I Festival Internacional de Música de Cámara “Música Sur” · Formado en 199 8 en la Escuela...

MÚSICA SUR · FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE MOTRIL ASOCIACIÓN MÚSICA SUR · C.I.F. G-18911776 · C/ SAN ROQUE 22, BAJO E · 18600 MOTRIL (GRANADA)

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I Festival Internacional de Música de Cámara “Música Sur”

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Programa

Sábado, 26. Concierto I ■ Wolfgang A. Mozart / Johann N. Hummel: Sinfonía nº 40 K 550 en Sol menor (transcripción para fl auta, violín, violoncello y piano) Molto allegro Andante Menuetto – Trio Allegro assai ■ Maurice Ravel : Chansons Madécasses, Op. 78 (soprano, fl auta, violoncello, piano) Nahandove Aoua Il est doux ■ Felix Mendelssohn: Octeto, Op. 20 en Mib mayor (Octeto de cuerda) Allegro moderato ma con fuoco Andante Scherzo Intérpretes: Trío Arbós Alda Caiello, soprano Álvaro Octavio, fl auta Cuarteto Diotima Doric String Quartet

Domingo, 27. Concierto II ■ Robert Schumann: Märchenerzählungen (cuentos de hadas), Op. 132 (viola, clarinete, piano) Lebhaft, nicht zu schnell Lebhaft und sehr markiert Ruhiges tempo, mit zartem Ausdruck Lebhaft, sehr markiert - Etwas ruhigeres Tempo - Erstes Tempo ■ Franz J. Haydn: Cuarteto Op. 76, nº1 (cuarteto de cuerda) Allegro con spirito Adagio sostenuto Menuetto. Presto Finale. Allegro ma non troppo ■ Dimitri Shostakovich: Trío Op. 67 (violín, violoncello, piano)




Andante Allegro non troppo Largo Allegretto Intérpretes: Joan Enric Lluna, clarinete Paul Cortese, viola Juan Carlos Garvayo, piano Doric String Quartet Trío Arbós Lunes, 28. Concierto III ■ Lili Boulanger: Dos piezas para trío (violín, violoncello, piano) D’un soir triste D’un matin du printemps ■ Ottorino Respighi: Il Tramonto (soprano, cuarteto de cuerda) ■ Antonin Dvorak : Cuarteto Op. 96, nº 12 en Fa mayor “Americano” (cuarteto de cuerda) Allegro ma non troppo Lento Molto vivace Finale: vivace ma non troppo Intérpretes: Trío Arbós Alda Caiello, soprano Doric String Quartet Cuarteto Diotima Martes, 29. Concierto IV ■ George Antheil: Segunda Sonata (violín, piano) ■ Erich Wolfgang Korngold: Cuarteto en La mayor Op. 16 no. 1 (cuarteto de cuerda) Allegro molto Adagio quasi fantasia Intermezzo Finale: Allegretto amabile e comodo ■ Wolfgang A. Mozart : Quinteto K 516 en Sol menor (cuarteto de cuerda, viola)




Allegro Menuetto: Allegretto Adagio ma non troppo Adagio – Allegro Intérpretes: Alexandre da Costa, violín Juan Carlos Garvayo, piano Doric String Quartet Cuarteto Diotima Paul Cortese, viola Miércoles, 30. Concierto V ■ Francis Poulenc: Rapsodie nègre (barítono, fl auta, clarinete, cuarteto de cuerda, piano) ■ Camille Saint-Saëns: El Carnaval de los Animales (Gran Fantasía Zoológica) (recitador, dos pianos, fl auta, clarinete, cuarteto de cuerda, contrabajo y percusión) Introducción y marcha real del león Gallinas y gallos Asnos salvajes (animales veloces) Tortugas El elefante Canguros Personajes con largas orejas El cucú en el fondo del bosque Aviario Pianistas Fósiles El cisne Final Intérpretes: Pedro María Sánchez, recitador Isabel Pérez-Requeijo y Juan Carlos Garvayo, pianos Álvaro Octavio, fl auta y piccolo Joan Enric Lluna, clarinete Alexandre da Costa y Miguel Borrego, violines Paul Cortese, viola José Miguel Gómez, violoncello Frano Kakarigi, contrabajo Joan Castelló, percusión




Intérpretes

A parte de los intérpretes residentes, los músicos que participaron en la primera edición fueron los siguientes: ALDA CAIELLO. Soprano

Completó sus estudios musicales de piano y canto en el Conservatorio de Perugia. La soprano ha cantado con directores de la talla de Frans Bruggen, Myung-Whun Chung, Valery Gergiev, Arturo Tamayo, Peter Kreuschnig, Massimo de Bernart, Pascal Rophé, Christopher Franklin, Emilio Pomàrico, Renato Rivolta, etc. Ha sido artista invitada de la Bienal y Teatro La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Festival de Bolonia, Salzburger

Festspiele, Maggio Musicale Fiorentino, Milano Musica, Teatro Carlo Felice de Génova, Sacra Musicale Malatestiana de ímini, Festival d’Automne de París, Festival Wien Modern, Accademia Nazionale Santa Cecilia de Roma, Bienal de Munich, Festival de Ravenna, etc. JOAN CASTELLO. Percusión

Finalizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Jesús Guridi de Vitoria, donde obtuvo el Premio Fin de Grado. Paralelamente realizó el Post-Grado en Neopercusión. Ha realizado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores de prestigio internacional como L. H. Stevens, E. Séjourné, T. Adams, D. Samuels o C. Lamb, además del curso de

perfeccionamiento de música contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares con Juanjo Guillem. En el año 2002 ganó el concurso internacional Yamaha Music Foundation of Europe (YMFE) en la especialidad de marimba. Ha pertenecido a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y al grupo Neopercusión. Como músico de orquesta ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Radio televisión Española, Sinfónica del Principado de Asturias o Orquesta Nacional de España realizando giras por España, Alemania, Viena, Praga, Inglaterra y China.




Como solista ha tocado en los festivales más importantes de España como Escena Contemporánea, Quincena Musical, Festival de Alicante, Otoño Soriano y las Jornadas Internacionales de Percusión en Paris. ALEXANDRE DA COSTA, violín

Alexandre da Costa nació en Montreal en 1979. Desde muy temprana edad mostró gran interés por el piano y el violín. En 1998 se graduó en violín y recibió el Primer Premio del Conservatorio de Música de Québec en el que estudió con Johanne Arel. De 1998 a 2001, estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el Maestro Zakhar Bron. En 2002, ganó el Sylvia Gelber Foundation Award, premio que otorga el Consejo de las Artes del gobierno canadiense. Tras ganar el concurso Musical Instrument Bank de Canadá, toca el Stradivarius Baumgartner de 1689.

Ha actuado en importantes salas como la Musikverein de Viena, la Philharmonie de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Auditorio Nacional de Madrid, etc., y toca con orquestas tan prestigiosas como la Berliner Sinfonie-Orchester, Hamburger Symphoniker, Wiener Symphoniker, Montreal Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, London Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Bergen, la Orquesta Nacional de Oporto, la Orquesta Filarmónica de Praga, la Orquesta Metropolitana de Lisboa, etc. Ha realizado más de 10 grabaciones para el sello XXI-21, que incluyen entre otras obaras la primera grabación mundial del concierto para violín del compositor portugués Luis de Freitas Branco nominada a los premios JUNO 2006. Alexandre toca en la actualidad un Stradivarius “Dubois” de 1667 y un arco Sartory, cortesía de la Fundación Canimex. PAUL CORTESE, viola

Nacido en los Estados Unidos, de padres italianos, el violista Paul Cortese disfruta de una importante actividad como concertista. Cortese ha colaborado con más de una docena de orquestas europeas como solista invitado (Scala de Milán, Gothenburg, Orquesta del Liceu, Orquesta de RTVE, etc.), además de actuar con diversos grupos de cámara, como el Trio Arbós, TAIMA de Granada, el Trio Kandinsky, el Arts Quartet, Context, y el Beethoven Klavier Quartett. Ha tocado en numerosos festivales internacionales como los de Tanglewood, Banff, Evian, Musicades de Lyon, Granada, Cascade Head, Barge de Nueva

York, entre otros. Actualmente vive en Barcelona, donde es profesor de viola y música de cámara en el Conservatorio Superior del Liceu y desde el año 2005 en la Academia Arcos en Madrid. Ha realizado numerosísimas grabaciones entre las que cabe destacaren 1995 la obra completa de Paul Hindemith en honor del centenario de su nacimiento con la Philharmonia Orchestra de




Londres, así como obras de Max Reger, Roberto Gerhard, Darius Milhaud, Shostakovich, Elliot Carter, ernst Bloch, etc. Cortese toca una viola del constructor Agustín Clemente de Madrid, 2006, y una viola de Higinio Sderci de Florencia, 1972. JOAN ENRIC LLUNA, clarinete

Como solista destacan sus últimas actuaciones en el City of London Festival con el Tokio Quartet, el Festival Classique de La Haya con el Brodsky Quartet, en el Festival de Trasimeno-Italia con Angela Hewitt y el Jerusalem Quartet, o el estreno en Madrid con la ONE del nuevo concierto de Sánchez-Verdú. Ha trabajado como miembro de la Bournemouth Sinfonietta, Royal Philharmonic, Academy of St. Martin-in-the-Fields, etc., y acompañado

como solista por Marriner, Noseda, Rozhdestvensky o Talmi. Cofundador de la Orquesta de Cadaqués y solista de la misma, Lluna ha sido nombrado recientemente por Lorin Maazel clarinete solista de la Orquesta del Palau de les Arts Reina Sofía. Ha colaborado con los cuartetos Tokyo, Brodsky, Endelion, Utrecht, Chilinguirian, Lindsay o Sine Nomine, y con intérpretes de la talla de Josep Colom, Peter Donohoe, Nigel Clayton, Artur Pizarro, Jan Gruithuyzen, Lluís Claret, Tasmin Little o la soprano Patricia Rozario. Sus grabaciones discográficas van desde el concierto y quinteto para clarinete de Mozart con la English Chamber Orchestra y el Brodsky (Cala-UR) a la “Folía Daliniana” de Montsalvatge (Tritò). Entre sus últimos discos destacan el concierto para clarinete de Mozart con Marriner y la Orquesta de Cadaqués (Tritò), los op. 114 y 115 de Brahms con el Cuarteto de Tokio, Claret y Colom (Harmonia Mundi). Joan es profesor en el Trinity College of Music de Londres y la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona). DORIC STRING QUARTET

El Doric String Quartet se ha establecido firmemente como uno de los más sobresalientes cuartetos de cuerda de su generación. En el año 2008 ganaron el Primer Premio del concurso internacional de música de cámara de Osaka, Segundo Premio del concurso Paolo Borciani de Italia, donde también obtuvieron un premio especial a la mejor interpretación de Haydn, y el

premio al mejor conjunto del Festival Mecklenburg-Vorpommern, otorgado por la Fundación Nordmetall. Ahora en su onceava temporada juntos, el Cuarteto toca regularmente en los principales festivales y salas del Reino Unido, Europa y Asia.




Entre sus recientes actuaciones destacan sus debuts en Alemania (Festspiele Mecklenburg- Vorpommern), Israel (Tel Aviv), Suiza y Francia; una grabación para la BBC 3, colaboraciones con Piers Lane y Melvyn Tan, clases magistrales con György Kurtag, y el concierto de clausura de la temporada del Wigmore Hall. Durante la temporada 2008/09 el Cuarteto ha tocado cuatro veces en el Wigmore Hall, incluyendo un recital conmemorativo del año Haydn junto a cuartetos tan prestigiosos como el Arcanto, Hagen y Mosaïques. También han debutado en el Auditorio del Museo del Louvre de París, y han tocado conciertos en Lucerna, Frankfurt, Isle of Man, y los festivales de East Neuk y Schwetzinger, junto a giras por Japón y el sur de Asia. Formado en 1998 en la Escuela Nacional de Jóvenes Músicos de Cámara (Pro Corda) de Suffolk, desde el año 2002 el Doric String Quartet ha estudiado en la escuela de París, ProQuartet para cuartetos de cuerda, con miembros de los cuartetos Alban Berg, Artemis, Hagen y LaSalle. Posteriormente han continuado sus estudios en la Academia de Música de Basilea con Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen) y Walter Levin (Cuarteto LaSalle). En el año 2000 el Doric String Quartet ganó el concurso Bristol Millenium, lo que los convirtió en “Artistas en Residencia” en el Wiltshire Music Centre de Bradford-on-Avon donde combinan ciclos de conciertos con programas educativos para escuelas primarias. En el año 2006 debutaron en el Festival de Edimburgo y tocaron en la Associazione Alessandro Scarlatti de Nápoles y para la Radio Arustríaca (ORF). Alex Redington y Jonathan Stone completaron sus estudios de posgraduado en la Royal Academy of Music en 2005 con Howard Davis. Simon Tandree estudió en Saarbrücken y Detmold con Dietmut Poppen. John Myerscough se graduó en Cambridge en 2003. FRANO KAKARIGI. Contrabajo

Nacido en Dubrovnik (Croacia) se graduó con máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Zagreb, completando sus estudios en Paris becado del gobierno francés en la Ecole Normale de Musique parisina y posteriormente en la Universidad de Michigan. Ha sido ganador del Concurso de Jóvenes Intérpretes de la ex-Yugoslavia, premio de la crítica musical del diario “Vjesnik” de Zagreb y premio de la Universidad de Zagreb.

Ha estrenado en España los conciertos de Nino Rota y Hans Werner Henze, y ha realizado el estreno absoluto del concierto para contrabajo de S. Sankey en Ann Arbor (EE.UU.). Ha grabado para los sellos Yugoton los conciertos de Dittersdorf y Kelemen y para sello S-Tone un CD de música para contrabajo y guitarra. Fue contrabajo-solista de la Orquesta Filarmónica de Zagreb desde 1982 hasta 1987 y desde 1991 es contrabajo-solista de la Orquesta Ciudad de Granada. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta del Teatre Lliure, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Atabal Percussion, Band Art e Ilan Rogoff en los festivales de Canarias, Granada, Santander, Alicante, Perelada y Grec de Barcelona, entre otros.




A lo largo de su carrera ha actuado actuó en las salas tan emblemáticas como Carnegie Hall de Nueva York, Sala Filarmónica de Berlin o Musikverein de Viena. Desde 2003 hasta 2008 fue catedrático de contrabajo en el Conservatorio Superior de Murcia, y desde 2005 es catedrático en el Conservatorio Superior de Música de Granada. ÁLVARO OCTAVIO. Flauta

Nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1981, comenzó sus estudios de flauta a los seis años de edad con Joaquín Mira y Ana Alcaraz. Obtuvo premio extraordinario fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Continuó sus estudios en Madrid con Miguel Angel Angulo y en la Royal Academy de Londres con Jaime Martín y Katie Hill. Posteriormente se trasladó a la Academia

Karajan de la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde estudió bajo la tutela de Emmanuel Pahud, Andreas Blau y Michael Hasel, durante un período de dos años de formación dentro de la orquesta. Ha pertenecido a la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra y la Gustav Mahler Jugend Orchester. Colabora con orquestas de la talla de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Mahler Chamber Orquestra, Orquesta de Gewandhaus de Leipzig, Orquesta de Cámara de Lausana, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Rotterdam o la Orquesta de Cámara de Munich, bajo la batuta de directores de la talla de Claudio Abbado, Simon Rattle, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Daniel Baremboin o Ricardo Chailly. En la actualidad es flauta solista de la Orquesta de la Comunitat Valenciana y de la Orquesta Symphonica Toscanini, formaciones que dirige Lorin Maazel, así como de la Camerata de la Mancha. Es profesor del Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE). Es miembro fundador del grupo Ibercámara y colabora con el Sharoum Ensemble, Die Berliner 14 Flötisten, el Ensemble Capuçon y el Trio Arbós. Realiza cursos y clases magistrales por toda la geografía española. ISABEL REQUEIJO. Piano

Nace en Asturias en 1968. Realiza estudios de música en Oviedo, Madrid, Siena y Graz. Obtiene el Título de Profesor de Piano en el “Real Conservatorio Superior de Música” de Madrid con el Prof. Manuel Carra. Realiza cursos de perfeccionamiento en la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia) con Andras Schiff y Paul Badura-Skoda. A su vez recibe clases magistrales de los pianistas Pascal Rogè, Aldo Ciccolini, Vlado Perlemutter, Aquiles delle




Vigne y Edith Picht-Axenfeld. De 1991 a 2004 fija su residencia en Austria. En la Universidad de Música de Graz realiza estudios de piano con los profesores Sebastian Benda y Alexandr Satz, y estudios de dirección orquestal y coral con los Profesores Martin Turnovsky, K.E. Hoffman, Wolfgang Bosic y Arturo Tamayo. Obtiene el Diploma de “Konzertfach“ y el grado académico “Magistra artium“ con la disertación “Música y arquitectura“. Ha colaborado en distintas agrupaciones de prestigio, como el Franz Schubert Quartett, Szene Instrumental, Orquesta Filarmónica de la Ópera de Graz, el Klangforum, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, la Orquesta Bruckner de Linz, etc. También fue colaboradora del proyecto KLANGNETZE del Servicio de Cultura Austríaco, para la difusión de la música contemporánea en la etapa escolar. Fundadora, pianista y directora del Ensemble Artresonanz de música contemporánea. Forma trío con la fl autista Sylvie Lacroix y la clarinetista Petra Stump, con las que ha estrenado numerosas obras (Gerd Kuhr, Germán Toro, Reinhard Fuchs, Chrsitian Klein, Florian Gessler, Robert Wilding, Joanna Wozzny... ) En 2007 obtiene una plaza en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Desde 2008 es la directora artística de los Encuentros de Música contemporánea de la “Laboral Ciudad de la Cultura” de Gijón, protagonizado por el Ensemble Residencias. PEDRO MARÍA SÁNCHEZ. Recitador

El actor manchego tiene una larguísima trayectoria nacional e internacional en teatro, cine y televisión, formando parte de los mismos en sus 45 años de carrera artística. A lo largo de su extensa carrera ha recibido premios como el Ojo Crítico de RNE, el Ricardo Calvo de la Villa de Madrid, el Ágora de Almagro o el Premio de la Unión de Actores, entre otros. Ha trabajado con importantes directores

de la escena española: José Luis Alonso, José Tamayo, José Luis Gómez, Ariel García Valdés, Lluis Pascual... Además de sus actuaciones en España, cabe destacar la inauguración del Nuevo Teatro del Piccolo de Milán con “El público” de García Lorca, representada también en Paris y Madrid. Su paso por el cine comprende títulos como “La Gran Familia”, su primera película, o “Viento de cólera” de Pedro de la Sota, “Otra vuelta de tuerca” de Eloy de la Iglesia, “Amor de hombre” de Yolanda García Serrano, “99.9” de Agustí Villalonga, “Del amor y de la muerte” de Antonio Giménez-Rico, “GAL” de Miguel Cortois o “Esposados” de Juan Carlos Fresnadillo, cortometraje premiado internacionalmente y nominado a los Oscars de Hollywood en 1997. Recientemente ha protagonizado y coproducido el cortometraje de Vladimir Cruz “¿Soy yo, acaso, el guardián de mi hermano?”, rodado íntegramente en La Habana. Su andadura televisiva comienza con “Estudio 1” de TVE, cadena para la que ha realizado más de un centenar de producciones de los mejores autores: Calderón, Dostoievski, Saroyan, Chejov, Perez-Galdós, Camus, Tenessee Williams, etc. Ha participado en numerosas series de diferentes cadenas, la última de ellas en TVE1, “Fuera de control”.




Ha colaborado con los departamentos de filología de diversas universidades (Autónoma de Madrid, Universidad de Alicante y Sorbona de París) participando en cursos monográficos sobre Montaigne y Koltès. Ha ampliado su campo de trabajo a la creación y dirección de espectáculos multidisciplinares como “Bajo la corteza del paraíso”, presentado en la Semana de Poesía Española Contemporánea de Almagro en 2003, o “Los caminos de un buscador de oro”, presentado en las VI Jornadas Literarias de Vva. de los Infantes en 2004. Ha dirigido “Amar y ser amado o La Divina Filotea” de Calderón, “El cántaro roto” de Von Kleist o “De noche justo antes de los bosques” de Koltès, representado en el Centro Dramático Nacional.




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