Ilustración en la Capitulo 3
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Ilustración en la literatura infantilCapitulo 3La ilustración es una herramienta de la comunicación visual, puede ser
un dibujo, un grabado o una estampa que realizada mediante diversas
técnicas artísticas, se utiliza para ser asociada con las palabras. Es, en
su mayoría, bidimensional, y está destinada a la reproducción masiva
o limitada.
Las ilustraciones expresan lo que las palabras no pueden decir,14
todos los elementos que la ilustración aporta a un texto están en la luz,
la línea, el color o las texturas y se dirigen más allá de los elementos
puros, a comunicar la connotación del personaje: sus sentimientos, su
carácter, sus intenciones.
A través del tiempo, la ilustración ha experimentado diversas etapas.
Su nacimiento está en la pintura a caballete, la arquitectura y en la
publicidad; en las revistas ilustradas y el cartel15. La primera guerra
mundial fue un acontecimiento grande, en el cual los artistas victorianos
establecieron una línea tradicional de gran fuerza realista y, desde
entonces, los ilustradores trabajan acorde a su tendencia.
A principio, de los años 20 y 30 hubo impacto entre editores y agencias
publicitarias, dando origen a nuevos lenguajes visuales que se basaban
sobre todo en la pintura y la escultura. Luego, en los años 50 y 60,
hubo un gran desafío, ya que la antigua tradición victoriana trató de
modernizarse para poder expresarse libremente. Con esta etapa, se
originó una nueva era en la sociedad y la cultura.
14 Nuria Obiols Suari. (2001). “La ventana ilustrada de la literatura infantil”. Tesis doctoral. Tomada del PDF. En http://www.fundaciongsr.org/documentos/6621.pdf. 15 “Ilustración” (diseño gráfico) en es.wikipedia.org. Febrero 2010.
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Para que los libros se pudieran destacar, debían tener claros tres
elementos:
El enfoque del texto1. El diseño y las ilustraciones2. El lector a quien va dirigido.3.
Historia de la ilustración
Aunque existen muchas teorías sobre el origen de la ilustración,
tratándose de la fecha de su surgimiento, algunos apuntan a las
pinturas rupestres y a los trazos propios de cada cultura (Egipto,
Grecia, Roma, México); otros sostienen que el fenómeno que dio paso
a la ilustración fue la invención de la imprenta, durante el siglo XV,
puesto que, anteriormente los libros llamados manuscritos iluminados
(ver imagen 5) eran decorados manualmente, tanto las iniciales como
las imágenes contenidas en ellos.
Otros afirman que fue a raíz de la vanguardia que surgió la ilustración;
sin embargo, las raíces de la ilustración están ligadas a la historia de
la pintura, de la poesía y del diseño gráfico. La pintura moderna, o
bien el arte abstracto, influyeron grandemente en la ilustración y en la
búsqueda de un estilo personal para cada artista ilustrador.
En el siglo XVII surgió el grabado. Uno de sus grandes exponentes fue
William Hogarth. Luego del grabado, surge la litografía, muy importante
para el desarrollo del cartelismo del siglo XIX. Henry Toulouse Lautrec,
el padre del cartel, aprovechó este sistema de impresión a gran escala
para generar publicidad, puesto que entendía el alcance que sus
pósters tenían y lo llamativos que podían ser16. (Ver imagen 6) Aunque
la ciudad parisina fue centro de atención durante esa época, otras
ciudades europeas también consiguieron adelantos y propuestas
diferentes en el cartel.
16 Lic. Itanel Bastos de Quadros Junior. El diseño gráfico: de las cavernas a la era digital. II Bienal de la Comunicación, celebrada en la Universidad de Cartagena. Colombia. En http://www.ull.es. 2010.
Imagen 5, Ejemplar de un manuscrito iluminado. Tomado de http://historiarte.info/el-manuscrito-iluminado. Mayo 2010
Imagen 6 Cartel ilustrado por Henry Toulouse Lautrec para Arístide Bruant. Este cartel es conocido como “El hombre de la bufanda roja”. En http://www.culturevulture.net/ArtandArch/Lautrec.htm. Abril 2010
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A finales del siglo XIX, la industrialización transformó a los artistas
victorianos, que no pudieron negar el desagradable efecto de este
fenómeno, y para minimizarlo, plasmaron en sus obras imágenes de
una Inglaterra pre industrializada y de gran belleza rural. Algunos autores
importantes eran Greenaway y los hermanos Evans (ver el capítulo 3
para una ampliación sobre estos autores).
William Bradly revivió el Art Nouveau y se inclinó por la estética del
Renacimiento y del Manierismo. Otro gran exponente, William Morris,
buscó enfatizar el papel del artesano y del Renacimiento.
Luego de este período, la tipografía comenzó a ser también dibujada
de la misma manera en que se ilustra una imagen, de acuerdo al
motivo y la estética buscada.
La importancia de tomar en cuenta al público infantil dentro de la sociedad
hizo que se produjeran muchos libros, que entretuvieran a los pequeños y,
además motivaran al desarrollo de la imaginación y la creatividad.
En el siglo XX, empezaron a surgir los libros infantiles y juveniles con
texto e imágenes.
El primer libro de texto ilustrado para niños fue realizado en 1968, por
Juan Amos con el título “Obis Pictus”, (ver imagen 7), éste causó un
gran impacto, debido a que la ilustración tomó tanta importancia como
el texto. Gracias a estos libros, el público infantil comenzó a tener
su propio espacio en la sociedad, y por consiguiente en el ámbito
editorial.
Imagen 7, Páginas internas extraídas
del libro de Orbis Sensualium Pictus
de Juan Amos. En http://www.radio.
cz/en/article/55618, Abril 2010
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TIPOS DE ILUSTRACION
La ilustración se puede clasificar en tipos y en estilos de la siguiente manera:
Editorial:es cuando s e emplea e n portadas d e revistas, folletos, libros, r eportajes o cualquier tipo de t exto literario, y comprende la ilustración periodística, i nfor-mativa, infantil, humorística,etc.
Publicitaria:
Es todo lo que tiene que ver en cuanto a piezasgráficas como vallas, afiches, viñetas, empaques, etc.
Técnica:Se utiliza para presentar temas de dibujo lineal y de gran exactitud.
Ciéntífica: Se emplea en algunos libros de ciencias naturales. El d ibujo tiene que ser específico y con l ujo de detalles, para explicar la información visual necesaria y su apego a la realidad.
De modas:Representa diseños de gran auge de los creadores de vestuario y se va desarrollando de manera que va de la mano con e l tiempo por los d iferentes estilos que se encuentran.
CONCEPTUAL ESPECIFICA
Representa pensamientos e i deas abstractas con una sola imagen, creando estilos innovadores.
Representa detallismo y precisión en el dibujo y requiere habilidad que va dirigida a grupos
específicos.
Tipos de Ilustracion
Tabla 2. Tipos de ilustración
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17, 18, Montoya, Víctor. “Las ilustraciones en la literatura infantil”. Artículos de Literatura Infantil. En http://www.leemeuncuento.com.ar/ilustraciones.html. 2010.
La Ilustración en la literatura infantil
La imagen y la palabra son dos funciones expresivas que se reflejan
y complementan17. Los niños no sólo se sienten atraídos por hojear
o escuchar los libros, sino mucho más por las imágenes que éstos
contienen.
Los expertos sostienen que cualquier niño que tiene un libro en sus
manos es inmediatamente cautivado por las ilustraciones o los colores,
debido a que comprende, antes que ningún otro idioma, las piezas
que le transmiten mensajes y le suministran emociones estéticas. En
Estados Unidos y Europa, el artista de las imágenes gráficas y el artista
de la palabra escrita tienen los mismos derechos de autor, y ningún
ilustrador tiene ya la necesidad de luchar contra el autor o editor para
que su nombre figure en la cubierta de los libros, pues se sobreentiende
que la ilustración es una creación artística semejante a la literatura.
Además, la fusión entre el escritor y el ilustrador significa la creación
de una obra digna de ofrecérsela al público infantil, complementaria (si
ambos se aferran a su propio arte, a su propio estilo y a sus propias
ideas, lo más probable es que la ilustración no sea una transcripción
enriquecedora del texto).
Los niños a partir de los ocho años de edad, pueden distinguir tanto
los detalles como las totalidades, en cambio los niños menores (de
cuatro a cinco años) observan sólo las partes18. El ilustrador debe
conocer el desarrollo senso-motriz de la infancia, con el fin de entender
la actividad creativa propia del niño; debe saber que cuando un niño
tiene un lápiz en la mano, lo primero que hace son líneas sin convicción
hasta darles una forma redonda, a las cuales sólo le faltan tres puntitos
para que representen el rostro humano, pues los ojos y la boca son
órganos a los cuales el niño atribuye muchísima importancia. Luego de
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los ojos y la boca, dibuja los brazos y las piernas, que consisten en dos
rayitas verticales y horizontales. Posteriormente, estas líneas difusas
toman forma más estilizada y realista, a pesar de que muchos niños,
a la edad de ocho años, siguen haciendo composiciones abstractas
y expresionistas que para un adulto son de difícil comprensión, o
como diría Pablo Picasso: “imitar los seres y las cosas resulta muy
sencillo para el pintor, lo difícil es imitar la creatividad de los pequeños
pintores”.
Los niños y niñas, por medio de sus dibujos, reflejan su propio mundo
interno, sus pensamientos y sentimientos, todo aquello que no pueden
expresar por medio de las palabras. El idioma gráfico empleado por
el ilustrador debe regresar a las experiencias más importantes de la
infancia, y transformarlas en la materia prima para comunicarse con
los niños.
La conocida ilustradora Monika Deppert, afirma: “Para poder dibujar
un pedazo de realidad, tengo que vivirla y sentirla. Si se trata de una
realidad alejada de la mía, tengo que ir a buscarla y exponerme a la
experiencia directa. Esto no puede ser sustituido por medio de mirar
fotografías y leer libros”19.
En efecto, el arte de la ilustración, que se ha incrementado en la
literatura infantil, es la puerta que conduce hacia el complejo proceso
de aprendizaje de la lectura, o como sostienen “Las imágenes y la
concepción gráfica son de gran importancia en un libro para niños.
En el aprendizaje de la lectura y en la consolidación de hábitos de
lectura, las imágenes juegan un papel interesante de apoyo, motivación
y apresto a la lectura. No deben ser simples adornos del libro ni
debemos considerar que simplemente hacen al libro más bonito. Las
imágenes constituyen por sí mismas un lenguaje de fácil aprehensión
por parte de los niños, que pueden tener tanta o más importancia que
19, Montoya, Víctor. “Las ilustraciones en la literatura infantil”. Artículos de Literatura Infantil. En http://www.leemeuncuento.com.ar/ilustracio-nes.html. 2010.
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el lenguaje escrito. Por este motivo, es indispensable prestar atención
a la calidad gráfica de los libros para niños”20
Sin embargo, a pesar de estas consideraciones, todavía hay quienes
niegan la importancia de las ilustraciones en la literatura infantil, sin
considerar que, a veces, para los niños es más relevante el lenguaje
visual que el lenguaje hablado o escrito, no sólo porque vivimos en una
sociedad dominada por la imagen gráfica, sino porque la ilustración es
un poderoso medio de comunicación y un excelente recurso didáctico
en el sistema educativo.
La ilustración como profesión
Se dice que los ilustradores que trabajan esta área como profesión
no tienen reglas ni normas que seguir, debido al tipo de trabajo y a las
personas que intervienen en ella. Cada ilustración es diferente, porque
los ilustradores tienen sus propios estilos, formas, colores, técnicas,
etc. La única forma básica es ser flexible.
Los ilustradores tienen que desarrollar un estilo propio. Tienen que ser
conscientes y estar atentos a los diferentes cambios y evolución de
estilos y, técnicas. También deben tomar en cuenta lo importantes que
son sus derechos de autor. Por ejemplo, cuando haga una ilustración,
el cliente a quien le está trabajando tiene que saber que pertenece al
ilustrador y debe darle créditos por su trabajo.
En nuestro país la profesión del ilustrador la desempeña un diseñador
gráfico, lamentablemente, muchos de ellos coinciden en que aunque
existan espacios de trabajo, es muy poco valorada.
Las editoriales, por lo general, no disponen de tanta libertad para
explorar los estilos innovadores que se puede realizar en cuanto a
ilustraciones para los libros. No se ve el papel del ilustrador como
profesión21.
21 AAVV. (1994). “Ilustración”. Biblioteca del Diseño Gráfico. Naves Internacional de Ediciones, S. A. Primera edición española. Pág.13
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Interpretación de libros ilustrados para niños
El ilustrador Pablo Zamboni sostiene que diseñar para niños es
difícil, puesto que los niños de ahora tienen un sentido de la estética
mayormente desarrollado que las generaciones anteriores, ya que
están expuestos a tantos canales de comunicación desde una edad
muy temprana.
Alberto Urdiales, en su artículo “Intención, mensajes como tesoros”,
escrito para los cien años de Ilustración Española, sostiene que el
ilustrador no lleva desde un primer momento el mensaje que desea
transmitir22. El ilustrador, aunque tenga claro su público y lo que ilustra,
no busca amarrar su arte, más bien despertar la imaginación en el niño
o niña a través de una propuesta que lo incentive. “La ilustración como
todo arte es libre”.23
La relación entre el texto y la ilustración es muy importante por sí
misma, las imágenes enriquecen la historia con detalles y contribuyen
a su interpretación, pues es en la ilustración en donde se encuentra el
lenguaje denotativo y connotativo de la escena24.
Actualmente, los mensajes publicitarios, revistas, películas y, programas
de televisión saturan a los niños y niñas con imágenes. El libro ilustrado,
entonces, es un canal que puede atraer la atención de los niños
mediante sus ilusiones ópticas y composiciones, estimulando sus
habilidades verbales, visuales y espaciales, dándoles la información
que necesitan para su crecimiento y desarrollo.
Como por ejemplo, la Lic. Claudia Irula, catedrática de la Escuela de
Artes Aplicadas de la Universidad Dr. José Matías Delgado y maestra
de niños de cinco a ocho años, en el Kínder Escalón. Asegura que
los elementos necesarios en la ilustración para enriquecer la lectura
22, 23 Urdiales, Alberto. “Intención. Mensajes como tesoros”. Cien años de ilustración infantil española. Ilustración Infantil. Centro virtual Cervantes. En http://cvc.cervantes.es/actcult/ilustracion/intencion.htm. 2010.
24 Nuria Obiols Suari. (2001). “La ventana ilustrada de la literatura infantil”. Tesis doctoral. Tomada del PDF. En http://www.fundaciongsr.org/documentos/6621.pdf
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de un texto infantil pueden tomar dos caminos o enfoques, que, a
su vez, pueda reafirmar lo que se lee a través de palabras escritas o
convertirse en protagonista de lectura del mismo (ver anexo 2).
La ilustración puede ampliar en un sentido connotativo al texto, es
decir, que puede proporcionar información adicional; además, enfatizar
lo medular del texto, o bien desviar la atención hacia otros aspectos25.
Como también asegura la Lic. Laura Mendoza, diseñadora gráfica e
ilustradora: La ilustración no puede ni debe contar textualmente el escrito
que la acompaña, más bien debe ser rica en creatividad, interesante y
sobre todo debe gozar de un excelente manejo técnico(ver anexo 3).
En El Salvador, lamentablemente la profesión no se ha explotado como
debería por falta de conocimiento y desarrollo, es una área que promete
mucho, pero en nuestro país se ha convertido en una industria que
hace que los derechos de autor desaparezcan, se desvalorice y se
conviertan en algo más concerniente a la maquila de imágenes y no
a la gestación de imágenes que estimulen el proceso de aprendizaje
formal o informal. El campo de la ilustración no es rentable en ningún
sentido pues es un trabajo que requiere de tiempo de conceptualización,
realización, validación e incluso de rectificación. Es un proceso bastante
largo que no es tomado en cuenta a la hora de pagar. Cabe mencionar,
que no hay instituciones que forme a profesionales en esta área, por
lo que no hay generación de oportunidades de oferta ni demanda de
alta calidad. Actualmente, existe un grupo de ilustradores que se ha
organizado con el objetivo de ser el primer grupo de ilustradores en
el país. El grupo se llama 27pm, y está conformado por estudiantes,
egresados de la Escuela de Artes Aplicadas, Carlos Alberto Imery de
la Universidad Dr. José Matías Delgado.
Nació como una empresa de ilustración conformada por amigos que
compartían intereses profesionales hacia la ilustración, pero luego se fue
convirtiendo en un proyecto de rescate del área ilustrativa en el país.
25 Carías, Daysi Jacqueline.(2001). Tesis: “Creación de ilustraciones para quince cantos poéticos del maestro Pancho Lara”. Univer-sidad Dr. José Matías Delgado..Pág. 21