IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS DEL ESTILO MANIERISTA

Autor: Bianca PartidasTutora: Estela Aguilar Asignatura: Historia de la Arquitectura IISeccion B

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAINSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO

“SANTIAGO MARINO”EXTENSION BARINAS

PINTURA Correggio

Júpiter y Antíope

La escena se desarrolla en un paisaje de tonostambién rojizos, que hace resaltar aún más lablancura de la piel de Antíope. Una de las referenciasobligadas que debemos manifestar en estapintura, aplicaba un óleo graso en capas espesassobre cuadros desigualmente secos; no secaba nilimpiaba regularmente su paleta, con lo que el polvoy los restos de los colores precedentes se mezclabancon los nuevos. Antíope era una joven deextraordinaria belleza que fue seducida por Júpiter,convirtiéndose antes en sátiro. Watteau nospresenta a la joven durmiendo, desnuda,ligeramente cubierta por una tela que Júpiter levantapara contemplar su bello y sensual cuerpo. El diostiene forma de sátiro y se coloca en posicióncontraria a la joven, creándose un juego decontrastes de gran belleza tanto por las posturascomo por los colores de la correspondientecarnación, nacarada la de Antíope y rojiza la del diosconvertido en sátiro.

PINTURA

Es uno de los ejemplos mas destacados en la pintura Manierista,donde Representa a la Virgen Maria donde en sus brazos sostieneal niño jesus, su postura es inestable, a la derecha de lacomposicion un grupo de efebos porta regalos para el niño. A laizquierda de la composicion vemos una fila de columnas y unapequeñafigura de San Jeronimo, santo relacionado con laadoracion de la Virgen que sostiene un pliego de papel con latraduccion de la sagrada escritura. Esta obra respondeperfectamente a la estetica manierista, donde la figura en general yla virgen en particular, destacan por su gran corporeidad. Maria esrepresentada como una mujer de contextura grande, perorealmente hermosa. La belleza de la joven virgen parecedescompensada por sus dimensiones, las manos demasiadoalargadas al igual que el cuello hacen que la gracia y estilizaciónque buscaba Parmigianino en esta Madonna se vea un pocodescompensada. La postura de San Jerónimo es demasiadoforzada, mientras su cuerpo y extremidades se dirigen hacia laVirgen, el santo gira la cabeza con brusquedad hacia el ladocontrario, mientras que En la parte derecha amplios cortinajes dedistintos colores enmascaran un paisaje sombrío y tormentoso quesí podemos apreciar en la parte izquierda.A su vez se ven que las figuras aparecen agolpadas en la partederecha de la composición la izquierda aparece más liberada depersonajes y con un espacio compositivo más abierto, otrocontraste típico del estilo manierista.

Madonna del cuello largo. Girolamo Francesco Maria Mazzola(Parmigianino

PINTURA Circle of Toussaint Dubreuil

Toussaint Dubreuil, (Pintor fránces). En esta obrade estilo Manierista, se puede apreciar que siguenen el uso de formas muy alargadas y ondulantes,con composiciones abarrotadas. Muchos de lostemas del Dubreuil incluyen escenas mitológicas yescenas de las obras de ficción. Dentro de estaobra se destaca la ausencia del realismo en surepresentación de la realidad, efectos visuales algoexagerado, adopción de posturas forzadasprincipales características del estilo Manierista,contrastes, iluminación poco natural, tratamientoirreal del espacio.

ESCULTURA Fuente de Neptuno en la Piazza della Signoria de Florencia. Bartolomeo

Ammannati

Escultura fabricada en mármol y bronce,caracterizada por la monumentalidad, el Idealismodramático, con formas ornamentales y sinuosas quebuscan el desequilibrio y la tensión, junto con laliberación del culto de la belleza clásica,características propias del manierismo, se observa lapresencia de los elementos y figuras mitológicas, consensación de movimiento, rompiendo el principioclásico, tiene gran sentido y virtud en la proporción,anatomía, movimiento, ritmo, sobriedad, y en susdesnudos: "sensualidad "

ESCULTURA Perseo con la cabeza de medusa

Benvenuto Cellini

A partir de este momento, las esculturas aparecen alargadas ycontorsionadas dando origen al término maniera,manierismo. Uno de los escultores más notables de estaetapa es Benvenuto Cellini quien, con su obra Perseo con lacabeza de Medusa, Cellini refleja el momento preciso de ladecapitación sangrante de la medusa, cuyo cuerpo pisotea. Alcontrario que su contemporáneo Giambologna donde lasfiguras se relacionan unas con otras en giros exagerados, através de la figura serpentinata, la escultura de Perseopresenta un suave dinamismo reflejado en el ligerocontrapposto de la pierna. La figura del héroe griego selevanta sobre un laborioso pedestal, con una gran variedad deadornos. Imágenes de máscaras, guirnaldas y cariátidesmanifiestan el trabajo de orfebrería del artista. Esta parte delconjunto es uno de los logros supremos del manierismo.Sobresalen las cuatro estatuillas de bronceque representan a Júpiter, Minerva, Mercurio y Dánae,colocadas en sus respectivas hornacinas. Entre estas escenassobresale, en el zócalo, las elegantes figuras alusivas al mitode Perseo: el relieve de la Liberación de Andrómeda, que es,en sí mismo, un logro capital de la estética manierista.

ESCULTURA Rapto de las Sabinas. Giambologna

La obra constituye un grupo escultórico exento,que mide 410 cm de altura; está realizado en unsolo bloque de mármol blanco, mediante la técnicade la talla y, posteriormente, pulido. El grupo locomponen tres personajes desnudos: un hombrejoven (un romano) que levanta por encima de sucabeza a una mujer (la sabina) que parece quererdesprenderse de su secuestrador, mientras,atrapado entre las piernas del joven, seencuentra un hombre mayor, (el padre de la joven)con evidentes muestras de desesperación eimpotencia. Las tres figuras se hallanprofundamente entrelazadas, tanto por la acciónque desarrollan individualmente como por laescena que componen entre ellas.

ARQUITECTURA Villa Rotonda ( 1550 )

En la arquitectura clásica y neoclásica , el edificio o habitación demadera dentro de un edificio que es circular u ovalada en planta ycubierta con una cúpula. El antepasado de la rotonda fue el tholus (tholos ) de la antigua Grecia , que también era circular , pero por logeneral tenía la forma de una colmena arriba. Este chalet situadoen una elevación leve, algunas millas fuera de Venecia, fueconstruido para Canon Paolo Almerico. El edificio abovedadocuadrado se alinea con los puntos cardinales del compás. Sunombre deriva del plan (un circulo dentro de un cuadrado. Laestrecha relación entre paisaje y arquitectura. La Cúpula estarealizada por anillos superpuestos provista de una linterna, laplanta en forma de cubo en cuyas caras sobre sale un pórticoacolumnado, que da a la planta forma de cruz griega, con pórticosde orden jónico con capiteles con sus correspondientes volutaspasan de la vertical de las columnas a la horizontal de la cornisa yde la base del frontón. La cornisa entre las columnas y el frontón seprolonga por todo el contorno del edificio.Las ventanas en la pared enmarcan el portal, creando una relaciónentre el pórtico y la pared, relación en la que se incluyen las otrasparedes ordenadas perpendicularmente. La planta correspondienteal zócalo, cuya altura asumen los muros laterales de las escalinatas,guarda analogía, en altura y disposición de los vanos, con el ático,teniendo sin embargo un carácter más robusto, por tratarse delpedestal de todo el edificio.Cuatro fachadas, provistas de sendos pórticos, proyectan en lasescalinatas la pendiente del promontorio, la cual esta dominadapor la cúpula central.

ARQUITECTURA San giorgio maggiore, venecia (1560 a 1580)

Entre sus elementos más resaltantes esta la planta en formade cruz, el Ancho crucero, Eje visual con el entorno,sobresalen monumentos funerarios en forma detabernáculos acolumnados, apoyados en altos pedestales.Las grandes columnas anuncian al frontón triangular, siempredando la impresión de un orden libre, un frontón es superadoen altura por la cúpula, características propias delmanierismo. Los bloques de piedra blanca ofrecen unaarmonía cromática en relación a los ladrillos rojos, Laverticalidad de la parte central de la fachada produce untenso equilibrio con las casas adyacentes, de marcadaarticulación horizontal, El campanile, guarda relación con elde San Marcos, constituyendo un nexo de unión entre laplaza y el complejo de islas, Los tres tramos de la bóvedaestán separados por columnas de orden corintio, que seapoyan en altos pedestales, Los capiteles son compuestos(con elementos corintios y jónicos), Arcos de medio punto enlas ventanas termales, Las naves laterales están separadas yal mismo tiempo unidas.

ARQUITECTURA Villa caprarola para la familia farnesio

VignolaVignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos.

En los bastiones de los vértices el arquitecto insertó ampliasterrazas abiertas sobre la campiña circundante, y talló la colinaen forma de escalinatas de modo de aislar el palazzo y al mismotiempo insertarlo armoniosamente con el entorno. En el paseode acceso se abrió una calle rectilínea, de forma de relacionarvisualmente al edificio con la ciudad, convirtiéndolo en el hitoque sobrepasa y domina toda la zona. Al centro de la residenciase abre un patio circular en dos plantas, con el nivel superiorligeramente retirado.

ARQUITECTURA VILLA BARBARO (1549-1558), construido para Daniele Barbaro, patriarca de Aquilea

El espacio residencial central se erige como el resto de unacasa medieval o castillo señorial. Su fachada ofrece cuatrocontrastes de columnas jónicas adaptadas del templo deFortuna Virilis de Roma. Fachada de marcada articulaciónvertical. Caracterizada por frontones de segmentostriangulares que no se suceden de forma horizontal, sinovertical, estos corresponden a las ventanas del piso superior,los curvos a las de planta baja, Las alas se rematan conpalomares, Un orden de cuatro columnas jónicas, ladisposición de los elementos arquitectónicos es sencilla yequilibrada, en armonía con el paisaje, los capiteles de lascolumnas exteriores dan dos caras del edificio, sus ventanasencuadradas por columnas y los Soportales de la villa estánrematados por arcos de medio punto en secuencia rítmica.Donde se destaca la utilización de diversas formas creandodinamismo en las construcciones y la ruptura del equilibrioclásico