La Cinemateca Enero-Febrero 2012

La CinematecaI.E.S. Martínez Montañes

Enero-Marzo 2012

a l I . E . S . M a r t í n e z M o n t a ñ é s

N u e v a p r o g r a m a c i ó n E n e r o 2 0 1 2

L a C i n e m a t e c a se muda

“Para ser un cineasta necesitas tener, lo que yo llamo, “mis tres pes”:pasión, paciencia y perseverancia"

Robert Wise

Amos Gitai. Wim Wenders. Oli-vier Assayas. Roberto Rossellini.Fernando Ruíz. Michael Schorr.

Mauro BologniniCurt Linda. Oscar Ruíz NaviaRobert Thalheim. Paolo Taviani.Vittorio Taviani. Claude LelouchLuchino Visconti. Matthias Lu-thardt. Georges Franju. . Chris-tian Petzold. René Laloux.

Marcel L’Herbier. Hans-Chris-tian Schmid. Jean CocteauPhilippe Ramos. Mikel Rueda

Ainhoa Menéndez. Cñesar Este-ban Alenda. José Esteban AlendaVicente Villanueva. Betriz San-chis. Cote Soler. Vittorio de Sica

2

La Cinemateca. Sevilla Enero-Marzo 2012

Sesión inaugural. La Cinema-teca estrena

Ray, un héroe trágico

La Cinemateca estrena

En corto

Homenaje a Fernando Ruíz Ver-gara

Olivier Assayas, explorador delmundo

¡Que Viva Italia!

La Escuela de Berlín.El jovencine alemán del siglo XXI

Cinema animación

El fantástico francés

Alila. Relámpago sobre el agua(Lightning over Water). Irma

Vep. Viva Italia. HHH: Retrato deHou Hsiao-Hsien (HHH: A Por-trait of Hou Hsiao-Hsien). Rocío.

Schultze alcanza el Blues(Schultze gets the blues). De-monlover. La herencia Ferra-monti (L' Eredità Ferramonti).La conferencia de los animales(Die Konferenz der Tiere). El

vuelco del cangrejo. Al fin llega-ron los turistas (Am Ende kom-men Tourist). Allosanfan. El

dorado (Eldorado/Prejlocajd).Roman de Gare. Senso. Ping-

pong. Ojos sin rostro (Les yeuxsans visage). Jerichow. La nuitfantastique. Requiem. La bella yla bestia (La Belle et la Bête).Capitán Acab (Capitaine Ac-chab). Fábrica de muñecas. elorden de las cosas. Mi otra

mitad. Cuando corres. La rubiade Pinos Puente. El vendedor

del año

Amos Gitai (1950), uno de los di-rectores más celebrados por los gran-des festivales del mundo. Comenzó aestudiar arquitectura, y fue durante suépoca de estudiante cuando realizósus primeros cortometrajes. Participóen la Guerra de Yom Kipur en 1973.En 1977 comenzó a trabajar para latelevisión israelí, para la que produjovarios documentales. En Europa ruedavarias películas, entre las que destacaEsther (1985). Regresó a Israel en1993, y reanudó su carrera como ci-neasta, rodando documentales declara intencionalidad política.

En 1995 inició una trilogía dedicada alas grandes ciudades de Israel: ZijrónDevarim (1995), sobre Tel-Aviv;Yom Yom (1998), sobre Haifa, su ciu-dad natal; y Kadosh (1999), acerca deJerusalén. Esta última, en la que reflejala vida cotidiana en una comunidadjudía ultraortodoxa, y su dilema entrela rigidez de la halajá y la vida mun-dana, es considerada una de sus me-jores películas.

En 2000 rodó una película casi auto-biográfica sobre la Guerra de YomKipur. En 2002 participó en un pro-yecto cinematográfico internacionalacerca de los atentados del 11 de sep-tiembre de 2001. Ese mismo año rodóKedma (2002), que narra la dura ex-periencia de unos supervivientes delHolocausto que emigran a Israel enlos años cuarenta. A la citada películasiguieron Alila (2003) y PromisedLand (Tierra prometida, 2004). Susúltimas películas son Zona libre,(2005), Disengagement (2007),Plus tard (Algún día comprende-ras), Carmel y La guerre des filsde la lumière contre les fils desténèbres

3


D: Amos Gitai. G: Amos Gitai, Marie-José Sanselme. F: Renato Berta. P: MPProductions / Agav Films. I: Yaël Abe-cassis, Uri Klauzner, Hanna Laslo,Ronit Elkabetz, Amos Lavie, Lupo Ber-kowitch, Liron Levo, Yosef Carmon. Is-rael-Francia,2003.120’. v.o.s.e.

Un edificio de apartamentos en lasafueras de Tel Aviv. El ancianoSchwartz disfruta de una existenciatranquila en compañía de Linda, lajoven filipina que cuida de él. Sus veci-nos –Aviram, que no sale de casa sinsu perro, y la divorciada Mali, que tieneuna relación sentimental con Ilan, unhombre más joven que ella– apenas lehabían molestado hasta ahora. Pero,desde hace poco, el caos se ha apode-rado del edificio y a diario se escuchangritos y gemidos...trata de blancas.

Alila

Sesión inaugural


4

La Cinemateca estrena

D: Oscar Ruíz Navia. G: Oscar RuízNavia. Mú: Gualajo. F: Sofía OggioniHatty, Andrés Pineda. P: Arizona Films.Contravía Films. Diana BustamanteI. I:Rodrigo Vélez, Arnobio Salazar Rivas,Jaime Andrés Castaño, Yisela Álvarez.Colombia-Francia, 2009. 95’.

La Barra, un alejado pueblo de la costapacífica colombiana, Cerebro, líder delos nativos Afrodescendientes, que en-frenta fuertes contradicciones con ElPaisa (hombre blanco), poderoso te-rrateniente que planea la construcciónde un hotel en la playa. Daniel, un ci-tadino extraño y silencioso, llega unatarde cualquiera y permanece variosdías en el sitio a la espera de una lan-cha clandestina que pueda sacarlo delpaís. Una niña y dos adolescentes ne-cesitados de dinero son los únicos queintentan ayudarlo.

Oscar Ruíz Navia, nace en Cali, Co-lombia, en 1982. Estudió en la Escuelade Cine de la Universidad Nacional deColombia y se graduó en Comunica-ción Social en la Universidad del Valle.Fue ayudante de dirección y de foto-grafía de largometrajes antes de fun-dar Contravía Films, para producir suspelículas y las de otros directoresemergentes.

Tres libras: música para enfer-mos (2002). Sunrise (2003), Loshijos de la bestia (2005), En laBarra hay un Cerebro (2006), Li-cuefacción (2007), El vuelco delcangrejo (2009)

El vuelco del cangrejo

D: Claude Lelouch. G: Claude Le-louch, Pierre Uytterhoeven. Mú: AlexJaffray. F: Gérard De Batista. I: Domi-nique Pinon, Fanny Ardant, AudreyDana, Zinedine Soualem, MyriamBoyer, Marc Rioufol, Michèle Bernier,Eric Delcourt, Boris Ventura Diaz, Tho-mas Le Douarec, Cyrille Eldin, GillesLemaire. P: Les Films 13. Francia,2007. 103’. v.o.s.e.

Judith Ralitzer, 'femme fatale' y popularescritora, está buscando personajespara su próximo best-seller. Al mismotiempo, un serial killer se escapa deuna cárcel de máxima seguridad.

Claude Chabrol (1930 -2010). Di-rector de cine francés. Fue junto aJean-Luc Godard y Jacques Rivette elúltimo superviviente de la NouvelleVague, demostrando que más que unmovimiento de grupo, fue un movi-miento de individuos que coincidierona la vez en el espacio y en el tiempo enla redacción de Les Cahiers du cinémabajo la batuta de André Bazin.

Entre sus filmes se cuentan algunas delas cintas más destacadas del cine fran-cés, como El bello Sergio, VioletteNozière, La Ceremonia o Graciaspor el chocolate.

Entre 1953 a 1957 fue crítico de Ca-hiers du Cinema, etapa en la que em-pezó a mostrar su interés por el cineestadounidense, sobre todo policiaco,y por Hitchcock.

Roman de Gare

Capitaine Acchab. D: PhilippeRamos. G: Philippe Ramos, HermanMelville. Mú: Pierre-Stéphane Meugé,Olivier Bombarda, Tonino Matias. F:Laurent Desmet. I: Denis Lavant, Do-minique Blanc, Philippe Katerine, Jac-ques Bonnaffe, Virgil Leclaire-

Francia-Suecia, 2007. 85’

La ballena más famosa de la historiacasi no aparece en esta película sobreel capitán de barco, cazador intrépido,más famoso de la historia. CapitaineAchab narra su vida, desde su naci-miento a su muerte, mediante vocesen off de distintos personajes que dantítulo a los capítulos. Philippe Ramosse arma de una austeridad propia delWoyzeck de Herzog, se rodea de unreparto de lujo y explica todo aquelloque Melville no escribió.

Philippe Ramos (1964) realizadorfrancés. Realizó dos películas: Adióspaís (2002) y un mediometraje Ca-pitán Achab adaptado de HermanMelville. Esta película obtuvo el pre-mio de la prensa al festival de la pelí-cula Pista de París (2003) y Pantin(2004). Philippe Ramos forma partecon Yves Caumon, Juan-Paul Civeyrac,Alain Guiraudie, Laurent Achard, SargaBozon y Juan-Charles Fitoussi de unanueva generación de Cine de autorfrancés. Sobre el mismo tema, realizóun largometraje en 2006

Capitan Acab

5


"La suya era una manera dolorosa de vivir"Susan Ray

Nicholas Ray (1911-1977). Si algo caracteriza a la juventud es su an-siosa búsqueda de una identidad. Y si existió un cineasta que supo en-trever que en cualquier joven se esconde un héroe trágico ese fueNicholas Ray. Se cumple el centenario del nacimiento del director deEn un lugar solitario, Johnny Guitar o Rebelde sin causa (murió en1979 a los 77 años de un cáncer de pulmón).

Ray, un héroe trágico

Lightning over Water. D: WimWenders G: Wim Wenders. F: MartinSchäfer, Ed Lachmann. Mo: PeterPrzygodda. Mú: Ronee BlakleyP: RoadMovies / Wim Wenders / Viking Film.Alemania, 1981. 92’.v.o.s.e.

Wim Wenders observa los últimosdías de Nicholas Ray tan atentamente,encontrándose tan cerca del amigo ycompañero agonizante con la cámara,de tal forma que se convirtió en unensayo íntimo e irritante sobre el fa-llecimiento de un hombre, sobre unamuerte paulatina, pero cuanto más im-placable y prohibidora de toda espe-ranza. La soledad del hombre rodeadode amigos, su conocimiento del plazotan corto y definitivo, del cual él hablasólo en momento excepcionales, sesienten en muchas actitudes y miradas.La serenidad afligida de Nick, su temorno manifestado y su abandono infinitole dejan aparecer conmovedoramentede una manera sosegada como si es-tuviese ya distanciado de este mundo.

Relámpago sobre el agua

6


El director del documental Rocío (1980), Fernando Ruiz Vergara, fallecido re-cientemente a los 68 años en la pequeña aldea portuguesa de Escalos de Baixo.El realizador, que consiguió el primer premio del Festival de Cine de Sevilla en1982 y que llegó a representar a España en el Festival de Venecia de 1981, hadesaparecido sin el reconocimiento que su único filme merece. Rocío fue laprimera película secuestrada en la Transición al recibir una denuncia por reco-ger testimonios de vecinos de Almonte (Huelva).

Ruiz Vergara tenía una espina clavada por el portazo judicial a su carrera. "Fuemuy traumático, se montó mucho follón y no quise saber nada más. No volví a haceruna película más. Me tuve que inventar mi vida, como he hecho siempre".

"Me resbalaban las críticas porque no sentía culpa alguna. Me acerqué a este fenó-meno sin prejuicios. Observé y describí su historia desde la época de los moros hastaahora”

Homenaje a Fernando Ruíz Vergara

D: Fernando Ruiz Vergara. G:Ana Vila.F: Victor Estevao. Mo: Fernando RuizVergara. Mú: Salvador Tavora. P: Tan-gana Films. España, 2008.

En Rocío, Fernando Ruiz Vergara des-monta las bases económicas, de clasey de poder que subyacen en la devo-ción rociera.

La exhibición, en su momento, ademásde causar un gran escándalo en unasociedad en transición, fue seguida porla denuncia de algunas personalidadesseñaladas en el filme como responsa-bles de la represión durante la GuerraCivil, lo que llevó a cárcel para el autory censura de fragmentos por orden ju-dicial en 1982 y 1984. Rocío, víctimade un cúmulo de injusticias y despro-pósitos, es una prueba más del desen-canto fruto “del pacto de silencio”político y cultural que se fraguó du-rante la Transición Española.

Rocío

7


HHH: A Portrait of Hou Hsiao-Hsien. D: Olivier Assayas. P: AMIP.G: Olivier Assayas. F: Eric Gautier.I: Hou Hsiao Hsien. Francia, 1999.91’. v.o.s.e.

Es una película un tanto atípica dentrode la filmografía de Assayas. Se trata deun documental que constituye una mi-rada profunda sobre la vida y la fasci-nante carrera del cineasta taiwanésHou Hsiao-Hsien, uno de los grandesdel cine. Un trabajo que le permite aldirector francés volver su cámarasobre una de las principales influenciasen su obra, y sobre el que ha escritograndes cosas dentro de su trabajocomo crítico en Cahiers du cinéma.Sin duda la mirada más completasobre uno de los cineastas vivos másreverenciados.

HHH: Retrato de HouHsiao-Hsien

D: Olivier Assayas. G: Olivier Assayas.P:Aline Perry, Robert Preston. F: EricGautier. I: Maggie Cheung / NickNolte / Béatrice Dalle / Jeanne Balibar.Francia, 2003. 111’. v.o.s.e.

Cuando su novio, un roquero heroi-nómano muere por sobredosis, Emilyes acusada de asesinato y encarcelada.Tras salir de prisión, a los seis meses,se inicia su particular batalla por per-manecer "limpia" y recuperar la cus-todia de su hijo. Un largometraje llenode primeros planos y con la protago-nista de la película como dominadoraabsoluta de la pantalla en una actua-ción que le valió el premio a mejor ac-triz en Cannes. El peso de la música esmás que fundamental, una parte de lahistoria misma en este largometraje.Un retrato sobre la intensidad de losaños 70 y los excesos de una genera-ción que, en tantos casos, llevó a la au-todestrucción de aquellos quehicieron del rock un estilo de vida

Clean

Olivier Assayas (Francia, 1955).Guionista y director, estudió pin-tura y literatura y se graduó en laFrench National School of FineArts en París. Hijo de guionista, diosus primeros pasos en el cine muyjoven ayudando a su padre y comomeritorio en rodajes de superpro-ducciones como Príncipe y men-digo, de Richard Fleischer oSuperman de Richard Donner. Crí-tico de Cahiers du cinema desde1980, su faceta de crítico cinema-tográfico y musical es vital en lacomprensión de su cine. Su primerlargometraje, Désordre, 1986,ganó el premio de la crítica en elFestival de Venecia y con ColdWater participó en la sección UnaCierta Mirada en Cannes en 1994.Su mayor éxito ha sido Irma Vep,protagonizada por la estrella deHong Kong Maggie Cheung, quefuera por muchos años su esposa, ycon la que después volvería a tra-bajar en Clean. Reconocido por lasolidez de su carrera cinematográ-fica, es, sin duda, uno de los princi-pales exponentes del cine francésde la actualidad.

CleanFrancia, 2003.

HHH: retrato de Hou HsiaoHsien

HHH: A Portrait of HouHsiao-HsienFrancia, 1999

Irma VepFrancia, 1996

DemonloverFrancia, 2002

El DoradoFrancia, 2008

Olivier Assayas, explorador del mundo

8


Olivier Assayas, explorador del mundo

Eldorado/Prejlocajd. D: Olivier As-sayas. G: Olivier Assayas. P: ArteFrance, Lithium Films, Ballet Preljocaj.F: Yorick Le Saux. Mo: Marion Mon-nier. Mú: Karlheinz Stockhausen. I:Angelin Preljocaj. Francia, 2008. 90’.v.o.s.e. P: Festival Internacional deProgramas Audiovisuales, Biarritz,2008 Selección Oficial

Assayas intenta capturar la esencia dela creación artística y sus misteriosdesde unos ensayos en los que música,danza y cinematografía confluyen gra-cias a un lenguaje común: el movi-miento.

Filmación íntegra de la coreografía deAngelin Preljocaj creada a partir deuna pieza de Karlheinz Stockhausen,con vestuario y escenografía de Ni-cole Tran Ba Vang.

Para mí el cine fue siempre una forma deexploración del mundo, y entonces laforma en que se desarrolló mi trabajo esun trayecto que fue guiado por mi formade ir a descubrir el mundo que merodea,y también imagino que ir a descu-brirme a mí mismo. Entonces, creo queesto vale para las películas que hice ypara las que voy a hacer

Olivier Assayas

Eldorado

’D: Olivier Assayas. G: Olivier Assa-yas. P: Dacia Films. Mú: Philippe Ri-chard, Yann Richard. F: Eric Gautier.I: Maggie Cheung, Antoine Basler, Jean-Pierre Leaud, Maggie Boutefeu, NatalieRichard, Alex Descas, DominiqueFaisse, Arsinée Khanjian. Francia,1996. 97’. v.o.s.e.

Un director francés desea recuperarel serial Les Vampires de Feuillade,pero al no encontrar una actriz fran-cesa adecuada para interpretar a IrmaVep, la protagonista, decide contratar aMaggie Cheung, una actriz asiática queno sabe un palabra de francés. Sin em-bargo, son muchos los que creen quela obra de Feuillade carece de interés,razón por la cual los problemas se su-ceden desde el principio tanto dentrocomo fuera del plató.

Para describirla rápidamente, y de ma-nera convencional, se trata de cinedentro del cine. Previsiblemente va agustar más a cierto público que a otro.Pero a mi juicio es bastante más queeso, porque su ritmo narrativo es muybueno, y cada escena nos deja inde-fectiblemente enganchados con la si-guiente. En cuanto a la historia, setrata de un director francés que desearetomar la serie Les Vampires deFeuillade, pero como no encuentraninguna actriz francesa adecuada parainterpretar a la protagonista delmismo (tal como él la imagina), decidecontratar a una actriz asiática.

Irma Vep

D: Olivier Assayas. G: Olivier Assa-yas. Mú: Jim O'Rourke, Sonic Youth. F:Denis Lenoir. P: Cofimage / ElizabethFilms / Forensic Films / La Sofica Gi-mages 2 / M6 Films / Procirep / TPSCinéma. I: Connie Nielsen, CharlesBerling, Chloë Sevigny, Gina Gershon,Jean-Baptiste Malartre, DominiqueReymond, Edwin Gerard, Thomas M.Pollard, Abi Sakamoto. Francia, 2002,129’.v.o.s.e. P: 2002: Festival de Can-nes: Nominada a la Palma de Oro(mejor película). 2002: Festival de CineFantástico de Sitges: Mejor banda so-nora

Diane trabaja para el Volf Group, unamultinacional que está a punto decomprar una firma japonesa (TokyoAnime), que está revolucionando elmercado con sus dibujos animadosporno en 3-D. Una de las dos compa-ñías que se disputan los derechos dedifusión por Internet del material re-cién adquirido por Volf contrata aDiane como espía industrial. La otracompañía está involucrada en variaswebsites ilegales dedicadas a la ultra-violencia y la pornografía. Dianepronto se verá sumergida en unatrama de amenazas y enrevesados in-tereses.

Demonlover

9


¡ Que Viva italia!

Viva l'Italia. D: Roberto Rossellini .G: Roberto Rossellini, Sergio Amidei,Antonio Petrucci, Diego Fabbri, Anto-nello Trombadori . Mú: Renzo Rosse-llini. F: Luciano Trasatti. I: Renzo Ricci,Paolo Stoppa, Franco Interlenghi, Gio-vanna Ralli, Tina Louise. Italia- Fran-cia, 1961. 138’. v.o.s.e.

Giuseppe Garibaldi es un patriota quelucha por la unificación de su país. En1860 desembarca en Sicilia con susmil “camisas rojas” para liberar la isladel dominio de los Borbones. En Mar-sala se le unen numerosos voluntarios.Gracias a la victoria obtenida en la ba-talla de Volturno, el ejército borbónicose ve obligado a emprender la reti-rada. Tiene lugar entonces un encuen-tro entre Garibaldi y el rey VíctorManuel II de Saboya, al que Garibaldireconoce como rey de Italia y al que,generosamente, entrega el reino de lasdos Sicilias, arrebatado a los Borbo-nes.

Viva Italia

L' Eredità Ferramonti. D: MauroBolognini . G: Ugo Pirro, Sergio Baz-zini, Roberto Bigazzi (Novela: GaetanoCarlo Chelli). Mú: Ennio Morricone.F: Ennio Guarnieri . I: Anthony Quinn,Fabio Testi, Dominique Sanda, GigiProietti, Adriana Asti, Paolo Bonacelli,Rossella Rusconi, Harold Bradley. Italia, 1976. 121’. v.o.s.e.

Roma 1880. Gregorio Ferramonti hadecidido cerrar su panadería, un ne-gocio familiar del que hasta ahora vivíatoda su familia. Gracias a esta decisiónya puede decirles a sus dos hijos va-rones, Pippo y Mario, y a su hija Teta,que deberán buscarse la vida por suspropios recursos. Pero también estáIrene, la mujer de Pippo, una jovenpreciosa, tímida y reservada pero quese ha propuesto hacerse con la he-rencia a toda costa. Para ello actúa coninteligencia calculando cada paso queda y sus posibles consecuenciasperderla herencia.

La herencia Ferramonti

Italia,150 años de historias y, evi-dentemente, reflejadas en el cine.

Viva ItaliaRoberto Rossellini

Italia- Francia, 1961

La herencia Ferramonti L' Eredità Ferramonti

Mauro BologniniItalia, 1976

AllosanfanPaolo Taviani, Vittorio Taviani

Italia, 1973

SensoLuchino Visconti

Italia, 1954

Recuerdo de amorUn garibaldino al convento

Vittorio De SicaItalia, 1942

10


D: Luchino Visconti . G: Suso Cecchid'Amico, Luchino Visconti, Paul Bo-wles, Tennessee Williams (Novela: Ca-millo Boito). Mú: Anton Bruckner. F:G.R. Aldo y Robert Krasker I: AlidaValli, Farley Granger, Massimo Girotti,Rina Morelli, Marcella Mariani, Chris-tian Marquand. Italia, 1954. 115’

Narra la historia de amor de Livia, unabella dama de la aristocracia italiana,que vive un romance con un teniente,en plena guerra de independencia ita-liana frente a Austria. Ésta, resulta serla excusa para conocer la descompo-sición de un estilo de vida y una clasesocial que se derrumbó a finales delsiglo XIX.

Luchino Visconti (1906-1976), fueun aristócrata, actor y director de cineitaliano. En 1935 se trasladó a París,donde colaboró con el cineasta JeanRenoir. Obsesión (1942) fue la pri-mera película neorrealista, movi-miento que toma como antecedenteal novelista Giovanni Verga; introdujouna nueva visión del cine, de la direc-ción de actores y en la concepción dela realidad y de los problemas sociales.

Fue la ópera el primer amor de Vis-conti y el género sirve de marco oaparece conspicuamente en varias desus realizaciones como en Senso, Elgatopardo y en Ludwig.

Senso

Un garibaldino al convento. D:Vittorio De Sica. G: Vittorio De Sica,Adolfo Franci, Margherita Maglione,Giuseppe Zucca, Alberto Vecchietti(Historia: Renato Angiolillo). P: Cris-tallo Film / Industria CinematograficaItaliana. Mú: Renzo Rossellini. F: Al-berto Fusi. I: Leonardo Cortese, MaríaMercader, Carla Del Poggio, FaustoGuerzoni. Italia, 1942. 86’. v.o.s.e.

Mariella y Caterinetta son dos jóvenesde buena familia que viven enfrentadasdesde la infancia. Sus familias las envíana un estricto internado femenino,donde continúan con sus disputas.Pero, paradojicamente, esta situaciónlas va uniendo cada vez más. Un día,Caterinetta se encuentra, cerca del in-ternado con un joven garibaldino he-rido, que huye de las tropasborbónicas. Con la ayuda de Mariella yde un viejo jardinero, simpatizante dede Garibaldi, consigue esconderlodentro del convento.

Recuerdo de amor

¡ Que Viva italia!

D: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. G:Paolo Taviani, Vittorio Taviani . Mú:Ennio Morricone. F: Giuseppe Ruzzo-lini. I: Marcello Mastroianni, Lea Mas-sari, Mimsy Farner, Laura Betti,Claudio Cassinelli, Benjamin Lev, Re-nato De Carmine. Italia, 1973 90.v.o.s.e.

Es el año 1816. Los últimos revolucio-narios, miembros de la secta secretade los Hermanos Sublimes, intentanresistir. Son “carborari”, discípulo deBabeuf y de Buonarroti. Uno de losHermanos Sublimes, Fulvio, de origennoble, enfermo, viejo y cansado, per-seguido por la policía, encuentra refu-gio en la propiedad familiar. Fulviopiensa en la posibilidad de una vidanueva, diferente: será el fin del com-promiso político que ha destruidotodas sus ambiciones personales.

Allosanfan

11


D: Christian Petzold. G: Christian Pet-zold. F: Hans Fromm. Mo: BettinaBöhler. Mú: Stefan Will. I: Fürmann,Nina Hoss, Hilmi Sözer, André M. Hen-nicke, Claudia Geisler, Marie Gruber,Knut Berger. P: Schramm Film Hans.Alemania, 2008/9. 93’. v.o.s.e.

El destino reúne a tres personas en"Jerichow", una población al este deAlemania castigada por la emigración yel paro: el encuentro de un ex soldadocon el propietario de origen turco deuna cadena de comida rápida y su mis-teriosa mujer los precipita a todos enel abismo.

Christian Petzold (1960) realizó es-tudios en la Freie Universität Berlin yen la Fernsehakademie Berlin (dffb).Trabaja con Hartmut Bitomsky yHarun Farocki. Süden y Daswarme Geld, Pilotinnen,CubaLibre, Die Beischlafdiebin. Es unode los directores alemanes más influ-yentes

Jerichow

D: Hans-Christian Schmid. G: BerndLange. F: Bogumil Godfrejow. Mo:Hansjörg Weissbrich Bernd Schlegel.I: Sandra Hüller, Burghart Klaußner,Imogen Kogge, Friederike Adolph,Anna Blomeier, Nicholas Reinke, Wal-ter Schmidinger, Jens Harzer. P: 23/5Filmproduktion, SWR, Arte, WDR, BR.Alemania, 2003. 93’. v.o.s.e.

En una pequeña ciudad del sur de Ale-mania, en la década de 1970, vive Mi-caela, de 21 años, que se ha criado enuna familia profundamente religiosa,con un padre cariñoso pero débil yuna madre fría y distante.

Hans-Christian Schmid (1965), es-tudió cine documental en Munich ytomo clases de guión en los EstadosUnidos. Tras dirigir documentales yproyectos televisivos debutó en elcine con Nach Fuenf Im Urwald.Filmografía destacada Réquiem(2006), Distant Lights (2003),Crazy (2000) 23 (1998), Nach FünfIm Urwald ( 1995)

Requiem

La Escuela de Berlín. El joven cine alemán del siglo XXI

En 1982, la muerte de Rainer Wer-ner Fassbinder marcó el fin deaquello que hasta entonces se co-nocía como el Nuevo Cine Ale-mán. Se esperaba una generaciónde recambio, pero los 80 y buenaparte de los 90 resultaron un pá-ramo.

Esa renovación tardó casi tres lus-tros: llegó con la Escuela de Ber-lín, todo un abanico de nombresnuevos que comenzó a llamar laatención en el circuito de festivalesinternacionales.

La Escuela de Berlín no tienemanifiesto ni un programa encomún, estos realizadores se rei-vindican en sus individualidades, locual no deja de ser un signo de lostiempos. Un cine abierto, en el sen-tido más amplio de la palabra: uncine que no parte de ideas precon-cebidas sino que va expresando susdudas y eventualmente encon-trando sus certezas al mismotiempo que sus personajes.

RequiemHans.Christian Schmid

Alemania, 2003

JerichowChristian Petzold

Alemania, 2008/09

Al final llegaron los turistasAm Ende kommen Touristen

Alemania, 2007

PingpongMatthias Luthardt.

Alemania, 2006

Schultze alcanza el bluesSchultze gets the blues

Michael Schorr. Alemania, 2003

12


Am Ende kommen Touristen. D:Robert Thalheim. G: Robert Thalheim.F: Yoliswa Gärtig. Mo: Stefan Kobe.Mú: Uwe Bossenz, Anton K. Feist. I:Alexander Fehling, Ryszard Ronc-zewski, Barbara Wysocka, Piotr Ro-gucki. P: Hans-Christian Schmid, BrittaKnöller, 23/5 Filmproduktion.Alema-nia, 2007. 85’, v.o.s.e.

Sven, un joven alemán que está ha-ciendo la prestación social sustituto-ria, llega cargado de ingenuidad a larealidad histórica y actual de Aus-chwitz. La película se centra en sus en-cuentros con dos personas: StanislawKrzemiński, el superviviente delcampo de concentración de Aus-chwitz al que Sven debe cuidar, y Ania,una joven polaca, guía de museo y tra-ductora, de la que Sven se enamora.

Robert Thalheim nació en Berlín en1974. Durante su etapa escolar realizóuna estancia de estudios en los EEUU.Después de aprobar el bachillerato enBerlín, hizo sus primeros trabajos ci-nematográficos la codirección de lapelícula documental A las cuatro elmundo de repente se vino abajo.Hasta sus estudios de dirección en laescuela de cine y televisión KonradWolf en Potsdam-Babelsberg (2000-2006), Thalheim trabajó como asis-tente de dirección en la BerlinerEnsemble. Su película de fin de carreraNetto logró múltiples distinciones

Al fin llegaron los turistas

La Escuela de Berlín. El joven cine alemán del siglo XXI

Schultze gets the blues. D: MichaelSchorr. G: Michael Schorr. F: AxelSchneppat. Mo: Tina Hillmann. Mú:Thomas Wittenbecher. I: HorstKrause, Harald Warmbrunn, Karl-FredMüller, Ursula Schucht Mag. P: Film-kombinat/TDF. Alemania, 2003.114’. v.o.s.e.

Schultze es un minero jubilado quevive en un pueblito alemán y un ver-dadero fanático del acordeón y de lamúsica polka. Su vida rutinaria se di-vide entre el trabajo y estar en el pubcon sus amigos. Sin embargo unanoche oye en la radio una melodía delsur de Louisiana, USA, que le cambiasu gusto musical radicalmente. Sin ha-blar dos palabras de inglés, Schultzeparte de viaje en busca de esa melodía

Michael Schorr (1965), estudio Fi-losofía, Música y Cine. Estudió direc-ción en la "Konrad Wolf" Academy ofFilm & Television (HFF/B) de Potsdam-Babelsberg to study (1994-2000)

Filmografía: Schröders wunder-bare Welt (2006), Schroeder'sWonderful World, Schultze Getsthe Blues (2003), Ferner liefen(2002)

Schultze alcanza el Blues

D: Matthias Luthardt. G: Meike Hauck,Matthias Luthardt. F: Christian Ma-rohl. Mo: Florian Miosge. Mú: Mat-thias Petsche. I: SebastianUrzendowsky, Marion Mitterhammer,Clemens Berg, Falk Rockstroh. P: Ju-nifilm Berlin. Alemania, 2006. 89’.v.o.s.e.

Sin previo aviso, Paul, un adolescentede 16 años, se presenta en la casa desu tío. La bonita armonía en la queviven sus parientes es una parodia quese desarrolla desde hace muchotiempo y que se desmorona ante lapresencia del intruso. De repente sur-gen preguntas que nadie planteabadesde hacía mucho tiempo.

Matthias Luthardt nació en Leiden(Países Bajos) en 1972. Estudió Filolo-gía Alemana, Filología Románica y Re-tórica en Tübingen, París y Hamburgo.Terminó sus estudios en Hamburgocon una tesis sobre las películas deKrzysztof Kieslowski.

Desde el año 1998 al 2005 fue estu-diante del departamento de direcciónde la Academia de Cine y Televisión“Konrad Wolf” de Potsdam-Babels-berg. Entre 2001 y 2002 participó enla clase magistral de la Academia deCine Franco-alemana bajó la direcciónde Jan Schütte y de Peter Sehr.

Cuando en el año 2006 se estrenó suprimer largometraje, “Pingpong”, es suprimer largo

Pingpong

13


D: Jean Cocteau. G: Jean Cocteau(Cuento: Leprince de Beaumont). Mú:Georges Auric. F: Henri Alekan. I: JeanMarais, Josette Day, Marcel André, MilaParély, Nane Germon, Michel Auclair.Francia, 1946. 90’. v.o.s.e.

Érase una vez un mercader arruinadoque vivía con su hijo Ludovic y sus treshijas. Dos de ellas, Felicie y Adelaide,son seres egoístas que explotan a suhermana pequeña Bella. Un día, elpadre se pierde en el bosque y llegahasta un castillo. Allí encuentra unapreciosa rosa y decide cogerla paraBella, entonces aparece el señor delcastillo que le impondrá un duro cas-tigo por su osadía.

La Bella y la Bestia

D: Marcel L'Herbier. G:Marcel L'Her-bier, Henri Jeanson, Maurice Henry,Louis Chavance. Mú: Maurice Thiriet.F: Pierre Montazel. I: Fernand Gravey,Micheline Presle, Saturnin Fabre, Char-les Granval, Bernard Blier, Marcel Lé-vesque, Christiane Nère, Jean Parédès,Zita Fiore. P: Union Technique Cine-matographique. Francia, 1942. 103’.v.o.s.e.

El trabajo excesivo del joven estu-diante Denis se detiene cuandoduerme, pero sigue soñando con unabelleza misteriosa. Una noche, susueño se hace especialmente intenso.

Los historiadores suelen emparejaresta película con Les Visiteurs du soir,de Carné, y L’éternel retour, sobre unguión de Cocteau, como muestras delcine evasivo practicado por los cine-astas franceses durante la ocupaciónnazi.

El fantástico francés

Les yeux sans visage. D: GeorgesFranju. G: Claude Sautet, Pierre Boi-leau, Thomas Narcejac (Novela: JeanRedon). Mú: Maurice Jarre. F: EugenSchüfftan. I: Pierre Brasseur, Alida Valli,Juliette Maynel, Edith Scob, FrançoisGuérin, Alexandre Rignault, BéatriceAltariba. Francia-Italia, 1960. 88’.v.o.s.e.

En París, un brillante cirujano enlo-quecido rapta chicas con objeto deutilizar su piel para reconstruir la be-lleza de su hija, destrozada por un trá-gico accidente del que el doctor sesiente culpable.

La obra del director francés GeorgesFranju no ha gozado de la suficienterepercusión entre un sector de la crí-tica y los amantes del cine de terrorde nuestro país. Figura indiscutible delfantástico europeo, su presencia ennuestras pantallas ha sido tradicional-mente escasa y el acceso a sus pelícu-las se ha limitado a esporádicos.

Los ojos sin rostroLo que empezó siendo una pro-puesta en el cine francés de ocu-pación, el cine evasivo se convertióen una corriente de gran impor-tancia y que ha dejado grandesobras en la historia del cine. Elfantástico francés


14

Madrid en corto. ECAM

D: Ainhoa Menéndez Goyoaga. I: Le-ticia Dolera, Iván Lamas, Paco MaestreG: Ainhoa Menéndez Goyoaga. P:Jaime Bartolomé. F: Aitor Uribarri.Mo: Ángel Jonás Ojeda. España,2010. 11’

Ana trabaja en una fábrica de muñe-cas. Toda su vida gira en torno a losmovimientos mecánicos que realiza alponer ojos a las muñecas. Pero un pe-queño cambio en su trabajo modifi-cará su vida para siempre.

Fábrica de muñecas

D: Mikel Rueda. I: Eduardo Fernández,Antonio Salazar. G: Mikel Rueda. P:Nacho Monge, Rafael Álvarez. F: Al-varo Gutiérrez. Mo: Goyo Villasevil,Eloy González. España, 2010. 5’

Cuando corres solo puedes escuchartus pisadas y tu aliento. Nada más.

Cuando corres

D: César Esteban Alenda, José EstebanAlenda. I: Manuela Vellés, Mariano Ve-nancio,Javier Gutiérrez, Biel Durán,Junio Valverde, Jose Luis Torrijo, AnaGracia, Roger Álvarez, Manuela Paso,Luis Jiménez. G:César Esteban Alenda,José Esteban Alenda. F: Tom Connole.Mo: César Esteban Alenda. España,2010. 19’

La vida de Julia transcurre en la bañera.Gota a gota irá reuniendo el valor ne-cesario para cambiar el orden de lascosas.

El orden de las cosas

D: Vicente Villanueva. I: Carmen Ruíz,Font García. G: Vicente Villanueva. F:Luis Ángel Pérez. Mo: Rafa Medrano.España, 2010. 18’

"Yo nací en Pinos Puente pero de pe-queña me trajeron aquí".

La rubia de Pinos Puente

D: Beatriz Sanchis. I: Fernando Tielve,Nadia de Santiago,Fanny Gautier. G:Beatriz Sanchis. F: Alvaro Gutiérrez.Mo: Nacho Ruiz Capillas. España,2010. 18’

A Andrea y a Adrián les une algodesde el mismo momento de su naci-miento, una inusual deformación óp-tica que les hace ver el mundo de unamanera incompleta y complementariaa la vez.

Mi otra mitad

D: Coté Soler. I: Fernando Cayo, JavierGutiérrez,Luisa Fernández. G: JoséRamón Soriano. P: Carlos Medina. F:Carlos Ferro. Mo: Ivan Pleite, NanoUsieto. España, 2010. 14’

Detrás de la más despiadada de lasmultinacionales solo hay una cosa. Elhombre.

El vendedor del año

Sesión dedicada a la Escuela de Ci-nematografía y Audiovisuales deMadrid (ECAM).

En la ECAM el concepto básicoque se aplica para la formación delos alumnos de la Escuela es quepuedan llegar a ser buenos profe-sionales de la industria audiovisual,mediante el estímulo de sus dotescreativas naturales y la enseñanzade los medios técnicos que deter-minan la práctica habitual de losoficios cinematográficos, bajo elprincipio armonizador de que eltrabajo en el cine debe realizarseen equipo. Desde 1995 ha habidoprácticas finales realizadas en 35mm y que son exhibidas en Festi-vales, Muestras donde han recibidodiversos premios y el reconoci-miento del trabajo realizado porlos alumnos.


15

Cinema animación

Die Konferenz der Tiere. P: Linda-Film Curt Linda (München). D: CurtLinda. G: Curt Linda Basado en elcuento para niños "La conferencia delos animales" de Erich Kästner. F:Wolfgang Dietrich, Ivan Masnik, Bar-bara Linda. Mú: Erich Ferstl. Anima-ción: Borislav Sajtinac, Paul Fierlinger,Vlado Kosanović, Arnim Becker. I:Georg Thomalla, Charles Regnier,Bruni Löbel, Ernst Fritz Fürbringer, Ro-semarie Fendel. Alemania, 1969.95’. v.o.s.e.

Ante la evidencia de que las personasno son capaces de vivir en paz, los ani-males de un circo deciden organizarsey convocar una conferencia, en la quelos niños son los invitados de honor.Su llamamiento de paz no es escu-chado y los animales deciden actuar.Esconden entonces a todos los niñosdel mundo con la esperanza de hacerreaccionar de este modo a los gobier-nos.

Curt Linda nació a principios de losaños 20 y se crió en el cine de sus pa-dres en Budweis (Bohemia). Desdemuy temprano se sintió atraído por elmundo del teatro y el cine. Tras la gue-rra, empezó a trabajar como actor enel Residenztheater de Munich, y másadelante se incorporó a Bavaria-Film.A partir de 1962, empezó a producir ycrear sus propios dibujos animadospara el cine y la televisión. La confe-rencia de los animales (1969) fueel primer largometraje de animaciónde la RFA. La pequeña flauta má-gica (1997) es su última pelicula.

La conferencia de los animales

La planéte sauvage. D: René La-loux. G: René Laloux, Steve Hayessegún la novela de Stefan Wul. Mú:Alain Goraguer. Mo: Dick Elliott, RichHarrison. P: Argos Films, Les Films Ar-morial, Institut National de l'Audiovi-suel (INA).Francia-Checoslovaquia, 1973.73’. P: Premio Especial del Jurado,Cannes (1973).

La película muestra un futuro en elque los seres humanos, llamados"Oms" han sido llevados al planeta delos gigantes Draags, donde son con-servados como mascotas. Los Draagsson una raza extraterrestre con formahumanoide, pero mucho más antigua,con piel azul, orejas como aletas depez y enormes ojos rojos. Los Draagviven mucho más tiempo que los hu-manos - una semana Draag es equiva-lente a un año humano. Algunos Omshan sido domesticados como masco-tas, pero otros corren libres y salva-jes y son exterminados de maneraperiódica. El trato de los Draags hacialos humanos contrasta con su altonivel de desarrollo tecnológico y espi-ritual.

René Laloux. París, 1929. En su ju-ventud, decide estudiar pintura yentra en una escuela de arte. En 1960realiza Los dientes del mono encolaboración con Paul Grimault. Juntoa Roland Topor, realizó Tiempo de-muerto (1964), Los caracoles(1965),

El planeta salvaje

"Creo que, hasta el momento, losadultos no han tenido en cuenta laspelículas de animación porque noexiste una oferta adecuada paraellos. Los adultos asisten encantadosa ver buenas películas de animación.En años anteriores, por ejemplo, lasanimaciones de siluetas de Lotte Rei-niger fueron muy populares, y tam-bién "El libro de la selva", de Disney,que es de hecho una película paraniños, también gustó mucho a losadultos. ¿Por qué? Porque estas pelí-culas tenían contenido". Curt Linda

Cinema animación es, espe-cialmente, un espacio dedicado alcine para todos los públicos.

Cinema animación nace conel propósito de ofrecer un espa-cio de encuentro entre los espec-tadores y el cine de diferentesgéneros y épocas, una cita men-sual para vivir la magia de la ex-periencia cinematográfica.

J-19, 20.00 h (SI)Alila, de Amos Gitai

Israel-Francia, 2003.120’. v.o.s.e.

V-20, 18.00 h (R)Relámpago sobre el agua

(Lightning over Water), de WimWenders

Alemania, 1981. 92’.v.o.s.e.

V-20, 20.00 h (OA)Irma Vep, de Olivier Assayas

Francia, 1996. 97’. v.o.s.e.

J-26, 20.00 h (VI)Viva Italia, de Roberto Rossellini

Italia- Francia, 1961. 138’. v.o.s.e.

V-27, 18.00 h (OA)HHH: Retrato de Hou Hsiao-Hsien

(HHH: A Portrait of HouHsiao-Hsien), de Olivier Assayas

Francia, 1999. 91’. v.o.s.e.

V-27, 20.00 h (LCE)El vuelco del cangrejo, de Oscar

Ruíz NaviaColombia-Francia, 2009. 95’.

J-2, 20.00 h (EB)Schultze alcanza el Blues (Schultzegets the blues), de Michael Schorr

Alemania, 2003. 114’. v.o.s.e.

V-3, 18.00 h (OA)Demonlover, de Olivier Assayas

Francia, 2002, 129’.v.o.s.e.

V-3, 20.00 h (OA)

El planeta salvaje ( La planétesauvage), de René LalouxFranci-Checoslovaquia, 73’.v.o.s.e.

J-9, 20.00 h (VI)La herencia Ferramonti (L' EreditàFerramonti), de Mauro Bolognini

Italia, 1976. 121’. v.o.s.e.

V-10, 18.00 h (CA)La conferencia de los animales (DieKonferenz der Tiere), de Curt

LindaAlemania, 1969. 95’. v.o.s.e.

V-10, 20.00 (FR)Rocío, de Fernando Ruíz

España, 1980. 80’

J-16, 20.00 h (EB)Al final llegaron los turistas (AmEnde kommen Touristen), de Ro-

bert ThalheimAlemania, 2007. 85’. v.o.s.e.

V-17, 18.00 h (LCE) (R)El capitán Acab (Capitaine Acchab),

de Philippe RamosFrancia-Suecia, 2007. 85’.v.o.s.e.

V-17, 20.00 h (OA)Clean, de Olivier Assayas

Francia, 2003. 111’.v.o.s.e.

J- 23, 20.00 h (VI)Allosanfan, de Paolo Taviani, Vitto-

rio TavianiItalia, 1973. 90’. v.o.s.e.

V-24, 18.00 h (OA)El dorado, de Olivier Assayas

Francia, 2008. 90’. v.o.s.e.

V-24, 20.00 hRoman de Gare, de Claude Lelouch

Francia, 2007. 103’. v.o.s.e

J-1, V-2, J-8, V-9. La Mujer y el cine

(programación aparte)

J-15, 20.00 h (VI)Senso, de Luchino Visconti

Italia, 1954. 115’. v.o.s.e.

V-16, 18.00 h (EB)Pingpong, de Matthias Luthardt

Alemania, 2006. 89’. v.o.s.e.

V-17, 20.00 h (FF)Ojos sin rostro (Les yeux sans vi-

sage), de Georges FranjuFrancia, 1960. 88’. v.o.s.e.

J-22, 20.00 h (VI)Recuerdo de amor (Un garibaldinoal convento), de Vittorio De Sica.

Italia, 1942. 85’.v.o.s.e.

V-23, 18.00 h (EB)Jerichow, de Christian Petzold

Alemania, 2008/9. 93’. v.o.s.e.

V-23, 20.00 h (FF)La nuit fantastique, de Marcel

L’HerbierFrancia, 1942, 103’.v.o.s.e.

J-29, 20.00 h (EB)Requiem, de Hans-Christian

SchmidAlemania, 2003. 93’. v.o.s.e.

V-30, 18.00 h (EC)Madrid en corto

V-30, 20.00 h (FF)La bella y la bestia (La Belle et la

Bête), de Jean CocteauFrancia, 1946. 90’. v.o.s.e.

Enero 2012

Febrero 2012

Marzo 2012

16



La Cinemateca es una propuestacultural de Amigos de la Cinema-teca con la colaboración del I.E.S.Martínez Montañes y la participa-

ción del Institut français d’Espagne(Sevilla), Goethe Institut-Madrid,

Madrid en corto y ECAM.

17

La CinematecaI.E.S. Martínez Montañes

I.E.S. Martínez MontañesC/ Fernández de Ribera s/n 41005 Sevilla

[email protected]

lacinematecasevilla.wordpress.com

lacinematecasevilla

@la_cinemateca

issuu.com/cinematecasevilla

La Cinemateca Enero-Febrero 2012

Documents

Transcript of La Cinemateca Enero-Febrero 2012