INTRODUCCIÓNrepositorio.ug.edu.ec/bitstream/redug/8819/2/2.pdf · 2017-10-22 · 2 digital. Esta...
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INTRODUCCIÓN Este proyecto se ha enfocado en un tema de sumo interés para los diseñadores gráficos, estudiantes y profesionales, en quiénes se ha detectado poco conocimiento técnico en el momento de trabajar una imagen fotográfica. Mediante los diferentes estudios de este proyecto, se ha efectuado un análisis concreto de las razones del poco desempeño estudiantil, en el momento de aplicar las fotografías en el diseño gráfico. El diseño es la mejor forma de atraer al consumidor, porque concentra su atención, en la consideración de que la fotografía muestra una mejor manera de ver el producto. La fotografía ha demostrado su importancia a lo largo de la historia, desde que el hombre se percató, de que podía plasmar las imágenes, para que perduren a lo largo del tiempo, generando evidencias físicas, para dar constancia a los hechos que se sucedieron. El hombre la describió bajo la concepción histórica de los griegos como un “dibujo con luz”, que es la técnica como se realiza, debido a que la luz entra por la cámara y las cortinas internas, que contiene, se abren para formar la imagen la cual se captura en el negativo. El término de fotografía y diseño (foto – grafía) surgió en el lenguaje hace 150 años cuando Sir John Herschel, a quien también se le atribuye aportaciones en la creación del arte fotográfico. Sir John Herschel combinó dos palabras griegas: photos, que significa luz y graphos que significa dibujo: dibujo con luz. En base a esas concepciones, la fotografía actualmente, desde los equipos tecnológicos como computadoras, ipads, tablets, celulares, etc., hacen uso del retoque
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INTRODUCCIÓN
Este proyecto se ha enfocado en un tema de sumo interés para los
diseñadores gráficos, estudiantes y profesionales, en quiénes se ha
detectado poco conocimiento técnico en el momento de trabajar una
imagen fotográfica.
Mediante los diferentes estudios de este proyecto, se ha efectuado un
análisis concreto de las razones del poco desempeño estudiantil, en el
momento de aplicar las fotografías en el diseño gráfico.
El diseño es la mejor forma de atraer al consumidor, porque concentra su
atención, en la consideración de que la fotografía muestra una mejor
manera de ver el producto. La fotografía ha demostrado su importancia a
lo largo de la historia, desde que el hombre se percató, de que podía
plasmar las imágenes, para que perduren a lo largo del tiempo,
generando evidencias físicas, para dar constancia a los hechos que se
sucedieron.
El hombre la describió bajo la concepción histórica de los griegos como
un “dibujo con luz”, que es la técnica como se realiza, debido a que la luz
entra por la cámara y las cortinas internas, que contiene, se abren para
formar la imagen la cual se captura en el negativo. El término de
fotografía y diseño (foto – grafía) surgió en el lenguaje hace 150 años
cuando Sir John Herschel, a quien también se le atribuye aportaciones en
la creación del arte fotográfico.
Sir John Herschel combinó dos palabras griegas: photos, que significa luz
y graphos que significa dibujo: dibujo con luz. En base a esas
concepciones, la fotografía actualmente, desde los equipos tecnológicos
como computadoras, ipads, tablets, celulares, etc., hacen uso del retoque
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digital. Esta técnica no solo se ha convertido en un agregado del
diseñador, sino casi en un arma que lo utiliza la sociedad civil, con
conocimientos poco o básicos sobre el arte y la fotografía.
En el caso de los estudiantes del Diseño Gráfico, el retoque es “el pan de
cada día” porque, en sus áreas laborales, sean medios de comunicación,
o agencias de publicidad, se hace imprescindible el conocimiento y la
exacta aplicación del mismo. Por ello, la propuesta de este trabajo de
investigación se centra el desarrollo y elaboración de un manual didáctico
del uso de ciertas familias de ADOBE en base a la edición de una imagen.
Estará dirigido a los alumnos del primer semestre de la Carrera de Diseño
Gráfico, porque es un elemento básico y útil para ellos.
La estructura general de los capítulos que contiene el proyecto incluye:
Primer capítulo: Se desarrolla una amplia explicación sobre las razones
del porque se planteó el problema, se mostrará el contexto del mismo, los
objetivos, la justificación y sus causas y consecuencias. Se presenta toda
la información teórica y referencias que abonará en la explicación del
problema y solventará las dudas sobre las conceptualizaciones
Segundo capítulo: Evidencia la metodología que se utilizó para la
elaboración de la investigación. Con las técnicas de búsqueda de
información, las cifras de población y muestra. Se muestran los resultados
de las entrevistas y encuestas que abonaron a la resolución de la
investigación de este proyecto sobre el retoque digital. Se despliega una
lista de conclusiones y recomendaciones.
Tercer capítulo: Se explica detalladamente la propuesta de esta
investigación, que es elaborar un manual didáctico con instrucciones para
el uso de la familia ADOBE.
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EL PROBLEMA
Planteamiento del problema
Ubicación del problema en el contexto
En ciertas universidades de la ciudad de Guayaquil que fueron
investigadas, los estudiantes no saben con exactitud ni profundidad cómo
hacer un adecuado retoque a una imagen publicitaria, periodística, o
arquitectónica; la razón: la poca información y capacitación por parte de
los estudiantes y la falta del equipamiento tecnológico, así como de
materiales y herramientas que faciliten este aprendizaje.
Esta investigación, se realizó en la carrera de Diseño Gráfico de la
Universidad de Guayaquil, para determinar las razones por las que no se
priorizó el aprendizaje de las técnicas del Retoque Digital.
Contexto mundial
En el año 1824 ha inicios del siglo XIX el científico francés Nicéphore
Niepce, obtuvo una de las primeras imágenes fotográficas, con la
utilización de una cámara oscura.
En 1827 Niepce entra en contacto con Louis Daguerre y desde entonces,
continúan realizando sus experimentos, registrándose en la historia que
en el año 1839 comienza el boom del daguerrotipo con la obtención de las
fotografías sobre una superficie de plata pulida y en forma paralela
Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron
otros métodos diferentes.
Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel y a partir de estos
reproducía copias positivas, denominándose a este procedimiento
negativo-positivo que se lo llamó calotipo o talbotipo.
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Para la captura de las imágenes, se empleó la cámara oscura que registro
constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas
u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de otros investigadores.
A partir de 1.855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo,
que permitía positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran
nitidez y amplia gama de tonos.
Después del año 1880, se desarrollan las nuevas placas secas de
gelatino bromuro, que fueron producidas de modo industrial y
comercializadas sin limitaciones. A partir de 1888 Kodak sacó al mercado,
una cámara que utilizaba carretes de película enrollable en lugar de
placas planas.
La fotografía que ya manejaba el color fue desarrollada durante el siglo
XIX, con muy pocas aplicaciones comerciales, por su dificultad e
imperfección.
A lo largo del tiempo algunas fotografías se colorearon a mano, con
acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos; pero ese coloreado manual,
era artístico y no técnicamente fotográfico.
Contexto latinoamericano
De acuerdo a una exposición pública denominada los últimos cincuenta
años de la imagen, que relata Ángeles Alonso, investigadora y curadora
de arte, sobre la imagen y su implicación a nivel latinoamericano, se
determina una estrecha relación con los movimientos político-sociales.
Esa exposición sobre los últimos 50 años de la imagen, que estuvo a
cargo del editor y fotógrafo Alexis Fabre y el Instituto de Estudios
Avanzados de América Latina en París, produjo una radiografía de la
inestabilidad política, económica y social de América Latina. No
necesariamente se presentaron imágenes políticas, se registraron muchas
lecturas sociales y acercamientos poéticos.
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Alonso señaló que esta exposición, se convirtió en un instrumento propio
de una generación, que evadía la representación institucional, como
protesta a las dictaduras y crisis políticas. Ella asegura que la imagen es
una herramienta de respuesta y, sobre todo, de entendimiento sobre el
“clima de agitación social” así por ejemplo, después de la Revolución
Cubana, del régimen militar en Chile o en las décadas más crudas de las
Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia.
Los artistas trataron de retratar la complejidad y la violencia del mundo
que los rodeaba, al mismo tiempo que ejercitaron su narrativa.
Uno de esos ejemplos fue Managua (1979), una fotografía del chileno
Marcelo Montesino, en la que se fusiona el gesto de una adolescente,
mientras mira a la cámara con la leyenda de la pared de fondo, que invita
a organizar a las masas. También la imagen El hábitat de les hombres...
Caracas, Bello Monte, del venezolano Paolo Gasparini, en la que se hace
un retrato del desarrollo urbano.
En Argentina según (Allochis, 2014) manifiesta acerca de la fotografía:
La fotografía de moda devenida en portada de revista se potencia como discurso, convirtiéndose en un dispositivo de circulación pública e incluida en el artefacto kiosco en su funcionamiento como enciclopedia de uso público, de operatoria directa e instantánea, cuyos artículos no son otra cosa que las tapas. ( pág. 163)
La sociedad fue descubriendo en la fotografía una identidad social con
ciertos discursos como es el caso de la moda, luego en otros ámbitos ha
habido una fotografía médica, industrial, tecnológica, la deportiva, pero lo
más interesante es el registro que ella va creando de a poco.
En Brasil //D:panalitica.htm
La fotografía documental contemporánea brasileña es híbrida, poética, rica en mensajes y emociona por su fuerza especial. Sin duda, el documentalismo social es el estilo
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más señalado de la fotografía brasileña. Ésta es la visión más clara y que se tiene fuera del país. Las imágenes expuestas, los catálogos, las exposiciones, los libros publicados, los proyectos documentales cada vez más frecuentes lo demuestran, y son la prueba más contundente de lo que intento defender. ( pág. 5)
Es complejo hablar de una fotografía latinoamericana como un concepto
artístico, y más bien se le llama así por compartir la zona geográfica.
En toda la muestra se recogen fotografías inéditas, que han sido
retocadas desde un mínimo hasta una mediana aplicación. Hubo cuatro
núcleos temáticos: Territorios, el paisaje urbano, la información y la
resistencia, y memoria e identidad, que en conjunto también revelan las
nociones tradicionales de la impresión de la imagen, desde el foto-offset,
la serigrafía y el collage, así como el cine, performance, vídeo e
instalación. El objeto de la fotografía tiene un mensaje según la temática
de interés social. Muy pocos han hecho una fotografía de deleite personal,
sino que se ha transformado en una obra que logre impactar a diferentes
públicos según la demanda existente en el medio.
Contexto en Ecuador
Felipe Díaz Heredia, en el año 1826, en su libro “Viaje a la memoria”,
historia sobre la fotografía, indica que ésta se desarrolló, especialmente
en las ciudades de Guayaquil, Quito y Cuenca, y que comprendió cerca
de un siglo de historia, desde que llegó el Daguerrotipo al Ecuador en
1879, hasta 1960. Menciona que los primeros fotógrafos extranjeros que
llegaron al país fueron directamente a Guayaquil.
En otro capítulo, se refiere al establecimiento de los primeros estudios
fotográficos en Quito con breves semblanzas de los protagonistas de la
fotografía en el país y numerosas imágenes, cada una acompañada de
los nombres del fotógrafo, del motivo o persona fotografiada y del
coleccionista al que pertenece.
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Un capítulo muy interesante es el dedicado a la ciudad de Cuenca “Una
evocativa memoria visual de la ciudad, sus edificios y paisajes, de sus
habitantes y acontecimientos”, una historia muy gráfica con muchos
sucesos realizados en la urbe a fines del siglo XIX, cuando Cuenca era
una pequeña ciudad que pujaba por alcanzar su desarrollo, sin perder su
identidad. Bajo un nuevo título completa la memoria visual de esta ciudad
y evoca a los fotógrafos del siglo XX. Termina con los expertos y
aficionados de mediados del siglo anterior. “soñadores y artistas que
legaron un invalorable material gráfico”.
Al inicio de la década de 1860, fueron los reporteros gráficos, de una
industria incipiente de los diarios, quienes poco a poco, muchas veces
desde el empirismo tomaron el pulso visual del país.
Los famosos fotógrafos de manga, fueron quienes, obligados por las
circunstancias, lograron legar a la historia visual los documentos
imprescindibles. Así por ejemplo: Rafael Pérez, quien tenía como oficio de
20 años, le correspondió mientras retrataba a pocas cuadras del Palacio
de Carondelet tomar la impresionante fotografía del cadáver del Dr.
Gabriel García Moreno, ultimado por Faustino Rayo, con 14 machetazos y
seis balazos, en una conspiración de varios frentes, el 6 de agosto de
1875.
Lo propio ocurrió con el dantesco asesinato de Eloy Alfaro, en el primer
cuarto del siglo XX, donde la fotografía dejó como testimonio el arrastre
del líder liberal, marcando una época. Esto a propósito de los jóvenes
talentos de la actual fotografía del Ecuador, quienes tienen el reto de ser
contemporáneos, que van de la mano con los centros especializados y
Universidades que apuestan por la imagen.
En la época colonial se registraron los primeros retoques fotográficos,
españoles e indígenas, que eran sacados por medio de técnicas
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raspándolos, hasta sacarlos de ella o cambiando sus ropas por la de los
colonos españoles.
Universidades y retoque digital
En cuanto a la experiencia de algunas universidades, el retoque digital ha
sido tan importante que mediante una capacitación se ha podido realizar y
diseñar producciones fotográficas, tanto artísticas como comerciales,
estéticas, sobre la base del dominio de conceptos profesionales de la
imagen.
Se han efectuado, las debidas investigaciones que la web puede facilitar,
en páginas como educa.edu, y eficientemente en distintas áreas a nivel
empresarial como periódicos, revistas, editoriales, productoras de tv y
cine. También en la industria del cine y la TV, a cargo de la dirección
fotográfica o en áreas de producción, realización y edición de los
Departamentos de Relaciones Públicas en Ministerios, Gobernaciones,
Municipios, Consulados; en empresas publicitarias, así como también en
el mercado laboral independiente y en la existencia de diferentes tipos de
libros de fotografía, en los que se tratan las técnicas básicas y avanzadas
que permitirán elaborar buenas fotografías en la búsqueda del objetivo
propuesto.
La Universidad Tecnológica Indoamericana, ubicada en la ciudad de
Quito, indica que Photoshop, es uno de los programas más versátiles y
potentes especializados en la edición digital de imágenes, porque nos
permite restaurar de manera digital todas las imágenes adquiridas a
través de cámaras análogas o digitales, sean profesionales o caseras.
Además, gracias a sus funciones permiten realizar composiciones o
efectos visuales para soportes multimedia, web, video e impreso.
En esta universidad se imparte la asignatura de Informática que tiene
como objetivo establecer de manera técnica los criterios y técnicas para la
restauración y la composición de piezas visuales a través de Photoshop,
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revisando de manera práctica los procesos para la producción de
imágenes digitales.
En el mundo del diseño gráfico, se ha dado a la fotografía como una gran
importancia por ser un recurso técnico y artístico que permite expresar
diferentes ideas de comunicación, porque el país también se ha inclinado
por la promoción gráfica, utilizando diferentes campañas publicitarias,
materiales impresos y abarca la mayor cantidad de áreas del diseño.
En consecuencia se ha impulsado la utilización de la fotografía en
diversas áreas del diseño gráfico, la que se ha clasificado en fotografía
comercial – publicitaria, fotografía artística y cinematografía, registrándose
por igual que la utilización de cada una de ellas, en la ciudad de
Guayaquil es mínima, ya que existe poco conocimiento, un mal uso y una
incorrecta forma de aplicarla, de acuerdo a las técnicas y requerimientos
profesionales.
Se considera que esto ha generado que los diseñadores, no elaboren sus
propias imágenes y las adquieran de internet, de otros recursos y/o de
otras personas, lo cual se lo podría calificar como anti ético y anti
profesional, por ejemplo los nuevos FreeLancer obtienen un 60% de
imágenes del sistema internet.
Los cambios volátiles en los mercados crean nuevas tendencias en la
publicidad, y el diseño acompañado de la fotografía son herramientas
relevantes para atraer a los consumidores.
Un buen diseño, siempre va a tener fotografías, porque es un elemento
esencial para la creación del mismo. Así como también, la aplicación de
algunas técnicas para la realización de excelentes fotografías, con
detalles de su utilización de una manera correcta y entendible para los
Diseñadores Gráficos, con el fin de mejorar su apreciación a la fotografía.
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En el Ecuador se necesita apreciar más este trabajo, para mejorar la
calidad de la publicidad y de los comerciales que se presentan,
aprovechando el aprendizaje que nos dan, o coger como ejemplo a las
grandes empresas publicitarias, para poder lograr el objetivo de
comunicar.
Según el análisis efectuado los estudiantes de primer año de la carrera de
diseño gráfico de la Universidad de Guayaquil, registran falencias en
ciertos programas de retoque digital publicitario.
En el momento de seleccionar una imagen normal, muchas veces no se
verifica si la imagen cumple con los estándares recomendados, tales
como tamaño, color, brillo, considerado lo básico para un afiche o portada
de revistas, según lo que se necesite en este manual, ayudará a los
alumnos nuevos que ya aprenderán a tomar sus propias imágenes y
tratarlas, para crear sus piezas publicitarias.
El problema se lo ubica específicamente en el primer año de la
Universidad de Guayaquil, por la falta de técnicas de los estudiantes, en
el momento de hacer una edición de una imagen fotográfica.
Basándose en el conocimiento de la carrera de diseño gráfico, esta va de
la mano con la fotografía, ya que, la segunda es necesaria para lograr un
mejor impacto, mejor presentación del producto publicitario, que se quiere
presentar en una buena campaña publicitaria.
CAUSAS Y CONSECUENCIAS
CAUSAS
Poco conocimiento de los programas de la familia Adobe.
Poca difusión del retoque digital en la asignatura de fotografía en la
carrera de D.G.
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Poca proyección del conocimiento del retoque digital, entre los
docentes.
Falta de laboratorios y equipos tecnológicos para la fotografía
publicitaria que faciliten que el estudiante aprenda más sobre el
retoque digital.
CONSECUENCIAS
Mínima aplicación de las herramientas de ciertos programas al
momento de un retoque digital para una buena imagen
fotográfica.
Bajo rendimiento en la aplicación de las técnicas por parte de los
estudiantes.
Poco interés por parte de los discentes para aprender las técnicas
y realizar el retoque digital.
Falta de motivación para aprender sobre retoque digital aplicado a
la fotografía.
DELIMITACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
Campo: Educación Superior de la carrera Diseño Gráfico.
Área: Diseño Gráfico
Aspectos: Tecnológico, didáctico y práctico.
Tema: El valor del retoque de una imagen, como parte esencial de la
carrera de Diseño gráfico 2015-2016.
Propuesta: Diseño de un manual con instrucciones de cómo se debe
usar ciertos programas de la familia adobe, en base a la edición de una
imagen.
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Planteamiento del problema
¿Cuál es el nivel de incidencia, que tiene el manejo de las técnicas del
retoque digital en la imagen, como parte esencial del aprendizaje y en el
éxito en el ejercicio profesional de los alumnos de la carrera de Diseño
Gráfico?
Evaluación del problema
Los aspectos generales de evaluación son:
Delimitado: Esta investigación se inscribe en la carrera de Diseño
Gráfico, “Universidad de Guayaquil”, donde se cuenta con el grupo de
estudio que se investigó.
Claro: La investigación muestra las necesidades de conocer sobre
retoque digital por parte de los estudiantes, quienes además demuestran
que gustan de la fotografía.
Evidente: Se desea mejorar el aspecto técnico de los estudiantes del
primer año de la carrera con conocimientos de retoque digital que serán
aplicados en su vida laboral.
Concreto: Esta destinada a los alumnos del primer año de la carrera de
Diseño, actualmente primer y segundo semestre, quienes empiezan a
realizar sus primeras piezas de comunicación visual desde que ingresan a
la institución.
Relevante: Este proyecto tiene el objetivo de dar a conocer la importancia
que tiene el retoque digital aplicado a la fotografía, ya que desde los
deberes en clases, los alumnos lo aplicarán, hasta incluso cuando lleguen
a trabajar para ellos mismos o para otras empresas.
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Variables de la investigación
Independiente: El valor del retoque de una imagen, como parte esencial
de la carrera de diseño Gráfico
Dependiente: Diseño de un manual con instrucciones de cómo se deben
usar ciertos programas de la familia adobe, en base a la edición de una
imagen.
Objetivos de la Investigación
Objetivo General.
Mejorar el conocimiento de los estudiantes, de manera teórica y
práctica, sobre el retoque de una imagen fotográfica, como recurso del
aprendizaje para los estudiantes del primer semestre de la carrera de
Diseño Gráfico de la Facultad de Comunicación Social (FACSO) de la
Universidad de Guayaquil 2014-2015.
Objetivos Específicos.
Identificar el conocimiento actual de los estudiantes de Diseño
Gráfico de la Facultad de Comunicación Social (FACSO) de la
Universidad de Guayaquil, sobre el uso que le dan s programas de
retoques.
Fomentar la importancia del Photoshop en el aprendizaje técnico
de los alumnos de la carrera de D.G.
Difundir un amplio conocimiento sobre las estrategias y
aplicaciones tecnológicas para el retoque o edición de una imagen
profesional.
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INTERROGANTES DEL PROCESO DE LA INVESTIGACIÓN
1.- ¿Cuánto a nivel cualitativo, mejorará el proceso de aprendizaje-
enseñanza de los alumnos de la carrera de D.G. mediante la utilización
de un manual sobre el retoque de imagen?
2.- ¿Cuáles son los elementos fundamentales del retoque digital en una
imagen?
3.- ¿Cuál es el valor profesional que tiene el retoque en las imágenes
para el éxito de las campañas gráficas?
4.- ¿Qué importancia se le brinda a la fotografía en las instituciones
universitarias con especializaciones de D.G.?
5.- ¿Cuál será la mejor metodología para que los alumnos de D.G.
aprendan sobre el arte del retoque digital?
6.- ¿Cuáles deben ser los objetivos del retoque digital a nivel académico?
7.- ¿Qué funciones debe cumplir el retoque digital en las composiciones
visuales o en los diseños complejos?
8.- ¿Cuál es la mejor manera de usar el retoque de imagen sin
incrementar la complejidad en el aprendizaje de los alumnos?
9.- ¿Qué importancia tiene el retoque digital en la publicidad?
10.- ¿Qué efectos negativos, se generan con el uso inadecuado del
retoque en las imágenes?
JUSTIFICACIÓN
Hoy, este mundo tan competitivo, en el que el público no acepta los
productos que se lanzan al mercado, es cuando más se recurre a otras
estrategias complejas como lo es la publicidad, en ella se incluye el
diseño y la fotografía, con el fin de atraer al consumidor y poder lograr así
una venta más eficiente. Sin embargo, es importante saber la influencia
del medio de comunicación, la fotografía y el diseño gráfico. En lo general,
la comunicación es importante porque con su ayuda se puede transmitir
nuevos conocimientos y con esto interactuar con los diferentes tipos de
públicos.
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Lo que busca el empresario, es dar a conocer su producto, por eso es
necesaria la comunicación por medio del diseño, esto incluye una buena
toma fotográfica que facilite lo que se quiere transmitir del producto, esto
es, lo que busca la fotografía: con una imagen crear una manera más fácil
de simplificar, para poder expresar algo, que puede ser una emoción, una
idea, etc.
Incluso en las redes sociales el retoque de la imagen es un continuo ir y
venir de elementos estéticos que aceptan o rechazan los que compran su
contenido. Es una corriente que está plasmando su proyección entre el
surrealismo y el hiperrealismo con la finalidad de encender los ánimos
dentro del papel digital. La representación es una gran corriente de lectura
de procesos, de partes, de entes que mueven a la sociedad al goce
estético.
Finalmente se puede decir que la fotografía y el diseño son importantes
como medio de comunicación, porque ayudan a crear una manera más
fácil de transmitir una idea con una imagen y con una solución de diseño
para la creación de nuevas formas de atraer al público, con campañas
publicitarias o anuncios que luego se constituyen en el lenguaje
cautivador que mueve los mercados en sus diferentes tendencias en
escaparates reales o virtuales inimaginables para hace tres siglos, pero
que ahora el estudiante de diseño gráfico necesita conocer para aportar
con su conocimiento a una sociedad del consumo que necesita de sus
servicio
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CAPÍTULO I
MARCO TEÓRICO
Antecedentes del estudio
Revisadas las fuentes de la información de la Universidad de Guayaquil,
en la Carrera de Diseño Gráfico, no se encontraron trabajos de
investigaciones similares, al que se presenta en este proyecto de tesis
con el tema: El valor del retoque de una imagen, como parte esencial de
la carrera de Diseño gráfico de la Facultad de Comunicación Social de la
Universidad de Guayaquil 2015 -2016.
Al ser la fotografía parte importante de la historia de la publicidad y que en
el diseño de la misma, se la emplee como herramienta, para lograr una
comunicación más eficiente, se considera necesario la revisión de los
conceptos de diseño, fotografía y la relación que tiene el Diseño Gráfico
con la fotografía, para lograr la comprensión de la importancia del Manual
que se propone.
Según (Muzzarelli, 2013)
La moda y la fotografía, ya a mediados del siglo XIX, son dos fetiches perfectos para expresar el alma del Modernismo que se avecina y ambos incorporan, de manera ejemplar, ciertas transformaciones en el vestir y en la estética de la contemporaneidad que caracterizan profundamente, el inicio del siglo XX. Durante el siglo XIX, sin embargo la fotografía compite, ferozmente, con la tradición pictórica para compartir un espacio demasiado estrecho para dos pretendientes exigentes: el del Arte. ( Pág. 159)
Con el pasar del tiempo la evolución de la fotografía durante el siglo XXI
ha dado grandes cambios, estos han involucrado considerablemente al
Diseño Gráfico.
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Fundamentación Teórica
Antecedente histórico
Desde el origen de la civilización, incluso las más primitivas, se han usado
las imágenes para dejar pruebas fehacientes de su existencia y de los
aspectos de su vida. La cultura visual es muy anterior a la cultura literaria;
tanto es así, que los publicistas proponen la máxima reducción del texto
en provecho de la imagen, pues se considera que el anuncio más eficaz,
puede llegar a ser aquel que requiera de la menor lectura posible para su
comprensión.
(Muzzarelli, 2013)
La moda y la fotografía son dos territorios que entrecruzan sus destinos en modo precoz : antes que nada por nacimiento ya que ambos son contemporáneos. A mediados del siglo XIX, cuando Charles Frederick Worth la haute couture francesa hace su debut, la fotografía ya era desde hacía mucho, el dispositivo mecánico que había marcado los hábitos de la gente común. De hecho, aunque por tanto tiempo anhelado y estudiado en sus carácterísticas ópticas y químicas, la cámara fotográfica no se desarrolla hasta finales de los años veinte del siglo XIX y habrá que esperar hasta 1839 para poder obtener el definitivo bautismo oficial y la presentación mundial en la Academia de Ciencias de París. ( Pág. 159)
Una imagen es uno de los principales medios de expresión.
La fotografía real ha sido una de las bellezas más importantes a partir del
siglo XX. Según (wikipedia.org, 2015)
Se identificó como primer retoque fotográfico la aplicación de la primera placa: Autochrome, que fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière, producto que llegó a los mercados recien en 1907. Estas placas autocromas fueron fabricadas en Francia, utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados de todo el mundo.
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La primera película fotográfica en color moderna Kodachrome, se la utilizó
por primera vez en 1935, y se dejó de fabricar en el 2009, estas eran
diapositivas en color, producidas y reveladas por la compañía Eastman
Kodak. En 1.936 las demás películas modernas basadas en la tecnología
fueron desarrolladas por Agfacolor.
Definición de fotografía.- El origen griego de la palabra fotografía,
proviene de potosgraphis que significa "dibujar o escribir con la luz"; es
un proceso por el cual se consiguen imágenes por medio de la luz.
Es una técnica que utiliza la luz, para capturar imágenes, comunmente se
puede utilizar una luz natural o artificial. Se considera que se debe
aprender a mirar; tomando en cuenta, varias normas básicas para tomar
una fotografía, puesto que, la creatividad no tiene límites.
Importancia de la fotografía
En la fotografía publicitaria, la escena se construye según
las necesidades, no está comprometida con la realidad como lo hace la
fotografía documental y de los medios impresos.
Para ello, se vale de múltiples elementos, una serie de técnicas
de iluminación y fotográficas con la finalidad de que las imágenes, sean
lo suficientemente atractivas para el consumidor, como para influenciarlo y
provocar en él, una decisión de compra.
Para muchos estudiantes, la enseñanza de esta materia en el diseño
gráfico es muy importante, porque con ella se aprendería como lograr
mejorar la comunicación visual, en el momento de tomar una fotografía, lo
que serviría para realizar una buena campaña publicitaria. Por esto, se
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subraya la importancia del aprendizaje de éste arte y que la Universidad
brinde la oportunidad de ver más a fondo esta materia.
Actualmente se busca impactar al público mediante una simple imagen
publicitaria, por ello es relevante la fotografía, pues la tecnología ha
bombardeado de cosas nuevas la red y ahora una publicidad puede
tener más importancia que antes.
Hoy se pueden hacer muchas más cosas con una imagen, desde un
punto de vista innovador y creativo, teniendo la posibilidad de jugar y
experimentar para explorar posibles resultados que satisfagan la
idiosincrasia de quien lo demande.
(Argerich, 2015 )
La función que originalmente animó la realización de fotografías y su recopilación en archivos, con el tiempo adopta otro tipo de utilidades. “ El valor de los documentos va pasando del puramente administrativo, al informativo, y finalmente histórico”. Lo mismo ocurre con muchos archivos de profesionales de la fotografía: el transcurso del tiempo dota a sus imágenes de valor histórico, testimonio de la vida material de los objetos y de las transformaciones sociales, con los que adquieren una nueva posible lectura y dimensión. (pág. 127)
Psicológicamente la fotografía se relaciona mucho con la historicidad, es
un cúmulo de recuerdos por lo que los autores de las fotografías las
recogen y las utilizan.
Lo que el autor dice es que con una fotografía y otras herramientas se
puede crear un sinfín de elementos creativos para atraer al público. Por
lo tanto es importante conocer el concepto fotográfico ya que adquiere un
impacto social.
En la actualidad, con el avance de las cámaras fotográficas digitales es
posible hacer cientos de fotografías sobre un mismo tema, por un precio
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minúsculo, lo que va a permitir al diseñador gráfico elegir aquellas
imágenes, que mejor se adapten al trabajo que tiene entre sus manos.
Si se considera a la fotografía como algo más que una técnica, se puede
mejorar la calidad y la fuerza de la imagen, cuidando también su aspecto
artístico ya que para los diseñadores gráficos esta es una herramienta
muy eficaz, en varios ámbitos de la carrera, ya sea marketing, cine,
arquitectura, periodismo, publicidad, televisión, entre otras.
Fundamentación tecnológica
La fotografía creativa
Con la fotografía creativa, se trabaja trasladándose a otra realidad,
destacando partes de un elemento grande para crear otro, o dar un efecto
dramático con la luz o la sombra, cambiando las cosas actuales con las
del pasado, etc.
Un conjunto de imágenes, con el mismo motivo puede ayudar al
consumidor a tener una mayor comprensión, en base a lo que se busca
comunicar, convirtiéndose en un reportaje fotográfico. Junto con el avance
del invento se daban nuevas pautas, así lo afirma (Argerich, 2015 )
Con el cambio de siglo se producen importantes novedades técnicas en la fotografía, orientadas a la superación de la etapa artesanal de los procedimientos fotográficos, y la fabricación industrial de los materiales. Comienzan a emplearse las emulsiones fotográficas al gelatinobromuro de plata, que alcanzan una mayor sensibilidad y , por tanto, posibilidad de gran reducción en el tiempo de exposición. (pág. 168)
Eso demuestra que la creatividad aparecería en cualquier momento así
que el avance tecnológico ha ido de la mano con el avance creativo de
recrear partes para darles nuevos mensajes a la obra fotográfica.
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En la Universidad Complutense de Madrid, el año 2004 se escribe una
tesis doctoral titulada “ Aproximación antropológica a procesos de
creación artística en contextos inestables” en los que (Granés, 2004)
manifiesta que:
Hasta no hace mucho- quizá durante el periodo en que Sartre ocupó un lugar prominente en el panorama intelectual- la imagen que se tenía del creador era la de alguien dotado de una imaginación irredenta y de una voluntad inquebrantable, cualidades con las que podían obrar en entera libertad para concebir proyectos artísticos incondicionados. De esta noción se desprende la imagen de un sujeto no determinado por constricción social alguna, capaz de obrar en completa libertad según el criterio individual.
Darle otras formas a las fotos o tratarlas es un signo de recreatividad y de
creatividad. Son partes de las imágenes, las que se pueden manejar y
son por lo tanto otros símbolos los que entran en juego. A nivel
pragmático quien asume el cambio de situaciones en la foto se convierte
en un innovador, en un creador que recrea la imagen para varios
objetivos.
El bodegón fotográfico
Su influencia, se registró en el siglo XVI, con un género llamado
naturaleza muerta.El Objeto se expresa por sí mismo, como si tuviera
acceso y derecho a la palabra, el arte consiste en representar o hacer
parecer natural lo que es artificial.
Según (Belmonte, 2013)
Evidentemente, el bodegón , no sólo parte de la representación artística de elementos naturales y costumbristas, sino que integra una serie de características como son la elección de las figuras, la composición de las escenas, la iluminación de las mismas, la ubicación de los elementos y el reparto del espacio.( pág. 19)
22
Si el bodegón cumple con esas cualidades existe la fotografía adaptada a
esas características que psicológicamente impactan al lector del arte al
trasladarlo a elementos naturales que muchas veces son artificiales pero
que reflejan la intencionalida del autor de la obra: recrear.
Esa recreación se asocia a la iluminación previa como requisito
fundamental para que la fotografía tenga la visibilidad hogareña correcta
si es posible y sus elementos se observen con ese tinte de costumbrismo
que caracteriza a ciertos estilos en bodegón.
Reglas fundamentales de composición fotográfica
Según (Rodríguez, 2006) autor del Blog DZOOM, indica que aparte de
tener en cuenta una correcta exposición y enfoque, se debe conocer las
siguientes reglas de composición:
a) Rellenar el encuadre
El encuadre está limitado por cuatro lados, por eso debemos elegir lo que
queremos incluir y excluir del fotograma.
Es la primera regla de una buena composición, quizás la más importante.
Simplemente, decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres
tomar la fotografía.
Para establecer el encuadre
Generalmente cuando en la escena hay dos o tres motivos con la
misma fuerza que el principal, se establece una competencia entre
ellos, se genera confusión en el observador y perjudica la
fotografía.
El tratamiento que demos al centro de interés es necesario, lo más
urgente y decisivo, que hay que realizar en la composición
fotográfica.
23
Por lo general, lo más sencillo y efectivo que debemos resaltar, es
la importancia de situarlo en el fotograma, conforme a la conocida
regla de los tercios.
Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar
siempre más espacio por delante de su cara que por detrás (regla
de dirección). De igual forma al fotografiar los objetos móviles, es
clave captarlos entrando en la fotografía y nunca saliendo.
El fondo tiene una clara importancia decisiva a la hora de valorar el
punto de interés, nunca debe de competir con el motivo principal,
considerando los objetos claros sobre fondos obscuros y viceversa.
Encuadre simple
Se añade un elemento extra en una composición, encuadrando el tema
principal dentro del primer plano o del fondo, estos encuadres, demandan
exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.
Encuadre compuesto
Trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Expresa en la misma
composición un elemento que se encuadra con otro dentro de la misma
fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
b) La Dirección
La dirección genera la ilusión del movimiento. Cualquier cosa que parezca
tener movimiento en la fotografía, tiene una dirección en la que se mueve.
c) Los elementos repetidos
Los elementos repetidos atraen armonía visual dependiendo de la
composición para llegar a conocer de profundidad.
d) Colores
Los dos tipos de colores, se los denomina los cálidos y los fríos.
Forman parte de la gama de colores cálidos los rojos, naranjas y amarillos
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En la banda de colores fríos, contamos los azules, verdes y violetas.
Hay elementos psicológicos ligados a los colores, en proporciones
numéricas importantes.
e) El interés de los grupos de tres
El ser humano, tiene una percepción especial por los números impares,
en base a la fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos. Un
único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos
elementos una foto puede quedar demasiado equilibrada y estática, y
cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. En
fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de
interés.
f) Regla de los tercios
La división del rectángulo en partes proporcionales, son agradables a la
vista y a la imagen que contenga. Según la división por tercios de una
escena, su confluencia marca unos puntos donde se hacen llamativos, los
objetos denominados puntos fuertes.
Podremos comprobar, en cualquier obra de arte, que si dividimos un
cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3×3, las cuatro intersecciones
de las cuadrículas en el cuadro marcan los puntos de interés.
La acción imaginaria, del trazo de cuadrículas, sobre la mayoría de las
obras nos permite darnos cuenta de que los elementos fundamentales del
cuadro, recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos,
líneas de horizonte, picos de montañas. Es científico afirmar que llevando
nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos, conseguiremos una
imagen de mucho más interés.
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g) Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo
En una foto es importante, el contenido del frente y del fondo, porque
tanto en el fondo como en el frente se pueden aplicar otros elementos
para la composición como son los colores o las líneas.
Lo importante es que no hayan demasiados detalles, en el frente y en el
fondo que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.
La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre
el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias
a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías,
conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.
h) El enmarcado natural
Para determinar el centro de interés de la foto, podemos emplear varios
elementos, que pueden ayudar a poner un marco. Estos elementos son
muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas,
ventanas o puentes.
Técnicas fotográficas
El uso del rango dinámico, efectos fotográficos, filtros, medición, y otros
cálculos técnicos.
Vista de gusano
La cámara toma desde abajo hacia arriba el sujeto, con este ángulo
damos al sujeto importancia, superioridad, majestuosidad y, sobre todo,
una posición dominante frente al observador.
Escorzo
Lo toma desde una extremidad al sujeto deformándolo totalmente.
Vista de pájaro
Va desde un punto de vista elevado, donde se puede excluir la línea del
horizonte y utilizar el suelo como fondo.
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Toma a nivel
Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto
tomado, ni por encima ni por debajo de él. Los ángulos dan perspectiva,
profundidad y contraste a las imágenes.
Sombras
Según (www.cristalab.com, 2015)
La ausencia de luz respecto al entorno llega a ser tan importante en la composición como la luz misma. Las sombras pueden estar contenidas en el motivo (permanecen en los límites del mismo) o pueden ser proyectadas por él (se forman sobre una superficie ajena al motivo). A veces se presentan simultáneamente.
Todas las sombras aportan información muy importante sobre el volumen
y las formas, en el caso de las sombras proyectadas también nos dan una
idea de la altura, o la distancia del suelo del objeto. A veces la sombra
nos permite prescindir del objeto que la proyecta.
Diseño
El diseño se refiere a un boceto, bosquejo o creación del esquema que
se realizará, con un soporte material, antes de comenzar la creación de
algo que deseamos hacer.
El diseño se lo utiliza en las diferentes artes como: la arquitectura, la
ingeniería y en muchas disciplinas más. El momento del diseño implica
una gran creatividad y creación de idea de algún formato gráfico mostrar
cómo al diseñar, la persona no sólo tiene en cuenta aspectos estéticos,
sino también cuestiones funcionales y técnicas. Esto exige a los
diseñadores estudios, investigaciones y tareas de modelado que le
permitan encontrar la mejor manera de desarrollar el objeto que pretenden
crear.
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Facilidad de manipulación de la imagen digital
Existe otro factor que parece diferenciar a las imágenes fotográficas
digitales de las imágenes fotográficas tradicionales. Al haberse convertido
en imagen digital, puede ser manipulada hasta el infinito sin que esto
suponga una degradación evidente de la calidad de la imagen. En la
fotografía tradicional esto es imposible, porque cada paso en la
manipulación implica unos procesos físicos que van alterando el soporte
mismo de la imagen, con una degradación parásita muy alta, que puede
añadir grandes dosis de ruido a la información original.
Imagen en 3D
El operador construye una escena virtual con objetos, luces y cámaras.
Posteriormente se genera una imagen bidimensional que responde a una
fotografía virtual de la escena construida. El proceso de modelado es
semejante a la escultura o arquitectura tradicionales.
La iluminación y colocación de la cámara son semejantes a la fotografía
tradicional. La imagen final se genera de forma automática, según la
disposición de los elementos escogidos. Son imágenes, por tanto, que
tienen algunos de los componentes de las imágenes construidas
manualmente, en un proceso de actos y reflexiones secuenciales y al
mismo tiempo algunos de los componentes de la fotografía, ya que se
gestan en una cámara virtual. Es destacable que el software existente
trabaja de un modo similar a las cámaras estenopéicas, y sólo simula las
lentes mediante procesos añadidos, posteriores a la toma.
Definición del diseño grafico
Según (Zama, 2015)
La Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, indica que la función
social del diseño y la comunicación visual se refiere a la solución de
problemas de interacción humana que implican la transferencia de
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información, la vinculación directa a los procesos de intercambio de
conocimiento mediante: estrategias, instrumentos, procedimientos,
recursos y conceptos propios de los códigos del lenguaje visual. Así
mismo el lenguaje visual se relaciona con los demás sentidos, en especial
con el oído, por lo cual incluye también a los medios audiovisuales.
Diseño gráfico es el proceso de programar, proyectar, coordinar,
seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos
visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos
determinados. Su función principal será transmitir una información
determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al
público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos,
carteles, trípticos, etc.
Aplicación de la fotografía al diseño gráfico
La fotografía y el diseño van de la mano por que ayudan a comunicar algo
complejo de una manera tal que se vuelva sencilla para el público con tan
solo verlo.
(www.mundomanuales.com, 2014)
Antes de realizar corrección alguna, se debe preparar la fotografía, reparando los desperfectos que esta tuviera: polvo o pelos derivados del proceso de captura. Si la foto ha sido tomada con una cámara digital podremos prescindir de este paso y entrar en materia directamente realizando las correcciones sobre el rostro de la modelo.
Estas actividades se realizan para trabajar con Photoshop con la finalidad
de llegar a interpretar la forma correcta de las correcciones a las que se
quiere incorporar dentro de la imagen. Cada vez es más complejo
adentrarse en la mente del consumidor por ello es necesario acudir a
herramientas más eficientes como lo es el diseño gráfico.
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La importancia del diseño
Es importante tener en cuenta que el diseño y la fotografía son dos
mundos muy comprensivos, ya que con eso se pueden conseguir
excelentes cosas y para poder comprender que cada uno desempeña y la
manera en que cada uno puede aportar a la publicidad y a las ventas de
los productos, primero se debe saber el significado de cada una de ellas.
Según (es.slideshare.net/endch/la-fotografia-aplicada-en-el-diseo, 2015)
Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada.
Elementos del diseño
Según (Cristalab. Elementos del diseño gráfico, 2015)
En general se distinguen 4 grupos de elementos:
Elementos Conceptuales
Los elementos conceptuales son aquellos que están presentes en el
diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos
Punto: No tiene largo ni ancho indica posición en el espacio siendo el
principio y el final de una línea.
Línea: Consiste en segmentos de puntos tiene un largo y no un ancho y
posee posición y dirección.
Plano: Contiene ancho y largo, dirección y posición.
Volumen: Un plano en movimiento se convierte en volumen, tomando
posición en un espacio limitado por planos y diseño bidimensional.
Ya (www.mundomanuales.com, 2014)en las líneas de Photoshop
Photoshop contiene los cambios que se vayan haciendo con el nombre de capa, y para mostrarla se hace clic sobre el nombre de la misma y se la modifica en la copia . La capa original de fondo es la que se crea por defecto al abrir cualquier fotografía. Ésta está protegida y no puede ser
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eliminada, aunque se pueden realizar modificaciones sobre ella. Para realizar una copia se pulsa sobre ella y se la arrastra sobre el icono de capanueva que se encuentra en la parte inferior de la ventana.
La capa da una idea de cómo los volúmenes se pueden almacenar para
luego servir de soporte para sobreponerse entre ellos.
Elementos de relación
La ubicación y la interrelación de las formas en un diseño, son
considerados elementos de relación.
Dirección: Generalmente existe una relación, entre el observador y el
marco que contiene la dirección de una forma con otras cercanas.
Espacio: El espacio puede ser visible o ilusorio para dar una sensación
de profundidad, todas las formas por más pequeñas que sean ocupan un
espacio.
Gravedad: Podemos atribuir el concepto de estabilidad o inestabilidad al
efecto de la gravedad que no es solamente visual, sino también
psicológico.
(Gaona, 2010)
Nuestro cerebro es una maravillosa máquina de procesar información con una potencialidad más allá de nuestra propia imaginación. Esta información penetra al mismo a través de los órganos de los sentidos; en el caso que nos ocupa lo hace fundamentalmente por medio de la visión y la audición. Lo que tenemos en cuenta es que llega simultáneamente una miriada de datos y el cerebro debe tener la capacidad de desechar o almacenar aquello que desee. Este primer paso se denomina selectividad, vale decir que somos capaces de dirigir la atención y enfocar la misma en aquello que nos interesa. ( Pág. 193)
Así es como se asocia la fotografía al diseño; por una parte está la
estética de la toma, lo que agrada y por otro lado está el hecho de mejorar
la calidad de la fotografía a través de los recursos tecnológicos del diseño.
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Pero el arte al ser una inteligencia presente en la mayoría de los personas
permite crear un ambiente lúdico y de recreación.
(Santos, 2011) El arteterapia hace más conscientes las carencias ( y ambivalencias) emocionales, estimula la simbolización y proporciona un encuentro para la reflexión, el diálogo y la expresión a niveles muy profundos y significativos, poniéndolas en relación con sus propias biografías… y huellas traumáticas. ( Pág. 80)
Las personas con el arte fotográfico pueden ver desde otro ámbito lo que
es arte, no solo que se reproduzcan cosas hermosas sino encontrar
expresiones artísticas en todo lo que nos rodea es decir aprender a tener
una nueva visión del mundo y con sus familiares o amigos, enseñarles
mediante un taller de arte fotográfico que expresen sus sentimientos y
emociones y las plasmen utilizando diversos elementos de diseño gráfico.
Elementos prácticos
Los elementos prácticos van más allá del diseño en sí y como es de
esperar son conceptos abstractos.
Representación: La forma de realizar, es la representación del
diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-
abstracta.
Significado: Es el hecho consciente o subconscientemente, del
contenido de un mensaje, que todo diseño tiene implícito.
Función: Razón para lo que está creado dicho diseño.
Elementos Visuales
Una figura está formada por líneas visibles, que tienen un largo, un ancho,
un color y una clara textura, cuando se dibuja una figura en el papel.
Forma: La percepción del ojo, genera una identificación del objeto,
estableciéndose que todo lo visible tiene una forma.
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Medida: Esta se establece, en el principio de que todas las formas tienen
un tamaño.
Color: El concepto abarca desde la comprensión, de que no solo los
registrados en el espectro solar son válidos, sino asimismo, los
denominados neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y
cromáticas.
(www.mundomanuales.com, 2014)
Antes de comenzar con los pasos iniciales es importante seleccionar un modo de color adecuado. Puesto que de momento la imagen no va a ser impresa seleccionaremos RGB, y dentro de este modo de color, cambiaremos la foto a ADOBE RGB, perfil de color que nos ofrecerá mayor número de colores.
El color es quizá el elemento más importante del retoque y de todas las
cosas.
Textura: Son las características, que tienen que ver con el tipo de
superficie, resultante de la utilización de los materiales. Atraen
tanto al sentido del tacto como a la visual
Fundamentación psicológica
A la humanidad le encanta la idea de la fotografía; pertenece a esa parte
de la comunicación no verbal en la que trasmite una serie de mensajes,
capaces de informar al receptor diferentes tipos de ideas dadas por el
papel, y ahora por lo digital.
Transformar ha sido uno de los objetivos principales de la imagen, y la
fotografía cumple esas expectativas, enunciar sin mencionar una palabra.
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(Muzzarelli, 2013)
Mirando una fotografía y una pintura a través de una concepción clásica del arte se tienen todas las condiciones para pensar la fotografía como una imitación menor de la pintura. Es evidente que incluso en las primeras décadas de su historia, la fotografía siga e imite a la pintura en los contenidos, en las formas, en los estilos, pero especialmente en la idea de arte que aún proponía. ( pág. 162)
Cuando se mira una foto, se observa a su vez una imagen, pero
dependiendo de la calidad de la imagen y de la clase de imagen se está o
no frente a una obra de arte. Pues cuando esa obra de arte puede ser
mejor y estar a la calidad que se requiere, deviene el retoque.
(www.mundomanuales.com, 2014)
El retoque de cualquier fotografía es un proceso completamente subjetivo, no hay un límite que el de la apariencia real. El objetivo de esta práctica es mejorar el aspecto de un retrato sin perder la línea de la realidad…A simple vista la fotografía parece estar bien inicialmente aunque puede ser mejorada. Siempre será más fácil retocar un retrato de estudio, donde las condiciones de luz han sido controladas, que un retrato en exteriores o sin control de luz.
La gran ventaja para la expresión social del rostro es Photoshop, con
este programa de diseño, las imágenes tratan las manchas de la piel con
la finalidad de una mejor presentación comercial. Con el pincel corrector,
se hace clic en la imagen cerca de una región que no tenga las manchas
o el acné, para luego transportarla a la zona manchada y lograr limpiarla.
Esa transformación es producto de un proceso psicológico de análisis y
de aceptación o no a la nueva surrealidad retocada.
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Esas formas de hacer un mejoramiento de la imagen es parte del
comercio en que la imagen ha llegado con el tratamiento técnico
respectivo.
Así como el pincel corrector puede mejorar la presencia de la imagen, hay
otros elementos como el tampón de clonar que puede pasarse en el
retoque. Otro elemento que también puede mejorar a partir del retoque
son los ojos. Pero la escuela psicológica que más tiene relación con el
diseño gráfico es el conductismo. Es una teoría que pretende controlar las
reacciones del hombre, poder anticipar y fiscalizar la actividad humana.
El conductismo presenta desde su aparición un rasgo fundamental, la de
ser una teoría que tiene como objetivo conseguir leyes que rijan el
comportamiento humano, predecir y controlar el comportamiento. Desea
controlar las reacciones del hombre desde la psicología, tal como los
hombres de la física desean examinar y manejar los fenómenos naturales.
Para (Wolman, 2011) el conductismo es:
Sistema de psicología que sostiene estrictamente el principio de que el único material válido de estudio es aquello que puede ser observado desde el exterior (la conducta manifiesta y observable del organismo, de sus músculos, glándulas y tejidos) y que deben eliminarse los estados de conciencia como los estados de investigación. El propósito de su sistema era interpretar toda la conducta en término fisicoquímico. ( Pág. 124)
El conductismo lo que trata es de dar una visión fisicoquímica de la
realidad del comportamiento, tal como la fisiología del siglo XX trató de
justificar el porqué de las reacciones del cuerpo humano en la que entra
lo que se ve dentro de una imagen.
(Muzzarelli, 2013)
La fotografía pasará a formar parte del fenómeno tapa, conformada por un conjunto de componentes( escriturales,
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icónicos y de composición de la planta gráfica, que acarrean sus modos de funcionamiento particulares, a la vez que concurren a la configuración de una nueva estrategia discursiva, fruto de tal combinatoria. Esta transmisión a soporte de circulación pública, refuerza y potencia a la imagen fotografiada como instrumento dinámico para la configuración y legitimación de los imaginarios sociales en torno a lo femenino.
La fotografía luego de su evolución impactó en los grupos, en la
conciencia colectiva y fue dando testimonio, hasta convertirse en un ente
documental.
(Muzzarelli, 2013)
Koss define los imaginarios sociales como matrices de sentido existencial, elementos indispensables en la elaboración de sentidos subjetivos atribuidos al discurso, representaciones globales a ideas- imágenes a través de las cuales se construye identidad. El imaginario social no es la representación de ningún objeto o sujeto, sino aquella incesante creación socio- histórica de figuras, formas e imágenes que proveen contenidos significativos y lo entretejen en las estructuras simbólicas de la sociedad. ( Pág. )
El conductismo desarrollado a partir de 1930 ha evolucionado y pasado
por diferentes etapas debido al aporte de aquellos que se identificaron
con esta tendencia. Así por conductismo también aparecen los
imaginarios sociales.
(Muzzarelli, 2013)
En esencia, la pintura es el modelo de arte principal lo que significa que los estilos y métodos de la pintura sean imitados con el objetivo de adaptarse precisamente a las prerrogativas del arte. El caso de la fotografía también es peculiar: la fotografía, como un cuadro, es un objeto bidimensioinal, y puedo observarla siguiendo los mismos esquemas compositivos, formales y visuales a los que se atenía la pintura de la época ( en ese rectángulo de impresión fotográfica, como en la pintura, puede organizar formas, simetrías, correspondencias, claroscuros, en fin,
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tengo la posibilidad también de configurarla y gozar de ella como un cuadro, por ejemplo, colgándola de la pared.
Este enfoque considera a la imagen como un objeto del que el
aprendizaje le permite a la persona alcanzar mediante la observación una
simple asociación estímulo- respuesta, como el caso de la campana que
estimula y lleva a adoptar ciertas respuestas: El individuo aprende a
conocer la realidad objetiva a través de los sentidos, pero el estudiante es
considerado como un ser pasivo, que lo relaciona a los estímulos medio
ambientales, y sin embargo ya sabemos que no, que es un ser activo que
va sobre la imagen y la cuestiona para hacerle los retoques.
Fundamentación filosófica
Es la fotografía hiper realismo o fotorealismo; en el mundo del retoque
fotográfico, filosóficamente la fotografía es un surrelismo; considerándose
al realismo como un sistema de aglutinación entre la perspectiva y la
realidad.
(Lugo, 2014)
¿Hiperrealismo? O ¿fotorrelismo? Ambas escenas permiten entender el papel que juega la simulación de la realidad, mediante la técnica fotográfica, en nuestra comprensión de la realidad. Parece ser que la realidad se ha desplazado a un segundo plano, en el que tiene que parecerse al objeto fotográfico y no al revés. ( pág. 126)
Pues esa disputa filosófica ubica al realismo como la escuela filosófica
que guía el trabajo bibliográfico porque a partir del realismo se toma como
objeto de estudio a la fotografía.
Fundamentación pedagógica
La comunicación es un eje transversal, en todas las actividades del ser
humano y por ende de la comunicación visual. Se considera vital para
este trabajo, porque se va a lograr, hacer entender que la fotografía es lo
37
principal, en la construcción de un diseño, en el aprendizaje de las
asignaturas de la carrera de Diseño Gráfico.
Consideramos necesario re direccionar el trabajo metodológico, en los
departamentos de la Universidad, en función de esta nueva concepción,
debido a que se encuentra atomizado y desarticulado, en muchas
modalidades y se evidencia un sub registro de las actividades
metodológicas en el colectivo ciudadano.
Esto nos demuestra la importancia de todas las enseñanzas, que nos
imparten los docentes, así mismo la importancia que se debe otorgar a los
nuevos conocimientos y a la investigación científica y tecnológica, para
que la fotografía en el diseño, sea parte de la vida y del ejercicio
profesional de los diseñadores, como un material de apoyo para la
producción profesional.
No obstante, se quiere aportar con técnicas que ayuden a los
diseñadores, basándonos en investigaciones científicas, desarrollando
una concienciación entre todos los alumnos que cursan la carrera,
incluyendo a los docentes que imparten estas técnicas, siendo así, se
fomentara y promoverá un mayor interés en el proceso de enseñanza-
aprendizaje a sus dicentes, que nos permitirá avanzar más que en los
años anteriores, en la enseñanza de la fotografía.
Sería adecuado un seguimiento académico, para esta actividad, con el
propósito de asegurar los avances e importantes logros para un mejor
desempeño de los miembros de la academia.
En la consideracion de que la educación, es un proceso que debe integrar
al individuo a la sociedad y que en el habrá siempre un educando, un
niño, que en edad escolar, al que se supone es puro instinto, y un
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educador, un adulto, integrado en una sociedad determinada, siendo el
adulto el que dirige al niño hacia un comportamiento deseable para la
sociedad, y lo sirve, con tratos diferentes, porque no existen dos niños
iguales y cada uno precisa de un tratamiento diferente.
Se concuerda con esta cita ya que la educación es la manera de integrar
a las personas a la sociedad: con respecto a la carrera que se escoja y al
proceso de aprendizaje que se obtenga, es decir que a los diseñadores
gráficos les interesa la enseñanza de la fotografía, que es muy importante
ya que gracias a esta materia, podrán manejar más técnicas y recursos
para elaborar su trabajo.
(Dabezies, 2011)
El archivo fotográfico debe ser, y es parte fundamental en este caso, de los trabajos antropológicos. Es muy importante que estén sistematizados y ordenados, que sea posible su consulta, circulación y participación. Es muy importante también explicitar los procesos de construcción de los mismos, ya que la subjetividad del antropólogo es una parte fundamental del proceso de construcción de los datos. ( pág. 168)
No se debe olvidar que si se imparte esta materia con más fuerza, los
diseñadores gráficos podrán obtener más espacios de trabajo, ya que en
si la fotografía va de la mano con el diseño, una buena fotografía habla
por sí sola de lo que se desea expresar, y con buenas técnicas se
asegura que esto podrá ser posible.
Mediante la práctica se obtendrá un desempeño adecuado, lo cual
facilitaran los trabajos de los diseñadores, y así ayudara a que estos usen
su propia creatividad al momento de diseñar, sin necesidad de buscar
trabajos en la web.
Es muy común que los diseñadores gráficos opten por buscar trabajos en
la web, ya que algunos carecen de conocimientos acerca de esta materia,
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y debido a esto ponen en riesgo su integridad, y profesionalismo, sin
embargo el mensaje del diseño es polisémico.
Según (Gómez, 2005)
En líneas generales, la retórica aplicada a la fotografía, va a estudiar, en base a los procedimientos lingüísticos las claves de la denotación, designación y connotación de los mensajes a través de una serie de enclaves en donde intervienen un conjunto de figuras retóricas aplicables a cada caso de análisis y construcción visual. (pág.5)
Se ha investigado que con esta ayuda que se quiere implementar, dando
una guía que esté llena de técnicas para el manejo de las fotografías, y
acerca de cómo manejar una cámara fotográfica, aumente el desempeño
de los estudiantes con relación a la carrera.
Fundamentación legal
TÍTULO II
DERECHOS
Capítulo segundo
Derechos del Buen vivir
Sección quinta
Educación
Art. 26.- La educación es un derecho de las personas a lo largo de su
vida y un deber ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área
prioritaria de la política pública y de la inversión estatal, garantía de la
igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la
responsabilidad de participar en el proceso educativo.
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Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará su
desarrollo holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al
medio ambiente sustentable y a la democracia; será participativa,
obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y
calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual
y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y
trabajar.
La educación es indispensable para el conocimiento, el ejercicio de los
derechos y la construcción de un país soberano, y constituye un eje
estratégico para el desarrollo nacional.
Título VII
RÉGIMEN DEL BUEN VIVIR
Sección primera
Educación
Art. 346.- Existirá una institución pública, con autonomía, de evaluación
integral interna y externa, que promueva la calidad de la educación.
Art. 347.- Será responsabilidad del Estado:
1. Fortalecer la educación pública y la coeducación; asegurar el
mejoramiento permanente de la calidad, la ampliación de la cobertura, la
infraestructura física y el equipamiento necesario de las instituciones
educativas públicas.
7. Erradicar el analfabetismo puro, funcional y digital, y apoyar los
procesos de post-alfabetización y educación permanente para personas
adultas, y la superación del rezago educativo.
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8. Incorporar las tecnologías de la información y comunicación en el
proceso educativo y propiciar el enlace de la enseñanza con las
actividades productivas o sociales.
10. Asegurar que se incluya en los currículos de estudio, de manera
progresiva, la enseñanza de al menos una lengua ancestral.
11. Garantizar la participación activa de estudiantes, familias y docentes
en los procesos educativos.
12. Garantizar, bajo los principios de equidad social, territorial y regional
que todas las personas tengan acceso a la educación pública.
Art. 350.- El sistema de educación superior tiene como finalidad la
formación académica y profesional con visión científica y humanista; la
investigación científica y tecnológica; la innovación, promoción, desarrollo
y difusión de los saberes y las culturas; la construcción de soluciones para
los problemas del país, en relación con los objetivos del régimen de
desarrollo.
42
CAPÍTULO II
METODOLOGÍA
Diseño de la investigación
Una metodología es una guía que genera un proceso, con el fin de
realizar las acciones propias de una investigación. Es posible definir una
metodología como el enfoque que permite observar un problema de una
forma total, sistemática, disciplinada y con cierta disciplina.
Resulta de suma importancia, tener en cuenta que una metodología, no
es lo mismo, que la técnica de investigación. Las técnicas son parte de
una metodología, y se define como aquellos procedimientos que se
utilizan para llevar a cabo la metodología, por lo tanto, como es posible
intuir, es uno de los elementos que se incluyen.
En este proyecto se aplicará una metodología mixta: que incluye
metodología cuantitativa y cualitativa.
Método Analítico: El Método analítico es aquel en donde la investigación
consiste en la separación de un todo, descomponiéndolo en sus partes
para observar las causas, la naturaleza y los efectos. El análisis es
desintegrar, observar, para así realizar un examen de un hecho u objeto
en particular, es necesario conocer la naturaleza del objeto que se estudia
para comprender su esencia.
Este método permite conocer más del objeto de estudio, con lo cual se
puede: explicar, hacer analogías (comparaciones), comprender mejor su
comportamiento y establecer nuevas teorías.
Con este método se podrá revisar y analizar de forma ordenada y a la vez
separadamente los elementos que forman parte de esta investigación,
43
como datos relacionados a los conocimientos que tienen los alumnos
sobre retoque digital, para así poder llegar a una solución y conclusión
del problema.
Método inductivo: En el método inductivo, cuando se lo emplea como
instrumento de trabajo, es un procedimiento en el que, comenzando por
los datos, se acaba llegando a la teoría. Por tanto, se asciende de lo
particular a lo general.
Por esta razón se utilizara este método para así analizar si los estudiantes
de la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Comunicación Social
(FACSO) de la Universidad de Guayaquil entienden algo de fotografía y
de ahí obtener toda la información necesaria para la realización del diseño
editorial de la Guía didáctica con relación a las Técnicas Fotográficas y el
manejo de una cámara fotográfica, ya que este método es utilizado
porque genera la observación y el registro de todos los hechos.
Modalidad de la investigación
Tipos de investigación
Investigación de Campo: Es empleada para entender y resolver alguna
situación, necesidad o problema determinado. El investigador trabaja en
un ambiente natural, en el que convive con las personas.
La investigación de campo, reúne la información necesaria, tomando
contacto directo con los hechos o fenómenos, que se encuentran en el
estudio ya sea que estos hechos se estén suscitando de una manera
ajena al investigador o que sean provocados por este, con un adecuado
control.
Esta es la razón del por qué se utilizará este tipo de investigación ya que
esta se aplicada para interpretar y solucionar alguna situación, problema o
necesidad en un momento determinado. Como nuestra situación se
44
encuentra en un ambiente natural donde están presentes las personas
necesarias como son los estudiantes, está cumplen el papel necesario
para ser una fuente de análisis para esta problemática.
Investigación aplicada: También se la denomina práctica o empírica, la
cual busca la aplicación o utilización de los conocimientos adquiridos,
generalmente depende de los avances y resultados obtenidos de la
investigación básica. Lo que le interesa al investigador son las
consecuencias prácticas.
Para esta tesis, conviene utilizar este método, porque con los
conocimientos obtenidos, se podrá entregar el beneficio científico a esta
academia, que es una sociedad de dicentes y docentes, realizando lo que
es la guía de técnicas fotográficas para los alumnos de la carrera de
Diseño Gráfico.
Investigación Explicativa: Se caracteriza por buscar las causas o los por
qué, de la ocurrencia del fenómeno, establecer las variables o
características que se presenta y de cómo se dan sus interrelaciones. Su
objetivo es encontrar las relaciones de causa-efecto que se dan entre los
hechos a objeto, de conocerlos con mayor profundidad.
Por esta razón escogemos la investigación explicativa, ya que
necesitamos saber cuáles son las causas por las que no se generó la
difusión suficiente de este conocimiento, en los alumnos de Diseño
Gráfico.
Investigación bibliográfica
Es el proceso de revisión histórica, de los datos fundamentales
requeridos, para poder sustentar el marco teórico de la investigación.
45
Investigación explicativa
Este método se aplica para despejar la relación casual, es decir, no solo
busca conocer el problema, sino que también, intenta encontrar las
causas del mismo.
Estudio de caso
Se lo utiliza para conocer el cómo, y el por qué, y cuando, un hecho no
tiene el control sobre el fenómeno y se da en circunstancias naturales.
Población y muestra
Población. Es el conjunto infinito de individuos (personas, animales,
objetos o cosas) que poseen diferentes características, unas de las otras
y, por las cuales se las definen, por lo general, se encuentran en un
momento dado y en algún lugar determinado.
Esta población se estratificó en: dicentes, docentes y autoridades.
CUADRO No. 1
Fuente: Base documental de la carrera de Diseño Gráfico.
Elaborado por: Joel López Gavilanes
Muestra
La muestra es la determinación de una parte de la población que se
selecciona, cuando ésta es muy grande, extensa o infinita; en este sentido
se trata de un conjunto finito o reducido de individuos (personas,
animales, objetos o cosas), con los cuales es y será siempre más fácil
investigar y estudiar una población.
ITEM ESTRATO POBLACION
2 Docentes 40
3 Estudiantes 100
TOTAL 140
46
(M. Teresa Icart, 2009) indica: “Ya se ha comentado la imposibilidad
practica de estudiar a toda la población y lo que se hace es estudiar una
parte de ella. La muestra es el grupo de individuo que realmente se
estudiara, es el subconjunto de la población”
Por esta razón se ha escogido solo una muestra de 100 estudiantes de la
carrera de diseño gráfico.
CUADRO No. 1: Población y muestra
Fuente: Base documental de la Carrera de Diseño Gráfico.
Elaborado por: Joel López Gavilanes
Muestra no probabilística
Se considera que el muestreo probabilístico, resulta muy complicado y se
busca emplear métodos no probabilísticos, amén de que no sirven para
realizar estimaciones inferenciales sobre la población, pues no se tiene la
certeza de que la muestra extraída sea representativa; ya que, no todos
los sujetos de la población, tienen la misma probabilidad de ser elegidos.
En general, se seleccionan a los sujetos considerando determinados
criterios, procurando en la medida de lo posible, que la muestra sea
representativa.
En otras circunstancias los métodos estadísticos permiten resolver los
problemas de representatividad, aun en situaciones de muestreo no
probabilístico, por ejemplo los estudios de caso, control donde los casos
no son seleccionados aleatoriamente de la población.
ITEM ESTRATO Tamaño de la muestra
1 Docentes 10
2 Estudiantes 100
TOTAL 110
47
La muestra de esta investigación es del tipo no probabilística el criterio de
selección estableció la selección del primer año, porque se tendría una
base y varios conceptos, de cómo tratar una imagen y cuando es
necesario un retoque.
Técnicas de investigación
En el presente trabajo de investigación se utilizara como técnicas de
investigación: la entrevista, la observación, las encuestas y documentos
bibliográficos.
La entrevista es una técnica empleada para obtener información
producto del diálogo entre dos personas: El entrevistador, es decir el
investigador y el entrevistado; esto se realiza, con el fin de obtener
información de parte de este, que por lo general es una persona
entendida en la materia de la investigación.
Por esta razón se emplea como técnica de investigación a la entrevista,
las que se realizan a varios profesores, para saber su opinión acerca de
esta problemática, sobre todo acerca de la fotografía en el diseño.
Fuente especificada no válida. La entrevista no se debe considerar una
conversación normal, sino una conversación formal, con una
intencionalidad, la misma que lleva implícitos objetivos englobados en una
Investigación
Observación es una técnica que nos permite observar atentamente el
fenómeno, tomar información y registrarla para su posterior análisis. La
observación es un elemento fundamental de todo proceso investigativo;
en ella se apoya el investigador para obtener el mayor número de datos.
48
En este caso una de la mayores observaciones es de que los estudiantes
nos están conformes con los conocimientos que han adquirido en las
clases de fotografía, se demuestra que es deficiente el conocimiento
impartido.
El mayor problema en la Universidad es el de que las instalaciones, para
esta materia de Fotografía, no son las más adecuadas, ya que no se
disponen de recursos para poder recibir esta materia.
Encuestas
La encuesta como técnica, es ampliamente utilizada como procedimiento
de investigación, ya que permite obtener y elaborar datos de modo rápido
y eficaz.
Se aplicaron encuestas, para saber la opinión de los alumnos de la
carrera de Diseño Gráfico, para así, poder sacar los porcentajes
requeridos para esta investigación, para poder entender las opiniones de
los alumnos, y sus conocimientos acerca de la fotografía en el diseño,
cada alumno tiene una opinión diferente y es de nuestra necesidad
conocer esas opiniones para poder resolver esta problemática.
Se ha utilizado la escala de Likert, con respuestas de: si, no, tal vez,
nunca.
Documentación bibliográfica. Es la fuente con la cual se realiza un
trabajo y obtenida de libros, textos, revistas y documentos de diferentes
tipos.
Se obtienen notas de diferentes autores con respecto al tema de
investigación, incluidos en el proyecto , para registrar constancias de lo
investigado.
49
Procedimiento de la investigación.
Entre las actividades del procedimiento de la investigación se establecen
los siguientes pasos:
Seleccionar el tema de investigación
Planteamiento del problema.
Recolección de información bibliográfica.
Elaboración de un marco teórico.
Preparación de documentos para la recolección de datos.
Aplicación de las encuestas para recolección de información.
Procesamiento, análisis e interpretación de los resultados.
Conclusión e interpretación
Elaboración de una propuesta.
RECOLECCIÓN DE LA INFORMACIÓN
Se aplicara el método del grupo Focal, que nos permite la recolección de
información.
ANÁLISIS E INTERPRETACION DE RESULTADOS
Una vez aplicada la técnica de investigación a los diferentes extractos, los
resultados se ingresaron a una tabla, con su respectiva frecuencia y se
utilizaron los programas de Word y Excel
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS REALIZADAS
Esta población se estratifico en: Dicentes, Docentes y Autoridades.
50
Encuesta a estudiantes
Se encuesto a la muestra de los estudiantes del 1er Año de la carrera de
Diseño Gráfico. Se presentan los gráficos a continuación:
1.- ¿Te gusta usar programas de retoque de imágenes?
Cuadro Nº 2 : Gusto del programa de retoques de imágenes
ITEM VALOR F %
1 SI 35 35%
2 NO 65 65%
3 TAL VEZ 0 0
TOTAL 100 100%
Fuente: Encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico ·#1
Fuente: Encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: El 65% de los estudiantes sugiere que no les gusta usar retoques
digitales, mientras que un 35% contestó todo lo contrario.
Esto sugiere, que los alumnos por tener poco conocimiento y
motivaciones, hacen poco uso de las herramientas de los programa.
Gusto del programa de retoque de imágenes
si
no
talvez
a veces
51
2.- ¿Conoce y utiliza usted Photoshop e Ilustrador para retocar
imágenes?
Cuadro Nº 3. Utilización de Photoshop e Ilustrador
Fuente: Encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#2
si
no
talvez
a veces
Fuente: Encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis de los Dicentes
Análisis: De los encuestados el 15% contestó SI a la pregunta ¿Sabe de
algún programa de retoque a parte del aprendido? Mientras que el 85%
contesto NO a la pregunta.
ITEM VALOR F %
1 SI 15 15%
2 NO 85 85%
3 TAL VES 0 0
4 A VECES 0 0
TOTAL 100 100%
52
3.- ¿Usas con frecuencia el retoque en una imagen?
Cuadro Nº 4. Frecuencia en el retoque de imagen
ITEM VALOR F %
1 SI 95 95%
2 NO 5 5%
3 TALVES 0 0
4 A VECES 0 0
TOTAL 100 100%
Fuente: Encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#3
Uso del retoque en la imagen
si
no
talvez
a veces
Fuente: Encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los dicentes encuestados el 95% contestó si a la pregunta
¿Sabe de algún programa de retoque a parte del aprendido? Mientras que
el 5% contesto no a la pregunta
53
4.- ¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para
un diseñador gráfico?
Cuadro N°5. La Fotografía como herramienta indispensable
ITEM VALOR F %
1 SI 85 85%
2 NO 15 15%
3 TALVES 0 0
4 A VECES 0 0
TOTAL 100 100%
Fuente: Encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico ·#4
La fotografía como herramienta indispensable
si
no
talvez
a veces
Fuente: Encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los dicentes encuestados el 85% contestó sí a la pregunta
¿Crees que la fotografía es una herramienta Indispensable para un
diseñador gráfico? Por lo que esta contiuye en la imagen básica que
comunica en cualquier campaña. Mientras que el 15% contestó no a la
pregunta.
54
5.- ¿Te gustaría aprender y mejorar tus conocimientos sobre
retoque?
Cuadro Nº 6. Aprender y mejorar retoques de imágenes
ITEM VALOR F %
1 SI 90 90%
2 NO 10 10%
3 POCA 0 0
4 NADA 0 0
TOTAL 100 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico ·#5
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los dicentes encuestados el 90% contestó si a la pregunta
¿Te gustaría aprender y mejorar tus conocimientos en el medio
fotográfico? Mientras que el 10% contesto no a la pregunta.
55
6.- ¿Cuánto crees conocer de retoque digital?
Cuadro Nº 7. Conoce sobre retoque de imagen
ITEM VALOR F %
1 SI 15 15%
2 NO 85 85%
3 POCO 0 0
4 NADA 0 0
TOTAL 100 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico ·#6
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los dicentes encuestados el 10% contestó si a la pregunta
¿Cree saber lo suficiente? Mientras que el 90% contesto no a la pregunta.
56
7.- ¿Si se realizara una guía didáctica estarías dispuesto a leerla
para aplicarla?
Cuadro Nº 8. Una guía didáctica
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#7
Realizar una guía didáctica
si
no
talves
a veces
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los dicentes encuestados el 80% contestó si a la pregunta
¿Si se realizara una guía didáctica estarías dispuesto a leerla para
aplicarla? Mientras que el 20% contesto no a la pregunta.
Lo que representa que los alumnos están interesados En aprender más y
que lo que les falta son herramientas fáciles para mejorar su aprendizaje
en la universidad.
ITEM VALOR F %
1 SI 80 80%
2 NO 20 20%
3 POCO 0 0
4 NADA 0 0
TOTAL 100 100%
57
8.- ¿Estas satisfecho con lo aprendido?
Cuadro Nº 9. Satisfecho con lo aprendido.
ITEM VALOR F %
1 SI 30 30%
2 NO 70 70%
3 POCO 0 0
4 NADA 0 0
TOTAL 100 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico ·# 8
si
no
talvez
a veces
Fuente: Información de la Unidad de Diseño Grafico Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los dicentes encuestados el 30% contestó si a la pregunta
¿Estas satisfecho con las clases de fotografía que te han brindado en la
institución? Mientras que el 70% contesto no a la pregunta.
Satisfecho con lo aprendido
58
9.- ¿Crees que los docentes que dan esta materia, están
suficientemente capacitados?
Cuadro Nº 10. Capacidad docente
ITEM VALOR F %
1 SI 40 40%
2 NO 60 60%
3 POCO 0 0
4 NADA 0 0
TOTAL 100 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#9
si
no
talves
a veces
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los dicentes encuestados el 40% contestó si a la pregunta
¿Crees que los docentes que dan esta materia, están suficientemente
capacitados? Mientras que el 60% contesto no a la pregunta.
59
10.- ¿Te gustaría saber algunos métodos para el retoque de una
imagen?
Cuadro Nº 11: Métodos para el retoque de una imagen
ITEM VALOR F %
1 SI 5 5%
2 NO 95 95%
3 POCO 0 0
4 NADA 0 0
TOTAL 100 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#10
si
no
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los dicentes encuestados el 5% contestó si a la pregunta
¿Te gustaría saber algunos métodos para el retoque de una imagen?
Mientras que el 95% contesto no a la pregunta.
60
Encuestas a Docentes
1.- ¿Es importante la enseñanza de retoque de imagen en la carrera
de diseño gráfico?
Cuadro Nº 12. Enseñanza de métodos de retoques
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#11
Enseñanza de métodos de retoque
MUY DE ACUERDO
ACUERDO
INDIFERENTE
DESACUERDO
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los docentes encuestados el 70% contestó muy de acuerdo,
el 20% de acuerdo y el 10% Indiferente a la pregunta ¿Es importante la
enseñanza de retoque de imagen en la carrera de diseño gráfico?
ITEM VALOR F %
1 MUY ACUERDO 7 70%
2 ACUERDO 2 20%
3 INDIFERENTE 1 10%
4 DESACUERDO 0 0
TOTAL 10 100%
61
2.- ¿Está de acuerdo con la enseñanza que actualmente se imparte en la carrera de diseño gráfico, con relación a los programas de retoque de imagen? Cuadro Nº 13: Enseñanza de fotografía con retoques
ITEM VALOR F %
1 MUY ACUERDO 0 0
2 ACUERDO 4 40%
3 INDIFERENTE 1 10%
4 DESACUERDO 5 50%
TOTAL 10 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico ·# 12
Enseñanza de la fotografía con retoques
muy de acuerdo
acuerdo
indiferente
desacuerdo
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los docentes encuestados el 40% contestó Acuerdo, el 10%
Indiferente y el 50% Desacuerdo a la pregunta ¿Está de acuerdo con la
enseñanza que actualmente se imparte en la carrera de diseño gráfico,
con relación a los programas de retoque de imagen.
62
3.- ¿Está de acuerdo con la enseñanza básica que se da a los
alumnos de la carrera?
Cuadro Nº 14. Enseñanza básica a estudiantes de D.G.
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico #13
Enseñanza básica
MUY DE ACUERDO
ACUERDO
INDIFERENTE
DESACUERDO
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los docentes encuestados el 10% contestó Indiferente, el
90% en Desacuerdo ¿Está de acuerdo con la enseñanza básica que se
da a los alumnos?
ITEM VALOR F %
1 MUY ACUERDO 0 0
2 ACUERDO 0 0%
3 INDIFERENTE 1 10%
4 DESACUERDO 9 90
TOTAL 10 100%
63
4.- ¿Si se ofreciera un manual didáctico, los niveles de aprendizaje
con respecto a esta materia mejoraría?
Cuadro Nº 15. Manual didáctico para mejorar los niveles de
aprendizaje
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#14
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los docentes encuestados el 80% contestó muy de acuerdo,
el 10% Indiferente y el 10% en desacuerdo a la pregunta ¿Si se ofreciera
un manual didáctico, los niveles de aprendizaje con respecto a esta
materia mejoraría?
ITEM VALOR F %
1 MUY ACUERDO 8 80%
2 ACUERDO 0 0%
3 INDIFERENTE 1 10%
4 DESACUERDO 1 20%
TOTAL 10 100%
64
5.- ¿Está de acuerdo que la fotografía va de la mano con el diseño
gráfico?
Cuadro Nº 16.: La fotográfica va de la mano con el diseño gráfico
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#15
Fotografía de la mano con el diseño gráfico
MUY DE ACUERDO
ACUERDO
INDIFERENTE
DESACUERDO
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los docentes encuestados el 90% contestó muy de acuerdo
y el 10% Indiferente a la pregunta ¿Está de acuerdo que la fotografía va
de la mano con el diseño gráfico?
ITEM VALOR F %
1 MUY ACUERDO 9 90%
2 ACUERDO 0 0%
3 INDIFERENTE 1 10%
4 DESACUERDO 0 0%
TOTAL 10 100%
65
6.- ¿El bajo nivel de cierto programa influye en la calidad de
profesionales en el diseño gráfico?
Cuadro Nº 17. Nivel de conocimiento influye en la calidad
ITEM VALOR F %
1 MUY ACUERDO 6 60%
2 ACUERDO 2 20%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 DESACUERDO 2 20%
TOTAL 10 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#16
Nivel de conocimiento influye en la calidad
MUY DE ACUERDO
ACUERDO
INDIFERENTE
DESACUERDO
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los docentes encuestados el 60% contestó muy de acuerdo,
el 20% Acuerdo y el 20% Desacuerdo a la pregunta ¿El bajo nivel de
cierto programa influye en la calidad de profesionales en el diseño
gráfico?
66
7.- ¿Está de acuerdo con que en la Facultad de Comunicación Social
(FACSO) existe falta de materiales, recursos, para la materia de
fotografía en la carrera de diseño gráfico?
Cuadro Nº 18 Falta de materiales
ITEM VALOR F %
1 MUY ACUERDO 7 70%
2 ACUERDO 1 10%
3 INDIFERENTE 1 10%
4 DESACUERDO 1 10%
TOTAL 10 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Grafico ·#17
Falta de materiales para aplicar el diseño en FACSO
MUY DE ACUERDO
ACUERDO
INDIFERENTE
DESACUERDO
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Análisis: De los docentes encuestados el 70% contestó Muy Acuerdo, el
10% Acuerdo, el 10% Indiferente y el 10% Desacuerdo a la pregunta
¿Está de acuerdo con que en la Facultad de Comunicación Social
(FACSO) existe falta de materiales, recursos, para la materia de fotografía
en la carrera de diseño gráfico?
67
8¿Cree que es indispensable la fotografía para la parte laboral de los
estudiantes?
Cuadro Nº 19 Indispensable la fotografía para la parte laboral
ITEM VALOR F %
1 SÍ 9 90%
2 NO 0 0%
3 TAL VEZ 1 10%
TOTAL 10 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico N° 18
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
El 90 % de los docentes manifestaron que el tratamiento de la fotografía
es indispensable para la parte laboral de los estudiantes de díselo gráfico.
El 10% manifestó que tal vez.
Indispensable para la parte laboral
68
9¿Sabe de algún programa de retoque de imagen a parte del
aprendido. ?
Cuadro N° 20: Conocer otro programa de retoque de imagen
ITEM VALOR F %
1 SÍ 7 70%
2 NO 3 30%
3 TAL VEZ 0 0%
TOTAL 10 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico N° 19
SÍ
NO
TAL VEZ
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
El 70% de los docentes manifestaron que sí conocen otros programas
para el tratamiento de imágenes además del que generalmente enseñan
a los docentes. El 30% manifestó que no conoce otros.
Conocer otro programa de retoque de imagen
69
10¿Utiliza programas de retoque de imagen en dispositivos móviles?
Cuadro N° 21 : Programas de imágenes en dispositivos móviles
ITEM VALOR F %
1 SÍ 4 40%
2 NO 6 60%
3 TAL VEZ 0 0%
TOTAL 10 100%
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
Gráfico N° 20
Fuente: encuesta Elaborado por: Joel López Gavilanes
El 40 % de los docentes dicen que sí conocen programas para retocar
imágenes en dispositivos móviles, pero el 60% manifiestan que no los
conocen.
70
Discusión de resultados
A través del análisis de las preguntas, se establece que los estudiantes
desean aprender los diferentes métodos del retoque de imágenes con la
finalidad de llegar a ser mejores diseñadores y con ello tener la capacidad
de mejorar su perfil profesional.
Son muy pocos los que conocen programas de Adobe y con ello solo el
fotografiar no cubre la demanda del mercado de trabajo que es amplio
pero siempre y cuando se puedan hacer los retoques.
El desconocimiento de la familia de ADOBE es una forma de llegar a
establecer las formas de incursionar en el sistema del diseño gráfico, pero
el no conocerlo será un gran impedimento para que en su vida personal
se pueda llevar una buena vida laboral.
Las limitaciones son cognitivas porque los estudiantes asocian la calidad
a los que se les da y se lamentan parece ser entonces que la capacitación
a los docentes es la mejor estrategia para que ellos alcanzando el mejor
nivel lo sepan representar.
También se nota un desconocimiento del valor que el retoque fotográfico
representa para ellos en la publicidad y propaganda y con ello la calidad
de la oferta será menor si no se ponen al día. Al estar de acuerdo con
una guía lo más conveniente es que se diseñe una para el retoque de
fotografías.
El uso de los dispositivos móviles para diseño gráfico se complica porque
no todos pueden tener la capacidad de descarga por ello se complica su
utilización, es la universidad la que debe dar esos programas gratuitos
para docentes y estudiantes.
71
INTERROGANTES DEL PROCESO DE LA INVESTIGACIÓN
1.- ¿Cuánto a nivel cualitativo, mejorará el proceso de aprendizaje-
enseñanza de los alumnos de la carrera de D.G. mediante la
utilización de un manual sobre el retoque de imagen?
De muchísima utilidad.
2.- ¿Cuáles son los elementos fundamentales del retoque digital en
una imagen?
Manejo de los pixeles por mm
3.- ¿Cuál es el valor profesional que tiene el retoque en las imágenes
para el éxito de las campañas gráficas?
Ser innovador en el campo de la publicidad.
4.- ¿Qué importancia se le brinda a la fotografía en las instituciones
universitarias con especializaciones de D.G.?
Sí se le presta importancia pero se desconocen todavía muchos recursos.
5.- ¿Cuál será la mejor metodología para que los alumnos de D.G.
aprendan sobre el arte del retoque digital?
Con el uso de la tecnología aplicada a la familia ADOBE
6.- ¿Cuáles deben ser los objetivos del retoque digital a nivel
académico?
Lograr dominar los diferentes planos de presentación.
7.- ¿Que funciones debe cumplir el retoque digital en las
composiciones visuales o en los diseños complejos?
72
Satisfacer al cliente.
8.- ¿Cuál es la mejor manera de usar el retoque de imagen sin
incrementar la complejidad en el aprendizaje de los alumnos?
Tener la tecnología en el aula.
9.- ¿Qué importancia tiene el retoque digital en la publicidad?
La compra continua de imágenes para representar a empresas.
10.- ¿Qué efectos negativos, se generan con el uso inadecuado del
retoque en las imágenes?
Que ciertas imágenes no sean comercializables si los resultados son
malos.
73
Conclusiones y Recomendaciones
Conclusiones
Los estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de
Comunicación Social (FACSO) del primero y segundo año, de la
Universidad de Guayaquil, reconocen que el retoque es sumamente
importante para la profesión ya que se trata de arreglar una imagen para
llegar a target específico.
Existe motivaciòn para aprender más sobre retoque digital porque
creen que este se encuentra ligado a todo lo que es a diseño publicitario
gráfico editoriales
No se cuenta actualmente con los recursos técnicos adecuados
para la materia de fotografía que es esencial para el aprendizaje, por lo
Que una guía fácilmente será estudiada y aplicada en cualquier otro
espacio.
Existe en los estudiantes un mal manejo de imágenes con
exagerado retoque publicitario .
Recomendaciones
Se debería aumentar los conocimientos por parte de docentes de
manipulación de una imagen,
Se recomienda conseguir recursos técnicos para poder enseñar
esta materia ya que es de gran utilidad para los estudiantes de la Carrera
de Diseño Gráfico.
Se propone un manejo de grupo de talleres y prácticas
institucionales,
Recomendable saber utilizar el retoque de una imagen sin llegar a
una exageración.
74
CAPÍTULO III
PROPUESTA
TÍTULO
“Diseño de un manual didáctico sobre la importancia de la fotografía en
el diseño gráfico para los estudiantes de 1ero año de la Carrera de Diseño
Gráfico”.
3.1 JUSTIFICACIÓN
La publicidad ha crecido día a día con el surgimiento de nuevas
aportaciones para atraer al consumidor con ideas que ayuden a facilitar la
venta de un producto como lo es el diseño de una imagen y con ella
algunas herramientas como lo es la fotografía que ayuda a facilitar la
venta de un producto.
En primer lugar se muestra la historia de la fotografía y cómo ha
evolucionado, así como su función y la manera en la que esta hace sus
aportaciones en el diseño, esto con el fin de entender mejor cómo
funciona la fotografía y como se aplica en el diseño para atraer al
consumidor, esto es importante porque gracias a ella puede decir muchas
cosas sin necesidad de palabras.
En segundo lugar se muestra la fotografía y el diseño esto con el fin de
analizar más claramente lo que es la fotografía y el diseño pro separado
para después poder explicar con detalle lo que los dos pueden hacer
juntos, un buen diseño siempre va a tener fotografía porque es un
elemento esencial para la creación del mismo.
En tercer lugar se muestra la venta del diseño., la relación que tienen las
empresas con los diseñadores y con el diseño, el proceso con el que el
diseñador crea el diseño es muy complejo, tiene que pasar primero con el
75
cliente que sería en este caso el empresario, para después poder tener
una junta en la que discutan los problemas de identidad de la empresa y
como quiere en si la empresa para que el diseñador pueda empezar a
trabajar sobre eso.
3.2 FUNDAMENTACIÓN DE LA PROPUESTA
La experiencia personal de este manual ha logrado fortalecer la idea de
que la imagen es más rica y satisfactoria cuando el estudiante está
mejor preparado para transformarla Esa preparación ha permitido ubicar
a la imagen como un ser sociológico, un ente en el que viviendo en
determinado lugar, éste le afecta de una u otra forma y al que tiene que
ubicar, diagnosticar para proponer una acción crítica de cambio.
La opción de cambio de forma y de cognición por parte del diseñador ha
sido vital para saber que a él también le puede afectar el sistema de
cambio en cuanto a su juicio estético en el que está inmerso porque
además de un ser sociológico es un ser psicológico y en fase de
transición, involucrarnos en el conocimiento del entorno con los retoques
de la imagen.
La finalidad del retoque se está cumpliendo en cada una de las partes de
éste manual, porque ha puesto a disposición del estudiante una serie de
aspectos de reflexión que le proporcionen un mejor conocimiento de sí
mismos y, a su vez, estimular y mejorar sus potencialidades (puntos
fuertes y débiles).
3.2.1 OBJETIVO GENERAL
Investigar cual es el conocimiento que tienen los estudiantes del 1er y 2do
de la fotografía, ya que es una parte esencial del diseño gráfico ya que sin
ella no podremos hacer llegar el mensaje visual.
76
3.2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Crear un manual didáctico, que contengan información sencilla y
clara sobre los principios del retoque de una imagen.
Lograr las medidas para prevenir dicho problema desinformación
acerca de desconocimiento del retoque de una imagen.
Lograr la aceptación del manual para lograr, una mayor
comprensión de la importancia de la fotografía en el diseño gráfico
y su importancia del manejo en una pieza publicitaria para primero
y segundo.
3.2.3 IMPORTANCIA
El manual tendrá un aporte relevante en los estudiantes de la carrera de
diseño gráfico, ya que por medio de los mensajes gráficos informativos,
sencillos, atractivos de fácil comprensión se busca enseñarles él porque
es de suma importancia saber hacer el retoque de una imagen.
Se ha tomado conciencia de las características de la imagen y de la
capacidad que tiene el estudiante para demostrar de In Design:
capacidades, aptitudes y habilidades, destrezas, auto-concepto y
autoestima, personalidad, madurez personal y vocacional, para que luego
pueda demostrar que lo sabe hacer con su historial académico, estilo de
vida, experiencias educativas y de diseño, intereses, nivel de
aspiraciones, motivación y valores.
Comprender que la imagen no es solamente aquella a la que nada
afecta sino que es un tipo social que transita, que ha sido vital para
convertirse en mensaje nuevamente percibido y ese proceso ya
desarrollado lleva a reflexionar en la importancia que tiene el mensaje en
la comunicación.
77
Es una nueva actitud de lo que se ha experimentado para evaluar el
impacto de la transición de la imagen en la época moderna sometida a la
estética del diseñado quien demuestra sus habilidades que deben tener
para enfrentarse a ese cambio, convertir al nuevo producto en un ente
satisfactorio.
DESCRIPCIÓN SECTORIAL Y FÍSICA
Estudiantes de Primer Año de la Carrera de Diseño Gráfico, ubicada en:
Se encuentra en la ciudadela La Alborada, tercera etapa Mz. C1.
3.2.4 FACTIBILIDAD
Es factible pues se cuenta con las herramientas necesarias para dar
solución al problema, así como los recursos económicos, tiempo y
ubicación.
La factibilidad pedagógica está dada desde la forma en que estando en
ingeniería puedo enseñar como docentes y dar respuesta a toda esta
78
problemática de la falta de dominio de In Design u otros programas como
Photoshop o Ilustrator, aportando estrategias y propuestas de intervención
orientadas a facilitar una adecuada madurez personal, educativa y
vocacional del diseñador gráfico.
3.2.5 DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA
El manual, contendrán información dirigida a dicentes y docentes que
asisten a esta facultad, con información sencilla sobre el correcto modo de
manipular las imágenes, qué tan perjudiciales suele ser el no saber las
partes básicas o métodos usados y la facilidad de emplearlo en la vida
real.
3.2.6 VISIÓN
La fotografía y el diseño van de la mano por que ayudan a comunicar algo
complejo de una manera tal que se vuelva sencilla para el público con tan
solo verlo.
3.2.7 MISIÓN
Promover el conocimiento en ciertos programas que son importantes para
la carrera, fomentarla para que los alumnos puedan aprender y
desarrollarse correctamente para un óptimo rendimiento universitario.
3.2.8 BENEFICIARIOS
Los beneficiados del proyecto son los estudiantes de la carrera de diseño
gráfico de la facultad de Guayaquil, los docentes, pues una vez sean
conscientes de la importancia del valor del retoque de una imagen en el
diseño gráfico esto ayudará a cómo enseñar mucho a su desempeño
docente y en la formación de los estudiantes para que ellos puedan
desarrollarse correctamente, tanto en la carrera como laboral,
aumentando su rendimiento.
79
3.2.9 IMPACTO SOCIAL
Se puede destacar que la fotografía ha sido de gran importancia en el
mundo, ya que la imagen genera un gran impacto visual para las
personas, además de representar el mundo real y especificaciones reales
que queremos recalcar. La idea principal de la fotografía fue
primordialmente reflejar hechos o momentos históricos relevantes e
irrepetibles, a pesar de los años se sigue manteniendo el mismo concepto
pero proporcionando una mayor utilidad
El retoque fotográfico es útil para tener una idea más crítica de la historia,
como descripción de procesos positivistas que mide las fuerzas muy
dispares que se desarrollan dentro de la evolución de la humanidad muy
diferente en cada etapa de la otra o tratando de experimentar con lo que
no dio resultado en otro momento. Conocer en la historia a través de la
fotografía y poderlo ayudar con los colores modernos mediante un estudio
comparativo lleva al conocimiento de la evolución.
3.2.10 CONCLUSIONES
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando está
presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más
o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios
significativamente diferenciados.
Otros elementos que pueden formar parte de la cámara son los
filtros, que cambian la forma en que una película registra colores o
valores tonales. Son discos de cristal y gelatina que se colocan
delante del objetivo.
El retrato: No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el
carácter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe
80
transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo.
Es importantísimo observar a la persona que se pretende retratar.
3.2.11 RECOMENDACIONES:
El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad,
como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del
terciopelo. La luz, es la clave para fotografiar la textura.
La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de
obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra
en la cámara y expone la película o el sensor digital. Mediante el
obturador se controla el tiempo necesario para que la imagen se
exponga y quede reflejada en la película o el sensor digital) y la
abertura del diafragma.
Se recomienda una buena higiene personal que disminuye en gran
medida los riesgos de infección de parasitosis, así mismo
manipular correctamente los alimentos lavándolos y cocinándolos
bien antes de consumirlos.
Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando
mire a través del visor, procure ver la fotografía que hay realmente
y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir
experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de
mostrarlas a los demás.
81
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UNAN, 2006. Autor: Mónica Zama Garza. Recuperado de
https://books.google.com.ec/books
84
ANEXOS
85
ENCUESTA A LOS ESTUDIANTES
1¿Es importante la enseñanza del retoque de imagen para los
alumnos de primer año?
SI
No
Tal vez
2¿Está de acuerdo con la enseñanza que actualmente se imparte en
la carrera de D.G sobre las técnicas de retoque de imagen. ?
Si
No
Tal vez
3¿Está de acuerdo con la intensidad de la carga horaria asignada
para el aprendizaje de las técnicas del retoque de imagen. ?
Si
No
Tal vez
4¿Si se existiera una guía didáctica, los niveles de aprendizaje con
respecto a esta materia mejorarían?
Si
No
Tal vez
5¿Está de acuerdo que la fotografía y el retoque de imagen son
importante para el diseño. ?
Si
No
Tal vez
86
6¿Un bajo conocimiento influye en la calidad de formación de los
alumnos de D.G.?
Si
No
Tal vez
7¿Está de acuerdo que en la facultad de Comunicación Social no
existe suficiente materiales para la materia de fotografía y retoque
de imagen?
Si
No
Tal vez
8¿El retoque de imagen es importante. ?
Si
No
Tal vez
9¿Cree usted que una imagen puede ser mejorada aplicando el
retoque de imagen. ?
Si
No
Tal vez
10¿Considera adecuado que en diseño curricular de la carrera se
incorpora el estudio de las técnicas de retoque aplicando una guía
didáctica. ?
Si
No
Tal vez
87
ENCUESTA A LOS DOCENTES
1¿Es importante la enseñanza del retoque de imagen en la
fotografía en la carrera de Diseño Gráfico. ?
Si
No
Tal vez
2¿Está de acuerdo con la enseñanza que se imparte en la carrera de
Diseño Gráfico con las técnicas de retoque de imagen. ?
Si
No
Tal vez
3¿Está de acuerdo con la enseñanza básica de retoque de imagen
para los alumnos de primer año. ?
Si
No
Tal vez
4¿Si se dispusiera de una guía didáctica, los niveles de aprendizaje
mejorarían. ?
Si
No
Tal vez
5¿Está de acuerdo que el retoque de una imagen va de la mano con
el diseño. ?
Si
No
Tal vez
88
6¿El bajo de nivel de conocimiento influye en la calidad de
profesionales en el diseño. ?
Si
No
Tal vez
7¿Emplea con frecuencia el retoque de imagen. ?
Si
No
Tal vez
8¿Cree que es indispensable en la fotografía. ?
Si
No
Tal vez
9¿Sabe de algún programa de retoque de imagen a parte del
aprendido. ?
Si
No
Tal vez
10¿Utiliza programas de retoque de imagen en dispositivos móviles.
?
Si
No
Tal vez
89
GLOSARIO
Técnico/ ca: Perteneciente o relativo a las aplicaciones de las ciencias y
las artes.
Muestra: Parte o porción extraída de un conjunto por métodos que
permiten considerarla como representativa del mismo.
Guía: Lista impresa de datos o noticias referentes a determinada materia.
GUÍA del viajero, GUÍA de ferrocarriles
Recurso: Medio de cualquier clase que, en caso de necesidad, sirve para
conseguir lo que se pretende.
Fotografía: Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas,
en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en
el fondo de una cámara oscura.
Causa: Lo que se considera como fundamento u origen de algo.
Consecuencia: Hecho o acontecimiento que se sigue o resulta de otro.
Publicidad: Conjunto de medios que se emplean para divulgar o extender
la noticia de las cosas o de los hechos.
Praxis: Práctica, en oposición por oposición a teoría o teórica.
Dicentes: Persona que actualmente está cursando una universidad o
escuela superior.
Metodología: Conjunto de métodos que se siguen en una investigación
científica o en una exposición doctrinal.
Delimitación: Determinar o fijar con precisión los límites de una cosa
90
Didáctico: Perteneciente o relativo a la enseñanza; propio, adecuado
para enseñar o instruir. Método, género DIDÁCTICO; obra DIDÁCTICA.
Hipótesis: Suposición de una cosa posible o imposible para sacar de ella
una consecuencia.
Variable: Que varía o puede variar. Magnitud que puede tener un valor
cualquiera de los comprendidos en un conjunto.
