Historia del dibujoHistoria del dibujo

Litografía de M.C Escher

{{Pinturas rupestres. Cueva de AltamiraPinturas rupestres. Cueva de Altamira

Periodo Magdaleniense del Paleolítico Superior

A lo largo de la historia de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad de representar su entorno y todo lo que sus sentidos percibían. Mediante el dibujo, ha encontrado el medio mas adecuado para hacerlo.

{{Dibujo de mamut grabado en marfil: nuestros Dibujo de mamut grabado en marfil: nuestros antepasados utilizaban para dibujar cualquier antepasados utilizaban para dibujar cualquier tipo de superficie lisa: guijarros, huesos, etc.tipo de superficie lisa: guijarros, huesos, etc.

Periodo Magdaleniense del Paleolítico Periodo Magdaleniense del Paleolítico SuperiorSuperior

Las escenas descritas en las pinturas funerarias egipcias están realizadas sobre fondo blanco o amarillo, son a menudo secuenciales y pueden leerse como las viñetas de una historieta. Representaciones teológicas en templos y santuarios.

Las obras pictóricas griegas en decoraciones de ánforas, cuencos y de otras elegantes vasijas. Se conservan algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas

Los GriegosGriegos no compartían la creencia egipcia respecto a la superioridad del mas allá. El interés griego por el físico humano y su creencia en la belleza física intrínseca del cuerpo son el origen de que desearan representarlo artísticamente del modo mas vital, mas vibrante posible.

Los RomanosRomanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones y así aparecen los primeros planos y con ellos nació la arquitectura.

{{En la Edad Media el dibujo se empleó

principalmente en los libros y manuscritos, para ilustrar páginas escritas

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Las Las letras capitales letras capitales se dibujaban se dibujaban cuidadosamente y se decoraban con cuidadosamente y se decoraban con miniaturas, arabescos y motivos vegetalesminiaturas, arabescos y motivos vegetales

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Los “Beatos” o códices miniados estaban profusamente ilustrados y tuvieron un papel esencial en el aspecto perceptivo y moral de los manuscritos religiosos de la época

Imágenes de distintos “Beatos” (Siglos X-XI)

Eran dibujos con un marcado simbolismo religioso, de carácter fantástico en ocasiones, alejado de todo realismo. Uno de los más famosos es el llamado “Beato de Liébana”

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Las culturas precolombinas mayas y aztecas también tuvieron grandes dibujantes que dejaron su impronta en los llamados códices, a medio camino entre la viñeta y la escritura pictográfica

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Algunos artistas del Renacimiento utilizaron el dibujo para el estudio de la naturaleza, el cuerpo humano y para la experimentación científica

Apuntes de Leonardo Da Vinci . Siglo XV

Al salir de los estrechos confines de la temática

religiosa los artistas quedaron en libertad para servirse de

un amplio abanico de motivos. Se retoman con entusiasmo los estudios

anatómicos lo que hizo que la pintura del desnudo llegara a la perfección. El interés de los artistas por el cuerpo humano

no solo por la apariencia externa sino por su estructura

subyacente. Los cientos de bocetos de LeonardoLeonardo,

evidencian sus profundos estudios anatómicos, dibujos

exploratorios sobre el crecimiento del feto en el

seno materno. Estudio de feto en seno materno. Leonardo da Vinci

Bocetos de los huesos del brazo. Leonardo da Vinci

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Otros artistas, como Botticelli, ilustraron con Otros artistas, como Botticelli, ilustraron con sus dibujos algunas conocidas obras sus dibujos algunas conocidas obras literarias como la Divina Comedialiterarias como la Divina Comedia

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Botticelli se sirvió del dibujo para crear su propio e inconfundible estilo pictórico, en el que la “línea disegnata” tenía un papel expresivo esencial que dotaba a sus pinturas de una nueva sensualidad.

Nacimiento de Venus por Sandro Botticelli . Siglo XV

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Otros artistas hicieron un alto uso del dibujo gracias al auge de las técnicas del grabado : xilografía, aguafuerte, etc.

“Rinoceronte” , grabado de A. Durero (1515)

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Pero lo habitual era que los artistas utilizaran el dibujo como preparación de sus grandes obras pictóricas en lienzo o al fresco

Cartón preparatorio de Miguel Ángel (1475-Cartón preparatorio de Miguel Ángel (1475-1564)1564)

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Rembrandt (1606-1669), aparte de su conocida obra pictórica, fue un excelente dibujante y grabador, autor de una inmensa cantidad de obra gráfica y dibujos de extraordinaria expresividad y calidad, fuente de inspiración para muchas generaciones de artistas y grabadores como Goya o el mismísimo Picasso.

Autorretrato a plumilla de Rembrandt

Los siglos XVIII y XIX fueron en Europa una época de agitación, debido sobretodo a los cambios sociales y económicos. Algunos artistas asumieron un papel semejante al de los fotógrafos de prensa modernos, propugnando que el arte debía reflejar todos los aspectos de la vida. Goya (1746-1828) realizó innumerables series de grabados como Los Desastres de la guerra Los Disparates o Los caprichos.

Goya, de la serie Los Disparates

Goya, de la serie Los Caprichos

En el Siglo XVIII el dibujo se En el Siglo XVIII el dibujo se convirtió en manos de convirtió en manos de determinados artistas en una determinados artistas en una herramienta satírica y de herramienta satírica y de denuncia social que conduciría denuncia social que conduciría con el tiempo a otras formas con el tiempo a otras formas expresivas como la caricatura expresivas como la caricatura política o la tira cómica de la política o la tira cómica de la prensa escrita. William Hogarth y prensa escrita. William Hogarth y posteriormente, Honoré Daumier, posteriormente, Honoré Daumier, son dos artistas que recurrieron son dos artistas que recurrieron con frecuencia a la sátira social con frecuencia a la sátira social en sus dibujos y viñetas.en sus dibujos y viñetas.

Grabado satírico de William Hogarth (1697-1764)

Caricatura política de H. Daumier (1808-1879)

El interés por la línea y el dibujo El interés por la línea y el dibujo cobra un nuevo auge con el cobra un nuevo auge con el Modernismo y el Art Nouveau a Modernismo y el Art Nouveau a finales del XIX y principios del finales del XIX y principios del XX, siendo muy demandados los XX, siendo muy demandados los artistas para realizar todo tipo de artistas para realizar todo tipo de carteles e ilustraciones, primando carteles e ilustraciones, primando el aspecto decorativo más que el el aspecto decorativo más que el expresivo de sus composiciones.expresivo de sus composiciones.

Cartel de Alphonse Mucha (1860-1939)

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“Valerie Neuzil” - Egon Schiele

“Madre e hijo”- Gustav Klimt

El dibujo adquiere un aspecto especialmente expresivo y sensual de la mano de los artistas de la llamada Secesión Vienesa , vinculada al Modernismo y al Art Nouveau pero con matices propios expresionistas. Destacan artistas como Egon Schiele o Gustav Klimt

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Fuera de Europa, el arte oriental sigue su propia evolución. Los pintores impresionistas lo dan a conocer a través de las estampas japonesas que tendrán una enorme influencia en muchos artistas como Van Gogh, Gauguin, Toulouse Lautrec y tantos otros.

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Dibujo a plumilla de Vincent Van Gogh (1853-1890)

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Paul Gauguin (1848-1903) se inspiró en el arte de las culturas polinesias para desarrollar su propio estilo pictórico.

“Auti te pape” Xilografía de P. Gauguin

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Picasso igualmente encontraría su inspiración cubista en el arte africano y prehispánico.

Boceto de Picasso para su obra “Las señoritas de Aviñón”

Escultura de madera africana (Siglo XVIII-XIX)

{{Picasso fue un excelente y virtuoso dibujante con una amplia gama de registros expresivos y técnicos.

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Otro gran dibujante fue Otro gran dibujante fue Henri Henri MatisseMatisse, coetáneo , coetáneo de Picassode Picasso

Las Nuevas Perspectivas Las Nuevas Perspectivas en el Dibujo Contemporáneoen el Dibujo Contemporáneo

En la actualidad, el dibujo muestra una gran amplitud y variedad. El dibujante hoy en día tiene infinitas posibilidades de acceso a la información, y se multiplican las posibilidades de lectura de la obra. Un lenguaje nuevo, en el que priman la ruptura y elementos sorpresa, que tienden a la hibridación, a la mezcla de elementos en apariencia irreconciliables. La apropiación es otra herramienta. La apropiación no es copiar, sino otorgar un nivel de lectura diferente a la obra de la cual toma referencias.El artista plástico hoy abarca muchos lenguajes visuales no es solo pintor, sino fotógrafo, escultor, dibujante arquitectónico, maneja tecnología electrónica, digital, etc.El Dibujo hoy día entra en una nueva dimensión con las infinitas posibilidades de nuevas tecnologíasnuevas tecnologías y medios que se suman a los que existen.

William KentridgeWilliam Kentridge (South African 1955)

Dibujo con boli Bic