INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”

Escuela de Arquitectura

Historia de la Arquitectura

Identificación de Elementos

Arquitectónicos del Renacimiento

Alumna: Nelly Reyes

Octubre 2013

Renacimiento Italiano

La gran aportación de Fra Filippo Lippi al Quattrocento es el sentido humano de sus obras, Dos ángeles elevan al Niño hasta la Virgen que la recibe con las manos en actitud orante; Los rostros son muy expresivos, especialmente el del ángel, que dirige su mirada hacia el espectador para involucrarle en el episodio. Tras las figuras encontramos un paisaje enmarcado por una ventana fingida, otorgando una magnífica sensación de profundidad. La minuciosidad de las telas y los adornos de la Virgen parecen inspirados en la pintura flamenca. Este tipo de Madonnas servirá de inspiración a Botticelli, quien trabajó en el taller de Lippi en Prato.

Pintura: Virgen con el Niño Jesús y dos ángeles

Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto, que se independiza visualmente del resto de la construcción y se refleja el sistema de proporciones en que se basa la arquitectura brunelleschiana, pues el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de las columnas, con lo cual lo que encontramos es un cubo que se repite nueve veces.. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul.Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos. El predominio de las horizontales y el racionalismo que está en la base de su diseño, han llevado a Antal a afirmar que este hospital es la más moderna realización burguesa de la arquitectura florentina.

Arquitectura: Hospital de los Inocentes de Florencia

Escultura: La Batalla de los centauros

La Batalla de los centauros es una escultura en relieve en mármol del escultor Miguel Ángel datada cerca de 1493. Está realizada en mármol de Carrara donado por Lorenzo el Magnífico para su realización. El relieve representa la batalla entre los griegos y los centauros y seguramente la idea se la sugirió un bronce de Bertoldo imitando la batalla de un sarcófago romano y que se encontraba en aquel tiempo en el palacio de los Médici. Representa la acción del rapto de la princesa Hipodamia (esposa de Pirítou) por un centauro, historia relatada por Ovidio, la princesa se encuentra de espaldas, y la mitad de las figuras que serían los centauros, solamente se ve la parte superior de sus cuerpos, por lo que da la impresión que el relieve son todo desnudos masculinos, tiene un cierto parecido con el relieve del púlpito de la catedral de Siena, de los condenados al infierno de Nicola Pisano.

Renacimiento EspañolPintura: El entierro del señor de

Orgaz

Arquitectura: Hostal San Marcos Leon Escultura: Sepulcro de los Reyes Católicos

La Escultura renacentista española del primer tercio del sig. XVI, en su periodo inicial, trabajan artistas italianos que son los que traen el estilo renacentista a España. Domenico Fancelli fue el autor del sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada. Se trata de un sepulcro exento. La cama funeraria se decora con medallones. Los reyes se encuentran en posición yaciente. Domenico Fancelli también esculpió el sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila, que es similar al anterior.

Es un gran cuadro pintado al óleo por El Greco (1541-1614), de estilo manierista. Este escena esta dividida en dos secciones:- La parte inferior , donde representa la escena del milagro en si, en el

momento en que San Esteban y San Agustín, como recompensa a la vida de caridad de D. Gonzalo (Tal galardón recibe quien a Dios y a sus santos sirve ), bajan del cielo para poner en la tumba el cuerpo del señor de Orgaz mientras los asistentes al entierro contemplan la escena. Esta sección es mas racional, oscuramente coloreada y las figuras con las proporciones correctas. Ambas secciones están unidas por la gente en la pintura así como las antorchas   altas y cruces cargadas por algunas de las personas.

- La parte superior, se encuentra un cielo abierto en gloria que recibe el alma del difunto. Esta sección esta representada con remolinos de nubes y figuras etéreas y alargadas. Aqui podemos ver a la Madonna, San Juan Bautista y Jesucristo.Las miradas de algunos personajes y el ángel con sus alas extendidas y posición escorzada, nos conducen a la Gloria, que se abre en forma de triángulo.

Es una de las obras maestras del estilo plateresco español. El hostal fue encargado por los Reyes Católicos al maestro Pedro de Larrea para la orden de caballeros y frailes de Santiago, pero fue edificado durante el reino de Carlos I por Martín de Villarreal y Juan de Orozco. La fachada, de estilo plateresco, destaca por sus medallones y estatuas , aunque muchas han desaparecido. Ya que San Marcos fue usado como hospital de peregrinos abundan los motivos jacobeos, como las conchas alhomadilladas.

Renacimiento FrancésPintura: Eva Prima Pandora

Arquitectura: El castillo de Saint-Germain-en-Laye

También llamado “Castillo-Viejo” por oposición al “Castillo-Nuevo”, hoy desaparecido, es una antigua residencia de los reyes de Francia. Ha sido el lugar donde se firmaron numerosos tratados de paz y edictos reales. El viejo castillo de Saint-Germain-en-Laye fue construido en 1348 por el rey Carlos V sobre las bases de un viejo castillo que data de la época de Luis el Santo, en 1238. Francisco I fue responsable la restauración subsecuente, y luego reyes Enrique IV y Luis XIII dejaron su marca sobre la ciudad.

Eva Prima Pandora es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550, que se encuentra en el Museo del Louvre desde 1922. La obra ha sido considerada el primer gran desnudo pintado por un artista francés, que formó parte del nacimiento y desarrollo del manierismo francés en la segunda mitad del siglo XVI en torno a la Escuela de Fontainebleau. Este trabajo es la única obra de pintura inequívocamente atribuida al artista, a menudo confundido con su hijo y es uno de los dos grandes pintores franceses del Renacimiento. El autor realiza una curiosa simbiosis entre una pintura de temática mitológica y una de temática religiosa. Representa a una mujer recostada en una cueva, posiblemente siguiendo el modelo de la Venus de Urbino, de Tiziano. Al fondo, está representada una ciudad tras un lago con reminiscencias de la técnica del sfumato de Leonardo da Vinci. La cueva recuerda a las reproducidas en la Virgen de las rocas del mismo Leonardo.

Renacimiento Alemán Pintura: La Crucifixión

Arquitectura: Capilla de Fugger

Los pintores alemanes asumen los problemas de la reforma luterana y los transmite a la imagen religiosa. Mathias Grünenwald (1.475-1.528) hizo el Retablo de Isenhein (1.512-15) es un políptico de la pasión de Cristo. Dentro de él, destaca la tabla de “la Crucifixión”.

La primera construcción de tipo renacentista es la de la capilla de Fugger, en la iglesia de Santa Ana, en Augsburgo.