Historia de la Msica

La historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresin "historia de la msica" para referirse a la historia de la msica europea y su evolucin en el mundo occidental.

La msica de una cultura est estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organizacin econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los compositores y su relacin con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad y la visin acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de cada autor.

En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos estudios, mucho antes de la extensin del ser humano por el planeta, hace ms de 50 000 aos.1 Es por tanto una manifestacin cultural universal.

Msica en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.)

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.

Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos.

En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.

b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.

c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.

Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)

Antiguo Egipto y Mesopotamia

La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos de culto si no tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.

Antigua Grecia

En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas, y el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls, la siringa (tambin llamada flauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y las castauelas.

Antigua Roma

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.

En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.

A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.

Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina.

La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo.

La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava.

Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5.

Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual.

El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.

En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.

Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos).

Msica de la Edad Media (476-1450)

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento.

La msica en la Iglesia catlica primitiva

Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca.

Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio.

En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno.

El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin.

San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.

El canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.

Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.

Otros tipos de canto

Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial.

Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.

Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.Msica del Renacimiento (1450-1600)

Escuela flamenca

Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.

Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores.

Msica renacentista francesa

La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.

El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.

Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.

Msica renacentista italiana

La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales:

la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos.la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica.

Msica renacentista inglesa

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.

Msica renacentista alemana

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.

Msica renacentista espaola

Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola. Destacan las obras de los compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y Francisco Guerrero.

Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn), el cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600-1900)

Barroco (1600-1750)

La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica.

En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.

El bajo continuo

Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan solo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.

El sistema tonal

El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del posromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.

Barroco temprano (1600-1650)

La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de delectare et movere (deleitar y emocionar). La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.

El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).

Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.

Girolamo Frescobaldi (1583-1643).Heinrich Schtz (1585-1672).

Barroco medio (1650-1700)

Jean Baptiste Lully (1632-1687).Dietrich Buxtehude (1637-1707).Johann Pachelbel (1653-1706).Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal.Henry Purcell (1659-1695).Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Barroco tardo (1700-1750)

El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti y Georg Friedrich Handel.

La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente de la escuela inglesa.

Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando Italia y desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.

En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran refinacin indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.

La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en esta poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona adquiere cada vez ms auge y importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par durante esta generacin de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra.

Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX.

En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque independiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armona reducida a sus principios naturales" de Jean Philippe Rameau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX.

Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y abrirn un camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo.

En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia.

Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el estilo dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.

La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.

Clasicismo (1750-1800)

Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados

La orquesta y nuevas formas musicales

Carl Philipp Emanuel Bach

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.Escuela de Mannheim

La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.

Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.

Otras escuelas

La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil.

La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach.

Clasicismo mediterrneo

Luigi BoccheriniFerran SorsAntonio Soler

Romanticismo (1800-1860)

El piano romntico

Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras.

Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn San Mateo.

Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca.

Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio.

Franz Liszt (1811-1886), compositor austro-hngaro, pianista y profesor.

Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.

Msica programtica

El lied

El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.

Sinfona romntica

Los nacionalismos (1850-1950)

Rusia

El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una vida para el zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela.

Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.

El Grupo de los Cinco

De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su pera Prncipe gor.

Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.

El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e influencias de la msica tradicional asturiana o andaluza en su Capricho espaol.

Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.

Bohemia

Smetana (Mi patria)Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo

Escandinavia

Jan Sibelius (Finlandia)Edvard Grieg (Peer Gynt).

Espaa

Isaac Albniz (Suite Iberia)Enrique Granados (Goyescas).

Francia

Georges Bizet (Carmen, L'Arlsienne)

Impresionismo (1860-1910)

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.

Gabriel Faur

Claude Debussy

Maurice Ravel

El Bolero de Ravel

Erik Satie

Isaac Albniz

Suite espaola y Suite ibrica

Enrique Granados

Manuel de Falla

Joaqun Rodrigo

El Concierto de Aranjuez

Jess Guridi

El casero.

Msica moderna y contempornea (1910-presente)

El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos trescientos aos.

El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de msica que se desarroll en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la acadmica): la msica popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente clase media urbana, experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y la aparicin de medios de comunicacin de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.

Compositores Venezolanos a Nivel Mundial

Alberto Grau Alberto Naranjo Aldemaro Romero Alfredo Sadel Al Primera Alirio Daz ngel Custodio Loyola ngel Sauce Anselmo Lpez Antonio Estvez Antonio Lauro Carlos Moren Chelique Sarabia Cheo Hurtado Eduardo Marturet Evencio Castellanos Federico Ruiz Felipe Pirela Francisco Pacheco Frank Quintero Franco De Vita Freddy Len Freddy Reina Gualberto Ibarreto Gustavo Aguado Henry Martnez Hernn Gamboa Hugo Blanco Ignacio El Indio Figueredo Ilan Chester Inocente Carreo Ivan Prez Rossi Jacinto Prez Jess Sevillano Jos Antonio Abreu Jos Antonio Calcao Jos Luis Rodrguez Juan Vicente Torrealba Lila Morillo Lilia Vera Luis Alfonzo Larrain Luis Felipe Ramn y Rivera Luis Mara Billo Frmeta Luis Mariano Rivera Mara Teresa Chacn Mario Surez Miguel Delgado Estvez Mirla Castellanos Modesta Bor Moiss Moleiro Morella Muoz Oscar De Len Pedro Ros Reyna Renato Capriles Reynaldo Armas Ricardo Aguirre Simn Daz Soledad Bravo Vicente Emilio Sojo Vinicio Adames