DOCUMENTACIÓN

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1947-1965Jacques Bedel nació en Buenos Aires el 7de agosto de 1947. Es hijo de René Bedely de Valeria Sammartino. En 1952 naciósu hermana Leonor.

Su padre, abogado de ascendenciafrancesa, no ejerció el derecho sino que sededicó al campo, compartiendo su tiem-po entre la ciudad y sus propiedades en laprovincia de Entre Ríos. A pesar de losviajes que realizaba periódicamente, siem-pre estuvo presente para su hijo y ha sidosu maestro en múltiples aspectos de lavida, particularmente en el arte, que RenéBedel coleccionó con indiscutido y visio-nario criterio. No sólo eso, René Bedelha escrito sobre la pintura y los artistas,1 ycompartía una amistad con varios deellos: Luis Felipe Noé, Rómulo Macciò,Alfredo Hlito, Líbero Badii, Aldo Papare-lla, entre otros.

De su madre, que tuvo una indiscuti-ble influencia formadora, Jacques heredóla pasión por la música, las letras y muyprobablemente la exigencia de calidadaplicada a la disciplina creadora presenteen cada una de sus obras.

Jacques Bedel realizó sus estudios pri-marios y secundarios en la Escuela

Argentina Modelo, pero no guardórecuerdos ni amistades fundamentales deeste período en lo que se refiere a su for-mación. Su pasión por el conocimientofue adquirida desde su más tempranainfancia en la inmensa biblioteca de sucasa, junto a sus padres, a menudo rodea-dos de artistas y escritores como OliverioGirondo, Alicia Jurado y Miguel ÁngelAsturias, un entorno sumamente estimu-lante y que debió ejercer una fascinaciónconsiderable para marcar tanto el futuroartístico de Bedel como gran parte de suselecciones de vida.

1966-1968Inmediatamente después de terminar elcolegio secundario en enero de 1965,comenzó el curso de ingreso a la carrerade arquitectura en la Universidad de Bue-nos Aires. Su ingreso a arquitectura obe-deció a una decisión que anticipaba sufutura labor de artista y que él explicó dela siguiente manera:“Es la carrera más com-pleta en lo referente a una formación humanís-tica y artística, además de posibilitar desarrollarla disciplina creativa, no sólo de espacios habi-tables, sino de cualquier cosa que constituya elespacio del hombre”.2

APROXIMACIÓN BIOGRÁFICApor Florence Baranger

En la presente cronología, las obras mencionadas aparecen en negrita, y se encuentran detalla-das al final de esta edición en el Catálogo Razonado. Las exposiciones individuales están con-signadas en negrita y entre comillas, y las colectivas, entre comillas.

JB. Buenos Aires.1949.

Valeria Sammartino de Bedel y RenéBedel. Entre Ríos. 1962.

1 René Bedel, Pintura y surrealismo, Buenos Aires, Colombo, 1971; Letras para la pintura, BuenosAires, Colombo, 1980; Arte cinético, Buenos Aires, Van Riel, 1969.

2 “La indagación estética del artista Jacques Bedel”, La Opinión, Buenos Aires, 11 de enero de 1981.

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BIOGRAPHIC APPROACHby Florence Baranger Translated by Mauren León & Joshua Rosenfield

In this account, the names of works appear in boldface followed by their date and are described in detailat the end of this volume, in the catalogue raisonné.The names of solo exhibitions are placed betweenquotation marks and printed in boldface.The names of collective exhibitions are in quotation marks.

1947-1965Jacques Bedel was born in Buenos Aireson August 7, 1947 to René Bedel andValeria Sammartino. His sister Leonor wasborn in 1952.

His father, a lawyer of French descent,did not practice law. Instead he attendedto his estate in the country, dividing histime between the city and his lands in theprovince of Entre Ríos.Although he trav-eled periodically, he was always there forhis son and guided him in multipleaspects of life, especially art, which RenéBedel collected with indisputable andvisionary criteria. Additionally, RenéBedel wrote about painting and artists,1

many of which he was friends with,including Luis Felipe Noé, Rómulo Mac-ciò, Alfredo Hlito, Líbero Badii, AldoPaparella, and others.

From his mother, who had a markedinfluence on his formation, Jacquesacquired a passion for music, literature,and, quite likely, the high standards in thecreative disciplines that Jacques adheresto in each of his works.

Jacques Bedel completed his primaryand secondary studies in the EscuelaArgentina Modelo, but neither his recol-

lections nor any close friendships fromthis period left a formative impression onhim. His passion for knowledge wasacquired instead from his early childhoodtime spent in his house’s immense librarywith his parents, often surrounded byartists and writers like Oliverio Girondo,Alicia Jurado and Miguel Angel Asturias,a highly stimulating environment thatmust have exerted a considerable fascina-tion as it defined Bedel’s artistic future aswell as many of his other choices in life.

1966-1968On finishing secondary school in January1965 he immediately began architecturestudies at the University of Buenos Aires.His entry into the field of architecture wasconditioned by a decision that anticipatedhis future work as an artist, and he laterexplained it as follows: “It is the most com-plete degree with regards to human and artisticformation, and one which makes it possible todevelop the discipline needed to create not onlyinhabitable spaces but anything that defines thehuman space”.2

At the same time, Bedel began investi-gating the visual arts. Bedel is self-taught,and believes that talent can be cultivated

1 René Bedel, Pintura y surrealismo, Buenos Aires, Colombo, 1971; Letras para la pintura, BuenosAires, Colombo, 1980; Arte cinético, Buenos Aires,Van Riel, 1969.

2 “La indagación estética del artista Jacques Bedel”, La Opinión, Buenos Aires, January 11, 1981.

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Al mismo tiempo, se inició en las artesvisuales, concretamente en la escultura.Bedel es un autodidacta convencido deque el talento se ejercita y desarrolla, perosin que sea necesario asistir a ningún tipode academia o taller. “No se aprende a serartista”, suele decir. Sí se aprende, en cam-bio, a estar alerta para nutrirse de todo loque nos rodea y a poder procesar esainformación para generar una obra dearte, tanto artística como arquitectónica,que siempre debe estar sostenida por unaidea. El medio sin duda lo favoreció en sudesarrollo de esta capacidad, porque aBedel todo le interesa y no deja de asimi-lar información sobre las disciplinas másdiversas, acuciado por una particular vora-cidad de conocimiento.

Josefina Pizarro, a instancias de LilaMora y Araujo, fue quien lo invitó porprimera vez a participar en una muestrade su galería junto a artistas de renombrecomo Alberto Greco y Rómulo Macciò.“Cromosombras”, la primera exposiciónde Jacques Bedel inaugurada en noviem-bre de 1967 en la Galería Pizarro, incluíaesculturas móviles iluminadas que proyec-taban sus sombras de distintos coloressobre pantallas de formas diversas. En eltranscurso de su carrera artística, el temade la sombra reaparecerá en numerosasocasiones y permanece claramente vigen-te hasta hoy. Sin embargo, este período noperduraría, por sentir “que la fuerza de unaidea perdía coherencia y síntesis en este tipo debúsqueda” y en particular por el rechazo arecurrir al uso de la electricidad para sos-tener la obra.

En agosto de 1968, invitado por OraWaisman, directora de la Galería Galatea,inaugura “Opformas”, su primera exhibi-ción individual, cuyo catálogo está prologa-do por César Jannello, fundador de la cáte-

dra de Semiología de la Facultad de Arqui-tectura y gran amigo de René Bedel.

En ese tiempo empezó a elaborar otrade sus obsesiones: los espacios reflejados,que son inaccesibles y muestran la imagende la realidad, pero invertida. Desarrollóeste concepto por medio de espejos pla-nos y curvos, y de esta indagación resulta-ron las series Alter ego (1968-1969), unadoble reflexión superpuesta en colores,Argos (1970) y El ojo de Dios (1969),reflexiones múltiples que se oponen hastael infinito, debido al fenómeno ópticoconocido como ofuscación.

“El espejo es como un agujero en el espa-cio. Se puede poner el universo patas arriba.Ubicándolos bien, se consigue anular visual-mente tanto la ley de gravedad como cualquierplano real. He logrado la reflexión de una ima-gen en varios planos en un solo color, los espe-jos tridimensionales, los caleidoscopios esféricos,la imagen transparente superpuesta a la real.Pero lo que quiero es llegar a fabricar un espe-jo que no refleje a los seres humanos”, así loexplicaba Bedel con sus 23 años en unartículo de la revista Periscopio.3

En la misma época ganó la Medalla deBronce del Premio Braque y recibió unabeca del gobierno francés para realizarestudios en el área de las investigacionesvisuales. Con la beca recibida, a fines de1968 viajó a Francia, donde participó ennumerosas exposiciones, tanto en Paríscomo en otras ciudades.En ese contexto seencontró con Carmelo Carrá, tambiénganador del Premio Braque, pero en lacategoría “dibujo”. Bedel, por su parte,estaba en plena etapa cinética, pero esteperíodo se prolongaría un año apenas, enparticular, por su rechazo a depender deluso de la electricidad. Posteriormente,recurrió tanto a espejos como a metalesperforados para crear un cinetismo distinto.

3 “Extravagario”, Periscopio, nº 41, Buenos Aires, 30 de julio de 1970.

JB.Taller de la calle Uriburu. Buenos Aires.1968.

JB y Espejismo. Buenos Aires. 1969.

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Around that time Bedel began todevelop another one of his obsessions:reflected spaces that are inaccessible andreflect images of reality but in invertedform. He developed this concept using flatand curved mirrors, and this investigationled to the series Alter ego (1968-1969), adouble reflection superimposed in colors,Argos and El ojo de Dios [The Eye ofGod] (1969), multiple reflections thatoppose each other ad infinitum because ofthe optical phenomenon known as obfus-cation.

“The mirror is like a hole in space.You canturn the universe upside down. By placing themirrors properly, one can visually overturn thelaw of gravity as well as any other real plane.I have produced the reflection of an image inseveral planes in a single color, three-dimen-sional mirrors, spherical kaleidoscopes, a trans-parent image above the real one. But what Iwant is to be able to make a mirror that doesnot reflect human beings,” Bedel explained–at age 23– in an article in the magazinePeriscopio.3

During that period, Bedel won thePremio Braque bronze medal andreceived a grant from the French govern-ment to carry out studies in the area ofvisual research. With the grant, towardsthe end of 1968, he traveled to Francewhere he participated in numerous exhi-bitions in Paris as well as other cities. Inthat context he met Carmelo Carrá, a fel-low winner of the Premio Braque, but inthe “drawing” category. Bedel, on his part,was at the height of his kinetic stage, butthis period would last barely more than ayear because of his refusal to depend onthe use of the electricity. He subsequent-ly returned to the use of mirrors and per-forated metals to create a distinctivekinetic energy.

and developed without academic or stu-dio instruction.“One does not learn to be anartist”, he often says. One does, however,learn to be alert so as to draw nourish-ment from everything around oneself andto be able to process that information andcreate a work of art, artistic as well asarchitectural, that must always be support-ed by an idea. Undoubtedly, Bedel’s child-hood environment must have fostered thedevelopment of this awareness: he pos-sesses such a hunger for knowledge thateverything interests him and nothingdeters him from synthesizing informationon a variety of topics.

Josefina Pizarro, at the request of LilaMora y Araujo, was the first galleryowner to invite Bedel to participate in ashow, it also featured well-known artistslike Alberto Greco and Rómulo Macciò.“Cromosombras”, Bedel’s first exhibi-tion, opened at the Galería Pizarro inNovember 1967. Bedel’s work includedilluminated moving sculptures that pro-jected shadows in different colors ontoscreens of various shapes. Over thecourse of Bedel’s artistic career, the sub-ject of the shadow would reappear onnumerous occasions and continues to berelevant until today. However, this perioddid not last, for Bedel felt that “the force ofan idea lost coherence and synthesis in thistype of search”, and particularly because herejected the use of electricity to sustainhis work.

In August 1968, invited by Ora Wais-man, director of the Galería Galatea, Bedelopened “Opformas”, his first individualexhibition. The preface to the exhibitioncatalogue was written by César Jannello,founder of the semiotics department at theschool of architecture and a great friend ofRené Bedel’s.

3 “Extravagario”, Periscopio, nº 41, Buenos Aires, July 30, 1970.

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1969-1971Muy poco después de regresar al país, enjunio de 1969, conoció a Cristina de Oli-veira Cézar, su futura mujer y madre desus cuatro hijos.

Ilustró el libro de poesía El aire todo,escrito por su padre y publicado por lalegendaria imprenta de Osvaldo Colombo,en la que René Bedel también publicó otroslibros ilustrados por sus amigos artistas.

En octubre de 1969 fue invitado a la VIBienal de París, donde exhibió Ciudadpara armar (1969), una instalación detubos cuadrados de aluminio sobre unespejo plano que, al poder ser desplazados,configuraban un espacio susceptible de seralterado. La obra estaba musicalizada por elcompositor Gerardo Gandini.

Más tarde, Jorge Romero Brest, direc-tor de Artes Visuales del Instituto Di Tella,lo invitó a exponer en el marco de la expo-sición “Luz, color, reflejos, sonido y movi-miento”. Bedel expuso “Trece piezas endos series reflejantes” (Espejismos),en la que será la penúltima exposición delmítico Instituto Torcuato Di Tella, uno delos principales ejes de la actividad culturalde los años 60.

A comienzos de la década del 70,mediante la utilización de chapa de aceromicroperforada, Bedel inició sus trabajossobre la desmaterialización. Según elángulo de visión, las obras realizadas eneste material pueden parecer sólidas otransparentes; es el caso de Objeto para-dojal (1971). De esta misma conjetura sevale para la escultura de chapa de aceropulido a espejo Antimateria (1971) pre-sentada en el Premio Norglas “Escultura,follaje y ruidos”, en la plaza Rubén Darío,en noviembre de 1970.A comienzos de 1971 participó en el II

Certamen Nacional de InvestigacionesVisuales, donde expuso una serie de obrasque involucraban la fuerza magnética. ConEnergeia (1971) ganó la Medalla de Plata,pero no retiró el premio, disconforme conla censura flagrante del gobierno que deci-dió no respetar la determinación del jura-do debido al contenido crítico y social dealgunas de las obras exhibidas y premiadas.Siguiendo la misma línea de investigación,en septiembre de 1971, expuso en el IIISalón Ítalo, en el certamen “La Energía enlas Artes Visuales”, y obtuvo el Tercer Pre-mio de Escultura con su obra Fuerzamagnética referida a energía (1971):de una base de granito, emerge unacolumna hueca de aluminio con imanesen su interior a la cual se sostiene una esfe-ra desplazable de acero.

Recibió el Tercer Premio de Escultu-ra en el II Salón Artistas con Acrílicopao-lini por su obra Hipótesis para una pri-sión (1971), en noviembre de 1971. Enesta obra combinó una materia elaboradapor el hombre, como es el acrílico, conuna materia de origen natural, en estecaso, el quebracho, que configura unmuro cuya forma irregular es completadapor la forma del acrílico. Años más tarde,en una entrevista con el escritor y críticoMiguel Briante, Bedel expresó: “El acríli-co…, que deriva de la inteligencia humana yque no se encuentra en la naturaleza, lo con-frontaba con un material primario. A uno loforzaba a tomar la forma del otro y viceversa.O sea, la materia natural tomaba la formaartificial por medio de mi mano y el productoindustrial humanizado se naturalizaba tam-bién por mi intermedio, actitud forzada entreestos dos materiales siempre a través de unamente pensante, que era la mía, que los obliga-ba a tomar la forma del otro”.4

4 Miguel Briante,“Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos Aires,junio de 1982.

JB y René Bedel. Entre Ríos.1974.

Héctor Peyrú, Helena Goñi, JB y CristinaOliveira Cézar. Buenos Aires. 1970.

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1969-1971Very shortly after returning to Argentinain June 1969, Bedel met Cristina deOliveira Cézar, his future wife and moth-er of his four children.

He illustrated the poetry book El airetodo, written by his father and publishedby the legendary press of OsvaldoColombo, where René Bedel also pub-lished other books illustrated by his artistfriends.

In October 1969 he was invited to the6th Paris Biennale, where he exhibitedCiudad para armar [City to Be Built](1969), an installation of square, mobilealuminum tubes on a flat mirror, creatinga space that could be altered. The workwas set to music by the composer Gerar-do Gandini.

Later Jorge Romero Brest, director ofvisual arts at the Instituto Di Tella, invitedhim to participate in the exhibition “Luz,color, reflejos, sonidos y movimiento”. Bedelshowed Trece piezas en dos seriesreflejantes [13 Pieces in Two ReflectiveSeries], at what would be the second-to-last exhibition at the legendary InstitutoTorcuato Di Tella, one of the main axes ofcultural activity of the 1960s.

At the beginning of the 1970s, usingmicro-perforated steel sheets, Bedel beganhis works on dematerialization. Depend-ing on the angle viewed from, worksmade of this material can appear solid ortransparent, as in the case of Objetoparadojal [Paradoxical Object] (1971).Bedel applied the same conjecture to asculpture of steel sheet polished to a mir-ror, Antimateria [Antimatter](1971),presented in the exhibition “Escultura, fol-laje y ruido”, at the Rubén Darío Square,in November 1970.

In early 1971, Bedel participated inthe II Certamen Nacional de Investiga-ciones Visuales, where he executed aseries of works involving magnetism.With Energeia (1971) he won the silvermedal, but did not collect the prize, inprotest of the flagrant censorship by thegovernment, which had decided not torespect the jury’s decision due to thecritical and social content of some ofexhibited and awarded works. Alongthe same line of investigation, in Sep-tember 1971, he entered the contest“La Energía en las Artes Visuales” at theIII Salón Ítalo and won third prize insculpture with his work Energeia(1971): an aluminum hollow columnwith magnets inside, emerging from agranite base, from which a sliding steelsphere was suspended.

He received the third prize for sculp-ture at II Salón Artistas con Acrílicopaolinifor his work Hipótesis para unaprisión [Hypothesis for a Prison](1971), in November 1971. In this workhe combined a man-made material,acrylic, with a natural material (wood inthis case), to form a wall whose irregularshape is completed by the form of theacrylic. In an interview with the writerand critic Miguel Briante, Bedelexplained, “Acrylic…, that derives fromhuman intelligence and that is not found innature, is confronted with a primary material.Each was forced to take its form from theother: that is, the natural matter took the arti-ficial form by means of my hand and thehuman industrial product also became natu-ralized by my influence. The attitude betweenthese two materials was always imposed by athinking mind, my mind, that forced each totake its form from the other”.4

4 Miguel Briante,“Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos Aires,June 1982.

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Cercana conceptualmente a ésta, otraobra, que además incorpora el conceptodel infinito, es La gran muralla (1971):una superposición de bloques de granitoque se reflejan interminablemente entredos planos de espejos. Reiteró esta nociónen Hipótesis para la desaparición deuna piedra (1971) con la fotografía con-céntrica de la veta de una piedra cortadaal medio y pegada sobre ese corte. Coneste trabajo, al separar las dos mitades de lapiedra, planteó la idea de objeto secretoque se devela al ser abierto, idea que másadelante seguiría desarrollando y profun-dizando en sus esculturas en forma delibros y sus series de rollos (scrolls).

1972-1974A comienzos de 1972, Jorge Glusberg,creador y director del Grupo de los Trece5 enel Centro de Arte y Comunicación deBuenos Aires, lo invitó a integrar estegrupo del cual Bedel siguió formandoparte, pese a haber sufrido modificacionesen la composición de sus integrantes. Elrechazo intrínseco de Bedel a pertenecera cualquier grupo no se contradice conéste, ya que los artistas trabajan indivi-dualmente, respetando la autonomía decada uno de sus miembros. Durante eseaño participó con el Grupo de los Treceen exposiciones como “Hacia un perfildel arte latinoamericano”,“Fotografía tri-dimensional”, “Arte de sistemas” y “Artee ideología: CAYC al aire libre”; esta últi-ma fue clausurada por el gobierno militar,lo cual suscitó una severa protesta en elámbito internacional del arte. Planteó susprimeras destrucciones y catástrofes encopias heliográficas. Los cambios políticosque comenzaban a vivirse se reflejaron ensus obras Las manifestaciones de sep-tiembre (1972) y Las manifestaciones

de octubre (1972). Se trata de grandesplanos, sobre los cuales innumerablesmuniciones de plomo, fijas o en movi-miento, simulan muchedumbres que sedesplazan descontroladamente.

En la Exposición Internacional deAgricultura y Ganadería logró unaMención Especial por el diseño de unstand para AGIP Gas Argentina. Fue suprimer reconocimiento en el ámbito dela arquitectura, donde además recurrióal uso artístico de la sombra para suambientación.

A mediados de abril de 1972 se reci-bió de arquitecto.

Participó en la Tercera Bienal Interna-cional de Arte Coltejer en Medellín,Colombia, y en el Encuentro Internacio-nal de Arte en Pamplona, España, entreotros. En agosto consiguió el Primer Pre-mio en el III Salón Artistas con Acrílico-paolini, con su obra Aequatio (1972),adquirida luego por el Museo de ArteModerno de Buenos Aires. Esta ecuaciónestá constituida por una piedra cortada almedio que representa la constante, y porpiezas que repiten el corte de la piedra enacrílico transparente, que constituyen lavariable. Homenaje y acercamiento deBedel a las ciencias matemáticas, que dacuenta de su admiración por este logrodel intelecto humano.Así como las verda-des matemáticas y lógicas son ciertas paracualquier tiempo, el artista busca trascen-der por medio de su obra y que éstapueda conmover más allá de las circuns-tancias temporales que la determinaron.

En diciembre de 1972 se casó conCristina de Oliveira Cézar.

Corría 1973 y la tensión política ysocial volverá a reflejarse en sus trabajoscon las series Crímenes políticos (1973)y Los desastres de la guerra (1973).

Grupo de los Trece. Buenos Aires. 1972.

5 El Grupo de los Trece más tarde se llamaría Grupo CAYC.

Aldo Paparella, Líbero Badii y JB.Entre Ríos. 1974.

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Similar in concept to this is anotherwork that also incorporates the conceptof infinity, La gran muralla [The GreatWall] (1971), superimposed paving stonesreflected endlessly between two planes ofmirrors. He reiterated this concept inHipótesis para la desaparición deuna piedra [Hypothesis for the Disap-pearance of a Stone] (1971) with concen-tric photographs of the vein of a rock cutin half and rejoined at said cut. On sepa-rating the two halves of this work, heposes the idea of a secret object revealedon being opened, an idea he would sub-sequently continue to develop and deep-en in his sculptures of books and hisseries of scrolls.

1972-1974At the beginning of 1972, Jorge Glus-berg, creator and director of the Grupode los Trece at the Centro de Arte yComunicación de Buenos Aires(CAYC), invited him to join thisgroup.5 Bedel’s intrinsic rejection ofbelonging to any groups is not contra-dicted by this, for artists work individu-ally, respecting the autonomy of each oftheir fellows. During that year he par-ticipated, with the Group of Thirteen,in exhibitions like “Hacia un perfil delarte latinoamericano”, “Fotografía tridimen-sional”,“Arte de sistemas” and “Arte e ide-ología: CAYC al aire libre”. This last wasclosed down by the military govern-ment provoking a serious protestthroughout the entire international artworld. He presented his first “destruc-tions and catastrophes” in heliographiccopies.The political changes that beganto manifest themselves were reflected inhis works Las manifestaciones deseptiembre [September Demonstra-

tions] (1972) and Las manifestacionesde octubre [October Demonstrations](1972). These comprise large planes, onwhich countless structures of lead, fixedor in motion, simulate crowds thatmove uncontrollably.

In the Exposición Internacional de Agri-cultura y Ganadería he received a specialmention for the design of a stand forAGIP Gas Argentina. It was his firstrecognition in the world of architecture,for which he also returned to the artisticuse of the shadow for its ambience.

Mid-April 1972 marked his arrival asan architect.

He participated in the Tercera BienalInternacional de Arte Coltejer de Medellín,and in Encuentro Internacional de Arte dePamplona, among other shows. In Augusthe won the first prize the III Salón Artistascon Acrílicopaolini, with his work Aequatio(1972), acquired shortly thereafter by theMuseo de Arte Moderno de BuenosAires. This equation constitutes a stonecut in half that represents the constant,and pieces that repeat the cut of the stonein transparent acrylic, which constitutethe variable. It is Bedel’s tribute andapproach to mathematical sciences,expressing his admiration for this achieve-ment of the human intellect. Just as math-ematical truths and logic are certain at anygiven time, the artist aspires to achievetranscendence by means of his work andenable it to move beyond the immediatecircumstances that determined it.

In December 1972 he married Cristi-na de Oliveira Cézar.

In 1973, political and social tension wasagain reflected in his works with the seriesCrímenes políticos [Political Crimes](1973) and Los desastres de la guerra[The Disasters of War] (1973). With La

5 Grupo de los Trece later called Grupo Cayc.

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Con La vuelta al hogar (1973) y Lasentencia (1973), la figura humana, iner-te pero aún presente en los Crímenes,desaparece y queda representada por suropaje vacío en fragmentos de cuerposhuecos. Otra dura crítica a las jerarquías ycastas, en este caso la eclesiástica, se mani-fiesta en las obras referidas al bombardeode la Basílica de San Pedro y al incendiode los hábitos de algunos santos, como enAuto de fe (1973), o de una capilla.Hipótesis para el incendio de unacapilla (1973) fue, precisamente, el pri-mero de sus libros y el que inaugura, porlo tanto, uno de los grandes paradigmasde su obra artística.

En Tokio, en la “Meta Exhibition Lan-guage”, expuso Logos (1973), obras referi-das a magnicidios con textos de WilliamShakespeare, basadas en la alteración vio-lenta del soporte, donde el papel ha sidoquemado, rasgado, arrugado o agujereado.

En el IV Premio Artistas con Acrílico-paolini presentó Antimateria (1973), pie-dra fragmentada cuyos cortes internosocultan una superficie reflectante,de mane-ra que, al desplazarse el observador alrede-dor de la obra, ésta se “desmaterializa”.Luego, estas obras fueron exhibidas en unaexposición individual en la Galería MartinaCéspedes, en septiembre de 1973.

Paralelamente realizó algunos diseñosde muebles para la casa de decoraciónExedra. Se ocupó también de proyectar eldiseño para reciclar los barcos fluvialesGuayra y Victoria para uso turístico.

Durante 1974 participó de múltiplesexposiciones organizadas por el CAYC,entre éstas:“Hacia un perfil del arte lati-noamericano”, “Arte e ideología enLatinoamérica”y “Arte de sistemas en Lati-noamérica”, muestras itinerantes quevisitaron diversos países como Francia,Inglaterra, Italia, Bélgica, Yugoslavia,Finlandia, Polonia y Estados Unidos,

representando la vanguardia artísticalatinoamericana.

Si bien ya había realizado algunos pro-yectos de arquitectura, en 1974 construyóen las afueras de Buenos Aires su primeracasa proyectada, y empezó a trabajarintensamente en esta área.

En octubre de 1974 nacieron sus hijosmellizos, Nicolás y Jerónimo.

1975-1977A comienzos de 1975 realizó el proyectode un edificio de departamentos en VillaGesell, dos proyectos de casa en San Car-los de Bariloche, y otro en San Isidro, pro-vincia de Buenos Aires.

En septiembre de 1975, becado por elBritish Council viajó a Londres para unproyecto de investigación de nuevosmateriales para escultura. Durante esteperíodo dio forma a sus primeros librosde la serie El país de plata (1976),modelo que seguirá desarrollando condiversas variaciones y reactualizando endiferentes series, a lo largo de toda sucarrera artística. También en esta épocainició sus trabajos sobre la antinomiaentre el bien y el mal, consistentes enrelieves que representan batallas entre ani-males, generalmente en lugares de riesgo,como precipicios, puentes o abismos(Eros y Tánatos [1976]). Con el CAYC,ganó la Medalla de Oro en la ExposiciónInternacional de las Naciones Unidas, enSlovenj Gradec,Yugoslavia.

También en ese año, el gobierno fran-cés le compró el libro Hipótesis para ladestrucción de una ciudad (1976).

De regreso a Buenos Aires en agostode 1976, realizó su primer cuadro, El paísde plata (1976). Es el primero, pero no setrata de una pintura en el sentido conven-cional, ya que utiliza un procedimientoelectrolítico con hierro que luego seguiráusando en numerosas obras.

JB con Nicolás y Jerónimo. Punta del Este.1977.

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vuelta al hogar [Coming Home] (1973)and La sentencia [The Judgment] (1973),the human figure, inert but still present inthe crimes, disappears and is left represent-ed by empty clothing on fragments of hol-low bodies.Another harsh critique of hier-archies and castes –in this case ecclesiasticalones– is manifested in works referring tothe bombing of St. Peter’s Cathedral in Vat-ican City and to the burning of saints’ vest-ments, as in Auto de Fe [Auto-da-Fe](1973), or of a chapel. Hipótesis para elincendio de una capilla [Hypothesis forthe Burning of a Chapel] (1973) was,indeed, the first of his books and the onethat thereby introduced one of the greatparadigms of his artistic oeuvre.

In Tokyo’s “Meta Exhibition Language”,he exhibited Logos (1973), works referringto assassinations with the texts of WilliamShakespeare, based on the violent alterationof the medium, where the paper has beenburned, torn, crumpled or perforated.

In the IV Premio Artistas con Acrílico-paolini he presented Antimateria [Anti-matter] (1973), fragmented stone whoseinternal cuts hide a reflecting surface insuch a way that, when the observer movesaround the work, it is “dematerialized.”Later, these works were exhibited in a soloexhibition at the Galería Martina Cés-pedes, in September 1973. At the sametime, he executed designs of furniture forthe Exedra design house. He also spenttime developing a plan to recycle the riverboats Guayra and Victoria for touristic use.

During 1974, he participated in mul-tiple exhibitions organized by the GrupoCAYC, including “Hacia un perfil del arteLatinoamericano”, “Arte e ideología en Lati-noamérica” and “Arte de sistemas en Lati-noamérica”. These traveling shows visitedvarious countries, including France, Eng-land, Italy, Belgium, Yugoslavia, Finland,Poland and the United States, represent-

ing the Latin American artistic vanguard.Although he had already completed somearchitectural projects, in 1974 the firsthouse of his own design was built, in theoutskirts of Buenos Aires, and he began towork intensely in this area.

In October 1974 his twin sonsNicolás and Jerónimo were born.

1975-1977 At the beginning of 1975 he completed thedesigns for an apartment building project inVilla Gesell and two houses in San Carlosde Bariloche, as well as another in SanIsidro, province of Buenos Aires. In Septem-ber 1975, he was awarded a grant by theBritish Council for a study of new materi-als for sculpture and he traveled to Londonaccompanied by his family. During thisperiod he developed the first books in hisseries El país de plata [The Silver Coun-try] (1976), a model that he continued toexpand in several directions, recreatingthem in different series throughout his artis-tic career. Also at this time he began hisworks on the contradiction between goodand evil, consisting of reliefs representingbattles among animals, generally in danger-ous places such as on cliffs, bridges or inabysses, Eros y Tánatos [Eros andThanatos] (1976).With the Grupo CAYC,he won the gold medal at the UnitedNations International Exhibition, in SlovenjGradec,Yugoslavia.

Also in that year, the French govern-ment bought his book Hipótesis para ladestrucción de una ciudad [Hypothesison the Destruction of a City] (1976). Uponreturning to Buenos Aires in August of thatsame year, he created his first painting, Elpaís de plata [The Silver Country] (1976).It was his first, but it is not a painting in theconventional sense, since he used an elec-trolytic procedure with iron that he wouldcontinue to use in many other works.

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El horizonte, única línea de la natura-leza de apariencia recta, pero irreal e inal-canzable por no tener ubicación definida,se manifiesta entonces como una nuevaobsesión. Este nuevo concepto de infinitolo aplicará también en una serie de escul-turas, fragmentos que forman parte deuna gigantesca, interminable e hipotéticaescultura. Estas obras que conforman Elgran límite (1977) serían presentadas alaño siguiente en la XIV Bienal de SanPablo, junto con sus libros.También datande esta época los relieves de la serie Lasciudades de plata (1977), vistas aéreasde ciudades en ruinas cuyos reflejos metá-licos pueden verse o no, de acuerdo conla posición del espectador. Este simulacrode espejismo se refiere a las fabulosasconstrucciones de plata imaginadas por lacodicia de los conquistadores de América.

En junio de 1977 realizó una exposi-ción individual en el CAYC, donde exhi-bió libros en cuyo interior se ocultabanesculturas que metaforizaban vestigios deruinas y paisajes y las esculturas de la serieEl gran límite (1977).

El Grupo de los Trece, integrado porLuis Benedit, Jorge Glusberg, Jorge Gon-zález Mir, Víctor Grippo, LeopoldoMaler,Vicente Marotta, Luis Pazos,Alfre-do Portillos, Clorindo Testa y JacquesBedel, presentó también en 1977 su obracolectiva “Signos en ecosistemas artificia-les”, en el marco de la XIV Bienal Inter-nacional de Arte de San Pablo. Les otor-garon el Gran Premio de Honor Itama-raty, galardón adjudicado por primera veza un país no europeo. Algunas de estasobras de Bedel permanecieron en Brasildurante treinta años y fueron repatriadasen diciembre de 2007.

En septiembre expuso en París en laGalería Krief-Raymond, durante la FIAC1977, y ese año integró la lista de artistasde esa galería.

1978-1980En febrero de 1978 nació su tercer hijo,Julián.

Realizó una serie de dibujos de granformato (200 x 200) sobre papel, tambiénllamados Las ciudades de plata (1978).

A causa del éxito logrado en la Bienalde San Pablo y la repercusión del mismo,le encargaron la refacción del antiguoHogar de Ancianos Gobernador Viamontepara la realización de un centro culturalque, en principio, albergaría varios museos.Para esta obra, Bedel invitó a participar alos arquitectos Clorindo Testa y Luis Fer-nando Benedit, quienes se unieron al pro-yecto. En 1980 fue inaugurado el CentroCultural Ciudad de Buenos Aires.

Bedel viajó a Río de Janeiro y expu-so, con el Grupo de los Trece, “Signos enecosistemas artificiales”, en el Museo deArte Moderno de esa ciudad.

Tiempo después, participó en lamuestra “Geometría sensible” curada porel crítico Roberto Pontual, que integrabaobra de varios artistas latinoamericanos.Lamentablemente un incendio destruyógran parte del patrimonio del Museo,incluidas las obras de Bedel.

En noviembre de ese mismo año serealizó la I Bienal Latinoamericana de SanPablo y el Grupo de los Trece expuso “Losmitos del oro”. En esa ocasión, Bedelsiguió profundizando el concepto de infi-nito y presentó una obra constituida porvarios módulos de horizonte que se pue-den prolongar indefinidamente. Al mismotiempo, en “La joven generación”, muestraorganizada durante las Jornadas Interna-cionales de la Crítica, expuso Los funda-mentos (1978), libros de gran dimensiónde contenido cada vez más abstracto, yrecibió el Primer Premio de la Crítica.

Al comenzar 1979, Bedel firmó elcontrato con la Municipalidad de BuenosAires para iniciar el proyecto del futuro

Julián. Buenos Aires. 1980.

JB. XIV Bienal de San Pablo. San Pablo.1977.

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The horizon –the only line in nature thatappears straight, yet unreal and unattainableowing to its lack of a defined location– thenmanifested itself as a new obsession.This newconcept of infinity was also applied to a seriesof sculptures, fragments that form part of agigantic, endless and hypothetical sculpture.These works, which constitute El granlímite [The Great Limit] (1977), would bedisplayed the following year at the 14th SãoPaulo International Art Biennale, along withhis books.Also dating from this time are thereliefs of the series Las ciudades de plata[The Silver Cities] (1977), aerial vistas ofcities in ruins whose metallic reflections mayor may not be visible, depending on theviewer’s position.This simulated image refersto the fabulous constructions of silver con-ceived by the greed of the conquistadors ofthe Americas.

In June 1977 he had an individual exhi-bition at CAYC, where he showed bookswhose interiors concealed metaphoricalsculptures of the traces of ruins and land-scapes, along with the sculpture series Elgran límite [The Great Limit] (1977).

The Grupo de los Trece, made up at thetime of Luis Benedit, Jorge Glusberg, JorgeGonzález Mir, Victor Grippo, LeopoldoMaler,Vicente Marotta, Luis Pazos, AlfredoPortillos, Clorindo Testa and Jacques Bedel,also presented in 1977 their collective work“Signos en ecosistemas artificiales”, within theframework of the 14th San Pablo Interna-tional Art Biennale. They were given theGran Premio de Honor Itamaraty, awardedfor the first time to a non-European coun-try. Some of these works by Bedel remainedin Brazil for thirty years and were returnedto Argentina in December 2007.

In September he exhibited in Paris inthe Galerie Krief-Raymond, within theframework of FIAC 1977, and duringthat year he joined the list of artists ofthat gallery.

1978-1980In February 1978 his third son, Julián, wasborn.

He made a series of large-format draw-ings (200 x 200 cm) on paper, also calledLas ciudades de plata [The Silver Cities](1978).

Based on the success achieved at theSan Pablo Biennale and its repercussions,he was commissioned to renovate the oldViamonte Governor nursing home into acultural center that would initially houseseveral museums. Bedel invited the archi-tects Clorindo Testa and Luis FernandoBenedit to participate in this project andthey joined the team.The work was inau-gurated in 1980.

Bedel traveled to Rio de Janeiro andexhibited, with the Grupo de los Trece,“Signos en ecosistemas artificiales”, at the city’sMuseu de Arte Moderna.

Some time later, Bedel took part in theshow “Geometria sensivel”,curated by the crit-ic Roberto Pontual that also included workby various Latin American artists. Sadly, a firedestroyed much of the museum’s collection,including the works by Bedel.

In November that year the 1st SanPablo Latin American Biennale wasmounted, and the Grupo de los Treceexhibited “Los mitos del oro”. On this occa-sion, Bedel continued deepening his con-cept of infinity and displayed a work con-sisting of several horizontal modules thatcan be extended indefinitely. At the sametime, at “La Joven Generación”, a showorganized during the Jornadas Interna-cionales de la Crítica, he exhibited Los fun-damentos [The Foundations] (1978),large-dimension books of increasinglyabstract content, and received the PrimerPremio de la Crítica (First Prize).

In early 1979, Bedel signed a contractwith the City Government of BuenosAires to initiate the futuristic project

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Centro Cultural Ciudad de Buenos Airesy, al mismo tiempo, intervino en el con-curso para el proyecto de remodelacióndel Teatro Argentino de La Plata.

En abril de 1979 conoció a la galeris-ta Ruth Benzacar y comenzó una largarelación de amistad y de fructífero traba-jo conjunto.

Nuevamente, Bedel expuso con elGrupo de los Trece en la XV Bienal deSan Pablo, también en la Trienal del Gra-bado y en la muestra “El dibujo en laArgentina”. En agosto de 1979 inauguróuna muestra individual de esculturas en laGalería Ruth Benzacar. Bedel volvió aexponer más “libros que contienen objetos tri-dimensionales: paisajes, ruinas arqueológicas,restos. El libro cerrado oculta en su interior ele-mentos desconocidos y desconcertantes. El libroabierto ya no es un libro, es un trozo icónico derealidad”.6

En el Premio Perel de Esculturas enAcero, Bedel obtuvo la Mención Hono-rífica. En esa ocasión presentó un granlibro hueco de acero inoxidable grabadocon las caras de la Luna y titulado Lamemoria de la humanidad (1979). Lautilización de materiales casi indestructi-bles, y una imagen identificable y fácil-mente descifrable de la cara oculta de laLuna, convierten la obra en una transmi-sora de cultura y en un referente de civi-lización para el futuro lejano. En el casode Bedel, se ve cómo saber e invenciónavanzan a la par e indisolublemente y enpermanente diálogo. Más allá de la inten-cionalidad estética, toda obra suya estáfundamentada en la investigación y elconocimiento previos.

En abril, Jacques Bedel realizó unaexposición individual en la Galería GarcíaBes de la ciudad de Salta, donde presentóuna selección de libros. Fue en esa épocacuando la crítica destacó que “en menos dediez años, Bedel alcanzó una etapa de su obraque lo señala como uno de los renovadores dela escultura”.7

En mayo de 1980 el padre de Jacquesmurió en su casa de campo en Entre Ríos.

Por esa época uno de sus intereses deestudio eran las culturas precolombinas.Bedel viajó a México con Cristina y deese viaje resultaron obras como Memo-ria de América (1980).

En diciembre de 1980 se inauguró elCentro Cultural Ciudad de Buenos Aires,proyecto de los arquitectos Jacques Bedel,Luis Fernando Benedit y Clorindo Testa,actualmente denominado Centro Cultu-ral Recoleta.

1981-1982En enero de 1981, Bedel expuso su primerrollo de plomo, Memoria de América(1980) en la I Bienal Internacional de Artede Montevideo y le adjudicaron el GranPremio de Honor. Al igual que en loslibros, el rollo también oculta en su inte-rior un mensaje que se revela al desplegar-lo; en este caso, los planos de templos enMéxico. Según explicaba Bedel en aquellaépoca, se trataba de “arqueología prospec-tiva”, pues rescataba elementos del pasadopara transmitirlos al futuro, y decía:“Aspiroa que dentro de dos mil o tres mil años, este rollode plomo que semeja un códice sea observado yanalizado como testimonio de lo que realizó unartista de esta época”.8 Este deseo de Bedel

6 Jorge Glusberg, Catálogo Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, agosto-septiembre de 1979.

7 Romualdo Brughetti, “La escultura y la joven generación”, La Nación, Buenos Aires, 1 de marzode 1980.

8 “Soy un puente con el futuro”, entrevista con Daniel Rodríguez Oteiza, El País, Montevideo,11 de enero de 1981.

Clorindo Testa, JB y Luis FernandoBenedit. Buenos Aires.1978.

JB por Benedit. Buenos Aires. 1982.

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Centro Cultural Ciudad de Buenos Airesand, at the same time, entered the compe-tition for the remodeling of TeatroArgentino de La Plata.

In April 1979 he met the gallery ownerRuth Benzacar and began a long relation-ship of friendship and fruitful worktogether.

Once again, Bedel took part with theGrupo de los Trece in the 15th San PabloBiennale as well as the Grabado Trien-nale and the show “El dibujo en la Argenti-na”. In August 1979 he opened an indi-vidual exhibition of sculptures in theGalería Ruth Benzacar. Bedel resumedexhibiting more “books that contain three-dimensional objects: landscapes, archaeologicalruins, remains. The closed book hidesunknown and unsettling elements within.Theopen book is no longer a book, but an iconicpiece of reality”.6

In the Premio Perel de Esculturas enAcero, Bedel received an honorable men-tion. There he presented a great hollowstainless steel book engraved with thefaces of the Moon and titled La memo-ria de la humanidad [Memory ofMankind] (1979).The use of nearly inde-structible materials, and an identifiableand easily deciphered image of the darkside of the moon, turned the work into atransmitter of culture and a referencepoint for the civilization of the distantfuture. In Bedel’s case it is seen as learn-ing and invention advancing togetherinseparably and in permanent dialogue.Beyond the aesthetic intentionality, all ofhis work is founded on prior investiga-tion and knowledge.

In April, Jacques Bedel had a solo exhi-bition at the Galería García Bes in the cityof Salta, presenting a selection of books. Itis in this period that, as a critic points out,“in less than ten years, Bedel has reached a stagein his work that marks him as one of the rein-ventors of sculpture”.7

In May 1980, Jacques’s father died inhis country house in Entre Ríos.

At this time, one of his areas of studywas pre-Columbian culture. Bedel traveledto Mexico with Cristina, and from that tripworks came about like Memoria deAmérica [Memory of America] (1981).

In December 1980, the Centro Cultur-al Ciudad de Buenos Aires (currentlynamed Centro Cultural Recoleta) wasinaugurated, a project by the architectsJacques Bedel, Luis Fernando Benedit andClorindo Testa.

1981-1982 In January 1981, Bedel showed his firstlead scroll, Memoria de América[Memory of America] (1980), at the IBienal Internacional de Arte de Montevideoand was awarded the Gran Premio de Honor.As in his books, the scroll hides a messagewithin, which is revealed when unfurled:in this case, the sketch of a game of pelotaplayed by the Mayas. According to Bedel’sexplanation at the time, it was a matter of“prospective archaeology”: he rescued ele-ments from the past to transmit them to thefuture and said: “I hope that within 2000 or3000 years, this lead scroll that resembles acodex will be observed and analyzed as testimo-ny to what an artist of this time realized”.8Thiswish of Bedel’s explains the use of materi-

6 Jorge Glusberg, Catálogo Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires,August/September 1979.

7 Romualdo Brughetti, “La escultura y la joven generación”, La Nación, Buenos Aires, March 1,1980.

8 “Soy un puente con el futuro”, interview with Daniel Rodríguez Oteiza, El País, Montevideo,January 11, 1981.

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explica el uso de materiales que puedantrascender en el tiempo.Aparte de su con-notación alquímica, desde el punto de vistatécnico el plomo tiene la ventaja de ser unmetal fácilmente maleable. Es un materialnoble,muy humilde y a la vez muy traicio-nero por su toxicidad.

En 1979, Bedel había comprado unacasa de estilo italiano en la esquina de lascalles Virrey Cevallos y Venezuela, yemprendió, entonces, el desafío de restaurarla vivienda recuperando su estilo original.Dos años duró la obra de remodelaciónhasta que en febrero de 1981 se mudó aesta casa que integraría la vida familiar y laprofesional con su taller y estudio de arqui-tectura en una planta independiente.

En abril de 1981, el Grupo CAYCpresentó su muestra titulada “Hacia el finde una segunda Edad Media” en elMuseo Cantonal de Bellas Artes de Lau-sana, Suiza, anteriormente presentada enla Bienal Rosc en Irlanda.

“En esta ocasión, Bedel recombina elemen-tos tomados de varias zonas del país, y lossomete al mismo proceso químico que sufrierona través del tiempo. De este modo, recomponelas fosilizaciones, carbonizaciones e incrustacio-nes de aguas minerales, que son integradas a lasrepresentaciones regionales por medio de tierras,óxidos y otras sustancias.” 9

En octubre de 1981,Bedel expuso en elMuseo de Arte de Osaka, Japón, y tambiénviajó a Chile para exponer en la V Bienalde Arte de Valparaíso. Ese mismo año tam-bién ilustró el libro de poesías Adiós comple-to, de Ramón de Oliveira Cézar (h).

Su primera obra con puntos de luzcomo estrellas data de esa época, peroabandonaría el proyecto por no logrartodavía el efecto óptico deseado.

Junto a Luis Fernando Benedit y

Clorindo Testa, Jacques Bedel recibió elPrimer Premio de Arquitectura, Urbanis-mo y Mejoramiento Ambiental, otorgadopor el Centro de Estudios y Proyectacióndel Ambiente (CEPA), por la realiza-ción del proyecto del Centro CulturalCiudad de Buenos Aires.

En la misma disciplina, Bedel trabajóen la recuperación del pasaje Santamarina,ubicado en el barrio de San Telmo, deacuerdo con sus características iniciales.Además, se asoció con el estudio Armas deMontevideo para realizar varios proyectosde arquitectura y diseño de interiores.

En diciembre de 1981 nació su hijaDomitila.

En enero de 1982, viajó a Chile invi-tado por la Universidad de Concepción enocasión del programa “Universidad Abier-ta”. Durante febrero tuvo lugar el IEncuentro Internacional de EsculturaModerna al Aire Libre en Punta del Este,donde Bedel ejecutó un obelisco con undibujo inspirado en la sección áurea cuyostrazos reguladores pueden servir comoindicadores de estrellas y constelaciones.Por entonces viajaba habitualmente aMontevideo para cumplir con el segui-miento de la obras que realizaba conjunta-mente con el estudio Armas.

Jacques Bedel obtuvo la Beca Ful-bright y así viajó, en abril de 1982, aEstados Unidos, país en el que permane-ció algunos meses dedicado a la investi-gación del lenguaje matemático en elDepartamento de Astronomía y CienciasEspaciales de Cornell University dondese desempeñó como visiting fellow. Bedel,que ya estaba trabajando sobre los dife-rentes lenguajes en relación con las dis-tintas interpretaciones del verbo divino,explicaba en una entrevista: “Me voy para

Domitila y JB. Entre Ríos. 1983.

9 Jorge Glusberg,“Muestra del Grupo CAYC en el Museo Cantonal de Lausanne”, Pepe, BuenosAires, agosto de 1981.

Casa de la calle Virrey Cevallos. Buenos Aires.1980

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als that could transcend time.Apart from itsalchemical connotation, from a technicalpoint of view, lead has the advantage ofbeing an easily malleable metal. In 1979,Bedel, who had bought a house of Italianstyle at the corner of Virrey Cevallos andVenezuela streets, then undertook the chal-lenge of restoring the house to its originalstyle.The remodeling work lasted two yearsuntil, in February 1981, he moved to thishouse, which integrated his domestic andprofessional lives, with his workshop andarchitecture studio on a separate floor.

In April 1981, the Grupo CAYC pre-sented his exhibition entitled “Hacia el finde una segunda Edad Media” at the MuséeCantonale des Beaux Arts in Lausanne,Switzerland; it had previously been pre-sented in the Rosc Biennale in Ireland.

“On this occasion, Bedel recombines ele-ments taken from various parts of the countryand submits them to the same chemical processthey would undergo over time. In this way, herecreates fossilization, carbonization andencrustation of mineral water, which are inte-grated into regional representations throughsoil, oxides and other substances.”9

In October 1981, Bedel was shown inthe Osaka Art Museum, and traveled toChile to show in the 5th Valparaiso Bien-nale of Art. That same year he also illus-trated the poetry book Adiós Completo byRamon de Oliveira Cézar (jr.)

His first work with points of light asstars dates from this period, but he aban-doned the project because he could notachieve the desired optical effect.

Along with Luis Fernando Beneditand Clorindo Testa, Jacques Bedelreceived the first prize in architecture,

urbanism and environmental improve-ment, awarded by the Centro de Estudiosy Proyectación del Ambiente (CEPA), forthe successful completion of the CentroCultural Ciudad de Buenos Aires.

In the same discipline, Bedel workedon restoring the Santamarina Passage,located in the San Telmo district, accord-ing to its original characteristics. In addi-tion, he partnered up with the Armas Stu-dio in Montevideo to perform variousarchitecture and interior design projects.

In December 1981, his daughterDomitila was born.

In January 1982, Bedel traveled toChile on an invitation from the Universi-dad de Concepción occasioned by theprogram “Universidad Abierta”. During themonth of February the 1st Encuentro Inter-nacional de Escultura Moderna al Aire Librein Punta del Este took place, where Bedelexecuted an obelisk whose regulatinglines may serve as indicators of stars andconstellations. During that time he trav-eled regularly to Montevideo to completethe works that he jointly realized with theArmas studio.

Jacques Bedel won a FulbrightScholarship and thus traveled in April1983 to the United States, remaining inthe country for some months for a ded-icated investigation of mathematical lan-guage at the Department of Astronomyand Space Sciences at Cornell Universi-ty, where he was appointed a Visiting Fel-low. Bedel, who was already working ondifferent languages in relation to distinctinterpretations of the divine word,explained in an interview: “I hope to finda rational method for transmitting messages

9 Jorge Glusberg,“Muestra del Grupo CAYC en el Museo Cantonal de Lausanne”, Pepe, BuenosAires, agosto 1981.

10 Miguel Briante, “Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, BuenosAires, June 1982.

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encontrar un método racional para transmitirmensajes escritos en un lenguaje que sea desci-frable en un futuro lejano”.10 La idea prin-cipal es que se podría crear un lenguajeno basado en palabras, sino en conceptosmatemáticos. En el fondo, lo que busca elartista es trascender a través de su obra,pero en su búsqueda Bedel quisiera, ade-más, que el mensaje mismo trascendierapara poder ser interpretado por civiliza-ciones tan futuras como lejanas. Duranteese viaje, Jacques Bedel entabló una pro-vechosa relación de trabajo con FrankDrake, entonces director del NationalAstronomy and Ionosphere Center(NAIC). Aprovechó la ocasión paraampliar su búsqueda en la NASA, enWashington, donde investigó tipos demateriales capaces de resistir el paso deltiempo (titanio y aleaciones empleadasen astronáutica).

En septiembre de 1982, Bedel empe-zó a proyectar Malabrigo, su casa decampo en la provincia de Entre Ríos, yrealizó varios proyectos hasta que ennoviembre de 1984 puso punto final aldiseño definitivo.

Asociado con Roberto Sanz, Bedeltrabajó en otros proyectos de arquitecturay diseño de interiores.

1983-1985A principios de 1983, diseñó una serie demedallas para un concurso organizadopor las Bodegas Trapiche y participó enotro para un monumento a los Constitu-yentes de Santa Fe.

En septiembre de 1983, coincidiendocon los quince años de su creación, elGrupo CAYC recibió de la AsociaciónArgentina de Críticos de Arte el Premio a

la Mejor Exposición del Año por suretrospectiva en el Centro Cultural Ciu-dad de Buenos Aires.

En la Galería Unión Carbide, Bedelrealizó una muestra individual dentro dela serie “Encuentros entre el artista y sumemoria”, en la cual se invitaba a dife-rentes artistas a reflexionar sobre su obra ysobre quiénes los habían influido y deter-minado. Eligió, entonces, exponer susPríncipes australes (1983), obras deindudable connotación bélica. Asimismo,concretó una serie de rollos de plomocon referencia a los mensajes enviados alespacio exterior, como El mensaje deArecibo (1983), y al verbo divino: Yosoy el que soy (1983).

En el verano de 1984 presentó unamuestra individual titulada “La marOcéana”, en el Museo de Arte America-no de Maldonado, Uruguay. En este caso,inmensas olas irrumpen en el horizonte.El paisaje será siempre un tema recurren-te a lo largo de toda su obra, sin embargo,llevará a cabo una peculiar reinterpreta-ción en función de las técnicas y losmateriales que caracterizan cada uno desus períodos creativos. El paisaje con ele-mentos acuáticos será, por lo demás, unaconstante en su obra más reciente.

Jacques Bedel construyó el primerAleph (1984), libro que encierra una esfe-ra de cristal capaz de concentrar todas lasimágenes del universo a semejanza del“punto del espacio capaz de contener todos lospuntos”:11 nuevo intento de Bedel de con-tener el infinito inabarcable. El Libro dearena (1984), otro objeto inconcebible decontenido igualmente infinito, cuyo textopuede reescribirse indefinidamente sobre laarena suelta encerrada en el libro. Son estas

10 Miguel Briante, “Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, BuenosAires, junio de 1982.

11 Jorge Luis Borges, El Aleph, Buenos Aires, Emecé, 1968.

Domitila, Jerónimo, Julián y Nicolás.Malabrigo. Entre Ríos. 1987.

Malabrigo. Entre Ríos. 1987.

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written in a language that can be decoded inthe distant future”10.The main idea is thatone can create a language not based onwords but on mathematical concepts. Atits core, what the artist seeks is transcen-dence through his work, but in his searchBedel also wants the interpretation ofthat same transcendent message to bepossible for future civilizations as well asdistant ones. During this trip, JacquesBedel established a valuable workingrelationship with Frank Drake, thendirector of the National Astronomy andIonosphere Center (NAIC). He tookadvantage of the occasion to extend hisresearch at NASA, in Washington, wherehe investigated materials able to resist thepassage of time (titanium and alloys usedin astronautics).

In September 1982, Bedel began toplan Malabrigo, his country house in theprovince Entre Ríos. He completed vari-ous projects until in November 1984 heput the final touches on the definitivedesign of the house.

Along with Roberto Sanz, Bedelworked on several architecture and interi-or design projects.

1983-1985 At the beginning of 1983, he designed aseries of medals for a contest organizedby Bodegas Trapiche and participated inanother one for a monument to the con-stituents of Santa Fe.

In September 1983, coinciding withthe fifteenth anniversary of its creation,the CAYC Group received from theAsociación Argentina de Críticos de Artethe prize for best exhibition of the yearfor its retrospective at the Centro Cul-tural Ciudad de Buenos Aires.At the Galería Union Carbide, Bedel

mounted an individual show as part of theseries “Encuentros entre el artista y su memo-ria”, in which different artists were invit-ed to reflect on their work and who hadinfluenced and shaped them. He thenchose to show his Príncipes australes[Southern Princes] (1983), works with anunmistakable warlike connotation. At thesame time, he made a specific series oflead scrolls in reference to the messagessent into deep space, like El mensaje deArecibo [The Arecibo Message] (1983),and to the divine word: Yo soy el quesoy [I Am That I Am] (1983).

In the summer of 1984, he showed anindividual piece titled “La marOcéana” [The Ocean Sea], at theMuseo de Arte Americano in Maldona-do, Uruguay. In this case, immense wavesburst into the horizon. Landscapes havealways been a recurrent theme through-out all of his work; nevertheless, he car-ries out a peculiar reinterpretationdepending on the techniques and mate-rials that characterize each of his creativeperiods. Landscapes with aquatic ele-ments, moreover, are a constant in hismore recent work.

Jacques Bedel constructed the firstAleph (1984), a book that encloses acrystal sphere capable of concentratingall the images of the universe in themanner of the “point in space capable ofcontaining all points”11. This is a newattempt by Bedel to contain the limitlessinfinity. Libro de arena [Book of Sand](1984) was another “inconceivable”object of equally infinite content, whosetext can be rewritten indefinitely on theloose sand locked inside the book.Thesetwo works are representative of the liter-ary references present in his work, in thiscase, to two stories by Jorge Luis Borges.

11 Jorge Luis Borges, El Aleph, Buenos Aires, Emecé, 1968.

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dos obras representativas de las alusionesliterarias presentes en su trabajo, en estecaso, a dos cuentos de Jorge Luis Borges.También a esta época pertenecen los mapasfragmentados de la serie Terra incognita(1984) que pueden extenderse en formailimitada.

En noviembre de 1984 inauguró entres exposiciones: “Dos décadas de arteargentino”, en el Centro Cultural Ciudadde Buenos Aires, “Las jornadas de la críti-ca” en la Galería Ruth Benzacar y, con elGrupo CAYC, en la Galería Arte Nuevo.

A principios de 1985 Bedel expusosus esculturas en la Galería Ruth Benza-car junto a Alberto Heredia y Juan Car-los Distéfano. En ese año volvió a recibirel Primer Premio de la AsociaciónArgentina de Críticos de Arte con la pri-mera de una serie de obras protagoniza-das por esferas, síntesis de la perfecciónabsoluta. Siguió con sus hipótesis de des-trucción, fotografiando el desmorona-miento progresivo de la maqueta de unedificio, y empezó la construcción de Lamano de Dios (1986), un conjunto decinco obeliscos de gran formato recu-biertos de carbono electrolítico. Conestas creaciones retomó la línea de pen-samiento iniciada con El ojo de Dios(1969), la cual continuará hasta el presen-te con la búsqueda infinita de la verdaddivina y su representación, manifiesta enEl Dios reencontrado (1986), El Diosdesconocido (1987), Verbum (1992),Deus, ecce Deus (1995), Más allá deDios (2003), La sombra de Dios(2003). Estos últimos años se acercan auna introspección cada vez más abstracta.Por lo visto, Dios o la ausencia de Dios esotra de las obsesiones de este artista quehoy se dice agnóstico.

1986-1988En 1986, invitados por la XLLII BienalInternacional de Venecia, el GrupoCAYC, con Jorge Glusberg como cura-dor, expuso Las ciudades de plata(1986), cuatro libros de relieves arquitec-tónicos en alusión a I quattro libri dell’archi-tettura de Andrea Palladio. En la GaleríaRuth Benzacar inauguró “El sextosello”, muestra individual de esculturas,en la que expuso los cinco obeliscos antesmencionados. Acerca de esta obra, el crí-tico Ricardo Martín-Crosa escribió: “Elfuste o tronco de estas piezas no se presentacomo el elemento fundamental de estas creacio-nes. Igual que en los cohetes de largo alcance,que no son sino vehículos de una sustancia quequiere viajar a costa de ellos, estas varas de bru-ñido negror, que sin embargo evidencian el fuegolaborioso de los milenios, sólo son el soportede la osamenta que en su extremo alza sudentellada y corroe vacíos, o fracasos, pero quepretende morder, cerrarse sobre carne de eter-nidades”.12

La curadora y crítica de arte MercedesCasanegra también describió los misilesen su artículo “Dioses ígneos y guardianesde la eternidad” de la siguiente manera:“…son fuertes estructuras verticales, tremendasmáquinas coronadas por feroces cabezas salva-jes, construidas a su vez por cráneos de vacas,estructuras donde se sostiene la vida”.13

En noviembre de 1986 recibió unaMención Honorífica en el Premio a Jóve-nes Escultores, otorgado por la FundaciónFortabat, por su obra El Dios reencon-trado (1986), una gran esfera giratoriaapoyada sobre rodamientos ubicados ensu base. Otras obras de Bedel tambiénpodrán ser giradas o colocadas en diferen-tes posiciones, proponiendo siempre múl-tiples lecturas.

JB y Víctor Grippo. Malabrigo.Entre Ríos. 1989.

12 Ricardo Martín-Crosa, Tiempo Argentino, Buenos Aires, 28 de agosto de 1986.

13 Mercedes Casanegra, Tiempo Argentino, Buenos Aires, 28 de agosto de 1986.

JB y La mano de Dios. Buenos Aires.1993.

193

Also to this period belong the fragment-ed maps of the series Terra incognita(1984) that can be extended ad infinitum.

In November 1984 he opened at threeexhibitions:“Dos décadas de Arte Argentino”at the Centro Cultural Ciudad de BuenosAires, “Las Jornadas de la Crítica” at theGalería Ruth Benzacar and, with CAYCGroup, at the Galería Arte Nuevo.

At the beginning of 1985, Bedelexhibited his sculptures at the GaleríaRuth Benzacar alongside the sculptorsAlberto Heredia and Juan Carlos Disté-fano. In this year he again received thefirst prize of the Asociación Argentina deCríticos de Arte, for the first of a series ofworks featuring spheres, the syntheses ofabsolute perfection.

He continued with his hypotheses ofdestruction, photographing the progres-sive decline of the scale model of abuilding, and began the construction ofLa mano de Dios [The Hand of God](1986), a set of five large obelisks cov-ered in electrolytic carbon. With thesecreations he returned to the line ofthought that began with El ojo deDios [The Eye of God] (1969), whichhe has continued to present day throughthe infinite search for the divine truthand its representation, as manifested inEl Dios reencontrado [God FoundAgain], El Dios desconocido [TheUnknown God] (1987), Verbum (1992),Deus, ecce Deus (1995), Más allá deDios [Beyond God] (2003), La sombrade Dios [The Shadow of God]. Theselast years have approached a more andmore abstract introspection. Evidently,God or the absence of God is another ofthe obsessions of this artist who todaysays he is agnostic.

1986-1988 In 1986, invited by the 47th Biennale diVenezia, the CAYC Group, with JorgeGlusberg as curator, exhibited Las ciu-dades de plata [The Silver Cities] (1986),four books in allusion to Andrea Palladio’sFour Books of Architecture. In the GaleríaRuth Benzacar, he showed “El sextosello” [The Sixth Seal], an individual showof sculptures in which he presented the fiveobelisks mentioned above. About thiswork, the critic Ricardo Martín-Crosawrote:“The shaft or trunk of these pieces is notpresented as a fundamental element of these cre-ations. As with long-range missiles, which arenothing but vehicles for a substance that seeks totravel at their expense, these wands of burnishedblackness—which nonetheless evidence the labo-rious fire of the millennia—are only the supportfor the skeletons at their ends that lift up theirbite-marks and gnaw at emptinesses, or failuresthat nevertheless try to bite, to close on the fleshof eternity”.12

The curator and art critic MercedesCasanegra also described the missiles inher article “Dioses ígneos y guardianes de laeternidad” in the following way: “… theyare strong vertical structures, tremendousmachines crowned by ferocious wild heads, inturn built from skulls of cows, structures wherelife is sustained”13.

In November 1986 he received anhonorary mention in the Premio a JóvenesEscultores, granted by the Fundación Fort-abat, for his work El Dios reencontrado[God Found Again], a great revolvingsphere supported by bearings located at itsbase. Other works by Bedel could also beturned or placed in different positions,always suggesting multiple readings.

In 1987, he concluded the construc-tion of Malabrigo, his country house in

12 Ricardo Martín-Crosa, Tiempo Argentino, Buenos Aires,August 28, 1986.

13 Mercedes Casanegra, Tiempo Argentino, Buenos Aires,August 28, 1986.

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En 1987, concluyó la construcción deMalabrigo, su casa de campo en Almada,provincia de Entre Ríos, obra emblemáti-ca que inaugura la serie a la cual vendránluego a sumarse La Calderona en Maipúy El Reposo en Ceibas, serie con la que“Bedel revolucionó la concepción tradicional delos cascos de estancia argentinos”.10 Pruebade ello fue, ese mismo año, la Medalla deOro que se le concedió, por Malabrigo,en ocasión de la II Bienal Internacionalde Arquitectura de Buenos Aires.

Durante ese año, también realizó loslibros El Dios desconocido (1987) y Elpoder y la gloria (1987), en cuyo inte-rior se representa el enfrentamiento entreuna cruz y un machete de monte. Estosúltimos fueron concebidos para la exposi-ción “Missões 300 anos” en Brasilia, referi-da a la influencia de las misiones jesuíticasen Brasil.

A partir de 1988 incorporó un contra-peso móvil interno a esferas huecas, demodo que éstas puedan ser ubicadas ensituaciones límite que desafían la gravedad.Para Bedel, ésta es una obra fundamentalpor la condensación de la idea que entrañay por la simpleza del objeto que la compo-ne. La esfera es armonía mientras se ubicaen el centro de la base que la sostiene, perollevada a un extremo de la misma se gene-ra una situación de tensión inquietante.

Ganó en 1988 el Primer Premio delconcurso para diseñar el trofeo corres-pondiente al Premio El Arquitecto deAmérica, a cargo de la Federación Pan-americana de Asociaciones de Arquitec-tos.También realizó las esculturas El granlímite (1988) para ser presentadas en laexposición “CAYC Patagonia” en laGalería Ruth Benzacar.

A fines de 1988 se divorció de Cristi-na de Oliveira Cézar.

1989-1991En mayo de 1989 comenzó la obra derefacción de una casa sobre la calle Santia-go del Estero en el barrio de Montserratque a partir de 1991 albergaría su taller yestudio de arquitectura. La biblioteca, consus múltiples colecciones, en particularuna muy importante que reúne la obra deJorge Luis Borges y otras colecciones queintegran primeras ediciones de variosautores latinoamericanos, ocupa el lugarcentral de la casa. Como dice Bedel, “esuna biblioteca muy maniática”, se podríadecir “temática” y de consulta en lo refe-rente a las áreas del arte y del conoci-miento que a él más le interesan y apasio-nan, y que han dado lugar y sustento a susdiferentes series de obras.

Gran parte de los muebles que habitanla casa también son diseño de Bedel.

En el Instituto de Cooperación Ibero-americana (ICI), junto con Alfredo Prior,con la denominación común de “Lecturade artista”, Bedel presentó una instalacióncompuesta por la escultura El rayo queno cesa (1988) y dos de los libros Elpoder y la gloria (1987).También tra-bajó para dos proyectos de arquitectura encampos de Entre Ríos.

Durante 1990 siguió dedicado a laobra de refacción. Debido a que duranteese período no tenía taller, realizó sóloalgunas obras de pequeño formato, comola serie El puño de plata (1990).

En septiembre de 1990, durante lasXI Jornadas de la Crítica, el CAYC parti-cipó con la muestra “Eldorado”, en laGalería Ruth Benzacar. El material delmito y la leyenda de América está recrea-do desde la percepción y vivencia actualesa través de la metáfora.“Bedel pone el acen-to en el ayer precolombino. Sus restos de unaciudad imaginaria son los de un templo indio:

JB. Casa de la calle Santiago del Estero.Buenos Aires. 1993.

14 Alejandro Saez-Germain, D&D, nº 24, Buenos Aires, junio de 1993.

JB y El poder y la gloria. Buenos Aires.1987.

195

Almada, province of Entre Ríos, a sym-bolic work that initiates the series towhich he soon added “La Calderona” inMaipú, and “El Reposo” in Ceibas.Withthis series, “Bedel revolutionized the tra-ditional concept of farmhouses in argen-tine estancias”.14 Proof of this was, in thesame year, the gold medal granted to himfor Malabrigo at the II Bienal Interna-cional de Arquitectura de Buenos Aires.

During that year, he also completed thebooks El Dios desconocido [TheUnknown God] (1987) and El poder y lagloria [The Power and the Glory] (1987),of which the interior represents the con-frontation between a cross and a machete.These were conceived for the exhibition“Missões 300 anos” [The Missions at 300years] in Brasilia, referring to the influenceof Jesuitical Missions in Brazil.

Beginning in 1988 he added a mov-able internal counterweight to hollowspheres, so that these could be placed inextreme situations that defy gravity. ForBedel, this is a fundamental work becauseof the compression of the idea that itentails and the simplicity of the objectthat composes it.The sphere is in harmo-ny while it is located at the center of thebase that supports it, but when moved tothe end of the base it creates a situation ofdisquieting tension.

Bedel won in 1988 the first prize in acompetition to design the trophy for thePremio El Arquitecto de América(1988) awarded by the Federación Panameri-cana de Asociaciones de Arquitectos. He alsoexecuted the sculptures El gran límite[The Great Limit] (1988) to be presentedin the exhibition “CAYC Patagonia” at theGalería Ruth Benzacar.

At the end of 1988 he was divorcedfrom Cristina de Oliveira Cézar.

1989-1991 In May 1989 he began the restorationwork on a house on Santiago del EsteroStreet in the Montserrat district that, as of1991, would lodge his workshop andarchitecture studio. The library, with itsmultiple collections—in particular a veryimportant one that brings together theworks of Jorge Luis Borges, and other col-lections that include first editions fromseveral other Latin American authors—occupies the central part of the house. AsBedel says, “it is a very maniacal library”(one could say “thematic”), and provides aconsultative resource for areas of art andknowledge that interest and impassion himthe most and have given rise to and sus-tained his different series of works.

Much of the furniture in the house wasdesigned by Bedel. At the Instituto de Coop-eración Iberoamericana (ICI), along with Alfre-do Prior, under the common name of “Lec-tura de Artista”, Bedel presented an installa-tion composed of the sculpture El rayo queno cesa [The Unceasing Lightning] (1988)and two of the books from El poder y lagloria [The Power and the Glory) (1987).He also worked on two architecture projectsin the province of Entre Ríos.

During 1990 he continued to be dedi-cated to the work of restoration. Becausehe did not have a workshop during thisperiod, he only produced some smallworks, like the series El puño de plata[The Silver Fist] (1990).

In September 1990, during the 11th Jor-nadas de la Crítica, the CAYC participatedin the show “Eldorado” at the Galería RuthBenzacar.The material of the myth and thelegend of the Americas is recreated from acurrent perspective and today’s experience,by means of metaphor. “Bedel places theemphasis on the pre-Columbian past. His

14 Alejandro Saez-Germain, D&D, nº 24, Buenos Aires, June 1993.

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piedras sacrificiales, fragmentos de columnas,de vigas, de frisos, todos incluyendo un puño deplata como leit-motiv de las obras”.15

También en 1990 Bedel recibió laMención Honorífica en el Premio deMurales Alto Palermo y la Mención Espe-cial del Premio Hoechst de Escultura.

Fue seleccionado para integrar “Art ofthe Americas: the Argentine Project”, un ambi-cioso proyecto ideado por Ruth Benzacarque buscaba promocionar en el exterior elarte argentino de los 90. Así, se organiza-ron cuatro exposiciones simultáneas decuatros artistas representativos: Bedel,Benedit, Gómez y Grippo. En diciembre,Bedel inauguró en la Watson Gallery deNueva York, donde exhibió una selecciónde rollos y libros de la serie Fulgur (1991).

1992-1995Durante la primera mitad de 1992 trabajóen las obras que se presentarían en la Gale-ría Ruth Benzacar. En julio de 1992 expu-so Verbum, una serie de rollos de plomocon textos sagrados escritos en diferenteslenguas, transcripción del logos divinosegún las distintas religiones. “Ahora Bedelvuelve a preservar lo destruido mediante la crea-ción artística. Su obra es tanto el rescate como lorescatado, el hallazgo de la Palabra y la Palabramisma, la revelación de la Escritura y la escritu-ra de la Revelación [...] Diálogo y relación enlos cuales se advierte un común denominador: lacerteza del Hombre acerca de la unicidad del serhumano, y su anhelo de confirmar que ellaemana de la unicidad de lo Absoluto, identifica-do con un dios.”16

Al mes siguiente, en la misma galería, seinauguró “Bestiario americano” con elGrupo CAYC y Bedel presentó Culebrónhembra y Culebrón macho (1992).

En septiembre de 1992 le otorgaron elPremio Konex por su desempeño en lasartes visuales, y la Medalla de Plata en elPremio Siemens, por el relieve El rayoque no cesa (1992).

En febrero de 1993 participó con laGalería Ruth Benzacar en la Feria Arco93 en Madrid.A partir de su obra de granformato Aproximación al infinito(1993), comenzó a indagar la cuartadimensión. La representa en un relievecon un tajo atravesado en el plano de unhorizonte, analogía que permite imaginaruna alteración en el espacio.

Veinticinco años después de haberganado el Premio Braque, Bedel integra-ría el jurado de ese Premio.

En septiembre de 1993 se inauguró“El universo de Borges”, muestra queviajaría luego a Ginebra, París y Venecia,con obras suyas y libros de su colección.También participó de la exposición“Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhun-dert” en Colonia, Alemania, más tardeexhibida en el Museum of Modern Artde Nueva York con el título “Latin Ameri-can Artists of the Twentieth Century”. Endiciembre, “Grupo CAYC” se expuso enla Striped House de Tokio, Japón.

Continuó desarrollando la serie derollos Verbum (1992) y, paralelamente, sededicó a varios proyectos de arquitecturapara casas en la provincia de Buenos Aires.

También en 1994 el Grupo CAYCfue invitado al Museo de Bellas Artes deSantiago de Chile. En esa ocasión, “elgrupo intenta una transposición de ideas, seña-lando la dualidad de los dos mundos, el nuevo(América) y el viejo (Europa). Bedel vuelve acombinar elementos de un paradigma común,rollos y libros. Los once rollos expuestos perte-

15 Jorge Glusberg,“El Grupo CAYC y el mito de Eldorado”, en catálogo Bedel, Benedit, Grippo,Portillos,Testa, Buenos Aires, septiembre de 1990.

16 Jorge Glusberg, Catálogo Verbum, Buenos Aires, 1992.

JB por Jerónimo Bedel. Buenos Aires. 1996.

Norberto Gómez, Luis Fernando Benedit,Ruth Benzacar, JB y Víctor Grippo.Buenos Aires. 1991.

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remains of an imaginary city are those of an Indi-an temple: sacrificial stones, fragments of columns,of beams, of friezes, all including a silver fist as theworks’ leitmotif”.15

Also in 1990 Bedel received an hon-orary mention in the Premio de MuralesAlto Palermo and a special mention in thePremio Hoechst de Escultura.

He was selected to join “Art of theAmericas: the Argentine Project”, an ambi-tious project devised by Ruth Benzacar thatsought to promote Argentine art of the1990s. Thus, four simultaneous exhibitionsof four representative artists were organized:Bedel, Benedit, Gómez and Grippo. InDecember, Bedel exhibited at the WatsonGallery of New York a selection of scrollsand books from the series Fulgur (1991).

1992-1995 During the first half of 1992 he worked onthe pieces that would appear in the GaleríaRuth Benzacar. In July 1992 he presented“Verbum”, a series of lead scrolls withsacred texts written in different languages: atranscript of the divine logos according todifferent religions.“Now Bedel returns to pre-serve what was destroyed by means of artistic cre-ation. His work is as much the rescue as what isrescued, the discovery of the Word and the Worditself, the revelation of the Scripture and the writ-ing of the Revelation [...] Dialogue and story-telling in which attention is drawn to a commondenominator: man’s certainty about the unique-ness of being human and his yearning to confirmthat this emanates from the uniqueness of theabsolute, identified with a god.”16

The following month, in the samegallery, “Bestiario americano” by the CAYCGroup opened and Bedel presented Cule-brón hembra [Big female snake] and

Culebrón macho [Big male snake](1992).

In September 1992 he was awarded thePremio Konex for his achievement in thevisual arts and the silver medal of the Pre-mio Siemens for the relief El rayo que nocesa [The Unceasing Lightning] (1992).

In February 1993 he participated withthe Galería Ruth Benzacar in the FeriaArco 93 in Madrid. With his large-formatwork Aproximación al infinito [Approx-imation to Infinity] (1993), he began toexplore the fourth dimension.He representsit in a relief with an incision across the planeof the horizon, an analogy that allows us toimagine an alteration in space.

Twenty-five years after winning thePremio Braque, Bedel joined the jury forthis prize.

In September 1993, “El universo deBorges” opened, a show that would travel toGeneva, Paris and Venice, with his worksand books from his collection. He also par-ticipated in the exhibition “Lateinameri-kanische Kunst im 20. Jahrhundert” in Ger-many, the same later exhibited at the Muse-um of Modern Art of New York as “LatinAmerican Artists of the Twentieth Centu-ry”. In December, “Grupo CAYC” wasshown at the Striped House in Tokyo.

He continued developing the series ofscrolls Verbum (1992) and, at the sametime, became dedicated to several architec-ture projects, for houses in the province ofBuenos Aires.

Also in 1994 the CAYC Group wasinvited to the Museo de Bellas Artes inSantiago,Chile.On that occasion “the groupattempts a transposition of ideas showing theduality of the two worlds, the new (America)and the old (Europe). Bedel once again com-

15 Jorge Glusberg, “El Grupo CAYC y el mito de Eldorado”, in Bedel, Benedit, Grippo, Portillos,Testa catalogue, Buenos Aires, September 1990.

16 Jorge Glusberg, Catálogo Verbum, Buenos Aires, 1992.

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necen a la serie Verbum y evocan el diálogo delhombre con lo Absoluto, mientras que los librosLas ciudades de plata, Fulgur, Zen ySumma geométrica constituyen una metáforade la unión de Oriente y Occidente”.17

En agosto de 1994 inauguró “Laescena de la escritura” en el Centro deArte y Comunicación. También viajó aChile con Jorge Glusberg, Clorindo Testay Luis Benedit para la exposición delGrupo CAYC en el Museo de BellasArtes de Santiago. Además hizo unanueva versión de los relieves Las ciuda-des de Plata (1994). Según él mismo, setrata de “relieves de ciudades en ruinas, peroque no se limitan a remitir a un pasadoarqueológico, sino que entrañan la representa-ción de antiguos mitos americanos concebidoscomo espejismos”.

Son pocas las obras de Bedel de carác-ter tan figurativo como Los dueños delmundo (1995), un conjunto de quincebustos que representan tal vez lo máscorrupto y temible de nuestra sociedad,obras con las cuales Bedel volvió a cues-tionar el poder y las jerarquías.

En marzo de 1995 inauguró las expo-siciones “Libro de artista”, en el ICI, y“1999. Fin de siglo”, esta última en laFundación Banco Patricios.También rea-lizó La noche herida (1995), un relieveque sería rechazado en el Premio Telecomen el Museo Nacional de Bellas Artes,situación que volvería a repetirse a lospocos meses en otro concurso.

En septiembre de 1995, Bedel viajócon Luis Fernando Benedit, ambos invi-tados a la I Bienal Internacional deKwangju, Corea del Sur. Presentó laserie Res Vitae (1995), grandes esferashuecas que pueden girar por medio deun contrapeso interno, con laberintostallados en su superficie.También expu-

so su libro Zen (1990) y algunos rollosde la serie Verbum (1995).

Asimismo participó en la muestra “Orode autor” en el Museo de Bellas Artes y susdiseños de alhajas fueron realizados enArezzo por orfebres italianos. Le otorgaronotra Medalla de Oro en el Premio MuseoNacional de Bellas Artes-Banco Repúbli-ca. Inauguró también en la VI Bienal Inter-nacional de Arquitectura en el Centro Cul-tural Recoleta.

Retomando la investigación filosófica yestética que ya había sido lanzada hacía unadécada con la serie Eros y Tánatos(1976), con Los dueños del mundo(1995) y Aproximaciones al mal (2005),Bedel inició otra serie de obras referidas almal.Algunos de los trabajos de esta últimaserie muestran batallas entre microorganis-mos devorándose unos a otros. Es posiblevislumbrar esta búsqueda de un mundosecreto en imágenes creadas mucho tiem-po atrás. De hecho, la primera obra de unaserie de Virus (1995) sobre plástico fuerealizada en esa época. Al examinar lasfechas en que fueron realizadas estas obrasque refieren al mal, se advierte que unadécada separa el surgimiento de cadauna de estas series. Vale la observaciónporque da cuenta de la recurrencia de lostemas que obsesionan a Bedel. Las refle-xiones de una serie anterior derivan en unnuevo proyecto que retoma en esencia lomismo aunque de forma diferente.

Bedel realizó las matrices para la pri-mera serie de grabados que reproducenlas plantas de tres obras arquitectónicaspara él emblemáticas: el Templo deKhonsu (1995) en Karnak, el Partenón(1995) en Atenas y el Panteón deAgrippa (1995) en Roma. Estas obrashan sido reproducidas en múltiples opor-tunidades, aunque siempre sobre soportes

17 Milan Ivelic,“Grupo CAYC”, Leonardo, Santiago de Chile, agosto de 1994.

JB y Los dueños del mundo. Buenos Aires.2006.

JB y Res Vitae. Buenos Aires. 2006.

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bines elements with a common paradigm, scrollsand books. The eleven scrolls shown belong tothe Verbum series and evoke the dialogue ofman with the Absolute, whereas the books Lasciudades de plata, Fulgur, Zen and Summageométrica, constitute a metaphor of the unionof East and West”.17

In August 1994 “La escena de la escritura”opened at the Centro de Arte y Comuni-cación. He also traveled to Chile with JorgeGlusberg, Clorindo Testa and Luis Beneditfor the exhibition of the Grupo CAYC atthe Museo de Bellas Artes in Santiago. Inaddition Bedel created a new version of thereliefs Las ciudades de Plata [The SilverCities] (1994).According to him, the workshows “reliefs of cities in ruins, but they are notlimited to revisiting an archaeological past; insteadthey entail the representation of ancient Americanmyths conceived as mirages”.

Few of Bedel’s works have such a figu-rative character as Los dueños delmundo [The Masters of the World](1995), a set of fifteen busts that could rep-resent the most corrupt and frightful ele-ment in society, with which Bedel againquestioned power and hierarchy.

In March 1995 he opened the exhibi-tions “Libro de artista”, at the Instituto deCooperación Iberoamericana (ICI), and“1999: Fin de siglo” at the Fundación BancoPatricios. He also created La noche heri-da [The Wounded Night] (1995), a reliefthat would be rejected at the Premio Tele-com at the Museo Nacional de Bellas Artes–a situation that would repeat itself in a sub-sequent contest several months later.

In September 1995, Bedel traveled withLuis Fernando Benedit, both guests at the1st International Biennale of Kwangju, inSouth Korea. He presented the series ResVitae (1995), great hollow spheres that canbe turned using an internal counterbalance,

with labyrinths carved on their surfaces. Healso exhibited his book Zen (1990) andsome scrolls from the series Verbum (1995).

He also participated in the show “Oro deAutor” at the Museo de Bellas Artes, and hisjewelry designs were rendered in Arezzo byItalian goldsmiths. He was awarded anothergold medal in the Premio Museo Nacional deBellas Artes/Banco República. He also partici-pated in the VI Bienal Internacional de Arqui-tectura at Centro Cultural Recoleta.

Returning to the philosophical and aes-thetic investigation that had already beenlaunched a decade behind with the seriesEros y Tánatos [Eros and Thanatos](1976), with Los dueños del mundo[Masters of the World] (1995) and withAproximaciones al mal [Approximationsto Evil] (2005),Bedel initiated another seriesof works referring to evil. Some of theworks in this last series show battles amongmicroorganisms devouring one another. It ispossible to recognize this search for a secretworld in images created much earlier. Infact, the first work in the series Virus (1995)on plastic was created at that time. Onexamining the dates in which these worksthat refer to evil were realized, we canobserve that one decade separates the emer-gence of each of these series.The observa-tion is worthwhile because it accounts forthe recurrence of the subjects that obsessBedel.Reflections on a previous series resultin a new project that essentially repeats thesame theme, but in a different form.

Bedel made the plastic matrix templatesfor the first series of engravings that repro-duce the plans for three architectural worksthat are emblematic to him: Templo deKhonsu [Temple of Khonsu] (1995) inKarnak, Partenón [Parthenon] (1995) inAthens, and Panteón de Agrippa [Pan-theon of Agrippa] (1995) in Rome. These

17 Milan Ivelic, Grupo CAYC, Leonardo, Santiago de Chile,August 1994.

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y materiales diferentes, lo que hace decada versión una obra única e irrepetible.

1996-1998En septiembre de 1996 inauguró Ignis(1996) en la Galería Ruth Benzacar. Setrata de una nueva serie de doce rollos enla misma línea conceptual de los de la serieVerbum, pero, a diferencia de aquélla, estasobras fueron realizadas con hierro electro-lítico sobre tela y parten del registro de unhecho concreto: “El viernes 15 de junio de1973, los telescopios del laboratorio espacialSkylab I registraron una poderosa fulguraciónsolar. De esos datos, señalados en gráficos queindican la onda de emisión de la gran llamara-da y la intensidad de la energía por ella produ-cida, ha partido Jacques Bedel para la realiza-ción de Ignis”.18 Esta justificación vuelve aevidenciar la recurrencia de Bedel a laciencia como sustento de su obra.

Su obra La noche herida (1995),exhibida en el Museo Nacional de BellasArtes en el III Premio Universidad dePalermo, fue premiada y adquirida por esainstitución, luego de haber sido sistemáti-camente rechazada en otros certámenesartísticos.

En El elogio de la sombra (1996),Bedel retomó el uso del soporte plásticoensayado en un primer virus el año ante-rior. Seguirá investigando esta misma téc-nica con el uso de materiales de la mismafamilia, hasta llegar a dominarlo por com-pleto con los resultados manifiestos quepueden verse una década más tarde. Sinembargo, Bedel nunca se aferra a un pro-cedimiento predeterminado, por el con-trario, va implementando variaciones quelo conducen a técnicas e imágenes siem-pre novedosas.

Para su hija Domitila, Bedel realizó en1996 un pequeño libro que oculta unarosa en su interior: Rosa argentea (1996).

En 1997 siguió investigando mineralesque reflejan, absorben o polarizan la luz,creando percepciones totalmente distintassegún el ángulo de observación. Con estetipo de proceso iniciado en 1996, realizóla serie Singularitas, término que refiere aun lugar del espacio en el cual las leyes dela física no se cumplen de acuerdo con loprevisible, “punto de curvatura infinita delespacio, donde las ecuaciones de la relatividaddejan de ser válidas”.19

En colaboración con sus hijos Nicolásy Jerónimo y su sobrino Santiago ConteMac Donell, entonces estudiantes dearquitectura, Bedel realizó un proyectopara el concurso convocado por EduardoCostantini para lo que sería el Museo deArte Latinoamericano de Buenos Aires(MALBA).

En junio de 1997 le adjudicaron laMención de Honor en el I Premio Cos-tantini de Pintura por Aproximación alinfinito (1996), y, más tarde, el PremioLeonardo al Artista del Año 1996, otorga-do por el Museo Nacional de BellasArtes. Recibió, asimismo, otras distincio-nes: Mención Especial del Jurado corres-pondiente al Premio Novartis de Pinturapor el relieve Vortex (1997) y MenciónHonorífica en el Premio de Esculturaorganizado por el Instituto Nacional deEducación Técnica (INET).

Realizó la obra Tango (1997) parauna exposición que llevó ese mismonombre en el Palais de Glace. Este libro,recubierto de plomo y aluminio electro-lítico, tiene grabada en su interior la par-titura que Astor Piazzolla había com-

18 Jorge Glusberg,“Jacques Bedel y el día de ira”, en Catálogo Jacques Bedel, Galería Ruth Benza-car, Buenos Aires, octubre de 1992.

19 Thimothy Ferris, Informe sobre el universo, Barcelona, Crítica, 1997.

Alfredo Prior, JB, Luis Felipe Noé yOscar Bony. 1996.

Eduardo Costantini, JB y ClorindoTesta.Buenos Aires. 1998.

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works have been reproduced on multipleoccasions, though always through differentsupports and materials, which makes eachversion a unique and unrepeatable work.

1996-1998 In September 1996 Ignis (1996) opened atthe Galería Ruth Benzacar. It consists of anew series of twelve scrolls along the sameconceptual line as those in the Verbumseries, but unlike that one, these workswere made with electrolytic iron on fabricand come about from the recognition of aconcrete fact: “On Friday, June 15th, 1973,the telescopes of the space laboratory Skylab Iregistered a powerful solar flare. That data,shown in graphs that indicate the wavelength ofthe great blaze and the intensity of the energy itproduced, was Jacques Bedel’s point of departurefor the creation of Ignis”.18 This justificationprovides new evidence of Bedel’s recur-rence to science as a source of sustenancefor his work.

His work La noche herida [TheWounded Night] (1995), exhibited at theMuseo Nacional de Bellas Artes in the IIIPremio Universidad de Palermo, was awardeda prize and acquired by that institutionafter it had been systematically rejected atother artistic contests.

In El elogio de la sombra [In Praiseof Shadows] (1996), Bedel returned to theuse of a plastic support tested in a first“virus” the previous year. He would con-tinue working with the same techniquewith the use of materials from the samefamily, until coming to master it complete-ly, with results that could be clearly seen adecade later. Nonetheless, Bedel neverclings to a predetermined procedure; onthe contrary, he implements variations that

always lead him to innovative techniquesand images.

For his daughter Domitila, Bedel madein 1996 a small book that hides a rose in itsinterior: Rosa argentea (1996).

In 1997 he continued to work withminerals that reflect, absorb or polarizelight, creating totally different perceptionsdepending on the angle of observation.With this sort of process, that begun in1996, he created the series Singularitas, aterm that refers to a place in space wherethe laws of the physics do not comply withpredictions: a “point of infinite curvaturein space, where the equations of relativitycease to be valid”.19

In collaboration with his sons Nicolásand Jerónimo and his nephew SantiagoConte Mac Donell, then students of archi-tecture, Bedel created a project for the con-test convened by Eduardo Costantini, forwhat would be the Museo de Arte Lati-noamericano de Buenos Aires (MALBA).

In June 1997 he was awarded an hon-orable mention in the I Premio Costantini dePintura for Aproximación al infinito[Approximation to Infinity] (1996), and,later, the Premio Leonardo al Artista delAño, granted by the Museo Nacional deBellas Artes. He received other distinctionsas well: a special jury mention correspon-ding to the Premio Novartis de Pintura forthe relief Vórtex (1997) and an honorarymention in the Premio de Escultura organ-ized by the Instituto Nacional de Edu-cación Técnica (INET).

He created the work Tango (1997) foran exhibition of the same name in thePalais de Glace.This book, covered in leadand electrolytic aluminum, has, engraved inits interior, the score that Astor Piazzolla

18 Jorge Glusberg,“Jacques Bedel y el día de ira”, Catálogo Ignis, Galería Ruth Benzacar, BuenosAires, October 1992.

19 Thimothy Ferris, Informe sobre el universo, Barcelona, Crítica, 1997.

202

puesto para la letra de Borges “Alguien ledice al tango”.

En octubre de 1997 participó en la IBienal de Artes Visuales del Mercosur y,luego, en la VI Bienal de Pintura organi-zada por Bodegas Chandon con Stellaneutroni (1997).

En diciembre de 1997 inauguró“Panorama de la escultura contemporá-nea argentina” y presentó Culebrónhembra y Culebrón macho (1992).

Siguió investigando sobre la inciden-cia de la luz en sus trabajos y realizó cua-dros con imágenes que aparecen o des-aparecen según la posición del observa-dor. La paradoja consiste en que dos per-sonas que están mirando la misma obrasimultáneamente ven una imagen distinta.También pertenecen a este período lasseries El eterno retorno (1998), Lasciudades invisibles (1998-1999) y Lapuerta del paraíso (1998), esta últimapresentada en el Premio Costantini de1998.Asimismo realizó su primera Apro-ximación a la nada (1998), obra en laque describe la trayectoria de las partícu-las subatómicas y otras visiones del micro-cosmos.

En la VII Bienal de Arquitectura deBuenos Aires, que tuvo lugar en noviem-bre de ese año, un importante juradointernacional le otorgó el Gran PremioLatinoamericano de Arquitectura.A partirde este acontecimiento, se inició unnuevo período de intensa reactivación deltrabajo arquitectónico.

1999-2001Durante la primera mitad de 1999, Bedelse dedicó a realizar las obras que seríanpresentadas en la XLVIII Bienal de Vene-cia. Lo convocaron Jorge Glusberg yLaura Buccellato, directora del Museo deArte Moderno de Buenos Aires, quienessuman también al proyecto a Luis Fernan-

do Benedit, Oscar Bony y Dino Bruzzo-ne. Se abrió otro capítulo de su serie derollos: Apocalipsis (1999), término queen griego significa “revelación”. Estasobras tienen escrito un texto del Apoca-lipsis según San Juan que aparece o des-aparece según el ángulo de incidencia dela luz. Es un planteo concéntrico, ya quelo que sucede es una revelación de larevelación por medio de la luz y al finaldel milenio.

Ese año entró en su vida FlorenceBaranger, su actual mujer y colaboradora.Más adelante, se mudaría con ella y susdos hijos, Manuel y Julia, a un departa-mento de la avenida Callao, quedando lacasa de Santiago del Estero como estudioy taller. Con Florence emprendería unaserie de extensos viajes por Europa quelos llevaron a Roma, París,Venecia, Berlín,Londres, a menudo acompañados por loshijos de ambos.

En el Premio Fortabat, valiéndose dela misma técnica implementada anterior-mente en Apocalipsis, Bedel presentó Elmanantial (1999), una columna queesconde un texto originario de Persépolisescrito en caracteres cuneiformes quedice: “Todo lo que nos parece bello es por lagracia de Dios”. A comienzos de 2000 rea-lizó otra serie de Ciudades invisibles(2000) que presentaría en el concurso deun mural para el Banco de Boston. Con laobtención de un nuevo material reflexivoutilizado en los espejos de los telescopios,logró consolidar una idea de 1981 referi-da a la relatividad de la observación segúnla posición del espectador. Comenzó laserie Summa stellarum (2000-2001), lacual sería continuada luego en otra, titu-lada Más allá de Dios (2003-2004),obras de gran formato con extensos vacíosdonde cambia la percepción de la posi-ción de las estrellas según la ubicación delobservador. Profundizó la idea de la som-

Flo y JB. Buenos Aires. 2008.

Gran Premio Latinoamericano.VII Bienal Internacional de Arquitecturade Buenos Aires. 1998.

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composed for the Borges lyrics “Alguien ledice al tango”.

In October 1997 he participated in theI Bienal de Artes Visuales del Mercosur, andthen in the VI Bienal de Pintura organizedby Bodegas Chandon with Stella Neutroni(1997).

In December 1997, he opened theshow “Panorama de la escultura contem-poránea argentina” in the Centro CulturalBorges and displayed Culebrón hembra[Big female snake] and Culebrónmacho [Big male snake] (1992).

He continued exploring the incidenceof light in his works and created paintingswith images that appear or disappearaccording to the position of the observer.The paradox consists of two people whoare looking at the same work simultane-ously seeing different images.Also belong-ing to this period are the series El eternoretorno [The Eternal Return] (1998),Lasciudades invisibles [The Invisible Cities](1998-1999) and La puerta del paraíso[[The Gate of Heaven] (1998), the last ofwhich was displayed in the II PremioCostantini de Pintura in 1998. In addition,he executed his first Aproximación a lanada [Approximation to Nothingness](1998), a work in which he describes thetrajectory of subatomic particles and othervisions of the microcosm.

In the VII Bienal de Arquitectura deBuenos Aires, which took place in Novem-ber, an important international jury grant-ed him the Gran Premio Latinoamericanode Arquitectura. In the period followingthis event, his architectural work wasintensely reactivated.

1999-2001 During the first half of 1999, Bedel dedicat-ed himself to creating the works that wouldbe displayed in the XLVIII Biennale diVenezia. He was approached by Jorge Glus-

berg and Laura Buccellato –director of theMuseo de Arte Moderno of Buenos Aires–who also added Luis Fernando Benedit,Oscar Bony and Dino Bruzzone to theproject. He opened another chapter in hisseries of scrolls: Apocalipsis [Apocalypse](1999), a Greek term that means “revela-tion”. These works contain a text of theApocalypse according to St. John thatappears and disappears depending on theangle at which lights strikes it. It is a con-centric approach, because what occurs is arevelation of the revelation (the Apocalypsetext) by means of light; coinciding with theend of the millennium.

That year Florence Baranger, his cur-rent wife and collaborator came into hislife. Later he would move with her and hertwo children, Manuel and Julia, to an apart-ment on the Avenida Callao, leaving thehouse on Santiago del Estero as a study andworkshop.With Florence he would embarkon a series of extensive European journeysthat would take them to Rome, Paris,Venice, Berlin, and London, often accom-panied by both of their children.

In the Premio Fortabat, Bedel presentedEl manantial [The Spring] (1999), a col-umn hiding a text that originates inPersepolis, written in cuneiform charac-ters, that says: “Everything that seemsbeautiful to us is by the grace of God”.The text is visible or invisible dependingon the observer’s position.

At the beginning of the year 2000 hecreated another series of Ciudades invisi-bles [Invisible Cities] (2000) that he wouldenter the competition for a mural at theBank of Boston. With the acquisition of anew reflective material used in telescopicmirrors, he was able to consolidate an ideafrom 1981 related to the relativity of per-ception depending on the position of thespectator. He began the series Summa stel-larum (2000-2001), which would soon be

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bra, aplicándola a objetos inverosímilesincapaces de proyectarla, como, por ejem-plo, Hipótesis para la sombra de unagujero (2000) o Hipótesis para lasombra de un tajo (2002).

Además, realizó tres nuevas versionesde La noche herida (2001) y tres gran-des paneles de la serie Summa stellarum(2001).

2002-2004En marzo de 2002 lo invitaron a Santiagode Chile para participar, junto con Clorin-do Testa, Luis Fernando Benedit y JuanFontana, en la muestra “Artistas arquitec-tos” que inauguraba la sala Gasco.

Volvió a viajar a Santiago de Chilepara el Concurso Latinoamericano dePintura de Enersis, que tuvo lugar en elMuseo de Artes Visuales, en compañía deartistas argentinos como Alfredo Prior,Pablo Siquier y Ana Eckell, entre otros.

La idea de la amenaza latente enforma de espejismo que no llega a con-cretarse queda representada en su obra Eldesierto de los tártaros (2002).

En noviembre de 2002 expuso concuraduría de Patricia Rizzo en la GaleríaGrupo Nacional. Exhibió obras de lasseries Historias del mar (2000) y Lanoche herida (2001).

Desde comienzos de 2002 ha estadoincursionando en nuevos materiales parausar como soporte de sus obras. Por Elllano en llamas (2003) –realizada coneste nuevo procedimiento de aplicaciónde la imagen sobre plásticos de altoimpacto que le permiten diluir visual-mente lo representado–, a fin de ese añole otorgaron la Mención Especial delJurado en el III Premio Fundación BancoCiudad. Aproximación a la nada(2003) y Aproximación al infinito(2003) son obras en las que también sevale de esta misma técnica.

Ése fue un año de intensa actividad enel área de la arquitectura. Proyectó diver-sas casas en las cercanías de Buenos Airesy en Uruguay.

En octubre de 2003 participó de unamuestra de arquitectos artistas en la Gale-ría Víctor Najmías, junto a Justo Solsona yClorindo Testa, entre otros. Participó,además, en una exposición de arte musi-vo en el espacio Murvi, para la cual dise-ñó Summa stellarum (2003), un mural enmosaicos de 200 x 400 cm.

Ese mismo año desarrolló una nuevaidea para los libros, esta vez realizados conhojas transparentes que posibilitan su rota-ción, inversión y traslación. La combina-ción potencial de estos factores permiteliteralmente millones de posibilidades deimagen. La primera de estas series se titu-la Radiografía de la pampa (2004). Deeste mismo planteo se vale en su libroAproximación al infinito (2004), pero,en este caso, las hojas transparentes contie-nen una inmensa cantidad de estrellas, adiferencia de los pastizales de Radiogra-fía de la pampa. De cualquier modo, setrata de una obra culminante y la conden-sación de la idea resulta abismal, ya que sellega a contener tanto la inmensidad pam-peana como el universo infinito en unpequeño libro.

Siguió incorporando obras a las seriesAproximación al mal (2004); Lasluces y las sombras (2004), representa-ción del eterno conflicto entre el bien y elmal, la luz y la oscuridad; La sombra deDios (2004) y Más allá de Dios (2004).

Realizó un proyecto de arquitecturapara un club de campo en La Pedrera,Uruguay.

La Fundación El Libro lo distinguiócon el Premio Vocación Académica, y laFundación Aerolíneas Argentinas leotorgó el Primer Premio de Pintura enel III Certamen Iberoamericano de Pin-

Nicolás, JB y Jerónimo. París. 2006.

Domitila, JB y Julián. Buenos Aires. 2005.

205

continued in another one titled Más alláde Dios [Beyond God] (2003-2004), large-format works with extensive empty spaceswhere the stars change positions accordingto the angle at which the light strikes them.He further developed the idea of the shad-ow, applying it to unlikely objects incapableof projecting a shadow, as in, for example,Hipótesis para la sombra de un agu-jero [Hypothesis for the Shadow of a Hole](2000) or Hipótesis para la sombra deun tajo [Hypothesis for the Shadow of aCut] (2002).

In addition, Bedel produced three newversions of La noche herida [The Wound-ed Night] (2001) and three large panels inthe series Summa stellarum (2001).

2002-2004 In March 2002 he was invited to Santiago,Chile to participate, along with ClorindoTesta, Luis Fernando Benedit and JuanFontana, in the show “Artistas Arquitectos”which inaugurated the Sala Gasco.

He made a return trip to Santiago forthe Concurso Latinoamericano de PinturaEnersis, which took place in the Museo deArtes Visuales, in the company of Argen-tine artists such as Alfredo Prior, PabloSiquier and Ana Eckell among others.

The idea of the latent threat in theform of a mirage that does not take on aconcrete form is represented in his workEl desierto de los tártaros [The TartarSteppe] (2002).

In November 2002 he again had a soloexhibition in the Galería Grupo Nacionalwith the curator Patricia Rizzo. He exhib-ited works from the series Historias delmar [Sea Stories] (2000) and La nocheherida [The Wounded Night] (2001).

Since early 2002 he has been exploringnew materials to use in his works. For Elllano en llamas [The Burning Plain](2003) –produced with a new procedure

of applying images to high-impact plasticsthat allow him visually to dilute what isrepresented– he was granted the jury’s spe-cial mention at the III Premio FundaciónBanco Ciudad at the end of the year.Aproximación a la nada [Approxima-tion to Nothingness] (2003) and Aproxi-mación al infinito [Approximation toInfinity] (2003) are works which also showthe value of this same technique.

This was a year of intense activity inthe area of architecture. He designed sever-al houses in the outskirts of Buenos Airesand in Uruguay.

In October 2003 he participated in ashow of architect-artists in the Galería Víc-tor Najmías, along Justo Solsona andClorindo Testa, among others. Additional-ly, he participated in an exhibition of artmounted in the Murvi space, for which hedesigned Summa stellarum (2003), a 200 x400 cm mosaic mural.

That year he also developed a new ideafor books, this time produced with transpar-ent sheets that allow their rotation, inversionand transfer. The potential combination ofthese factors allows literally millions of pos-sible images.The first of these series is enti-tled Radiografía de la pampa [Radiogra-phy of the Pampas] (2004). This sameapproach is used in his book Aproxi-mación al infinito [Approximation toInfinity] (2004),but in this case, the transpar-ent sheets contain a myriad of stars, unlikethe pastures of Radiografía de la pampa.Conversely, it is a culminating work and thecondensation of the idea has an abyssaleffect, since the small book is made to con-tain as much of the Pampas immensity as theinfinite universe.

He continued adding works to theseries Aproximación al mal [Approxima-tion to Evil] (2004); Las luces y las som-bras [Lights and Shadows] (2004), a repre-sentation of the eternal conflict between

206

tura por su cuadro Aproximación almal (2004).

2005-2008Los primeros meses de 2005 estuvierondedicados a la restauración de obras parauna importante muestra del Centro Cul-tural Recoleta, así como a la documenta-ción de la monografía que acompañaríaese evento.

En junio, invitado por Irma Arestizá-bal, directora del Instituto Ítalo Latinoa-mericano (IILA), Bedel viajó a Romapara la inauguración de su exposiciónindividual titulada “Las mil y unanoches” (2005). El origen de la muestraparte de una idea concretada el año ante-rior con la obra El árbol de la cienciadel Bien y del Mal (2004), basada en lainconmensurable energía liberada por lasreacciones nucleares. En este caso, es eldesierto iraquí el que estalla en pedazos yBedel lo estampa en estas obras de tresmetros de largo, que evocan negativosfotográficos de tomas que podrían habersido efectuadas desde la mirilla de un tan-que de guerra. Como en los encantadoresrelatos de Sherezade, la historia que noscuenta Bedel sucede en Bagdad y es uncuento de nunca acabar.

El 2005 fue un año muy intenso artís-ticamente, ya que a su regreso continuópreparando el libro que acompañaría lagran muestra antológica en la sala Crono-pios, para la cual lo había convocado NoraHochbaum, directora del Centro CulturalRecoleta.

En octubre de 2005 se inauguró“Ficciones” y se presentó el libro JacquesBedel. Importa resaltar que aquel primerlibro, que reunía la obra completa deBedel e incluía un catálogo razonado, y elque hoy se edita, fueron realizados gracias

a la iniciativa de su amigo de infancia yeditor Antoine Raymond.

A principios de 2006, Jacques Bedel secasó con Florence Baranger.

Desde aquel año, Bedel se dedicóenteramente a perfeccionar la técnicapara las obras realizadas sobre un soporteplástico: dos placas transparentes, quepueden ser tanto flexibles como rígidas yentre las cuales se incluyen los materialesmás diversos.

A veces, como es el caso de la nuevaserie Aproximaciones al Mal (2007),imágenes de virus, bacterias y microor-ganismos varios “ocultos” en el plásticose revelan al espectador gracias a la som-bra que proyectan sobre la pared al seriluminadas.

El tema de la sombra no es nuevo paraBedel, ya que ha estado presente desde susprimeras obras desde fines de los años 60,como tampoco lo es el de la revelación.Basta remitirse a sus trabajos expuestos enla Bienal de Venecia de 1999 anterior-mente mencionados.

Pero la idea subyacente de estas Apro-ximaciones, para citarlo, es que “el maloculta su verdadera esencia hasta que se expre-sa”. Dicho en palabras de Richard Berns-tein:“Hay una cualidad proteica en el mal: éstecambia de forma y se manifiesta siempre demanera nueva y distinta”.20 Bedel lo plasmaen el plano de lo microscópico y en el delo macroscópico, así como también en suspaisajes de desiertos amenazantes y maresde oleaje incesante e inmóvil.

Al desplazarnos frente a la obra, seperciben fugazmente destellos antes invi-sibles, transfiguración permanente de unpaisaje apacible en el más estremecedorde los horizontes.

En sus cuadros de desiertos, realizadoscon arena verdadera, Bedel retoma el

20 Richard Bernstein, El abuso del mal, Buenos Aires, Katz, 2006.

Manuel, Flo, Julia y JB. Punta del Este. 2008.

Fabio Magalhães, Corinne Sacca Abadi, NoraHochbaum, JB y Flo. Buenos Aires. 2005.

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good and evil, light and dark; La sombrade Dios [The Shadow of God] (2004) andMás allá de Dios [Beyond God] (2004).

He completed an architectural designfor a country club in La Pedrera, Uruguay.

La Fundación El Libro honored himwith the Premio Vocación Académica, andthe Fundación Aerolíneas Argentinasgranted him the first prize for painting inthe III Certamen Iberoamericano de Pinturafor his picture Aproximación al mal[Approximation to Evil] (2004).

2005-2008 The first months of 2005 were dedicated tothe restoration of works for an importantshow at the Centro Cultural Recoleta, aswell as for documentation in the mono-graph that would accompany this event.

In June, invited by Irma Arestizábal,director of the Istituto Ítalo Latinoameri-cano (IILA), Bedel traveled to Rome forthe opening of his solo exhibition entitled“Le mille e una notte” (2005).The projectoriginated in an idea that took concreteform in the previous year’s work El árbolde la ciencia del Bien y del Mal [TheTree of the Knowledge of Good and Evil](2004), based on the immeasurable energyreleased by nuclear reactions. In this case,with Las mil y una noches [One Thou-sands and One Night] (2005) it is the desertof Iraq that explodes to bits, Bedel imprintsit on these works that are three meters inlength and evoke photographic negatives ofshots that could have been taken throughthe peephole of a battle tank. As in thecharming stories of Scheherezade, the storythat Bedel tells us is happening in Baghdadand is never-ending.

2005 was a very intense artistic year, forupon his return he continued preparingthe book that accompanied the great ret-

rospective show at the Sala Cronopios, towhich he was invited by Nora Hochbaum,director of the Centro Cultural Recoleta.

In October 2005 “Ficciones” openedand the book Jacques Bedel was released. Itis important to note that this first book,which brought together the completeworks of Bedel and included a CatalogueRaisonné, and the one that is publishedtoday, were realized through the initiativeof his childhood friend and publisherAntoine Raymond.

Upon his return and throughout 2007,Bedel dedicated himself entirely to per-fecting the technique for the works madeon a plastic support: two transparent platesthat can be equally flexible and rigid andthat contain the most diverse of materials.

Sometimes, as in the case of the newseries Aproximaciones al Mal [Approx-imations to Evil] (2007), various images ofvirus, bacteria and microorganisms “hid-den” in the plastic are revealed to theviewer thanks to the shadow they projecton the wall when they are illuminated.

The use of shadow is not new for Bedel,since it has been present since his first worksat the end of the 1960s, as is the theme ofthe revelation. It is sufficient to refer to hisworks exhibited at the Venice Biennale of1999, as previously mentioned.

But the underlying idea of these Aprox-imaciones, to say it plainly, is that “evilhides its true essence until it expressesitself”. In the words of Richard Bernstein,“There is a protean quality in evil: it changes formand always manifests itself in a new and differentway”.20 Bedel shapes it in the microscopicand the macroscopic, as well as in his land-scapes of threatening deserts and seas ofincessant and immobile waves.

When standing in front of the work,one can fleetingly perceive sparks that

20 Richard Bernstein, El abuso del mal, Buenos Aires, Katz, 2006.

208

tópico persistente del mal evocandoexplosiones de pozos petroleros materia-lizadas en plásticos y bolsas negras de resi-duos como temibles aves surcando elcielo. Otra manifestación tangible del malque atenta contra la naturaleza: la graveamenaza de la contaminación.

Igualmente inquietantes y perturba-dores resultan los colores peculiares deestas obras, mayormente monocromáti-cas, pero en las cuales una sucesión deplanos de infinitas transparencias ubicanal espectador siempre más allá o más acáde los límites.

En abril de 2007, presentó Aproxi-mación al Mal (2006), una de sus obrasrealizadas con bolsas de residuos, y el libroRadiografía de la pampa (2005) en lamuestra “Pampa, ciudad y río”, en la Fun-dación OSDE.

En julio de 2007 expuso en el Institu-to Valenciano de Arte Moderno (IVAM),en la muestra “Fervor de Buenos Aires:Dibujos de arquitectos argentinos”.

Valiéndose de la misma técnica utili-zada para realizar sus Virus, dibujó su pri-mer retrato invisible que se manifiesta pormedio de la luz: Flo (2007), y seguida-mente un Autorretrato (2008).

En octubre de 2007 compartió unaexposición en la Galería Agalma, nueva-mente con los arquitectos Clorindo Testa,Justo Solsona y Miguel Baudizzone, en elcontexto de la Bienal de Arquitecturaorganizada por Jorge Glusberg. Tambiénexpuso junto a su hijo Julián en la mues-tra “Paisajes imaginados”, en la Bolsa deComercio de Buenos Aires.

En noviembre de 2007, por su obraAproximación al Mal (2007), el BancoCentral de la República Argentina leadjudicó el segundo premio.

En mayo de 2008 fue invitado por laEmbajada argentina en Londres para rea-lizar una muestra individual en esa ciu-

dad, donde expuso “Los crímenes polí-ticos”, obras que, a pesar de haber sidorealizadas en 1972, denotan una extraor-dinaria vigencia. Se trata de una serie defotomontajes realizados a partir de anti-guos grabados de interiores arquitectóni-cos del siglo XIX en los cuales el artistaha incluido figuras humanas víctimas deatentados reales.

A su regreso de Londres, ingresó en elcampo de la fotografía realizando transpa-rencias fotográficas de gran formatodonde combina fotografías de sus últimasobras a las cuales volvió a incorporar lafigura humana: Aproximación a lossueños (2008).

Durante este último año se dedicó ala preparación de la muestra “Aproxi-maciones” en el Museo Nacional deBellas Artes prevista para noviembre, asícomo a la publicación del presente libro.

Asimismo, se encuentra en procesootro libro que reunirá toda la obra arqui-tectónica de Jacques Bedel.

JB y Miguel Patricio Harte. La Plata. 2007.

Tony Raymond,Tani Raymond-Schulze,Flo y JB. Buenos Aires. 2007.

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were previously invisible, in a permanenttransfiguration of a peaceful landscape intothe most frightening of horizons.

In his paintings of deserts, made fromactual sand, Bedel returns to the persistenttopic of evil, evoking explosions of oilwells materialized in plastic and blackgarbage bags like fearsome birds cleavingthe sky. Another tangible manifestation ofevil that attacks nature: the serious threat ofcontamination.

Equally disquieting and disturbing sen-sations result from the peculiar colors ofthese works: mainly monochrome, but inwhich a succession of infinitely transparentplanes always places the viewer further inor further out of their limits.

In April 2007, Bedel presented Aprox-imación al Mal [Approximation to Evil](2006), one of his works made fromgarbage bags, and the book Radiografíade la Pampa [Radiography of the Pam-pas] (2005) in the show “Pampa, ciudad yrío” at the Fundación Osde.

In July 2007 he exhibited work at theIVAM (Instituto Valenciano de Arte Mod-erno) in the show “Fervor de Buenos Aires:Dibujos de arquitectos argentinos”. Applyingthe same technique used to create hisVirus, he drew his first invisible picturethat is revealed by light: Flo (2007) andsubsequently Autorretrato [Self-por-trait] (2008).

In October 2007 he joined an exhibi-tion at the Galería Agalma, again with archi-tects Clorindo Testa, Justo Solsona andMiguel Baudizzone, in the context of theBienal de Arquitectura organized by JorgeGlusberg. He also exhibited along with hisson Julián in “Paisajes imaginados”, in theBolsa de Comercio de Buenos Aires.

In November 2007, for his workAproximación al Mal [Approximationto Evil] (2007), the Banco Central de laRepública Argentina awarded him second

prize. In May 2008 he was invited toLondon by the Argentine Embassy torealize an individual exhibit. He showedLos crímenes politicos [PoliticalCrimes], pieces that despite being createdin 1972 are extraordinarily contemporary.The works are a series of photo montagesbased on antique prints of nineteenthcentury architectural interiors in whichthe artist has included human figures, vic-tims of real attempts.

On his return from London heentered the field of photography makingphotographic transparencies in large for-mat where he combines photographs ofhis last pieces in which he incorporatedthe human figure again, Aproximacióna los sueños [Approximation to Dreams](2008).

During this last year Bedel has beendedicated to preparing the Approxima-ciones exhibit at the Museo Nacional deBellas Artes expected for the month ofNovember as well as the publication ofthis book.

Likewise, another book is underwaythat will present all the architecturalworks created by Jacques Bedel.

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1968. Medalla de Bronce. Premio Bra-que. Museo Nacional de BellasArtes. Buenos Aires.Argentina.

1969. Becado por el Gobierno Fran-cés para realizar estudios en el áreade las Investigaciones Visuales. París.Francia.

1971. Tercer Premio de Escultura. LaEnergía en las Artes Visuales. Museode Arte Moderno. Buenos Aires.Argentina.

1971. Medalla de Plata. II Salón Nacio-nal de Investigaciones Visuales. SalasNacionales de Exposición. BuenosAires.Argentina.

1971. Tercer Premio. II Salón Artistascon Acrílicopaolini. Museo de ArteModerno. Buenos Aires.Argentina.

1972. Mención Especial. ExposiciónInternacional de Agricultura yGanadería. Sociedad Rural Argen-tina. Buenos Aires. Argentina.

1972. Primer Premio. III Salón Artistascon Acrílicopaolini. Museo de ArteModerno. Buenos Aires.Argentina.

1974. Becado por el Gobierno Ingléspara investigación con nuevos mate-riales para escultura. Londres. GranBretaña. 1975-1976.

1975. Medalla de Oro. Exposición Inter-nacional de las Naciones Unidas.Commited Figurative Art. SlovenjGradec.Yugoslavia.

1977. Gran Premio de Honor. PremioItamaraty. XIV Bienal Internacionalde Arte de San Pablo. San Pablo.Brasil.

1978. Primer Premio de la Crítica deArte. La joven generación. Centrode Arte y Comunicación. BuenosAires.Argentina.

1979. Mención Honorífica. PremioPerel de esculturas en acero. Museode Arte Moderno. Buenos Aires.Argentina.

1980. Mención Especial. Monumento alIV Centenario de la Segunda Fun-dación de la ciudad de Buenos Aires.Fundación Gillette. Buenos Aires.Argentina.

1980. Primer Premio. Monumento alGeneral Enrique Mosconi. Ministe-rio de Defensa. Buenos Aires.Argentina.

1980. Premio Cámara Junior de Bue-nos Aires. Diez Jóvenes Sobresalien-tes 1980. Buenos Aires.Argentina.

1980. Gran Premio de Honor. I BienalInternacional de Arte. MuseoNacional de Artes Plásticas. Monte-video. Uruguay.

1981. Primer Premio de Arquitectura.Centro de Estudios y Proyectacióndel Ambiente.Buenos Aires.Argentina.

1982. Premio Fulbright. Investigación enel National Astronomy and Ionos-phere Center, Cornell University yNASA,Washington. Estados Unidos.

PREMIOS Y DISTINCIONES

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1983. Premio a la Mejor Exposicióndel Año. Centro de Arte y Comu-nicación. Grupo CAYC. AsociaciónArgentina de Críticos de Arte. Bue-nos Aires.Argentina.

1985. Primer Premio. Concurso Inter-nacional Instituto Latinoamericanopara la Integración y el Desarrollo.Asociación Argentina de Críticos deArte. Buenos Aires.Argentina.

1986. Mención Honorífica. Premio aJóvenes Escultores. Fundación Alfre-do Fortabat y Amalia Lacroze de For-tabat. Buenos Aires.Argentina.

1986. Medalla de Plata. Premio Argen-card-Mastercard. Asociación Argen-tina de Críticos de Arte. BuenosAires.Argentina.

1987. Premio Juri. Primer Premio deEscultura. Centro Cultural Las Mal-vinas. Buenos Aires.Argentina.

1987. Medalla de Oro. “Design & Inte-riors”. San Pablo. Brasil. II BienalInternacional de Arquitectura de Bue-nos Aires.Argentina.

1988. Primer Premio. El Arquitecto deAmérica.Federación Panamericana deAsociaciones de Arquitectos y RegiónIII de la Unión Internacional deArquitectos. Buenos Aires.Argentina.

1990. Mención Honorífica. Premio AltoPalermo. Centro de Arte y Comuni-cación. Buenos Aires.Argentina.

1991. Mención Especial. PremioHoechst. Galería de Arte Harrods.Buenos Aires.Argentina.

1992. Medalla de Plata. Premio Sie-mens. Museo Nacional de BellasArtes. Buenos Aires.Argentina.

1992. Premio Konex. Centro CulturalSan Martín.Buenos Aires.Argentina.

1993. Premio Trofeo Fondo Nacionalde las Artes. Fondo Nacional delas Artes. Buenos Aires.Argentina.

1994. Premio Especial del Jurado.Concurso Murales Galería del Este.Centro Cultural Recoleta. BuenosAires.Argentina.

1995. Medalla de Oro. Premio MuseoNacional de Bellas Artes-BancoRepública. Museo Nacional deBellas Artes. Buenos Aires.Argentina.

1996. Medalla de Oro. Premio Universi-dad de Palermo. Museo Nacionalde Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.

1997. Mención de Honor. Premio Cos-tantini de Pintura. Museo Nacional deBellas Artes. Buenos Aires.Argentina.

1997. Premio Leonardo. Mejor Artistadel año 1996. Museo Nacional deBellas Artes. Buenos Aires.Argentina.

1997. Mención Especial del Jurado.Premio Novartis de Pintura. MuseoNacional de Bellas Artes. BuenosAires.Argentina.

1998. Mención de Honor. Premio deEscultura/Instituto Nacional deEducación Técnica (INET). MuseoNacional de Bellas Artes. BuenosAires.Argentina.

1998. Gran Premio Latinoamericano.VII Bienal Internacional de Arqui-tectura de Buenos Aires. CentroCultural Borges. Buenos Aires.Argentina.

2001. Premio a la Trayectoria. Funda-ción Proscenio. Buenos Aires.Argentina.

2002. Mención de Honor. PremioMuseo Nacional de Bellas Artes-Close-Up. Museo Nacional de BellasArtes. Buenos Aires.Argentina.

2003. Mención Especial del Jurado. IIIPremio Fundación Banco Ciudad.Museo Nacional de Bellas Artes.Buenos Aires.Argentina.

2004. Premio Vocación Académica.Arquitectura. Fundación El Libro.Buenos Aires.Argentina.

2004. Gran Premio. III Premio Iberoa-mericano de Pintura. FundaciónAerolíneas Argentinas. Centro Cultu-ral Borges. Buenos Aires,Argentina.

2006. Premio Vocación Académica.Artes Visuales. Fundación ElLibro. Buenos Aires.Argentina.

2007. Segundo Premio. Premio BancoCentral. Centro Cultural Borges.Buenos Aires.Argentina.

212

1991. THE MEMORY OF MANKIND. Simon Watson Gallery.Nueva York. Estados Unidos.

2008. POLITICAL CRIMES. Embajada argentina. Londres. Reino Unido.

2005. .FICCIONES. Centro CulturalRecoleta. Buenos Aires.Argentina.

2005. LE MILLE E UNA NOTTE. Istituto Italo-Latinoamericano.Roma. Italia.

1992. VERBUM. Galería Ruth Benzacar.Buenos Aires. Argentina.

213

1968. Opformas. Galería Galatea.BuenosAires.Argentina.

1969. Luz, color, reflejos. InstitutoTorcuato Di Tella. Buenos Aires.Argentina.

1973. Jacques Bedel. Galería MartinaCéspedes. Buenos Aires.Argentina.

1977. El país de plata. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.

1979. La memoria de la humanidad.Galería Ruth Benzacar. BuenosAires.Argentina.

1980. Jacques Bedel. Galería García Bes.Salta.Argentina.

1983. Encuentros entre el artista y sumemoria. Galería Unión Carbide.Buenos Aires.Argentina.

1984. La mar Océana. Museo de ArteAmericano. Maldonado. Uruguay.

1986. El sexto sello. Galería Ruth Ben-zacar. Buenos Aires.Argentina.

1989. Lectura de artista. Instituto deCooperación Iberoamericana. Bue-nos Aires.Argentina.

1991. The Memory of Mankind. SimonWatson Gallery. Nueva York. EstadosUnidos.

1992. Verbum. Galería Ruth Benzacar.Buenos Aires.Argentina.

1996. Ignis. Galería Ruth Benzacar. Bue-nos Aires.Argentina.

1999. Los dueños del mundo. GaleríaNatan. Buenos Aires.Argentina.

2002. Jacques Bedel. Galería GrupoNacional. Buenos Aires.Argentina.

2005. Le Mille e una Notte. Istituto Italo-Latinoamericano. Roma. Italia.

2005. Ficciones. Centro Cultural Reco-leta. Buenos Aires.Argentina.

2008. Political crimes. Embajada argenti-na. Londres. Reino Unido.

2008. Aproximaciones. Museo Nacio-nal de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina

2008. Más aproximaciones. GaleríaWussman. Buenos Aires.Argentina

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

214

1967Cromosombras. Galería Pizarro. BuenosAires.Argentina.

1968Premio Braque. Museo Nacional de BellasArtes. Buenos Aires. Argentina.LVII Salón Nacional de Artes Plásticas.Salas Nacionales de Exposición. BuenosAires.Argentina.Artistas argentinos. Galería Contemporá-nea. Buenos Aires.Argentina

1969Exposition des Artistes Étrangers. Maison del’ORTF. París. Francia.Salon de Mai. Musée d’Art Moderne de laVille de Paris. París. Francia.Art Contemporain. Musée Expérimentald’Art Moderne. Saint-Étienne. Francia.La vie de demain. Niort. Francia.Comparaisons. Musée d’Art Moderne de laVille de Paris. París. Francia.II Festival de las Artes.Museo Municipal deBellas Artes.Tandil. Buenos Aires.Argentina.LVIII Salón Nacional de Artes Plásticas.Salas Nacionales de Exposición. BuenosAires.Argentina.VI Biennale de Paris. Musée d’Art Moder-ne de la Ville de Paris. París. Francia.Luz, color, reflejos, sonido y movimien-to. Instituto Torcuato Di Tella. Buenos Aires.Argentina.Artistas contemporáneos.Universidad delNoroeste. Resistencia. Chaco.Argentina.

1970III Festival de las Artes. Museo Munici-pal de Bellas Artes. Tandil. Buenos Aires.Argentina.III Festival de las Artes. Museo Provin-cial de Bellas Artes. La Plata. Buenos Aires.Argentina.

Escultura, follaje y ruido. I Exposición deEsculturas al Aire Libre. Plaza Rubén Darío.Buenos Aires.Argentina.I Salón Nacional de InvestigacionesVisuales. Salas Nacionales de Exposición.Buenos Aires.Argentina.Obras de pequeño formato. GaleríaBonino. Buenos Aires.Argentina.

1971Múltiples. Art Gallery. Buenos Aires.Argentina.Cajas y cajitas. Centro Cultural San Mar-tín. Buenos Aires.Argentina.Arte actual. Galería Vía Nova. BuenosAires.Argentina.La energía en las artes visuales. III SalónÍtalo.Museo de Arte Moderno.Buenos Aires.Argentina.Expoficina. Museo de Arte Moderno.Sociedad Rural Argentina. Buenos Aires.Argentina.Panorama de experiencias visuales.Fundación Lorenzutti. Museo de ArteModerno. Buenos Aires.Argentina.II Exposición de Esculturas al AireLibre. Plaza General Urquiza. Buenos Aires.Argentina.Arte y decoración. Esaú Studio. BuenosAires.Argentina.II Salón Nacional de InvestigacionesVisuales. Salas Nacionales de Exposición.Buenos Aires.Argentina.II Salón Artistas con Acrílicopaolini.Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.Argentina.Nuevas expresiones. Galería Lirolay. Bue-nos Aires.Argentina.

1972Fotografía tridimensional. Centro deArte y Comunicación. Buenos Aires.Argentina.

EXPOSICIONES REALIZADAS

1971. II Salon ARTISTAS CONACRILICOPAOLINI. Museo deArte Moderno. Buenos Aires.Argentina.

1973. I PREMIO DE RIDDER. MuseoNacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.

215

III Bienal Internacional de Arte Colte-jer. Medellín. Colombia.Arte como idea en la Argentina. Salónde la Independencia. Bienal Internacional deQuito. Quito. Ecuador.Arte de sistemas. Museo de Arte Moder-no. Buenos Aires.Argentina.Hacia un perfil del arte latinoamerica-no. III Bienal de Arte Coltejer. Medellín.Colombia.Encuentro Internacional de Arte. Pam-plona. España.Hacia un perfil del arte latinoamerica-no. Encuentro Internacional de Arte. Pam-plona. España.Arte de sistemas. Instituto de Arte Con-temporáneo. Lima. Perú.Hacia un perfil del arte latinoa-mericano. Centro de Arte y Comunica-ción. Buenos Aires.Argentina.Homenaje a Picasso. Centro CulturalGeneral San Martín.Buenos Aires.Argentina.Hacia un perfil del arte latino-americano. Museo Provincial de BellasArtes Emilio Caraffa. Córdoba.Argentina.III Salón Artistas con Acrílicopaolini.Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.Argentina.Múltiples. Ministerio de Cultura y Educa-ción. Exposición itinerante por países deAmérica.Homenaje a Van Gogh. Centro CulturalGeneral San Martín.Buenos Aires.Argentina.Artistas contemporáneos. Museo Provin-cial de Bellas Artes. Luján. Buenos Aires.Argentina.Arte de sistemas II. Museo Nacional deBellas Artes Santiago de Chile. Chile.Hacia un perfil del arte latinoamerica-no. Gallery of Modern Art.Varsovia. Polonia.Arte e ideología. Esculturas al airelibre. Plaza Roberto Arlt. Buenos Aires.Argentina.Nuevas tendencias. Museo Municipal deArtes Visuales. Santa Fe. Argentina / LatinAmerican Art Gallery. Buenos Aires.Argentina.Arte de sistemas II. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.

Grupo de los Trece. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.

1973Hacia un perfil del arte latino-americano. Galería Amadís. Madrid.España.International Cyclopaedia for Plans andOccurences. Anderson Gallery. Richmond.Estados Unidos.Arte en cambio. Centro de Arte y Comu-nicación. Buenos Aires.Argentina.Arte de sistemas. International ArtistsCooperation. Oldemburg.Alemania.Hacia un perfil del arte latinoamerica-no. Universidad de Antioquia. Antioquia.Colombia.I Premio De Ridder. Museo Nacional deBellas Artes. Buenos Aires.Argentina.Meta Exhibition “Language”. Nagano-Ken.Tokio. Japón.Premio Francesco Romero. FondoNacional de las Artes.Buenos Aires.Argentina.Esculturas y grabados. Sociedad HebraicaArgentina. Buenos Aires.Argentina.IV Salón Artistas con Acrílicopaolini.Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.Argentina.Obras del Museo de Arte Moderno.Exposición Internacional de FabricacionesMilitares. Sociedad Rural Argentina. BuenosAires.Argentina.Abstracción mágica. Galería Art. BuenosAires.Argentina.Video tapes latinoamericanos. GaleríaToselli. Milán. Italia.Arte de sistemas II. Wspokczna Gallery.Varsovia. Polonia.El Centro de Arte y Comunicación.Galería Paramedia. Berlín.Alemania.

1974Il Grupo dei Tredici. Centro de In-formazione Alternativa. Milán. Italia.Latinoamérica 74. International Cultu-reel Centrum. Koninklijk Paleis. Amberes.Bélgica.Gráficos argentinos. Illinois Bell Tower.Chicago. Estados Unidos.

216

Alternative Video. Open Circuits-The Futureof Television. Museo de Arte Moderno.Nueva York. Estados Unidos.Latinoamérica 74. Galleria San Fedele.Milán. Italia.Towards a Profile of Latin American Art.Media Study Incorporated. Buffalo. NuevaYork. Estados Unidos.

1975Profile of Latin American Art. Drake Univer-sity. Iowa. Estados Unidos.Arte en cambio. Instituto Nacional deCultura y Deportes. Panamá. Panamá.Peinture à Déchirer. Galleria La Bertesca.Génova. Italia.Towards a Profile of Latin American Art.Dudley Peter Allen Memorial Art Museum.Oberlin College. Ohio. Estados Unidos.Arte latinoamericano. Galleria Contem-poranea. Roma. Italia.Hacia un perfil del arte latinoamerica-no. Museo La Tertulia. Cali. Colombia.Festival de Arte de Reikiavik. SumGallery. Reikiavik. Islandia.Argentina 74. Studenski Centar Sveucilistau Zagrebu. Zagreb.Yugoslavia.Latin American Films. Museum of Contem-porary Art. Chicago. Estados Unidos.Up Art/Total Communication. Goethe Ins-titut.Tokio. Japón.Un modelo de museo para los añosochenta. Galería Halvat Huvit. Huvilataku.Helsinski. Finlandia.Kunssystemen in Latinjs-America 1974.Paleis vor Schöne Kunsten. Bruselas. Bélgica.V Biennale Internationale de la Gravure.Cracovia. Polonia.Festival de Arte e Investigación Con-temporánea. Sigma X. Burdeos. Francia.II Intergraphie 74. Katowice. Polonia.V Salón de Artistas con Acrílicopaolini.Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.Argentina.II Premio De Ridder. Museo Nacional deBellas Artes. Buenos Aires.Argentina.IX Bienal Internacional del Grabado.The National Museum of Modern Art.Tokio. Japón.

Vehicle Art. Montreal. Canadá.Arte en cambio II. Zagreb.Yugoslavia.Obras de pequeño formato. Galería Cen-toira. Buenos Aires.Argentina.Present Plastic Art. Triennale de Bruges.Brujas. Bélgica.Arte contemporáneo. Galería Art. BuenosAires.Argentina.Latin American Art. Hochschule für Bilden-de Kunste. Hamburgo.Alemania.Arte en cambio II. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.Arte en cambio. The Data Center forContemporary Art.Tokio. Japón.Art Systems in Latin America. Institute ofContemporary Art. Londres. Gran Bretaña.Art and Ideology in Latin America. AgoraStudio. Maastricht. Holanda.Navidad 74. Galería Art. Buenos Aires.Argentina.Art de Systèmes en Amerique Latine. EspacePierre Cardin. París. Francia.Third International Encounter on Video.Galleria d’Arte Moderna. Palazzo dei Dia-manti. Ferrara. Italia.Argentine 75. Galería Agora. Maastricht.Holanda.Art et Sociologie. Museo de Bellas Artes.Bruselas. Bélgica.Arte de sistemas de América Latina.Galleria Civica d’Arte Moderna. Palazzo deiDiamanti. Ferrara. Italia.Art et Sociologie. ARC. Museo de ArteModerno. París. Francia.Arte conceptual. Vleeshall. Townhall ofMiddelburg. Holanda.Peace 75-30. United Nations Organiza-tion. Umetnoste Galerije. Slovenj Gradec.Yugoslavia.VI Salón Artistas con Acrílicopaolini.Galería Bonino. Buenos Aires.Argentina.Latin American Art Problematic. Institute ofArt History. Universidad de Lund. Lund.Suecia.Recycling Exhibition 1975. The IsraëlMuseum. Jerusalén. Israel.Gráficos del Río de la Plata. Galería S.Petri. Lund. Suecia.

1978. SIGNOS EN ECOSISTEMASARTIFICIALES. Grupo CAYC. Museo deArte Moderno. Río de Janeiro. Brasil.

1978. LOS MITOS DEL ORO. I BienalLatinoamericana. Pavilhão Armando de ArrudaPereira. Ibirapuera. San Pablo. Brasil.

217

1976Art Systems in Latin American. LouisianaMuseum. Humlebaek. Dinamarca.IV Premio De Ridder. Museo Nacionalde Bellas Artes. Buenos Aires Argentina.Sculptures Internationales de Petit Format.New Smith Gallery. Bruselas. Bélgica.II Encuentro Internacional de Video.International Cultureel Centrum. Amberes.Bélgica.La década del 70. Museu de Arte Contem-poránea. Universidad de San Pablo. SanPablo. Brasil.Gráficos rioplatenses. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires. Argentina.Arte con acrílico. Galería InternacionalAguilar. Buenos Aires.Argentina.Recycling Exhibition. Anchorage Museum.Alaska. Estados Unidos.

1977América Latina 76. Fundació Joan Miró.Barcelona. España.Década del 70. New Reform Gallery.Aalst.Bélgica.Librije Bildende Kunst. Zwolle. Holanda.Latin American Art Profile. Bigakko ArtSchool.Tokio. Japón.Las cajas. Musée d’Art Moderne. París.Francia.Gráficos argentinos. Art Core. Kyoto.Japón.Signos en ecosistemas artificiales. Grupode los Trece. XIV Bienal Internacional deArte. San Pablo. Brasil.Gráficos argentinos. Galería Continental.Lima. Perú.Grupo de los Trece. Gabinete de ArtesGráficas. San Pablo. Brasil.Imagen y palabra. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.Veintiún artistas argentinos. Museo deCiencias y Arte. México D.F. México.30 artistas argentinos. Fundación ÁlvarezPenteado. San Pablo. Brasil.Década del 70.Museo Universitario de Cien-cias y Arte. Ciudad Universitaria. Costa Rica.Arte conceptual internacional. Museo deCiencias y Arte. México D.F. México.

1978Signos en ecosistemas artificiales.Museu de Arte Moderna. Río de Janeiro.Brasil.Primera Bienal Iberoamericana de Pin-tura. Instituto Cultural Domecq. MuseoCarmen y Alvar Carrillo Gil. México D.F.México.Primera Bienal Latinoamericana deSão Paulo. Pavilhão Armando de ArrudaPereira. Ibirapuera. San Pablo.Arte Agora III/América Latina. GeometríaSensível. Museu de Arte Moderna. Río deJaneiro. Brasil.Argentina década del 70. Museu d’ArtContemporani. Ibiza. España.Artistas argentinos ganadores de pre-mios internacionales. Sociedad HebraicaArgentina. Buenos Aires.Argentina.La Decada del Settanta. Galleria Numerosette.Nápoles. Italia.Artistas latinoamericanos. Museo deBellas Artes.Teherán. Irán.Premio Sesquicentenario de la Ciudadde Junín. Museo Provincial de Bellas Artes.Buenos Aires.Argentina.Los mitos del oro. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.Los mitos del oro. Grupo de los Trece. IBienal Latinoamericana de Arte. San Pablo.Brasil.La joven generación. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.Arquitectura de caballete. Galería Arte-múltiple. Buenos Aires.Argentina.

1979Homenaje a Einstein. Sociedad HebraicaArgentina. Buenos Aires.Argentina.I Trienal Latinoamericana del Grabado.Salas Nacionales de Exposición. BuenosAires.Argentina.El dibujo en la Argentina. Centro de Artey Comunicación. Buenos Aires.Argentina.I Trienal Latinoamericana del Grabado.Museo Municipal de Bellas Artes. Mendoza.Argentina.I Trienal Latinoamericana del Grabado.Auditórium de San Juan.San Juan.Argentina.

218

12 Escultores en la Argentina. Sala CarlosMorel.Teatro Municipal General San Martín.Buenos Aires.Argentina.Bedel, Benedit, Grippo, Marotta, Porti-llos,Testa. Centro de Arte y Comunicación.Buenos Aires.Argentina.Hacia el fin de la segunda Edad Media.Grupo de los Trece. XV Bienal Internacio-nal de Arte. San Pablo. Brasil.El mundo de Julio Verne. Museo de ArteModerno. Buenos Aires.Argentina.Premio Perel de Esculturas en Acero.Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.Argentina.150 años de pintura argentina. Museo deArte Moderno. Buenos Aires.Argentina.

1980Seis arquitectos artistas. Galería ArteNuevo. Buenos Aires.Argentina.El dibujo en la Argentina. Fundació JoanMiró. Barcelona. EspañaEl Grupo de los Trece. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.El paisaje en le Argentina. Museo de ArteModerno. Buenos Aires,Argentina.IV Salón Cerealista de Artes Plásticas.Bolsa de Cereales de Buenos Aires. BuenosAires.Argentina.Propuestas. Galería Alberto Elía. BuenosAires.Argentina.50 años de pintura en la Argentina.Museo Municipal de Bellas Artes Juan B.Castagnino. Rosario.Argentina.El dibujo en la Argentina II. Centro deArte y Comunicación. Buenos Aires.Argentina.Towards the end of the Second Middle Ages. ElGrupo CAYC. ROSC’80. Bank of Ireland.Dublín. Irlanda.Premio Fundación Alejandro Shaw.Museo Eduardo Sívori. Buenos Aires.Argentina.Camere Incantate. Espansione dell’imagine.Palazzo Reale. Milán. Italia.Juguetes diseñados por artistas. BauenGallery. Buenos Aires.Argentina.El Grupo CAYC. Galería Ruth Benzacar.Buenos Aires.Argentina.

El grabado en la Argentina. Galería Veláz-quez. Buenos Aires.Argentina.I Bienal Internacional de Arte. MuseoNacional de Artes Plásticas. Montevideo.Uruguay.

1981Diálogo entre América y Europa. GrupoCAYC. Museo Cantonal de Bellas Artes.Lausana. Suiza.Arte alternativo argentino. Facultad deCiencias Económicas.Buenos Aires.Argentina.Premio 25 Años del Museo de ArteModerno. Museo de Arte Moderno.BuenosAires.Argentina.Contemporary Art in Latin America andJapan. The National Museum of Art. Osaka.Japón.El Grupo CAYC.V Bienal Internacional deArte. Municipalidad de Valparaíso.Valparaíso.Chile.Artistas argentinos. Galería Centoira.Bue-nos Aires.Argentina.Biespacios. Poesía ilustrada. Galería ElMensaje. Buenos Aires.Argentina.La escultura. Galería del Buen Ayre. Bue-nos Aires.Argentina.Libro de artista. Galería Adriana Indik.Buenos Aires.Argentina.

1982Artistas seleccionados de la V BienalInternacional de Arte de Valparaíso.Banco Hipotecario. Santiago de Chile. Chile.Arteder 82. Muestra Internacional de ArtesGráficas. Bilbao. España.I Encuentro Internacional de Esculturaal Aire Libre. Punta del Este. Uruguay.El libro de artista. Museo Provincial deBellas Artes. La Plata.Argentina.Escultura argentina II. Galería del Retiro.Buenos Aires.Argentina.Casas para llevar a casa. Estudio Giesso.Buenos Aires.Argentina.Antiproyectos. Galería El Altillo. BuenosAires.Argentina.Premio Fundación ESSO de Dibujo yEscultura. Centro Cultural Ciudad deBuenos Aires. Buenos Aires. Argentina.

1986. I-P14. Instalaciones yPerformances. Centro CulturalCiudad de Buenos Aires. BuenosAires.Argentina.

1980. I BIENALINTERNACIONAL DE ARTE.Museo Nacional de Artes Plásticas.Montevideo. Uruguay.

219

Nuestro tiempo. Universidad de Concep-ción. Concepción. Chile.Libro de artistas. Galería Arte Nuevo.Bue-nos Aires.Argentina.Donación Museo de Bellas Artes IslasMalvinas. Centro de Arte y Comunicación.Buenos Aires.Argentina.

1983Libros de artistas. Museo Provincial deBellas Artes. Mar del Plata.Argentina.Premio Benson & Hedges de Muralespara la Ciudad. Centro de Arte Contem-poráneo. Mar del Plata.Argentina.Proyectos para el Monumento a losConstituyentes. Santa Fe.Argentina.Anticipos. Unión Carbide Argentina. Bue-nos Aires.Argentina.Nueve propuestas para el año 2000.Museo de las Telecomunicaciones. BuenosAires.Argentina.Concurso de Medallas I CentenarioBodegas Trapiche. Museo Nacional deBellas Artes Buenos Aires.Argentina.Encuentros entre el artista y su memo-ria. Bedel-Sesostris Vitullo. Galería UniónCarbide. Buenos Aires.Argentina.El Grupo CAYC. Museo de Arte Moder-no. Centro Cultural de la Ciudad de BuenosAires. Buenos Aires.Argentina.Escultura III. Galería del Buen Ayre. Bue-nos Aires.Argentina.Nueve propuestas para el año 2000.Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata.Argentina.Premio Medalla I Centenario BodegasTrapiche. Museo Provincial Emiliano Gui-ñazú. Mendoza.Argentina.Homenaje a Kafka. Sociedad HebraicaArgentina. Buenos Aires.Argentina.La comida y el arte. Estudio Giesso. Bue-nos Aires.Argentina.No quiero grises. Galería Ruth Benzacar.Buenos Aires.Argentina.Testimonio de las vanguardias. Home-naje de las Artes Visuales a la Democracia.Museo Sívori. Centro Cultural Ciudad deBuenos Aires. Buenos Aires.Argentina.

1984Artistas en el papel. Centro CulturalCiudad de Buenos Aires. Buenos Aires.Argentina.Campo argentino. Trench Gallery. BuenosAires.Argentina.Muestra Internacional de Libros deArtista. Centro Cultural Ciudad de BuenosAires. Buenos Aires.Argentina.Hacia el fin de la segunda Edad Media.The Loeb Center.Nueva York.Estados Unidos.Veinte escultores. Galería Ruth Benzacar.Buenos Aires.Argentina.Artistas en el papel. Museo Juan B. Cas-tagnino. Rosario.Argentina.Dos décadas de arte argentino. Artecinético. Centro Cultural Ciudad de Bue-nos Aires. Buenos Aires.Argentina.El Grupo CAYC. Galería Arte Nuevo.Buenos Aires.Argentina.Arte de sistemas. Veinte años de arteargentino. Centro Cultural Ciudad de Bue-nos Aires. Buenos Aires.Argentina.

1985En dos y tres dimensiones. Galería RuthBenzacar. Buenos Aires.Argentina.I Bienal Internacional de Arquitecturade Buenos Aires. Centro Cultural Ciudadde Buenos Aires. Buenos Aires.Argentina.Exposición Internacional de Arquitec-tura. Congreso de la Unión Internacional deArquitectos. El Cairo. Egipto.Arquitectos en la pintura. Galería Cen-toira. Buenos Aires.Argentina.Obras presentadas al Congreso Interna-cional de la UIA. El Cairo. Centro de Artey Comunicación. Buenos Aires.Argentina.Del Pop Art a la Nueva Imagen. GaleríaRuth Benzacar. Buenos Aires.Argentina.Architecture in Latin America.American Ins-titute of Architecture. School of Architecture.Tulane University. Nueva Orleans. EstadosUnidos.

1986Arte argentino contemporáneo. Consu-lado Argentino. Colonia del Sacramento.Uruguay.

220

La consagración de la primavera. GrupoCAYC. XLLII Bienal Internacional de Arte.Corderie dell’Arsenale.Venecia. Italia.Plástica argentina. Selección de obras de laColección Citibank. Museo Sívori.Premio de la Ciudad. Fundación Manliba.Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.Buenos Aires.Argentina.Soy loco por ti, América. Museo Stern.Río de Janeiro. Brasil.Cultura de lo surreal. Galería del Retiro.Buenos Aires.Argentina.Pintura argentina 1930-1980. Museo Pro-vincial de Bellas Artes Juan B. Castagnino.Rosario.Argentina.Arte en la Argentina. Del Pop Art a laNueva Imagen. Museo Nacional de ArtesPlásticas. Montevideo. Uruguay.Escultura argentina. Últimos 15 años.Fundación San Telmo. Buenos Aires.Argentina.Instalaciones y Performances. I-P 14.Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.Buenos Aires.Argentina.Premio Jóvenes Escultores. FundaciónFortabat. Casa Fortabat. Buenos Aires.Argentina.

1987Premio Argencard-Mastercard. CentroCultural Ciudad de Buenos Aires. BuenosAires.Argentina.Topología de la estética. Centro CulturalCiudad de Buenos Aires. Buenos Aires.Argentina.C.G.6. Centro Cultural Ciudad de BuenosAires. Buenos Aires.Argentina.Cultura de lo surreal. Galería del Retiro.Buenos Aires.Argentina.La escultura de los 80. Galería Ruth Ben-zacar. Buenos Aires.Argentina.II Bienal Internacional de Arquitecturay Diseño. Centro Cultural de la Ciudad deBuenos Aires. Buenos Aires.Argentina.Premio Juri. Concurso de escultura.Centro Cultural Las Malvinas. BuenosAires. Argentina.A visão do artista. Missões 300 anos. TeatroNacional. Sala Vila Lobos. Brasilia. Brasil.

Ideas and Images from Argentina.Museo Alvar Aalto. Jyväskylä. Finlandia.

1988A visão do artista. Missões 300 anos. Escolade Artes Visuais. Secretaria de Estado da Cul-tura do Rio de Janeiro. Parque Lage. Río deJaneiro. Brasil.A visão do artista. Missões 300 anos. Museude Arte de São Paulo. San Pablo. Brasil.Cultura de lo surreal. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.Premio El Arquitecto de América. Cen-tro de Arte y Comunicación. Buenos Aires.Argentina.A visão do artista. Missões 300 anos. CentroCultural da Universidade Federal do RioGrande do Sul. Porto Alegre. Brasil.El arquitecto de América. Congreso de laFederación Panamericana de Asociacionesde Arquitectos. Colegio de Arquitectos. LaHabana. Cuba.LXXVII Salón Nacional de Artes Plás-ticas. Salas Nacionales de Exposición. Bue-nos Aires.Argentina.Patagonia. Grupo CAYC. Galería RuthBenzacar. Buenos Aires.Argentina.

1989Homenaje a Jorge Romero Brest. Cen-tro de Arte y Comunicación. Buenos Aires.Argentina.Una selección de arte argentino. 90años. Sala Forum. Buenos Aires.Argentina.Lectura de artista. Instituto de Coope-ración Iberoamericana. Buenos Aires.Argentina.Más allá del objeto. Sala Forum. BuenosAires.Argentina.Ideas and images from Argentina. The BronxMuseum. Nueva York. Estados Unidos.

1990Arte por artistas. Museo de Arte Moder-no. Buenos Aires.Argentina.Homenaje a Kafka. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.Libro de artista. Galería Centoira. BuenosAires.Argentina.

1990. ELDORADO. Grupo CAYC.Galeria Ruth Benzacar. Buenos Aires.Argentina.

1995. I BIENAL INTERNACIONALDE ARTE. Kwangju. Corea del Sur.

221

Eldorado. Grupo CAYC. Galería RuthBenzacar. Buenos Aires.Argentina.El libro de artista. Centro Cultural Ciudadde Buenos Aires. Buenos Aires.Argentina.Premio Alto Palermo. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.

1991ARCO 91. Galería Ruth Benzacar. FeriaInternacional de Arte. Madrid. España.Premio Hoechst. Harrods Galería de Arte.Buenos Aires Argentina.Eldorado. Grupo CAYC. XXI Bienal deSan Pablo. San Pablo. Brasil.El Grupo CAYC en La Habana. BuenosAires.Argentina.IV Bienal de La Habana. La Habana.Cuba.Homenaje del arte a la ciencia. Planeta-rio Municipal Galileo Galilei. Buenos Aires.Argentina.IV Bienal Internacional de Arquitectu-ra. Harrods Galería de Arte. Buenos Aires.Argentina.

1992Homenaje a Aldo Paparella. GaleríaCentoira. Buenos Aires.Argentina.Cinco artistas-Galería Ruth Benzacar.ARCO 93. Pabellón de Cristal. Madrid.España.Bestiario americano. Grupo CAYC.Gale-ría Ruth Benzacar. Buenos Aires.Argentina.Premio Siemens. Museo Nacional deBellas Artes. Buenos Aires.Argentina.Homenaje a Ana Frank.Teatro MunicipalGeneral San Martín.Buenos Aires.Argentina.Arte religioso en Buenos Aires. MuseoNacional de Arte Decorativo. Buenos Aires.Argentina.Artistas latinoamericanos del Siglo XX.Plaza de Armas. Sevilla. España.L’univers de Borges. Centre Georges Pompi-dou. París. Francia.

1993ARCO 93. Galería Ruth Benzacar. FeriaInternacional del Arte. Madrid. España.Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhun-dert. Ludwig Museum. Colonia.Alemania.

Latin American Artists of the Twentieth Cen-tury. The Museum of Modern Art. NuevaYork. Estados Unidos.Buenos Aires visto por sus artistas yescritores.V Bienal Internacional de Arqui-tectura.Galería Ruth Benzacar.Buenos Aires.Argentina.El universo de Borges. Salas Nacionales deExposición. Buenos Aires.Argentina.Dibujos de escultores. Fundación SanTelmo. Buenos Aires.Argentina.Myths of Magic, Gold and Fire. GrupoCAYC.The Striped House Museum.Tokio.Japón.L’Univers de Borges. Université de Genève.Ginebra. Suiza.

1994Borges à Genève.VI Jornadas Internacionalesde Literatura Hispanoamericana. FundaciónSimón I. Patiño. Ginebra. Suiza.Feria del Libro. Galería Ruth Benzacar.Pabellón Municipal de Exposiciones. BuenosAires.Argentina.Galería Ruth Benzacar. Arte BA 94. Cen-tro Cultural Recoleta.Buenos Aires.Argentina.El Grupo CAYC. Museo Nacional deBellas Artes. Santiago de Chile. Chile.Escena de la escritura. Centro de Arte yComunicación. Buenos Aires.Argentina.Premio Murales Galería del Este. CentroCultural Recoleta. Buenos Aires.Argentina.Instalaciones 80/90. Centro CulturalRecoleta. Buenos Aires.Argentina.

1995Fuera del centro. Arte argentino en lascolecciones venezolanas. Museo de BellasArtes. Caracas.Venezuela.Dibujos de arquitectos. Premio Siemens.Museo Nacional de Bellas Artes. BuenosAires.Argentina.Arte al sur. Centro Cultural Recoleta.Bue-nos Aires.Argentina.De Dios, el hombre y la vida. MuseoNacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.Libros de artista. Galería Bookstore. Bue-nos Aires.Argentina.

222

Premio Banco República. Museo Nacio-nal de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.I Premio Universidad de Palermo.Museo Nacional de Bellas Artes. BuenosAires.Argentina.I Kwangju International Art Biennale.Kwangju Museum of Contemporary Art.Corea del Sur.Oro d’Autore. Museo Nacional de BellasArtes. Buenos Aires.Argentina.De Borges a María Kodama. CentroCultural Recoleta. Buenos Aires.Argentina.

1996Adquisición de obras para el MuseoNacional de Bellas Artes de veinteartistas argentinos contemporáneos.Museo Nacional de Bellas Artes. BuenosAires.Argentina.A, E, I, U, O. Centro Cultural Recoleta.Buenos Aires.Argentina.II Premio Universidad de Palermo.Museo Nacional de Bellas Artes. BuenosAires.Argentina.El ojo en la palabra. Homenaje a MiguelBriante. Centro Cultural Recoleta. BuenosAires.Argentina.

1997I Premio Costantini de Pintura. MuseoNacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.Premio Universidad del Salvador. Cen-tro Cultural Borges. Buenos Aires.Argentina.VI Bienal Chandon de Pintura. CentroCultural Borges. Buenos Aires.Argentina.Retrospectiva de Premios Fortabat1984-1995. Joven Pintura y EsculturaArgentina. Centro Cultural Recoleta. Bue-nos Aires.Argentina.Tango. Palais de Glace. Buenos Aires.Argentina.Pintura argentina contemporánea. Con-sulado Argentino. Galería Behar. San Pablo.Brasil.Vertiente cartográfica. Fundación BancoPatricios. Buenos Aires.Argentina.Premio Novartis de Pintura. Museo Nacio-nal de Bellas Artes.Buenos Aires.Argentina.

I Bienal de Artes Visuales del Mercosur.Museo de Arte Contemporáneo. Río Gran-de del Sur. Brasil.Panorama de la escultura argentinacontemporánea. Centro Cultural Borges.Buenos Aires.Argentina.200 x 200 x 200. Primera Edición. Cen-tro Cultural Recoleta. Buenos Aires.Argentina.

1998Arte y tecnología. Premio INET. InstitutoNacional de Educación Técnica. MuseoNacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.Terra Incognita. Centro Cultural Banco doBrasil. Río de Janeiro. Brasil.Imágenes de Argentina. Analogías. CentroCultural Santillana del Mar. Santillana delMar. España.Israel 50. Instituto Cultural Argentino-Israelí.Centro Cultural Borges.Buenos Aires.Argentina.Clásico-Barroco. Fundación Andreani.Buenos Aires.Argentina.II Premio Costantini de Pintura. MuseoNacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.III Premio Universidad de Palermo.Museo Nacional de Bellas Artes. BuenosAires.Argentina.VII Bienal Internacional de Arquitectu-ra de Buenos Aires. Centro Cultural Bor-ges. Buenos Aires.Argentina.

1999Das vanguardias ao fim do milénio. Cultur-gest. Caixa Geral de Depositos. Lisboa. Por-tugal.Bedel-Benedit-Bony-Bruzzone. XLVIIIBienal Internacional de Arte. Corderiedell’Arsenale.Venecia. Italia.III Premio Costantini de Pintura. MuseoNacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.Omaggio a Borges. Biblioteca Marciana.Venecia. Italia.Hommage a Borges. École des Beaux Arts.París. Francia.

1999. XLVIII BIENAL DE VENECIA.Corderie dell'Arsenale.Venecia. Italia.

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3. Catálogos y folletos de exposiciones individuales

1968Jacques Bedel, Opformas, Galería Galatea, Bue-nos Aires, 23 de agosto de 1968. (Texto deCésar Janello.)

1969Jacques Bedel: 13 piezas en dos series reflejantes,Centro de Artes Visuales Di Tella, BuenosAires, noviembre de 1969.

1973Jacques Bedel Esculturas, Galería Martina Cés-pedes, Buenos Aires, 9 de enero de 1973.

1977Jacques Bedel, Centro de Arte y Comunica-ción, Gacetilla CAYC Nº 737, Buenos Aires,mayo de 1977.

1979Jacques Bedel Esculturas, Galería Ruth Benza-car, Buenos Aires, agosto de 1979.

1980Jacques Bedel Esculturas,Abril Cultural Salteño,Galería García Bes, Salta, abril de 1980.

1983Encuentros entre el artista y su memoria, CentroCultural Unión Carbide, Buenos Aires,marzo de 1983.

1986El sexto sello, desplegable Nº 14, Galería RuthBenzacar, Buenos Aires, agosto de 1986.

1989El poder y la gloria, Instituto de CooperaciónIberoamericano, Buenos Aires, agosto de1989. (Texto de Pedro Molina Temboury“Para el gran Jacques”.)

1992Jacques Bedel Verbum, Galería Ruth Benzacar,Buenos Aires, 15 de septiembre de 1992.(Textos de Jorge Glusberg “Los tiempos deJacques Bedel” y de Ricardo Martín-Crosa“Verbum”.)

1996Jacques Bedel, Ignis, Galería Ruth Benzacar,Buenos Aires, octubre de 1996. (Texto deJorge Glusberg “Jacques Bedel y el día de laira”.)

2002Bedel-Prior, Galería Grupo Nacional, BuenosAires, 2002. (Texto de Patricia Rizzo.)

2005Le mille e una notte, Istituto Italo-Latinoame-ricano (ILLA), Roma, 2005. (Texto de IrmaArestizábal.)Jacques Bedel Ficciones, Sala Cronopios, CentroCultural Recoleta, Buenos Aires, AntoineRaymond, octubre de 2005. (Textos de NoraHochbaum, Antoine Raymond, CorinneSacca-Abadi y Fabio Magalhães.)

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Esculturas al aire libre, Municipalidad de Bue-nos Aires, Buenos Aires, 1971.Muestra de arte integrado a la decoración, Esau,Buenos Aires, noviembre de 1971.Artistas con Acrílicopaolini, Museo de ArteModerno de Buenos Aires, Buenos Aires,noviembre de 1971.Galería Lirolay, Buenos Aires, junio de 1971.Art Gallery, Buenos Aires, junio de 1971.Galería Via Nova, Buenos Aires, julio de1971.Cajas y cajitas, Centro Cultural San Martín,Buenos Aires, 20 de agosto de 1971.

1972Tercera Bienal de Arte Coltejer, Medellín, 1972.Fotografía tridimensional, CAYC, Buenos Aires,enero de 1972.Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, mayode 1972.Alea Encuentros 1972, Pamplona, 1972.Homenaje I a Van Gogh, Centro Cultural SanMartín, Buenos Aires, 7 de enero de 1972.III Salón Artistas con Acrílicopaolini, BuenosAires, 8 de enero de 1972.Arte Argentino-Argentine Art-Cayc, CAYC,Buenos Aires, 12 de enero de 1972.Expresión contemporánea del arte latinoamericano,Latin American Art Gallery, Buenos Aires, 12de enero de 1972.Hacia un perfil del arte latinoamericano, CAYC,Buenos Aires, mayo de 1972.Hacia un perfil del arte latinoamericano, MuseoProvincial de Bellas Artes Emilio Caraffa,Córdoba, 13 de octubre de 1972.Homenaje a Picasso, Centro Cultural San Mar-tín, Buenos Aires, 7 de enero de 1972.Exposición Nº 11, Museo Municipal de ArtesVisuales, Santa Fe, 9 de enero de 1972.

1973Centro de Arte y Comunicación,Galería Amadís,Madrid, 3 de enero de 1973.Premio Marcelo De Ridder, Museo Nacional deBellas Artes, Buenos Aires, 8 de enero de1973.Cuarto Salón Artistas con Acrílicopalini, Museode Arte Moderno, Buenos Aires, agosto de1973.

Esculturas, dibujos y grabados de escultores argenti-nos, Sociedad Hebraica de Argentina, BuenosAires, 9 de enero de 1973.I Exposición Internacional de Fabricaciones Mili-tares, Buenos Aires, noviembre de 1973.

1974Intergrafía 74. Biennale Internationale de la gra-vure à Cracovie, Cracovia, 1974.V Biennale Internationale de la Gravure, Craco-via, 1974.Hygiène de l’Art, Galería La Bertesca, Génova,febrero de 1974. (Texto de Hervé Fischer.)Kunstsystemen en Latijns-Amerika 1974, Inter-nationaal Cultureel Centrum,Amberes,mayode 1974.13 New Artists, Lobby Gallery, Chicago, 6 deenero de 1974.Premio Marcelo De Ridder, Museo Nacional deBellas Artes, Buenos Aires, 1974.Quinto Salón Artistas con Acrílicopaolini, Museode Arte Moderno, Buenos Aires, 8 de enerode 1974.The 9th International Biennial Exhibition ofPrints in Tokyo, The National Museum ofModern Art,Tokio, noviembre de 1974.Obras de arte argentinas de pequeño formato (toutpetit), Centoira galería de arte, Buenos Aires,diciembre de 1974.Art Systems in Latin America, Institute of Con-temporary Art, Londres, diciembre de 1974.

1975Sexto Salón Artistas con Acrílicopaolini, GaleríaBonino, Buenos Aires, agosto de 1975.Mir 75 Angazirana Figuralika, Umetnostnipaviljon, Slovenj Gradec, 1975.Third International Encounter on Video, Palazzodei Diamanti, Ferrara, mayo de 1975.

1976Premio Marcelo De Ridder, Museo Nacional deBellas Artes, Buenos Aires, marzo de 1976.Soul Década del ’70,Museo de Arte Comtem-poránea da Universidade de São Paulo, SanPablo, 8 de enero de 1976.Galería Aguilar, Buenos Aires, noviembre de1976.

2008Jacques Bedel Political Crimes,Embajada Argen-tina en Londres, Buenos Aires,Antoine Ray-mond, mayo de 2008.Jacques Bedel Aproximaciones,Museo Nacional deBellas Artes, Buenos Aires,Antoine Raymond,octubre de 2008. (Textos de Antoine Ray-mond, Renato Rita y Ana María Battistozzi.)

4. Catálogos, folletos,desplegables y gacetillasde exposiciones colectivas

1967Galería Pizarro, Buenos Aires, 23 de noviem-bre de 1967.

1968Premio Braque 1968, Buenos Aires, 16 de juliode 1968.LVII Salón Nacional de las Artes Plásticas,Secretaría de Cultura, Buenos Aires, 1968.

1969Exposition. Artistes Étrangers, Musée de l’ArtModerne de Paris, París, marzo de 1969.Comparaisons 1969, Salles d’ Exposition Wil-son, París, marzo de 1969.LVIII Salón Nacional de Artes Plásticas, SalónNacional de Artes Plásticas, Buenos Aires,octubre de 1969.Sixième Biennale de Paris, Musée de l’ArtModerne de la Ville de Paris,París, octubre de1969.

1970III Festival de las Artes de Tandil, Ministerio deEducación,Tandil, 1970.

1971II Salón Ítalo, Museo Municipal de ArteModerno, Buenos Aires, 1971.II Certamen Nacional de Investigaciones Visuales,Salas Nacionales de Exposición, BuenosAires, 1971.Panorama de Experiencias Visuales Argentinas,Fundación Lorenzutti, Buenos Aires,noviembre de 1971.

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1977Jacques Bedel, Galería Krief-Raymond, París,septiembre de 1977.Seventh International Open Encounter, Centrode Arte y Comunicación, Fundació JoanMiró, Barcelona, marzo de 1977.20 Artistas Argentinos, CAYC, Galería BancoContinental, Lima, mayo de 1977.The Group of the Thirteen at the XIV BienalInternacional de São Paulo, Parque Ibirapuera,San Pablo, octubre de 1977. (Texto de JorgeGlusberg.)XIV Bienal Internacional de São Paulo, PavilhãoArmando Arruda Pereira, San Pablo, octubrede 1977. (Texto de Oscar P. Landman.)Veintiún artistas, Museo de Ciencias y Arte deMéxico, Centro de Arte y Comunicación,noviembre de 1977. (Texto Jorge Glusberg.)Stop (Arte conceptual internacional: décadadel 70), Museo Universitario de Ciencias yArte, México D.F., 11 de enero de1977.Soul Década del ’70, Universidad de CostaRica, Costa Rica, 1977.Década de ’70, Facultad de Arquitectura yUrbanismo, septiembre de 1977.

1978XIV Bienal de São Paulo,“El grupo de CAYCen San Pablo, Sector Cultural de Embajadade Brasil”, 1978. (Texto de Jorge Glusberg.)XIV Bienal de São Paulo, “Jacques Bedel:libros, naturaleza y residuos arqueológicos,Sector Cultural de la Embajada de Brasil”,1978. (Texto de Jorge Glusberg.)Video Art 1978, X International Open Encoun-ter on Video Tokyo 78,Tokio, 1978.Cayc Group, Museu de Arte Moderna do Riode Janeiro, Río de Janeiro, abril de 1978.(Textos de Jorge Glusberg “Signs in artificialecosystems” y Roberto Pontual “Made inArgentina”.)Retórica del arte latinoamericano, CAYC, Bue-nos Aires, junio de 1978. (Texto de JorgeGlusberg “Aproximación metodológica parauna comprensión de la retórica del arte lati-noamericano”.)I Bienal Iberoamericana de Pintura, InstitutoCultural Domecq, México, 1978.Ideologia e arte latinoamericana, Skultura

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1979El dibujo en la Argentina,AICA, Buenos Aires,1979.Einstein: visión argentina de un genio universal,Sociedad Hebraica de Argentina, BuenosAires, 1979.Trienal latinoamericana del Grabado, AICA,Buenos Aires, 6 de febrero de 1979.Trienal latinoamericana del Grabado, AICA,Buenos Aires, junio de 1979.Jacques Bedel, Luis Benedit,Víctor Grippo,Vicen-te Marotta,Alfredo Portillos, Clorindo Testa (Inte-grantes del Grupo CAYC), CAYC, BuenosAires, julio de 1979. (Texto de Jorge Glusberg“El Grupo CAYC”).12 Escultores en la Argentina, Sala General SanMartín, Buenos Aires, agosto de 1979. (Textode Jorge Glusberg.)Hacia el fin de la segunda Edad Media, CAYC,Buenos Aires, octubre de 1979. (Texto deJorge Glusberg “Hacia el fin de la segundaEdad Media”).XV Bienal Internacional de São Paulo, PavilhãoArmando Arruda Pereira, San Pablo, 3 deoctubre de 1979.El mundo de Julio Verne,Museo de Arte Moder-no de Buenos Aires, Buenos Aires, noviembrede 1979. (Texto de Fermín Fèvre.)

1980El dibuix a l’Argentina, Centre d’Etudis ArtContemporani, Fundació Joan Miró, Barce-lona, mayo de 1980.El paisaje en la Argentina a través de sus pintoresen el siglo XX, Buenos Aires, junio de 1980.Alberto Elía Galería de Arte, Buenos Aires, juliode 1980.

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1981Künstler aus Lateinamerika, 1981. (Texto deJorge Glusberg “Die Cayc-Gruppe”.)Muestra alternativa de arte argentino, UBA-Ciencias Económicas, Buenos Aires, 18 dejunio de 1981.V Bienal Internacional de Arte, Palacio Lyon,Municipalidad de Valparaíso,Valparaíso, octu-bre de 1981.Arte Latinoamericano Contemporáneo y Japón,Museo Nacional de Arte Osaka, Osaka, 2 deoctubre de 1981.Premio Dibujo 25 años MAM, Museo de ArteModerno de Buenos Aires, Buenos Aires,1981.Libro de artista,Galería Indik,Buenos Aires, 11de noviembre de 1981 (Textos de CarlosEspartaco y Jorge Glusberg.)Libro de artista, Museo Provincial de BellasArtes, La Plata, agosto de 1982.Escultura II, Galería Del Retiro, Buenos Aires,28 de septiembre de 1982.Libros de artista, Galería Arte Nuevo, BuenosAires, 29 de noviembre de 1982. (Texto deCarlos Espartaco “Libros de artistas/Librosobjeto”.)CAYC Centro de Arte y Comunicación, CAYC,Buenos Aires, 1981.

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1986Pintura argentina contemporánea en el ConsuladoArgentino, Consulado Argentino, Colonia delSacramento, 25 de marzo de 1986.Soy loco por ti,América, Museu-Auditório, Ríode Janeiro, 19 de mayo de 1986.Le sacre du printemps, XLII Bienal de Venecia,Corderie dell’Arsenale, Venecia, junio de1986. (Texto de Jorge Glusberg, “Orígenesdel Grupo CAYC”.)XVII Esposizione Internazionale d’Arte-La Bien-nale di Venezia, Electa, Milán, junio de 1986.(Texto de Jorge Glusberg “Il Gruppo Cayc”.)Plástica Argentina, Colección Citibank, MuseoSívori, Buenos Aires, octubre de 1986.Escultura Argentina, Fundación San Telmo,Buenos Aires, octubre de 1986.Gran Premio Pintura y Escultura. Fundación For-tabat, Casa Fortabat, Buenos Aires, noviembrede 1986.Arquitectos en Buenos Aires, CAYC, BuenosAires, 1986.Jacques Bedel, esculturas,Galería Ruth BenzacarNº 14, Buenos Aires, 6 de agosto de 1986.

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1987Topología de la estética,Centro Cultural Ciudadde Buenos Aires, Buenos Aires, 1987.Ideas and Images from Argentina, Museo AlvarAalto, Jyväskilä, 1987.A visão do artista, Teatro Nacional Sala VilaLobos,Brasilia,noviembre de 1987. (Texto deJorge Glusberg y Federico Morais.)

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1986“The Rite of Spring, CAYC Group at TheXLII Biennal of Venice” (diapositivas color35 mm), Producción Centro de Arte yComunicación, Buenos Aires.

1993“Jacques Bedel”, Styles, Dirección Vanasco,Pedro, Producción Pellegrini, Marina yLacroze, Ana, Canal 3 Cablevisión, BuenosAires, 26 de agosto de 1993.

1998“Jacques Bedel”, Diseñarte, Producción Dibar,Carlos y del Corral, Ximena, Canal (á) Cable-visión, Buenos Aires, 2 de mayo de 1998.

1999“Jacques Bedel”, entrevista con Jorge Glus-berg, Canal (á), Museo Nacional de BellasArtes, Buenos Aires, 25 de enero de 1999.“Jacques Bedel”, entrevista con Miguel Sha-pire, Producción Natan, Busirana, Constanza,6 de mayo de 1999.

2000“XLVIII Bienal de Venecia 1999”, Brill,Rosa, 3 de agosto de 2000.

2001“Jacques Bedel”, entrevista con Jorge Glus-berg, El Museo, nº 49. Canal (á), Pablo Padu-la, Producciones, Museo Nacional de BellasArtes, Buenos Aires, 21 de agosto de 2001.“Espacios urbanos: la Recoleta”, Entrevistacon Jacques Bedel, Kancepolsky, Marian,

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2003“Jacques Bedel”, entrevista con Juan Lázara,LRA Radio Nacional-AM 870, BuenosAires, 16 de enero de 2003.“Jacques Bedel”, entrevista con Jorge Glus-berg, Bellas Artes, nº 282, Canal Plus Satelital,Pablo Padula Producciones, Museo Nacionalde Bellas Artes, Buenos Aires, 20 de agosto de2003.

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1972“Festival Internacional de la Música” (color16 mm), Museo de Arte Moderno, Produc-ción Secretaría de Cultura de la Municipali-dad de Buenos Aires, Buenos Aires.

1973“El Grupo de los Trece”,Roth,Pedro y Galas-se, Danilo (B/N-16 mm), Producción Centrode Arte y Comunicación, Buenos Aires.

1974“Art Systems in Latin America. Institute ofContemporary Arts”, Londres (diapositivas35 mm color), Producción Centro de Arte yComunicación, Buenos Aires.“Arte di Sistemi in Latinoamérica”,Galleria diArte Moderna, Palazzo dei Diamanti, Ferrara(diapositivas color 35 mm), Producción Cen-tro de Arte y Comunicación, Buenos Aires.

1975“Art de Systèmes en Amérique Latine”,Espace Pierre Cardin, París (diapositivas 35mm color), Producción Centro de Arte yComunicación, Buenos Aires.

1977“El Centro de Arte y Comunicación. Grupode los Trece”, Roth, Pedro y Galasse, Danilo,(videotape color 16 mm), Buenos Aires.“XIV São Paulo Biennal.The Group of theThirteen” (diapositivas 35 mm color), Pro-ducción Centro de Arte y Comunicación,Buenos Aires.

1978“A XIV Bienal Internacional de Arte de SãoPaulo” (videotape color 16 mm), ProducciónTV2 Cultura-San Pablo.“Arte Argentino Internacional” (TV color 16mm), Producción EAM (Ente AutárquicoMundial 78), Buenos Aires.

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1. Entrevistas realizadasa Jacques Bedel

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De Estrada, Isabel. “El universo de Jac-ques Bedel”, Living, nº 1, Buenos Aires,agosto de 1999.

De Ridder, Astrid.“La síntesis de un artis-ta”, Telva, nº 7, Buenos Aires, marzo de 1995.

Dellepiane, Sol.“Al estilo de Jacques Bedel”,D&D, nº 80, Buenos Aires, marzo de 2004.

Erize, Carolina y Fosco, Camilo. “Entre-vista a Jacques Bedel”, Intercambio, nº 23,Bue-nos Aires, marzo 2008.

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2. Escritos

“Fotografía tridimensional”, CAYC, 30 dediciembre de 1971.“Explicar lo que me lleva a trabajar…”,CAYC, 30 de diciembre de 1971.Texto en catálogo Artistas con Acrílicopaolini,Museo de Arte Moderno, Buenos Aires,diciembre de 1971.Texto en catálogo III Bienal de Arte Coltejer,Medellín, 1972.Texto en catálogo exposición V Salón Artistascon Acrílicopoalini, Buenos Aires, julio de 1974.“Jacques Bedel”, en America Latina, GeometriaSensível, Jornal do Brasil, Río de Janeiro,1978.Texto Aplicación a la Beca Fulbright, BuenosAires, abril de 1980.“The Hermes project”, Premio Rolex, Bue-nos Aires.“Explicación de la obra Mural de Arecibo”,para el Concurso Banco Supervielle, BuenosAires, enero de 1983.Texto en catálogo Concurso centenario BodegasTrapiche, Buenos Aires, julio de 1983.“A Vitullo”, en Jacques Bedel-Sesostris Vitullo,Unión Carbide, Buenos Aires, 13 de octubrede 1983.Texto catálogo exposición Mercedes Cullen,Galería El Socorro, Buenos Aires, agosto de1992.Texto “Concurso Trofeo Fondo Nacional delas Artes”, Buenos Aires, 1993.“Ignis”, en catálogo exposición Jacques Bedel,Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2 deoctubre de 1996.

“No te muevas sin decirme a dónde vas”,First, nº 122, Buenos Aires, noviembre de1996.“Potente simetría”, Summa +, nº 39, BuenosAires, octubre de 1999.“Un dios cotidiano”, Suplemento Radar,Página 12,Buenos Aires, 29 de mayo de 2005.Bedel, Jacques, Para Ti Decoración, nº 85, Bue-nos Aires, junio de 2005.“Prior por Bedel: la obligación de pensar”,Perfil Cultura, Buenos Aires, 4 de febrero de2007.

3. Ilustraciones en libros

Bedel, René. El aire todo, Buenos Aires,Colombo, 1969.

Oliveira Cézar, Ramón. Adiós completo,Buenos Aires, Egisa, 1981.

4. Tapas de publicaciones conobra del artista

Bedel, René. Espejismo 23,Arte cinético,VanRiel, Buenos Aires, diciembre de 1969.“Templo de Khonsu” (R0609), Summa +, nº17, Buenos Aires, febrero de 1996.“Estado autoritario y derecho” (R0162 de laserie Los crímenes políticos),Colegio de Abogados,nº 86, Buenos Aires, marzo de 2006.

BIBLIOGRAFÍA DE JACQUES BEDEL