Historia Historia de la de la

MúsicaMúsicaDe la Edad Media a la Edad Contemporánea

Temas a desarrollar

* Breve repaso de los principales acontecimientos musicales sacros y profanos acontecidos en Europa desde el siglo V hasta 1970/80

* Formas musicales* Compositores* Características generales del período* Glosario de formas musicales

Cronología GeneralCanto Gregoriano 1ª escuela de Viena

Ars Antiqua Haydn - Mozart

Trovadores y troveros Beethoven

Cantigas

Goliardos Romanticismo

Ars Nova Escuelas Nacionales

Impresionismo

Estilo Internacional Posromanticismo

Estilo Nacional

Neoclasicismo

Temprano 2ª escuela de Viena

Medio Vanguardias

Tardío Minimalismo

Edad MediaSiglos VIII - XV

Renacimiento 1450 - 1600

Barroco1600 - 1750

Siglo XIX

Siglo XX

Clasicismo1750 – 1800/20

*Las fechas corresponden a la periodización de la Historia de la Música, que puede no corresponderse con la Historia Económica, Pictórica, Literaria u otras disciplinas

1. CANTO GREGORIANO (siglos IV-XII)

*Canto sacro cristiano de frase única, como oración de alabanza o petitoria musicalizada (vínculo entre Dios y el Hombre)

*Surge en los primeros años de la Iglesia y se extiende hasta el siglo IX, aproximadamente (*el Cristianismo se oficializa en el siglo IV con el Emperador Justiniano)

*Tiene raíces en las religiones orientales.*Recibe su nombre por el Papa Gregorio Magno, quien

en 590DC organiza la Schola Cantorum (Escuela de cantores)

Canto Gregoriano: Características

*Sólo vocal, sin instrumentos. *Voces masculinas graves (adultos) y agudas (niños)*Textura monódica: una misma melodía. *Sin saltos abruptos, pasaje suave entre nota y nota

(canto llano)*En idioma latín, lengua oficial de la Iglesia Cristiana*Transmisión oral, sin notación escrita. Trae

problemas de pérdida de cantidad y calidad*Texto religioso (bíblico o no), responde a ciclos

anuales y programados de culto

Canto Gregoriano: Características

Relación entre texto y música: 1. Canto silábico: cambio de nota por sílaba. Detención y detalle en palabras

claves

2. Canto neumático: varias notas por sílaba

3. Canto melismático o salmódico: prolongación de consonantes

Forma de representación: 1. Canto directo: siempre por un solista o por un

coro2. Canto responsorial : alternancia entre solista y

coro3. Canto antifonal: alternancia entre dos coros

Canto Gregoriano: características

*A partir del siglo XII se establece la misa en el rito cristiano. Responde a ciclos anuales.

*La música se agrega al culto ordinario

Partes de la misa de ordinario musicalizadas:

1.Kyrie Eleison (Señor ten piedad)2.Gloria3.Credo4.Sanctus (santo)5.Agnus Dei (Cordero de Dios)

2. Del Canto Gregoriano al Ars Antiqua: Codificación

Siglo IX: Aparecen los neumas o numes:* Primer sistema de codificación (notación) para el canto gregoriano* Ayuda a recordar lo que ya se sabe, pero no permite aprender a

quien no conoce la melodía

Siglo X: notación sobre una Línea roja* Perfeccionada hacia 1020 por Guido Monaco (Guido de Arezzo),

quien inventa sistema de 6 notas (ut, re, mi fa, sol, la) y agrega otras tres líneas.

Esto permite:

-aprender una melodía a quien no la conoce

-conservar y difundir las obras existentes

-componer muchas más obras nuevas

3. Ars Antiqua (siglo XII-XIII): polifonía (organum)

Siglo IX: Aparece la polifonía: forma musical organum:

Hasta cuatro líneas melódicas, cantadas cada una por una voz diferente. Antecedente en la diafonía (dos voces)

* Organum paralelo: misma línea melódica en intervalos (alturas) permitidos

* Organum divergente: líneas melódicas de cierta independencia que inician y terminan en una misma nota y tiempo

* Organum florido: líneas melódicas totalmente independientes

* Existen otras variantes de organum

Ars Antiqua: polifonía (organum)

La notación musical trae consigo más compositores: los principales son:

*Leonín o Leonino o Leoninus, creador del órganum independiente

*Perotín o Perotino o Perotinus, que incorpora hasta cuatro voces (de aguda a grave):

1.Cuádruplum: voz más aguda, de mayor ligereza

2.Triplum

3.Duplum

4.Tenor: voz más grave, actúa como base de la composición

4.Música Profana Medieval: música cortesana Trovadores y Troveros

Música cortesana* Durante el Medioevo feudal europeo, el cultivo de las

artes (música y literatura) por parte de los señores y caballeros cortesanos era un modo de ocupar el tiempo libre, en el que no cazaban ni guerreaban. Actuaba como vehículo educativo y socializador.

* La cansó de amor cortés era una canción amorosa dedicada a una dama de la corte, en el que se describía el joi, es decir, el juego de seducción y rechazo o correspondencia entre el caballero enamorado y doña de su corazón.

Trovadores y Troveros

En Francia los intérpretes fueron:* En la zona Sur o langue D’Oc (actual

lengua provenzal) trovadores* En la zona Norte o langue D’Oil (actual

lengua francesa) troveros

Ellos componían e interpretaban sus propias obras

Música de Trovadores y Troveros: características

* Instrumentos de origen oriental y norafricano. De percusión, cuerdas (frotadas o tañidas), de viento (simples)

* Voz masculina solista. Monodía vocal* Lengua popular cortesana (langue D’oil o

langue D’Oc)* Narración: trovar cerrado ( con metáforas

para mantener en secreto la identidad de la dama) o trovar abierto (con mensaje directo)

* Se conservan poco folios de notación musical, los más que hay contienen la poesía

Música profana medieval: juglares

* Juglar o ministril, es quien interpreta las composiciones de los trovadores y troveros.

* Es itinerante, en sus viajes aprende canciones de otro que repite en los lugares a los que va

* Tiene un carácter popular, actuando tanto en público medio como cortesano.

* Su actuación se entremezcla con otras funciones, siendo de entretenimiento, informativa, mensajería, etc.

* Algunos fueron nombrados caballeros.

Juglares

Razó y vidaAl ejecutar una pieza de un trovador o trovero,

el juglar toca:1.Preludio musical2.Vida: pequeña biografía del compositor de la

pieza3.Razó: razón por la cual fue compuesta la

obra4.La canción propiamente dicha

Música profana medieval

Otras formas musicales:*Pastorella: canción sobre un noble que encuentra una

pastorcita, a la que pide le ayuda a recomponer su casto y roto corazón

*Sirvientés: canción de crítica social o declaración de guerra llevada por un juglar de un castillo a otro.

*Canción de rueca: canción de mujeres, en las que lloran por sus hombre idos a la guerra, etc.

*Canción del alba: canción en la que se avisa a los amantes que amanecerá, por lo que deben separarse

5. Música profana medieval: Cantigas (fines siglo XIII)

*La corte de Alfonso X, rey de Castilla y de León (1230-1284), fue una de las más importantes de la época. Aunó las comunidades cristiana, judía y musulmana; se realizaron grandes trabajos legislativos, económicos, matemáticos, entre otras cosas.

*Él se consideraba a sí mismo un trovador alabando a la más bella, pura y elevada mujer: la Virgen María

Cantigas de Santa María* Cantiga: “decir” (poesía) musicalizada* Instrumentos varios, de percusión, cuerdas, vientos* Composiciones instrumentales y vocales o

instrumentales solos* Lengua: galaico-portugués (lengua cortesana)* Voces femeninas y masculinas* Tema: la Virgen. Pueden ser cantigas de loor y

alabanza sobre sus virtudes o de sobre sus milagros* Compuestas por él y por los músicas de su corte* Se conservan 3 cancioneros dibujados, considerados

hoy un documento de primera fuente sobre los instrumentos utilizados

6. Música medieval europea: Goliardos (siglos XII-XIX)

• Goliardos: “sabios” (gente culta, que lee y escribe y sabe latín) que decidieron llevar una vida distendida e itinerante, en la zona germana.

• Viven de sus conocimientos (como escribanos, doctores, notarios, etc.), que el común de la gente no posee.

• Se juntaban en tabernas a beber y cantar. • Los temas de sus canciones son propios de

cantina (mujeres, vino, amigos) o de crítica social• Lengua: latín o popular (alemán antiguo)• Con acompañamiento instrumental.

7. Ars Nova (1325-1400)

• Protorrenacimiento: Cambio coyuntural de la cultura en distintos ámbitos, período de transición

• Se denominó Ars Nova a las expresiones artísticas surgidas en este período que, por sus características, resultaron modernas respecto a las anteriores, denominadas Ars Antiqua.

Innovaciones musicales:1. Liberación de la melodía: independencia de las voces respecto

unas de otras y en sus adornos2. Mayor disonancia: apertura del espectro del intervalo del registro

de las voces. Se agrega una quinta línea en el pentagrama.3. Avances en la escritura: mayor definición en la notación.4. Isorritmia: repetición de un mismo intervalo rítmico en una pieza,

pero a distintas alturas5. Polifonía: varias líneas melódicas

Ars Nova: Nuevas formas musicales

Música SacraMotete* Texto musicalizado y cantado* Forma musical más explota en este periodo.* Mayor exponente: Guillaume de Machaut (1300-1377)* Inicialmente sacros, luego también de tema profano* Polifónico * Politextual: varios textos en una misma pieza recitados al mismo

tiempo* Poliligüístico: varias idiomas, incluso en una misma pieza* Variante: motete isorrítmico* Al inicio del Renacimiento, el motete no evolucionó más, quedó

estancado en esa forma.

Ars Nova: nuevas formas musicales

Música ProfanaHoquetus* Música sólo instrumental* Polifonía* Melodías entrecortadas, con “saltitos”, peor

nunca hay silenciosVirelais (estructura ABBA)Rondó (ABCBD)Ballada o Ballata (ABABA)

8. Renacimiento (siglo 1450-1600)

* Fin del feudalismo y configuración de Estados nacionales.

* 1453: caída del Imperio Romano de Oriente (Constantinopla).

* Migraciones de sabios a Occidente. Período de recuperación de la cultura Grecolatina. Humanismo. Antropocentrismo. Cientificismo. Apertura laica.

* 1492: llegada de Colón a América* Invención de la imprenta de tipos móviles por

Gutemberg (aún no se logra la impresión de partituras musicales)

* Reforma protestante y Contrarreforma católica

Renacimiento

Cambios en la músicaMúsica para bailarMúsica instrumentalMayor cromatismo (variedad de notas y

adornos)

Períodos1.Período Internacional (1450-1550)2.Período de Escuelas Nacionales (1550-1600)

Renacimiento: Nuevas formas musicales

* Madrigal* Desarrollo de la chansón o rondó* Pavanna* Gallarda música para bailar* Ricercare* Fantasía* Villancico* Ensalada* Corales sacros (protestante)

Período Internacional (1450-550)

* Influencia en el continente de la corte de Borgoña (NE de Fracnia, Países Bajos; capital: Dijon) por varias generaciones de músicos franco-flamencos

* Capilla: institución de aprendizaje y realización musical. Se entra de pequeño. Ligado a la Iglesia

* Cuando decae la corte, borgoñona, cada zona desarrolla su propio estilo

Período de Escuelas Nacionales (1550-1600)

* Cada país desarrolla su estilo musical: villancico (España), chanson (Francia), quodlibet (Alemania), etc.

* Polifonía coral: varios cantantes interpretando una misma línea melódica

* Clasificación de cuatro voces básicas: femenina soprano (aguda) y contralto (grave), masculina tenor (aguda), bajo (grave).

* Danzas apareadas* Agrupación de instrumentos en familias* Desarrollo de instrumentos de cuerda* Música instrumental virtuosa

9. Barroco (1600-1750)

Períodos

Barroco Temprano (1600-1650). Norte de Italia. Nacimiento de la Ópera. Monteverdi

Barroco Medio o Alto Barroco (1650-1700). Francia, Lully. Inglaterra, Henry Purcell

Barroco Tardío (1700-1750). Vivaldi, bach, Telemann, Haendel/Händel

Barroco: Nuevas formas musicales

Ópera (Barroco Temprano)* Ideal sonoro de la palabra por sobre la música (drama y

música). Se buscaba recuperar la tragedia griega.* Necesidad de grandes despliegues: utilería, compositor,

escenógrafo, intérpretes musicales e instrumentales, etc.* Los altos costos y demanda hacen surgir los teatros

públicos, con entrada paga. * Divos. Moda del castratti. * Partes: arias (parte dramática importante cantada)

contrastando con el recitativo (relato canturreado para hacer avanzar la historia), coral (participación de coro) y orquesta (parte instrumental)

* 1598: Renuccini: “Dafne”, “Eurídice”* 1607: Monteverdi: “Orfeo”, “Ariadna”

Barroco: nuevas formas vocales

* Oratoria: misma estructura y participación que la ópera pero sin escenografía ni movimiento de actores. Tiene relator

* Pasión: oratoria especial de temas morales o relgiosos

* Cantata: mismos elementos que la ópera pero de menores dimensiones, de tema religioso o profano

* Lied canciones con estribillos y partes instrumentales de origen (idioma) alemán

Barroco: Nuevas formas instrumentales

* Toccata: composición virtuosa y libre (sin estructura fija), suena improvisado y pasional

* Fuga: composición polifónica de contrapunto imitativo. Estructura compleja y rígida

* Fantasía* Ricercare * Concerto grosso: diálogo entre varios instrumentos solistas y orquesta* Concerto solista: diálogo entre un solo instrumento solista y orquesta* Sonata da chiesa: trabajo en varios movimientos, cada unos con su

tiempo y estructura * Sonata da camera: obra para pocos instrumentos, que intercala

movimientos instrumentales con ritmos de danza* Suite o partita u ordre: conjunto de danzas estilizadas, tocadas en

conjunto. A veces incluye preludio. Para instrumento solista u orquesta.

composiciones libres de contrapunto y corta duración

Barroco

Partes del concierto: tres movimientos

1.Primer movimiento: allegro

2.Segundo movimiento: moderado o lento (largo, andante, adaggio)

3.Tercer Movimiento: allegro

Orquesta

Se configura de manera más moderna, incorporando más cantidad de músicos, en la ciduad de mannheim, centro musical del momento

Barroco Medio o Alto Barroco (1650-1700)

* Exponentes: Henry Purcell (Inglaterra)y Jean Baptiste Lully (Francia)

* Instrumentos más importantes: clave o clavecín y órgano

* La ópera francesa incorpora movimientos exclusivos para ballet (con Lully)

Barroco Tardío (1700-1750)

* Bach (Alemania): música sacra del más alto nivel y música profana. Trabajo por industria familiar. Varios hijos músicos. Virtuoso del órgano

* Vivaldi (Italia): violinista. Sacerdote. Director de la orquesta del orfanato de mujeres. Compositor de más de 400 conciertos

* Haendel/Händel (Inglaterra): personaje cosmopolita. Origen alemán. Influencia de la casa alemana de Hanover

10. Clasicismo (1750- inicios del siglo XIX)

* Contexto Iluminismo* Expositores: Primera escuela de Viena (capital

musical en VIena): Haydn, Mozart, Beethoven (primer período), Schubert

* Sencillez, comprensión, inteligibilidad de la melodía

* Simetría, equilibrio* Serenidad* Reiteración* Respeto por la estructura formal de la pieza* Instrumento importante: clave

Clasicismo: nueva formas musicales

Música de Cámara (pequeña forma)

*Sonata: obra para pocos instrumentos, generalmente de cuatro movimientos (rápido, lento, lento, rápido)

*Cuarteto de cuerdas: 1er violín, 2º violín, viola y violoncello. Generalmente en cuatro movimientos. Perfeccionado por Haydn.

Música sinfónica (gran forma)

*Concierto: solista y orquesta (decae el concerto grosso). Tres movimientos (allegro, lento, allegro)

*Sinfonía: sin solista. Cuatro movimientos

Clasicismo: definición de la orquesta y de la familia de instrumentos

* Cuerdas: frotadas (con arco), pulsadas, otros (gaita, armónica)

* Vientos: de madera y de metal* Percusión: de parche, de placas, otros (platillo,

triángulo)* Teclados: cuerda pulsada, cuerda percutida, de

viento, de fuelle, otros (ej: bandoneón)

* Organización de más suave (adelante, cuerdas) a mayor timbre y gravedad (medio vientos y atrás percusión)

11. Beethoven (1770-1827)* Puente entre el Clasicismo y el Romanticismo* Niño virtuoso pero no prodigio* A los 30 años desarrolla problemas de audición, con

sordera casi total* Alcohólico, mal temperamento* Primera etapa clasicista. Alumno de Haydn.

Características Románticas después de 1810: cuando las formas musicales no le son suficientes, las transgrede; inclusión de subjetividad en la obra.

* Logra la independencia como artista. El músico es ahora quien determina las características de su trabajo.

12. Romanticismo (siglo XIX)CorrientesMúsica ProgramáticaFusión de las disciplinas en el arte. La música puede expresar otros contenidos extra-musicales (sensaciones, poesías, paisajes). Necesidad de explicación del argumento de lo que se oye.Música PuristaLa música sólo expresa su propio contenido

EtapasArtistas de salón (1810)Artistas bohemios y geniales, tocando en salones de la alta burguesía. Centro artístico aún en Viena.Escuelas nacionales (1860)Importancia de la identidad del país. Búsqueda de raíces en el folklore y música popular.Centro artístico en París

Romanticismo: períodos

Prerromanticismo* Eslabón que une el Clasicismo y el

Romanticismo. * Toma elementos formales del primero pero

con contenido del segundo* Representantes: Beethoven, Hoffmann,

Schubert* Consolidación del lied como forma musical

Romanticismo: períodos

Romanticismo propiamente dicho* Agrupa a los grandes compositores románticos:

Chopin, Liszt, Wieck, Brahms, Berlioz* Desarrollo de piezas líricas o de carácter, pequeñas

composiciones para piano (microformas). Entre ellas: barcarola, nocturno, estudio, rapsodia, rondó, etc

* Conciertos públicos consumidos por la burguesía: orquestra sinfónica, asociaciones corales, conjuntos de cámara, etc.

* Importancia de la interpretación personal de las piezas

Romanticismo: períodos

Romanticismo tardíocreciente pérdida de estructurasCreciente atonalidad

Romanticismo: primera etapa: características

* Ideal de libertad como respuesta a la Ilustración* Individualidad (conciencia del yo)* Genialidad (conciencia del creador. Inspiración divina)* Identidad del sentimiento, lo subjetivo (por sobre la

racionalidad)* Progresivas escuelas nacionales, contacto con el folklore* Ruptura con la tradición. Creatividad por sobre la imitación* Obra inacabada, obra total* Gusto por lo fantástico, lo exótico, lo mítico, lo onírico* Independencia del artista* Instrumento preferido: piano* Desarrollo de los instrumentos de metal (creación de

válvulas)

Romanticismo: formas musicales

* Serenata* Lied (plural: lieder)* Sonata romántica* Música de cámara: cuarteto de cuerdas* Sinfonías* Microformas (barcarolla, nocturno, rondó)* Preludios* Música para bailar: valses, minués, polcas,

mazurca, gavota

Romanticismo: primer etapa* Paganini: genovés. Violinista y guitarrista de

gran virtuosismo. Logra cosas no escuchadas hasta entonces

* Liszt: húngaro. Virtuoso del piano. Hombre bello y teatral. Toca en salones.

* Chopin: polaco. Intimista. Pianista* Schubert: revalorización de las canciones

populares alemanas* (Berlioz: francés, guitarrista y orquestador.

Música programática). Da base a la orquestación moderna

Romanticismo: segunda etapa

* Se aleja de la tradición hegemónica francesa, italiana y alemana. Cada país desarrolla un estilo basado en su folklore

* Escuela Rusa: Mussorgski, Tschaikovski, Glinka, Rimsky-Korsakoff

* Escuela Noruega: Grieg* Escuela Española: Linka (ruso), Pedrell,

Granados, Albeniz* Escuela Checa: Smetana, Dvorak* Finlandia: Sibelius

13. Ópera del siglo XIX (representantes)

Italia* Gaspao Spotini* Luigi Cherubuni* Vicenzo Bellini* Gaetano Donizetti* Giachino Rossini* Giuseppe Verdi* PucciniFrancia* Giacomo Meyerbeer* Francois Auber* Héctor BerliozAlemania* Richard Wagner

14. Música Impresionista (fines siglo XIX, principios del XX)

* Intención de captar distintos momentos, ambientes, impresiones, lo fugaz.

* Uso de escalas sonoras nuevas.* Desarrollo orquestal* Importancia de los instrumentos de viento.

Frecuente uso del arpa * Exponente: Debussy

15. Siglo XX

* 1910-1930: París: Stranvinsky (también en EUA), Debussy, Ravel, Satie

* 1930: Viena: Escuela Expresionista o segunda escuela de Viena (Schoemberg, Berg, Webern)

* Receso por la Segunda Guerra Mundial* 1950: Vanguardias europeas

Expresionismo o segunda escuela de Viena

* Música dramática* Utilizada en cine expresionista como ambientación* Fuerza subjetiva. Composición consciente pero en

referencia a lo inconsciente* Música atonal

Método dodecafónico (por Schoemberg)* Reelaboración de forma musical rígida por la progresiva

pérdida de escalas y estructuras tradicionales.* Uso de 12 notas aleatorias, sin repetirse, en cualquier orden,

de la misma jerarquía * Se siguen reglas estrictas al azar* Con el tiempo cada artista adapta el método.

Vanguardias europeas (1950)Serialismo integralSigue la línea racional de Schoemberg pero llevado al extremo, contralando cada aspecto de la creaciónMúsica aleatoriaMúsica sin reglas ni estructuras, reacción al serialismo integralSe compone por azar: uso de dados, participación del público, votaciones, elementos como pelotas, clavos, etc.Música y creación como experimento lúdicoMúsica electrónicaFenómenos acústicos creados artificialmente en los laboratorios de sonido de radio de Colonia y de ParísMúsica electroacústicaCombinación de sonidos electrónicos y sonidos de instrumentos tradicionalesMúsica concreta Sonidos grabados y luego manipulados electrónicamente (alargados, retrasados, modificación de timbre). Es incoherente y no responde a reglas.Música minimal (fines de 1960, desarrollada más luego de 1980)Piezas musicales con pequeñas estructuras repetidas con leves variaciones. Da sensación de falsa estabilidad

°Glosario de formas musicales* Ballada/Ballata: canción acompañada de danza. Narración

dramática sobre motivo popular. Tres partes* Barcarola: imita el andar de las barcas, especialmente las

góndolas venecianas. Vocal o instrumental* Brindis: canción para beber de tipo ditirámbica* Cantata: composición vocal o instrumental para solos, coro y

orquesta. Extensa. Sacras o profanas* Capricho: 1)en el siglo XVII, forma precursora de la fuga. 2)

Hoy, forma instrumental, preferentemente para violín, de gran dificultad técnica

* Concerto Grosso: composición dialogal para varios instrumentos solitas y orquesta

* Concerto (Solista): composición dialogal para un instrumento solista y orquesta

°Glosario de formas musicales* Coral: himno de la Iglesia Protestante alemana, breve,

religiosa, de melodía sencilla* Fantasía: 1)en siglos XVI y XVII pieza contrapuntística

dividida en partes. 2)hoy, arreglo para instrumento determinado sobre pieza de un autor

* Fuga: composición polifónica contrapuntística de tema único* Himno: composición para canto con acompañamiento

instrumental, de tipo religioso, patriótico, u otro.* Lied: canción de cámara alemana. Canción con texto poético

y comentario musical. Típicamente romántico. Plural: lieder* Madrigal: composición vocal sin acompañamiento, de a 4 o 5

voces, especialmente entre los siglos XIV a XVII* Magnificat: himno de alabanza religioso, cantado en la

Iglesia Católica como conclusión de las vísperas

°Glosario de formas musicales* Misa: oficio religioso más importante. Hoy de dos partes: 1)

Propio de la misa, que varía según las festividades, y 2) Ordinario de la misa, con texto fijo y música variable

• Motete: composición polifónica vocal religiosa o profana• Nocturno: en el siglo XVIII, serenata de varios movimientos

para diversos instrumentos• Obertura: abertura instrumental previa a una ópera u oratorio• Ópera: representación teatral de un texto dramático con

participación orquestal• Opereta: pequeña ópera. Carácter popular, superficial, ligero• Oratorio: composición musical católica extensa. Acción con

episodios narrados que no se representa escénicamente. Para coro, solista y orquesta

• Pasión: versión musical y dramatizada de la Crucificción

°Glosario de formas musicales* Pastoral: obra de carácter campestre e idílico, vocal o

instrumental* Poema sinfónico: composición orquestal libre de asunto

poético, dramático, etc. Obras de Liszt entre 1850-1860* Quodlibet: varios intérpretes cantan diversos textos con

diferente melodía simultáneamente.* Rapsodia: tema instrumental libre con melodías de origen

popular* Requiem: composición católica para misa de difuntos* Ricrcare: composición contrapuntística de los siglos XVI-

XVII, variada y ornamentada* Serenata: composición para canto con acompañamiento

instrumental de carácter sentimental, ejecutada de noche para un ser amado

°Glosario de formas musicales

* Sinfonía: obra instrumental para orquesta. 4 movimientos. Sin solista

* Singspiel: ópera alemana que intercala canto y danzas de género cómico y más bien popular

* Sonata: música instrumental más explotada, diferente de la cantanta (vocal)

* Suite: serie de danzas populares estilizadasde distinto carácter y movimiento escritas en una misma tonalidad (ej: alemanda, zarabanda, minué, gavota, polonesa, pavana, etc)

Bibliografía* Notas de clase* Bibliografía de cátedra obligatoria* Pola Suárez, Historia de la Música, Editorial Claridad,

2007, Buenos Aires, 1ª edición

Razó* Presentación como resumen de material de cátedra:

Historia del Pensamiento Musical (2009), profesor Sandro Benedetto, Universidad de Palermo.

Autoría* Power Point por: Cecilia Mel (2009)

(lalunapalida@hotmail.com)