ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIX(1850-1900)

IMPRESIONISMO

Monet – Renoir – Sisley – C. Pissarro - Morisot

Modernidad - Café Guerbois

Antecedentes

Características IMPRESIONISMO-Postura vanguardista, antiacadémica (ni clásica ni romántica), independiente.

Se consideran a sí mismos como artistas independientes-Temas: preferencia por paisajes (campestre y urbano). Lo urbano y lo

moderno, entretenimientos de burguesía. -Pintura au plein air (al aire libre): inspiración y modelo en la Naturaleza. Inicio

y terminación de la obra frente al motivo (ya no como sólo estudio; la obra no se hace ni termina en el taller)

-Tratamiento espontáneo e improvisado. Captación de lo fugaz, lo cambiante: efectos atmosféricos, aire, luz, reflejos en el agua. -Pincelada: suelta, pequeña y en coma o alargada. Fragmentada. Yuxtapuesta. mancha

-Colores: puros y brillantes. Mezcla óptica (no pigmentaria) pero sin base sistemática ni científica. Eliminación de colores tierras, ocres, negros y grises. Conocen la teoría de Chevreul (1839) y llegan a conocer las de Helmholtz (1878), Hood (1881) y otros científicos

-Sombras coloreadas (no negras ni pardas)-Unificación del cuadro por luz y color-Figuras sin dibujos ni contornos definidos-Expresión de lo visual inmediato al ojo, primera impresión. No reorganización

de la escena

Carac. impresionistas…

En cualquier otra obra

Pincelada suelta, fragmentada, yuxtapuesta

Mezcla óptica

Interés por lo atmosférico, la luz

Colores brillantes, puros

Formas por manchas, sin definición de contornos

Pre-impresionistas

Valores sutiles de luz y atmósfera

Manchas y toques de colorMasas sugeridas por color y

luz (no claroscuro)Pincelada = estructuraSin dibujo ni delineamiento

gráficoColores brillantesempaste

Antecedentes Remotos (siglos XV-XVI-XVII-XVIII)

Leonardo da Vinci: perspectiva atmosféricaVenecia: colores brillantes, empaste, luz, tratamiento atmosféricoGiorgione, Veronés, Tiziano, TintorettoEspaña: captación de lo luminoso y lo dinámicoEl Greco (lazo entre Venecia y España), Velázquez, GoyaFlandes: RubensHolanda: tratamiento atmosférico, luces, reflejos. Paisaje como tema

autónomo. Pincelada abierta, suelta, lo espontáneoFranz Hals. Paisajistas: Hobbema, Ruysdael. Inglaterra: tratamiento de paisajes, lo difuminado, color, empastes, estudios al

aire libre en distintos momentos del díaConstable, Turner, BoningtonFrancia: tratamiento de atmósferas, luces, pincelada empastadaPoussin, Claudio de Lorena (el Lorenés, Lorrain), Watteau, Boucher,

Fragonard, Chardin, Vernet

Antecedentes directos

Delacroix (1798-1863): diferenciación de color luz y color local; pincelada fragmentada; mancha de color; fluidez; tratamiento de atmósfera y luz

Corot (1796-1875): preocupación por matices y tonos; atmósferas en paisaje, transparencias, fluidez, refeljos; estudios al aire libre

Escuela de Barbizon: trabajo al aire libre, paisajes, tratamiento de luces, atmósferas, lo cambiante

Daubigny (1817-1878) y Díaz de la Peña (1807-1876): centelleo de luzEscuela de Honefleur (década del ‘60): pintura al aire libre, tratamiento de

atmósferas, luces y reflejosBoudin (1824-1898) y Jongkind (1819-1891)Pintores de la luz (década del ‘60): trabajo al aire libre, atmósferas, luces y

reflejosBazille (1841-1870)Courbet (1819-1877): interés en vibración e intensidad de la luz; formas plenas;

tema de lo real y marinasManet (1832-1883). Postura de arte independiente, luz plana, temas de lo

urbano y lo moderno

Formación general de los impresionistas

École de Beaux Artes: academia de tendencia ClásicaTaller de Gleyre: taller con libertad de creación pero de base

tradicional. Popular por bajos honorarios. Encuentro de Monet, Sissley, Renoir y Bazille. Cierra en 1864

Academia de Suisse: trabajo con modelo vivo, bajos honorarios, sin consejos o correcciones, sin exámenes. Encuentro de Manet, Courbet, Pissarro, Cézanne, Guillaumin y Monet

Louvre: van allí para estudiar los cuadros de los grandes maestros de otros siglos

Admiración general de Velázquez, Franz Hals. También de Delacroix y Courbet

Escuelas de pintores de la luz y de la atmósfera: durante la década de 1860, Monet y otros se retiran de París para estudiar al aire libre la naturaleza con sus cambios y sus efectos de luz, atmósfera y reflejos en el agua

Descubrimientos e innovaciones impresionistas

Color local cambia según la luz, el reflejo. Sombras coloreadas: mayor sensación realista

Unificación y efectos difuminados por manchas de color y pincelada yuxtapuesta

Lo importante es el tratamiento del tema y no el tema en sí

Trabajo por series de un mismo tema con variaciones de luz y color según las horas del día y los cambios atmosféricos (antecedente con Jongkind)

Pero no hacen trabajo científico (Divisionismo), trabajo con primarios y complementarios incipiente, mezcla óptica con pincelada yuxtapuesta que se toca (se mezcla un poco el color en el lienzo)

Reuniones en el Café Guerbois

Reuniones presididas por Manet, con sus amigos intelectuales y admiradores, a las que se unieron los Impresionistas.

Temas de discusión exactos sin documentar. Debates sobre características del arte, sus necesidad, sus cambios, etc

Tendencias: de izquierda vanguardista y de derecha según a favor o en contra de la pintura al aire libre

En general sus obras artísticas fueron rechazadas por la crítica, pero defendidas por su grupo de amigos literatos

Lo moderno y lo urbano

Apreciación del espacio urbano como temática del arte: remodelación de París, bulevares, cafés, espacios de entretenimiento (playas, circos, cabarets, parques, baños). Trenes y estaciones ferroviarias, edificios, ciudadanos

Fotografía: considerada como arte para algunos. “Visión realista”. Capta lo instantáneo y lo que el ojo no puede apreciar (planos, ángulos de visión, descomposición del movimiento). Encuadres por exclusión y no por inclusión (pintura)

Japonización: popularidad del Japón y su arte. Gusto del grabado japonés, influencia por planos de color, planos rebatidos, pérdida de detalles en pos de unidad en la obra, puntos de vista inusuales

Desarrollo del Impresionismo

Grupo de amigos que se conocen en la Academia Suisse (Pissarro y Monet) y en el taller de Gleyre (Monet, Sisley, Renoir, Bazille)

Hacen de Manet su jefe de grupo por admirar su obra a pesar de ser rechazado por la crítica y el público. Ven en él el modelo de artistaindependiente

Estudios juntos al aire libre (Argenteuil, Honefleur, otros lugares)Ayudas económicas mutuas en momentos de dificultadFrecuentan el café Guerbois y pasan mucho tiempo juntos en sus talleresFormación de técnica a fines de 1860 entre Renoir y Monet con estudios al aire

libre. Estilo rechazado y ridiculizado desde un principio. Defendido por amigos literatos

(Zola, Baudelaire, Burty, otros). Recién son apreciados un poco a fines de los ’80

1869: propuesta de exposición independiente del grupo1870: desintegración del grupo por Guerra Franco-prusiana (Monet y Pissarro en

Londres, Renoir y Morisot en París, Bazille muere). Luego reagrupación1874-1880: apogeo del estilo Impresionista. Exposiciones como artistas

independientes (8 en total)1878: analítico impresionista por T. Duret: “Los Pintores Impresionistas”Fines 1880: desintegración del grupo con roces entre artistas. Limitación del

estilo, decae en abocetamiento o brinda muchas posibilidades de exploración

Claude MONET (1840-1926)

Nace en NormandíaHijo de vendedor mayorista de alimentosComienza dibujando caricaturasInfluencia temprana de BoudinViaja a París para estudiar pintura. No va a la École des Beaux Artes.

Frecuenta la Brasserie des Martyres (grupod e Courbet y realistas)En el servicio militar decide ir a Argelia, por Delacorix1859: Ac de Suisse donde conoce a Pissarro1862: taller de Gleyre donde conoce a Bazille, Renoir y Sissley1863: trabajos al aire libre en Honefleuer1870: Casa con Camille. Exilio en Londres para no participar de la

Guerra Francoprusiana. Se encuentra allí con Daubigny y Pissarro1871 y 1872: viaje a Holanda1878: muere Camille1880: comienza a frecuentarse con Rodin. Viajes a Londres

Características generales Monet

Dirigente del grupo Impresionista. “Archiimpresionista”

Vistas oblicuasObsesión por el colorLirismoInterés en lo fundido, lo brumoso, disoluciones,

reflejosBusca captar lo momentáneo, lo fugaz, lo

incorpóreo. Primera impresión visual

Hasta 1870

Temas: vistas de París, paisaje urbano. Obras al aire libre

Manchas de color. Línea abiertaFormas no redondeadasNo usa pincelada yuxtapuestaIntuición en la captación de la luz. Presencia de agua y

reflejosFiguras pequeñas en paisajes (como boudin)Dificultades económicasViaje a Londres: suavidad de estilo. Tonalidades más

grisáceas, violáceas.Conoce obras de Turner y Constable

La grenuillèreLa grenuillère

Camille con traje japonés o La japonesa

Período Argenteuil (1872-1878)

Trabajos al aire libre. Barca-taller (antecedente con Daubigny)

Pleno Impresionismo: Colores vivos, principio óptico de tonos, amplia gama y variedad ; Dinamismo, reflejos; Pincelada dinámica, fragmentada y reverberante; Frescura, atmósfera sutil, intensidad luminosa;

Búsqueda de aspectos evanescentes en lo atmosférico

Serie de Saint-Lazare. Tema: el humo

Impresión. Sol naciente. 1872

Mujer con parasol

Período de Vétheui (1878-1881)

Paisajes: lo acuático y la nieve, campos, árboles, pueblos, fenómenos atmosféricos

Pincelada corta, breve y yuxtapuesta

Busca aprehender lo inasible

Período de Giverny (1883-1926)

Comienza a ser más estimadoEl tema sólo interesa si tiene trascendencia en lo

atmosférico. Mayor cientificismo en captación de la luzEstilización y simplificación de formasReordenamiento de lo visual, de la escena naturalPérdida de espontaneidadTécnica grumosa. Diferentes texturasMenor referencia al elemento humanoColores más violentosSeries: Nenúfares (1899)Viaje a Venecia en 1908-1909

Flood at Giverny. 1896

Nenúfares

Auguste RENOIR (1841-1919)

Personalidad afable, social.El trabajo del pintor es un oficio. Pintor como trabajador

del color. Actitud más profesional entre los impresionistas

No le interesan las discusiones teóricas-intelectuales sobre arte. No asiste al café Guerbois

Es el más tradicional de los impresionistasPersonaje complementario al trabajo y la personalidad

de Monet. Juntos “descubren” la técnica impresionista en el ’69. su estilo es bien diferente del de su amigo

Admirador de ManetProtector: Choquet

Aspectos biográficos

De familia pobreDotado para la música de chico1881: va a Argenteuil: estudios de luz. Viaje a Italia: conoce a

los grandes maestros del pasado. Vuelva a Francia: trabaja con Cézanne

1870: no pinta mucho durante la guerra Francoprusiana. Debe ir a la guerra, donde se enferma de los intestinos. Vuelve a París.

En París durante la Comuna. Su período más impresionista1880 visita ArgeliaCuando necesitaba dinero hacía trabajos esporádicos como

decorador, pintor de persianas, otros. Trabaja junto a Monet y Sisley a orillas del Sena

Características generales de Renoir

Obras de placer, pinta porque le gusta, no indaga en problemas de estilo y técnica.

Espacio por color y luzUnidad del cuadro por pinceladas de luz. “Manchas de luz”.

Parece derretir la materiaPaleta coloreada, alegre, usa el negroAtmósferas alegresPincelada en pequeños toques, barrida, “peinada” (se ven las

cerdas)Aplique del color puroTemas: retratos, figura humana, entretenimiento moderno

(ópera, parques), poco paisajes

Período de formación (1854-1870)

1854 Inicios como decorador de porcelanas con motivos rococó (Watteau, Boucher, Lancret, Fragonard). Luego trabaja como pintor de abanicos. Esto habría influenciado en su estética

1862: Escuela de Bellas Artes. Taller de Gleyre, conoce a Monet, Sisley y Bazille

1864: cerca de Barbizon con Monet y otros. Imita la espátula de Courbet, pero lo deja por no permitirle retocar sus obras

Influencia de Delacroiz, Díaz y Courbet

Período Impresionista (1870-1883)

Influencia de MonetEstilo que varía según el tema: Pincelada fluida o

empastada; colores claros u oscurosTemas: paisaje; desnudo al aire libre; vida cotidiana;

retratos (de niños principalmente); naturalezas muertas

En la figura humana actúa como continuador de la tradición francesa

Período agrio o huraño o ingresco (1883-1890)

Lee a Cennino Cennini. Importancia de la línea y del dibujo. Estudia obras de Ingres

Más separado del ImpresionismoColores “agrios”, ocres, Técnica seca, como porcelana

Período nacarado (1890-1897)

Síntesis del período impresionista y del período agrio

Obras ágiles, dinámicasColores matizadosTemas: desnudo femenino, mujeres en el

campo, retratosReflejos nacaradosRasgos dieciochescosDiseños más decorativos

Período de Essoyes-Cagnes (1989-1919)

Temas: paisajes, naturalezas muertas, retratos, bañistasEstilo lujurioso, atiborrado, alegreColores fuertes, vivos, predomino de colores

anaranjados

El palco

Bouquet frente a un espejo

Cariátides(decoración)

Le Moulin de la Galette

La Grenuillére

Alfred SISLEY (1839-1899)

De ascendencia inglesaComienza estudios de comercio en Londres

pero vuelve a Francia para estudiar pinturaTemperamento suave y sensitivo1862: taller de Gleyre. Conoce a Monet, Renoir

y BazilleHasta 1869: trabajan juntos a orillas del Sena

al aire libre

Período de formación

Primeras obras: sombrías, colores pardos (verdes, azules pálidos)

Inlfuencia de Corot y de CourbetGusto por representación del espacioDelineamiento de contornosArmonioso sentido de la composición

Características generales de Sisley

No conoció el éxitoEl que más se atuvo al estilo impresionistaSólo trabajó paisaje (con y sin figura)Colores clarosDivisión cromática. Mezcla ópticaobras con

gran sensibilidad, líricasTrabajo de reflejos. Son menos concretas que

el resto de las cosasEmpasteModelo en Corot: difuminados, composiciones

Bote en una inundación

Nevada temprana en Louvenciennes

Camille PISSARRO (1830-1903)Nace en, Santo Tomás, en las Antillas. Viaja a París para estudiar1847: Vuelve a su patria a trabajar con su padre, interés en el dibujo1852: Se escapa en un barco con un pintor 1855: va a París. Ve la Exposición Universal de ese año. Le impresionan las

obras de Corot, conoce obras de Millet, Courbet y DaubignyTiene una hija y seis varones artistasIdeología anarquistaPersonalidad suave, sensible, afable, tranquiloEl más viejo de los impresionistas y el más influyente. Punto de referencia para

el grupo participó en todas las exposiciones impresionistasPresentó obras en los Salones. Lo rechazan cunado comienza a alejjarse del

estilo de CorotFrecuenta el café Guerbois

Características generales de Pissarro

Pintor, grabador, dibujante

Vuelve constantemente sobre los mismos problemas pero no logra

resolverlos

Estilos cambiantes. Se adapta a las nuevas tendencias. Ve en la libertad

plástica la libertad del hombre

Por lo general sobrio. Pinta como si fuera un trabajo, a veces sin emotividad

Paleta colorida

Temas: preferencia por paisajes (urbanos y naturaleza)

El más naturalista del grupo impresionista. Sentido más terreno, no tanto

atmosférico

Para él, el Impresionismo es difícil de aprender pero fácil de explicar: uso de

luz coloreada y color sin mezclar

Período de Impresionismo constructivo (Corot y Courbet)

Estudios en la École des Beaux Artes

Formación: el taller de Melbye. Academia Suisse, donde conoce a Monet. Recibe consejos de Corot

Obras destruidas o perdidas durante la Guerra Francoprusiana

Imitación de Corot

Organización del espacio

Trabajo e investigación de luces

Planos de distancia

Colores claros, naturalista, uso de azul quebrado

1865: va al campo por exceso de ciudad. Cambio de estilo

Pincelada gruesa. Mucho materia, empaste. Trabajos con espátula. Modelo en Courbet

Colores opacos y tierras. Paleta más ligera

Contrastes notorios de luz y sombra

Planos simplificados

Uso de línea para definir contorno

Uso de línea para definir contorno

1868: aclara su paleta, se vuelve más matizada, colores y pincelada vibrantes

1872-1880

Obras más conocidasTemas: naturaleza agreste y escenas de vida

campesinaInfluencia de Cézanne: técnica más sólida,

sintetización y simplificación. Construcción más arquitectónica

Influencia de Monet: trabajo con transparencias. Período más Impresionista

Período divisionista 1880-1890

Conoce a través de su hijo Lucien a Seurat y a Signac. Se une al Neoimpresionismo (Divisionismo), expone con ellos. Lo considera la continuación del Impresionismo como su lado científico y racional. Luego lo abandona por la tediosidad y mecanicidad de la técnica

Vuelve al Impresionismo. Colores más violentos

Comienza a tener éxito

1893-1903: series de paisajes urbanos

Berthe MORISOT (1841- 1895)

Hija de prefecto rico y culto

Educación artística clásica con Guichard. Estudio ante las obras del Louvre

1861: conoce a Corot, a Daubigny y a Daumier

1868: conoce a Manet. Amigos íntimos. Entra en su círculo. Amistad con Degas y Puis de Chanvannes. Casada con su hermano Eugène (1874).

Participa en casi todas las exposiciones impresionistas

Características de Berthe Morisot

Temas: el mundo femenino cotidiano, íntimo, familiar

Trabajos al óleo y al pastel

Paleta muy clara y diluida. Colorida.

Sensibilidad

Equilibrio

Trabajos con luz

Pincelada libre, suelta

Muchacha en blanco

El escondite

Cazando mariposas

Exposiciones impresionistas

1869: interés de presentación colectiva e independiente que no se lleva a cabo1784: Primera Exposición en el anterior taller fotográfico de Nadar. Surge por rechazo del

Salón de algunas de sus obras . Forman Sociedad Anónima Cooperativa de artistas, escultores, grabadores, etc.

30 artistas y 135 obras. Participación de todo el grupo, de Degas, y otros.Reciben mala crítica y rechazo del público. Hilaridad por colores brillantes y abocetamiento.

Fracaso financiero. Desintegración de la Sociedad. Louis Leroy les dice despectivamente impresionistas por obra de Monet: “Impresión. Sol

naciente”1876: Segunda Exposición. 20 artistas y 250 obras. 1877: Tercera Exposición. 18 artistas y 230 obras. Participación de Cassat y Gauguin. Crítica

desfavorable y fracaso en la venta1879: Cuarta Exposición. Prefieren autodenominarse “independientes”1880: Quinta Exposición. 18 artistas. Ya no presentan un estilo integral, se vuelve técnica más

sistemática1881: Sexta Exposición. 13 artistas. Dos tendencias claras: Impresionistas (Pissarro) y

tradicionalistas (Degas)1882: Séptima exposición. Se presentan los artistas iniciales de l grupo. Tienen cierta

aceptación en la crítica y en la venta1886: Octava y última Exposición. Varias tendencias: aparición del Neoimpresionismo y del

Simbolismo. La crítica oficial aún los rechaza

Influencia en otro países

Inglaterra: obras llegan a fines de 1890. Al verlas, el público y la crítica se muestran renuentes. Artistas experimentan con el estilo tardíamente

Alemania: recepción tardía del estiloItalia: no adoptan el estilo propiamente dichoEstados Unidos: lo adoptan sin tanto recelo.

Influencias de Mary Cassat con su marchante Durand-Ruel para difundir el estilo. 300 obras en galería en Nueva York

Suiza/Bélgica: interés de artistas japovenes por el arte de Monet

BIBLIOGRAFÍA

P. Pool “El Impresionismo”M. Serullaz “El Impresionismo”Argan “El arte moderno”J. E. Payró “El Impresionismo en la pintura”F. Novotny “Pintura y escultura en Europa (1780-1880)”

Notas de clase: “Arte Europeo del siglo XIX (B)” Profesor Mario Orione. 1er cuatrimestre 2009. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Argentina

Power Point: Cecilia Mel (lalunapalida@hotmail.com)