Jazz latino

Biblioteca Pública de Cuenca

El latin jazz o jazz latino es una rama del jazz que se nutre de los ritmos africa-nos y caribeños. El jazz latino se originó a fi-nales de los años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música afro-cubana.

En comparación con el jazz americano, el jazz latino emplea un ritmo fijo usando a la vez una forma de clave. La conga, el timbal, el güi-ro y las claves son instrumentos de percusión

que contribuyen al sonido latino.

Las dos principales ramas del jazz latino son: la brasileña y la afro-cubana. El jazz latino brasileño incluye la bossa nova y la samba. El jazz afro-cubano se nutre de la salsa, el merengue , el son-go, el son, el mambo, el bolero, la charanga y el cha cha cha. Otras corrientes del género son la Onda Nueva venezolana, el Tango Contemporá-neo argentino e incluso la fusión con el Flamenco.

Dizzy Gillespie

Trompetista

LOS PRECURSORES

( Carolina del Sur 1917– Nueva Jersey 1993 )

Trompetista, compositor y director de orquesta John Birks “Dizzy” Gillespie

recibió sus primeras lecciones de su padre y más tarde estudió teoría en

North Carolina. Después de mudarse a New York en 1937, Gillespie trabajó

en varias bandas muy conocidas y tomó parte de las famosas sesiones de

improvisación en el Minton’s Playhouse en Harlem. Allí, Gillespie y músicos

como Thelonious Monk, Kenny Clarke, y Charlie Parker experimentaron con

un nuevo estilo de jazz que posteriormente fue conocido como bebop. A tra-

vés de sus colaboraciones con Machito, Chano Pozo, Mario Bauzá y Chico

O’Farrill, Gillespie contribuyó a introducir ritmos latinoamericanos en el jazz

moderno. Su “A Night in Tunisia” y “Manteca” con su sabor latino, ya son

clásicos del jazz. Su estilo en la trompeta, su generoso espíritu de maestro y

su personalidad divertida le ganaron el afecto y la admiración de músicos y

audiencias en todo el mundo.

Stan Kenton

Director de orquesta

( Wichita 1911–

Los Ángeles 1979 )

Pianista, arreglista compositor y director de va-rias grandes orquestas apostó por un jazz que denominaba “jazz progresivo”

Stan Kenton convirtió su orquesta en un laboratorio de ensayo al que llevó algunas ideas en aquel entonces revolucionarias con un acercamiento a los sonidos calientes del ritmo cubano.

Bebo Valdés

(Quivican, Cuba 1918—Estocolmo,Suecia 2013)

Comenzó su carrera profesional en los años cuarenta,

como pianista de la orquesta de Julio Cueva, una de las

más importantes de la época. Para ellos compone el tema

de mambo "La rareza del siglo".

También colaborará con la orquesta de Armando Romeu

en el cabaret mas famoso de la isla, Tropicana, entre

1948 y 1957. Su orquesta, Sabor de Cuba, y la de Arman-

do Romeu actuaban cada noche en el show de este caba-

ret.

Precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y

creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la

isla en los años cincuenta.

Tras la revolución, abandona Cuba y se exilia a Estocolmo

donde trabajó como pianista en un hotel y desapareció

para el gran público. Tras 30 años de silencio, volvió a

retomar su trayectoria a los 76 años con el álbum Bebo

rides again de la mano de su paisano Paquito D'Rivera.

Tito Puente

( Nueva York 1923– 2000 )

Percusionista y compositor

Bebo Valdés

( Quivicán, Cuba 1918 - Estocolmo 2013 )

Pianista y compositor

Nacido en Nueva York pero de origen puertoriqueño, fue

conocido como “el rey de los timbales” por sus magnífi-

cas interpretaciones con este instrumento.

Recibió una excelente formación musical convirtiéndose

en una de las grandes figuras del mambo. En 1948 formó

su propia banda, los Picadilly Boys. Tras sucesivos éxi-

tos, en la década de los 60, Puente se encumbra y desta-

ca por su singular fusión del mambo, big band y jazz.

En sus más de cincuenta años de trayectoria , colaboró y

grabó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Lionel

Hampton, Count Basie y Duke Ellington , entre otros. En

1963 compuso el mambo “Oye cómo va” , popularizado

por Carlos Santana en 1970.

Grabó sus últimos discos con big band en 1980 y 1981.

Realizó giras por ciudades europeas con el Latin Percus-

sion Jazz Ensemble.

Dejó una prolífica obra que abarca más de cien álbumes

grabados entre 1949 y 1994

Chucho Valdés

Arturo Sandoval

( Quivican, Cuba 1941 )

Trompetista y pianista

( Atermisa, Cuba 1949 )

Pianista

Sandoval comenzó a estudiar música a

los 13 años, y pronto se decanta por el

jazz. El gran Dizzy Gillespie será su

padre espiritual.

Encarcelado durante tres meses por el

régimen de Castro por escuchar jazz

en una emisora americana, Arturo re-

conoce que no empezó a disfrutar ple-

namente de la música hasta que, en

1990, se exilió a Estados Unidos.

Ganador de diez Grammys, seis Bill-

board y un Emmy, recibió de manos

del presidente Obama la Medalla de la

Libertad, el mayor reconocimiento ci-

vil de los Estados Unidos.

Tuvo como primer maestro a su padre, el

compositor y director de orquesta Bebo

Valdés. Fue alumno del Conservatorio Mu-

nicipal de La Habana. A los 14 años inicia

su actividad profesional en la orques-

ta Sabor de Cuba, dirigida por su padre.

En los inicios de los años 60 formó parte

de la orquesta del Teatro Musical de La

Habana, donde coincidió con Leo

Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso.

Fundó, posteriormente, el grupo Irakere,

junto con el guitarrista Carlos Emilio Mo-

rales. Con esta agrupación desarrolla una

significativa labor de rescate de las raíces

de la música cubana, incorporando nue-

vos elementos.

Salta a la escena internacional en el Festi-

val Jazz Jamboree de Varsovia, en 1970,

donde fue ubicado por la crítica entre los

mejores pianistas de jazz de ese momen-

to, como renovador del Latin Jazz o Afro-

cuban Jazz y exponente del mensaje jaz-

zístico cubano.

Entre sus composiciones más

famosas figuran Misa Negra,

1968; Contradanza, 1968; Cien

años de juventud (danzón),

1979 ; Las M arg ar i ta s ,

1981; Crisol of Havana con Roy

Hargrove; Latin Jazz (obtuvo

premio Grammy 1997); Home-

naje a Peruchín, 1990, Live at

village vanguard (obtuvo Gram-

my 2000). Mención especial

merece la versión que hizo de la

obra The Duke, originalmente es-

crita por Brubeck y dedicada a

Duke Ellington.

Paquito D´Rivera

Gonzalo Rubalcaba

( La Habana 1963 )

Pianista y compositor

( La Habana 1948 )

Saxo alto y compositor

‘Paquito D’Rivera fue un niño prodigio al empezar a los cinco años sus estudios

musicales bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cu-

bano. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años. En 1965, D’Rive-

ra y el pianista Chucho Valdés, fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna,

de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más

jóvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres músicos para formar

Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicional-

mente cubana no se había escuchado jamás.

En 1980 se traslada a los EE.UU. bajo la protección del maestro del jazz, Dizzie

Gillespie y comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo San-

doval, Roditi, Michel Camilo, Astor Piazozolla, Tito Puente y rescata del ostracis-

mo a Bebo Valdés. Entre los numerosos galardones y reconocimientos que ha reci-

bido a lo largo de su carrera destacan siete Grammys en diversos años,

un doctorado honoris causa en música por el Berklee College of Music y la meda-

lla nacional de las artes de Estados Unidos.

Miembro de una destacada familia de músicos. Inició sus

estudios de música en el Conservatorio de La Habana. En el

festival Jazz Plaza 1986 impresionó al gran trompetista es-

tadounidense Dizzy Gillespie.

Desde 1992 fijó su residencia en República Dominicana,

incrementando desde entonces sus giras por el mundo y

sus grabaciones discográficas. Con el dis-

co Supernova obtuvo el Grammy Latino 2002 y en el 2006

obtuvo nuevamente ese galardón con el disco titulado Solo.

Gato Barbieri

Saxo tenor

Gato Barbieri

( Rosario, Argen�na 1933 - Nueva York 2016 )

Saxo tenor

Barbieri empezó tocando el requinto, instrumento familia de los clarinetes, y como profesional comenzó tocando en la orquesta del destacado pianista argentino Lalo Schiffrin. Al final de la década de los 50 ya dirige sus pro-pios grupos, tocando el saxo tenor. En 1962 se traslada a Italia donde se integra en la escena free y conoce a John Coltrane, su gran influencia. En 1967 grabó su primer disco como líder In Search of the mistery, con Calo Scott, vcl., Sirone, b. y Robert Kapp, bt.

Unos años después se mostró radicalmente interesado en explorar las raí-ces latinoamericanas que había dejado atrás. Entre 1969 y 1974 lanzará seis discos para el sello Flying Dutchman con equipos de músicos en gran parte estadounidenses, en los que Barbieri fusionará temas populares de la tradicción sudamericana con el jazz.

Se graduó en el Conservatorio Nacional como profesor de

piano y a los dieciséis años se convirtió en el miembro mas

joven de la Orquesta Sinfónica Nacional de su país.

Se muda a Nueva York, en 1979 para continuar sus estudios

en Juilliard School y Mannes College. En 1985 debuta, con su

trío, en el Carnegie Hall y en el 1986 en los festivales de

Jazz de Europa, así inicia su sólida carrera internacional,

que le lleva a actuar en escenarios de todo el mundo.

On Fire, The Other Hand, Live At The Blue Note, son algunos

de sus trabajos más destacados en el campo jazzístico, que

compagina con su trabajo en el ámbito de la música clásica.

Aparece en la película de Fernando Trueba Two Much y gra-

bó Spain is Spain y Spain Again con Tomatito con quién des-

de 1997 realiza periódicas colaboraciones.

Michel Camilo

( Santo Domingo ,1954 )

Pianista y compositor

Michel es un virtuoso del piano, con un estilo veloz e inmerso en ritmos caribe-ños.

Su primer gran éxito fue Why Not!, grabado por Paquito D'Rivera y, poste-riormente, por Manhattan

Transfer.

Jorge Pardo

( Cádiz 1960 )

Chano Domínguez

( Madrid 1956 )

A Jorge Pardo se le atribuye buena parte de la responsabilidad en la moder-

nidad del jazz español. Hizo historia con Camarón de la Isla y ese antológi-

co álbum que fue La leyenda del tiempo, para después, hacer lo propio con

toda la aristocracia del flamenco, desde Enrique Morente a Paco de Lucía, a

cuyo sexteto perteneció durante años.

El 2013 recibe el premio al mejor músico de jazz europeo y en 2015,

el Premio Nacional de Músicas Actuales que concede el Ministerio de Educa-

ción y Cultura de España

Flautista y saxofonista

Pianista

Uno de los músicos de jazz más famo-

sos “reclutados” por el flamen-

co. Aunque Chano ya había aprendido

el flamenco -el primer instrumento

que aprendió a tocar, de oído, fue la

guitarra-, también incursionó en el

rock con su teclado.

Chano Domínguez ha logrado una in-

tegración inusual entre los ritmos y

lenguajes del jazz y el flamenco. Toca

tangos, tanguillos, alegrías, compás de

bulerías, fandangos y soleás en su

piano con una estructura de jazz tra-

dicional. Ha trabajado con una amplia

gama de artistas como Enrique Moren-

te, Estrella Morente, Martirio, Marta

Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Jorge Par-

do, Carles Benavent, Paco de Lucía,

etc...

Ha grabado varios discos como: Chano

(Nuba 1993), 10 de Paco (Nuevos Me-

dios, 1994), Hecho a Mano (Nuba

1996), New Flamenco Sound (Verve

2007), Piano Ibérico (EMI 2010) o su

última Grammy Nominado Flamenco

Scketches.

Eliane Elias

Horacio “El Negro” Hernández

(Sao Paolo 1960 )

(La Habana, Cuba 1963 )

Eliane Elias es conocida por su distintivo y reconocible estilo musical

que combina sus raíces brasileñas y su sensualidad con su impresio-

nante jazz instrumental, habilidades clásicas y de composición. Naci-

da en Sao Paulo, el talento musical de Elias aparece a una edad tem-

prana. Comenzó sus estudios de piano a los siete años, y a los doce

años fue transcribiendo solos de los grandes maestros del jazz

Su carrera profesional comienza a los diecisiete años, trabajando con

el brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes. En 1981 du-

rante una gira por Europa conoce a Eddie Gómez que la convence para

que se instale en Nueva York. Su primer álbum fue una colaboración

con Randy Brecker titulado Amanda en 1984. Poco después, comenzó

su carrera en solitario, que abarca más de veinte álbumes.

En la actualidad, está centrada en la enseñanza del jazz y es profesora

de piano en el Lincoln Center.

Ganadora del Grammy 2016 al Mejor álbum de jazz latino con 'Made In

Brazil' .

Pianista

"El Negro" se dio a conocer como bate-rista de Gonzalo Rubalcaba y su gru-po Proyecto. Abandonó Cuba en 1990, y comenzó su carrera en los Estados Uni-dos. Ha colaborado con numerosos ar-tistas algunos de los cuales han sido galardonados con el premio Grammy, como Havana de Roy Hargrove(1997), Supernatural de Carlos Santa-na (1999), No es lo mismo de Alejandro Sanz (2003) y Listen Here de Eddie Pal-mieri (2005).

En 2001 ganó el Grammy al mejor ál-bum de jazz latino con “Live at the Blue

Note”, junto a Michel Camilo.

Percusionista

Miguel Zenón Joshua Redman

( California 1969 )

Nominado múltiples veces para el pre-

mio Grammy y merecedor de la presti-

giosa MacArthur Fellowship y la beca de

la Guggenheim Foundation, Miguel Ze-

nón es parte de un selecto grupo de mú-

sicos que han logrado equilibrar innova-

ción y tradición, fusiónando el folclore

latinoamericano y el jazz.

Comprometido con la educación musical

fundó en 2011: Caravana Cultural, orga-

nizando conciertos de jazz gratuitos en

áreas rurales de Puerto Rico dando la

oportunidad de escuchar música y pro-

mover la participación de músicos jóve-

nes de la isla.

Uno de los saxofonistas más aclama-

dos y carismáticos surgidos en la dé-

cada de los noventa.

Hijo del gran saxo tenor Dewey Red-

man, se graduó “summa cum laude”

en Harvard. Su debut como músico

profesional causó un enorme asombro

por su madurez y por su estilo claro y

definido basado en Sonny Rollins y

John Coltrane. Ya desde sus primeros

momentos llegó a tocar con grandes

del jazz como Pat Metheny, Charlie

Haden, Billy Higgins, Elvin Jones, Paul

Motian, Joe Lovano y Chick Corea.

Saxofonista

(San Juan, Puerto Rico 1976 )

Saxofonista

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Barbieri, Gato. Gato Barbieri's finest hour, 2000

Camilo Michel, y Tomatito. Spain, 2000

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Camilo, Michel. Triangulo, 2002

Camilo, Michel. Mano a mano, 2011

Camilo Michel. What's Up? , 2013

Carmona, Josemi y Javier Colina. De cerca, 2016

Darius, Eric. Just getting started, 2006

Domínguez , Chano y Valdés, Marta. Tú no sospechas, 2000

Domínguez, Chano. Acércate más, 2005

Domínguez , Chano. New Flamenco Sound : NFS, 2006

Getz, Stand. Stand Getz & Dizzy Gillespie, 1994.

Elias, Eliane. Trio, 2003

Elias, Eliane. Bossa nova stories, 2008

Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 1990

Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 1996

Gillespie, Dizzy. Matrix : The perception sessions, 2000

Gillespie, Dizzy. The Giant, 2000

Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 2003

Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 2012

Redman, Joshua. Walking shadows, 2013

Pardo, Jorge y San Miguel, Tomás. Entre, 2008

Pardo, Jorge, Benavent, Carles y Gerardo, Tino de. El concierto

de Sevilla, 1999

Pardo, Jorge. Mira ,2001

Pardo, Jorge. Huellas 2012

Puente, Tito. Tito Puente, 2001

Rubalcaba, Gonzalo y Céspedes, Francisco. Con el permiso del

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Sandoval, Arturo & The Latin Jazz Orchestra. Arturo Sandoval, 2006

Scofield, John. Past Present, 2015

Sosa, Omar. Live a fip, 2006

The Bad Plus y Joshua Redman. The Bad Plus Joshua Redman,

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Valdés, Bebo y Cigala. Lágrimas negras, 2003

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Valdés, Bebo y Colina, Javier. Live at the village vanguard, 2007

Valdés, Chucho. Fantasía cubana: variations on classical themes, 2002

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Zenón, Miguel. Alma adentro, 2011

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Calle 54 (película), 2000