BANDAS DE ROCK

System of a downSystem of a Down (también conocida como System o más frecuentemente por

su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo estadounidense de

ascendencia armenia formada en Glendale, California, en el año 1995. En un comienzo se

llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre System of a Down inspirados por el

poemaVictims of a Down, escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar

canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra,

los genocidios, la pornografía violenta y el machismo, el predominio de los intereses

materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o

la discriminación, entre otros.

Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron

Malakian(composición, guitarra y voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).

En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de

instrumentos, incluyendoguitarras eléctricas barítonas, hasta una botella vacía que sirve de

instrumento (en el tema «Toxicity», deToxicity),[cita requerida] mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (tiple) y otros

instrumentos de Asia. Sus influencias más notables provienen de las bandas que empezaron

con el heavy metal. También tuvieron influencias de géneros como el jazz fusión, folk, hard

rock, rock psicodélico, funk, blues eindustrial.[cita requerida] Además tienen influencias políticas, que

se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el

abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su

primer álbum (en 1998), buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down un

disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa

del año 2005 en losMTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa.[cita requerida]. También

participaron en el año 2006 del documental Screamers de la directora Carla Garapedian,

señalando los horrores del genocidio moderno que comenzó en Armenia en 1915 a pesar de

Darfur en la actualidad, dicho documental sigue a la banda por un gira en EE.UU. y Europa.

Soil (1992-1994)Daron Malakian conoció a Danilo Martìnez Navea y a Serj Tankian en 1992

mientras ambos compartían la misma sala para ensayar con bandas diferentes. Ellos formaron

una banda primero con un bajista conocido como "Nacho Bello" o Manson,esta banda

improvisada llamada Soil (Serj con la voz y los teclados, Daron con la guitarra ritmica y Danilo

con la guitarra principal), con Domingo Laranio (batería) y Dave Hakopyan (bajión grabada y un

espéctaculo en directo,5 Dave, Danilo y Domingo dejan la banda, pensando que no iba hacia

ningún lado (Hakopyan luego cofundaría la banda The Apex Theory, que en 2007 cambió su

nombre a Mt. Helium).

ALBUNES

1998 American Recordings

2001 ToxicityAmerican Recordings

2002 Steal This Album!American Recordings / Columbia Records

2003 Note AwayAmerican Recordings / Columbia Records

2005 MezmerizeAmerican Recordings / Columbia Records

2005 HypnotizeAmerican Recordings / Columbia Records

DREAM THEATER Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada en 1985 bajo el

nombre de Majesty porMike Portnoy, John Myung y John Petrucci mientras eran estudiantes

del Berklee College of Music,Massachusetts. En sus veinticinco años de existencia, se ha

convertido en la banda de su género más exitosa después de la época de oro del rock

progresivo (a mediados de los años 1970), a pesar de ser relativamente desconocidos en los

círculos mainstream del pop y del rock.

Sus dos álbumes con más ventas son Images and Words (1992), que obtuvo un disco de oro y

alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200; y Black Clouds & Silver Linings (2009), que

debutó en el puesto 6 en la misma cartelera.3 Desde 1991, Dream Theater ha vendido más de

2,1 millones de álbumes en los Estados Unidos 4  y más de diez millones de álbumes en todo el

mundo desde su formación.5La banda es conocida por la técnica y enorme virtuosismo de sus

miembros, que han recibido numerosos premios de revistas especializadas. Los miembros de

la banda han colaborado con muchos otros músicos y grupos, comoAvenged

Sevenfold, Ayreon, Neal Morse, Porcupine Tree o Gordian Knot.El antiguo baterista de la

banda, Mike Portnoy, ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y es la segunda

persona más joven en ser introducida en el Modern Drummer Hall of Fame, reconocimiento que

le fue otorgado en 2004, a sus 37 años.6El guitarrista John Petrucci ha sido invitado seis veces

a participar como tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani siguiendo los

pasos de otros guitarristas como Yngwie Malmsteen, Eric Johnson o Robert Fripp, siendo el

guitarrista que más veces ha sido invitado a estas giras. En 2009 fue nombrado el segundo

mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro The 100 Greatest Metal Guitarists.John

Myung fue votado en 2010 como el mejor bajista de todos los tiempos según el sitio de música

especializadoMusic Radar.7

Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes

que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con

un rango de actos muy diversos. Algunos de sus más notables compañeros de gira incluyen

a Between the Buried and Me, Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe

Satriani, King's X, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Zappa

Plays Zappa, Opeth, Queensrÿche, Spock's Beard, Fear Factory, Fates Warning, Symphony

X y Yes. En 2005, Dream Theater hizo una gira por Estados Unidos en el festival Gigantour,

junto a Megadeth.

1985 - 1990

Dream Theater fue formado en septiembre de 1985. La alineación inicial contaba con el

guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung,

el baterista Mike Portnoy, Kevin Moore en los teclados y el vocalista Chris Collins.El nombre

actual de la banda proviene de un teatro ubicado en Los Ángeles, California, tras sugerencia

del padre de Mike Portnoy el cual vivía en esa ciudad. Sugirió bautizar al grupo de esta manera

luego de algunos problemas legales con el nombre original del grupo, Majesty.En noviembre

de 1986, después de algunos meses escribiendo y tocando juntos, Chris Collins dejó la banda

por diferencias creativas con los otros miembros. Después de un año intentando encontrar un

reemplazo, Charlie Dominici, quien era mucho mayor y más experimentado que cualquiera en

la banda, superó la audición para entrar en el grupo.En 1988 Dream Theater firmó su primer

contrato de grabación con Mechanic Records, una división de MCA.En 1989 lanzarían su

primer álbum, When Dream and Day Unite, con Charlie Dominici como vocalista. Temas a

destacar de este disco son "A Fortune In Lies", la instrumental "Ytse Jam" y "Only a Matter of

Time".

DISCOGRAFIA

1989: When Dream and Day Unite1992: Images and Words1994: Awake1995: A Change of

Seasons (EP)1997: Falling into Infinity1999: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory2002: Six

Degrees of Inner Turbulence2003: Train of Thought2005: Octavarium2007: Systematic

Chaos2009: Black Clouds & Silver Linings2011: A Dramatic Turn of Events

WITHIN TEMPTATIONWithin Temptation es un grupo musical holandés formado en el año 1996.3 Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónicocomo ellos mismos han declarado.2 Aunque el grupo sigue siendo a menudo clasificado como gótico, la vocalista Sharon den Adel declaró en una entrevista que no consideraba a la banda como gótica.4 Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 2,8 millones de copias en todo el mundo

Formación

Antes que la banda fuera completamente formada, el actual guitarrista, Robert Westerholt,

formaba parte de un grupo llamado Voyage, con el cual lanzaron CD como "Embrace", que

contenía un tema (Frozen) con la participación de Sharon den Adel. En 1996, por razones

desconocidas, Voyage se disolvió. Ese mismo año Robert formó con Sharon una nueva banda

a la que dieron el nombre de "Within Temptation". Algunos de los miembros de la antigua

banda Voyage se incluyeron en esta nueva agrupación.

[editar]Enter(1996–1999)

Artículo principal: Enter

Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año 1996.6 Tan sólo dos meses después

de su lanzamiento la banda firmó un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año

publicaron su primer álbum, "Enter", clasificado como Gothic metal, con toques de black, death

y doom metal (si bien en 1996habían publicado un cassette, llamado también Enter, en el cual

aparecían 4 canciones del disco pero en versiones diferentes)[cita requerida]. El álbum cuenta con

voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo.

El gran uso de sintetizadores hacía de Enter un álbum con una atmósfera oscura, y la mezcla

entre la voz femenina y gutural daba un clima aún más "terrorífico".

Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o

la muerte. Enter tuvo un éxito considerable en Europa y en noviembre se embarcaron en una

gira por Alemania y Austria. Su único single promocional fue "Restless". Fueron invitados en

dos ocasiones al Festival de Dynamo 1997 y 1998.6

 En este último año publicaron su primer EP, "The Dance", que aún continuaba la línea de

Enter, pero con un toque más gótico y enérgico.

DICOGRAFIA:

Enter  (1997)

Mother Earth  (2000)

The Silent Force  (2004)

The Heart of Everything  (2007)

The Unforgiving  (2011)

CANIBAL CORPESECannibal Corpse surgió de la unión de tres bandas de la ciudad de Búfalo, Beyond Death

(Webster y Owen), Leviathan (Barnes) y Tirant Sin (Barnes, Rusay y Mazurkiewicz). El grupo

actuó por primera vez en el Buffalo's River Rock Cafe en abril de 1989, tras grabar un

demo Cannibal Corpse. Poco después de un año tras ese primer concierto, la banda firmó un

contrato con Metal Blade Records, quienes distribuyeron su álbum debut Eaten Back to

Life (1990).

Originalmente, las principales influencias de Cannibal Corpse fueron bandas de thrash metal,

como Sodom,Kreator, Metallica, Sadus, Slayer y Possessed, aunque posteriormente se

inspirarían en bandas de death metalcomo Death, Autopsy, Morbid Angel e Immolation.6 7 8 La

música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y el uso de la voz gutural.

Las letras e ilustraciones de las portadas de sus álbumes tienen una marcada temática

violenta, a menudo con tintes sexuales, y si bien otras bandas del mismo estilo intentan un

acercamiento poético a estas temáticas líricas, Cannibal Corpse no intentan ser sutiles en

absoluto. Se considera que Cannibal Corpse fue uno de los grupos que intervinieron en la

creación del brutal death metal, mucho más agresivo y rápido que el death metal.

Sus álbumes han sido censurados y prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde

no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeros discos en concierto hasta junio de

2006, y en Baviera, donde no sólo la reproducción de sus álbumes está prohibida, sino que no

se pueden mostrar las portadas (dibujadas por Vincent Locke) o imprimir las letras en los

libretos.

El cantante George Fisher ha declarado en más de una vez su frustración por la censura.

"Podemos tocar "Dismembered and Molested" (Desmembrado y acosado sexualmente) en

Alemania, pero no "Born in a Casket" (Nacido en un ataúd). En mayo de 1995 el

entonces senador Bob Dole hizo una referencia directa a la banda, acusándoles de violar la

"decencia humana". Es muy conocido también el cameo que realizó el grupo en la película Ace

Ventura: Pet Detective (1994), interpretando su canción "Hammer Smashed Face"; Jim Carrey,

el protagonista de la película, insistió en que aparecieran porque es su banda de música

favorita.9 Al igual que los directores de películas de zombies, Cannibal Corpse se enorgullece

de lo gráfico de su temática, viéndolo como una forma radicalizada de entretenimiento. George

Fisher declaró para el documental Metal: A Headbanger's Journey "es arte, tan sólo debe ser

considerado arte. Sí, es repulsivo... pero ve al Vaticano y echa un vistazo a las obras de arte

que te encontrarás ahí. Son reales, representan algo que es real, que podría pasar. Esto [...]

nunca va a pasar... no va a haber monstruos que salgan de los cuerpos de la gente".

En 1994, Chris Barnes abandonó el grupo por diferencias musicales (actualmente es el

cantante de Six Feet Under y Torture Killer) y fue reemplazado por elGeorge Fisher, hasta

entonces conocido por su trabajo en Monstrosity. Jack Owen dejó Cannibal Corpse en 2004

para pasar más tiempo con su segunda banda,Adrift, y se unió a Deicide a finales de

2005. Jeremy Turner de Origin le reemplazó en su puesto de segundo guitarrista durante la gira

"Tour Of The Wretched" de 2004. Recientemente Rob Barrett, antiguo miembro de Cannibal

Corpse (participó en Viley The Bleeding) volvió a unirse a la banda para tocar en festivales.

Rob dejó oficialmente Malevolent Creation y pasó a formar parte de forma permanente de

Cannibal Corpse con Kill (2006). En 2005 el libro de visitas de la página oficial de Cannibal

Corpse tuvo que ser cerrado a causa de acciones vandálicas por parte de gente no interesada

en la banda, que se burlaban no sólo de ella sino del estilo musical death metal en general.La

preparación del nuevo álbum Evisceration Plague (2009), comenzó en noviembre de 2007,

siendo muy bien recibido por los fans. Recientemente, el bajista Alex Webster dijo: "Nunca

habíamos pensado estar juntos por 20 años, pero en realidad no creemos separarnos en los

próximos 5, 10, o 15 años"

.DISCOGRAFIA:

1990: Eaten Back to Life 1991: Butchered at Birth1992: Tomb of the Mutilated 1994: The

Bleeding1996: Vile1998: Gallery of Suicide1999: Bloodthirst2002: Gore Obsessed2004: The

Wretched Spawn2006: Kill2009: Evisceration Plague

STEVE VAIVai es un productor de estudio realizado, (es dueño de dos: "The Mothership" [1] y "The

Harmony Hut" [2]) en sus grabaciones combina el poder de su guitarra signature con un uso

importante del estudio y sus efectos de grabación, como el Eventide H3000 ultra harmonizer y

de Digidesign, el Pro Tools HD.

En cuanto a su guitarra, ayudó en el diseño de su serie de guitarras signature, Ibanez JEM.

Estas tienen una agarradera (comúnmente llamada como "monkey grip") en la parte superior

del cuerpo de la guitarra. Tiene tres pastillas: unahumbucker en el puente, una single coil en

medio y otra humbucker en mástil. Todas son diferentes modelos (Evolution, Breed y EVO 2)

de las marca DiMarzio. También usa el sistema denominado "Ibanez's Edge locking tremolo

system". Steve también equipa muchas de sus guitarras con un tope de Ibanez , un

estabilizador de tremolo. Un modelo de guitarra de 7 cuerdas fue diseñado por él bajo el

nombre de Ibanez Universe. También tiene un modelo signature de guitarra acústica Ibanez,

Euphoria. Antes de usar Ibanez Steve había probado con Jackson guitars pero el contrato solo

duro dos años.

Steve Vai también trabajó con Carvin Guitars and Pro Audio para desarrollar una línea de

amplificadores para guitarra. Vai quería crear un amplificador que tuviera sonido único y

equilibrado, versátil y adaptable a cualquier guitarra, cosa que no había podido conseguir con

otros amplificadores.

A lo largo de su larga carrera musical, ha utilizado y ha diseñado un arsenal de guitarras. Hasta

hizo poner su ADN dentro de la pintura de una de sus guitarras signature, la

JEM2KDNA[cita requerida]. Solamente 300 de estas guitarras fueron fabricadas. Actualmente usa

sobre todo su JEM7V blanca, la cual lleva escrito en un pedazo de cinta las letras "Evo",

principalmente para diferenciarla de su guitarra gemela "Flo", aunque "Flo" lleva un

sustainer Fernandes.

Entre su ejército de guitarras cuenta con "Mojo", una guitarra de acrílico que tiene incorporadas

luces internas ; una guitarra de tres cuellos, la cual tiene las mismas características que sus

guitarras JEM7V. Su mástil superior cuenta con doce cuerdas, el del medio es una guitarra

típica de seis cuerdas y el mástil inferior no tiene trastes y cuenta con un susteiner Fernandes

Sustainer. Esta última guitarra fue utilizada durante la gira del G3 en el 2003 tour, para la

ejecución de I Know You're Here. Los pedales de Vai incluyen un Boss DS-1 modificado,

un Ibanez Tube Screamer, un Morley Bad Horsie, un Korg Pandora PRX4, un Morley Little

Alligator Volume pedal, un Digitech Whammy, y un MXR Phase 90.

Álbumes en solitario

Flex-Able (1984)

Flex-Able Leftovers (1984)

Passion and Warfare (1990)

Sex & Religion (1993)

Alien Love Secrets (1995)

Fire Garden (1996)

The Ultra Zone (1999)

The Seventh Song (2000)

Alive in an Ultra World (2001 )

The Elusive Light and Sound, volume 1 (2002)

The Infinite Steve Vai: An Anthology (2003)

Real Illusions: Reflections (2005)

Sound Theories (2007)

Where The Wild Things Are (2009)

P.O.D.P.O.D. trajo una fresca mezcla de rock duro, rap, metal, ritmo latino y reggae, y sus creencias a

la escena del rock después de formarse en 1991.El guitarrista Marcos Curiel y el baterista Noah

"Wuv" Bernardo formaron la banda, reclutando al primo rapero de Wuv, Sonny Sandoval. El

año siguiente la adición de Traa Daniels de Cleveland, Ohio hizo que la banda estuviese

completa.Después de tener todo listo, empezaron a tocar en cualquier parte que los contratara

de los cafés a los auditorios. Inicialmente P.O.D. fue estrictamente una sensación subterránea,

vendiendo tres EP caseros en su propio sello, distribuidos por Tooth and Nail y Rescue

Records -- Snuff the Punk, Brown y Live, ahora propiedad de flyingleaprecords.net.Para 1998,

con la banda vendiendo más de 40.000 copias de sus lanzamientos hechos por ellos mismos,

los sellos importantes empezaron a tomarlos en cuenta y Atlantic finalmente contrató a la

banda.Después de un lanzamiento independiente final, The Warriors EP en 1998, P.O.D. dio el

salto a las ligas mayores con The Fundamental Elements Of Southtown, un título de homenaje

a sus compañeros de San Diego. El álbum, producido por Howard Benson, creó verdadero

revuelo con lo que P.O.D. logró varios premios en los Premios Musicales de San Diego 1999.El

resto del mundo también estaba sintiéndolo. El álbum llegó a ser platino con ventas de 1 millón

de copias y la banda logró un espacio en la muy influyente gira OzzFest. También ganó

exposición en cines, con "School Of Hard Knocks" incluida en la banda sonora de la

película Little Nicky de Adam Sandler.En el 2000 la banda participa en el festival de Ozzy

Osbourne "Ozzfest"Todos eso, sin embargo, era sólo un comienzo de las cosas por venir. Su

segundo álbum en un sello grande, Satellite, lanzado el fatídico 11 de septiembre de 2001,

puso a la banda en órbita estelar gracias al himno rockero "Alive." La canción logró volverse un

impacto Top 10 en las estaciones de radio de la corriente principal y de Rock moderno.Una

pista siguiente, "Boom" no funcionó tan bien, pero "Youth Of the Nation" marcó el segundo

impacto Top 10 Rock en la corriente principal de la banda, y la letra de la canción incluso

ingresó al Salón de la Fama del Rock 'n' Roll.[cita requerida]Extrañamente, hubo poca celebración en

el campamento de P.O.D. Luego de un tiempo de vacaciones en febrero de 2003 la banda

anunció que Marcos se había separado amistosamente de la banda para seguir su propia

visión musical.Con Satellite alcanzando ventas de más de 6 millones de copias, la banda

reclutó al nuevo guitarrista Jason Truby como reemplazo y grabó una pista para la banda

sonora The Matrix Reloaded, "Sleeping Awake."La banda resurgió con un nuevo álbum,

Payable On Death a finales de 2003 y tempranamente cosechó éxitos como ser certificado Oro

por la RIAA a sólo 4 semanas de salir a la venta y obtener el #1 en TRL de MTV con el vídeo

para "Will You" en su semana de estreno. Luego con la siguiente pista "Change The World"

salió un vídeo grabado en diferentes lugares mostrando unión entre diferentes culturas del

mundo, excepto porque el sello nunca lo envió a MTV y no hizo mucho por este disco por

renovación dentro de la empresa con todo esto Payable On Death solo logro vender 1.000.000

copias.

El 15 de noviembre del 2005 los rockeros sacaron su segundo "Warriors EP" un mini disco con

7 canciones entre ellas demos y canciones nuevas. En 11 de noviembre se embarcaron en La

gira nacional “Fall Brawl”, que también incluye a Taproot obtiendo regulares resultados del

público.Para el año 2006, afirmando sus raices cristianas evangelicas (atrayendo un poco mas

al publico cristiano) saca el album "TESTIFY" en el cual hay 2 canciones que colabora

Matisyahu. En este album también esta la exitosa cancion "Good by for now" donde también

aparece la voz de Katty PerryEl 21 de noviembre de 2006 lanzaron el disco de recopilación de

todos sus años en el sello Atlantic Records, llamado "Greatest Hits: The Atlantic Years". Donde,

además de poner temas ya conocidos, sacan un nuevo tema llamado "Going In Blind".El 20 de

diciembre anunciaron el regreso de Marcos Curiel al grupo que fue anunciado por su sitio.

Jason Truby se despidió del grupo para buscar a su familia. Se ha hablado de un nuevo y muy

esperado lanzamiento en el 2007 de su nuevo álbum, sin embargo salio a la venta hasta el 8 de

abril del 2008 con el título "When Angels and Serpents dance".

Año Álbum Discográfica

1994 Snuff the Punk Rescue Records1996 Brown Rescue Records

1998 Warriors Ep Rescue Records

1999 The Fundamental Elements of Southtown Atlantic

2001 Satellite Atlantic

2003 Payable on Death Atlantic

2005 Warriors Vol 2 Atlantic

2006 Testify Atlantic2008 When Angels & Serpents Dance Columbia

THEATRE OF TRAGEDYTheatre of Tragedy fue una banda de metal gótico nacida en Stavanger (Noruega),

originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo

uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano.

Es considerada una de las bandas pioneras de la escena doom escandinava. Sin embargo, a

partir del discoMusique, el grupo evoluciona hacía sonidos más propios del rock industrial y

el Tanzmetal.

Después de sus producciones con Nell Sigland los álbumes Storm y Forever Is The World,

Theatre of Tragedy anunció su retiro definitivo a partir del 2 de octubre de 2010, ya que ese día

exactamente cumplieron 17 años de carrera, el cual le da fin para que cada uno pueda seguir

con sus vidas.

heatre of Tragedy se forma cuando el baterista Hein Frode Hansen deja la banda Phobia en 1993 y empieza a buscar un nuevo proyecto musical en el que tocar, entrando a formar parte del grupo llamado Suffering Grief. En ese momento, Suffering Grief estaba formado por el vocalista Raymond István Rohonyi, el teclista linn y los guitarristas Pål Bjåstad y Tommy Lindahl. Aún no tenían bajista, pero Eirik T. Saltrø tocaba con ellos en los conciertos en directo.

Después de encontrar un local para ensayar, el grupo decide trabajar sobre algunos arreglos

sobre piano compuestos por Lorentz. Las voces, en ese momento, estaban completamente

compuestas por registros guturales propios del death metal.

Cuando componen su primera canción, "Lament of the Perishing Roses", la banda cambia su

nombre a Le Reine Noir y poco después al nombre definitivo deTheatre of Tragedy.

Posteriormente, invitaron a la cantante Liv Kristine para que fuera la voz femenina en una

canción, pero rápidamente le pidieron que se uniera al grupo de forma permanente.

Theatre of Tragedy tiene influencias alemanas gracias a Raymond Istvan, ya que cuatro meses

antes de formarse la agrupación Istvan había estudiado el idioma; es por eso que algunas de

las composiciones de la banda fueron escritas en esa lengua germánica. En particular destaca

el tema "Der Tanz der Schatten". Además de ello, la agrupación grabó parte de su material en

Alemania.

Theatre of Tragedy (1994-1995)

En 1994 editaron su primer demo en estudio y en 1995 salió a la luz su álbum debut

autotitulado Theatre of Tragedy, luego de conseguir un contrato discográfico en el sello

alemán Massacre Records, siendo calificados como la "oscura ola de metal proveniente de

Noruega".

Este trabajo tuvo relativamente una pobre aceptación del público y la crítica, con ventas de

aproximadamente 75,000 copias,1 a pesar de tener un sencillo importante en la discografía de

la banda “A Hamlet for a Slothful Vassal”.

En él se visualizan su característico Death metal/ Doom metal de sus primeros discos, con

líricas densas y oscuras en inglés del Renacimiento.

Los temas raras veces tienen una historia clara, y son frecuentes las referencias a la

muerte, muertos vivientes, a demonios y otros elementos sobrenaturales similares. Las líneas

se interpretan como cantos o poemas extensos, a veces sin una rima, dependiendo de la parte

de la canción.

Otras secciones de los temas presentan la característica voz gutural de Raymond Rohonyi

contrastada con la cálida de Liv Kristine. Es un estilo vocal que fue extensamente copiado por

casi todas las bandas góticas contemporáneas y conocido generalmente como “la Bella y la

Bestia”.

DICOGRAFIA

Theatre of Tragedy - 1995 Velvet Darkness They Fear - 1996 Aégis - 1998 Musique - 2000

Assembly - 2002 Storm - 2006 Forever is the World - 2009

MOTORHEADMotörhead es una banda de heavy metal británica fundada en 1975 por

el bajista, cantante y compositor, Lemmy Kilmister, que se ha mantenido a lo largo de los años

como el único miembro estable.

Normalmente denominada como un power trio, Motörhead tuvo un gran éxito a principios de

los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas.

Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith,

cimentaron la reputación de Motörhead como una de las bandas más destacadas de la

escena heavy metal británica.2

Aunque Motörhead normalmente se clasifica como heavy metal, speed metal o thrash metal (y,

a menudo, considerado como una influencia fundamental de estos dos últimos),1 Kilmister ha

rechazado estas últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and

roll".3 El estilo de la banda se ha mantenido con los años, prefiriendo tocar lo que les gusta y se

les da mejor; viéndose su gusto por el rock and roll de los primeros años en algunas de sus

versiones.

Las letras de la banda hablan generalmente, de guerra, la lucha entre el bien y el mal, abuso

de poder, sexo, abuso de sustancias, y la vida en la carretera. El logo de la banda,

Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),4 con sus cuernos, cadenas, y pinchos, fue

creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con

variaciones en otros tantos de sus álbumes.

Álbumes homenaje

Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros

van desde hardcore punk,65 a rock,66 a black y death metal eindustrial.67 68

Built for Speed: A Motorhead Tribute: 1999, Victory Records, varios artistas rock y punk.65

A Motorhead Tribute: 2000, Pink Honey Records, varios artistas rock.66

Tribute to Motorhead: 2006, Crimson Mask, varios artistas black/death metal.67

Dead Forever: Tribute to Motörhead: 1999, Dwell, varios artistas death metal e industrial68

Killed By Death: 1997, MAKE 'EM DEAF FOREVER - A TRIBUTE TO THE LOUDEST

BAND IN THE WORLD - MOTORHEAD.69

Homenaje a Motörhead: Edición española, 2005, El Diablo.70

Remember Me Now... I'm Motörhead: 2005, Scatboy Records, Estados Unidos.71

Motörmorphösis – A Tribute to Motörhead Part 1 2001, Remedy Records.72

Saint Valentine's Day Massacre - Tribute to Motorhead: 2005, Bad Reputation Records.73

Strength to Endure – A Tribute to Ramones and Motorhead by Rioygun and Bullet

Treatment: 2002, Basement Records.72

Sheep In Wolves' Clothing 2008. Compilado y lanzado por su club de fans,

Motorheadbangers World; incluye colaboraciones de The Deviants con Philthy Animal

Tayor y Girlschool con Fast Eddie Clarke.74

STRATOVARIUSTodo comienza cuando 3 muchachos de Finlandia se juntan para formar una banda. El nombre

de aquellos muchachos eran: Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila, quienes

formarían su primera banda con el nombre de Black Water que posteriormente sería cambiado

a Stratovarius por el guitarrista Timo Tolkki cuando entró a la banda en 1985. La banda había

tomado influencia de agrupaciones como Queensrÿche y Rainbow.

Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar la

banda y dar lugar a otro guitarrista. El líder y fundador de la bandaTuomo Lassila decide

entonces buscar a un guitarrista que se encargue de la guitarra y la voz. Tras varias audiciones

encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente

de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes.

En 1985 se les une el nuevo miembro Timo Tolkki en la guitarra y en la voz, Tuomo

Lassila decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda, uniéndose Antti

Ikonen

Con la banda formada buscan una discográfica que los patrocine para publicar su primer disco.

Tras recorrer algunas discográficas de Finlandia acaban firmando con CBS Finland, una

famosa discográfica de aquel país.

En 1988 lanzaron sus dos primeros singles, "Future Shock" y "Black Night" Después de su

sencillo "Black Night" en el comienzo de 1989, finalmente sale el álbum debut Fright Night que

vio la luz del día en mayo de 1989 que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la

que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega. La banda tocó extensamente durante

el verano y el otoño de 1989, y desempeñó un gran concierto al aire libre Giants Of Rock en

Hämeenlinna con Anthrax y muchos otros. Tras unos problemas con Jyrki Lentonen, éste

decide dejar la banda. Su puesto en el bajo es ocupado por Jari Behm, de origen finlandés.

El nuevo material fue escrito, pero CBS a principios de 1990 perdió interés en los lanzamientos

de los materiales de Stratovarius. La banda no se dio por vencido, y siguió ensayando mucho y

haciendo nuevas canciones, para finalmente ir a grabar.

Durante todo este tiempo la banda no tuvo un contrato de registro y tuvo que financiar las

grabaciones por sí misma. Timo tocó todas las partes del bajo para el nuevo material, pero

pronto haría ingreso Jari Behm.

En 1991 por problemas con CBS Finland, firman con una discográfica poco conocida

llamada Bluelight Records para publicar su segundo disco, un álbum titulado Stratovarius II que

apenas saldrían 1000 copias a la venta con ese nombre. El segundo álbum

llamado Stratovarius II fue lanzado en Finlandia a principios de 1991.

En aquel momento era bastante claro que el mercado para Stratovarius estaba fuera de

Finlandia. Muchas cintas se enviaron en todo el mundo y Noise Recordsquería firmar con la

banda después de oír la canción "Hands of Time", vería el álbum y les daría la oportunidad a la

banda de lanzar el álbum internacionalmente ya que el dueño de la disquera quedó sorprendido

de que tan buen álbum no fuera tomado en cuenta. Finalmente "Stratovarius II" fue lanzado con

una nueva portada y bajo un nuevo nombre "Twilight Time", en octubre de 1992 en toda

Europa.

En 1992 regrabaron nuevamente el álbum y cambiaron el Título del álbum a Twilight Time y fue

lanzado en toda Europa y algunos países del Continente Asiático. Además editan la

canción Break The Ice en ese año.

Después de haber lanzado el álbum a la venta tendrían un impresionante número de ventas en

Japón donde superarían el número de ventas de bandas como X Japan, Deep Purple y Black

Sabbath

Pronto las copias de importación empezaron a difundirse al mercado japonés y "Twilight Time"

en cinco meses ya estaba en el Top 10 de discos de importación de aquel país. Evetualmente

se convirtió en el álbum más vendido de importación en Japón en 1993. La banda también

tiene un gran contrato con JVC Victor Entertainment en Japón, que en julio de 1993 lanza el

disco en el país.

RECOPILATORIOS:

Título Discográfica AñO

The Past And Now JVC 1997

The Chosen Ones Noise Records 1999

14 Diamonds JVC 2000

Visions From The Past Noise Records 2003

Unrealized Songs Sanctuary 2005

Black Diamond: The Anthology Sanctuary 2006

AMORPHISAmorphis, que deriva de "Amorfo" (deforme, sin forma determinada), es una

banda metal finlandesa con un estilo propio creada por Jan Rechberger y Esa Holopainen en el

Otoño de 1990. Inicialmente fue una banda death metal, luego marcó estilo con dos discos de

tendencia doom metal (Tales from the Thousand Lakes y Elegy), pero con el tiempo evolucionó

a un estilo musical más general, destacando por la complejidad en sus arreglos. Cabe

mencionar la inspiración en el libro Kalevala a la hora de escribir muchas de sus letras.

Desde su inicios, Amorphis, estaba determinado a no seguir visión alguna a menos que fuera la

suya.

Al inicio de la década de los 90, dos jóvenes de Finlandia: Jan Rechberger (batería) y Esa Holopainen (guitarra) forman su propia banda bajo el nombre de AMORPHIS, que proviene de la palabra ‘Amorphous’, que significa: ‘Sin forma’. En todo caso desde ese momento este ‘proyecto’ tomó bastante ‘forma’ al llegar el vocalista/guitarrista Tomi Koivusaari (ex-Abhorrence) junto a Oli-Pekka Laine en el bajo. Con formación completa AMORPHIS entró a la ‘cancha’ del metal con producciones bien crudas, muy en la vena de todo el boom que despertaba el brutal death metal en Europa por aquel momento. Fue así como llegan al sello norteamericano de música extrema Relapse Records, quienes desde un principio les entregaron todo su apoyo y confianza a través de su disco debut de 1992, “The Karelian Isthmus”, material que de inmediato le abrió camino a la banda dentro del concierto internacional con un intenso death metal, pero más ‘melódico’ que todos sus pares en ese instante, además con la inclusión de teclados y voces oscuras. Como si fuese poco, Amorphis desde un principio desarrolló una temática muy generalizada en todos sus discos posteriores, la cual se basa en todo el reconocimiento hacia sus raíces folklóricas finesas, que a juicio de muchos es lo que marcó la diferencia de Amorphis, llegando a transformarse en una de las bandas metaleras más importantes de Finlandia.

Con el pasar de los años el grupo adquirió una técnica mucho más depurada, transformando su estilo de death metal puro, a una fusión de melodías progresivas, elementos ambientales y voces limpias, rescatando además, antiguas influencias de bandas setenteras de rock. Producto de la salida del baterista original (Jan Rechberger), llega Pekka Kasari quien se une a la banda para preparar su tercer álbum de nombre “Elegy”, el cual marcó la actual dirección que sigue hoy en día Amorphis, ratificado en 1999 con su último trabajo “Tuonela”

ALBUNES:

The Karelian Isthmus (1992)

Tales from the Thousand Lakes (1994)

Elegy (1996)

Tuonela (1999)

Am Universum (2001)

Far from the Sun (2003)

Eclipse (2006)

Silent Waters (2007)

Skyforger (2009)

The Beginning of Times (2011)

ARCH ENEMYArch Enemy es un grupo de death metal melódico, procedentes de Suecia.

Fundada por el guitarrista Michael Amott (hoy también parte de Spiritual Beggars, ex-Carcass y Carnage), quien reclutando a su hermano Christopher (guitarra), Johan Liiva (ex-Furbowl) en voces/bajo y Daniel Erlandsson (ex-Eucharist) en batería, formarían a una de las bandas más importantes del metal actual.

En 1996 sale a la luz su primer trabajo llamado Black Earth, un estilo pesado y rápido, donde destaca la técnica de los hermanos Amott en las cuerdas, principal sello que identifica a la banda. Gracias a este trabajo alcanzaron gran popularidad en Japón, aun no mucha en Europa.

En 1998, ingresa un nuevo bajista (Martin Bengtsson) dejando a Liiva solo en voces, y un nuevo baterista (Peter Wildoer), pero también fue el año del lanzamiento de su segundo trabajo Stigmata, más melódico que su antecesor y técnico. Su popularidd sigue creciendo en Japón y ya se abren camino en Europa. A finales del 98 vuelve Daniel Erlandsson a la batería y cambian a Martin por el conocido bajista Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate, Witchery).

En 1999 entran a grabar su tercer disco Burning Bridges, el cual en 1999 los trajo por primera vez a América, específicamente a Chile (Abril 1999) junto a Hammerfall. Japón, sin embargo, no se quedó atrás y lanzaron en mayo su nuevo trabajo, el que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas llegando a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacionales en Japón. Luego de esto, una gran presentación en el festival Dynamo de Holanda y un extenso tour por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom dejaron bien puesta la bandera de la banda. A finales de 1999 Sharlee es reemplazado por Roger Nilsson y se embarcan a principios del 2000 en su primer tour norteamericano junto a Nevermore. En Japon ya son grandes estrellas del metal, por lo que lanzan Burning Japan, disco en vivo que recoge temas de sus tres discos de estudio. Ese año sería uno de grandes cambios, volvería D'Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la germana Angela Gossow.

Mike Amoot quería un sonido más rápido y directo, una voz más demoníaca y claro lograr abrirse en el marcado occidental, y qué mejor siendo unas de las pocas bandas de death metal con una mujer en las voces. Así, con estos cambios de formación, entran a grabar su nueva placa Wages Of Sin, que vería la luz en abril del 2001.

A diferencia de años anteriores, la formación no sufre cambios, y lanzan en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirve para cumplir sus expectativas de conquista del público occidental. También lanzan el EP Dead Eyes See No Future, que incluía además de temas en vivo, donde se nota la excelente calidad vocal de Angela, versiones de Megadeth, Manowar y Carcass.

El 2004 lanzan Doomsday Machine. Público y crítica esperaba un disco más comercial, pero la banda entrega un excelente álbum, ultramelódico y con una Angela desbordante. El 2005 se retira Cristopher Amoot, uno de los pilares de la banda, para buscar nuevos horizontes musicales, e ingresa el guitarrista Fredrik Akesson.

DISCOGRAFIA:

Black Earth (1996)

Stigmata (1998)

Burning Bridges (1999)

Wages of Sin  (2001)

Anthems of Rebellion (2003)

Doomsday Machine (2005)

Rise of the Tyrant (2007)

The Root of All Evil (2009)

Khaos Legions (2011)

DEICIDEDeicide es una banda estadounidense de Death metal liderada por el bajista y cantante Glen Benton. La polémica ha acompañado a la banda desde sus inicios, dado lo explícito de sus letras anticristianas y satánicas y por varias declaraciones y hechos diversos llevados a cabo por su líder Glen Benton, ocasionando la prohibición de tocar en varios países.

eicide fue formado en Tampa, Florida en 1987, primero tocaban bajo el nombre de Carnage.

Después de que Glen Benton entrara a la banda, esta cambió el nombre a Amon. Durante este

tiempo la banda realizó 2 demos: Amon, Feasting the Beast (1987) (Thrash metal) y Sacrificial

Suicide (1989) (Proto-death metal). En 1989 la banda cambia el nombre a Deicide por

sugerencia de su discográfica Roadrunner Records, Amon era el nombre de la casa en la

portada del disco de King Diamond, Them. Deicide lanzó su álbum homónimo debut en 1990.

La formación original de la banda consistía en Glen Benton como vocalista y bajista, los

hermanos Eric Hoffman yBrian Hoffman en las guitarras, y Steve Asheim en la batería. Juntos,

los hermanos Hoffman solían tocar solos muy técnicos y a gran velocidad con riffs traslapados,

lo que le dio a Deicide un sonido bastante pesado y unas complejas estructuras en las

canciones. Esta formación se mantuvo intacta hasta el 25 de noviembre del 2004, cuando los

hermanos Hoffman dejan la banda y son reemplazados por Jack Owen (ex-Cannibal Corpse),

y Dave Suzuki de Vital Remains. Siguiente a un tour, Suzuki fue reemplazado por Ralph

Santolla (Ex-Death, Iced Earth ySebastian Bach). Santolla declaró ser católico lo que provocó

algo de shock y ridículo entre los fans de Deicide. A pesar de esto, El álbum The Stench of

Redemption recibió criticas positivas, y ha sido uno de los más vendidos de la banda.

El 20 de julio de 2007 fue anunciado que Ralph Santolla había dejado Deicide. Participó con la

banda de Death metal Obituary. Santolla aparece en su último álbum "Xecutioner's Return" -

reemplazando a Allen West - y estará de tour con ellos en soporte de este álbum.

Álbumes en directo

1998: When Satan Lives

Demos Como Amon

1987: Amon, Feasting the Beast

1989: Sacrificial Suicide

Anteriores

Eric Hoffman - guitarrista (1987-2004)

Brian Hoffman - guitarrista (1987-2004)

Dave Suzuki - guitarrista (2004-2005)

ROXETTERoxette es un dúo sueco formado por la cantante Marie Fredriksson y el cantante y

compositor Per Gessle.

Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al Nº 1 en

el Billboard de EE. UU. y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar

un unplugged para MTV. Su trayectoria se extiende por más de dos décadas, tiempo en el cual

han ganado diversos premios de la música, tales como el World Music Award, premios MTV,

los BMI de Inglaterra, y varios Grammys suecos.

Si bien el grupo se fundó en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción "The

Look" los elevó al tope de las principales listas musicales de EUA; y luego por su participación

en Pretty Woman con su canción "It Must Have Been Love", en su segunda versión editada

especialmente para este filme. Además escribieron canciones para otras películas como

"Almost Unreal" para Super Mario Bros y "Stupid" para Spun.

El grupo Roxette está formado por Marie Fredriksson y Per Gessle, quienes ya habian formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobretodo Per. Pero en 1986 deciden unirse para formar un nuevo grupo, Roxette.

En 1988 Roxette publican "Look Sharp", con el que realizaron una gira por Suecia. El disco es un éxito, y un muchacho norteamericano que se encontraba en suecia por motivo de un intercambio estudiantil grabó el disco y se lo dio a una emisora norteamericana. Tuvo muchísima acogida entre los norteamericanos y muy pronto se pasaron copias entra las emisoras, hasta que Roxette comenzó a vender copias oficiales del disco.

En 1990 Roxette consiguieron el número 1, "It Must Have Been Love", canción que fue incluida en la banda sonora de "Pretty Woman", que tenia como protagonistas a Richard Gere y Julia Roberts. 

En 1991 realizan el álbum "Joyride", cuyo tema principal, que llevaba el mismo nombre del disco y otro temas, llegaron a los primeros puestos de las listas. 

En el año 1992 realizan una gira mundial. Por aquel entonces Roxette ya es conocido en multitud de países. Dos años después publicaron "Crash! Boom! Bang!", al que acompañó su segunda gira mundial. 

BIOGRAFIA

Pearls Of Passion (© 1986) - 1.000.000

Look Sharp! (© 1988) - 10.000.000

Joyride (© 1991) - 12.000.000

Tourism: Songs From Studio, Stages, Hotelrooms & Others Strange Places (© 1992) -

7.000.000

Crash! Boom! Bang! (© 1994) 5.000.000

Have A Nice Day (© 1999) - 2.500.000

Room Service (© 2001) - 2.000.000

Charm School (© 2011) - 400.000

2RISM (© 2012)

JARABEDEPALOes un grupo compuesto por Alex Tenas, Jordi Mena, Maria Roch, Daniel Forcada, Toni Saigi y el líder, Pau Donés, el solista y compositor.

Pau comenzó en el mundo de la música con quince años, cuando junto a su hermano Marc formaron el grupo 'J.& Co.Band' y más tarde 'Dentaduras Postizas'. Compaginaba conciertos en locales nocturnos de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad.

Hasta que un día llegó la inspiración en forma de mujer. En un viaje que realizó a Cuba la conoció. Ella representaba el ritmo de la isla, el sabor y el ambiente cubano. El resultado: 'La Flaca', la canción más oída del año y un fenómeno de masas desde su lanzamiento promocional

Tras una gira trinfal, dos años después del primer álbum, Jarabe de palo comienzan con la grabación del segundo disco. 'Depende', con el reto de conservar la frescura de su anterior trabajo. Para ello, su productor Joe Dworniak se los llevó a los estudios Moody, de Londres y estuvieron trabajndo durante dos meses, con algunas colaboraciones como la de Ketama.

En el disco se mezclan sonidos de rock, junto a sones latinos, cubanos y flamencos. Las canciones fueron compuestas por Pau Donés y hay una pequeña participación de Celia Cruz en el tema 'A lo loco'.

En 2001 Jarabe de palo publica "De vuelta y vuelta". En este disco, Pau Donés vuelve a demostrar que está de vuelta de todo. Jarabe de palo consigue crear un producto de calidad en el que mezcla rock y temas más aflamencados. Además, han contado con las colaboraciones de Antonio Vega, Jovanotti y Vico. En el primer videoclip del álbum aparecía Pau Donés afeitándose la cabeza.

Para el 2004 Pau Donés y sus chicos de Jarabe de palo publican un nuevo álbum, de título "Bonito". La portada de este quinto disco es el reflejo de nuevas canciones más vitalistas y positivas, dejando a un lado ese cierto existencialismo de su anterior disco. Pop- rock con gotitas de blues siempre personal y muy fresco.

En noviembre de 2004 aparece el disco "Un metro cuadrado". Este disco ha contado con importantes colaboraciones artísticas de la talla de Lucrecia o Jorge Drexler. Y cabe destacar la que ha hecho con la legendaria Chrissie Hynde, cantante de los míticos The Pretenders. El tema se llama Cry (If you don’t mind) y es la canción que ha unido en un estudio de grabación una banda de rock latino como Jarabe de Palo con la voz de una banda de rock anglosajón como es Chrissie Hynde, y combinando la lengua inglesa con el ritmo de bulerías. 

"Adelantando" es el sexto álbum de Jarabe de Palo. Cuenta con la participación activa de grandes músicos como Pedro Barceló o Charlie Cepeda y con invitados como La Mari, de Chambao o Carlos Tarque. DISCOGRAFIA:

1996 - La Flaca (CD Y EDICION ESPECIAL CD+DVD 2006)

1998 - Depende

2001 - De vuelta y vuelta

2003 - Bonito (CD Y CD+DVD)

2004 - Un metro cuadrado 1 m²

2007 - Adelantando

2009 - Orquesta Reciclando (Disco+Libro)

2011 - ¿Y ahora que hacemos?

Discografía adicional:

2003 - Colección "Grandes"

2005 - ¿Grandes éxitos?

2005 - Completo, incompleto

2006 - Edición 10º aniversario "La Flaca"

MECANOMecano fue un grupo español de música pop activo entre 1981 y 1992, periodo al que hay que

sumar una fugaz reaparición en 1998 que duró apenas ocho meses a partir de la edición de un

doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión. El grupo

estaba compuesto por Ana Torroja y los hermanos Nacho Cano y José María Cano. Fuera del

grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los

directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo

Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los baterías Ángel Celada y Óscar

Astruga.

Mecano ha vendido hasta la fecha más de 25 millones de discos en todo el mundo, alcanzando

un éxito sin precedentes en países

como España, México, Colombia, Filipinas, Francia, Italia, Japón, Venezuela, Puerto

Rico yChile.[cita requerida] Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la

historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus conciertos en vivo siguen siendo

uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.

Gracias a las adaptaciones de algunos de sus temas a otros idiomas llegaron a obtener una

gran repercusión en países de habla no hispana como Italia y Francia, especialmente en los

países francófonos de Europa donde la versión francesa de su tema «Mujer contra mujer»

continúa siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el Número Uno en las

listas galas de grandes éxitos.[cita requerida]

Álbumes de estudio

1982: Mecano (+ 500.000)

1983: ¿Dónde está el país de las hadas? (+ 900.000)

1984: Ya viene el sol (+ 1.500.000)

1986: Entre el cielo y el suelo (+ 2.300.000)

1988: Descanso dominical (+ 3.000.000)

1991: Aidalai (+4.500.000)

[editar]Álbumes en directo

1985: Mecano en concierto

[editar]Álbumes recopilatorios

1998: Ana José Nacho (+ 1.000.000)

2005: Grandes Éxitos Mecano (+ 250.000)

2005: Obras Completas (+ 250.000)

2009: Siglo XXI (+ 180.000)