Fotos: Cortesía Ángel Rodríguez

HAY TALENTO, FALTA PROFESIONALISMO

CASA MORTON ANDY WARHOL

NOTIMEXexpresiones@gimm.com.mx

Con un precio de salida que va del millón 200 mil a los dos millones de pesos, una icónica imagen de la actriz Marilyn Monroe (1926-1962) del aclamado artista pop Andy Warhol (1928-1987), será la estrella de la Subas-ta de Arte Moderno y Con-temporáneo, programada para el próximo 22 de fe-brero, en la Casa de Subasta Morton.

La famosa pieza corres-ponde a la serie de obras del autor pop en las que hizo un

estudio artístico de la su-perficialidad de la fama y la banalidad del denomina-do Star System, logrando crear un icono representa-do por la belleza de la actriz estadunidense.

Es la pieza 39 de una se-rie de 250 serigrafías firma-das, que está registrada en el catálogo razonado Andy Warhol Prints. A catalogue, que comprende su obra entre 1962 -1987.

Para la Casa de Subas-tas Morton, una pieza de

esta envergadura posiciona a México como punto cen-tral en el mercado del arte internacional.

Este dibujo estará acom-pañado de otras obras de artistas renombrados po-seedores de récords de ventas como Francis Ba-con, Pablo Picasso, Mathias Goeritz, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Klee, Joan Miró y Frida Kahlo.

Todas estarán expues-tas a partir del 14 de febrero del 2018, de 9 a 18 horas, en la sede de la Casa de Subas-ta Morton, la entrada es libre y gratuita.

Subastarán una MonroeLa obra será ofrecida el 22 de febrero en su venta de Arte Moderno y Contemporáneo

Marilyn Monroe según el artista Andy Warhol.

Foto: EFE

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORjuEvES 15 dE fEbRERO dE 2018

Foto: Reuters

WORLD PRESS PHOTO

CANDIDATA A FOTO DEL AÑOUna imagen del fotógrafo venezolano Ronaldo Schemidt, que retrata la quema accidental de un manifestante de la oposición durante unos disturbios en Caracas, es una de las seis nominadas anunciadas ayer para hacerse con el World Press Photo del año, que se dará a conocer en una ceremonia que se celebrará en Amsterdam el 12 de abril.

ÁNGEL RODRÍGUEZ

El pianista de origen cubano, quien ha acompañado a las principales voces líricas en el país, afirma que México debe

dejar de ser sólo un semillero de cantantes de ópera >4

2MILLONESde pesos podría alcanzar el grabado

2: EXPRESIONES juEvES 15 dE fEbRERO dE 2018 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Diana GómezCoeditora Visual

Alejandro InfanteCoeditor Visual

Presentan AphasiaAphasia, término mé-dico que refiere un trastorno cerebral de comprensión y ex-presión: cuando una persona pierde la capa-cidad de expresar pen-samientos oralmente. El compositor Mark Applebaum concibió en 2010 una pieza lla-mada del mismo modo, como una coreografía

musical, donde en lugar de tocar un instrumen-to, el ejecutante mues-tra una serie de gestos de mano y brazo, sin-cronizados con soni-dos fijos, mientras está sentado en una silla. La función será hoy en el Foro La Caja de La Ex- Esmeralda. Inicia a las 18:00 horas. (San Fer-nando 14).

Hoy cumpleART SPIEGELMANHISTORIETISTA / 70 AÑOSFamoso artista gráfico que se convirtió en los ochenta en un influyente caricaturista.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Muere Federico CampbellUn día como hoy, pero de 2014, murió el periodista mexicano Federico Campbell. Escritor, editor y ensayista fundador de la casa editorial La Máquina de escribir. En el 2000 ganó el Premio de Narrativa Colima por su novela Transpeninsular.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

Autor del cómic Maus, publicado en 1986 y ganador de un Premio Pulitzer.

El LibroUn cineasta emprende una expedición encubierta en su propio país, después de haber sido exiliado.

TÍTULO: La aventura de Miguel Littín, clandestino en Chile

AUTOR: Gabriel García Márquez

EDITORIAL: Diana, 2015; 144 pp.

Con tres nominaciones a los premios Oscar, entre ellas la de mejor película, Llámame por tu nom-bre (2017) ha brillado en Sundance, en Cannes y en los Globos de Oro. Forma y fondo podrían ser los dos componentes de lo que sea que quiera

uno narrar, lo que se cuenta y el modo en que se cuenta. La película narra la novela del mismo nombre, de la autoría de André Aciman, mediante un guión del veteranísimo James Ivory, en quien se había pensado en principio para dirigirla. La sencillez de la historia permite poner el acento de la produc-ción en los aspectos formales, con lo que Luca Guadagnino, su director, consigue un resultado perfecto. Desde las prime-ras escenas destacan los encuadres magníficos, al modo de los escenarios para una pieza teatral, por los que van desfilando personajes y acontecimientos. Cada uno de los sitios esco-gidos y preparados para cada escena consigue atrapar por su belleza, con un manejo único de los colores y lo que con ellos se expresa. De los encuadres y los sucesos Guadagnino va a los detalles, para que cada cosa suceda lo más cerca po-sible, muchísimo, diría yo, del espectador. El encuentro ro-mántico entre los dos protagonistas, el adolescente Elio y el alumno invitado por sus padres a la villa italiana, Oliver, surge de manera inevitable, perfectamente predecible, procedente de todas las cosas bellas que para ello ha filmado el director, pero sobre todo absolutamente natural. La narración propo-ne un encuentro inevitable, completamente circunstancial, que gozan –gozamos– los espectadores convencidos de que la mejor agenda gay es la que no se requiere ni debe exis-tir. No hay causa alguna que defender. Dos hombres jóvenes sostienen un encuentro erótico en un sitio retratado con tal oficio que no hace falta justificar nada más. Como proponía Sullivan, el amor erótico se explica por la versión de sí que cada uno encuentra en el otro. No lo busco o la bus-co, me busco y me encuen-tro en ése con quien vivo el romance. Por eso, supuse, el novelista dice: “llámame por tu nombre”, porque en mí te encuentras a ti. Llá-mame… evoca películas que de pronto resultan referentes. Quiero anotar aquí Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005), con su romance aquel entre dos hombres obligados a padecerlo por consiguiente. Hace 13 años, pensé, sólo era posible na-rrar un romance homosexual si éste concluía en tragedia. Así sucede con el de los dos vaqueros, tal vez porque la historia no encuentra más derrotero que la fatalidad. Guadagnino e Ivory echan por tierra el destino trágico que aguarda a quie-nes pretendan lo que se juzga como anómalo, para narrar a Elio y Oliver como lo harían con cualquier otra pareja confor-mada del modo que fuera por hombres o mujeres, mostrán-donos que la cualidad homo o hetero de un enamoramiento no condiciona en modo alguno la belleza con la que puede ser filmado. Borges escribió que no hay más paraísos que los que hemos perdido. Todo romance encuentra cierto sentido en razón de su finitud, y eso lo entienden los autores de Llá-mame por tu nombre. Elio y Oliver se separan, en ello no existe más tragedia que la que va implícita en el amor que se tuvo y por eso se añora sin que la pérdida le reste valor, tanto como para que el padre del joven Elio le reconozca haber sido capaz de vivirlo. Algún optimismo debe encerrar que tras apenas 12 años de hacer cine hayamos transcurrido de la tragedia de los vaqueros de Wyoming a un encuentro romántico filmado con todos y cada uno de los recursos que exige una película bella. Habría yo de agradecer a la Academia de Hollywood evitara los discursos de organizaciones LGBT tirándose al piso para acusar discriminación, si Llámame… propone y con-sigue precisamente lo contrario.

No existe más tragedia que la que va implícita.

Llámame por tu nombre

Territorios inciertos

ÓSCAR BENASSINIobenassinif@hotmail.com

SERGIO CÁRDENAS TAMEZ

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

El colectivo Música Mexi-cana de Calidad lanzó ayer una petición en la platafor-ma change.org, para solici-tar al rector de la Universidad Nacional Autónoma de Mé-xico (UNAM), Enrique Graue Wiechers, la no remoción del músico Sergio Cárdenas Tamez (Tamaulipas, 1951) como director artístico de la Orquesta Sinfónica Estanis-lao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM (FaM) OSEM-UNAM.

La petición fue lanza-da ayer, 15 días después de que el consejo técnico de la FaM, encabezado por Ale-jandro Barceló Rodríguez, ratificara la decisión de sus-tituir a Cárdenas Tamez de la OSEM-UNAM, para dedi-car 30 de las 36 horas como docente “a labores de tutoría, investigación, difusión de la cultura, apoyo institucional y superación académica”. En su lugar llegaría Samuel

El colectivo Música Mexicana de Calidad lanzó una petición en la plataforma change.org que va dirigida al rector de la UNAM

Piden restitución

El director Sergio Cárdenas Tamez.

Pascoe Aguilar, quien no ha dirigido alguna agrupación de prestigio.

Esta decisión llegó a pe-sar de que el músico obtu-vo la titularidad definitiva en la materia de Conjuntos

orquestales –avalada por José Narro Robles, ante-rior rector de la UNAM– y, por obvias razones, de la dirección artística del OSEM-UNAM, como lo ha informado Excélsior.

Para hablar sobre este asunto se ha buscado, en re-petidas ocasiones, a María Teresa Frenk Mora, directo-ra de la FaM, así como a Luis Ángel Estrada, jurídico de la FaM, pero hasta el momento ambos lo han evitado.

De acuerdo con la peti-ción Apoya a la educación musical de calidad en Mé-xico. ¡No, a la remoción de Sergio Cárdenas!, que en menos de 24 horas consiguió 285 firmas, “el maestro Ser-gio Cárdenas es considera-do por un amplio sector de la música en nuestro país como el mejor director de orquesta mexicano de la actualidad”.

Argumenta que, desde el 2013, fue declarado ganador de la plaza por definitividad en el área de Interpretación, con especialidad en Conjun-tos orquestales y Música de cámara, mismas que ganó por concurso de oposición abierto.

Foto: Cortesía Sergio Cárdenas

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Foto: Cuartoscuro

Foto: Reuters

PALOMO

EXCELSIOR : juEvES 15 dE fEbRERO dE 2018 EXPRESIONES :3CENTRO DE LA IMAGEN

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

En un presente desborda-do vale cuestionarse hacia dónde se vislumbra el futu-ro. Es, al menos, la propues-ta de la segunda generación del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Un grupo de 15 jóve-nes que reflexionan sobre la imagen en su sentido amplio, y, a la vez, sobre la crisis polí-tica, económica y social en la que vive el país.

Después de seis meses de trabajo en aula, los artistas presentan su proyecto final en la exposición colectiva Nos prometieron futuro, que se in-augura el 20 de febrero en el Centro de la Imagen. Acerca-mientos a la fotografía desde distintas técnicas y soportes, y, en la mayoría, desde una vi-sión realista sobre el presente, y pesimista respecto al futuro.

“En general los proyec-tos aluden a ese futuro que no van a tener como gene-ración, pues el futuro que les prometieron a sus padres es muy distinto al que ellos ten-drán. Hay una serie de con-diciones políticas, sociales y económicas del México en el que les tocó crecer que les hace pensar que no hay futu-ro clave, y sobre eso reflexio-nan con su obra a partir de

Jóvenes reflexionan sobre la imagen como parte del Seminario de Producción Fotográfica

Foto, sin futuro

Nos prometieron futuro se inaugura el 20 de febrero en el Centro de la Imagen.

Foto: Cortesía Kendy Rivera

intereses particulares”, des-cribe Verónica Gerber, aseso-ra del seminario.

Al referir a un no futuro, los artistas no sólo aluden a su condición social y económica, sino a la estabilidad laboral, de seguridad, la explotación de recursos naturales y espa-cios para vivir en una ciudad desbordada. Y por otro lado, al futuro de la imagen como dis-ciplina artística. Se preguntan cómo será la fotografía cuan-do se produzca sólo con apa-ratos digitales.

En un trayecto no lineal, la exposición se plantea en tres núcleos conceptuales. El pri-mero refiere a la extinción de la imagen. Propone pensar un futuro de la fotografía en me-dio del desarrollo acelerados de la tecnología. No se busca,

Erik Tlaseca y Aaron Cadena que buscan reconfiguración del presente a partir de reco-nocerse a sí mismos y al otro. Hablan sobre identidades crí-ticas a partir de investigar do-cumentos cotidianos como el archivo familiar, las relacio-nes amorosas, las ruinas de la violencia o el peso del pasado histórico, explica.

El trayecto termina con las piezas de Yolanda Segura, Ca-melia Estefes, Flora Vala, Da-rinka Lamas y Antonio Falcón Villalobos que proponen en-trar a un espacio cíclico. Sus trabajos refieren a temas ac-tuales como la relación del entorno urbano y natural, así como las condiciones sociales y laborales que definen a las generaciones jóvenes, para dibujar un escenario cíclico.

Museo Universitario del Chopo.

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

La Ciudad de México será la Capital Mundial del Di-seño 2018, título otorgado cada dos años por la World Design Organization, que busca a partir de activida-des académicas, expositivas y para público general provo-car una reflexión sobre cómo el diseño puede mejorar la cali-dad de vida en una metrópoli como la de México.

El programa académico iniciará en marzo próximo con el Foro Internacional de Diseño en el Palacio de Bellas Artes, en el que 13 es-pecialistas internacionales discutirán sobre el tema El futuro de nuestras ciudades: Un acercamiento social a los retos del primer siglo ur-bano. En las charlas partici-parán Thom Mayne, Premio Pritzker 2005; Daniel Libes-kind, director de Libeskind Studio; Patrik Schumacher,

director de Zaha Hadid Ar-chitects; Shohei Shigemat-su, director de OMA New York, y Joshua Ramus, ar-quitecto fundador de REX y ganador del AIA National Honor Award, por mencio-nar algunos.

“Bajo la temática del fu-turo de las ciudades los

especialistas ha-blarán sobre cómo podemos enfrentar el reto de las ciu-dades y su confor-mación en un siglo que está marcado por la urbe como

sitio de interacción social. El siglo XIX fue sin duda de los imperios, el XX de las na-ciones, y el XXI de la ciudad”, refirió Emilio Cabrero, di-rector de Design Week Mé-xico y World Design Capital CDMX 2018.

En el Museo Universitario del Chopo se presenta la ex-hibición Colección de mo-mentos. Diseño en México, 1999-2015, una colectiva de diseño mexicano contem-poráneo curada por Cecilia León de la Barra.

Será capital del diseño

MARZO CDMX

HONORLa Ciudad de México será reco-nocida por el World Design Organization.

aclara, culpables por la in-vención y uso de dispositivos móviles como cámaras foto-gráficas, sino pensar qué su-cederá en los próximos años en que no se necesiten huma-nos para hacer una imagen.

Se presentan los trabajos de Elizabeth del Angel, Ken-dy Rivera, Alfonso Santiago, Esteban Fuentes y Pierre He-rrera quienes trabajan con temas como vestigios de luz, naturalezas muertas, panta-llas solitarias y memorias in-tervenidas para hacer pensar sobre la relación entre hom-bre y tecnología.

El segundo núcleo da un salto al presente y se con-centra en temas sociales y urbanos. Aquí se exhiben los trabajos de Alejandra Aragón, Dahlia Sosa, Alejandro Juárez,

Foto: Daniel Betanzos

4: EXPRESIONES juEvES 15 dE fEbRERO dE 2018 : EXCELSIOR

POR JUAN C. TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

“México es un gran se-millero de voces con muchos cantantes de ópera, pero no todos son profesionales ni

competitivos. Eso es algo dis-tinto. Pienso que, para ser un país de más de cien millones de habitantes, tenemos po-cos cantantes profesionales triunfando por el mundo”, dijo a Excélsior el pianista Ángel Rodríguez (Cuba, 1972), quien llegó a México hace 24 años y se convirtió en uno de los pianistas favoritos de figuras internacionales como María Katzarava, Javier Camarena, Karen Gardeazabal, Ramón Vargas, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

El músico, que este año cumple 30 años de carre-ra, reconoció que el presu-puesto para la ópera siempre es insuficiente y que “el éxi-to de las voces mexicanas en el extranjero son el resultado de esfuerzos personales, y tal como lo expresó alguna vez Rolando Villazón, una cosa es el talento y otra muy distinta ser profesional. Él tiene razón y eso es lo que está faltando en México”, añadió el ejecu-tante, director del Colegio de Arte Vocal (CAV), que ha gra-bado discos con el tenor Javier Camarena y la mezzosoprano María Luisa Tamez.

También lamentó la ges-tión de los recursos públicos en la ópera mexicana, y ase-guró que es mucho más caro contratar a Maluma que a los cantantes líricos, conside-rando todo lo que han debido aprender y lograr.

El problema central, aña-dió, es que todos estamos dis-gregados porque la sociedad es enemiga de la iniciativa privada, la iniciativa priva-da es enemiga del gobierno y así hemos formado un círculo vicioso.

“La pregunta es: ¿si nos dieran el presupuesto del MET Opera, seríamos capaces de hacer algo bien? ¿Si nos die-ran ese presupuesto haríamos algo bien? No lo creo, no estoy seguro porque estamos divi-didos”, lamentó el académico y concertista.

CON CIEN LIKESPara el pianista naturalizado mexicano, el mayor problema del joven talento mexicano es la apatía y la abulia.

“Y eso tiene que ver con la formación de los jóvenes en los conservatorios. Porque los forman para ser artistas des-de ya. Sin embargo, un cien-tífico no es científico cuando empieza a estudiar ciencia, sino hasta que tiene logros

ENTREVISTA ÁNGEL RODRÍGUEZ

importantes. Entonces ¿por qué un artista lo es desde el primer día en que empieza a estudiar? Por eso, cuando ter-minan la escuela se sienten artistas y esperan en casa a que suene el teléfono”.

¿Es un error recurrente? “Lo que veo es que los jóvenes cantantes no salen a los tea-tros o a los eventos; no quie-ren esforzarse ni sacrificarse. Además, las redes sociales los impulsan a tener fama mediante likes, y si ya tienen cien likes… se creen famo-sos, se creen artistas. Pero a la hora en que deben competir de verdad… no pueden lograr mayor cosa. Considero que una cosa es la fantasía que te crea la escuela y otra la reali-dad de la carrera”.

Y añadió: “Muchos artistas en ciernes creen que por tener talento les llegará la oportuni-dad, pero eso no es cierto. La oportunidad no llega, tú tienes que ir por ella. Esto es lo que quisiera cambiar dentro de nuestro sistema pedagógico.

Claro, además de crear públi-cos. ¿Tú sabes por qué no hay más espacios culturales en México? Porque hay poco pú-blico. Se necesita más público crítico que demande la nece-sidad de ópera, de arte y cul-tura, para que se abran esos espacios”.

¿Qué recomiendas a esos jóvenes cantantes? “Lo pri-mero es humildad para entender que no eres impres-cindible. Lo segundo es crear una cultura de esfuerzo; y te-ner un apetito de triunfo. Es cierto que la platea quiere jó-venes, pero Javier Camarena empezó a los 30 años a tener proyección internacional”.

¿Qué opinas del censo que recientemente hizo Ramón Vagas contabilizando cuántos cantantes hay en México? “Es todo un tema porque nos es-tamos volviendo estadística, pero no realidad. Sí, sí tene-mos un censo gigante, pero es un censo estadístico y no una realidad, no es un censo para concretar artistas verdaderos.

UN ILEGAL EN MÉXICOÁngel Rodríguez nació en Cuba. A los 16 años hizo su primera incursión profesio-nal en el mundo del canto y la ópera. Durante ocho años hizo su carrera en Ópera de Cuba, donde participó en al-gunos festivales de ópera y pudo ver algunos de los can-tantes más importantes del mundo socialista.

“Entonces era muy joven para entender las dimensio-nes de una carrera, pero al cumplir 24 años fue seleccio-nado para participar en una jornada cultural en la Escue-la Nacional de Música de la UNAM. Quizá fue un golpe de suerte, pero entre ellos me tocó venir a mí y desde enton-ces he trabajado 22 años en este hermoso país”.

¿Por qué no volviste a Cuba? “Me dieron un permi-so especial para salir y luego volver a Cuba. Pero ya no re-gresé. México me deslumbró, con todo el potencial cultural que vi.

“Además, creo que llegué en un momento importan-te, donde la ópera importaba artistas maravillosos, como Pavarotti, Plácido Domingo y Jessy Norman. Entonces me quedé casi como ilegal, em-pecé a trabajar con la Com-pañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, tramité mi resi-dencia para alcanzar la nacio-nalidad y es lo que tengo en este momento”.

El pianista, quien ha acompañado a Camarena, Vargas, Domingo y Pavarotti, asegura que falta profesionalizar a los cantantes mexicanos

México es un gran semillero de voces con muchos cantantes de ópera, pero no todos son profesionales ni competitivos.”ÁNGEL RODRÍGUEZPIANISTA

Foto: Cortesía Ángel Rodríguez

AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL

EL ABANDONO DEL CENTRO TRAE CONSECUENCIASEl danés Sune Berg Hansen, CN 2006, comete un error impropio de su alto nivel y el andamiaje de su posición se desploma. El GM Arkadij Naiditsch que ahora compite por la bandera de Azerbaiyán lo castiga mediante una combinación destructora, durante el torneo por equipos de la Bundesliga en Alemania.Blancas: Arkadij Naiditsch, Baden Baden, 2,702.Negras: Sune Berg Hansen, Hamburgo, 2,580.Apertura Ruy López, C77.R-8, Torneo de la Bundesliga por equipos, 04–02-2018.1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6 5.d3 d6 6.c3 g6 7.0–0 Ag7 8.Te1 0–0 9.Cbd2 Cd7 10.Cf1 Cc5 11.Axc6 Algunos maestros prefieren conservar el Alfil español.El intercambio daña la estructura negra y los peones de la columna c se convierten en objetivo de ataque. 11...bxc6 12.d4 exd4 Acaso sea mejor Ce6. El abandono del centro por lo general trae consecuencias adversas al segundo segundo jugador. En esta posición las blancas podrán instalar dos peones en línea que dominarán las cuatro casillas centrales de la quinta fila. Si 12...Ce6 13.h3 exd4 14.cxd4 c5 15.d5 Cd4 16.Cxd4 Axd4 17.Ch2 Te8 18.Cf3=. 13.cxd4 Cd7 14.Ag5 De8 [14...f6 15.Ae3 Cb6 16.Tc1 a5 17.Cg3 15.Tc1 La Torre toca con sus Rayos X el peón c7. 15...Ab7 16.Cg3 De6? Un blúnder casi inaceptable en un maestro de más de 2,500 puntos. Casi, porque el error es parte del juego. Con el avance d5 como sucede en la partida están obligadas a capturar con peón en caso contrario las blancas las castigarán con una fourchette. El movimiento de la dama -que

se pone en la foto-, permite la combinación sobre la pieza sin apoyo. 17.d5 cxd5 18.Txc7 Cc5 19.b4 Cxe4 20.Txb7 Dc8 21.Te7 Cxg5 22.Cxg5 Af6 23.Dxd5 Axe7 24.Txe7 Dc1+ 25.Cf1 Tac8 El error llama a otro error. 26.Txf7! Las negras debieran abandonar 26...Dc4 27.Txf8+ Rxf8 28.Dxd6+ Rg8 29.Dd7 Dc7 30.De6+ Rg7 31.Dh3 Abandonan ante las amenaza de Ce6+, Dxh7+. Si 31...Rg8 32.Cxh7 Dc6 33.Cg5 Tc7 34.Db3+ Dc4 35.Dd1 Tb7 36.Dd6 Dxb4 37.Dxg6+ Rf8 38.h4 Y las blancas activan el otro caballo. Posición en 16 Cg3 De8-e6? La Tc1 tiene Rayos X sobre c7. El Ab7 carece de apoyo. Ahora las blancas juegan y ganan. Del juego que sostuvieron Arkadij Naiditsch y el danés Sune Berg Hansen en la Bundesliga.

KRÁMNIK VS. GIRSCHUK Y ARONIAN VS. DING LIRENMientras un banco de Suiza congela las cuentas de la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) y se contempla el doble espectáculo de la salida de Kirsan Ilyumzhinov como titular de FIDE y la vuelta de espalda de la casi totalidad de su comité ejecutivo y principales colaboradores -Kirsan está más solo que el Rey Lear-, se anuncia el programa del Torneo de Candidatos al título mundial que se va a celebrar del 10 al 27 de marzo en Berlín, República Federal de Alemania.He aquí el orden de las tres primeras rondas de la competencia en la que acaso Aronian y Krámnik sean los favoritos centrales.Primera ronda, viernes 10 de marzo.Vladimir Krámnik, Rusia, 2,800 vs. Alexander Gríschuk, Rusia, 2,767.Sergey Karjakin, Rusia, 2,763 vs. Shakhriyar Mamedyarov, Azerbaiyán, 2,814.Levon Aronian, Armenia, 2,797 vs. Liren Ding, China, 2,769.Fabiano Caruana, EUA, 2,784 vs. Wesley So, EUA, 2,799.2ª ronda, sábado 11 de marzo:Grischuk vs. Wesley So, Liren Ding vs. Caruana; Mamedyarov vs. Aronian y Krámnik vs. Karjakin.3ª. Ronda, domingo 12 de marzo:Karjakin vs. Grischuk; ¡Aronian vs. Kramnik!, Caruana vs. Mamedyarov y Wesley So vs. Liren Ding.El torneo del que saldrá el retador oficial de Carlsen se jugará en un round robin a doble vuelta. Cada ajedrecista jugará siete veces con blancas y siete con negras.

NAIDITSCH CASTIGA AL DANÉS HANSEN ABREN EN EL TORNEO DE CANDIDATOS

¿Cuál es tu opinión sobre el endeble presu-puesto que se destina a la Ópera de Bellas Artes? “El presupuesto siempre es insuficiente. Siempre se necesitará más. Lo que veo es un déficit de ges-tión y todo esto es parte de la enfermedad cultural en los últimos 15 años. Sí éramos un referente, in-cluso con un presupues-to menor, pero había una participación de la socie-dad, el gobierno y la inicia-tiva privada. Hoy todo está disgregado”.

¿En qué año viste el de-clive de la ópera en Méxi-co? “Fue en el año 2000. Yo no quiero achacarlo a alguna cuestión política, pero coincidió práctica-mente con estos cambios de administración. Fue como un antes y un des-pués de Cristo. Desde en-tonces han sido 17 años donde no he visto que va-yamos para arriba”.

NO BASTA SER UN SEMILLERO