LA CULTURA DE LAS ESTATUASCRISELEFANTINAS, por LuisManuel Moll Juan

las chicas—DIMITRICHIPARUS 1888 – 1950

Estas estatuas están hechas de oro y marfil. Sedesconocen los orígenes de la técnica aunque sesabe que tuvieron un gran prestigio en la AntiguaGrecia. Se construían sobre un marco de madera alque se sujetaban finos bloques tallados de marfil,representando la carne, y pan de oro pararepresentar los ropajes, la armadura, el cabello yotros detalles. En algunos casos se usaba pasta decristal, cristal, piedras preciosas ysemipreciosas para detalles tales como los ojos,las joyas y las armas.

Fragmentos de oroy marfilennegrecido por elfuego de unaestatuacriselefantinaarcaica. (Museoarqueológico deDelfos (Grecia)

Se conocen ejemplos del II milenio a. C. deesculturas compuestas hechas de marfil y oroprocedentes de regiones que más tarde pasarían aformar parte del mundo griego. La técnica se usabanormalmente para estatuas de culto dentro de lostemplos, que solían ser a escala mayor que lareal. La construcción era modular, de forma queparte del oro podía retirarse y fundirse enmonedas o lingotes en épocas de escasez, parareponerlas más tarde cuando mejorasen lasfinanzas. Los dos ejemplos más conocidos, ambosdel periodo clásico, son los esculpidos porFidias: la estatua de 13 m de alto de Atenea

Partenos de pie en el Partenón de Atenas,comenzada en el 447 a. C. y finalizada en el 456a. C. 1 y la estatua sentada de 12 m de Zeus en eltemplo de Olimpia, considerada una de las SieteMaravillas del Mundo Antiguo. Debido al alto valorde algunos de los materiales usados y a lanaturaleza perecedera de otros, la mayoría de lasestatuas criselefantinas fueron destruidas durantela antigüedad y la Edad Media

Las estatuas criselefantinas nosólo eran visualmente impactantes, tambiénmostraban la riqueza y los logros culturales deaquellos que las construían o financiaban suconstrucción. La creación de una de estas estatuasimplicaba habilidades en escultura, carpintería,joyería y talla del marfil. Una vez terminadas,las estatuas exigían mantenimiento constante.

El término «criselefantino» se usatambién para un estilo de escultura en miniaturacomún en el Art Nouveau de finales del siglo XIX.En este contexto, describe estatuillas con pielrepresentada en marfil, y ropas y otros detalleshechos de otros materiales, tales como oro,bronce, mármol, plata u ónice.

bailarina de Ankara—CLAIRE JEANNE ROBERTECOLINET 1880 – 1950

Las criselefantinas destacaron en los años 20 y30 del siglo pasado entre las figuras másdemandadas por la alta sociedad. Se vendieron enlos centros más selectos de París, Londres, Berlíny Nueva York, y aunque fue muy numerosa suproducción, nunca fueron baratas. En la actualidadalcanzan precios millonarios en las subastasespañolas, superando en ocasiones los 22.000€.

Asi, la mujer elegante y exótica se convierte enel centro de la creación de los mejores escultoresdel momento.

En 1925 se celebró en ParísL´Exposition Internationale d´Arts Décoratifs etIndustriels Modernes, donde los mejores y másvanguardistas escultores se dieron cita paramostrar al mundo un nuevo concepto del arte, es elmomento formal del nacimiento de lo que conocemoscomo Art Dèco.

Tom-el-poeta-OTTO POERTZEL 1876 – 1963

A esta exposición acudió Demetre H. Chiparus,escultor rumano que llega a Francia en 1912 pararealizar sus estudios y trabajar. Es el granmaestro a la hora de representar el ambienteparisino, sobre todo las obras realizadas en lafundición Etling París. Su mejor producción seconcentra entre los años 1914 y 1933. Son famosassus esculturas inspiradas en las danzas orientalescon vestiduras que muestran un acabado muy

trabajado de bailarinas con trajes ceñidos ycubiertas de pies a cabeza con ropajes exóticos ofaldas plisadas.

Antinea–DIMITRI CHIPARUS 1888 – 1950

Entre las figuras más singulares están tambiénlas realizadas por el alemán Ferdinand Preiss queestudia y trabaja en Berlín y se asocia con ArthurKessler. Sus esculturas realizadas en bronce

pintado y marfil coloreado, firmadas en solitarioo con el sello Preiss-Kessler, alcanzan preciosmuy elevados. “

Chloé Signes, encargada delDepartamento de Conservación del Museo Casa Lis deSalamanca, posiblemente no hubiera llegado areunir las 121 criselefantinas que se muestran enel museo, con lo que se convierte en el centro dereferencia más importante de toda Europa paracoleccionistas y estudiosos de estas obras dearte.”

“No creo que sea correcto hablar de una escuela,es más bien una creación individual inspirada enla nueva moda Art Déco. Cada artista destaca porsus pequeños detalles que les hace únicos, añadeChloé Signes, casi todos eran escultores perotambién había pintores que se lanzaron a laproducción de las muy demandadas criselefantinas,entre estos destacaron Wolfgang Boehm en Londres,el ruso Samuel Grün que produjo obra en París yLondres. Maurice Guiraud-Rivière trabajó en París,su lugar de nacimiento y Ernst Gustav Jaege quenació en Berlín y realizó criselefantinas enAlemania destacando las realizadas en 1930.” Lostemas fundamentalmente están inspirados en losballets rusos. Los escultores franceses produjeronmiles de criselefantinas para atender la demandade una sociedad que había entrado de lleno en lamoda Art-Dèco. Son unos años donde algunos de losartistas más vanguardistas se lanzan a la creación

y estudio de nuevas formas y materiales. Tambiéndestaca Roland Paris, nacido en Viena en 1894, quefue uno de los fundadores de la Escuela Bauhaus.Este escultor austriaco trabajó en Alemania entrelos años 1915 y 1935 centrando su creación entemas inspirados en personajes literarios.

Bailarina mexicana, FORTUNATO GORY 1895 – 1925

La figura femenina se convierte en elemento

fundamental para la creación de lascriselefantinas con posturas sensuales yejecutando elegantes movimientos de forma queparecen flotar, haciendo olvidar el peso real delos materiales empleados. La mujer se muestra conactitud altiva y elegante. Las representacionesmás demandadas del momento fueron las quemostraban el estilo oriental y exótico muy algusto de la época, inspiradas en lasrepresentaciones de Schéhérazade por la Compañíadel Ballet Ruso dirigido por Diaghilev en París.

La expresión del movimiento sepuede considerar como el rasgo más importante delas criselefantinas. Una de las figuras másrepresentadas fue la de la muy popular JosephineBaker a la que los escultores copiaron una y milveces sus exageradas y extravagantes poses. Preissy Chiparus fueron grandes maestros en estasrepresentaciones donde las danzarinas se apoyan enla base con los pies en puntillas y los brazos seextienden como queriendo emprender el vuelo. Lafigura “Butterfly Dancer” de Chiparus protagonizóen diciembre de 2000 en Fernando Durán uno de losremates más importantes que ha alcanzado unaescultura en España, se ofertó en 11.419 y subióhasta 24.401€. Otro artista a tener en cuenta fueel español Juan Clará, nació en Olot en 1875, aprincipios del siglo XX se instaló en Francia ysus piezas se expusieron en el Salon des ArtistesFrançais, sus criselefantinas destacan por lautilización de vestidos muy a la moda de siglos

anteriores, largos y aparatosos que lesproporcionan una sensación de peso y volumen.

la arquera–FERDINAND PREISS 1882 – 1943

El mercado demandó estasrepresentaciones en distintos elementosdecorativos por lo que se crean esculturasespecíficamente para adornar lámparas, relojes,etc. pero son las esculturas de entidad propia las

que adquiere mayor interés y especialmente lasfiguras de mujeres con vestidos ceñidos y muyelaborados como las realizadas por el francés A.Godard en los años 30. Una de sus piezas titulada“Malabarista” fue subastada en mayo de 2002 enFernando Durán y se adjudicó en su precio desalida de 22.500€. Dos años antes en esta mismasala “Danceuse à la Bulle” del mismo autor seadjudicó en 13.246€, ocho mil setecientos eurosmás que su salida.

las-bailarinas–PAUL PHILLIPPE 1900 – 1935

La mujer adquiere un poder casi de diosaarrogante en las manos de Ferdinand Preiss que larepresenta con la mirada absorta y lejana, dondelo importante es la figura idealizada. La mujer de

Chiparus es moderna, emancipada y elegante.Utiliza la técnica del bronce patinado. “Aunqueeste escultor representó magistralmente algunas delas bailarinas del Music Hall, señala ChloéSignes, en los años 20 su interés se centra en ladanza de la compañía de ballet rusa dirigida porDiaghilev y varios de sus componentes como IdaRubinstein o Nijinski, entre otros, soninmortalizados por Chiparus”. Para sugerir mejorel impulso del ritmo musical añade a sus figurasplatillos. En estas representaciones ajusta lostrajes subrayando las líneas del cuerpo, añadeaccesorios como tocados que alargan la silueta,joyas de inspiración oriental o tambiénproporciona a sus figuras faldas holgadas yplisadas que permiten expresar el movimiento. Enabril de 2001 Fernando Durán ofreció a susclientes “Dourga” una de las figuras preferidas deChiparus y varias veces reproducida en distintasposiciones, vestida con una original faldaplisada, el precio de salida fue de 21.035€ yfinalizó las pujas en 22.538€. También “Ayouta”con falda plisada de Chiparus se adjudicó en5.710€, salió en 3.306€ el pasado mes de enero de2001 en Durán.

En Salamanca el Museo de ArtNouveau y Art Déco, en la Casa Lis, exhibe unanotable muestra de criselefantinas representativasdel Art noveau de la colección del anticuarioManuel Ramos Andrade.

bailarin exótico–GERDAGO CIRCA 1906 –