Identificación de elementos arquitectónicos del renacimiento
Identificación de elementos arquitectónicos
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ARQUITECTURA:
El estilo renacentista, introducido
en Italia mediante un monumento
revolucionario aunque incompleto
en Rímini, obra de Leone Battista
Alberti, se desarrolló sin embargo
en Florencia. Algunos de los
edificios más antiguos que
muestran caracteres renacentistas
son la Iglesia de San Lorenzo en
Florencia, y la Capilla Pazzi,
ambas de Filippo Brunelleschi. El
interior de Santo Spirito expresa
un nuevo sentimiento de luz,
claridad y amplitud de espacio,
que es típico del renacimiento
temprano en Italia.
Templete de San Pedro
en Montorio, por
Bramante, Roma, 1502.
PINTURA:
Detalle del Juicio Final
por Miguel Angel.
En pintura, el falso amanecer del
realismo de Giotto, sus figuras
tridimensionales ocupando un
espacio racional, y su interés
humanista en expresar la
personalidad individual en lugar
de los modelos góticos tardíos, fue
seguido por un retroceso a las
convenciones conservadoras de
finales del gótico.
El renacimiento italiano en
pintura comenzó en Florencia con
los frescos de Masaccio, luego las
pìnturas sobre panel y frescos de
Piero della Francesca y Paolo
Uccello.
.
ESCULTURA:
El David, de Miguel
Angel, obra maestra de
la escultura
renacentista.
En escultura, el estudio de Donatello sobre
las obras de la antigüedad llevó al
desarrollo de posiciones clásicas13 y los
temas desnudos. Su segunda escultura del
"David" fue el primer desnudo en mármol
creado en Europa desde el Imperio romano.
El progreso hecho por Donatello influyó
toda la producción subsiguiente.
Pero el gran genio del arte escultórico es
Miguel Angel. Es al mismo tiempo un
notable arquitecto y pintor, pero se
comporta, sobre todo, como escultor. Puede
decirse que todo lo reduce a la escultura.
Los miembros arquitectónicos por él
utilizados poseen el mismo ímpetu que los
colosales músculos de sus figuras.David de
1504 es también un estudio de desnudo
masculino.
ARQUITECTURA:
Patio de los Reyes y fachada de la
Basílica del Monasterio de El
Escorial, de Herrera.
A mitad del siglo XVI, la iniciación
del Monasterio de San Lorenzo del
Escorial como símbolo del poder de
Felipe II de España por Juan
Bautista de Toledo (fallecido en
1567) y Juan de Herrera supuso la
aparición de un nuevo estilo, que
se caracteriza por el predominio de
los elementos constructivos, la
ausencia decorativa, las líneas
rectas y los volúmenes cúbicos.
Significa además la introducción
de los postulados manieristas
provenientes de Italia, aunque con
la sobriedad castellana.
PINTURA:
Juan de Juanes, La Santa
Cena (h. 1562, Museo del
Prado).
El rey Carlos I estuvo predispuesto al
nuevo arte, paradójicamente llamado
la manera antigua puesto que remite
a la antigüedad clásica. Su patrocinio
directo logró algunas de las más
bellas obras del especial y único estilo
renacentista español: el mecenazgo
sobre Alonso de Covarrubias, sus
encargos a Tiziano, que nunca
accedió a trasladarse a España.
Pintores de gran calidad fueron, lejos
del núcleo cortesano, Pedro
Berruguete, Juan de Juanes, Paolo
de San Leocadio, del que destacamos
la delicada Virgen del Caballero de
Montesa, Yáñez de la Almedina y
Fernando de los Llanos.
ESCULTURA:
Virgen con niño atribuida
a Felipe Bigarny, para el
sepulcro del Obispo de
Tuy (Don Diego de
Avellaneda). Se encuentra
en el Museo Nacional
Colegio de San Gregorio
de Valladolid.
La aparición del arte renacentista en
España se consolidó casi un siglo después
de los comienzos de este estilo en Italia.
El quattrocento no existió como tal estilo
renacentista pues predominaban todavía
las formas y el gusto por el gótico. En el
siglo XVI, el cinquecento italiano,
aparecieron las primeras
demostraciones, como consecuencia de
las relaciones políticas y militares con
Italia y bajo el mecenazgo y tutela de los
reyes y de la nobleza. La escultura
renacentista se hizo presente a través de
tres vías distintas: Escultores italianos
mandados llamar por los mecenas y que
realizaron sus obras en España; obras
importadas, procedentes de los talleres
italianos; primera generación de artistas
españoles.
ARQUITECTURA:
Château de Chambord (1519-
1547).
El Château d'Amboise fue remozado
por arquitectos y artesanos italianos
por orden del rey Carlos VIII a su
vuelta de la guerra de Italia (1495),
convirtiéndolo en "el primer palacio
italianizante de Francia".21
Francisco I, que se casó con Claude
de France en la capilla del Château
de Saint-Germain-en-Laye22 el 18
de mayo 1514, tuvo este otro edificio
como su residencia favorita, y en
1539 encargó a Pierre Chambiges
reconstruirlo; obra que se ha
considerado como la primera obra
de estilo renacentista en Francia.
PINTURA:
Una de las chimeneas
pintadas del Château
d'Écouen.
La pintura, antes en Francia que en
Italia, se benefició de la demanda
principesca de decoración de los
châteaux. Así el condestable Anne de
Montmorency hizo decorar su mayor
posesión, el Château d'Écouen,1 por un
gran número de artistas, unos célebres y
otros desconocidos (el escultor y
arquitecto Jean Goujon, el ceramista
Masseot Abaquesne,13 etc.) Algunos de
entre ellos procedían de Italia y se
hicieron famosos por su trabajo en
Écouen. Todas las chimeneas del château
fueron pintadas en un estilo
italianizante, los muros decorados con
grandes frisos y los suelos decodados con
fayenza de colores.
ARQUITECTURA:
La loggia del Ayuntamiento de
Colonia.
El Renacimiento en Alemania fue
inspirado por filósofos y artistas
alemanes como Johannes Reuchlin
y Alberto Durero, que había
visitado Italia. La arquitectura
más destacada de este período son
la Residencia Landshut, el castillo
de Heidelberg, el castillo
Johannisburg en Aschaffenburg y
el Ayuntamiento de Augsburg. En
julio de 1567 el consejo de la
ciudad de Colonia aprobó un
diseño de estilo renacentista
realizado por Wilhelm Vernukken
para el Ayuntamiento, con una
loggia de dos pisos.
PINTURA:
Autorretrato (1498) de
Durero, Museo del Prado.
En Alemania existía una
poderosa escuela gótica de gran
patetismo, violencia y
expresionismo. Las formas del
Renacimiento italiano llegan a
principios del siglo XVI.26
El pintor más destacado del
Renacimiento alemán, y uno de
los grandes maestros de la
Pintura occidental fue Alberto
Durero (1471-1528). Visitó
Venecia donde conoció la obra
de autores como Bellini; este
autor, junto con Mantegna
fueron sus influencias más
directas.