Jazz modalLa msica modal es, ms que un estilo propiamente dicho, una estructura musical a la hora de interpretar.Antes de su aparicin en losaos 1950, las improvisaciones de los solistas dejazzse basaban en la clave especfica del tema, esto es, en su centro tonal, las notas de sus acordes; el punto de partida al que susmelodasy progresiones de acordes deban volver para producir la sensacin de resolucin o de haber completado algo.Las improvisaciones modales se basaron, por el contrario, en modos oescalas, aunque no siempre en las tpicas y familiares escalas mayor y menor. No obstante, los modos ms usados habitualmente estaban relacionados con las escalas mayores; cadanotaen la escala se converta en la primera nota de un nuevo modo, que aunque poda incorporar todas las notas de la escala mayor original, sonaba diferente porque el nuevo punto de partida reorganizaba el orden de distancias entre las notas. As, si unmsicoestaba improvisando sobre, por ejemplo, unacordeen Re, poda elegir cualquier centro clave correspondiente a laescala, incluyendo la nota Re (a menos que el compositor dictase modos especficos para ser usados en los solos).El nuevo orden de distancias entre notas puede producir muy diferentes tonos (por ejemplo, incluso aunque lasescalasDo mayor y La menor usen exactamente las mismas notas, el primero sonar brillante y alegre, mientras que el segundo ser ms melanclico). Debido a que la sensacin de la msica proviene de esta seleccin de notas, la progresin de acordes en la msica modal fue habitualmente utilizada de forma muy sencilla, ya que demasiado movimiento podan suponer poco tiempo para explorar con precisin el modo o modos que hubiesen sido seleccionados. Los resultados tienen un toque frecuentemente meditativo, cerebral, aunque nunca tan suaves como los delcool jazz.La msica modal desarrolla casi siempre una sutil tensin producida por el hecho de que las lneas del solo, aunque meldicas, no siempre progresan o se resuelven exactamente como el oyente est acostumbrado a or. Adems, cada vez que un nuevo modo se introduce, el centro tonal cambia, lo que implica que el oyente es transportado a un desequilibrio con una sutil impredecibilidad.Estructura[editar]El jazz modal, generalmente gira sobre un solo acorde, un pedal de bajo y una meloda. La improvisacin es muy difcil de realizar debido al acorde esttico de fondo, y es realmente donde el que improvisa debe mostrar sus recursos, se suelen tocar modos impropios del acorde, as como escalas alternativas como la meldica, la armnica, la semitono-tono, los arpegios disminuidos, y crear estructuras armnicas que concuerden con el acorde base.Representantes[editar]Miles Davisfue el primer jazzista en improvisar y componer de acuerdo con la estructura modal; suKind of Bluees el disco dejazz modaltpico, y definitivo para muchos, y dos de sus acompaantes en la grabacin (John ColtraneyBill Evans) se convertiran despus en innovadores modales. Las libertades de lamsica modalayudaron a allanar el camino para la radical experimentacin estructural deljazzdevanguardia, que empezara a tomar forma a partir de los sesenta.

Orgenes del bebop[editar]Al llegar alos aos 40, eljazzse encontraba musicalmente en un callejn sin salida. Muchos msicos estaban frustrados por las limitaciones que supona tocar en grupos grandes (Big bands), y empezaron a buscar formas de expresin nuevas y originales.La generacin ms joven del jazz, sobre todo Parker y Gillespie, optaron por rerse abiertamente de las normas. La respuesta de Gillespie al aburrimiento de la rutina delswingfue tocar a unritmofurioso y llenar el breve solo que se le conceda en laorquestacon tantas ideasarmnicasymeldicascomo poda.Por esta poca ya ha saltado a la escena la influencia cubana, presidida por eltrompetistaMario Bauz, que haba estado en losaos 30en labig banddeChick Webb, y elcongueroChano Pozo, enrolado en la banda de Gillespie que, por aquellas fechas, an no era un revolucionario.El bop comienza a gestarse como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran nmero de msicos muy jvenes, para sustituir a los que fueron movilizados durante la guerra. Muy pronto, las big bands deben desintegrarse pues los circuitos comerciales se han hundido tras la guerra y resulta difcil mantener formaciones de tan gran tamao. Como sealan Case y Britt, los msicos se dispersan en una infinidad de pequeos grupos que, obviamente, no pueden continuar con una msica que exige grandes formaciones y, en consecuencia, estn dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento.Caractersticas musicales[editar]El bop presenta una serie de caractersticas que, en su momento, fueron muy innovadoras: Individualizacin de la seccin rtmica, con un resultado de aparente caotizacin, rompiendo la continuidad de pulsacin propia del swing. Se trata de una clara influencia de los ritmos afrocubanos, en forma de falsapolirritmia. La pulsacin bsica se interioriza y los instrumentos rtmicos, como la batera, se independizan de ella y asumen papelesmeldicos. Abandono total del fraseohoty de la sonoridadvocalde los instrumentos, llevando ms all la bsqueda de sonidos afinados al estilo europeo, ya iniciada por el swing, con una esttica nerviosa, cortante y fra. El fraseo, sobre todo en los primeros tiempos, es rpido, encorcheasysemicorcheas, usualmente con predominio de los registros agudos de los instrumentos. Utilizacin detemposmuy rpidos, incluso en las baladas, con frecuente utilizacin de figuras rtmicasantillanas. Predominio de los solos individuales, improvisados sobre partes corales, breves y estructuradas en forma de riffs. Esto supone un claro declive del conceptomeldicopropio del swing y su sustitucin por un conceptoarmnico, desconocido hasta entonces en el jazz. Bsqueda consciente de unanegritud, a veces forzada, en la eleccin de temas, ritmos y sonidos, cuando no en la propia filosofa.Caractersticas sociales[editar]El bop sufri inicialmente un profundo rechazo de la crtica jazzstica (Ortiz Oderigo, Hughes Panassi, etc.) y, en ocasiones, de los propios msicosswingers, acusado de serno-jazz. Sin embargo, la temtica bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonizacin de la msica negra por la comercialidad, que conllevaba, lo acercan albluesy al jazz primitivo mucho ms de lo que estuvo nunca el swing.Muchosboppersse movan entre los que haban sido expulsados hasta los mrgenes de la sociedad: poetas, homosexuales, artistas, traficantes de drogas y proxenetas. Muchos se describan a s mismos comobeats, un diminutivo de 'beatitud', los benditos oprimidos de la sociedad; el bebop tiene una estrecha relacin con el movimiento literario estadounidense denominadoGeneracin Beat.Evolucin[editar]Elbebopevolucion a una gran velocidad, hasta el punto de que en unos pocos aos, haban derivado a partir de este, elhard bopo elfunky jazzpor ejemplo. Esta creatividad fue posible gracias al entorno en el que se interpretaba. Msicos de diferentes grupos se reunan para tocar juntos enjam sessionso para enfrentarse en duelos musicales. Al tocar juntos, los msicos compartan entre ellos sus conocimientos musicales y su lenguaje, lo que permita que la msica siguiera evolucionando.Popularidad[editar]Elbebopjams lleg a ser tan popular como elswing. En primer lugar porque en el momento fuerte de la revolucinbebop, en1942, el Sindicato de Msicos prohibi a los msicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la msica reproducida en la radio y en las gramolas; la consecuencia fue que mucha de la mejor msica del momento no fue grabada. En segundo lugar porque su poca de eclosin fue muy breve. Finalmente, porque no era una msicafcilcomo elswing, sino creativa e impredecible. El gran pblico prefera la msica de entretenimiento y espectculo, por ejemplo la de los cantantes de baladas modernos comoFrank Sinatra,Bing Crosby, etc. Por otro lado, la msica negra que estaba empezando a atraer a las masas era elRhythm & Blues, grupos pequeos y de msica popular de donde surgira elrock and roll.Funky jazzPara otros usos de este trmino, vaseFunk (desambiguacin).Funky Jazz

Orgenes musicalesHard bop jazzBluesGospel

Orgenes culturalesDcada delos 50, en la Costa Este deEE. UU.y ciudades comoDetroit.

Instrumentos comunesPequeos combos

PopularidadAlta en Estados Unidos , yEuropa, durante los50,60y70.

Subgneros

Soul jazz

Fusiones

Funk

Enlaces

Categora:Jazz

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Funky, adjetivo derivado del sustantivofunk(olor nauseabundo), es la forma en que los msicos negros dejazzde losaos 1950llamaban a un estilo de hacer msica sin complicaciones, fuerte y rtmico, lleno de sentimiento, que reflejaba la herencia delblues, elgospely la tradicin africana. El calificativofunky, por tanto, no significa simplemente msica animada y bailable, para lo que ya exista la denominacingrooveogroovy. Por el contrario, hace referencia a componentes como emocin, profundidad, sentimiento. A partir de mediados de los aos 1960, se le denomin ms usualmente comosoul jazz.ndice[ocultar] 1Caractersticas 2Referencia temporal 3Principales intrpretes 4Vase tambin 5ReferenciasCaractersticas[editar]Elfunkyaparece, vinculado al jazz, a mediados de los aos 50. Estefunky jazzprivilegia los elementos especficos de la msica afroamericana, que participan esencialmente de la tradicin negra: Ritmos fuertemente acentuados, con reminiscencias de lapolirritmiaoriginal Expresividad afectiva, especialmente intensificada Empleo abundante de lasblue notesy de las estructurasarmnicasdel Blues Referencias constantes a lasWork songsy al Gospel Utilizacin relativamente frecuente deritmosternarios, como elvalsEsta tendencia a la revalorizacin de los valores tradicionales de su patrimonio cultural, no es nueva entre los msicos negros.Referencia temporal[editar]Elfunky, como lo estamos definiendo, aparece al mismo tiempo que elHard bop, como una reaccin a las tendenciascooly de laWest Coast. De hecho, est tan ntimamente ligado alHard bopque, como indican Carles, Clergeat y Comolli (op. cit. infra)no es posible disociar uno del otro. Sin embargo, la denominacin apareca ya vinculada al jazz desde tiempos tan tempranos como1906(El temaFunky Butt, deBuddy Bolden)El conceptofunky, aplicado al Jazz, decae durante la dcada de los60, precisamente en la medida en que se va generando elFunkcomo estilo musical propio y relacionado con la msica de baile. En su lugar, comienza a utilizarse la denominacinsoul jazz.Principales intrpretes[editar]El principal instigador de esta corriente fue, sin duda, elpianistaHorace Silver, quien fue director musical (1954-1956) de los primerosJazz Messengers, conArt BlakeyyKenny Dorham, y que hizo populares temas con una alta influenciaGospely de ritmos insistentes, como "The Preacher", "Opus The Funk" y "Seor Blues" . El xito del quinteto deCannonball Adderleyy su hermanoNaty, especialmente, el deLes McCann, marc el cnit de la comercializacin del gnero, a la vez que, con ello, perda su sentido primario y extramusical.Otros msicos que se reconocen como parte del jazzfunky, con absoluto derecho, sonArt Blakey,Bobby Timmons,Junior Mance,Kenny Burrell,Ray Bryant,Wynton Kelly, el organistaJimmy Smith,Richard "Groove" Holmes, los saxofonistasLou DonaldsonyBuddy Terry, y el cantanteRay Charles. Y, por supuesto, los guitarristasWes MontgomeryyGrant Green.En los primeros aos de la dcada de 1970, sellos comoCTI Records, hicieron de este estilo, ya muy evolucionado, sea de identidad propia, consiguiendo importantes ventas con algunos de sus artistas, comoGeorge Benson,Grover Washington, Jr.,Eumir DeodatooJohnny Hammond. El estilo aport las bases sobre las que, a partir de finales de esa dcada, se elabor elsmooth jazz.

Ya sabemos armar un acorde.Para nosotros, saxofonistas, un acorde representa un grupo de notas que nos da muchas posibilidades en cuanto a como y en que orden tocarlas.Si nos sentaramos en un piano sin embargo, probablemente la primera tendencia sea tocar todos los acordes ordenados desde la tonica en adelante.... y eso sonaria feo.

Asi como nosotros, un pianista puede tocar los acordes virtualmente en cualquier orden, y el efecto sera similar...En general, como base, la linea logica que se sigue es la del "voice leading".

Que significa esto?... como un compositor no elige sus acordes al azar... sino que estan relacionados unos con otros y forman una linea logica, que probablemente explique un poquitin mas adelante... a la hora de improvisar, conocer estas relaciones es lo que permite llevar una linea logica en nuestros solos y esbozar la armonia en forma bella y sofisticada.

Veanse pues. un ejemplo:Probablemente la progresion mas comun del jazz: D-7 / G7 / Cmaj7Armamos los acordes:D-7.....D..F..A..CG7......G..B..D..FCmaj7...C..E..G..BEntonces... como se relacionan?.Noten que D-7 y G7 comparten 2 notas, D y F, a si que voy a armar G7 en un orden que me permita"dejar esas notas quietas", si lo hiciera en el piano, no moveria los dedos de esas notas.D-7....D..F..A..CG7.....D..F..G..BSegunda cosa a prestar atencion: las otras notas se han movido apenas un tono y un semitono respectivamente, no se fueron muy lejos, es una transformacion sutil.A bajo un tono hasta G y C bajo medio tono hasta B.

Estos son los "cambios".Una cosa es "caer en G cuando empieza G7", pero vean que diferencia hace "tocar un A justo antes de caer en G en el G7". es decir, marco el cambio, la nota que se transforma, el A que muta para convertirse en G.Por supuesto no es una regla firme sino algo interesante que incorporar a la practica.ahora vean esto:G7.......D..F..G..BCmaj7....C..E..G..BG y B permanecen estaticos.D pasa a C, F pasa a E.

Si pueden probar esto en un piano, veran que lo que quieren hacer es imitar ese efecto sonoro de movimiento para esbozar la armonia en la improvisacion.

Hal Galper, en una charla respecto de este tema, dice algo asi.."... estudiando a Bill Evans... note que no estaba contento con mi "voicing" (la forma de llevar los acordes de acompaamiento)... entedi que lo que me faltaba era contrapunto, es decir... que en el voicing cada nota lleva una linea melodica individual, y comprender eso cambia completamente la forma de tocar..."

EL CAMPO ARMONICO

Si toman una escala mayor: digamos C, -para que vamos a cambiar el ejemplo ahora- y armamos acordes partiendo de cada nota, vamos atener los siguientes:

Cmaj7...C..E..G..BD-7.....D..F..A..CE-7.....E..G..B..DFmaj7...F..A..C..EG7......G..B..D..FA-7.....A..C..E..GB-7b5...B..D..F..A

Vean que todos estos acordes comparten notas que se encuentran en la escala mayor de C.Es decir, que si se me ocurriera hacer un tema que se toque usando solo las notas de la escala mayor de C, puedo usar todos esosacordes. Tambien significa que para tocar sobre Cmaj7 podria jugar con todos esos arpegios ya que estan dentro de la escala, siempre recordando que el enfasis va sobre C E G y B (que son notas que se encuentran tambien en otros arpegios).

Este grupo de acordes integra el CAMPO ARMONICO y llevan un nombre generico.respecto de C, por ejemplo:dijimos que 2 de C es D.Bueno, parecido... pero en numeros romanos: II de C es el acorde de D, en este caso D-7.

I - Cmaj7....C..E..G..BII - D-7.....D..F..A..CIII - E-7....E..G..B..DIV - Fmaj7...F..A..C..EV - G7.......G..B..D..FVI - A-7.....A..C..E..GVII - B-7b5..B..D..F..A

Como criterio general, tomando cualquier escala, se pueden formar arpegios y esclas sobre su "campo armonico", y todos seran "relativos" por lo que se pueden incorporar como "colores" para improvisar, sin perder de vista las notas del arpegio original.

En el campo de estudio en general se abordan los acordes por grados (I, II III, IV, etc...) sobre el campo armonico de una escala mayor o una escala menor (armonica o natural)La razon es que normalmente los acordes de reposo en una progresion seran un acorde IMaj7 o un acorde I-7.Otro tipo de acorde seguramente cargara con una tension que "obliga" a resolver en otro para lograr el "reposo".

tomando que el VI modo del campo armonico mayor es una escala mennor natura. si armamos el campo armonico de ESA ESCALA.entonces es tan simple como empezar desde VI de la escala mayor o sea.

acorde.....CAMPO MAYOR.....CAMPO MENORA-7........VI-7 (b13)......... I-7 (b13)B-7b5......VII-7b5......... II-7b5Cmaj7......Imaj7 ............ IIIMaj7D-7........II-7 ............. IV-7E-7........III-7(b9) ........ V-7 (b9)... como eso no funciona como dominante, se usa mayor asi: V7b9 (E7b9)Fmaj7.....IVmaj7(#11) ....... VImaj7(#11)G7.........V7................. VII7CADENCIASRepito: si no entendio lo anterior no siga leyendo.

La musica se basa en un hilo logico: reposo -> tension -> TENSION -> reposoCada acorde del campo armonico cumple una funcion especifica para esto.

I - es TONICA. es el REPOSO. a donde vamos a parar para aliviar la tension.IV - se llama SUBDOMINANTE, es la tension media, un paso hacia la maxima tension.V - es la maxima tension, es el DOMINANTE.

y los otros?.

Los otros cumplen funciones de REEMPLAZO de las anteriores.

III . puede reemplazar a la tonica.

II y VI pueden reemplazar al SUBDOMINANTEaunque VI podria cumplir funcion de tonica ya que es el "relativo menor" - busquen eso en google, o vean que A-7 tiene C y E.

VII que es el que queda, puede reemplazar al DOMINANTE.

en resumenI tonicaII reemplazo subdominanteIII reemplazo tonicaIV subominaneV dominanteVI reemplazo de subdominante o de tonicaVII reemplazo de dominante.

si se paran a ver las notas en comun entre los reemplazos quedara mas claro. un piano es la mejor opcion... no que quiera que toquen el piano pero... toquen el piano.

En el JAZZ la progresion mas normal es II V I. vean que solo se reemplaza el subdominante. -de nuevo, es la mas comun, no una constante-Para una progresion en mayor suele ser, por ejemplo D-7 G7 Cmaj7para una progresion en menor es D-7b5 G7b9 C-7

Que hacer con esto?Ver cambios bruscos.Yo podria tocar sin pensar mucho en arpegios sobre D-7 G7 Cmaj7 por que comparten las mismas notas..PERO de repente estoy tocando Four (Miles davis) y me hace Cmaj7 /D#-7 G#7 / D-7 / G7Tengo un compas en el medio que rompe totalmente la estructura, y hay que tocarlo-Esta estructura es I(de C)/ II V (de C#)/ II(de C)/ V (de C)y de hecho esa es una composicion "facil".

Gracias al cielo el jazz es muy cambiante... eso lo hace interesante.

LA LEY DE LA EQUIVALENCIA

Probablemente cualquier cosa interesante que entiendan o descubran en la musica es una relacion matematica.

Por dar un ejemplo, descubren que:D-7b5 es ..D..F..Ab..CDbmaj7 es .Db.F..Ab..C..Por dios!, solo se diferencian en una nota!...

La parte mas linda de estos descubrimientos arquimedicos (si ya se, esa palabra me la invente)... es que se pueden aplicar acualquier otra nota, observando las relaciones matematicas.en este caso particular puedo inferir que:Tomando un acorde X-7b5, el acorde Maj7 de su septima mayor se diferenciara de este solo por su tonica.o visto alrevesTomando un acorde Xmaj7, si muevo la tonica un semitono adelante, tengo el acorde -7b5 de su b2!o sea:Bmaj7 y C-7b5 se diferencian solo en la tonica.Cmaj7 y Db-7b5 se diferencian solo en la tonica.Dbmaj7 y D-7b5 se diferencian solo en la tonica.Dmaj7 y Eb-7b5 se diferencian solo en la tonica.Ebmaj7 y E-7b5 se diferencian solo en la tonica.etc...

Asi, en lugar de descubrir una relacion entre dos acordes, descubri una relacion entre cualquier acorde mayor7 y el acorde -7b5 de su b9. lo que son 12 relaciones en total.cool B)

LOS MODOS GRIEGOS

Bueno, no voy a cortar y pegar historia, a si que en resumen:Existia un piano que solo tenia teclas blancas (notas naturales), a si que para no tocar todo en C y que todo sonara como el feliz cumpleaos, la idea fue tocar "empezando" desde diferentes notas (es decir, considerandolas tonicas) para lograr distintos efectos.veamoslo en la realidad:C D E F G A B es la escala mayor natural.pero al empezarla desde D.D E F G A B C : analizemos esto en relacion a D.

1 D2 Eb3 F - es tercera menor. un tono y medio a la tonica.4 G5 A6 Bb7 C - septima menor

A si que si empezamos de D tnemos una escala que usa 3ra y 7ma menor.la "escala menor" normalmente se llama a la que tiene b3, b6 y b7.a si que a esta escala podriamos llamarla : "escala menor con sexta mayor".

vamos desde E.1 Eb2 F - un semitono, es segunda menorb3 G4 A5 Bb6 Cb7 Da si que desde mi tenemos una escala que usa b2 b3 b6 y b7.con el criterio anterior, podriamos decirle "escala menor con segunda menor".

desde F1 F2 G3 A#4 B - cuarta aumentada5 C6 D7 Ea si que desde F es una escala mayor con #4

desde G1 G2 A3 B4 C5 D6 Eb7 Fescala mayor con b7

desde A1 A2 Bb3 C tercera menor4 D5 Eb6 Fb7 Gb3, b6 y b7. como les decia esta es la llamada "escala menor natural". es la escala menor mas comun.de hecho, se la llama la "relativa menor", esto quiere decir que, tomando una escala menor natural, empezando de su b3 tenemos una escala mayor natural.Y tomando una escala mayor natural, empezando desde la 6ta mayor, tenemos una escala menor natural.digamos que por eso el acorde VI puede reemplazar a I.

desde B1 Bb2 Cb3 D4 Eb5 Fb6 Gb7 Aescala menor con b2 y b5. tambien llamada semidisminuida.

bien, habiendose creado esta idea, se llamaron "los modos griegos". y se le puso un nombre a cada modo.

desde 1 se llama JONICO, la escala mayor natural.desde 2 se llama DORICO, escala menor con 6ta mayordesde 3 se llama FRIGIO, escala menor con b2desde 4 se llama LIDIO, escala mayor con #4desde 5 se llama MIXOLIDIO, escala mayor con b7desde 6 se llama EOLICO, es la escala menor naturaldesde 7 se llama LOCRIO, es la semidisminuida.

ahora bien. en el jazz, un enfoque trata a estos modos como "escalas" independendientesde hecho, son las ESCALAS MAS USADAS EN EL JAZZ!.y a estos fines, vamos a definirlas como tales.la mejor forma, es ordenarlas en orden, desde la mas brillante, hacia la mas oscura.Vamos a escribir cada escala como las alteraciones que lleva respecto de la escala mayor natural.

Noten que de un a otra solo hay una alteracion de diferencia.Empezamos con:LIDIA:.. #4 es la mas brillante.JONICA:.. sin alteraciones, es la escala mayor natural.MIXOLIDIA:..........b7 - escala mayor con b7DORICA:....b3.......b7EOLICA:....b3....b6 b7FRIGIA:.b2.b3....b6.b7LOCRIA:.b2.b3.b5.b6.b7

Esos son los modos griegos.Ahora lo que queda es "y como se que escala usar?".pero primero.LOS DOMINANTES

Ademas de las anteriores, hay ciertas escalas especialmente dirigidas a los dominantes, ya que, como explique antes, estos son la MAXIMA TENSION.

la caracteristica de un acorde dominante es que contiene un TRITONO. es decir, una distancia de 3 tonos entre dos de sus notas.normalmente es un acorde mayor con b7, ya que si observan, entre la 3ra mayor y la 7ma menor hay... si, 3 tonos.

G7......G..B..D..F... entre B y F hay 3 tonos.G7b9....G..B..D..F..Ab.. ademas de que hay 3 tonos entre B y F, hay 3 tonos entre D y Ab.

Los tritonos tienden a resolver "cerrandose". esto es muy grafico en un piano.B y F tienden a cerrarse a C y E respectivamente, para formar Cmaj7.D y Ab tienden a cerrarse en Eb y G que son del acorde de C-7. por eso G7b9 tiende mas a C-7 que a Cmaj7, pero tambien suelen "intercambiarse" estos dominantes para dar la sensacion de "amago que voy a menor y voy a mayor" o viceversa.

En fin, para explotar la tension de los dominantes existen 3 "escalas mas comunes", y mas de mil "menos comunes".Normalmente se usan cuando el dominante esta "alterado", esto quiere decir, que no es solo mayor con 7ma menor, sino que hay, escrita en el acorde o implicita en la armonia, una alteracion, que puede ser: b9 #9 #5 o b13la mas comun -en jazz- esESCALA ALTERADAque contiene: 1 b9 #9 3 #4 #5 b7... diran, uff, que bodrio para armarla.probemos en C.1 Cb9 Db#9 D#3 E#4 F##5 G#b7 Bb

C Db D# E F# G# Bb --- ahora solo por curiosidad voy a armar abajo la escala mayor de B...B C# D# E F# G# A# .... O_O pero que casualidad!. salvo la primera nota, son todas iguales!

O sea que si tomo la escala mayor de la 7ma mayor y le subo medio tono a la tonica, ya tengo la alterada?.si.

Otra forma es, pensar en la escala menor melodica (escala menor con 6ta y 7ma mayor. es decir, solo usa b3) de b9.o sea... armemos ahora la escala menor melodica de C.C D Eb F G A B como dije, solo b3. MENOR MELODICA, se usa en acordes menores con maj7 Ej: C-Maj7. si empiezo desde B.

B C D Eb F G A: y esta es la escala alterada de B.ESCALA DISMINUIDA

La escala disminuida se conforma por dos arpegios -tetradas- disminuidos.la tetrada disminuida es 1 b3 b5 y bb7-doble bemol- (este bb7 es lo mismo que 6ta mayor).

A si que la escala disminuida de C por ejemplo, se forma por la tetrada de C y la de un semitono adelante, es decir Db.C C Eb Gb ADb Db E G Bb

si vemos todas estas notas relacionadas a C tenemos:

1 Cb9 Db#9 D#/(Eb)3 E#4 F# /(Gb)5 G6 Ab7 Bbdiferencias con la alterada: esta tiene 8 nbotas. incluye la 5ta, y usa 6ta mayor.

detalle: la tetrada disminuida es un arpegio simetrico. 3ras menores consecutivas. por lo que existen solo 3!.C C Eb Gb AC# C# E G A#D D F Ab Blo siguiente es D# que es lo mismo que Eb. a si que sera identico a C

ESCALA AUMENTADA

La escala aumentada se forma de dos triadas. la del tono en cuestion, y la de un tono adelante.es decir. la escala aumentada de C se forma de la triada de C+ y D+.C+ C E G#D+ D F# A#

respecto de C estas notas forman1 C2 D3 E#4 F##5 G#b7 Bb / A#

notaran que la estructura de la escala es TONO TONO TONO TONO TONO TONOy las triadas son secuencias de 3ras mayores (2 tonos)a si que existen solo 4 triadas aumentadas

C+ C E G#C#+ C# F AD+ D F# A#D#+ D# G BLa siguiente es E+ y es identica a C+.

como dato: La escala aumentada tiene la estructura tono tono tono tono tono....pero esto no quita que se pueda armar arbitrariamente una combinacion de dos triadas aumentadas cualquiera, y ver como queda sobre el acorde que esten trabajando.Bob Reynolds explica que los arpegios simetricos tienen un color muy potente que deja la armonia original en 2do plano.

SELECCIONANDO LA ESCALA PARA CADA ACORDE

Una escala, normalmente, tiene 7 notas.un acorde, en general, nos da 4 notas.-el arpegio-A si que nos quedan 3 que descubrir para formar la escala completa, y encima hay un metodo para facilitar la busqueda.

En lineas generales, vamos a buscar notas especificas y en un orden que ahora les voy a contar.la cuestion es DONDE BUSCAR: y esto va en orden de importancia.digamos que tenemos un acorde CMaj7 y estamos buscando la 4 , para ver si es JUSTA (F) o AUMENTADA (F#).

buscamos en este orden: - y cuando encontramos dejamos de buscar, por eso el orden de importancia-1- LA NOTACION DEL ACORDE: Si es Cmaj7#11 ya nos dice que la 4ta es aumentada...no hay mas que buscar.2 - LA MELODIA (del acorde en cuestion). A ver si se usa F o F#3 - EL ARPEGIO DEL ACORDE ANTERIOR. Si la progresion es Gmaj7 / Cmaj7, tomamos el F# del Gmaj7.4 -LA ESCALA DEL ACORDE ANTERIOR...en ultima instancia y si todavia no encontramos nada, y ahi seguro que hay algo.

La razon de esto es que el sonido tiene cierta inercia, a si que al menos que se fuerze el cambio, las notas quieren seguir sonando.

Ahora bien, el metodo para facilitar la busqueda:-todos los ejemplos son en C---ACORDES MAYORES: Cmaj7, C6 , o solo C-los dominantes (mayor con 7ma menor) NO ENTRAN EN ESTA CATEGORIA.

Hay dos escalas mayores entre las escalas modales: LIDIA y JONICA.La unica diferencia entre estas dos es la 4ta.

Ejemplifico: tenemos Gmaj7 / Cmaj7Buscamos la 4ta de Cmaj7.... Gmaj7 tiene F# como SU SEPTIMA MAYOR.a si que, si F# continua sonando en el C, esto quiere decir que el modo es LIDIO.C D E F# G A B

si en cambio la progresio en G7 / Cmaj7G7 contiene F en el arpegio.es JONICAC D E F G A Bsiempre hay mas probabilidad de que sea jonica, si es el primer acorde y no hay donde buscar, jonica es.ACORDES MENORES - C- , C-7, C-6, C-7(b5)

Primero que nada, la quinta.Normalmente b5 esta aclarado en el acorde C-7(b5).En este caso es LOCRIO (b2 b3 b5 b6 b7) C Db Eb F Gb Ab Bb

caso contrario, revisamos:

la SEXTA: si es MAYOR, es DORICO-a si que en general C6 es DORICO (b3 b7) C D Eb F G A Bb

si la 6ta es MENOR:- buscamos la 2da: Si es MAYOR, es EOLICO (b3 b6 b7) C D Eb F G Ab Bb- Si la 2da es MENOR, entonces es FRIGIO (b2 b3 b6 b7) C Db Eb F G Ab Bb.

Si el primer acorde de un tema es C-7 y la melodia no indica nada, normalmente es DORICO.-es el modo menor mas usado en jazz-EL CURIOSO CASO DE C-Maj7

Un acorde menor con 7ma mayor solo amerita buscar la 6ta.si la 6ta es menor, se utiliza la escala MENOR ARMONICA (b3 b6) C D Eb F G Ab Bsi la 6ta es mayor, se utiliza la escala MENOR MELODICA (b3) C D Eb F G A BACORDES DOMINANTES

Lo que se va a buscar en este caso es ALGUNA ALTERACION, que amerite usar escala ALTERADA.estas pueden ser b9, #9, #5 o b13.

Si cualquiera de ellas esta presente, entonces la escala es ALTERADA.C Db D# E F# G# Bbahora bien, la escala alterada es disminuida en sus primeras 4 notas (semitono, tono, semitono, tono)y aumentada en las siguientes 3 (tono tono tono)

A si que cualquiera de las 2: DISMINUIDA o AUMENTADA, TAMBIEN quedan bien.

Creo que mencione que escuche a Luis Dagostino mencionar que, segun su gusto personal, usa AUMENTADA para ir a menor, y DISMINUIDA para ir a mayor... pero esto es cosa de probar y experimentar.

C aumentada: C D E F# G# A#C disminuida: C Db D# E F# G A Bb

noten que disminuida usa la 6ta mayor, que las otras no... a si que en general si encuentran una 6ta mayor la opcion mas obvia es DISMINUIDA

Se puede dar el caso de que solo encuentren #4.en este caso no es alterada, es LIDIA DOMINANTE, o LIDIA b7 (#4 b7) C D E F# G A Bb.

si no hay nada... y es un liso y llano C7, es MIXOLIDIA. (b7) C D E F G A Bb.REGLAS SON REGLAS.... PUEDEN ROMPERSE

En el ultimo de los casos, este metodo es un atajo para encontrar rapidamente LA OPCION MAS OBVIA.sin embargo, esto es estetica y le tiene que gustar a quien ejecuta. pueden cambiar su eleccion si les suena mejor otra.incluso, mas adelante podran jugar con colores mucho menos obvios y ver como hacerlos quedar bien.Esto es "ir a lo seguro". Es como minimo, una buena forma de empezar.

Sobre todo en los DOMINANTES que son la mayor TENSION, no tengan miedo de experimentar, aunque no haya alteraciones por ningun lado, prueben....Si los acompaa un buen pianista/guitarrista, los acompaara siempre que alteren.EN RESUMENCmaj7usa #4? LIDIOusa 4 JUSTA? JONICO

C-7(b5) LOCRIO

C-7usa 6ta mayor? DORICOusa b6? :-- usa b2? FRIGIO-- usa 2da mayor? EOLICO

C-Maj7usa 6ta mayor? MENOR MELODICAusa b6? MENOR ARMONICA

C7usa b9, #9, #5 o b13? (cualquiera de estas?)...-- usa 6ta mayor? DISMINUIDA-- usa 6ta menor? ALTERADA o AUMENTADA... o DISMINUIDA tambien, por que no...MAPA CONCEPTUAL - hecho en paint en 49 segundos.

A IMPROVISAR ENTONCES

Con todo esto, ya hay suficiente para improvisar.Permitanme citarme a mi mismo citando a Gary Burton:

"... la forma de aprender esto no es practicar escalas, sino aprender temas... cada tema que te propongas hacer te obligara a practicar arpegios y escalas que no conocias. tomate el tiempo necesario para dominar cada una, proponte no ir adivinando.... en el proximo tema que estudies, ya habra algunos arpegios y escalas conocidos. para cuando estudies 30 temas, la mayoria de las escalas y arpegios que necesites ya los tendras dominados..."

Recuerden que aun conociendo las escalas NUNCA HAY QUE PERDER DE VISTA EL ARPEGIO. son las NOTAS FUERTES, las que DEFINEN EL COLOR.

- Tengan en cuenta que siempre se puede jugar un poco por fuera, pero sabiendo lo que es fuera, y lo que es dentro.- El cromatismo es una herramienta importantisima. que sea parte de su practica ir de una nota hacia otra en forma cromatica (recorriendo todas las notas en el medio).. hacia arriba o hacia abajo...esto de mucha "madurez" a la improvisacion.- Para los que conocen las estructuras pentatonicas, sepan que de hecho ESO es mas avanzado que ESTO. y revisen, sobre una escala modal seleccionada con este metodo, cuantas pentatonicas se pueden formar usando esas notas?.NOS MUDAMOS DE NUEVO

Para terminar, nos movemos al ultimo post -por ahora- donde llevamos a la practica todo lo anterior.EJEMPLIFICANDO TODO ESTO SOBRE BLUE BOSSA.adolphesax.com/forum/27-armonia-y-teoria-musical/217966-seleccion-de-escalas-blue-bossa#239675

IMPROVISAR SOBRE BLUES MENORadolphesax.com/forum/27-armonia-y-teoria-musical/218297-improvisar-sobre-equinox-y-basicamente-cualquier-blues-menor

Si les esta siendo de utilidad esto, comenten, pregunten, compartan experiencias.