Jun16
39
Volumen II — Número 89 Junio 2016 Buenas sensaciones. M. A. Carretero. para lograr que los habitantes de Alcorcón conozcan la existencia de su Museo y nos propuso hacer extensiva la participación en nuestro programa “Conoce tu Museo” a las dos Escuelas de Adultos que existen en nuestra localidad, invitación que realizaremos de inmediato. También nos mostró su apoyo para lograr la reactivación de nuestro programa “Conciertos en el MAVA”, programa que tiene como metas la difusión de la música clásica en nuestro municipio y la atracción de personas hacia nuestro Museo, y cuya realización es, como ya hemos informado en otras ocasiones, totalmente gratuita. En este sentido, todavía seguimos esperando la confirmación escrita de nuestro Ayuntamiento sobre la prohibición de utilizar el auditorio del Museo para la realización de este programa y que nos anunciaron telefónicamente en el pasado mes de enero. En otro orden de cosas, fue para nosotros un motivo de profunda alegría la realización en el pasado mes de mayo de los tres encuentros vidrieros en L‟Ollería, Fundación Centro Nacional del Vidrio, en La Granja, y Sitges. Pudimos estar presentes en el último de estos encuentros y sentimos una gran tristeza de no poder acudir a los otros dos eventos programados, como hubiera sido nuestro deseo. En la página 5 de este Boletín nos referimos a estos eventos y al agradecimiento que debemos mostrar a la Associacio Catalana de les Arts del Vidre (ACAV) por el esfuerzo realizado en la organización de estos encuentros y por la amable acogida que nos dispensaron en Sitges. Esperamos y deseamos que este programa de encuentros vidrieros se consolide en el futuro y que nuevas localidades de nuestro país se sumen a este tipo de eventos, que tanto ayudan a la expansión de la cultura del vidrio, a la concurrencia de vidrieros que de otro modo sería difícilmente realizable y a que, a nivel institucional, se apoye al sector vidriero artesanal y artístico en la difícil defensa de su existencia. Sería de desear por nuestra parte que se potencien herramientas informáticas como las que ya existen en Facebook, como FEAVI. Federación Española de Asociaciones de Vidrieros , AVANCE , AVIPA , de la Asociación de Vidrieros Andalucía , u otras a implementar, para que sirvan de plataforma de conocimiento de las actividades que realizan los distintos artistesanos del vidrio de nuestro país. Al teléfono de nuestra Asociación llegan a menudo solicitudes de información de personas que necesitan la realización de distintos trabajos con vidrio y que no conocen talleres vidrieros que puedan ayudarles en sus pretensiones. Páginas como las anteriormente mencionadas, o similares, podrían ser tribunas de información que generasen actividad de negocio para los talleres vidrieros. Boletines Nuestra sede: Nuestra sede: Castillo Grande de Castillo Grande de S.J. de Valderas S.J. de Valderas Avda. Los Castillos, s/n Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN. 28925 ALCORCÓN. (MADRID) (MADRID) [email protected] [email protected] Boletín mensual En relación con nuestro interés de que todos los vecinos de Alcorcón conozcan las características de su Museo de Arte en Vidrio, ya manifestado en el Editorial de nuestro Boletín del pasado mes de mayo, hicimos un llamamiento a los distintos grupos políticos que conforman el Ayuntamiento de nuestra Ciudad para solicitarles su colaboración en orden a diseñar una estrategia que permita hacer posible que todos nuestros conciudadanos conozcan la existencia del MAVA, que este patrimonio es de su exclusiva propiedad, que la visita, tanto a la colección permanente como a las exposiciones temporales, es gratuita, que junto con el Museo Tecnológico del Vidrio de La Granja son los únicos espacios expositivos que existen en nuestro país donde se exhiben esculturas realizadas en vidrio y que, además, se sientan orgullosos de la existencia del MAVA. Hasta ahora, el único grupo político que ha respondido a nuestra solicitud ha sido el de Ganar Alcorcón, con cuyo representante, Enrique Ferris, mantuvimos una reunión a finales del pasado mes de mayo. Enrique nos manifestó el apoyo total de su grupo SUE PARRY
-
Upload
miguel-angel-carretero-gomez -
Category
Documents
-
view
221 -
download
2
description
Â
Transcript of Jun16
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Buenas sensaciones. M. A. Carretero.
para lograr que los habitantes de Alcorcón conozcan la existencia de su Museo y nos propuso hacer extensiva la participación en nuestro programa “Conoce tu Museo” a las dos Escuelas de Adultos que existen en nuestra localidad, invitación que realizaremos de inmediato.
También nos mostró su apoyo para lograr la reactivación de nuestro programa “Conciertos en el MAVA”, programa que tiene como metas la difusión de la música clásica en nuestro municipio y la atracción de personas hacia nuestro Museo, y cuya realización es, como ya hemos informado en otras ocasiones, totalmente gratuita.
En este sentido, todavía seguimos esperando la confirmación escrita de nuestro Ayuntamiento sobre la prohibición de utilizar el auditorio del Museo para la realización de este programa y que nos anunciaron telefónicamente en el pasado mes de enero.
En otro orden de cosas, fue para nosotros un motivo de profunda alegría la realización en el pasado mes de mayo de los tres encuentros vidrieros en L‟Ollería, Fundación Centro Nacional del Vidrio, en La Granja, y Sitges.
Pudimos estar presentes en el último de estos encuentros y sentimos una gran tristeza de no poder acudir a los otros dos eventos programados, como hubiera sido nuestro deseo.
En la página 5 de este Boletín nos referimos a estos eventos y al agradecimiento que debemos mostrar a la
Associacio Catalana de les Arts del Vidre (ACAV) por el esfuerzo realizado en la organización de estos encuentros y por la amable acogida que nos dispensaron en Sitges.
Esperamos y deseamos que este programa de encuentros vidrieros se consolide en el futuro y que nuevas localidades de nuestro país se sumen a este tipo de eventos, que tanto ayudan a la expansión de la cultura del vidrio, a la concurrencia de vidrieros que de otro modo sería difícilmente realizable y a que, a nivel institucional, se apoye al sector vidriero artesanal y artístico en la difícil defensa de su existencia.
Sería de desear por nuestra parte que se potencien herramientas informáticas como las que ya existen en Facebook, como FEAVI. Federación Española de Asociaciones de Vidrieros, AVANCE, AVIPA, de la Asociación de Vidrieros Andalucía, u otras a implementar, para que sirvan de plataforma de conocimiento de las actividades que realizan los distintos artistesanos del vidrio de nuestro país.
Al teléfono de nuestra Asociación llegan a menudo solicitudes de información de personas que necesitan la realización de distintos trabajos con vidrio y que no conocen talleres vidrieros que puedan ayudarles en sus pretensiones.
Páginas como las anteriormente mencionadas, o similares, podrían ser tribunas de información que generasen actividad de negocio para los talleres vidrieros.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
En relación con nuestro interés de que todos los vecinos de Alcorcón conozcan las características de su Museo de Arte en Vidrio, ya manifestado en el Editorial de nuestro Boletín del pasado mes de mayo, hicimos un llamamiento a los distintos grupos políticos que conforman el Ayuntamiento de nuestra Ciudad para solicitarles su colaboración en orden a diseñar una estrategia que permita hacer posible que todos nuestros conciudadanos conozcan la existencia del MAVA, que este patrimonio es de su exclusiva propiedad, que la visita, tanto a la colección permanente como a las exposiciones temporales, es gratuita, que junto con el Museo Tecnológico del Vidrio de La Granja son los únicos espacios expositivos que existen en nuestro país donde se exhiben esculturas realizadas en vidrio y que, además, se sientan orgullosos de la existencia del MAVA.
Hasta ahora, el único grupo político que ha respondido a nuestra solicitud ha sido el de Ganar Alcorcón, con cuyo representante, Enrique Ferris, mantuvimos una reunión a finales del pasado mes de mayo.
Enrique nos manifestó el apoyo total de su grupo
SUE PARRY
Página 2
PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
Encuentros de vidrieros
Javier Gómez en Marbella
Patrimonio Cultural
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LV) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LV) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LV) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
Disposiciones
adicionales.
Tercera. Revisión de las cantidades del artículo 25.5
Se faculta a los Ministros de Cultura, de Industria y Energía y de Comercio y Turismo para adecuar, cada dos años, las cantidades establecidas en el artículo 25.5 a la realidad del mercado, a la evolución tecnológica y al índice oficial de precios al consumo.
Cuarta. Periodicidad de la remuneración del artículo 90.3 y deslegalización
La puesta a disposición de los autores de las
cantidades recaudadas en concepto de remuneración proporcional a los ingresos, que se establece en el artículo 90.3, se efectuará semanalmente.
El Gobierno podrá modificar dicho plazo.
Quinta. Notificaciones en el procedimiento de salvaguarda de los derechos de propiedad intelectual
1. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en el ámbito de sus competencias, velará por la salvaguarda de los derechos de propiedad intelectual frente a su vulneración por los responsables de servicios de la sociedad de información en los términos previstos en los artículos 8 y
concordantes de la Ley 34/2002, de 11 de julio, de servicios de la sociedad de la información y de comercio electrónico.
2. En los procedimientos de salvaguarda de los derechos de propiedad intelectual frente a su vulneración, cuya competencia esté atribuida al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuando concurran los supuestos previstos en el artículo 59.5 de la Ley 30/1992, o el domicilio conocido del interesado a efectos de notificaciones se encuentre fuera del territorio de la UE la práctica de la notificación se hará exclusivamente mediante un anuncio publicado en el BOE, en los términos establecidos en dicho artículo.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Spectrum anuncia cierre.
www.amigosmava.org
Uno de los principales fabricantes
norteamericanos de vidrio
artístico en el noroeste de la
costa del Pacífico ha anunciado el
pasado día 11 de mayo que
cerrará sus puertas.
Spectrum Glass, con sede en
Woodinville, Washington, es uno
de los tres principales
productores de vidrio artístico en
la región.
Es un competidor de Portland‟s
Bullseye Glass, y un colaborador
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
en algún momento con otra firma
Portland, Uroboros.
En una declaración escrita, la
compañía dijo que una
combinación de débiles ventas
posteriores a la recesión y una
nueva reglamentación de la EPA
sobre emisiones a la atmósfera
han hecho que sea
económicamente inviable para
continuar las operaciones.
La compañía tiene previsto
continuar la fabricación de vidrio
por un período de 60 a 75
días. Después de eso, continuará
vendiendo su inventario, antes de
cerrar sus puertas
definitivamente.
Los fabricantes de vidrio de
Portland están en medio de un
paro parcial para la fabricación de
ciertos colores, antes de que se
instalen nuevos controles de
contaminación.
Ver artículo de UrbanGlass.
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Encuentros de vidrieros 5
Javier Gómez en Marbella 6
Patrimonio Cultural 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
Vidrios de Castril 12
Piezas históricas de vidrio 13
Pablo Pizarro en Toledo 14
Obra de Pedro Ampudia 15
El vidrio romano 16
Noticias 17
Cultura 2016 17
Arte Mexicano 18
Música con copas de vidrio 18
El vidrio en los museos 19
Reciclado 20
Visitas culturales 21
Programa Cultura 2016 21
Exposición de Flyppy 22
Otras tendencias 23
Radiación en pilotos 24
Con vidrio berciano 25
Serigrafía en vidrio 26
Un traje para cada vino 27
Hermanos Campana 28
Cómo lo hace 29
Exposición en Cadalso 30
Vidrio sin brillos 31
Soplando arte en Cuba 32
China estrena mirador 33
Celebración en Corning 34
Aniversario del Museo 35
Industria del vidrio 36
Acristalia crece 37
Colección VIKTIGT 38
Junta Directiva 39
Página 3
La pieza del mes. Gary Beecham.
Gran parte del trabajo de
Gary ha sido fuertemente
influenciado por el vidrio
antiguo, tanto en forma
como en la técnica.
Los antiguos trataban el
vidrio como una joya de
material plástico, una
sustancia que podía ser
de color, se estiraba, se
derretía y era tallada por
el fabricante.
Gary ha experimentado
con innumerables formas
de manipular el vidrio
soplado que implica de
fusión y de corte.
Durante su carrera de
treinta de cuatro años se
ha convertido en un
artista bien conocida por
los vasos, de paredes
gruesas, pesadas.
Para conseguir las
imágenes en estas
piezas, lo primero que
hace es una amplia gama
de colores de las barras
de superposición.
Algunas piezas contienen
patrones textiles que se
introducen entonces en la
pieza de vidrio, ya que
está siendo soplado,
creando la ilusión de
vidrio "tejido" flotando en
el tazón de la
embarcación, a menudo
con un segundo o tercer
patrón que aparece en
uno de los vasos de
reflejo en superficie.
Otros, que incorpora
millefiori compleja, se
forman en mosaicos de
color brillante.
Las imágenes de estas
piezas han sido
sugeridas por influencias
tan divergentes como
formas astronómicas,
criaturas submarinas y
figuras de una alfombra
persa.
El trabajo de Gary es
apreciado a nivel
internacional.
Está representado en
colecciones de museos y
entidades corporativas
en todo el mundo.
A través de los años, ha
mantenido una fuerte
presencia en Alemania,
donde tuvo una
exposición individual en
1984.
Tiene una galería en el
sur de Francia, donde es
un artista destacado.
En 1998 recibió el Premio
de Plata en la Exposición
Internacional del Vidrio de
Kanazawa en Japón,
donde ha expuesto
regularmente desde
1985.
De esta serie, Gary dice,
"Desde que era un niño,
he sido un lector ávido de
ciencia ficción fascinado
con los conceptos de
espacio y tiempo.
Fotos del telescopio
espacial Hubbell que
muestran galaxias
antiguas en el borde de
nuestro presente universo
visible plantaron la
semilla de mi serie en
vidrio y metal".
La obra que se expone en
el MAVA se titula “Grieta
Infinita”.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 4
Artistas consagrados. Sue Parry.
Su técnica consiste en la
captura de óxidos dentro
del vidrio y dar forma a la
pieza mientras está
caliente.
La adición de facetas
pulidas cuando el vidrio se
haya enfriado revela el
contraste entre superficies
rugosas y lisas y crea una
ventana en el interior
fascinante del vidrio.
Artistas emergentes. Magdalena Paukner.
www.amigosmava.org
Sue Parry estableció su
estudio en el Ruskin Glass
Centre, en Stourbridge
(UK), en 2005.
Sue tiene una reputación
de alta calidad de vidrio de
estudio imaginativo.
Conocida por sus
esculturas abstractas
fundidas en arena, su
trabajo está fuertemente
influenciado por una
infancia pasada en el oeste
del país y de su amor por
la geología y el mar.
A través de un proceso
continuo de
experimentación y
perfeccionamiento, Sue ha
traído una nueva
dimensión a la fundición en
arena.
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Su web
sí misma al principio de su carrera participando en exposiciones y concursos.
Por lo que llegó a ser seleccionada a partir de 150 candidatos para participar en el proyecto internacional de la "Gläserne Gärten von Frauenau" (El Jardín de Vidrio de Frauenau), dominado por los artistas del vidrio de otro modo prominentes.
En 2008 se convirtió en asistente de Cornelio ReeR en Nuremberg, obteniendo posteriormente su certificado de maestra artesana en 2011.
En septiembre de 2013 dio el paso a la independencia como una artista del vidrio autónoma.
La artista de vidrio Magdalena Paukner nació en 1985 en el pequeño pueblo bávaro de Lindberg y es una representante de la joven generación de artistas en la escena de vidrio
del bosque bávaro.
Después de completar su formación en el reconocido Glasfachschule de Zwiesel, comenzó a hacer un nombre por
Su web
Página 5
Encuentros de vidrieros.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
En el pasado mes de mayo se realizaron tres encuentros vidrieros alrededor de las figuras de Martin Janecky y Ondrej Novotny.
La gira de estas dos destacadas figuras del arte en vidrio fue organizada por la Associacio Catalana de les Arts del Vidre (ACAV), cuyos representantes, encabezados por su Presidente Jordi Vidal, han recorrido alrededor de 1800 Km en una furgoneta.
El primero de estos encuentros se realizó en el pueblo valenciano de L‟Ollería los días 7 y 8.
Según nos han informado, este encuentro resultó un completo éxito, tanto de organización como de afluencia de público.
Se hicieron dos exhibiciones, una a las 18h. y otra a las 24h., y en cada una de ellas Martín Janecky hizo una creación en directo ante la atenta mirada de centenares de personas, que quedaron impresionadas con su trabajo.
Como el mismo Martin explicaba “el mío es un trabajo figurativo, a la hora de crear mis piezas me inspiro en la gente que me rodea, y puedo decir que también tiene un poco de autobiográfico”.
Por la mañana, Martín Janecky visitó el Ayuntamiento donde firmó en el libro de honor. El alcalde de l'Olleria quiso destacar la tradición vidriera de este pueblo: “a mediados del siglo XX, prácticamente en todas las familias había gente que se dedicaba al vidrio, por eso para nosotros es un honor que una persona de prestigio internacional como Martin venga a enseñarnos su arte”.
El encuentro se celebró en La Mediterránea, una de las empresas de vidrio que han vuelto a resurgir
en los últimos tiempos en l'Olleria de la mano de la familia Abdón.
El Concejal de Cultura quiso agradecer la implicación de las empresas en esta iniciativa “gracias Martin porque para l'Olleria es muy importante que un maestro como tú venga a impulsar la fabricación de vidrio, de nuevo en nuestro pueblo'.
Martin Janecky se mostró encantando de estar en l'Olleria, y se ofreció a prestar su ayuda para que l'Olleria vuelva a ser referente en la fabricación de vidrio.
Los días 9 y 10 se realizó un segundo encuentro en la Real Fábrica de Cristales de La Granja (Segovia).
En este encuentro Martin realizó varias figuras con vidrio soplado entre las que destacaron una calavera, una cabeza humana y una mano.
El día 14 se realizó el último encuentro en la explanada de los Museos de Sitges, en una carpa situada frente al mar.
Un precioso lugar al que acudieron numerosos visitantes de este mítico pueblo barcelonés, pero que ocasionó algunas dificultades a la hora de realizar las figuras con vidrio soplado, ya que las rachas de viento no permitían controlar de manera adecuada la temperatura del vidrio para su manipulación.
No obstante, Martin Janecky pudo fascinar a los espectadores con su técnica depurada en el uso de la caña de soplar.
A este tercer encuentro acudieron nuestro Presidente y nuestra Secretaria, aprovechando su estancia en la ciudad tarraconense de Salou. Dicha estancia no les permitió, como hubiera sido su
deseo, acudir a los dos encuentros anteriores.
Nuestros representantes fueron invitados por los miembros de la ACAV a compartir la comida de confraternización que se realizó en uno de los restaurantes de la playa de Sitges, invitación que agradecen, tanto ellos como todos los miembros de nuestra Asociación.
Los Amigos del MAVA llevamos mucho tiempo insistiendo en la necesidad de potenciar este tipo de encuentros para fomentar la amistad de los componentes del mundo vidriero de nuestro país, facilitar al público el conocimiento de las técnicas vidrieras y de la cultura del vidrio en su conjunto, de la que tan necesitada está la sociedad española en general, y para tratar de abrir los ojos a las instituciones y entidades dinamizadoras de la cultura para que se muestres receptivos a las extraordinarias cualidades que se integran en el arte realizado con vidrio.
Al parecer, para el próximo año se va a intentar, no solamente volver a realizar los encuentros de este año, si no también incorporar algún otro, como sería el caso del País Vasco.
Desde estas páginas agradecemos y valoramos de forma extraordinaria el empeño que han demostrado los organizadores de estos eventos para que todos ellos hayan obtenido un enorme éxito y que sean la semilla de otros futuros acontecimientos similares.
Nuestra Asociación siempre estará dispuesta a apoyar estos encuentros difundiéndolos en la medida de sus posibilidades y acudiendo a los que les sea posible.
Ver fotos
Página 6
www.amigosmava.org
Javier Gómez en Marbella.
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Timeless Gallery, Marbella. Puerto Banús.
Página 7
Patrimonio Cultural de la Humanidad.
La nueva dirección de la Real Fábrica de Cristales de La Granja prepara su candidatura a Patrimonio Cultural de la Humanidad por su valor como patrimonio industrial de un complejo “que desde su puesta en marcha hasta la actualidad ha mantenido su función inicial. Solo hay tres complejos fabriles parecidos en toda Europa”, explican en la Real Fábrica.
No hay fecha oficial para la presentación de la candidatura pero un paso importante son las obras iniciadas en la nave de hornos de la primera cúpula.
El objetivo es cambiar el actual suelo, y adecuar la red de canalizaciones, pasadizos, escaleras y pasillos subterráneos en esta zona del complejo.
“De algunas canalizaciones suponemos que servían para acceder al drenaje y limpiado de hornos, pasillos de conexión, escaleras que interconectaban diversas partes. En realidad no lo sabemos, y de ahí la importancia de las obras, que nos permitirá avanzar en el conocimiento de cómo era originalmente la fábrica. Suponemos que hay pasadizos que conectan,
acaso, con las antiguas viviendas de los empleados, pero hasta que no podamos acceder y limpiar no se sabrá”, explican.
Actualmente, toda esta zona, sobre 600 metros cuadrados bajo el primer horno, están inaccesibles.
Hay espacios cegados y apuntalamientos por todas partes. “Con las obras conseguiremos habilitarlo, al menos, para que puedan acceder los investigadores. Más adelante estaría bien incorporarlo como zona visitable, pero hará falta más inversión”.
Una labor documental clave para avalar los méritos de la Real Fábrica y acceder al selecto club del “patrimonio de la Humanidad” de un complejo que salvo un par de décadas, entre los 60 y 80, se ha mantenido como fábrica vidriera, iniciándose la actividad en el Real Sitio en 1727.
De 1770 es la actual construcción, de más de 16.000 metros cuadrados, tras un devastador incendio y en el que se mantuvo la actividad hasta 1911, cuando pasa a manos de la cooperativa Esperanza, que dio paso a la
vidriera francesa de Saint Gobain.
En 1963 se inicia la actividad en la nueva fábrica, quedando la vieja sin uso y en estado de abandono hasta la constitución, en 1982, de la Fundación Centro Nacional del Vidrio, liderada por el ministerio de Educación y Cultura.
En 2014 la Fundación inició una reestructuración total que pasa por las sucesivas rehabilitaciones y mejoras de diferentes partes del complejo de cara a una redefinición del espacio museístico y de las zonas de trabajo visitables.
Así, en diciembre de 2015 se concluyeron las obras de renovación de la techumbre y rehabilitación de la sala de raspamiento, a lo que se añaden ahora las labores de cambio de solada y adecuación de los sótanos en la zona del primer horno.
En paralelo, la nueva dirección, que ostenta Blanca García Agulló desde enero de 2016, busca un modelo de gestión que vía visitas, eventos y ventas de piezas, mejore los niveles de autofinanciación del recurso.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 8
Actividades en Museos I.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 9
Actividades en Museos II.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 10
Actividades en Museos III.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 11
Actividades en el MAVA. Conferencia.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
De la pintura a la
tercera dimensión en
vidrio. La
experiencia de Barry
Wolfryd en Murano
En septiembre de 2014,
el artista visual Barry
Wolfryd (Los Angeles,
1952) se enfrentó al reto
de convertir los
elementos iconográficos y
simbólicos de su pintura,
en esculturas de vidrio.
El proyecto surgió de
súbito, y contó con la
ayuda de los maestros
del taller de Adriano
Berengo en Murano.
El artista norteamericano
-residente en México
desde hace más de
35 años-, compartirá con
el público los efectos
emocionales y estéticos
que experimentó en ése
su primer contacto con el
vidrio: cómo aprendió en
unos días a moldear sus
conceptos en vidrio;
cómo el vidrió lo moldeó
a él, obligándole a mirar
su propia obra desde otra
perspectiva, y cómo
quedó prendado del
material para siempre.
En la conferencia,
también se mostrarán
imágenes del proceso y
de las piezas resultantes,
las cuales formaron parte
de una exposición titulada
“Objetos peligrosos”
(2015, Black Hall Gallery,
Puebla, México).
Jueves 9 de junio a las 19
h en el Salón de Actos del
MAVA.
Acceso libre hasta
completar aforo.
Página 12
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Estudio de vidrios de Castril de la Peña (I).
Son piezas artesanales,
muchas de ellas
relacionadas con el esparto:
damajuanas, botes,
garrafas, frascos, botellas,
lenguas de vaca, etc.
Destaca la conocida “jarrita
castrileña” con decoración
característica a base de
filamentos, pellizcos,
protuberancias, anillos,
cordones, protuberancias
etc.
En la actualidad, al igual que
los centros de las Casas del
Pinar de la Vidriera y Puebla
de Don Fadrique (Granada)
y María (Almería), el centro
de producción de vidrio de
Castril se encuentra en total
abandono.
Ha existido recientemente la
intención de recuperar este
oficio centenario en Castril
mediante la creación del
Centro Andaluz del Vidrio,
un taller creado por iniciativa
del Centro José Saramago y
el apoyo del Ayuntamiento
de Castril, y la Junta de
Andalucía.
Sin embargo, tras varios
meses de actividad, el taller
cerró en 2011.
El estudio geológico del
lugar nos ha permitido
localizar y muestrear la
cantera de la Cueva de la
Arena, donde se extraía
arena silícea para la
fabricación de vidrio en
Castril.
En esta cantera, excavada
en la base de calizas
bioclásticas, observamos las
marcas de los trabajos de
extracción de arena.
En la actualidad la cantera
está inactiva y se ha tapiado
su entrada así como los
diferentes frentes de
explotación existentes en su
interior.
tonalidades, los de Castril
también se fabricaron en
tono acaramelado.
Se instalaron hornos de
vidrio en Castril y en Puebla
de Don Fadrique en la
provincia de Granada, dónde
se fabricaban vidrios de
claro estilo oriental, sin
ninguna manifestación
todavía del influjo veneciano.
Se caracterizan por su color
verde oscuro, el grosor de
sus paredes y la presencia
en los jarrones de cuello
cónico o esférico (forma
típica fabricada a partir del
siglo XVI) con varias asas
con abundancia de
dobleces, relacionados con
los vidrios sirios del siglo
XIV, sobre todo con las
conocidas como lámparas
de mezquita (Frothingham,
1963).
Pinar de la Vidriera
(Huéscar), Puebla de Don
Fadrique y María (Almería),
fueron centros que
fabricaron piezas de vidrio
cuya técnica, función y
estética era similar, y su
originalidad estaba bajo el
sello corporativo de la
industria castrileña.
INTRODUCCIÓN
Los hornos vidrieros de
Castril, aparecen en los
documentos antiguos como
algunos de los centros de
producción de vidrio más
importantes de Andalucía
oriental desde la edad media
hasta el siglo XIX.
Fue Hernando de Zafra,
secretario de los Reyes
Católicos, el continuador
después de la Reconquista,
del más importante centro
vidriero que hubo en
Andalucía.
Así se refleja en las
memorias de los museos
arqueológicos provinciales
(Extractos de 1948-49) de
1950, donde además se
puede leer: “Los hornos
vidrieros de Castril, Puebla
de D. Fadrique, Pinar de la
Vidriera, en la provincia de
Granada, y de María, en la
de Almería, muy famosos
sobre todo en la época
musulmana, continuaron sus
trabajos hasta el siglo XIX,
en que desaparecieron al
industrializarse estas
manufacturas”.
En estos vidrios destaca el
color verde de distintas
Página 13
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
www.amigosmava.org
Piezas históricas de vidrio.
La Real Fábrica de Cristales
de La Granja y la Fábrica de
Cristales de Nuevo Baztán
tuvieron en común algunos
aspectos de la historia del
vidrio que se remontan a la
primera mitad del siglo XVIII.
Ambas manufacturas nacen
gracias a las ideas reformistas
que la nueva dinastía
borbónica implanta en la
Península encaminadas a
apoyar e impulsar la industria
del país.
Familias de vidrieros de
ambos lugares compartieron
sus tradiciones y sus
conocimientos, como fue el
caso del maestro Ventura Sit,
originario de Cataluña, quien,
tras trabajar en Nuevo Baztán
y producirse el cierre de la
fábrica de vidrio fundada allí
por Goyeneche, se trasladó a
La Granja de San Ildefonso
para establecer una nueva
Fábrica de Cristales en 1727.
La exposición ilustra las
estrechas vinculaciones que
existieron entre ambas
fábricas y las distintas etapas
estilísticas de la producción de
la Real Fábrica de Cristales,
con especial énfasis en los
avances técnicos y en las
tipologías de producción.
La muestra reúne obras de
vidrio históricas, herramientas,
utensilios de trabajo y moldes,
con objeto de dar a conocer
las principales técnicas de
vidrio plano y hueco que
tuvieron lugar en el siglo XVIII
y XIX en esta manufactura, y
que Diderot y D´Alembert
explicaron en su famosa
Enciclopedia.
El Centro de Interpretación de
Nuevo Baztán, inaugurado en
el año 2003 e instalado en una
antigua bodega vinculada al
Palacio de Juan de
Goyeneche, tiene como
finalidad dar a conocer al
público la figura del promotor
del proyecto que dio origen a
Nuevo Baztán –Juan de
Goyeneche-, la planificación
arquitectónica del lugar
llevada a cabo por José de
Churriguera junto a las
industrias que se generaron en
esta población y en su territorio
circundante, y el contexto
histórico en el que se
desarrollaron.
El Centro de Interpretación
desarrolla anualmente un
programa de actividades
dirigidas a todos los públicos,
junto a la organización de
exposiciones temporales en
colaboración con otras
instituciones culturales, con el
propósito de acercar al
visitante el proyecto de
Goyeneche y promocionar el
turismo cultural en Nuevo
Baztán.
Sala del Palacio de Juan de
Goyeneche.
Plaza de la Iglesia, s/n. Nuevo
Baztán.
Hasta el 17 de julio.
Asistencia libre y gratuita.
Aforo limitado.
Página 14
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Exposición de Pablo Pizarro.
Los artistas Pablo Pizarro y Javier Ugarte inauguran en Las Cuevas de Hércules, de Toledo, la exposición "Entre Humo", una muestra de escultura y pintura con la que pretenden "remover conciencias" sobre la situación en la que se encuentran los bosques "en España y en el mundo".
Con este fin, exponen en Las Cuevas de Hércules 42 piezas de escultura y pintura realizadas a partir de materiales reciclados, que se integran "en el propio ciclo vital", según ha explicado a Efe el artista plástico Pablo Pizarro, miembro de nuestra Asociación.
Asimismo, Pizarro ha adelantado que la muestra será itinerante y que recorrerá varias comunidades autónomas, entre ellas Extremadura, Asturias, Madrid o Baleares, así como países europeos como Austria o Alemania.
Su objetivo es concienciar
a la sociedad de "el deterioro que sufren los bosques y la cultura ligada a ellos", ya que estos espacios naturales son "generadores de vida, arte, usos y costumbres respetuosas" que no deben ser lugares "conquistados, maltratados o vilipendiados", ha apuntado Pizarro.
En este sentido, ha afirmado que con sus obras lanzan "un grito de alerta, pero también de esperanza" ante esta situación, pues ambos consideran que el ser humano "siempre es capaz de lo mejor" para revertir la situación actual de desprotección de los bosques, "acosados por los incendios y la sobreexplotación".
"No solo se pierde el bosque sino también el patrimonio histórico cultural y natural ligado a él", ha dicho Pizarro, que ha añadido que quieren ser una "sinergia", para que "toda la gente que está luchando en torno a
este tema acabe uniéndose".
Pizarro ha comentado también que la inauguración de la muestra ha coincidido con otras creaciones relacionadas con el sentido de su obra, como el estreno de la película "El Olivo", de Icíar Bollaín.
"Nos hemos puesto todos un poco de acuerdo sin saberlo, cada uno independientemente, para intentar remover un poquito consciencias", ha señalado el artista plástico, que ha expresado su "sorpresa" por el gran interés que ha despertado la exposición en diversos espacios para promover su itinerancia.
Aunque está abierta al público desde el pasado 3 de mayo, la muestra se inauguró oficialmente el pasado día 13 en Las Cuevas de Hércules, una sala situada en el casco histórico de Toledo, en la que se ha podrá visitar hasta el pasado día 28 de mayo.
Página 15
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
www.amigosmava.org
Convertido en uno de los
videoartistas españoles más
reconocidos de la actualidad,
el trabajo de Eugenio
Ampudia (Valladolid, 1958)
indaga, bajo una actitud crítica
con el sistema establecido del
arte, con la idea misma de
proceso artístico, tanto del
significado de la obra en sí
como sobre los mecanismos
tradicionales de su promoción,
contemplación e interpretación.
Ampudia se apoya en una
inteligente combinación de
riesgo formal y solidez
conceptual, transgrediendo los
límites entre los ámbitos
audiovisuales y las prácticas
asociadas a las instalaciones y
lo escultórico.
La instalación con la que llega
a Burgos contiene las ideas
clave de su impulso creador:
su actitud crítica, el análisis de
los mecanismos de
producción, promoción y
consumo del arte y el papel
protagonista del espectador
como contemplador,
completador e intérprete de la
misma.
La muestra del CAB reúne
algunas de las obras
emblemáticas de su
producción. Así, podrán
Exposición de Eugenio Ampudia.
espacio en permanente
reinterpretación en el que se
mueve el artista vallisoletano,
un estado de redefinición
también aplicable a las propias
prácticas artísticas, que le
sirven como mecanismo
detonante del pensamiento, de
las estructuras y el sistema
que habitamos.
Formado en la Escuela de
Artes y Oficios de
Zaragoza, Eugenio Ampudia
ha participado en las bienales
de Singapur y de Caracas, y su
obra forma parte de las
colecciones del MUSAC de
León, el Artium de Vitoria, la
Fundación la Caixa, el Museo
Nacional Centro de Arte Reina
Sofía y el IVAM, entre otros
centros.
Del 10 de junio al 18 de
septiembre.
conocerse sus “dibujos
encapsulados”, bolas hechas a
mano soplando vidrio con tinta
china negra en su interior junto
a las que se adjunta un
manual de instrucciones para
que los coleccionistas se lo
lleven a casa y lo tiren con
fuerza sobre una pared; la
acción se completa mandando
a la galería una foto del
resultado, que el artista
certifica como dibujo suyo, en
un acto de democratización y
expansión del papel del artista.
También se proyectarán
vídeos como Museum and
Space, en el que aborda de
una forma crítica la vocación
expansiva y reproductiva en
pos de la marca-museo en la
dinámica de la industria
cultural internacional, y otras
piezas que desvelan ese
Página 16
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Eduardo Alonso Cereza
Tenemos un claro ejemplo en
la estrecha relación que existe
entre el taller de Malqata y el
de El Amarna.
El análisis químico practicado
sobre determinadas muestras
de vidrio provenientes de
Malqata hacen imposible
diferenciar las que son de un
taller y las que son de otro
desde un punto de vista
químico; la única diferencia se
encuentra en la existencia de
una mayor variedad de
materias primas en los vidrios
provenientes de Malqata
respecto de aquellos de El
Amarna.
En Egipto los oficios
artesanales se transmitían de
padres a hijos. Esta forma de
adquisición de los
conocimientos necesarios
participa del hecho común
repetido a lo largo de la
antigüedad.
En la producción de vidrio
egipcio destacará Alejandría
cuya importancia en el periodo
helenístico es manifiesta; la
tentativa de reconstruir este
papel relevante se debe a las
investigaciones de Donald
Harden recogidas por De
tommaso. A Alejandría
siempre se le atribuye un
papel preponderante en la
producción de vidrio de gran
valor, tanto si se ve en ella el
único centro de producción, y
por ello origen de un comercio
de amplia extensión, como si
se la considera lugar desde el
cual se difunden hacia
occidente modelos y técnicas.
El artesano vidriero romano
sería fruto de una
extraordinaria movilidad de
obreros desde el este hacia el
oeste, hecho corroborado en
parte por la epigrafía. A ellos
se debe el nacimiento de los
talleres de vidrio en occidente,
junto con los artesanos sirios.
Los vidrieros alejandrinos
transmitieron a Roma técnicas
para la producción de vajilla
de gran valor, el vidrio
camafeo, el vidrio con cintas
de oro, el vidrio millefiori, la
entalladura, la incisión y el
vidrio incoloro.
El artesano egipcio raramente
expresará la autoría de la
pieza, y el número de ellos a
los que el faraón eleva de
categoría como
agradecimiento a su trabajo es
escaso.
La tumba aglutinará las
características que nos
informan de la manera de ser
del hombre egipcio. Las
viviendas poseen menos
información material y escrita,
pero nos dan a conocer datos
de sus ocupantes y de la
sociedad a la que pertenecen.
En el Imperio Antiguo los
artesanos generalmente hacen
trasladar a su tumba los
utensilios que los distinguen
socialmente. Comunicar una
individualidad de manera más
concreta en la tumba será una
prerrogativa de la que
disfrutarán los altos
funcionarios y unos pocos
artesanos, los más apreciados
en su momento debido a sus
habilidades.
El vidrio romano en los museos de Madrid (XVII).
Página 17
N O T I C I A S (I).
Cultura 2016.
Presentación de Saint-Gobain.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
como herencia de su hijo Felipe, primer rey de la rama borbónica española, que reinó bajo el nombre de Felipe V.
El gran delfín era, a su vez, hijo de Luis XIV, coleccionista de similares objetos que, de haber fallecido antes que su hijo, se habrían reunido en una colección de magnitud sin precedentes.
El pasado mes de mayo asistimos a la conferencia que impartió Elena Arias Riera, conservadora del Museo del Prado, sobre la colección del “Tesoro del Delfín”, colección que se conserva ý es visitable en el sótano del citado Museo del Prado, en Madrid.
Dicha conferencia se impartió en el Instituto Gemológico
Español dentro del ciclo de conferencias que se vienen impartiendo en dicho Instituto.
El popularmente denominado «Tesoro del Delfín», o, según los viejos inventarios, «Alhajas del Delfín», es un conjunto de vasos preciosos que, procedentes de la riquísima colección de Luis, gran delfín de Francia, vinieron a España
arquitectos y artistas.
CASA DECOR se inauguró el pasado día 18 de mayo y permanecerá abierta diariamente de 11h a 21h durante cinco semanas, hasta el 26 de junio.
En esta nueva edición Saint-Gobain Building Glass ha colaborado con distintos proyectos utilizando como eje conductor el concepto de “reflexión”.
Es por eso que se ha querido aprovechar la ocasión para presentar al publico su ultima innovación, el SGG MIRALITE® PURE un espejo de nueva generación fabricado con una pintura a base de agua.
se celebra en Madrid; CASA DECOR, con 3.955 m2 y 60 espacios en los que participan más de 100 profesionales, interioristas,
Saint-Gobain Building Glass presenta su gama de vidrios para la decoración de interiores en la edición 51 de CASA DECOR que
Página 18
N O T I C I A S (II).
Artesano mexicano.
www.amigosmava.org
Música con copas de vidrio.
diferentes tamaños y
texturas, además de que él
mismo las realiza para que
el público vea cómo se
elaboran estos productos.
“El consumo se da en
proporciones según como
trabaje, ven el soplete y la
gente viene y compra un
detalle porque si no lo
trabajo no lo aprecian”,
El artesano José Luis
Rodríguez de la Fuente,
originario de Puebla
(México), ha viajado durante
cinco años por diferentes
municipios de Michoacán
mostrando sus figuras de
vidrio estirado.
Desde el 15 de mayo, este
artesano exhibe en el Jardín
de la Purísima sus obras de
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
explicó.
Rodríguez de la Fuente
explica que tiene ya más de
30 años realizando esta
labor, con la cual ha
conocido diferentes partes
del país. Además, ha
participado en diferentes
ferias en varios estados de
México y en los Estados
Unidos.
Antes de convertirse en un arpista, Spatina era plomero, sin embargo la música le atrajo desde niño y decidió dejar el empleo para dedicarse a lo que ahora le apasiona.
“Cuando hago musica, a veces siento que el mundo alrededor mío desaparece”.
La carrera musical de Petr comenzó a la edad de 7 años cuando aprendió a tocar el piano por sí mismo. Su madre le enseñó el acordeón. Él estuvo jugando estos instrumentos hasta que encontró el instrumento de su alma: un arpa de vidrio único, que él domina como ningún otro y sólo se toca por unas pocas personas en el mundo.
Petr Spatina ejecuta un "arpa de copas" o "arpa de cristal".
Este músico checo de 41 años, oriundo de la ciudad de Šumperk, impresiona a una
audiencia que observa maravillada la ejecución de un instrumento compuesto por copas de vidrio comunes y corrientes.
(Ver vídeo)
Página 19
El vidrio en los Museos: Kuchler Haus.
En Weigelsdorf, en la Baja Austria, Distrito de Baden, la Kuchler Haus ha sido durante mucho tiempo un punto focal para los amantes del arte en vidrio.
Ahora hay un museo asociado, donde admirar no sólo el arte fascinante, algunos pueden aprender sobre el trabajo en una fábrica de vidrio.
El castillo de vidrio de Kuchler Haus es un museo con manos que hace un llamamiento a todos los sentidos.
Inaugurado a finales de 2012, todavía es un secreto. En
el diseño "reducto de arte de vidrio" de amor y se detalla al visitante que experimente el mundo de la producción y transformación creativa del vidrio de una manera emocionante.
El castillo de vidrio es interesante tanto para los niños como para los adultos.
En varias etapas, la historia y el arte de la producción de vidrio especial se explica de una manera interesante.
Una película corta también da una idea de la obra de artistas del vidrio.
Por ingeniosos efectos de iluminación se crean fascinantes estados de ánimo de color, y las obras de arte aparecen como más vivas e impresionantes.
"Siempre hemos pensado que revivimos la tradición de fabricación de vidrio y queremos preservarlo para las generaciones futuras", dijo Hilde Kuchler, iniciador y el corazón del castillo de vidrio.
Después de 40 años en el negocio, la familia sabe mantener vivo el amor del arte más fino del vidrio y para enseñar con entusiasmo.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Su web
Página 20
Reciclado. El retorno de envases.
El Gobierno valenciano ha encendido el debate público tras anunciar la implantación para 2018 de un nuevo modelo de recuperación de envases que funcionará en paralelo al actual, basado exclusivamente en la recogida selectiva a través de puntos verde. El sistema de retorno, conocido por sus siglas SDDR, pretende acabar con una estampa habitual en las calles, parques y playas: latas y botellas abandonadas que contaminan el entorno marino y terrestre. La solución que propugna Medio Ambiente, y que avalan organizaciones como Greenpeace o Ecologistas en Acción, introduce un gravamen de diez céntimos de euro sobre las bebidas que habitualmente se consumen en la calle y que el consumidor puede recuperar si devuelve los residuos a cualquier establecimiento de alimentación.
El modelo recuerda al que ya estuvo vigente durante años para el vidrio. Aunque con matices. En los 80, la industria reutilizaba los cascos retornables. El nuevo sistema, en realidad, no logrará tanto. El destino para la mayor parte de los residuos recuperados serán las mismas plantas de reciclaje que en el SIG, el modelo vigente.
Detractores y partidarios del SDDR exhiben multitud de informes contrapuestos para defender o desacreditar a sus contrarios. ¿Pero influye el sistema de recogida en la tasa de envases recuperados? Las cifras indican que al menos no de forma decisiva. La clave del éxito radica, sobre todo, en la concienciación y colaboración ciudadana. La prueba es que Eurostat, el servicio estadístico de la Unión Europea,
sitúa a Bélgica a la cabeza (rescata el 97% del total), con un modelo similar al español, si bien contempla multas para quien no separa adecuadamente.
España todavía se encuentra muy lejos -en el entorno del 75%, aunque cabe precisar que su trayectoria es mucho más corta-, si bien cada año mejora sus índices de recogida a un ritmo superior al 3%, precisan desde Ecoembes y Ecovidrio, las entidades que gestionan estos residuos, y donde participan directamente las industrias envasadoras. En el polo opuesto, Retorna, integrada por ecologistas, sindicatos y asociaciones de consumidores, pone en duda estas cifras.
Los estudios que maneja apuntan a que el sistema de depósito generará empleo (cerca de 1.300 en la Comunidad), reducirá los costes de tratamiento y mejorará la calidad del reciclaje y, por tanto, su precio de venta. La Universidad de Alicante cuestiona, sin embargo, estas conclusiones en su último análisis sobre la gestión de envases domésticos. Según este informe, la introducción del SDDR en la región costará 44,8 millones (se multiplica por ocho), que se han de sumar a los que ya genera el SIG, dado que ambos deben funcionar en paralelo. Y es que el sistema de depósito se ocupa sólo de una parte de los residuos que ahora van a los contenedores amarillo y verde, el resto se mantiene en el mismo circuito.
En concreto, se centra en los envases y cascos más limpios (con menos residuos orgánicos) y con mejor salida comercial, lo que puede terminar provocando ciertos desequilibrios. Hoy son los desperdicios más valiosos los que terminan rentabilizando el resto.
Con la combinación de ambos, el valor medio del contenedor amarillo se desplomará. «El SDDR es el mejor amigo de la incineración», advierte Antonio Martínez, responsable de una factoría recicladora en Chiva, donde se aprovechan todos los subproductos del plástico. No va nada al vertedero. «En Alemania, un porcentaje elevado se destina a valorización energética», recuerda.
Si la recuperación del depósito se presume un incentivo de peso para impulsar la recuperación de envases, sus detractores advierten de lo contrario. Según Ecovidrio, la convivencia de ambos sistemas puede terminar confundiendo aún más al ciudadano, que ha de separar los residuos retornables del resto, sin aplastarlos -así lo exigen las máquinas que se instalarán en los comercios-.
Éste es, por otra parte, otro de los puntos conflictivos. Según el estudio elaborado por la Universidad de Alicante -a iniciativa de Ecovidrio y Ecoembes- la gran distribución tendrá que invertir más de seis millones de euros en estos dispositivos para gestionar de forma automática la recepción de los envases. A pesar de que el sistema compensará a los comerciantes con dos céntimos por unidad recuperada, el sector ha acogido la propuesta del Consell con frialdad y desconfianza. Arguyen que les obligará a desviar recursos económicos y humanos que hasta ahora destinaban a vender. También restará espacio a la superficie comercial, ya que el SDDR requiere una zona de almacenamiento extra.
Para los actuales gestores del SIG la campaña en favor del depósito no es más que una «operación comercial encubierta» de Tomra, una multinacional noruega que planea vender alrededor de 18.000 máquinas en España a partir de 2018, tal y como figura en su plan de expansión. Miquel Roset lo niega categóricamente. La adquisición de este producto no es una condición necesaria. «En Alemania, el 80% de los comercio carecen de ellas», expone el director de Retorna. La mayor parte de las gestiones se efectúan de forma manual, a cargo de los empleados. En la localidad catalana de Cadaqués, aluden, se realizó una prueba piloto.
¿Reducirá el SDDR los índices de contaminación? Los ecologistas están convencidos de que sí, dado que se enterrarán menos residuos y disminuirán las necesidades de materia prima gracias a la eficiencia y calidad del reciclaje. Sus detractores advierten, en cambio, de que la duplicidad de sistemas provocará más emisiones de dióxido de carbono.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 21
Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2016.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2016.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
vidrio veneciano entre los
años 30 y los 70.
Una gran variedad de colores
fue la producción mas
conocida del diseñador
Ansolo Fuga que trabajó para
A.Ve.M. como freelance,
desde 1955 hasta 1969,
utilizando vidrio lattimo y
murrinas de colores brillantes
para sus grandes piezas de
vidrio, caracterizadas por
tener formas asimétricas y
decoraciones abstractas.
En la actualidad A.Ve.M. se
encuentra sin actividad.
En este mes de junio
visitaremos la exposición Arte
Vetraria Muranese que nos
ofrece el Museo Tecnológico
del Vidrio, en La Granja
(Segovia).
La fábrica de vidrio Arte
Vetraria Muranese, más
conocida como A.Ve.M. fue
fundada en 1932 en Murano
por Galliano Ferro, Emilio
Naso y Antonio Luigi-Ferro,
junto con sus hijos, Ottone y
Edigio.
La fábrica trabajó con las
técnicas más exquisitas del
cuenta con los principales
trípticos creados por El Bosco,
incluyendo el préstamo
excepcional del Tríptico de las
Tentaciones de San Antonio del
Museo de Arte Antiga de Lisboa,
y otros procedentes de
importantes instituciones como
el Albertina y el
Kunsthistorisches Museum de
Viena, el Museum of Fine Arts de
En este mes de junio visitaremos
el Museo del Prado para disfrutar
de la exposición dedicada a El
Bosco.
Para conmemorar el V
centenario de la muerte de El
Bosco se celebra en el museo
una muestra monográfica que
gracias al importante grupo de
obras que conservan el Prado y
las colecciones españolas,
Boston, The Metropolitan
Museum of Art de Nueva York, la
National Gallery de Washington,
el Musée du Louvre de París o el
Polo Museale del Veneto de
Venecia, entre otros.
La muestra se dividirá en cinco
secciones de carácter temático a
las que se añade una sexta
sección dedicada a los dibujos.
Página 22
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Exposición de “Flyppy”.
El pasado jueves día 5 de
mayo a las 20:30 horas en el
Centro de Artesanía de
Murcia, tuvo lugar la
inauguración de la
exposición "Criaturas" del
artesano Ismael Cerezo,
más conocido como
"Flyppy", inscrito en el
registro artesano en el oficio
de vidriero desde el año
1997 como artesano
individual y desde 2016
como empresa artesana.
En esta ocasión expone
diversas obras escultóricas
de reciente creación,
realizadas en metal y
soplado de vidrio, con un
alto valor creativo y cultural
tanto en el proceso
innovador de la técnica
empleada, como por la
carga de diseño artística;
además expondrá lámparas
y mobiliario.
Flyppy es Ismael Cerezo
Ramírez (Murcia, 1967).
Ismael conoció el vidrio a
través del mallorquín Pere
Ignasi, cuando ya tenía una
larga experiencia con el
hierro.
En Palma de Mallorca
pasaría con éste dos años -
1992 y 1993- donde
comenzaron a mezclar
hierro y vidrio en creaciones
conjuntas.
A su regreso a Murcia,
Ismael abrió taller y continuó
trabajando con el vidrio.
Maestro en el dominio del
hierro y el vidrio, ha creado
un universo plagado de
bichos, lámparas, muebles e
instalaciones públicas y
privadas.
Escultor que combina
magistralmente hierro y
vidrio para crear formas y
bichos que nuestra
imaginación difícilmente
puede aceptar o concebir.
Piensa lo más utópico para
convertirlo en la realidad más
original.
No se trata de un
contrasentido, sino de la
esencia que derraman sus
elementos escultolumínicos
o, digámoslo de otra manera,
sus trozos de hierro
arrumbado y de vidrio
informal, transformados en
esculturas cuajadas de
elegancia y de creatividad.
Página 23
Otras tendencias. Libro Blanco de la Cultura.
La Cultura en España vive en un constante déjà vu. Por un lado, casi todas las estadísticas tienen algún menos por delante, el sector se siente ninguneado por el Gobierno y lanza la alarma sobre el apocalipsis cada vez más próxima, como el invierno en Juego de Tronos.
Por otra parte, los creadores organizan decenas de actos donde repiten los mismos mantras: el drama de la piratería y el IVA cultural al 21%, la necesidad de un Pacto de Estado por la Cultura y una reforma fiscal o la importancia de la industria para el PIB y la propia sociedad. Pero este lustro de batallas y reivindicaciones queda plasmado en un único documento: el Libro Blanco de la Cultura, presentado en el Ateneo de Madrid.
“El resultado de lo que hemos pedido ha sido cero”, destacó Luis Cobos, presidente de AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España), en el acto.
Así que, tras tantos encuentros parciales y sectoriales, esta vez el documento procede de un trabajo más profundo y asociativo, con meses de reuniones entre unos 70 entre académicos, expertos, creadores, ciudadanos y asociaciones de defensa del Patrimonio. Porque “los autores han sido demasiado individualistas”, como recordó José Miguel Fernández Sastrón, presidente de la SGAE.
A lo largo de 203 páginas, el texto afronta los grandes retos del sector y ofrece sus medicinas. De resumir las segundas, en todo caso, se encargó la voz más aplaudida en el acto: Patxi López, exponente del PSOE y presidente del Congreso en la legislatura más corta de la democracia.
“La aprobación de un Estatuto del Artista, actualizar la ley de derechos de autor, una Ley de Mecenazgo, una reforma fiscal que rebaje el IVA cultural y reconozca la forma intermitente con la que reciben ingresos los creadores”, fueron algunas de las necesidades que el político puso sobre la mesa.
“Lo más urgente es abrir un debate público sobre la importancia de la Cultura”, explicó López. A continuación, cree, los siguientes focos de análisis deberían ser la responsabilidad de la administración pública y de los propios consumidores, así como la participación privada en la creación y su apoyo.
“La Cultura tiene que tener una protección especial por parte de la administración pero eso no quita que haga falta un sector privado potente”, recordó el político socialista, que cree que las artes sufren "la tormenta perfecta".
Sobre ella debatieron durante cinco meses, entre finales de 2014 y comienzo de 2015, todos los expertos convocados para salvar a la Cultura del precipicio.
Su labor se tradujo en un congreso celebrado hace justo un año, del que salieron conclusiones y propuestas concretas para el rescate del sector: la culminación de este proceso es el llamado Libro Blanco, publicado por la Plataforma en Defensa de la Cultura, una organización nacida en 2013 con el objetivo precisamente de aunar los esfuerzos de cientos de artistas y asociaciones.
El texto afronta los grandes retos del sector y ofrece sus medicinas. Se habla del raquítico porcentaje de beneficios que la música en streaming genera para el autor, de la necesidad de copiar parte del modelo del cine francés o de los
riesgos que padecen arqueología y patrimonio.
Hay cifras, pero sobre todo reflexiones y explicaciones de por qué la Cultura es clave. Y también destacan varias medidas concretas, que se repiten entre los deseos de cada una de las artes.
Tanto López como otros de los ponentes hicieron hincapié en uno de los sueños que el sector tiene desde hace demasiado tiempo en el cajón: un Pacto de Estado para la Cultura. Y el socialista añadió que antes todavía hace falta que las artes sean más respetadas y consideradas como una auténtica cuestión de Estado.
Obviamente, un gran acuerdo nacional sobre la Cultura precisaría ante todo de un Gobierno y, además, de un pacto entre varios partidos, precisamente las mercancías más raras en la política española reciente, incapaz de entenderse siquiera sobre cómo rebajar los gastos electorales.
Sin embargo, el Libro Blanco profesa optimismo y subraya como todos los partidos se han sumado a la reciente lucha de los creadores por cobrar la pensión y seguir produciendo.
La Plataforma en Defensa de la Cultura busca sumar fuerzas, también entre la ciudadanía y los otros compañeros de profesión.
De hecho, en otro folleto que se distribuía en el encuentro, solicitaban “la solidaridad y apoyo internacional de los artistas de todo el mundo”.
El papelito terminaba animando a participar “en un Gran Acto Cultural el domingo 9 de marzo de 2014”. ¿Error o documento reciclado? A saber. Desde luego, todo un déjà vu.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 24
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Investigadores del Área de
Dermatología del Departamento de
Medina y Dermatología de la
Universidad de Málaga han
realizado un estudio basado en el
riesgo potencial que supone para la
piel la exposición al sol a altas
cotas de altitud –caso de los pilotos
de líneas aéreas- que determina
que estos profesionales están
sometidos a un nivel de radiación
solar excesivamente alto, con
especial atención a la radiación UV
que reciben a través del
acristalamiento del avión.
El grupo de investigación,
compuesto por María Victoria de
Gálvez y José Aguilera, del Área de
Dermatología del Departamento de
Medicina y Dermatología y dirigido
por el catedrático y jefe de Servicio
del Hospital Universitario Virgen de
la Victoria Enrique Herrera
Ceballos, ha obtenido con este
trabajo el premio al mejor estudio
científico presentado a la reunión
anual de la Sección Andaluza de la
Academia de Dermatología y
Venereología, celebrado
recientemente en Marbella.
Sus laboratorios de investigación se
sitúan en el Centro de
Investigaciones Médico-Sanitarias
de la Universidad de Málaga
(CIMES) y codirigen este proyecto
en colaboración con dermatólogos
del Hospital Gomez Ulla de Madrid
y el grupo 45 del ejército del Aire,
con base militar en Torrejón de
Ardoz.
Pilotos con nivel de radiación muy alto.
pudieron realizar sus mediciones
en uno de los Airbus 310 que
posee el Ejército del Aire y que es
el normalmente utilizado tanto por el
Gobierno español como por la Casa
Real. La radiación ultravioleta en
cabina, con medidas realizadas con
equipamiento de alta resolución,
mostró valores de radiación
ultravioleta A muy significativos,
tanto en posición cercana a las
ventanillas como en la posición
normal del piloto durante todo el
período de vuelo.
Los cálculos de la dosis total de
UVA a los que se expusieron los
pilotos durante las tres horas de
vuelo realizada supusieron una
dosis similar a las que se expondría
un usuario de las cabinas de
bronceado artificial durante dos
sesiones seguidas.
Si bien el acristalamiento garantiza
la no exposición a la radiación UVB,
la más dañina para la piel, gran
parte de la radiación UVA penetra a
través de los vidrios y su
participación en la generación de
patologías relacionadas con la
generación de estrés oxidativo -tipo
envejecimiento cutáneo o elastosis
dérmica- es evidente, sin dejar a un
lado su implicación demostrada en
la generación del melanoma
maligno.
La segunda fase del proyecto
consistirá en tomar nuevas medidas
en condiciones de vuelo real en
época de verano.
El proyecto se basa en el riesgo
potencial que supone para la piel
su exposición al sol a altas cotas
de altitud. En este caso se
encuentran los pilotos de líneas
aéreas, que superan durante
muchas horas a lo largo de su vida
altitudes por encima de los 10.000
metros, una circunstancia que
debería obligarlos a utilizar
medidas de fotoprotección que,
incluso, deberían ser potenciadas a
la hora de evitar patologías a largo
plazo.
No obstante, a tenor de los
resultados del trabajo de la UMA,
estas dosis de ultravioletas
deberían ser bien evaluadas, ya
que los pilotos no están expuestos
directamente a la radiación
ultravioleta, sino que la que les
llega es la que se transmite a
través de los vidrios de las
ventanas. De hecho, a priori, por la
composición del vidrio laminado, la
penetración de la radiación
ultravioleta debería estar limitada,
cosa que realmente no ocurre,
sobre todo con la banda espectral
de la radiación UVA, para evitar
dichos efectos dañinos a largo
plazo.
Las medidas que se han realizado
en este trabajo de investigación
han sido realizadas tanto en
condiciones de vuelo real como en
vuelo Delta, fuera del espacio
aéreo y a una altitud aproximada
de 10.500 metros.
Gracias a los contactos con el
Gómez Ulla, los investigadores
Página 25
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Ciudades con vidrio berciano.
Desde París a Nueva York o de Río
de Janeiro a Arabia Saudí, muchas
ciudades, con sus rascacielos y sus
cielos nubosos, se reflejan en el
vidrio que ha salido de manos de
los operarios de una empresa
ubicada en Cubillos del Sil: Tvitec.
El vidrio arquitectónico que se
elabora en el Bierzo se vende ya
en medio mundo y, frente a la
parálisis del mercado inmobiliario
español, está encontrando en la
exportación el oxígeno necesario
no sólo para mantener su
producción, sino para impulsar su
balance de resultados, lo que ha
permitido a la empresa superar el
año pasado los 75 millones de
facturación tras experimentar un
aumento de las ventas de un 30%.
En este nuevo ejercicio, Tvitec
sigue produciendo en su sede en
el polígono del Bayo enormes
bloques de vidrio de alto
rendimiento con destino a
diferentes mercados, pero con el
ojo puesto sobre todo en la elevada
demanda que está llegando del
mercado norteamericano.
«Tanto Estados Unidos como
Canadá son ahora mismo los
mercados en los que se está
produciendo una mayor expansión,
al punto de que son las principales
fachadistas norteamericanas, como
la del One World Trade Center, las
que están acudiendo directamente
a Tvitec para demandar vidrio
arquitectónico», explican desde la
factoría.
Y, para demostrarlo, ahí está la
participación en algunos edificios
singulares en esos países, como el
rascacielos 50 de West Street, un
enorme edificio acristalado en
Manhattan con un coste de unos
600 millones de dólares y que
prevé finalizarse este año. El
rascacielos, que forma ya parte del
famoso skyline de la ciudad que
nunca duerme, tiene 237 metros de
altura y 64 plantas, y ha supuesto
buena parte de los pedidos de la
empresa berciana. Su finalización
está prevista este mismo año y
albergará 191 apartamentos,
además de oficinas comerciales.
En el mercado estadounidense,
otro proyecto que se prevé poner
en marcha este año es la
construcción de la nueva sede en
Washington del banco Fannie Mae,
que ocupará los terrenos del mítico
periódico Washington Post. Se
derribarán los edificios que hasta
ahora albergaban el periódico para
construir un nuevo edificio para
Fannie Mae, que ha realizado ya
un notable pedido de vidrio
arquitectónico a Tvitec que será
producido en los próximos años, a
medida que avancen las obras de
la nueva sede.
El vidrio arquitectónico de Tvitec
también está vistiendo ahora
mismo el edificio Dollar Bay en
Londres, en cuya cubierta de cristal
se reflejan los brillos móviles del
cercano y siempre turbio Támesis.
Gran Bretaña también es, por
tanto, un país desde el que se
están realizando importantes
pedidos a la factoría de Cubillos del
Sil. «Allí el boom inmobiliario, por
ahora, parece no tener fin»,
aseguran desde Tvitec.
El exponencial incremento en estos
últimos años de las exportaciones
de Tvitec hacen prever a sus
responsables que este año el 70%
de su producción se destinará a
otros países.
La factoría berciana confía en
alcanzar este 2016 unas ventas de
cerca de 90 millones de euros que,
de cumplirse, supondrían un
incremento de la facturación de un
20%.
Algunos otros edificios en los que la
factoría berciana ha dejado su
impronta son la imaginativa
construcción translúcida, y con
varias terrazas escalonadas,
situado en La Garenne-Colombes,
construido a las afueras de París y
creado por Foster & Partners.
También el Hotel Hilton en Riyadh,
Arabia Saudí, más conservador en
su diseño, pero de enorme tamaño.
El rupturista Museo del Mañana en
Río de Janeiro, obra de Santiago
Calatrava e inaugurado el pasado
año 2015, también está revestido
con vidrio berciano. Se trata de
interesante museo dedicado a la
ciencia en el que el vidrio de Tvitec
se alterna con las „costillas‟ blancas
de uno de los aéreos y complicados
diseños del valenciano.
También el pabellón de Italia en la
Exposición de Milán del año
pasado, con cubierta de vidrio,
supuso un aumento de las ventas.
En ese país, la factoría también
tiene pedidos ya para la ampliación
del aeropuerto de Roma y para
obras en la torre más alta de Turín.
Tvitec finaliza este verano la obra
en el Bayo, expandiendo sus
instalaciones.
Página 26
Curso de serigrafía en vidrio.
En la Real Fábrica de
Cristales de La Granja.
Docente: Katya Izabel
Filmus.
Fecha de celebración:
De Martes, 7 Junio hasta
el Jueves, 16 Junio.
Duración: 70 Horas.
Plazas: 10.
Precio: 800 €.
Técnica: SERIGRAFÍA
APLICADA AL VIDRIO.
Englobado en el proyecto
Glass for All.
Se investigará el arte de
la serigrafía en vidrio con
el uso de esmaltes a la
vez que se exploran
diferentes métodos de
transferencia de
imágenes en superficie.
El curso se concentrará
en el estudio de las
técnicas de serigrafía
básica, media y
avanzada con el fin de
desarrollar un léxico de
diferentes composiciones
y estilos de imágenes.
Objetivos:
- Investigar el arte de la
serigrafía en vidrio con el
uso de esmaltes.
- Explorar métodos de
transferencia de
imágenes en superficie.
- Estudiar las técnicas de
serigrafía básica, media y
avanzada con el fin de
desarrollar un léxico de
diferentes composiciones
y estilos de imágenes.
Destinatarios: alumnos de
bellas artes, artes
gráficas, artistas y
artesanos.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 27
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Un traje para cada vino.
controlar los aromas que poseo y podáis percibirlos en nariz. Es de suma importancia también mantener mi temperatura. Sintiéndolo mucho, queda descartada la llamada copa Pompadour, en ella mi gas se escapa, sube mi temperatura y se escapan todos mis aromas. Prefiero una larga y esbelta en la que todo eso no ocurra. El diseño flauta no está mal pero tendréis dificultad en nariz. Prefiero la tendencia actual del llamado diseño tulipa. La base es más ancha y puedo evolucionar sin perder temperatura y al ser estrecha su boca no deja que pierda mi aroma ni mi efervescencia se escape. Podéis llenarla sin miedo casi en su totalidad".
“Soy un jerez y estoy en mi tierra: Fino, amontillado, oloroso, palo cortado, Pedro Ximénez o manzanilla. Puedo respirar tranquilo, aquí saben lo que hacen. Toda la vida me han servido en el típico catavino y aún hoy día me sirven en él también. Tengo que decir que, organolécticamente hablando, no es el recipiente más adecuado ya que no podéis percibirnos en toda nuestra plenitud. Nuestros aromas deben estar concentrados pero es cierto que a veces podemos sentirnos asfixiados. Aquí se nos mima y buscan nuestro confort y es por ello que en copa de vino blanco o incluso en la de tinto respiramos felices inundando con nuestra esencia el paladar más selecto".
Forma, volumen y ancho se alían y deciden de qué modo el vino se introduce en nuestra boca al irrumpir con su escala de matices.
Una copa adecuada hará que disfrutemos del vino con todas las cualidades con las que fue creado.
Bebe la vida, vive el vino.
en el momento de tomar cada variedad de vino, que si fuera inapropiada puede hacernos perder la calidad, cualidades y esencia de éste.
Debemos realzar y disfrutar la nobleza, la agresividad o la elegancia de un buen vino, sea de la variedad o denominación que sea.
La pureza, forma y transparencia de una copa de vidrio serán nuestras aliadas.
El volumen de su cuerpo, el área que permite la evaporación y la abertura de su boca guían a la fragancia y la esencia del vino hacia nuestros sentidos con todos sus matices.
Veamos qué tienen que decir sobre esto nuestros protagonistas.
“Soy un tinto, me gusta ser bebido en copa alta y amplia, diseñada para que pueda oxigenarme adecuadamente y girar con pericia para liberar mis aromas. Necesito potenciar los sabores frutales y amortiguar los taninos. Me siento cómodo ocupando un tercio de su capacidad si soy crianza, reserva o gran reserva, aunque si soy más joven puedo ser más generoso".
“Soy vino blanco o rosado, prefiero que me sirvan en una copa más pequeña y estrecha que la de tinto. Necesito mantenerme frio, así que su tallo será más lago también para que el contacto de vuestra mano evite que mi temperatura suba de forma demasiado rápida. Soy ligero y generoso, joven y afrutado casi siempre, así que para disfrutar de esas cualidades servidme a la mitad de mi copa y por qué no hasta los tres cuartos de ella si queréis".
“Soy un cava y lidero los espumosos. Mis burbujas deben ser contenidas de forma natural y necesito vigilar mi efervescencia para favorecer y
Siempre buscamos aquello que nos parece apropiado para ir vestidos/as de forma impecable en esas ocasiones especiales que compartimos con los demás como son las fiestas de cumpleaños, inauguraciones de eventos, bodas, etc.
Aunque a veces la pregunta más recurrente es "¿qué me voy a poner?", siempre damos con lo que queremos, aunque nos hayamos probado y descartado más de un modelito.
Nos gusta sentirnos elegantes pero a la vez cómodos y libres sabiendo cómo realzar nuestro aspecto aunque tengamos, a veces, que buscar alguna ayuda.
No lo más caro y sofisticado es lo más elegante, es más, yo diría que la sencillez de un modelo apropiado te dará seguridad y confianza en cualquier escenario.
Si nos paramos a pensar en el vino como lo que es, un ser vivo, nos damos cuenta de que a “él” también le gusta tener un “traje” apropiado dependiendo de su variedad, crianza, aromas, etc.
¿Sirve cualquier copa para cualquier vino? ¿Se sentirá cómodo y libre para expresarse y ofrecernos todas sus mejores cualidades y valores “embutido” en cualquier “modelo”? Definitivamente la respuesta es NO.
Claus Josef Riedel, austriaco perteneciente a la novena generación de la dinastía de los Riedel fue el primer diseñador de copas de vidrio en manifestar que la percepción, el sabor, aroma y armonía de los vinos se verían afectados por la forma de los recipientes en los cuales eran bebidos.
Cada copa, por su tamaño y su forma tiene un detalle que es determinante
Página 28
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Fungo de los hermanos Campana.
LOS INSPIRADORES
ESTRAGOS DE LA
HUMEDAD
Con una trayectoria
profesional de más de 30
años en el diseño industrial,
los hermanos
brasileños Humberto y
Fernando Campana están
actualmente entre
los diseñadores más
reconocidos de América
Latina.
Algunas de sus piezas
forman parte de las
colecciones permanentes
del Museo de Arte Moderno
de Nueva York y el Centro
Pompidou de París.
En los últimos años han
colaborado con prestigiosas
firmas como Louis
Vuitton, Lacoste y H. Stern,
y han trabajado en diversos
proyectos de talla
internacional, entre los que
destaca el rediseño integral
del Cafe
d‟Horloge del Museo
d‟Orsay de París.
Su reciente aparición en
la feria de Milán estuvo
protagonizada por la luz y el
color en sus diseños.
El candelabro Fungo fue
inspirado por las fascinantes
formas de los hongos,
específicamente el que crece
en la superficie de la madera
a consecuencia de la
humedad.
Este musgo, que no crece
habitualmente en el bosque,
fue descubierto en el sótano
de la fábrica de vidrio de
Lasvit, en un antiguo molde
de vidrio soplado.
Los hermanos
Campana hicieron uso de
esta casualidad accidental
para la concepción del
candelabro, en conjunto con
las técnicas tradicionales y
los materiales utilizados
por Lasvit.
El resultado fue una
verdadera obra de arte, un
contraste entre la estructura
rígida de la madera y los
elementos de vidrio soplado
que parecen germinar
espontáneamente de ella.
Página 29
Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Sue Parry.
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 30
Exposición en Cadalso de los Vidrios.
www.amigosmava.org
EXPOSICIÓN VIDRIOS: 500 AÑOS DE VIDRIOS DE CADALSO.
Cuentan que Cadahalso significa "Lugar en alto amurallado", así la ciudad de Ávila sería un Cadalso.
En algunos sitios se cambia lo de amurallado por "fortificado".
La segunda parte del nombre de este pueblo procede de la calidad de los vidrios que durante más de 400 años se fabricaron en las seis fábricas de vidrio con las que llegó a contar esta localidad.
Muchos de los vidrios de Cadalso se conservan actualmente en distintos museos de todo el mundo, pero aún permanecen en el
propio municipio muchas de aquellas piezas que se fabricaron en las ya citadas fábricas de vidrio de Cadalso.
El carácter humilde de la mayor parte de las familias de Cadalso hace pensar que gran parte de las piezas conservadas deben datarse entre los siglos XVIII y XX, y que muchas de ellas posiblemente carecen de un gran valor económico.
En cambio, es innegable que piezas que han pertenecido a familias de propietarios o de trabajadores de las antiguas fábricas de vidrio, y que han pasado de generación en generación, poseen un gran valor sentimental.
Tratando de dar a conocer el patrimonio de la localidad y de poder disfrutar de nuevo de la contemplación de algunas de estas piezas, la Asociación de Amigos del Camino de Santiago, junto con Alba Santos Gutiérrez, está organizando una exposición sobre el vidrio en Cadalso.
La exposición será instalada en la Casa de los Salvajes y contará con cinco vitrinas equipadas con cerradura y podrá contemplarse durante gran parte del mes de Junio.
(Publicado por Asociación Amigos
Camino de Santiago en Cadalso de los
Vidrios)
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Página 31
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
En la concepción de la nueva museología, el desarrollo tecnológico que experimenta la arquitectura moderna se une a los ingredientes estéticos de las vanguardias artísticas y no hubiera sido posible sin uno de los materiales estrella de la arquitectura del siglo XXI: el vidrio.
El vidrio –que tuvo al arquitecto Mies van der Rohe como uno de sus grandes aliados– tiene como máximo objetivo la supresión de barreras entre las obras de arte y la sociedad, aportando conceptos como flexibilidad y neutralidad y abrazando movimientos estéticos relacionados con el minimalismo y el reduccionismo.
Así pues, frente al historicismo de los museos del siglo XIX, se desarrolla, en el siglo XX y continúa en el siglo XXI, un espacio aséptico al servicio de la obra.
La contemplación de los objetos expuestos sin obstáculos visuales es una aspiración de la museología moderna que ha encontrado un aliado perfecto en el actual estado del arte de la tecnología del vidrio.
Hace años, el sueño de los arquitectos de vanguardia de crear espacios etéreos y “vacíos” se veía complicado con los brillos y reflejos que reenviaba el vidrio.
Y es que nuestra capacidad de observar claramente a través del vidrio se puede ver alterada por
obstáculos como el brillo y los reflejos.
Y éstos se multiplican en aquellos museos o espacios expositivos que han optado por dejar la entrada de la luz natural como muestra de esta filosofía de apertura de la cultura.
De esta manera, una vitrina colocada de manera que la luz se refleja en su superficie impide una visión clara del objeto situado detrás del vidrio.
La tecnología más avanzada se ha conseguido con el uso de vidrio de pulverización catódica –que representa el actual estado del arte de la tecnología de pulverización catódica-, que permite una transmisión luminosa del 97% y una reflexión inferior al 1% en comparación con el vidrio flotado arquitectónico, que ofrece una transmisión luminosa del 90% y tiene una reflexión del 8%.
Sus prestaciones son capaces de proporcionar el mejor rendimiento visual anti-reflejante disponible en el mercado y permiten la máxima transparencia, a la vez que eliminan el reflejo y el deslumbramiento no deseado.
Las obras de arte casi al alcance
Nace, así, el concepto del “efecto sin vidrio”. como describe Kristine Kavelaars, coordinadora senior de proyectos en el Centraal Museum en Utrecht, en referencia a la exposición dedicada al pintor Joachim Wtewael (1566-1638) llamada
“Pleasure & Piety”, en la que se utilizó el vidrio Guardian clarity: “muchos de nuestros visitantes no fueron conscientes de la capa de vidrio hasta que ésta les impidió tocar las pinturas”.
Por otra parte, más allá de la organización del espacio expositivo, la función de la museología tiene hoy, más que nunca, una triple tarea en relación a los objetos expuestos: resaltar, proteger y conservar.
El vidrio se utiliza para crear una barrera que protege las obras en un entorno cerrado y que permite cumplir las normas internacionales en materia de protección y exhibición de colecciones históricas.
Pero, si se elige un vidrio erróneo, el efecto no solo será antiestético debido a los reflejos y deslumbramientos que pueden darse; sino que el contenido de la exposición puede verse dañado y afectar a los colores originales de las obras a causa de la luz y de la recepción de rayos ultravioletas indeseados.
“Teníamos que encontrar un equilibrio entre proporcionar los más altos niveles de seguridad para estas obras, a menudo pequeñas y delicadas, y satisfacer el deseo de nuestros visitantes de acercarse lo máximo posible.
Por otra parte, como custodios de nuestro patrimonio cultural, tenemos que asegurarnos de que las generaciones futuras también puedan disfrutar de estas obras maestras", resaltó Kristine Kavelaars.
Vidrio sin brillo ni reflejos.
Página 32
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Soplando arte en Cuba.
El público rodea al artista que aparenta jugar con vidrio sometido a 1.500 grados de temperatura, para deslumbrarlos con una figura de vidrio inesperada. Muchos recuerdan al "come candela" del circo mientras Eduardo Izquierdo sopla el cilindro transparente para darle vida, y de un tirón desmitifica la idea que, como su apellido, pueda ser zurdo en estas cuestiones.
Es más, Izquierdo tiene dos manos derechas, por la habilidad y la maestría con la que consigue una pareja de cisnes, un cocotero, una lámpara o el objeto que usted quiera pedirle e incluso como le dijo a una señora -una imagen suya, si lo desea-.
No crea que este santiaguero que ahora se ha convertido en una revelación en Holguín está presumiendo. Eduardo es un hombre sencillo que lleva 46 años soplando el vidrio para darle forma.
"Comencé en la Universidad de Oriente en la facultad de Ciencias Químicas. Allí formé parte de un grupo de técnicos que estaban habilitando para realizar instrumentos de laboratorio y me mandaron para La Habana con la misión de hacerme maestro soplador de vidrio para luego echar a andar el laboratorio. En aquella etapa mientras estaba preparándome, ¡yo era muy atrevido!, y me propusieron realizar un trofeo para el X Festival de la Juventud y los Estudiantes. Era como una competencia donde escogerían la mejor creación y resulté el ganador. Ahí creo que comenzó todo lo del arte."
Más tarde cuenta que estaría mintiendo si resumiera su inicio de esa manera, está seguro que no hubiera sido lo mismo sin aquel día
en el que vio a su maestro haciendo un jugador de béisbol en miniatura.
"Yo pensé que nunca iba a llegar ahí porque realmente era muy complejo y bueno, creo que eso también fue un empujón. Después tuve el gusto de hacer una nave espacial y regalársela a Arnaldo Tamayo".
Cuando se observa a Eduardo con tantos espectadores en la Plaza de la Marqueta, mientras manipula el vidrio con un mechero ardiente, cualquiera piensa que nació para ser Maestro soplador de vidrio.
"Se necesita mucha constancia, no es cosa de dos días, pero no lo creo complejo. Lo más importante es disfrutarlo. Yo me deleito haciendo lo mismo un condensador, una probeta que una figura, es el contacto con el vidrio el que me hace sentir diferente. Muchos se acercan interesados, pero quieren aprender sin esforzarse, nada queda bien en un primer momento, las habilidades se van ganando."
"Sí, es peligroso si te descuidas. Una vez me cayó el vidrio caliente en un pie y me traspasó la bota y caló hasta la carne, tardó bastante en curar, pero seguí pa´lante. Siempre me hago una que otra ampolla porque se me olvida que está encendido y lo cojo a mano limpia, pero nada grave, cosas del oficio"
Todos se preguntan ansiosos que sacará esta vez de la varita, de pronto sopla y la abuelita cree que es una jirafa como la que está en exposición, un niño le dice que no, que se trata de un elefante y Eduardo sonríe, los tiene adivinando. Entonces saca un cisne, no, en realidad son dos…
"Ya son muchos años y casi que las manos hacen solas las figuras, pero todo está en mi cabeza. Nunca he pintado nada, no se hacerlo, solo consigo garabatos. Algunas veces comienzo a hacer una cosa y en el camino me sale otra. Siempre me dejé llevar por lo que me mandaba la cabeza y así sigo".
Aunque él quiere hacerlo parecer sencillo no lo es. Ante el calor eminente de la llama el vidrio se vuelve melcocha de caramelo y sus manos realizan malabares para conformar la pieza. Nadie cree que efecto aquello sea vidrio. Entonces confiesa: "El vidrio tiene una belleza única, la transparencia y además los colores que se consigue cuando uno lo manipula, seduce mucho, es casi perfecto".
Para este santiaguero enseñar lo que sabe siempre ha sido su propósito, porque no hay maestro sin discípulos.
"Estuve 10 años en la academia de Artes Plásticas de Santiago y tenía alumnos muy buenos, pero no se decidieron. Otros se hicieron buenos pintores, pero no sopladores de vidrio. Después estuve enseñando a un grupo en que casi todos eran mujeres. Incluso tuve un círculo de interés con niños; era lindo lo que hacían y cómo se preparaban, pero luego se perdió. Ahora tengo dos seguidores que prometen, mis nietos en Santiago que, por el momento cuentan con lo fundamental, no le tienen miedo a la candela y son atrevidos".
Eduardo no abandona Santiago, allá tiene su taller y muchos recuerdos, pero esta ciudad va a hacer su otra residencia, aquí tiene familia, amigos. Ahora se le dio la posibilidad de un espacio fijo en la Plaza de Marqueta, donde tiene un stand para vender lo que hace y donde, además hace presentaciones para el público una o dos veces al mes, contento asegura: "así que estaré de aquí para allá constantemente".
En Holguín dice haber encontrado un público culto, sensible, de mujeres bonitas, y quizás piensa en ellas como en el vidrio mientras lo moldea con regocijo a la vista de todos, y uno imagina que se pone nervioso.
"Nada de nervios, al contrario, disfruto mirar al público mientras trabajo, cada vez que manipulo la figura los sigo de reojo y ver sus caras de asombro como si no se lo creyeran, es el mejor de los premios".
Página 33
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
China estrena mirador de vidrio.
China es experta en realizar grandes miradores de vidrio, pero la increíble estructura inaugurada en Pekín hace pocas semanas supera los límites hasta ahora conocidos.
Se trata del Jingdong Stone Forest Gorge, una plataforma circular de vidrio que supone un desafío para los amantes de las alturas que quieran poner a prueba los límites del vértigo.
Los visitantes tienen la sensación de estar suspendidos en el vacío cuando pasean por los pasillos de vidrio.
La estructura, que promete convertirse en un importante hito turístico a nivel mundial, supera en 11 metros a la que ya hay en el Cañón del Colorado, que era considerada una de las más grandes del planeta.
Sus medidas son de récord: cuenta con una plataforma que ocupa 415 metros cuadrados y que sobresale de un barranco por 32,8 metros.
Gracias a su forma circular permite una visión al turista de 360 grados.
Para realizar la atracción se ha empleado como material principal el titanio.
Este material, ampliamente utilizado en la aviación y en la industria aeroespacial, presenta una alta resistencia a la corrosión y al calor.
Esto garantiza al máximo la seguridad de los turistas y evita sustos como el que ocurrió el pasado mes de julio en el Parque Nacional de Yuntai, cuando un puente de vidrio se agrietó bajo los pies de los atónitos turistas que paseaban por él.
Página 34
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Celebración en Corning.
En Marzo pasado, el Museo Corning de Arte en Vidrio (CMoG) marcó el primer aniversario de su Sala de Arte y Diseño Contemporáneo, la cual ha dado la bienvenida a más de 460,000 visitantes desde su apertura el 20 de Marzo del 2015.
La extensión de 9,290.3 metros cuadrados, totalmente financiada por Corning Incorporated, es el espacio más extenso en el mundo dedicado a la exhibición y creación de obras de arte y diseño contemporáneo en vidrio, y cuenta con 2,415.4 metros cuadrados de espacios de galerías e instalaciones con 500 asientos para demostraciones de vidrio en vivo.
Diseñada por el estudio Thomas Phifer and Partners, la sala es sede de las obras creadas desde 1990 por artistas que han desafiado los límites de las posibilidades del vidrio.
En el marco de la celebración del aniversario, el Museo anunció importantes adquisiciones creadas por los Campana Brothers, Karen LaMonte, y Geoffrey Mann, a ser instaladas en los próximos meses.
Estas nuevas obras servirán para diversificar aún más su colección contemporánea en expansión, la cual actualmente incluye más de 70 obras de arte de la colección permanente del Museo creadas por aclamados
artistas contemporáneos y diseñadores tales como Fred Wilson, Liza Lou, Kiki Smith, y Danny Lane.
“La inauguración de la Sala de Arte y Diseño Contemporáneo fue un momento crucial para el Museo,” comentó la Dr. Karol Wight, presidente y directora ejecutiva del CMoG.
“CMoG es sede de 3,500 años de vidrio, el cual proporciona una rara oportunidad para experimentar la historia completa y compleja sobre el medio, apreciar su aplicación como un medio artístico, presenciar y participar en su creación todo en un sólo lugar. Los artistas contemporáneos están llevando al vidrio a una escala totalmente nueva, y nuestra nueva sala nos permite exhibir estas obras monumentales en una atmósfera de observación ideal.”
En Febrero pasado, el Museo anunció la designación de Susie Silbert como su nueva comisaria de vidrio moderno y contemporáneo.
Silbert asumió el puesto en Abril y supervisa la programación futura para las nuevas cinco galerías de la sala, así como de las galerías Ben W. Heineman Sr. Family Gallery of Contemporary Glass y de la Modern Glass gallery.
Ella continuará expandiendo la colección de vidrio del Museo
desde el periodo de 1900 hasta el presente.
La designación de Silbert siguió a la jubilación de Tina Oldknow, quién supervisó esta colección en el periodo 2000-2015.
“Susie aportará una visión invaluable a nuestra colección de vidrio moderno y contemporáneo, a través de su visión curatorial única y profunda comprensión del vidrio como medio de expresión,” comentó Wight.
“Esperamos las futuras exploraciones del arte contemporáneo en vidrio que ella inspirará.”
La Sala de Arte y Diseño Contemporáneo ofrece una experiencia de visualización única a través de su diseño, las obras en exhibición, y de su interpretación curatorial.
Phifer diseñó muros blancos curvos que llaman la atención del observador a través de las galerías para encontrar yuxtaposiciones visuales dinámicas, aprovechando la naturaleza independiente de la mayoría de las obras en exhibición.
Los visitantes también cuentan con la rara oportunidad de experimentar el vidrio en un entorno de iluminación natural a través de un sistema complejo de domos que se sustentan sobre vigas de concreto que permiten una iluminación difusa uniforme a través de los espacios de las galerías.
Página 35
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Séptimo aniversario del Museo del Vidrio.
La cita viene a cuento de un
aniversario y, en estas
ocasiones, el manual
recomienda empezar pidiendo
un balance.
Entonces, Gonzalo Fernández
-Prieto sonríe, pierde un
instante la mirada y confiesa:
«Estoy enamorado hasta los
tuétanos y cuando estás
enamorado, eres feliz». Y
acota: «Estoy enamorado de
esta casa, de este barrio, de
este museo... Porque la razón
de ser de este museo es este
barrio».
Gonzalo Fernández-Prieto
habla desde la antigua zona
destinada al servicio del
inmueble del siglo XVIII que
primero compró y después
mandó restaurar para instalar
allí su colección y cuajar el
Museo del Vidrio y Cristal de
Málaga, que ahora cumple
siete años con ganas de
seguir creciendo.
No en vano, Fernández-Prieto
anuncia la adquisición de la
parcela anexa para ampliar las
instalaciones del museo y
dedicar las nuevas
dependencias a la exhibición
de grandes vidrieras que por
motivos de espacio no pueden
contemplarse en el
equipamiento cultural situado
frente a la iglesia de San
Felipe Neri.
«Primero vamos a ver qué se
encuentra y después... ya
veremos», vaticina el director
del Museo del Vidrio sobre los
estudios arqueológicos
previstos en la parcela, ya que
en solares contiguos se han
encontrados hornos de la
Funtanalla, el barrio alfarero
que ocupó el entorno urbano
donde hoy se erige el museo
de iniciativa privada.
Con la incorporación de esa
parcela, el equipamiento
sumará 200 metros cuadrados
a los 1.200 metros que ya
ofrece el museo. «Un museo
de barrio», reitera su director,
que se muestra orgulloso de la
labor emprendida a lo largo de
estos siete años para dar a
conocer el pasado industrial
de esta zona de la ciudad,
ahora en busca de aquel
esplendor perdido.
«Este museo tiene que servir
para crear industria, si no,
habrá fracasado. Un artesano
puede dar trabajo a diez,
quince personas. Y esta
ciudad, que tan bien lo está
haciendo en cuanto al turismo,
debe trabajar lo industrial, que
forma parte de sus raíces.
Málaga tiene que construir
desde sus raíces, no en el aire,
como a veces pasa»,
argumenta el director, que
prefiere no detallar
presupuestos ni inversiones.
«Supe que había llegado»
Fernández-Prieto recuerda que
ningún lazo le unía con la
ciudad antes del
alumbramiento del museo.
«Vivía en Londres y viajaba
con frecuencia a España
buscando un lugar para la
colección. Viajé por todo el
país y cuando llegué a esta
ciudad, a este barrio y a esta
casa, supe que había llegado»,
rememora el artífice de una
propuesta que combina las
piezas de vidrio y cristal con
mobiliario y pinturas.
«Con esos elementos
podemos ver el vidrio en su
contexto. Este museo es, ante
todo, una lección de historia. Y
con el mobiliario y las pinturas
podemos saber quién era el
propietario del vidrio, para qué
lo usaba...», detalla Fernández
-Prieto, historiador y profesor
«frustrado». Y sin embargo,
una visita al museo de la mano
de sus explicaciones desmonta
esa desazón.
Página 36
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
La industria alemana del vidrio.
La industria alemana del vidrio
plano ha experimentado en 2015
un año difícil. Según datos de la
asociación alemana
Bundesverband Flachglas (BF) el
volumen de ventas –incluyendo
vidrio flotante, revestido, aislante y
paneles de seguridad- ha
disminuido un 1,3% hasta los 2.506
M€. Y el numero de empleados en
las empresas productoras de
Alemania cayó un 0,8% (26.516).
Este mercado generó más de 9.140
M€ durante el año pasado y
terminó con un aumento del 0,6%
respecto a 2014, según el resultado
de los datos analizados por la
asociación, que representa a la
industria alemana del vidrio.
Jochen Grönegräs, secretaria de
BF, ha citado la creciente
competencia internacional como
una de las razones de las pérdidas
del sector del vidrio plano, un
sector por lo demás positivo en su
conjunto.
La importancia de la demanda
externa de productos de vidrio
alemanes está respaldada por los
datos de BV Glass, ya que afirma
que el sector del procesamiento del
vidrio tuvo un desarrollo positivo en
2015.
Esta rama del mercado incrementó
su facturación en un 2% y la
exportación, por su lado, creció un
9,1% y el volumen de negocios
nacional perdió un 1,4%.
Este mercado del vidrio llegó a los
876 M€, un 4,5% más en
comparación con 2014. El volumen
de negocios en el mercado
nacional alemán, por su parte,
disminuyó en un 6,9%, hasta los
441 M€.
El volumen de productos de vidrio
vendidos en Alemania se redujo
moderadamente en 2015: el vidrio
recubierto disminuyó un 0,8% sus
ventas, los paneles de seguridad lo
hicieron un 1,1% y el vidrio aislante
un 1,7%.
El vidrio laminado, sin embargo,
evolucionó de forma positiva al
crecer un 5,4%. La eficiencia
energética y el aislamiento de alto
rendimiento también juegan un
papel importante en la demanda, y
prueba de ello son los datos
referentes a vidrio templado,
situado éste en un 72% del
volumen de ventas de vidrio
aislante y un 59% de los paneles
de triple cristal.
En este sentido, el BF espera para
2016 un ligero crecimiento de la
industria alemana del vidrio plano,
traducido en un aumento del 1%
respecto a sus ventas. En términos
de volumen, Grönegräs prevé un
incremento moderado en todas las
categorías de productos.
En primer lugar, vaticina un
aumento del 0,6% respecto a los
m2 vendidos de vidrio aislante. La
asociación menciona también un
desarrollo positivo del sector de la
construcción y tienen además en
cuenta la gran demanda de nuevas
viviendas construidas.
Una de las mayores empresas de
la industria alemana de vidrio, Saint
-Gobain Glass Deutschland, ha
afirmado percibir un desarrollo
positivo de la demanda, asociada a
los nuevos edificios así como a la
renovación de edificios ya
existentes. “Nuestros resultados
netos han aumentado debido a que
los precios de los productos de
vidrio se han incrementado durante
2015 en comparación con los
precios más bajos de los años
anteriores”, ha comentado Jürgen
Peitz, director general de Saint-
Gobain Glass Deutschland.
En el sector empresarial, además,
Peitz ha afirmado tener constancia
de una evolución positiva con una
tendencia hacia productos de alta
calidad.
El sector de la ventana está
luchando contra la creciente
importación del mercado alemán,
exigiendo un elevado grado de
innovación, por lo que los ingresos
del vidrio para ventanas están
actualmente bajo presión.
Los productos de vidrio para uso
interior, en esta línea, están
aumentando en volumen, y
aspectos como la estética y el color
–cada vez más presentes en las
propuestas de demanda– han
conseguido dar un impulso al
sector, según Peitz.
Así, el CEO espera para este 2016
una demanda estable, impulsada
por una fuerte actividad en el sector
de la construcción, tanto en nueva
construcción como trabajos de
renovación.
Y como tendencias para el año
corriente, el directivo ha
mencionado la combinación de
confort y diseño, traducido esto en
nuevas propuestas estéticas,
grandes paneles de vidrio para
interiores y el redescubrimiento de
la fundición del vidrio para su uso
en fachadas.
Página 37
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
Acristalia continúa creciendo.
En constante crecimiento y apostando siempre por la máxima calidad. Este es el sello distintivo de Acristalia, una empresa malagueña que se ha posicionado a lo largo de su andadura como referente dentro y fuera de nuestras fronteras.
A un año de su décimo aniversario, Acristalia ampliará en casi el doble el tamaño de sus instalaciones, rondando así los 9.000 metros cuadrados de superficie.
No es la primera vez que la empresa se ve obligada a crecer para responder a la demanda de sus clientes.
En 2010 y cuando apenas se cumplían tres años de su nacimiento, la organización amplió espacio y líneas de negocio con la fabricación de vidrio templado, convirtiéndose de este modo en sus propios proveedores.
Esta apuesta, además de otorgarles el liderazgo en Andalucía, propició su salto al exterior y en la actualidad están presentes en más de 20 países de todo el mundo, con especial atención a Francia, donde cuentan con una gran implantación y delegación comercial.
Asimismo, la empresa dispone de una sede propia en Madrid ubicada en la zona de Las Rozas.
Máxima calidad en cerramientos personalizados
Especializada en cerramientos, la empresa fabrica y comercializa productos a medida adaptados a las necesidades de cada cliente, entre los que destacan por su gran acogida las cortinas de vidrio y los techos móviles.
Los techos cuentan con un exclusivo sistema propio de paneles antiestancamiento de aguas, accionamientos motorizados y función inteligente para apertura o cierre automático.
Esto implica, no solo que el usuario puede controlarlo a través de su dispositivo móvil desde cualquier localización, sino que pueden incorporarse sensores que automaticen el
cerrado de los mismos en caso de lluvia, algo especialmente útil para restaurantes y otros establecimientos con público.
También disponen de un elegante sistema de barandillas de vidrio para terrazas, ideales para crear espacios diáfanos, paravientos y otros productos relacionados con el acristalamiento.
Acorde con su política de excelencia, la empresa cuenta con un servicio técnico integral y profesionalizado que garantiza la correcta instalación y durabilidad de los productos.
Además, el servicio de ACRinstala es compatible con cualquier producto de la empresa, garantizando un resultado final de éxito en cualquiera de los casos.
Página 38
www.amigosmava.org
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
La colección VIKTIGT.
Cada vez las colecciones de IKEA incluyen estilos más variados. Sin perder nunca su esencia, la firma sueca a través de colaboraciones con diseñadores que tienen estilos muy personales, ofrece artículos de lo más diversos e incluso sorprendentes.
Algunas de estas colecciones si no fuese por que las vemos en sus tiendas, no pensaríamos ni que son de IKEA... Por ejemplo VIKTIGT, no es una colección que destaque por su estridencia o por la intensidad de sus colores, sino todo lo contrario es una colección que muestra el amor por el diseño a través de la sencillez.
Hecha a mano, VIKTIGT ha sido creada en colaboración con Ingegerd Råman, una de las diseñadoras de vidrio y cerámica más conocida en los países escandinavos. Además de los objetos sobrios de vidrio y cerámica, gran parte de la colección está hecha con bambú y fibras naturales.
En definitiva, VIKTIGT se basa en una reducción a su aspecto más esencial, ya que la esencia es lo que permanece y la verdad es que dan ganas de llevársela a casa.
Como comentábamos la colección se ha elaborado en base al trabajo artesano, con
energía y belleza natural, VIKTIGT es el resultado de la colaboración entre expertos artesanos e Ingegerd Råman y los diseñadores Nike Karlsson y Wiebke Braasch. Todos ellos han estado involucrados en todo el proceso, tanto en el proceso artesanal como en la parte de desarrollo a pie de fábrica.
Las cualidades artesanales de Ingegerd, Nike y Wiebke han sido muy útiles en toda la colaboración con diseñadores y artesanos de Asia y Polonia.
La sensibilidad del diseño y el origen sueco están presentes en cada pieza y en cada detalle de esta colección y se ponen de manifiesto en las imágenes. Gracias a la calidad del vidrio, de la cerámica y de las pieza de fibra natural, la colección completa desprende energía humana y belleza atemporal.
Además, como parte de la colección VIKTIGT, IKEA ha lanzado un libro sobre Ingegerd Råman. El libro nos abre las puertas de sus hogares suecos y de sus estudios de trabajo en Estocolmo y Österlen. Cuenta su historia, la de una exitosa carrera como diseñadora de cerámica y vidrio, y su visión del diseño y de la creatividad.
Es algo más que su día a día, habla de Suecia, se trata de una historia sobre el estilo compartido y de cómo el estilo de Ingegerd es una prueba excelente de ello. Habla de trabajar durante la vida en algo atemporal y que sobreviva en el futuro. Una herencia que se basa en aumentar el uso y lo material al gusto de cada persona. Ingegerd Råman es una de las mejores de Suecia y del mundo en conseguirlo.
Como anticipo, en la visita a la casa y taller de Ingegerd Råman en Österlen, un lugar para mentes creativas gracias a sus paisajes abiertos y ambiente tranquilo, la diseñadora ha compartido reflexiones sobre su vida, su trabajo y esta nueva colección.
Ingegerd comenzó su carrera ya en su adolescencia cuando entró en una de las escuelas de arte más prestigiosas de Suecia, Konstfack. Comenzó a estudiar diseño de telas. Pero la tela era un material demasiado unidimensional para ella y por suerte dio a parar con la arcilla. Y este material se convirtió en su primer amor. Así, la describe como un ser vivo, un material sensual con su propio poder. Su segundo gran amor fue el vidrio que tiene ahora gran protagonismo en esta colección.
Página 39
Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
www.amigosmava.org
Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
Mª Angeles Cañas Santos
Vocales
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
José María Gallardo Breña
Vo
lum
en
II
— N
úm
ero
89
Ju
nio
20
16
