardcore en sí.
E: ¿Ser participante de esta escena te deja aprendizaje como para la vida?
AL: Sí po, el haber sido parte, o ser parte de esto, me generó aspectos en mi vida que
son buenos y creo que con el tiempo igual, o sea, son buenos en el sentido que gracias
a esto no sólo me preocupo de mí, sino también de otras cosas, no vivo pensando en lo
que tengo que hacer, no me mato trabajando, yo puedo trabajar de algo pero solamente
lo que corresponde pero de ahí nada más, porque pienso en muchas cosas también,
genero mucho estos sentimientos afectivos como la empatía, las ganas de salir
adelante siempre, la de compartir con las personas de igual manera, independiente de
donde venga, igual como que esta escena me ha formado de conocer muchas
personas bonitas, distintas a uno totalmente de repente, eso de conocer a cada uno,
llegar a distintas partes, no solamente acá, esto te lleva a muchas cosas, tu vai de
repente a cierto lugar con alguien, te lleva. Y creo que esta escena desde el punto de
vista de la ciudad es bien oscura, pero es la más clara de todas, involucrando toda la
escena “underground”, lo que más contribuye es establecer lazos, conocer gente,
disfrutar lo que haces, al tener panoramas también, al tener otras cosas también y eso
sería el aporte a la escena y también me vinculo, me intereso por lo político a través de
esta escena, también eso fue un como aprendizaje o leer y leer más allá de mis narices
y más allá de mis ojos.
255
ENTREVISTA 9
ÁLVARO BÓRQUEZ
E: La primera parte es una especie de ficha personal, así que dinos tu nombre y tu
edad.
AB: Ya me llamo Álvaro Borquez, me dicen “GorroKid” y tengo 26. Y represento... ¡a ya!
E: ¿Cuál es tu ocupación, profesión u oficio?
AB: Opero máquinas, operador de maquinarias
E: ¿En qué bandas has participado?
AB: Puta, empecé en “Uña y mugre” el 2002, después “Difícil” en ese tiempo ¿o no?...
“Difícil Decisión”, después “Patina o muere”, de ahí partí en “Camino de Tierra”, en
“Drek”… eh después toque bajo en “Drek”, “C.O.N.T.R.A.”, toque con los “Cachis” una
vez. Eso, “Camino de Tierra”, “C.O.N.T.R.A.” y las que nombré anteriormente y ahora
un proyecto nuevo que estoy armando con mi amigo Álvaro Cariman de “Perro Muerto”.
E: ¿Tienes algún recuerdo de tu primera tocata?
AB: ¿De mi primera tocata? Sí, a cagar. Me acuerdo que fui de los primeros güeones
en entrar po, onda decía a las ocho y a las ocho estaba ahí ¡No había nadie, no había
ni prueba de sonido! Y era metal, hiphop y punk: venia el hiphop, de ahí el punk... Me
acuerdo que esa vez tocó “Yoshi”, tocó… me parece que toco “Drek” o “Trial” también,
de las bandas punk que era lo que más escuchaba en ese tiempo. Fue en los
Estibadores, en el Sindicato de Estibadores, puta eso fue mi primera tocata. Habían
caleta de bandas, en ese tiempo me acuerdo que igual había harta diferencia entre
hiphop, punk y metal era todo separado no más, no se mezclaban los güeones. La
misma tocata era como marcada no más, o sea, habían peleas entre las güeás.
256
E: ¿Y en qué año fue eso más o menos?
AB: Allá por el 87’ ah (risas) No, esa güeá fue en el año 2002, tomaba leche en ese
tiempo, era pendejito po. Éramos amigo de…
E: Ahora entremos a la parte que tiene que ver como con el Eje de la música y
comenzando queríamos saber ¿Qué es para ti la música?
AB: Puta igual es como, una frase engrupía la güeá, pero es una razón de vivir. Me
motiva, me hace disfrutar de la vida. Conocer gente, lo que me gusta hacer en realidad,
me gusta tocar todo el tiempo posible.
E: ¿Cómo definirías la música que haces o escuchas?
AB: Lo que más escucho ¿así como el estilo dices tú? Rock… Rock and roll harto,
Stoner ese tipo de güeás. Más rock de bar creo yo, también toco güeás hardcore-punk
y igual me gustan. Me gusta la onda de la güeá, nunca he ido por los ideales ni güeás
tampoco, la música que me pegue el ritmo, la melodía esas güeás.
E: ¿Y por qué escuchas, digamos, este tipo de música?
AB: No sé po, por último me identifica, me gusta. Me dan ganas de güear con la
música, de pasarla bien, tomarme unos tragos de repente, muy de repente, por eso
más que nada. No me gusta que se tome tan enserio, no se po… es una güeá pa
pasarla bien güeón.
E: ¿Y qué mensaje, digamos, te ha dejado este tipo de música?
AB: Puta puras güeás po güeón (risas) Igual te influye en la güeá que te decía yo de
que te dan ganas de güear porque te prende la güeá, pero onda que haya cambiado mi
vida o le haya encontrado sentido a la misma, no güeón. Jamás. Puta esta güeá es
humorística o no. (Risas)
E: Bueno, en base a lo mismo ¿de qué hablan las letras de las canciones?
AB: Puta en las güeás que toco ahora en “Camino” habla de mujeres, alcohol,
mandarle, fiestas y güeás, nada muy serio que digamos, igual al amor. Y CONTRA la
257
verdad que no tengo idea, la verdad es que tampoco me fijo en esas güeás. ¿Puedo
decir güeá o no? (risas)
E: ¿Y cómo definirías la música local?
AB: Lo que se hace es bueno y variado el último tiempo, super bien super variado.
Hacen música nueva con instrumentos nuevos que no se usaban antes en las tocatas.
De todo en realidad, Rock, hiphop, la variedad es bien buena, de buena calidad, buenos
temas.
E: Entrando ya a lo que tiene que ver con la escena local. ¿Cómo definirías la
escena local?
AB: La defino, no sé güeón. Como… no sé. Me dejaste sin palabras viejo.
E: No sé po ¿Alguna característica?
AB: Puta, con hartas ganas y poco espacio la escena magallánica. Una escena de
ganas.
E: ¿Qué destacarías y criticarías de la escena?
AB: De repente, se puede hablar de los tributos, que se toman todas las fechas y
güeás, tirando mierda.
E: Si po, lo que pienses tú.
AB: ¿Me puede repetir la pregunta dijo este?
E: ¿Qué destacarías y criticarías de la escena local?
AB: Destacaría la preocupación por hacer temas propios y grabar, por hacer bien las
cosas y mejorar lo que se hacía antes, todos preocupados de hacer sus temas,
grabarlos, organizar tocatas, comprarse mejores güeás. Como que están todos
haciendo esas güeás, motivados.
258
E: ¿Y antes no era así?
AB: No, no había ni equipos, nadie se hacia el tiempo, ni una güeá así. Antes eran en
quinchos, eran todas güeás chiquititas, eran más cumas po güeón. Ahora se va
mejorando más.
E: ¿Y cómo crítica?
AB: Puta crítica, quizá la gente que va a las tocatas, que estén rompiendo los locales,
esa güeá es mala para la escena, después cagamos todos. No se cuidan los espacios y
se perdieron todos. Eso criticaría de la güeá.
E: ¿Y a las bandas no les criticarías nada?
AB: No, no güeón. No le criticaría nada a las bandas.
E: ¿Para ti cuales han sido las bandas emblemáticas de la escena?
AB: “Yoshi”, dentro de las más emblemáticas, de ahí “Yumbina” que fue una de las que
empezaron a tocar. Esas dos más que nada son.
E: ¿Cómo caracterizarías a la gente que participa en esta escena?
AB: Buena pa tomar güeón, pero apoya harto la música, la disfruta, se mueve, eso lo
cacho porque amigos de otro lado, de Gallegos dicen que allá la gente no te vacila
tanto, no baila, no salta ni una güeá. Eso es bacán y se destaca en hartos lados.
E: Y en base a lo mismo ¿cómo es la relación de los que organizan, participan y
asisten en las tocatas?
AB: Al final somos todos los mismos, todos se cachan. Por mi parte nunca he tenido
problemas con organizadores, con gente que va a las tocatas, ni una güeá. Se colabora
entre todos, entre todos hacemos la güeá. Nos ayudamos, bacán.
E: ¿Cómo se gestionan estas tocatas?
AB: A puras ganas po güeón. Con poca plata, pidiendo locales, arrendado el equipo, se
hace la tocata y como te decía siempre con ayuda de algún amigo.
259
E: ¿Y cómo qué tipo de local dices tú?
AB: ¿Locales donde se puedan organizar tocatas? Sedes, clubes deportivos, que otra
güeá más… bares
E: ¿Y cómo se lo consiguen? Cuéntanos cómo es el proceso de armar una tocata
AB: Puta primero, la idea es buscar las bandas y el lugar, buscar el lugar, moverte,
conseguirte el teléfono, de repente hasta rogar para que te pasen el local. Después las
bandas y al último conseguirte los equipos, bueno con los equipos tienes que ver si te
falta algo, la amplificación igual si se usa, se arrienda y cuando pasan en local se
confirma al tiro, por lo menos es lo que yo he hecho. Y bueno después las bandas,
buscar bandas, buscar al amigo que este en la puerta cobrando, si se vende copete que
otro amigo que nos ayude con eso, con un guardia, generalmente es todo entre amigos.
E: ¿No hay nadie que se contrate?
AB: ¿Qué se contrate un servicio? No, no, generalmente lo que se contrata es el
sonidista que uno los conoce: Mancilla, Jaime…
E: ¿Cómo realizan las grabaciones y ediciones de los discos?
AB: Las primeras que yo participé, puta, era la casa no más po, con el “ampli” chiquitito,
un micrófono cuma y un computador, en la casa de Simón fue de las primeras güeás
que participe, igual en un tiempo cuando grabamos lo de “Uña y mugre” fue esa güeá
donde Jaime, era el “Chimichurri records” que usamos un… y eso, ah y ahí el que tenía
mejor oreja ayudaba a mezclar güeás así. Ya ahí con “CONTRA” en el último tiempo
trabajamos con en el estudio de Luigi Esparza, en el “Lesprod”, ahí fue más profesional,
fue en un estudio po, estudio no fue en la pieza de nadie. Después se mandó a
Santiago a grabar el disco y así fue, en realidad de eso es lo último que se viene
haciendo.
260
E: ¿Y la distribución?
AB: Hasta ahora lo mismo que se viene haciendo, mano a mano no más, en tocatas.
Con los amigos, por internet igual, dejar unos cuantos en las tiendas del centro, por
Facebook…
E: ¿De dónde sale la plata para que ustedes puedan grabar o arrendar equipo?
AB: De primera de plata del bolsillo de uno no más de los que participan de la
grabación, después con lo de la entrada se recupera, pero generalmente te vai pa atrás
o quedai justo con tu plata y después, no sé po, bueno si ya vai trabajando un tiempo
con la misma banda vai juntando la plata y después se ocupa pa tocatas o pa viajes, la
plata que se había juntado como grupo, lo ideal es no gastar del bolsillo uno, o sea, de
la misma banda. Porque se gasta plata, no se gana, ni cagando. Excepto los
“CONTRA”. Esto se hace entre nosotros.
E: ¿Existe conexión con otros lugares donde exista una escena parecida o
similar?
AB: Gallegos más que nada como está cerca, hartos amigos allá, siempre hay tocatas
ida y vuelta, nosotros vamos para allá y ellos vienen para acá, los mismos grupos de
siempre, de ahí hay hartos contactos por Santiago, hay harto magallánico tocando allá.
Natales, pero Natales es poco lo que hay ahí, poca escena lo que hay ahí, pero igual le
ponen.
E: ¿En qué se parece la escena de Gallegos con la de acá?
AB: Igual es como super de amigos los güeones entre ellos, los “Cachis”, “Antihéroes”;
las otras bandas que son amigas, entre todos hacen la güeá igual que acá. Y si va uno
allá a la casa de alguien pa que duerman los güeones, se parece en eso. Igual los
cabros son tela.
261
E: ¿Existe alguna idea política inmersa dentro de este estilo? ¿Cuáles son y cómo
las ves reflejadas?
AB: Puta en lo personal, no. No con política ni nada, no me interesa en realidad ese
tema. Ahí me cagaste, no te puedo hablar de esa güeá porque nunca me he puesto a
escuchar letras, ni nada así…
E: Bueno entramos al último eje que tiene que ver con la música y la contingencia
actual. La primera pregunta es ¿crees que la música debiese tener un sentido
político?
AB: Y dale con la güeá, puta es que ahí no sabría qué decir. Para que te voy a mentir.
E: ¿Pero qué crees tú? Si debería, al parecer no po.
AB: En lo personal, no. No sé, o sea, igual como pa protestar y güeás, demás po como
en la línea del punk como hablan los temas que están pasando y cuanta güeá, pero
generalmente yo no pesco eso, no lo tomo por ese lado. (risas)
E: ¿Cómo ves tú la relación entre la gente y la política actual?
AB: O sea, igual la gente lo que dice de la política actual es como lo que se ve en la
tele, la gente está bien metida, la gente joven, ahora con el tema político la gente joven
estaba super preocupada de ir a votar, muchos amigos se preocupaban. Pero parece
que se quedaron en las ganas porque no fue a votar tanta gente pero por lo que se ve
en la tele y lo poco que me intereso en el tema hay harto interés de la gente joven en el
tema.
E: Ahora bien ¿cuál es tu opinión acerca de la política actual.
AB: Y dale con la güeá, ahí no sé. Sin comentario. No tengo nada que decir al
respecto.
E. Ninguna crítica o…
AB: No, no quiero disparar cualquier güeá.
262
E: ¿Qué impresiones tienes de las manifestaciones sociales de los últimos años?
AB: Puta, que han sido hartas po güeón. Han habido hartas manifestaciones y la güeá
de los pingüinos, reúnen gente por diferentes problemas sociales dijo este. Pero más
manifestaciones más preocupación de la gente, por lo mismo la gente joven está
preocupada de votar y ese tipo de cosas, ante no había ese tipo de güeás. Hasta yo fui
a votar pero no lleve el carné.
E: ¿Pero eso te deja una impresión positiva o negativa?
AB: Positiva po, la gente pendiente de que cambie la güeá, si está aburrida de lo
mismo de siempre.
E: En relación a eso ¿cómo ves tú a la juventud de hoy?
AB: Son todos comunistas güeón (risas) ¿cómo era la güeá?
E: ¿Cómo describirías tú a la juventud de hoy en relación a todas estas
manifestaciones ciudadanas?
AB: Puta, es que te diría lo mismo po güeón. Están más conscientes de este tipo de
cosas, de la política de ese tipo de cosas. Eso, están más interesadas en ese tema.
E: ¿Crees que tiene un impacto, en la juventud en la música, la cosa política?
AB: Puede ser en una parte de hacer letras de este tipo de temas, onda los punkis
tienen caleta de temas para hacer letras, pero así como de hablar de lo que está
pasando, jamás me ha venido un recuerdo de lo que era antes.
E: En ese caso ¿crees que la música debiese cumplir un rol en estas
contingencias?
AB: O sea, es que la música va a estar presente en todo ámbito de la vida, en este
caso sirve como una herramienta para ciertas cosas. Pero la música va a estar en todo
ámbito de la vida, así que si escuchas el ritmo, síguelo.
263
E: Ahora bien con respecto a lo último ya, ¿cómo ves tú que la escena local se va
a proyectar hacia el futuro?
AB: Yo espero que la escena local tenga más lugares para tocar, como decía antes hay
harta banda nueva haciendo temas propios y esta super fome no poder tocar en ningún
lado nunca. Y la escena está super bien encaminada, está variando harto, hay muy
buena música, hay buena disposición, hay que preocuparse de todo no más. La veo
bien, espero que haya más lugares para que siga funcionando. Este año ha estado por
debajo, pero en algún momento va a estallar la güeá. Vamos a tocar en todos lados y
nos vamos a aburrir de la güeá.
E: Por último el ser parte de esta escena a lo largo de los años ¿te ha dejado
algún aprendizaje para la vida?
AB: Si, la amistad. La amistad, lo más importante que con esta güeá, las tocatas, he
conocido a gente muy buena, para ciertas cosas también como este, pero buena gente,
buenos amigos he conocido con la música, es lo mejor de todo. Lo mejor que saco de
todo, de los años de este circo.
ENTREVISTA 10
DEREK BISKUPOVIC
E: ¿Nombre?
DB: Derek Biskupovic
E: ¿Edad?
DB: 30 años
E: Ocupación, Profesión u Oficio
DB: Diseñador Grafico
264
E: ¿Bandas en las que hayas participado?
DB: “Yumbina”, “Yoshi”, “Camino De Tierra”, “Los Piscoleros Solitarios” (las más
importantes), “Agnosia”, “Sogol”, “Insumisión”, “Hekatombe”, “Lakulebrona”,
“Tabernarios”.
E: ¿Primera tocata?
DB: Quincho Entel 1998 o alguna del partido socialista 1998.
E: ¿Qué es para ti la música?
DB: Lo que llena más profundamente mi corazón y mis pensamientos, placer, libertad,
misterio, belleza, etc.
E: ¿Cómo definirías la música que haces o escuchas?
DB: He hecho muchos tipos de música, desde cosas muy pesadas a cosas muy
suaves, pero creo que el tipo de música que practico es el formato canción, y escucho
mayoritariamente cosas en formato canción desde folklore hasta metal pesado, y
también música instrumental, hiphop, electrónica, orquestada, etc. todo tipo de música
en realidad.
E: ¿Por qué escuchas este tipo de música?
DB: Refiriéndose más precisamente al hardcore-punk, porque es muy rápido y potente,
me llena de energía.
E: ¿Qué mensaje te ha dejado el hardcore-punk?
DB: En primer lugar el espíritu de la autogestión, que las cosas se tienen que gestionar
desde uno, o tu núcleo más cercano y segundo que es el mensaje de libertad ya sea
espiritual o social.
E: ¿De qué hablan las letras de las canciones?
DB: Las canciones de corte hardcore-punk en las que he participado creativamente
hablan precisamente de liberación de sentimientos negativos o pesimistas y crítica
265
social.
E: ¿Cómo defines la música local?
DB: Muy original, debido quizás en parte al alejamiento geográfico del resto del país y
al clima que permite más la vida dentro de casa y, por ende, más tiempo para crear
música con más análisis e introspección.
E: ¿Cómo caracterizarías la escena local?
DB: En constante recambio, debido a la alta emancipación de los habitantes, entonces
las bandas no duran mucho, y siempre luchando por abrirse espacios en el escaso
medio local, por eso es muy aperrada y luchadora.
E: ¿Qué destacarías y criticarías de la escena local?
DB: La originalidad, la constancia y lo malo realmente es sólo que no hayan espacios
dignos para mostrar la música, en general hay mucho compadrazgo en la escena local
y eso es muy positivo.
E: ¿Cuáles han sido las bandas emblemáticas de la escena local?
DB: A mi juicio, independiente el estilo: “Lluvia Ácida”, “Sangre Fría”, “Juan Salvador De
La Zurdamericana”, “Icarus”, “Volantín De Acuarela”.
E: ¿Cómo caracterizarías a la gente que participa de la escena local?
DB: En general buenos compañeros y colegas, con el espíritu de remar todos para el
mismo lado.
E: ¿Cómo se relacionan quienes organizan, participan y asisten a las tocatas?
DB: La gran mayoría son todos conocidos entonces hay una muy buena onda en
general y respeto entre todos, el público se porta muy bien y respetuosos a
comparación de años atrás.
266
E: ¿Cómo gestionan las tocatas?
DB: Si es en algún pub o bar se contacta al encargado del respectivo local, si es en
alguna sede o centro particular, se arrienda, se firma un contrato, se contactan las
bandas y se contrata amplificación e iluminación. Luego viene el tema de publicidad que
puede ser afiche callejero y/o publicidad online.
E: ¿Cómo realizan las grabaciones y ediciones de sus discos?
DB: Autogestionadamente, las grabaciones se hacen gracias a la tecnología que está al
alcance de nuestra mano, computadoras e interfaces de sonido, mas algunas cosas
como micrófonos adecuados para las grabaciones, compresores, etc. y la edición se
hace en alguna imprenta que nos pueda dar una buena oferta y la distribución por lo
general es mano a mano o en alguna tienda especializada del rubro, y bueno hoy en
día, internet ayuda mucho en lo que es distribución digital de las grabaciones.
E: ¿Existe conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
DB: En todas partes de Chile hay escenas similares incluso en Argentina, y siempre
hay conexiones, siempre nos estamos intercambiando material y en el mejor caso
viajando y trayendo colegas a tocar a nuestra ciudad.
E: ¿Existe alguna idea política inmersa dentro de este estilo? ¿Cuáles son y cómo
se ven reflejadas?
DB: Sí, la idea política imperante es la autogestión y como base el tratar de no
inmiscuirse con ningún color político oficial. Estas se ven reflejadas en nuestra forma de
trabajar independiente desde la gestión de tocatas hasta la edición de los discos.
E: ¿Crees que la música debería tener un sentido político?
DB: No necesariamente, pero teniendo en cuenta que la música esencialmente es
libertad de expresión, puede ser muy importante e influyente que tenga un sentido
político.
267
E: ¿Cómo ves la relación entre la gente y la política actual?
DB: Creo que hay más participación o mayor interés de la gente en general de saber
que está pasando en términos de política, por lo menos en la parte juvenil de la
población, a diferencia de una década atrás, ya sea desde manifestarse oficialmente o
no.
E: ¿Cuál es tú opinión acerca de la política actual?
DB: Está todo muy efervescente hay muchos candidatos ofreciendo cosas de las que
antes no se hablaba como educación y salud gratuita, abolición del sistemas de AFP,
estatización de recursos, nueva legislación en temas de drogas, matrimonio
homosexual o aborto legal, etc. creo que se está avanzando por lo menos en traer esos
temas a la mesa y se debata sobre aquello, un gran avance en esta sociedad
conservadora y temerosa en la que tantos años estuvimos sumergidos.
E: ¿Qué rol cumple o debería cumplir la música en la contingencia?
DB: El rol de la música de contenido contingente puede tener muchos fines positivos ya
sea denunciar hechos, traer temas a la palestra, concientizar o directamente influir y
modificar credos. Además una vez que el tiempo pasa, las canciones de este corte,
sirven como postales o fotos de ese período, de modo que es fácil situarse y recordar
por lo que se ha pasado como sociedad. Sirve como un ejercicio de memoria.
E: ¿Qué impresión tienes de las manifestaciones sociales/ciudadanas de los
últimos años?
DB: Excelente, la gente se está manifestando y no se está quedando callada por lo que
le parece injusto, hemos tenido muchos y grandes ejemplos a nivel nacional y regional
en como la masa a sabido reclamar por sus derechos, se ve una fuerza y una
conciencia social que nuevamente años atrás no se veía, es como si estuviésemos
nuevamente despertando como ciudadanos y concientizándonos del poder popular de
vuelta. Después de haber pasado años con miedo y temerosos de manifestarnos, a
pesar de eso el gobierno ha puesto mucho hincapié y enriquecido las fuerzas opresoras
para diluir las expresiones manifestaciones, pero a pesar de eso, la gente sigue y
268
seguirá expresándose y reclamando sus derechos.
E: En relación a estos movimientos ciudadanos ¿cómo describirías a la juventud
de hoy?
DB: Mucho más consciente del poder popular, de las manifestaciones y consciente de
la fuerza de las redes sociales, mucho más dispuesta a participar oficialmente o no que
las generaciones de hace años atrás.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se va a proyectar hacia el futuro? y/o ¿Cómo
te gustaría que se proyectara?
DB: Difícil hacer una predicción, pero si Punta Arenas sigue imperando la dificultad de
levantar eventos de rock y música, va a seguir habiendo deserción por parte de los
jóvenes y eso es negativo porque la música necesita recambios generacionales, lo que
no quiere decir que sea malo que las bandas antiguas sigan haciendo lo suyo, de
hecho, mejor ya que sirven de ejemplo para las generaciones más nuevas. Me gustaría
que en un futuro, hubiesen más locales habilitados para realizar eventos dignos, y más
intervenciones al aire libre y gratuitas para la comunidad, y en lo posible intervenciones
en las escuelas.
E: El haber sido parte o ser parte de esta escena ¿te ha dejado algún aprendizaje
para la vida?
DB: El mayor aprendizaje que me ha dejado esto es que si quieres algo realmente con
ganas y le das 101% vas a ser bueno o vas a destacarte y se te abrirán las puertas.
Además no es necesario nacer en cuna de oro ni tener contactos o pitutos, todo puede
partir de la gestión de un grupo de personas con un interés e ideal común.
269
ENTREVISTA 11
ALAN SALAZAR
E: ¿Nombre?
AS: Alan Esteban Salazar Gallardo
E: ¿Edad?
AS: 25 años.
E: Ocupación, Profesión u Oficio
AS: Profesor de educación Gral. Básica
E: Bandas y/o actividades:
AS: “Dum Spiro”, “Nada a nuestro favor”, parte de “Punta Arenas Hardcore”
(organizador de tocatas)
E: ¿Primera tocata?
AS: A los 13 o 14 años, no recuerdo la edad exacta pero sí que fue en el gimnasio de la
ANEF.
E: ¿Qué es para ti la música?
AS: La música es un elemento de escapatoria a la realidad circundante es la primera
expresión del hombre en la búsqueda de una libertad inmaterial, es algo esencial para
poder sobrevivir, estamos toda nuestra vida rodeada de esta por ende es importante, es
uno de los elementos por los cuales podemos plasmar nuestros sentimientos, y el
sentirnos identificados por ese motivo no hay que restarle importancia ya que
dependiendo de lo que escuchemos y realicemos muchas veces es el conductor de
nuestra vida, es decir para mí es el motor de vida esencial de las personas para poder
270
interpretar soportar la realidad, a la vez claro de expresar todo lo que muchas veces no
se puede en acciones concretas.
E: ¿Cómo definirías la música que haces o escuchas?
AS: La definiría principalmente como “rabia” como antes dije para mí la música es la
escapatoria que la menos yo he encontrado a todo lo que nos rodea, muchas veces uno
no sabe cómo escapar de una manera sana a todo lo que vive o está viviendo en mi
caso pertenezco a un estilo de vida llamado “straight edge” el cual adquiere la ideas del
no consumo de drogas de ningún tipo además de adjuntarse al vegetarianismo y
veganismo, bueno la música siempre para mí ha significado eso el demostrar todo lo
que estoy sintiendo o he sentido es por este motivo de las letras que realizo ( en las
bandas en las que he estado soy vocalista y realizo las letras ) ; plasmar la rabia y el
descontento es lo que al a vez nunca me ha hecho sentir mal no ser una persona
apática sino todo lo contrario empático ante una sociedad que en mi visión de
desmorona la caerse todas las caretas que ellos mismos han planteado durante tanto
tiempo, la religión , la política, la estructura social imperante, el egoísmo etc., son todos
elementos que se reflejan tanto en la música que compongo como en la que escucho,
son ellas las que me motivan al cambio que espero y anhelo en todo sentido sin dejar
de lado que todo esto de igual manera refleja mi ideal político que es algo muy
importante de dar a conocer y poder entender.
E: ¿Por qué escuchas este tipo de música?
AS: Como dije anteriormente este tipo de música siento que es el claro reflejo de todo
lo que siento, vivo, y quiero, refleja no sólo mi idea de sociedad. sino política y vivencias
con las que uno se puede identificar y no creo que otro tipo de música me atrapase
tanto como esta, si bien he escuchado todo tipo de música y estilos musicales siento
que esta música pese a ser más “ruidosa” mas “fuerte” o más “dura” es la única que
puede entender toda la rabia potencia que tiene lo que uno siente esencialmente
271
cuando uno es joven (pese a que algunos ya nos estamos empezando a alejar de aquel
concepto) en si esta música es la que me hace sentir cómodo con mi propia persona.
E: ¿Qué mensaje te ha dejado el hardcore-punk?
AS: El principal mensaje es el no dejar de pensar y cuestionarse, además del “hazlo tú
mismo”, entender que nada en la vida es “porque sí” todo tiene una explicación y hay
que cuestionarse todo lo existente para poder llegar a una verdad que quizás no sea la
absoluta peor si la más cercana a la realidad.
E: ¿De qué hablan las letras de las canciones?
AS: Las letras hablan más que nada de la realidad circúndate, de la rabia,
cuestionamiento, el no aceptar todo lo que te entregan y principalmente no dejar de
pensar, no dejarse llevar por todo lo que hoy en día nos ciega como personas y
sociedad.
E: ¿Cómo defines la música local?
AS: La definiría como algo bastante singular, con un carisma especial y que muchas
veces entremezcla la realidad local y nacional, el hecho de encontrarnos tan lejos del
resto del país hace que muchas veces se crezca en el sentido musical muy distinto a lo
que el resto realiza sin embargo hoy en día es mucho más fácil el globalizar el
contenido de lo que uno hacer por ende lo definiría como una mezcla de lo local y
nacional para dar un resultado bastante particular.
E: ¿Cómo caracterizarías la escena local?
AS: Como antes dije a mi parecer es algo bastante particular y que ha ido en apogeo
desde sus comienzos hasta los días de hoy, si uno mira hacia atrás quizás ve que ha
pasado bastante gente por la escena y las que se mantiene son los mismo pero aun así
272
ha sido un gran grupo de “nueva generación” la que ha penetrado con fuerza en la
escena y ha creado sus propias ideas ayudadas obviamente por los medios de
comunicación que hoy tiene a mano, cosa que quizás cuando uno comenzó no era tan
marcado (uno comenzó con el clásico casette) aun así creo que la escena se encuentra
unificada me ha tocado ver la realidad de otros lados y está muy dividida cosa que si
bien acá puede que pase no es tan notorio aún se ve esa escena plagada de diversos
estilos.
ES: ¿Qué destacarías y críticas de la escena local?
AS: Para destacar de la escena dirigía como antes ya lo dije que es una escena que se
encuentra dentro de todo unida y es muy inclusiva abierta a nuevas culturas y
costumbre cosa que quizás en otro lado es imposible, acá aún se puede ver bandas de
punk tocando con bandas hardcore y bandas de rock o metal en otros lugares eso no
pasa y es lago lindo que aun siga manteniéndose eso acá.
Para criticar desde mi punto de vista es el conformismo y lo dejado que ha sido todo
desde que empecé esto no ha cambiado mucho si bien se ha puesto un poco más de
esfuerzo sobre todo en el sonido de las bandas y también en el tema de los locales y la
amplificación que no siempre fue de la mejor , el conformismo es un bicho que aun
ataca fuerte quizás por el hecho de encontrarnos tan lejos del resto el país hace que
uno se encierre mucho pero aun creo en el “hazlo tú mismo”, juntar dinero para traer
bandas desde otros lugares, tener buenas grabaciones, motivar la publico, crear una
escena consolidada.
E: ¿Cuáles han sido las bandas emblemáticas de la escena local?
AS: No sé si hay una banda emblemática a mi parecer pasa por los tiempo, todas las
bandas tiene algo que destacar en su momento, todo tiene su tiempo y lugar quizás
bandas más viejas son las que en su tiempo brillaron a mi parecer eso es algo bien
personal si me preguntan personalmente hay unas cuantas que mencionar tanto por
273
sonido como por contenido las cuales son: “Yumbina”, “Yoshi”, “Reaxión Subversiva”,
“Difícil Decisión”, “Sangre Fría”
E: ¿Cómo caracterizarías a la gente que participa de la escena local?
AS: Personas con una fuerte necesidad de liberación tanto mental como física liberar
toda la tensión del a semana del trabajo del colegio, universidad, de todo lo que muchas
veces durante 5 días a la semana nos mantiene como esclavos como alguien dice por
ahí “durante un par de horas el mundo es nuestro”
E: ¿Cómo se relacionan quienes organizan, participan y asisten a las tocatas?
AS: La relación es buena en realidad existe una armonía entre todos la menos
personalmente nunca tenemos problemas en este punto creo que la gente valora y
respeta lo que uno hacer por la escena.
E: ¿Cómo gestionan las tocatas?
AS: Las tocatas más que nada se gestionan desde el mismo bolsillo de quienes lo
organizan y como lo he repetido antes con el “hazlo tú mismo”, siempre menciono lo
mismo cuando me consultan por esto acá no se trata de ganar dinero o llenarse los
bolsillos más que nada esto es por “amor al arte” ya que sale desde uno mismo u otros
el dinero o de las mismas tocatas realizadas.
E: ¿Cómo realizan las grabaciones y ediciones de sus discos?
AS: La realización de estas es casi de la misma manera que las tocatas con plata que
sale desde uno mismo o con la recaudado de tocatas anteriores, si bien antes las
grabaciones eran muy caseras ahora cada vez más es más factible encontrar quien
grabe de una buena manera y sea monetariamente accesible.
274
E: ¿Existe conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
AS: En estos momentos se hace mucho más fácil conexión tanto con nuestro país
como con otros, por la cercanía con nuestros amigos argentinos siempre ha sido
factible el tener una buena relación con ellos y contar para realizar fechas e
intercambiar experiencias y ahora con la gente que vive en el resto del país igualmente
es más fácil se crea toda una red de conexiones en la que nos damos cuenta de que
todos somos parte.
E: ¿Existe alguna idea política inmersa dentro de este estilo? ¿Cuáles son y cómo
se ven reflejadas?
AS: A mi parecer existe y debe de existir un ideal político inmerso dentro del estilo, si
bien no es obligación el abanderarse con un color o movimiento político es claro que la
música siempre ha tenido una importante significancia política y más aún en este estilo
que es directamente ligada con el punk, estos se ven reflejado tanto en la actitud hacia
la sociedad como en las letras y en la relación entre las personas y la manera de
interactuar, a mi parecer e ideal lo más cercano a todo esto es la anarquía si bien
puede que haya quienes no compartan este sentimiento creo que es bastante
exclusivo de cada persona el cómo tome estos ideales y los lleve a cabo para poder su
conexión con la vida real.
E: ¿Crees que la música debería tener un sentido político?
AS: Absolutamente, la música nace como una reacción a la política y debe de tener ese
sentido para poder ahondar en las razones de cómo todo funciona para poder dar la luz
que muchas veces se necesita en este mundo tan cegado por los medios de
comunicación formales.
275
E: ¿Cómo ves la relación entre la gente y la política actual?
AS: Un tanto distante, no por el hecho de que la gente se muestre apática, creo que
siempre ha sido así, sino más bien creo que la gente no se muestra reaccionaria, es
claro que nadie nos va a representar mejor que uno mismo y que en la política hay
muchos intereses creados no importando el partido al que pertenezcan o los llamados
representantes del pueblo no son tal, son en realidad burgueses disfrazados,
intelectualoides elitistas que no buscan más que méritos personales para poder llenarse
la boca diciendo que han hecho por los demás cuando en realidad no han hecho nada,
eso creo que le falta a la gente un remesón que demuestre lo errados que están y que
nosotros somos la fuerza que mueve todo esto, no necesitamos quien nos guíe
mientras construimos una sociedad que va camino a la perdición es mucho más fácil, a
mi punto de vista, construir desde las bases de una sociedad nueva, construir desde
abajo, desde los escombros muchas veces la destrucción es el primer paso para
construir, bueno así la relación de la gente
E: ¿Cuál es tu opinión acerca de la política actual?
AS: En relación a la política creo que es un tema demasiado importante en la vida y
que muchas veces debido a la ignorancia o la necesidad de ignorancia (por parte de las
cúpulas de poder) se da a entender de que no sirve o que la política hacer referencia
netamente a los políticos y no es así, la política es un esta de la persona en la cual uno
reflexiona y cuestiona el funcionamiento y estilos de vida de uno mismo y de la
sociedad es por ese motivo que no se debe de creer que la política es algo de votar o
de gobernar sino más bien algo n relación a las acciones de las personas o de colectivo
de personas.
E: ¿Qué rol cumple o debería cumplir la música en la contingencia?
AS: Debería de tener un rol preponderante ya que es el motor del a humanidad y
muchas veces es la única razón por la cual las personas se enteran de lo que pasa en
276
nuestra vida, hay que pensar que es parte del avance cultural de un pueblo la música
mucho tiempo en nuestro país estuvo de cierta manera vetada la música que hiciera
alusión a la dictadura y eso generó parte de nuestro retraso cultural por este motivo
creo que debería de ser parte importante del a contingencia.
E: ¿Qué impresión tienes de las manifestaciones sociales /ciudadanas de los
últimos años?
AS: Creo que son el fiel reflejo de que la gente le está pasando la cuenta a todo el
tiempo que se encontró dormida está despertando y está cansada de que les metan el
dedo en la boca, se dio cuenta de que como dice el dicho “la unión hace la fuerza” y no
esa fuerza absurda que mucho tiempo nos hicieron creer con su “o por la razón o por la
fuerza” sino más bien que no se necesita de grandes líderes y jefes sino más bien las
ganas y la pro-actividad para salir adelante.
E: En relación a estos movimientos ciudadanos, ¿cómo describirías a la juventud
de hoy?
AS: Una mezcla de juventud activa y pasiva hay un poco de ambas creo que hay una
gran cantidad de jóvenes que está en la idea de cuestionar y además realizar cosas
para no quedarse callado con lo que siente pero hay otra gran cantidad que es bastante
conformista y solo se dedica ser consumida por los distintos medios que lo mantiene
atado como “zombie” a la pantalla siendo que es el momento de actuar y atacar todo lo
establecido.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se va a proyectar hacia el futuro? y/o ¿Cómo
te gustaría que se proyectara?
AS: A mi visión la escena se está proyectando bastante bien si hay esfuerzo de todas
las personas que en ella están , hay grandes músicos y grandes personas dentro de
ella, si bien como en todos lados existen conflictos de egos y esas cosas aún no ha
277
invadido de gran manera nuestra escena, me gustaría que se proyectara más fuerte y
formal sobre todo con la nueva escuela que está saliendo hoy en día ellos serán los
encargados de ver si esto surge o no, muchos ya tenemos trabajos, familia etc., por
ende no podemos estar tan involucrados aun así seguimos tratando de ponerle todo el
empeño posible para que a futuro sea considerado una buena escena, mencionando
que ya es conocida en otro lados nuestra escena.
E: El haber sido parte o ser parte de esta escena, ¿Te ha dejado algún aprendizaje
para la vida?
AS: Me ha dejado bastantes aprendizajes acá conocí a grandes amigos y grandes
personas además de las experiencias e ideales que muchas veces uno estando lejos
no entiendo además esa sensación esa adrenalina que una gente creo que nada lo
puede superar el estar en el escenario es algo indescriptible y formar parte del público
igual el sentir toda esa energía que fluye por uno por un par de horas es algo que
siempre se atesorara y creo que nada más podría conseguirlo.
ENTREVISTA 12
ALEX CAICHEO
E: ¿Nombre?
ACa: Alex Caicheo
E: ¿Edad?
ACa: 28
E: ¿Ocupación, Profesión u Oficio?
ACa: Diseñador gráfico
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E: Bandas y/o actividades:
ACA: “Reaxión Subversiva”, “Marcados”, “Desakato”, “Filomedusa Bicolor”
E: Primera tocata:
ACa: Gimnasio San Miguel
E: ¿Qué es para ti la música?
ACa: La música es muchas cosas para mí, es expresión, sonido, melodías, armonías,
sentimientos, además tiene el poder de hacerte recordar lugares personas olores, la
música que uno va escuchando a lo largo de su vida va marcando momentos
E: ¿Cómo definirías la música que haces o escuchas?
ACa: Bueno en los grupos con los que tocábamos hacíamos música con contenido de
crítica social, o sea, música o ruido contestatario, igual con la mayoría de los cabros
escuchamos distintos estilos y en algunas bandas se hico “covers” de temas folclóricos
como de Chicho Sanches, por ejemplo, cantautor anarquista.
E: ¿Por qué escuchas este tipo de música?
ACa: Porque tiene algo que contar, nos entrega un mensaje directo, ayuda al despertar
juvenil promoviendo la organización y la autogestión, independiente de la música que
estén haciendo las bandas emergentes, siempre les toca vérselas por ellas mismas.
E: ¿Qué mensaje te ha dejado el Hardcore-punk?
ACa: Creo que he aprendido mucho por medio de esta música ya que algunas bandas
de hardcore-punk están cargadas de consignas y mensajes de contenido contestatario,
además de existir bandas panfletarias de letras muy directas donde uno puede
279
aprender sobre ideas libertarias y un poco de historia (la no oficial) y diversos temas de
índole social o más bien anti-social. Igual considerando que el hardcore-punk es un
estilo se extiende a otros ámbitos de la vida aparte de musical, lo mejor que me ha
dejado el punk es la vieja consigna: “DIY”, “Hazlo tú mismo”, aludiendo a la autogestión.
E: ¿De qué hablan las letras de las canciones?
ACa: Hablan de historia social, de las desigualdades y las atrocidades del sistema casi
siempre con una mirada contestataria, cuestionado la autoridad.
E: ¿Cómo caracterizarías la escena local?
ACa: Como una escena movida, con muy buenas bandas, me gusta mucha la buena
onda que se tiene con las bandas de la escena de Río Gallegos, Argentina.
E: ¿Qué destacarías y críticas de la escena local?
ACa: Destaco que las bandas igual dedican harto tiempo a ensayar y algunas sacan su
material por su propio medio, no sé si una crítica pero podría haber una organización
de bandas en la escena.
E: ¿Cuáles han sido las bandas emblemáticas de la escena local?
ACa: Al menos las que yo conozco y me gustaban mucho es “Yoshi”, “Drek”, “Patina o
Muere”, “Reaxión Subversiva”, “Yumbina”, “Trial”.
E: ¿Cómo caracterizarías a la gente que participa de la escena local?
ACa: La gente es muy diversa, todos se conocen o y comparten en buena onda
280
E: ¿Cómo se relacionan quienes organizan, participan y asisten a las tocatas?
ACa: La gente que aporta con distintas cosas para que se realice una tocata, así que
es se forma una relación de amistades y de organizarse para que estén los espacios
para tocar y grabar
E: ¿Cómo gestionan las tocatas?
ACa: Al menos en las tocatas en las que yo participé, algún amigo o integrante de la
banda pasaba las lucas para arrendar el local y la amplificación y después con las
entradas se le reponía la plata.
E: ¿cómo realizan las grabaciones y ediciones de sus discos?
ACa: Muchas veces grabamos por nuestros propios medios y con la ayuda de algunos
cabros de otras bandas que prestaban micrófonos, porta estudio, espacio físico,
computador, etc.
E: ¿Existe conexión con otros lugares donde exista una escena similar?
ACa: La conexión más grande es con la escena de Río Gallegos, con la cual se
organizan fechas de tocatas tanto allá como en Punta Arenas, muchas bandas son
amigas a pesar de las fronteras impuestas.
E: ¿Existe alguna idea política inmersa dentro de este estilo? ¿Cuales son y cómo
se ven reflejadas?
281
ACa: En las bandas que tocamos siempre nos identifico las ideas libertarias y
anarquistas , afines a la libertad. Siempre reflejas en las letras de las canciones y en la
manera de funcionar del grupo
E: ¿Crees que la música debería tener un sentido político?
ACa: Creo que la música es una buena herramienta para quienes tenemos una
inquietud con las temáticas sociales, pero la música no debe estar sujeta a ninguna
moral que se transforme en barrera, la música debe ser libre en melodías y en
contenido.
E: ¿Cómo vez la relación entre la gente y la política actual?
ACa: La política oficial, la que es parte de la república y el Estado, con sus senadores
diputados y sus demás secuaces, es una política cada vez más lejana de la gente, a lo
que pasa en realidad , es por eso que las personas se ven cada vez más apáticas con
la política , pero existe otro tipo de política que no tiene que ver con puestos en el
gobierno ,lucro o beneficios personales , es la gente que desde sus problemáticas o sus
necesidades se empodera y se hace partícipe de su propia construcción.
E: ¿Cuál es tu opinión acerca de la política actual?
ACa: Es una elite de mafiosos que sólo buscan mantener y reforzar un sistema
macabro, defendiendo los intereses de los poderosos.
E: ¿Qué rol cumple o debería cumplir la música en la contingencia?
ACa: Sería bueno que la música se comprometiera con contar y reflejar lo que se vive
de verdad, aunque ya muchos músicos lo hacen.
282
E: ¿Qué impresión tienes de las manifestaciones sociales /ciudadanas de los
últimos años?
ACa: Es parte de un descontento que se arrastra desde mucho tiempo de
desigualdades e injusticias, pero aún le falta agarrar una verdadera fuerza y claridad
con respecto a lo que se demanda, muchas de estas movilizaciones terminan siendo
muñequeadas por dirigentes y núcleos de partidos que al final es más de lo mismo. Se
necesita entender que no es a los políticos que debemos cambiar sino es el sistema
político el que se debe botar abajo.
E: En relación a estos movimientos ciudadanos, ¿cómo describirías a la juventud
de hoy?
ACa: La juventud es mucho más diversa que hace años atrás, hay de todo, es una
juventud en algunos casos con más acceso a información lo que le permite tener
herramientas hará cuestionar todo y tener una mirada más amplia sobre lo que ocurre.
E: ¿Cómo ves tú que la escena local se va a proyectar hacia el futuro? y/o ¿Cómo
te gustaría que se proyectara?
ACa: Me gustaría que se abrieran más espacios donde tocar y grabar.
E: El haber sido parte o ser parte de esta escena, ¿Te ha dejado algún aprendizaje
para la vida?
ACa: Si muchos aprendizajes, historias y amigos aprendí a tocar o ser capaz de hacer
una canción, a tener procesos en trabajos colectivos.
283
LETRAS SELECCIONADAS DE BANDAS LOCALES
1. DELIRIO
Odio – Disco: “Cansado de Mentiras” (2010)
Odio este mundo, odio a esta mierda, el capitalismo y todas sus mierdas. Odio a los
políticos, también a los obispos, putos comerciantes, todos ignorantes. A toda esta
mierda he de insultar con mis manos limpias los voy acabar, mierda la policía, mierda la
sociedad, mierda la política y su autoridad.
Libertad – Disco “Cansado de Mentiras” (2010)
Ya estoy cansado de esta sociedad, se ríen de tu vida y de tu libertad, el maldito
gobierno no se cansa de engañar, al pobre y triste obrero que lo que quiere es trabajar.
Destruir las vidas los hace muy feliz, se llenan de plata dejando pobre al país, sin dejar
espacios para poder surgir, si no te dejan para vivir. Libertad, Libertad. Rápidamente se
aleja como surgir, sin trabajo y dinero no se puede seguir, han matado, han robado, a la
gente han comprado y con qué cara gobiernan el país. Ya no aguanto más sus falsas
promesas, sus malditos robos y sus leyes mal hechas, ya no aguanto más lo que tengo
que gritar, ya estamos cansados de esta sociedad.
Si yo fuera – Disco “Cansado de Mentiras” (2010)
No tengo tiempo pa pensar, no tengo donde trabajar, sin dinero pa’ gastar y con deudas
que pagar. Porque siempre es lo mismo, dicen que todo es normal, si en verdad no les
interesa que esto vaya a a cambiar. Si yo fuera un presidente, si yo fuera un doctor, si
yo fuera un dirigente o tal vez un profesor, todo sería diferente, nada sería como ayer,
todo sería diferente, si yo fuera como aquel. Porque tanta mentira, porque tanta
pobreza, porque tanta hipocresía. Si a nadie le interesa.
284
2. DESAKATO
AnarkoClandestino – Disco: Demo “Desakato” (2008)
Si es que vivo así, pues yo lo decidí. No me gustan tus reglas mejor lárgate de aquí. De
tanta palabrada nunca me identifico, no soy parte del país soy anarco clandestino,
mírame bien la cara voy siempre muy feliz. Camino por la calle criticando este país.
Políticos corruptos, militares asesinos. Y también los curas que se violan a los niños.
Siempre estere acentuando los que abusan del obrero que trabaja horas y casi no le
pagan su sueldo. La justicia no da la cara, hace tiempo está durmiendo y los pacos en
la calle a la gente reprimiendo y la falta de libertad no nos deja respirar y su puto smog
asfixiando mi pulmón. Anarco clandestino, es la forma como vivo
Cárceles – Disco: Demo “Desakato” (2008)
Hacia arriba con los ojos vendados un fusil está apuntando tu cráneo, estas llorando
con los ojos vendados, tus manos atadas vas a ser golpeado. Hacia arriba levantando
las manos un fusil está apuntando tu cráneo, estas llorando con los ojos vendados tus
manos atadas vas a ser golpeado. Cárceles del horror, terrorismo del estado, carceleros
homicidas, democracia asesina. Tras las rejas no hay justicia, ni tampoco solución, el
problema está en la calle con la dura represión. Balas para el asesino y el político
ladrón, libertad por el que lucha con amor y subversión. Cárceles del horror, terrorismo
del estado, carceleros homicidas, democracia asesina. Cárceles del horror, Protegidas y
amparadas por la fuerza del estado, carceleros homicidas protegidas por esta
democracia asesina
285
3. DIFÍCIL DECISIÓN
Lucha y dolor – Disco “No hay barreras, si convicción” (2011)
Vi renacer vi despertar un grito en el que nos sumamos cuando vimos que nuestra voz
no se escuchó, que el frío no nos derroto el tiempo acabaría por darnos la razón. Entre
llamas y cenizas dos vidas dejó cuántas vidas más. Cuánta rabia hay que aguantar,
mentiras y rechazos destruyen nuestros lazos creen que siempre pueden pisotear
desde arriba la mentira llega desafiando el frío de estas almas donde el sol se funde
entre el humo y los cantos del viento y la semilla que nos alcanzó un sueño inherente
que nos abrazó que nos abrazó donde el sol, entre llamas y cenizas dos vidas dejó,
barricada y una lucha en medio del dolor. Las voces que clamaban justicia estaban
listas para enfrentar y rechazar sus actos. Las noches de fuego y las ideas de un enero
extraño, distinto a los demás, disconformidad. Luchar, crear para continuar
Mal menor – Disco “No hay barreras, si convicción” (2011)
Todos usan los mismos medios, todos son lo mismo solo usan disfraces. Es la oficial
política, mentiras, engaños, sus propias verdades intentan entre la gente instaurar: ¡Es
el control de la verdad! de la verdad que ellos dicen cierta, ¡De la verdad en la que tú
no estás! Intentan dividir para luego conquistar, ¡Tú conciencia, tu corazón! ¡Su
demencia no es mi razón!. Es por eso que hoy estoy aquí para decirte que ellos
mienten, es por eso que hoy estamos aquí para decirte: ¡ellos mienten! ¡No hay
progreso sin destrucción! ¡Ellos mienten!. Los medios dan real información ¡Ellos
mienten! Doscientos años de emancipación ¡Ellos mienten!, ¡Fuerza violenta, solo
quieren control!
Anestesia – Disco “La conciencia de unos pocos” (2010)
Como si fuera a volar, con el ruido me olvido que estas más allá o solo me siento mejor
si supiera encontrar. La siguiente inyección y yo busco el olvido. Para sentirme mejor
como si fuera el final, enfriando mis venas calmando el dolor. Anestésiame una hora
más, aunque sea un instante me ayudara, y yo busco el olvido. Para sentirme mejor y
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yo busco el alivio y solo encuentro dolor. Porque caer en un vicio de mierda, siempre
hay un escape, por que sentir que más ya no queda, que todo está muerto. Y ya no
queda más que hacer solo intentar. Empezar de cero ¿Y el tiempo que perdiste?
Intentando, recobrar el odio que dejaste atrás.
Crecer y trascender – Disco “No hay barreras, si convicción” (2011)
Esto es cierto, nuestro camino es de verdad somos de corazón, no hay barreras, si
convicción. Pasamos toda una vida pensando para qué servimos sin darnos cuenta,
deja lo individual seguimos siempre un destino. Te has preguntado el objetivo, no hay
metas que alcanzar, la vida siempre será igual: ahogados en nuestro egoísmo y
beneficio personal. ¡Nada se compara cuando esto es para todos! Trascender
individual: es una absurda realidad avanzar por la verdad, creando fuerzas de amistad
aplastar lo individual, dejando huellas en los demás dejando marcas al pasar...sigamos
yendo por el camino, vamos construyéndolo, nuestra causa es la acción: enfrentando el
temores una vida, una ilusión, una esperanza, ¡la solución que nos lleva a seguir
creciendo y creyendo!
Amigos – Disco “La conciencia de unos pocos” (2010)
La amistad comienza de la nada, como si fuera hecha de por sí, con palabras de
confianza, un hondo suspiro basta para seguir. Siempre estuvieron ahí los amigos que
nos hacían sonreír y ahora que se van dejarán un gran vacío en todos los que piensen
en ti.
Eternamente agradecido estoy por haberte conocido, amigo quiero que sepas que
siempre contarás conmigo, los recuerdos nunca olvidaré imágenes plasmadas en la
piel. Heridas, caídas, la amistad durará por siempre yo lo sé.
No teman siempre estarán en nuestras mentes, nada los alejará de mí, sus palabras,
sus consejos, nunca quedarán añejos. La distancia no es nada comparada con nuestra
gran amistad es por eso que va esta canción, hagamos de la amistad una gran voz.
Son tantas las cosas que quiero decirte amigos. Los caminos distintos, futuros que no
volverán más, porque siempre hay algo que nos hace pensar que no se puede volver
atrás, las veces que dijimos que todo volvería a ser igual, cuando la familia te ha
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traicionado solo queda mirar al lado, pero no todo cambia lo que siento, sé que tu
estarás para dar el último aliento
4. NADA A NUESTRO FAVOR
Necesidades – Single Adelanto 2013
No necesito alimentarme de muerte, no quiero más con sangre mi mente, asesina la
ignorancia con contrainformación: liberación animal, la última revolución. Abrazar el
lamento de un inocente, ser que agonizando por tu codicia, está una verdad que no te
importa al momento de comer y tu egoísmo sigue de pie, de pie. La industria
amenazando la vida, el capital creando necesidades inexistentes, el consumo te
consume y consume sus simples anhelos de vivir, ¡de vivir! el egoísmo humano
acallando sus gritos, pequeños seres que no nacieron o crecieron, pero si murieron
para satisfacer las innecesarias necesidades, para esconder la miseria detrás de los
muros de los mataderos, detrás de las carpas de los circos, detrás de la fábrica láctea,
detrás de las jaulas para gallinas, detrás de las redes de peces, detrás de la puta
vivisección. Controlan tu manera de pensar, controlan tu manera de actuar, no permitas
que controlen tu alimentación, tiernos gemidos desgarran mi alma más de una vez. En
la mesa no callé, sólo cuenta con nosotros, cada víctima somos su única voz, somos su
única voz. ¡Si no eres tú, quién! ¡Si no es ahora, cuando!
5. NIÑO SHANGO
Mi Mundo – Disco “En frias palabras me aprovecho de la soledad” (2006)
¿Estás dispuesto a soportar como destruyen todo? Y te quedas mirando, y te quedas
mirando. ¡Antes prefiero llorar sangre que ver morir tu vida! Y te quedas mirando y te
quedas mirando. Si vez la injusticia andar ¿Qué pensaremos? Se siente intenso, es la
ira de Dios. Si rescatas la vida a costa de algo tuyo no estás dispuesto, ni a menos
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perderlo, egoísta has pensado lo que ha dolido. Pero a cambio tú vives contento, pero
por cuanto esto se acaba el hombre se destruye, acabas con mi mundo, lo verde ya no
existirá ¿Esto es el fin del mundo? ¿No ves lo cerca que esta la aniquilación? ¿Qué aún
no te das cuenta? ¿Qué aún no te das cuenta? No hay ángel, no juicio, cielo, ni castigo.
Aprovéchate, ahora que cambia la hora, la cuenta ha pasado de pronto al portador.
¡Eres responsable de tu propia maldición! Te aprovechaste y nunca pagaste, te
aprovechaste de ella: mi vida, te aprovechaste de ella: mi tierra.
Apunx – Disco “En frias palabras me aprovecho de la soledad” (2006)
Hablas y no dices de que, ni siquiera has mirado al otro lado, niegas lo que no parece
no ser, niegas lo que parece lo contrario. Hablas y hablas, no escuchas palabras, no
escuchas razón, no piensas en nada, alegas tanto y no sabes de qué, alegas tanto y no
sabes lo que hablas. ¿Has pensado cosas diferentes?, ¿has pensado? yo pienso que
no, ¿has pensado que en ciertos momentos...nada calza y no tiene razón de ser?
Escucho hablar de tanto y no sé, como es tanta la inconsecuencia tus palabras, no
tienen razón ni motivo después de oírte perder el sentido. Dices que debemos cambiar,
pero vistes y hablas como ellos de vez en cuando es bueno cuestionar ¡Todo lo que
ellos dicen no es cierto! ¿Has pensado que tal vez tú y yo estamos equivocados? ¿Has
pensado si no es ilusión es algo que ya se fue?
6. PATINAOMUERE
Destruye los sueños – Disco Demo “Patina o Muere” (2006)
Muerte, matanza por riquezas pueblos que luchan sin descanso. Abuso,
sobreexplotaciones. Extinción, deshumanidad. Ser dueños de cuantiosas tierras,
invasor del viejo y triste sol, tristeza debajo de ojos. La muerte ya no hay vuelta atrás.
Por orden divina del conquistador, destruye los sueños blancos y negros. Porque es tu
verdad, nuestra claridad. Rompiendo ataduras, vivir por vivir. Aires de grandeza muerta
en la historia. Tierras desoladas, escupidas ya no más.
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Sueños frustrados – Disco Demo “Patna o muere” (2006)
Me encuentro inmerso dentro de un mundo que mata, la verdad que no siento nada me
pierde más, pasan y pasan gentes, veo inercia gradual, doctrinas que buscan cosas,
grito fuerte ya sueños frustrado, ideas vacías. Ropa y gente, mentes endebles con
alguna aspiración. Aceptado por la sociedad, su única misión. Escondido en el
submundo de anarquía y rebelión, como forma de hacer notar un poco la atención
Nada más que ver – Disco Demo “Patina o muere” (2006)
Las mentiras mostramos, la tierra está bajando, los pies están manchados, me asquea
esta sociedad, despierta luego de esta güeá. Siempre está el control, siempre está el
control, despierta pronto. No creas nunca más.
7. PERRO MUERTO
La Realidad – Disco “Política de Eskina” (2012)
Mirando la tv, mira que estupidez, como se pelean por el poder, unos dicen que sí, ¡sí!,
otros dicen que no, ¡no!, y nosotros esperando nuestra solución. De los mismos
asesinos de ayer, ¡no! Cuanta sangre tendrá que correr, ¡no!. Yo me hago el tonto y no
quiero ver, la realidad. Ellos están arriba tienen todo el poder, prometen tantas cosas
que nunca van hacer, se llenan los bolsillos, nos dejan sin comer, el ciclo dura poco:
cuatro años para obedecer. De los mismos asesinos de ayer, ¡no! Cuanta sangre tendrá
que correr, ¡no! Yo me hago el tonto y no quiero ver, la realidad. De los mismos
asesinos de ayer, ¡no! Cuanta sangre tendrá que correr, ¡no! Yo me hago el tonto y no
quiero ver la realidad. La realidad, la realidad, la realidad.
El Primer Paso – Disco “Política de Eskina” (2012)
De tanto criticar imperfección en esta sociedad, se me olvido mirar un poco más acá,
darme cuenta de que yo practico inconsecuencias, de que contribuyo a toda esta
decadencia. El Primer paso al ideal, darme cuenta y divisar, que debo yo cambiar y
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comenzar avanzar. Mírame a la cara y date cuenta, de que no somos nada, y por ser
nada seremos todo en el momento de mirar hacia al frente y aprender a valorar lo
diferente.
Marichiweu – Disco “Política de Eskina” (2012)
Dime lo no contado, como de ti se han aprovechado, como los poderosos, la historia
han cambiado ¿Mapuche es el terrorista? Esta es la historia que me toco
vivir, arrepiéntete frente a mí. Ellos son los asesinos, cuando el verdugo ya dio su
veredicto de sentenciar al más débil, de sentenciar al más débil. Esta es la historia que
me toco vivir, arrepiéntete frente a mí. Sigue en la lucha, reivindicación, contra el
Estado el puto opresor. Sigue en la lucha, reivindicación, contra el Estado el puto
opresor. La deuda de un país, la historia sin contar, manipulan la información y quieren
excluir al pueblo original, al pueblo original. Piensa un poco, ponte a razonar, conciencia
y solidaridad, resistencia, para el que debe luchar, para el que debe luchar!
Esto No Tiene Nombre – Disco “Política de Eskina” (2012)
Este país mediocre que nos tocó vivir, trabajando día y noche para sobrevivir. La
derecha nos gobierna o que gran devolución, Sebastián Piñera es el dueño de toda
esta nación. Los que vendieron el país, lo dejaron en la ruina, nosotros tratamos en
cambio de hacer lo que nos motiva, tratamos de luchar y evitamos la rutina, veremos
qué hacer con política y esquina.
Esclavos – Disco “Política de Eskina” (2012)
Oh que gran emoción, dan crédito en el mall, hay muchas tiendas y mucho por comprar.
Grande es la oferta, poco es mi dineral, no te das cuenta un esclavo serás. No te dejes
engañar eso no es felicidad, no te dejes engañar, eso no es felicidad. Buscas huir de
esta realidad, comprando cosas que no puedes pagar, una mejor vida tratar de
aparentar, o simplemente un poco de bienestar. No te dejes engañar eso no es
felicidad, no te dejes engañar eso no es felicidad. Ya no eres libre prisionero estas, en
tu trabajo no podrás reclamar, pues si te echan como vas a pagar, ese es el juego: esa
es la verdad.
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Rabia Odio – Disco “Política de Eskina” (2012)
Rabia, odio, descontento, eso es lo que siento en este momento. Desde que recuerdo
nos han mentido, esclavizados a un sistema, estamos sometidos, gente para mí no es
de fiar, en estas personas no he de confiar, totalmente inconsecuente a su ideal,
totalmente diferente a mi ideal. No podemos reclamar, nos tenemos que callar, no
podemos reclamar, nos tenemos que callar.
Basta de Mentiras – Disco “Política de Eskina” (2012)
Vivimos en una falsa sociedad, dominada por cuicos con mucho capital, en contra del
sistema nosotros vamos actuar, construir un mundo nuevo y vivir en dignidad. Sin
violencia, sin disriminacion, resistencia, liberación. Basta de mentiras ya no queremos
más, buscar soluciones a ellos les da igual, su democracia da mucho de qué hablar, las
clases inferiores tienen que aguantar. La humillación, la explotación, la indiferencia a la
pobreza.
8. PRINCIPIO ACTIVO
Principio Activo – Disco EP “Principio Activo” (2013)
Renacer y mirar atrás, reconocer, cada palabra tendrá una consecuencia. Mira lo que
creaste, lo que alimentaste ayer, una vez más...esas palabras pesaran. En contra de la
apatía, en pos de una convicción. En contra de la apatía, esta es mi decisión. Siempre
como consecuencia eternidades, infiernos o paraísos. Sin saber que es el temor, nunca
sabremos de nuestro coraje. Sabes que, destruir lo impuesto para así crear nuevas
formas de pensar, de eso se trata mi redención, de ser mejor, no más que tu, sino más
que ayer. Esta es nuestra opción, la que defendemos, nuestra decisión.
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9. REAXIÓN SUBVERSIVA
Resistencia – Disco “Resistencia” (2009)
La bala, justicia atraviesa el cráneo de hombres, mujeres asecha, mi hermano derrama
la sangre del niño mapuche, veo al peñi llorar. Resistencia al Imperialismo toda la tierra
de un pueblo ha caído. Resistencia al imperialismo, herencia cultural para los niños. No
permitamos ni iglesias ni curas, formando escuadras contra el fascismo, no permitamos
más genocidios con nuestras armas y nuestros amigos. No permitamos más militares,
nuestro pueblo debe ser liberado. No permitamos el exterminio de nuestro pueblo, de
nuestros hijos, de nuestra cultura, de nuestras raíces, un día luchando, creando poder
popular
Basta de Resistir – Disco “Basta de resistir” (2006)
No sentimos apatía, ni estamos conformes, es solo desconfianza en tus banderitas de
colores. No queremos votaciones, que todo siga igual. Desde abajo construyendo,
Revolución social. No nos vengan con discursos de mediocridad, el hambre y la miseria
no nos quiere escuchar, la violencia que ocupamos para combatir, es violencia
acumulada de un sistema que nos quiere destruir.
Basta de resistir es hora de atacar, la revolución comienza cuando te pones a actuar.
Qué el ruido ensordecedor de sus armas que dispara alrededor nuestro, no significa
que ya no escuchemos que los grandes focos encandiladores de la tortura se prendan
para dar paso a la traición. No significa que no podamos ver que sus botas manchen
nuestras calles con sangre del pueblo furioso de libertad, no significa que la batalla se
haya perdido, no estamos sordos, ciegos ni mudos, como ellos quieren que estemos.
No somos neutrales tampoco pacifistas estamos en las trincheras anticapitalistas. No
somos neutrales tampoco pacifistas estamos en las trincheras anti-imperialistas.
No vamos a obedecer – Disco “Basta de resistir” (2006)
No le cantaremos a una bandera, no agacharemos la cabeza por un emblema, ya no
seremos parte de esta mierda de sistema, no participaremos en esta mierda de sistema,
293
ni curas ni milicos nos vendrán a imponer sus morales, sus valores. No vamos a
obedecer.
Malditas elecciones – Disco “Basta de resistir” (2006)
Mira bien sus caras, date cuenta que son ellos, los que comprando votos se asegura el
gobierno. Los que reciben un sueldo por vender tu libertad, a cambio de todo el dinero
que al pueblo le han de robar y aunque me aten las manos y pies no me podrán
detener. Malditas elecciones decimos, si la voz rebelde se doméstico. Malditas
elecciones decimos, quieren el gobierno y nosotros no.
Reconciliación – Disco “Basta de resistir” (2006)
A la mierda reconciliación, no habrá perdón ni olvido, en memoria de todos los caídos,
detenidos desaparecidos, de un pueblo que año tras año sufrió. Violencia y muerte de
un dictador, que nuestra falsa democracia perdonó y olvido. Nuestra historia esta
manchada, ya no existirá perdón, ahora la sangre derramada será la del dictador.
Salud y Anarquía – Disco “Basta de resistir” (2006)
Queda mucho tiempo por luchar, tantas batallas que ganar, compañero no te rindas,
tanta sangre derramada en vano no será, al momento de alcanzar tan bello ideal. Ideal
libertario, consecuente, organizado, es la semilla de un proceso revolucionario. En los
frentes de batallas, o tras de una barricada, compañeros entregan su vida a cambio de
nada. Salud y anarquía compañero. Salud y anarquía, venceremos.
Liberación Animal – Disco “Basta de resistir” (2006)
Prisionero de un sistema que nos quiere someter, acribillando esas vidas que no se
pueden defender. No quiero ver la sangre correr de un pobre animal sin crueldad, es mi
forma de actuar no participar, es mi elección para vivir. Liberación, liberación.
Latinoamérica – Disco “Resistencia” (2009)
Latinoamérica, golpe de dictadura, aquí ha habido muerte, hambre y tortura. Pueblos
oprimidos por las botas militares, mares convertidos en ríos de sangre, sumergidos en
294
las calles arman la revuelta, la impotencia de nuestras piedras contra sus metralletas.
¡Genocidio, exterminio, muerte! ¡Genocidio, Imperialismo, Odio! Genocidio del fascismo,
la mentira y la opresión en las dictaduras en Latinoamérica, libertad de pensar.
G8 – Disco “Basta de resistir” (2006)
Se ha reunido el G8, la cumbre del poderoso, la policía dispuesta a reprimir los actos de
protesta, pues ellos llaman violencia a razonar y usar su conciencia. Firmar papeles en
solo segundos y ya son dueños de este mundo, ya los pueblos están repartidos, la
hegemonía se ha dividido.
Actuar – Disco “Basta de resistir” (2006)
Solo hambre y miseria nos depara el capital. El dinero que nos roba la corrupta
autoridad, es hora que despiertes, no te dejes pisotear, empuña bien tus armas y
comienza a luchar. Primero pensar, segundo organizar, tercero actuar.
10. SANGRE FRÍA
Sin Fin – Disco “Sangre Fria” (2002)
Cientos de años viviendo igual, bajo el dominio y la esclavitud. Esclavos en pleno,
sumisos al dinero como ser ganado contra el matadero. Gobiernos basados en puras
matanzas, todo por el bien de la democracia. Banderas, fronteras todos nos reprimen,
tras una fortuna siempre existe un crimen, si crees que el dinero es la libertad, todo eso
se basa en lo material. Violencia, demencia, gritos de inclemencias. Más ciego los ojos
que no quieren ver. Pasan los años y todo sigue igual. Gracias a tus santos y tu puta
cruz. Gracias a tus leyes y tu bienestar, la historia no cambia no tiene final.
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11. YOSHI
Santa decadencia – Disco “Fría distorsión forma de/tu pensar” (2004)
Se cae el imperio de santos y curas, se cae el imperio de papas y monjas. Terror en la
Iglesia, perdiendo influencia, se caga este imperio sin credibilidad, falsos milagros,
crueles conquistas, robos de plata, santas matanzas, celibato fraudulento, santa
pedofilia. Se cae este imperio sin credibilidad. El problema no es la fe, la cuestión no es
Dios, se trata de humanos corruptos, que años vendieron la salvación. Se escudaron en
la santidad, se hicieron ricos con lo divino. Se muere su influencia social, se muere sin
vuelta atrás. Pierde fuerza, pierde motivación, el cristianismo ya se ensució. No hace
falta informarse, el comienzo es la inquisición. No hace falta informarse, Dios no está
muerto porque ¡nunca existió! Se caen el imperio de santos y curas, caen. Se cae el
imperio de la trinidad, caen. Se cae el imperio de la santa pedofilia, caen. Se cae este
imperio sin vuelta atrae, cae.
Sistematizados – Disco “Anorexia” (2003)
Sistematizados, cerebros controlados por esquemas. Creen libertad de acción solo son
piezas de este sistema. Uniformadamente sus cabezas son otra pieza del engranaje.
Trabajando años sin parar, por paraísos que nunca tocaran. No hay cuestionamiento
solo automatización, obediencia a ciegas. No hay cuestionamiento solo automatización,
mentes maestras sedientas por control. Seudo libertad escudada en sus emblemas.
Mentes superiores piensan más que mil. Así es, ya lo ves auto-encarcelarse para
realizarse. ¡Cuatro piensan más que mil!
R.I.M. – Disco “Fría distorsión forma de/tu pensar” (2004)
Elige lo nuestro lo regional, apoyando al explotador local. Lo nuestro es ir y consumir,
sustentando a la derecha regional. ¿Para qué fragmentar esta tierra? Tan lejos y faltos
de recursos. Apoyando ideas separatistas, cada vez más lejos quedaremos. No te dejes
engañar con su propaganda, ni con su bandera. Que la Patagonia sea una comunidad y
Latinoamérica nuestro territorio. R.I.M, R.I.M. casi suena como Rimsky, R.I.M. R.I.M. el
gobierno “los de acá”, R.I.M, R.I.M, el poder se mantendrá de arriba. ¡Mierda
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regionalista! R.I.M, R.I.M yo me cago en tu bandera, R.I.M, R.I.M yo vomito tu ideal.
R.I.M, R.I.M, 1920 vive. Rebeldía patagónica.
Patagonia Trágica – Disco “Fría distorsión forma de/tu pensar” (2004)
Un mal desarrollo histórico social, un mal desarrollo hacia el mundo moderno, no es
quien gobierne o quien mal gobierne, es más aún. Historias de robos, de sangre,
historia sudaca, el poder de la iglesia, las crueles conquistas del norte y el sur. Quién
nos conquista es quien tiene la culpa, va más allá, es toda la historia, la iglesia católica
o la protestante ¿Qué es? Monarquía española que indios mató. A nuestra tierra
austral la masacre llegó. Se exprese o en religión. Destruyeron culturas por sed de
poder. Esto lo saben los hijos de la F.O.M. Anarquistas del mundo que vieron nuestro
Sol. Visitaron nuestras tierras en son de justiciar. Y dieron la lucha junto a nuestra
gente. Y esto fue antes del ´36 en son de justiciar. Historia de sangre. De explotación.
Historia de lucha. Contra la opresión.
¡Fuera! – Disco “Fría distorsión forma de/tu pensar” (2004)
Se dieron cuenta ya que acá todo es más difícil, pocos espacios pocas movidas escasa
diversión. No somos una tribu de subdesarrollados. Lo que caga, lo que funa, es la
gente que dice que esto es como la mierda, que es mejor lo de afuera, como quieren
generar espacios con esa convicción. Si amas lo extranjero, si dices que eso es bueno:
fuera de acá, la gente como tú, que es un paso atrás para que surja la güeá. Fuera de
acá de esta ciudad, tú eres un paso atrás. Fuera de acá si es pura mierda, que haces
aun acá. Fuera de acá de esta ciudad, tú eres un paso atrás. Fuera de acá, si es pura
mierda. ¡Fuera de acá!
Bacterias – Disco “Fría distorsión forma de/tu pensar” (2004)
Los dueños de bares solo quieren lucrar. Los pocos locales atrofian la escena. Súmale
a eso las bandas de covers. ¿Te has preguntado por qué esto no surge? Las bandas de
covers se creen estrellas de rock. Los años pasan y no vemos una creación. Tú apoyas
con tu entrada, les lames el culo. Los ves en la calle, se juran importantes. Tú apoyas
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con tu entrada, les lames el culo. ¿Te has preguntado por qué esto no surge? Son las
bacterias de nuestra escena ¡eliminémosla, ya!
Nico – Disco “Anorexia” (2003)
Vida miserable, las clases sociales lo tiraron a la calle como a muchos más. Vivo entre
cartones, cáncer como huésped, lo termina de matar. Indigencia no es delincuencia,
honrado, sin trabajo y falto de poder. Verlo reír no es complicado, con tu ayuda puede
ser. Desesperación, entre cartones hay mucho dolor. La esperanza de vivir mejor
después de esta vida miserable. Desesperación, no más consuelo que ver un Dios.
Mientras no haya cambio real con estas ¡putas diferencias!
298
FICHERO DISCOGRAFICO
El siguiente anexo es un fichero discográfico que posee información sobre discos de
bandas “Hardcore Punk” o de estilos similares y ligados a la escena que han sido
editados entre los años 2000-2013. Queremos agradecer a las siguientes personas que
contribuyeron con información para poder gestar y concretar este fichero: Derek
Biskupovic (Yumbina, Insumisión, Yoshi, Camino de tierra, Los piscoleros solitarios);
Diego Souci (S.P.A., Markados. Santa Chela); Álvaro Bórquez (Uña y Mugre, Patina o
muere, Difícil Decisión, C.O.N.T.R.A., Camino De Tierra); Nelson Silva (Sogol, Capitán
Ayer, José Furia), Sebastián García (Difícil Decisión, C.O.N.T.R.A., Principio Activo);
Cristian Callec (Reconocer, Nada a nuestro favor, Holocausto); Simón González (Drek,
Patina o muere, Ramenami); Iván Caipillán (Drek, Niño Shango, Vacío); Sebastián
Cárdenas (Directo al Suelo); Hernán Vidal (Delirio); Carlos Díaz (La silla eléctrica,
Volantín de acuarela, As de oro). A continuación presentamos el siguiente formato con
el cual se entregara la información de los discos.
Formato
Nombre del disco/demo
Banda
Año
Tracklist o lista de temas
Producción y mezcla: se señala las personas que estuvieron involucradas en la grabación y mezcla y lugar de grabación.
Integrantes que grabaron el disco.
Persona(as) involucradas en el Arte del disco
(Foto Arte)
Estilos musicales presentes en el disco
299
Esencia
Insumisión
2000
1. Fabricas libres 2. Rigay ska hardcore
party & rebelde 3. Pacman 4. Terrafunk 5. Arzulforia 6. Punk is dead 7. Demencia 8. Medieval 9. Viernes
Grabado por Esteban Pérez y mezclado por Derek Biskupovic
Pablo Santander “Payasin” (Guitarra y Voz) Felipe Briseño “Feliper” (Guitarra) Roberto Ojeda “Poperto” (Bajo y Voz) Derek Biskupovic (Batería)
Jennifer Debenes
(Sin registro)
Punk, Arzulf
Alerta Fascista
Markados
2000
1. Si es necesario 2. Alerta fascista 3. Castigo y juicio 4. Generaciones 5. Piensa positivo 6. No queremos sus
discursos 7. Anarquia & Rebelion
Grabado en una sola toma en estudios “La Guarida”, Río Gallegos, Argentina.
Marcelo Herrera (Voz) Diego Souci (Guitarra y Coros) Richard Rebolledo (Guitarra) Alex Caicheo (Bajo) Mauricio Vera (Batería)
Diego Souci
Punk Rock
300
Belleza Amarga
La Silla Eléctrica
2000
1. Un loco mundo 2. Soy Yo 3. Salto al Vacio 4. Sentencia a los 18 5. 3AAA 6. Canción para mama y
papa 7. En busca de mis
sueños 8. Donde iras papa 9. Amores desechables 10. Canción para una perra
que merece morir 11. Gato meón 12. Enloquezco 13. He Callar
Grabado Y Mesclado en vivo por Derek Biskupovic.
Carlos Díaz (Guitarra y Voz) Jorge Ojeda “Clon” (Bajo) José Velázquez “Pulpo” (Batería)
(Sin registro)
Rock, Punk Rock
Papanicolado
Yumbina
2000
1. Popin 2. Punki de disco 3. Mi –ente 4. Despues Antes 5. La suicidaron 6. Clorofila 7. Luigui 8. Dosolafa 9. Santa claus de pirque 10. 1350 A.C. 11. Pisotiadoporelgob
Compilación de temas grabados entre 1998-1999 en el estudio “El refugio”, a cargo de Rafael Cheuquelaf y mezclados en una sola toma. A excepción del tema “mi-Ente” que fue grabado en los estudios de Alejandro Salazar, para el compilado “Semillero Rock” (1999)
Derek Biskupovic (Guitarra y Voz) Alberto Barrientos “Zipote” (Bajo) Fernando Molina “Mono” (Bateria)
Yumbina
(Sin Registro)
Alzurf, Punk Rock
301
Mal Estado
Sogol
2001
1. Discurso 2. Igual nos íbamos a ir 3. En espera 4. Ex enfermo 5. Portada 88 6. Mundo irreal 7. Canción de mar 8. Abducción
Grabación y mezcla por Derek Biskupovic
Nelson Silva “Palomo” (Guitarra y Voz) Mario Meriño (Bajo y coros) Derek Biskupovic (Batería y coros)
Sogol
Arzulf, Rock
Donde Mueren Los Sueños
Rak
2001
1. Insano 2. Diasepan 3. Tu vida Bajo una lupa 4. Mentiras desvalidas 5. Cuando el circo se fue
de mi ciudad 6. Sin Palabras 7. La Gota 8. Perro Manyin 9. Sapolio 10. Tumor Irremplazable 11. Almas a luka 12. En Klosh Kuark 13. Donde mueren los
suños.
Grabación y mescla por Derek Biskupovic
No Encontrado
(Sin Registro)
Rock
302
Híbrido
Yumbina
2001
1. Diksa 2. La batida de coco 3. Nada 4. Reik 5. Imposible 6. Anciano 7. Mi-Ente 8. Balada Antipop 9. Dizkleimer 10. Mantente incrédulo 11. Makako 12. Pajaros muertos 13. Manos vacias 14. Marionetas 15. Juzgame 16. Cinismo Puro
Grabación y mezcla a cargo de Derek Biskupovic.
Derek Biskupovic (Guitarra y Voz) Alberto Barrientos “Zipote” (Bajo) Fernando Molina “Mono” (Bateria)
Derek Biskupovic y Raimundo Nenem
(Sin Registro)
Arzulf, Rock
Sangre Fría
Sangre Fría
2002
1. No hay palabras 2. La rapera 3. Saturado 4. Trucu traca 5. Sin fin 6. Convulsiones 7. Dictadores 8. Si crees que esto es
vida 9. Enterrados en la mierda 10. Insisto 11. Oscuro abismo 12. Embriagado 13. Peor enemigo 14. Motor
Grabación y mezcla a cargo de Marcelo Oyarzo
Marco Muñoz (Voz) Marcelo Santana (Guitarra) Rodrigo Mancilla “Petiso”(Bajo) Jorge Velázquez “Kuky” (Batería)
(Sin Caratula Oficial)
Punk Rock, Hardcore
303
Yumbina
Yumbina
2002
1. Droga P 2. Infausto 3. Porcelana 4. Tv Trascendencia 5. Dualidad 6. Con vulsiones 7. La sombra 8. Solo 9. Como se puede y como
se sale
Grabado y mezclado por Derek Biskupovic. A excepción del tema “Droga P”, grabado en los estudios de Alejandro Salzar, para el compilado “Antología Rock Mag” (2001).
Derek Biskupovic (Guitarra y Voz) Álvaro Barrientos (Bajo y Voz) Fernando Molina (Bateria)
(Desconocido)
Rock, Arzulf
¡Y?
Yoshi
2002
1. Pantallas 2. Fácil trabajar 3. Distancias 4. Sou 5. Prisionero 6. Sorpresa 7. Desencanto 8. Morbokulto 9. Miento 10. Sangre y miedo 11. Escalofríos 12. Laberintos 13. Carpe diem 14. Autocontrol 15. Tokátela 16. Tus sentimientos dirán
la verdad 17. Esta canción no se
llama venganza
Tardes Solitarias (track oculto)
Grabado y mezclado por Yoshi.
Roberto Ojera “Poperto” (Voz) Derek Biskupovic (Guitarra) Mario Meriño (Bajo) Christian García “tuto” (Batería)
Leonardo Medel
Hardcore.
304
Zapatillas Rojas
Uña y Mugre
2003
No Encontrado
No encontrado
Fabián Aravena (Voz y Bajo) Claudio Ruiz (Guitarra)* Luis Macias (Bateria)*
(No encontró)
Hardcore melódico, Punk melódico
Algo Falta
Drek
2003
1. Aprieta 2. No quiero 3. Perdonando 4. Te vas 5. Tiempos vacios 6. Invierno 7. Algo Falta
Grabación y mezcla a cargo de Derek Biskupovic
Iván Caipillan (Guitarra y Voz) Víctor Sierpe “Vicho”(Bajo) Paulo Simunovic (Guitarra) Carlos Castro (Batería) Colaboracion: Derek Biskupovic (Bajo)
Carlos Castro
(No Encontrado)
Rock, Grunge
305
Sogol
Sogol
2003
1. Contigo aprendo 2. Solía sentir 3. Reflexión 4. Rapera 5. Es tu dios 6. No blues, no jazz 7. Neuronas 8. Ni hablar
Grabación y mezcla por Derek Biskupovic *Demo que nunca fue publicado oficialmente.
Nelson Silva (Guitarra y Voz) Mario Meriño (Bajo y Coros) Derek Biskupovic (Batería y Coros)
(Sin Caratula Oficial)
Arzulf
Anorexia
Yoshi
2003
1. Art 41 2. Anorexia 3. Arbitrariedad 4. ENTS 5. Nico 6. Sistematizados 7. Acaso que 8. Chaqueta 9. Droga Askerosa 10. Agresion 0 Bonus Track 11. Morbokulto (Vivo) 12. Desenkanto (Vivo) 13. Sangre y miedo (Vivo) 14. TSDLV (Vivo) 15. Intro 16. Al Vacio 17. Lamentable
Grabado y mezclado por Yoshi.
Roberto Ojera “Poperto” (Voz) Derek Biskupovic (Guitarra) Mario Meriño (Bajo) Christian García “tuto” (Batería)
Arte: Rigo Urzua y Markitos.
Hardcore
306
El Amarillo
Capitán Ayer
2004
1. Prueba de sonido 2. El conocer y respirar 3. Traidor 4. Fantasma 5. Un día mas 6. Desaparecer 7. Garota Pogo 8. Un lado amable
Grabación y mezcla por Nelson Silva y Carlos Castro
Juan Carlos Vargas (Voz) Nelson Silva (Guitarra y coros) Cristian Igor (Bajo) Carlos Castro (Batería)
Nelson Silva y Carlos Castro
Rock
Drek
Drek
2004
1. No quiero 2. Invierno 3. Mas allá 4. Soledad 5. Recuerdos viejos 6. Perdonando 7. Respiro
Grabación y mezcla por Derek Biskupovic y Drek.
Iván Caipillán (Guitarra y Voz) Simón González (Bajo y Voz) Paulo Simunovic (Guitarra) Carlos Castro (Batería)
Simón González y Carlos Castro
Rock Grunge
307
Fría distorsión forma de/tu
pensar
Yoshi
2004
1. Fuera!!! 2. R.I.M. 3. Patagonia trágica 4. 41 5. Genocidio 6. Bacterias 7. Genocidio 8. Sistematizados 9. Santa decadencia 10. ¡Y? 11. La rockera 12. Canalla 13. Anorexia 14. E.N.T.S. 15. Arbitrariedad 16. Nico
Grabado y mezclado por Yoshi
Roberto Ojera “Poperto” (Voz) Derek Biskupovic (Guitarra) Mario Meriño (Bajo) Christian García “tuto” (Batería)
Derek Biskupovic.
Hardcore
Entre lo dicho y lo hecho
Uña y mugre
2005
1. Zapatillas rojas 2. Violencia heredada 3. Déjate ver 4. Solo una vanidad 5. Tu vida nunca ha sido
mía 6. Año sabático 7. Envejecer 8. No creo 9. Prisionero del chat 10. Ganas de estar 11. 4 de abril 12. Recuerdos de vago 13. Caminos de fuego
Grabado y mezclado por Jaime Bustamante en “Chimichurri Records”
Fabián Aravena(Bajo y Voz) Álvaro Borquez (Guitarra) Carlos Castro (Batería) Colaboración: Fabián Álvarez (Guitarra)
Fabián Aravena
Hardcore Melódico, Punk Melódico.
308
Sin rastro no hay huellas
Capitán Ayer
2006
1. En todo este lugar 2. Fragmentos de un
tiempo 3. Fantasmas 4. Las últimas palabras 5. Sin Rastro 6. El precio que hay que
pagar 7. Las sobras del recuerdo 8. Traidor 9. Ryu 10. Un dia mas 11. En la cara 12. Cada dia
Grabación y mezcla por Capitán Ayer.
Juan Carlos Vargas (Voz) Nelson Silva (Guitarra y coros) Cristian Igor (Bajo) Carlos Castro (Batería)
Simón González y Fernanda Contreras
Rock
Hay un mundo mejor pero es
muy caro
Drek
2006
1. Una palabra, una razón 2. A1 3. Te vas 4. La caída 5. Tiempos vacios 6. Recuerdos viejos 7. Huir 8. Dime si es verdad 9. Invierno 10. Todo mal (Playa) 11. Lejos 12. Ya nadie cree 13. Aprieta 14. Somos mas
Grabado y mezclado por Drek
Iván Caipillán (Guitarra y Voz) Simón González (Bajo y Voz) Paulo Simunovic (Guitarra) Carlos Castro (Batería)
http://www.explodingdog.com/ y Drek.
Rock, Grunge, Hardcore
309
En frías palabras me aprovecho
de la soledad
Niño Shango
2006
1. Apunx 2. Quisiera ver el sol 3. Sinceramente 4. Noche 5. Mi mundo 6. Círculos 7. Ahogado en tu violencia 8. Y tu violencia que? 9. Descuida 10. Alguien mas 11. Y acabo de salir
Grabado y mezclado por Derek Biskupovic y Enriko Palazzo.
Mario Meriño (Voz) Iván Caipillan (Guitarra) Víctor Yáñez (Bajo) Simón González (Batería)
Manuel Águila y Verónica Sepúlveda
Hardcore, Hardcore Melódico.
Patina o Muere
Patina o Muere
2006
1. Quieres ser 2. El despertar del miedo 3. Punkomatik 4. Como en Jamaica 5. Patinaomuere 6. Destruye tus sueños 7. Otros 8. Nada elijo 9. Sueños frustrados 10. Nada que ver 11. Solo falta algo de…
Grabado y mezclado por Simón González y Derek Biskupovic.
Víctor Yáñez (Voz) Álvaro Bórquez (Guitarra) Yaro Ramírez(Guitarra) Christian García (Bajo) Simón González(Batería)
Simón González
Hardcore Punk, Skate Rock
310
Basta de resistir…es hora de
atakar
Reaxión Subversiva
2006
1. Actuar 2. No perdimos la
esperanza 3. Basta de resistir 4. Kaos no cantes 5. No vamos a obedecer 6. Salud y anarkia 7. Reconciliación 8. Malditas elecciones 9. Nacidos del dolor 10. Liberación animal 11. G8 12. Hijo del pueblo Bonus Track 13. Intro
Grabado y mezclado por Derek Biskupovic y Nelson Silva
Alex Caicheo (Voz) Jovani Vega (Guitarra) Mario Meriño (Bajo) “Seleke” (Batería)
Alex Caicheo
Hardcore, Anarkopunk.
El quiebre de lo tradicional
Rompa el vidrio
2008
1. Lamento 2. Me aburrí de esperar 3. Destruir la ilusión 4. Sueños reales 5. Difícil de creer 6. Nadie te avisara
Grabado y mezclado por Rompa el Vidrio & Álvaro Bórquez
Diego Yáñez (Voz) Eric Almonacid (Guitarra y Voz) Dennis Morrison (Bajo) Carlos Uribe (Batería)
Dennis Morrison
Hardcore melódico
311
Hacia el extremo oscuro
Capitán Ayer
2008
1. Sin rastro 2. Hacia el extremo
oscuro 3. El conocer y respirar 4. Donde Están
Grabado y mezclado por Capitán Ayer
Juan Carlos Vargas (Voz) Nelson Silva (Guitarra y coros) Cristian Igor (Bajo) Carlos Castro (Batería)
Nelson Silva y David Silva.
Rock
Desakato
Desakato
2008
Anarko Clandestino
Angustiado
Camino al infierno
Canción para mi muerte
Cárceles
Ejercito de paz
Fantasmas
Guerra, miseria y hambre
Justicia
Patria, fusil y bandera
Psicosis
(No Encontrado)
Alex Caicheo (Voz) Pablo Villegas (Guitarra) “Yeya” (Bajo) Giovanni Vega (Bateria)
Hardcore Punk
312
Cuerpos sin descanso
Patina o Muere
2008
1. Una razón 2. Fin 3. Aspirando mentiras 4. Otras formas 5. Sin mirar atrás 6. Sin divisar 7. Acercando realidad 8. Algo mas 9. Cenizas
Grabado y mezclado por Simón González y Carlos Castro.
Víctor Yáñez “Pelesiño” (Voz) Álvaro Borquez “Gorrokid”(Guitarra) Yaro Ramírez(Guitarra) Christian García “Tuto” (Bajo) Simón González (Batería)
Marcos Torres Ainol
Hardcore Punk, Skate Punk.
Cantando para ti
Uña y mugre
2008
Carnaval
Chick de metal
Dimelo
Estoy
Intro I
Intro II
Maldito orgullo
Misma rutina
No entiendo
Por los que ya no están
Recuerdos trabajólicos
Solangel
Solo en casa
Teoria del borde
Bakero bill
Ya no formas parte de esto
(No Encontrado)
No Encontrado
Arte
(Sin Registro)
Hardcore Melódico, Pop Punk
313
Resistencia
Reaxión Subversiva
2009
1. Arroja la bomba 2. Destrucción 3. Resistencia 4. Criticar 5. Educación 6. Capitalismo nos U.S.A. 7. Latino América 8. Evolución 9. Rock Sucio
No Encontrado
Alex Caicheo (Voz) Jovani Vega (Guitarra) Mario Meriño (Bajo) “Seleke” (Batería)
Arte
Hardcore, Crust, Anarkopunk.
C.O.N.T.R.A. (EP)
C.O.N.T.R.A.
2010
1. CBK 2. No Existes 3. Pensamientos neutros 4. Lamentos 5. Salimos de ahí 6. Time to pie
Grabado con Fabián Hernández en FB Producciones y mezclado Por C.O.N.T.R.A.
Diego Yáñez “Xipi”(Voz) Eric Almonacid “Lonko”(Guitarra y Coros) Christian Toledo (Guitarra) Sebastián García (Bajo) Carlos Uribe (Batería)
Sin Caratula Oficial
Hardcore
314
Antes de despertar
Capitán Ayer
2010
1. Las cosas como tu las
ves 2. El extremo oscuro 3. Todas tus explicaciones 4. Sin Retorno 5. Evocar 6. Protagonista, Complice,
Victima 7. Fragmentos de un
tiempo 8. Donde están 9. Axion reaxion 10. Ryu
Grabado y mezclado por Capitán Ayer y David Silva.
Juan Carlos Vargas (Voz) Nelson Silva (Guitarra y coros) Cristian Igor (Bajo) Carlos Castro (Batería)
Marcos Torres Ainol y Cristian Igor.
Rock
Todo sin progreso
Delirio
2010
1. Ya no hay 2. Libertad 3. La necesidad 4. Cuando 5. Noche de alcohol 6. Si yo fuera 7. Les da igual 8. Delirio 9. La miseria 10. Maldito 11. Estas algo demente 12. Violencia
Grabado y mezclado por Fabián Hernández en “FB Producciones”.
Sergio Ojeda (Bajo y Voz) Diego Toro (Guitarra) Christofer Santos(Batería)
Matías Fuentealba
Punk Rock
315
La conciencia de unos pocos
Difícil decisión
2010
1. Mas real 2. Escuchen 3. Nustro Malestar 4. Tu Voz 5. La conciencia de unos
pocos 6. El final 7. El silencio 8. Amigos 9. Anestesia 10. Ya no mas 11. En rumbo 12. Quien eres
Grabado por Fabián Hernández en “FB Producciones” y mezclado por Alejandro García.
Eric Almonacid “Lonko” (Voz) David Caipillán “Nariz” (Guitarra y Voz) Álvaro Bórquez “Gorrokid” (Guitarra) Alejandro García (Bajo) Sebastián García (Batería)
Marcos Torres Ainol
Hardcore melódico
Silencios inundan nuestra
oscura ciudad
C.O.N.T.R.A.
2011
1. Desangra la realidad 2. Pensando en no volver
a caer 3. No existes 4. Comienza a creer 5. Manos manchadas 6. Al carajo 7. CBK 8. La fuerza 9. Pensamientos neutros 10. Sin detener el tiempo
Grabado por Patricio Rosales en “Kame Hause Records”. mezclado por Alejandro García.
Diego Yáñez (Voz) Christian Toledo (Guitarra y coros) Sebastián García (Guitarra y Coros) Álvaro Bórquez (Bajo) Carlos Uribe (Batería)
Marcos Torres Ainol
Hardcore, Hardcore melódico.
316
Reconocer (EP)
Reconocer
2010
1. Actitud 2. Desesperación 3. Putas vendas 4. Sin reconocerse
Grabación y Mezcla Por Reconocer y Nicolás Gómez.
Juan Quezada “Afis”(Voz) Christofer Almonacid (Guitarra) Alexis Pérez (Guitarra) Paulo Risco (Bajo) Cristian Callec (Batería)
Sin Caratula Oficial
Rapcore
Cansado de mentiras
Delirio
2011
1. Odio 2. Cuando 3. Les da igual 4. Violencia 5. Golpeador 6. Maldito 7. Libertad 8. Delirio 9. Ya no hay 10. Si yo fuera 11. Antisistema
Grabado y mezclado por Fabián Hernández, en “FB Producciones”.
Sergio Ojeda (Bajo y Voz) Diego Toro (Guitarra) Daniel Navarro (Guitarra) Christofer Santos(Bateria)
José Paredes y Hernán Vidal.
Punk Rock
317
Sexo, dinero y morbosidad
Sangre Fría
2011
1. En nombre de dios 2. Saturado controlado 3. Atrapado y muerto 4. Amor es lo ke busco 5. La vida 6. Dictadores 7. Tu infierno 8. Convulsiones 9. Porque mierda estoy aki 10. Insisto 11. Sin fin 12. Superficial Bonus Track
Tu infierno (En vivo, hardcore fest)
Dictadores (En vivo, Maldito galpón balmaceda)
Grabación y mezcla realizada por Giovanni Vega.
Celso Miranda (Voz) Marcelo Santana(Guitarra) Eduardo Miranda (Bajo) Giovanni Vega (Batería)
Alex Caicheo
Hardcore crust
No hoy barreras, si convicción
(EP)
Difícil Decisión
2011
1. Crecer y trascender 2. Crear, compartir y
difundir 3. Mal menor 4. Sin resignar nuestro
corazón 5. Caminando 6. Nuestra causa 7. Lucha y dolor
Grabado por Patricio Rosales en “Kame Hause Records” y mezclado por Alejandro García.
Eric Almonacid “Lonko” (Voz) David Caipillán “Nariz” (Guitarra y Voz) Álvaro Bórquez “Gorrokid” (Guitarra) Alejandro García (Bajo) Sebastián García (Batería)
Alejandro García
Hardcore Melódico
318
Demo
Directo Al Suelo
2012
1. Cadenas 2. Camino a olvidar 3. 8 (tuvimos que poner
algo entre paréntesis porque el baterista quería)
4. Aunque nos sobren ganas de seguir
5. Un mal dia y una mala idea (acústico)
Grabación Directo al Suelo y Paulo Simunovic. Mezcla Directo al Suelo.
Gabriel Andrade (Voz y Guitarra) Sebastián Cárdenas (Guitarra) Felipe Ravena (Bajo) Yerko Drapich (Bateria)
Gabriel Andrade
Hardcore Melódico, Punk Rock.
Política de eskina
Perro Muerto
2012
1. Marichiweu
2. Esto No Tiene Nombre
3. Kallejero
4. Del Humor Al Fracaso
5. Canción Feliz
6. Esclavos
7. Sin Rendirse
8. Bajón
9. Rabia/Odio
10. El Primer Paso
11. Basta De Mentiras
12. La Realidad
Grabado en “Viento Cruo Backline” y mezclado por Sebastián Aranda en “Mente Distorsión Producciones”.
Juan Gómez (Voz) Ismael Bustamante (Guitarra y Voz) Álvaro Cariman (Bajo y Coros) Javier Barra (Batería)
Marcos Torres Ainol
Hardcore Punk
319
Raíz (EP)
C.O.N.T.R.A.
2012
1. No Hay Que Soportar 2. Mi Camino, Tu Destino 3. El Mundo Que Puedes
Ver 4. Angustia
Grabado en “Estudios Lesprod”, Punta Arenas y mezclado por Guillermo Quinteros en “Estudios Roquin”, Santiago.
Diego Yáñez “Xipi” (Voz) Christian Toledo (Guitarra) Sebastián García (Guitarra) Alan Vidal (Bajo) Álvaro Bórquez “Gorrokid” (Batería)
Marcos Torres Ainol
Hardcore
Cap. I : Optimismo (Single)
Crecer
2012
1. Voces Del Mañana 2. 1000 Caminos
Grabado y mezclado por Rodrigo Morris en Santiago, Chile.
Gonzalo Castillo (Voz) “Jimmy” (Guitarra) Pablo Villegas (Guitarra) Patricio Escalona (Bajo) Sebastián Peña (Batería) Colaboración: Rodrigo Morris (Mastering)
Patricio Escalona
Hardcore
320
Principio Activo (EP)
Principio Activo
2013
1. Principio Activo 2. Evocar 3. Sin Poder Evitar
Grabado en el estudio de Fabián Hernández y mezclado por Alejandro García y Principio Activo
Sebastián García (Voz) Christian Toledo (Guitarra) David Caipillán (Guitarra) Víctor Yáñez (Bajo) Javier Barra (Batería)
Simón González
Hardcore Punk
Cap. II : Esfuerzo (Single)
Crecer
2013
1. Realidad 2. Paso a paso 3. Haciendo frente
Grabado y mezclado por Rodrigo Morris en Santiago, Chile.
Gonzalo Castillo (Voz) “Jimmy” (Guitarra) Pablo Villegas (Guitarra) Patricio Escalona (Bajo) Sebastián Peña (Batería) Colaboración: Rodrigo Morris (Mastering)
Patricio Escalona
Hardcore
321
Nadie Vence a Sub-Zero (EP)
Ramenami
2013
1. Equis 2. Tardis 3. 420 4. Paralelas
Grabado por Christian Vera en “Sensations producciones”, Punta arenas. Mezclado por Ramenami y Christian Vera.
Simón González (Bajo y Voz) Carlos Castro (Guitarra y Voz) Macarena Tapia (Guitarra y Voz) Enrique Puebla (Batería)
Andrea Barría
Rock, Hardcore Punk
322
ANEXO FOTOGRÁFICO
El siguiente anexo posee imágenes de bandas que participan (o participaron) de
la escena Hardcore punk regional, principalmente son aquellas que han sido
mencionadas en este trabajo ya sea porque alguno de los entrevistados
pertenece a ellas o por ser mencionadas por los mismos, además hemos
integrado algunas otras con el criterio de selección en torno a disco, demos o E.P
editados en el anexo anterior. Cabe mencionar que bajo ningún modo este
archivo representa la totalidad de las bandas, pero si representan un número
considerable de las mismas.
A continuación de la foto tenemos la referencia de los años que estuvieron (o
están) en actividad:
Camino de Tierra (2003 – Actualidad)
Capitán Ayer (2003 – 2010)
C.O.N.T.R.A. (2007 – Actualidad) *Ex Rompa el vidrio
Crecer (2009 - Actualidad)
323
Delirio (2009 - Actualidad)
Desakato (2006-2008) - (2011-Actualidad)
Difícil Decisión (2005 - 2011)
Directo Al Suelo (2010 - Actualidad)
Drek (2002 – 2012)
La Silla Eléctrica (1998 -2002)
324
Markados (1995 – Actualidad)
Nada A Nuestro Favor (2011- Actualidad)
Niño Shango (2005-2009)
Patina O Muere (2005-2010)
Perro Muerto (2007-Actualidad)
Principio Activo (2012-Actualidad)
325
Rak (2000-2002)
Ramenami (2012-Actualidad)
Raaxion Subversiva (2005-2009)
Reconocer (2009-2011)
Sangre Fria (2000-2002) – (2009-2012)
Trial (1996 – 2002)
326
Unabomber (2012 – Actualidad)
Yoshi (2001-2006)
Yumbina (1997 – 2002)
327
COLECCIÓN DE AFICHES
328
329
330
331
332
333
334
335
336
337
338
339
340
341
