LA EXPRESIÓN CORPORAL Y SU RELACIÓN CON LA …
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1 PROGRAMA DE COMPLEMENTACIÓN ACADÉMICA LA EXPRESIÓN CORPORAL Y SU RELACIÓN CON LA INTEPRETACIÓN MUSICAL DE LOS ESTUDIANTES DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA DE TRUJILLO, 2019 TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA OBTENER EL GRADO BACHILLER EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA AUTOR: VÁSQUEZ AVILA JUAN VICENTE ASESOR: DRA. ELIZABETH ISMENIA MONTOYA SOTO SECCIÓN: Educación Artística -Teatro LINEA DE INVESTIGACIÓN: DIDÁCTICA DEL ARTE PERÚ – 2019
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PROGRAMA DE COMPLEMENTACIÓN ACADÉMICA
LA EXPRESIÓN CORPORAL Y SU RELACIÓN CON
LA INTEPRETACIÓN MUSICAL DE LOS
ESTUDIANTES DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA
DE TRUJILLO, 2019
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA OBTENER EL GRADO
BACHILLER EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
AUTOR:
VÁSQUEZ AVILA JUAN VICENTE
ASESOR:
DRA. ELIZABETH ISMENIA MONTOYA SOTO
SECCIÓN:
Educación Artística -Teatro
LINEA DE INVESTIGACIÓN:
DIDÁCTICA DEL ARTE
PERÚ – 2019
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RESUMEN
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo de establecer una relación entre la
expresión corporal y la interpretación musical de los alumnos del Conservatorio de Música
“Carlos Valderrama” ya que se enfrentan a unas necesidades de mejora tanto en la utilización
de su cuerpo, gestos y emociones; para desencadenar en una buena interpretación musical.
En la investigación se utilizó el diseño de contrastación correlacional, el cual permite
verificar cuál es el grado de relación que existe entre las variables de estudio. Se contó con
una población de estudios que está conformada por todos los estudiantes; (CPM) ascendente
a 81; distribuidos en 05 ciclos y con una muestra del estudio, que está constituida por 58
estudiantes de los diferentes ciclos de la Carrera Profesional de Música (CPM). El tamaño de
la muestra, fue calculado mediante la fórmula de población finita y para el recojo de la
información se utilizó una ficha de observación, que es una técnica que consiste en observar
en forma permanente y de manera no estructurada; a la vez que se aprecia el desempeño del
alumno en el aprendizaje, también se valora sus actitudes frente al trabajo responsable. En
conclusión, se llega a establecer que si existe una relación entre la expresión corporal y la
interpretación musical de los alumnos del Conservatorio de Música de Trujillo 2019.
Palabras clave:
1.- Expresión corporal
2.- Interpretación musical
3.- Expresividad
4.- Comunicación
5.- Creatividad
6.- Estética
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SUMMARY
The objective of this research work is to establish a relationship between the corporal
expression and the musical interpretation of the students of the Conservatory of Music
"Carlos Valderrama" since they face needs for improvement both in the use of their body,
gestures and emotions; to trigger a good musical performance. In the research, the
correlational contrast design was used, which allows verifying the degree of relationship that
exists between the study variables. There was a study population that is made up of all
students; (CPM) rising to 81; distributed in 05 cycles and with a study sample, which is made
up of 58 students from the different cycles of the Professional Music Career (CPM). The
sample size was calculated using the finite population formula and an observation card was
used to collect the information, which is a technique that consists of observing permanently
and in an unstructured way; At the same time that the student's performance in learning is
appreciated, their attitudes towards responsible work are also valued. In conclusion, it is
established that if there is a relationship between the corporal expression and the musical
interpretation of the students of the Trujillo Conservatory of Music 2019.
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I. GENERALIDADES:
1.1. Título: La expresión corporal y su relación con la interpretación musical de los
estudiantes del Conservatorio de Música de Trujillo, 2019.
Autor : Juan Vicente Vásquez Ávila
Carrera : Profesor de Educación Artística
Especialidad : Teatro
Dirección : Nicolás Rebaza N.º 675 Urb. Las Quintanas
Teléfono : 980312336
1.3. Asesor : Dra. Elizabeth Ysmenia Montoya Soto
Grado académico : Dra. en Administración de la Educación
Título profesional : Licenciado en Lengua y literatura
Dirección : Jr. Panamá 560 – Urb. Torres Araujo
Teléfono : 965050102
1.4. Tipo de investigación:
1. Según el criterio: Descriptiva
La investigación es descriptiva en tanto su propósito es describir la gestión
pedagógica en los compromisos de gestión escolar.
2. Según su naturaleza: Cuantitativa
La investigación es cuantitativa porque utiliza pruebas estadísticas para la
recolección de datos.
1.5. Localidad e Institución donde se desarrolla el proyecto.
1. Localidad: Trujillo
2. Conservatorio de Música de Trujillo
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1.6. Duración de ejecución del proyecto (en meses): Este proyecto tiene un tiempo de
duración de 6 meses.
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II. PLAN DE INVESTIGACIÓN
2.1. Realidad Problemática
La expresión corporal, es una forma de comunicar ideas, sentimientos,
pensamientos, etc. y para ello cada uno de nosotros utilizamos la plasticidad, el
gesto, los movimientos del cuerpo que responden a infinidad de necesidades y
estímulos del ser humano. Desde las necesidades fisiológicas hasta las
artísticas, nuestro cuerpo se manifiesta y se adapta a medida que van
transformándose a lo largo de las diferentes etapas de su vida. Esta
manifestación del individuo a través del cuerpo no solo se refiere a los
movimientos del cuerpo, sino también a las emociones, los sentimientos y el
pensamiento que se desarrollan y que dan corporeidad a la existencia humana
(Davis, 1981).
El movimiento corporal está íntimamente ligado al mundo de los sonidos. Por
eso, el elemento sonoro adquiere un papel preponderante en el desarrollo y
crecimiento del ser humano. Existe una evidente relación entre el movimiento
y la expresión orgánica para fluir en una buena interpretación musical que lo
provoca (Camara, 2013). Según la propuesta del autor debe haber una unidad
entre música y expresión corporal, pero la realidad marca distancia ya que el
alumno de los conservatorios recibe una formación académica musical más que
corporal y por lo tanto puede mostrarse músicos rítmicos en la ejecución del
instrumento, pero arrítmicos al nivel corporal. Por lo tanto, debemos unificar
criterios para formar músicos íntegros para la interpretación.
La vivencia de la música a través de la escucha y la práctica musical pone en
acción al cuerpo desplegando infinidad de posibilidades de movimiento y
expresión. “La música la vivimos en el cuerpo con una especial inmediatez e
intensidad” (López, 2019). La música nos pone en actividad, un artista musical
que no disfruta su ritmo es como un cuerpo sin alma y por lo tanto debe mostrar
esa energía con entusiasmo; pero para ganar ese elemento rítmico corporal
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debemos educar la percepción auditiva del alumno y tratar que interioricen la
música y la expresen de acuerdo a las emociones de la obra. Esta organicidad
corporal se va logrando en una educación auditiva paulatina y progresiva.
Tras años de práctica y experiencias los docentes en el Conservatorio de
Música, han observado que el movimiento corporal no solo es el medio
facilitador del sonido, sino un actor protagónico determinante en la
interpretación musical. Para el momento, eran más las inquietudes que las
certezas acerca de cuán involucrado estaba el cuerpo en la producción de
elementos expresivos. Por lo expuesto se plantean las siguientes preguntas: ¿En
el contexto musical, son los gestos corporales del instrumentista portadores de
significado?, ¿Qué tanto contribuyen los gestos corporales y movimientos del
ejecutante para potenciar la interpretación musical?, ¿Hasta qué punto podrían
los gestos de un intérprete afectar la percepción del público y su apreciación
general de la ejecución musical?
Por otro lado, se ha observado en las audiciones y eventos culturales, que la
limitante de los alumnos son las inhibiciones, el miedo, vergüenza de mostrarse
sólo frente al público. Por lo que es importante que se les acostumbre a las
audiciones permanentes hasta que vayan ganando seguridad y firmeza a la hora
del quehacer artístico. Estas inquietudes fueron el punto de partida que motivó
a ahondar en este tema que puede ser determinante en la interpretación, a saber,
la incidencia del cuerpo en la expresión musical.
Esta investigación facilitará que los estudiantes muestren un buen grado de
creatividad, ya que el aspecto comunicativo y la expresividad va a permitir
mostrar ese grado que es innato a los seres humanos. El aspecto estético es
parte de la belleza del hombre y es la forma de como su nivel de relación llega
a su entorno social con la sensibilidad y hace una apreciación equilibrada del
mundo real e imaginario. Para lograr una buena expresión corporal de los
artistas deben estar conscientes de las limitaciones y las fortalezas de los
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estudiantes para solucionar los problemas de inhibiciones emocionales de
nuestra realidad. En consecuencia, este trabajo de investigación va a permitir
que tanto la expresión corporal y la interpretación musical como actividades
artísticas tienen la facultad de desarrollar la expresividad, comunicación,
creatividad y puedan emitir un juicio estético producto del trabajo disciplinado.
2.2. Formulación del problema
2.2.1. Problema general
¿De qué manera la expresión corporal se relaciona con la interpretación
musical de los estudiantes del Conservatorio de Música de Trujillo, 2019?
2.2.2. Problemas específicos
a) ¿De qué manera la dimensión expresividad de la expresión corporal
se relaciona con la interpretación musical en los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo, 2019?
b) ¿De qué manera la dimensión comunicación de la expresión corporal
se relaciona con la interpretación musical en los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo, 2019?
c) ¿De qué manera la dimensión creatividad de la expresión corporal se
relaciona con la interpretación musical en los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo, 2019?
d) ¿De qué manera la dimensión estética de la expresión corporal se
relaciona con la interpretación musical en los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo, 2019?
2.3. Objetivos
2.3.1. Objetivo general
Determinar la relación de la expresión corporal y la interpretación musical
de los estudiantes del Conservatorio de Música de Trujillo, 2019.
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2.3.2. Objetivos específicos
a. Determinar la relación de la dimensión expresividad de la expresión
corporal con la interpretación musical de los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo, 2019.
b. Determinar la relación de la dimensión comunicación de la expresión
corporal con la interpretación musical de los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo, 2019.
c. Determinar la relación de la dimensión creativa de la expresión
corporal con la interpretación musical de los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo, 2019.
d. Determinar la relación de la dimensión estética de la expresión corporal
con la interpretación musical de los estudiantes del Conservatorio de
Música de Trujillo, 2019.
2.4.Antecedentes
En nuestro contexto, existen estudios de investigación que están directamente
relacionados con expresión corporal y la interpretación musical que a
continuación, se detallan.
2.4.1 Antecedentes internacionales
Suntaxi, (2012) con su tesis: “Metodologías lúdicas en el desarrollo de la
expresión corporal de niñas y niños del primer año de educación básica de
la Escuela Fiscal Mixta “Benjamín Carrión”, se desarrolló en Amaguaña-
Quito, durante el año lectivo 2010-2011. La investigación fue de tipo
cualitativo y diseño descriptivo. La muestra de estudio quedó conformada
por 31 sujetos entre estudiantes, docentes y autoridades de la institución
educativa. Se utilizó una encuesta y una lista de cotejo para estudiantes,
docentes y autoridades como instrumentos de recolección de datos. Se
arribó a las siguientes conclusiones:
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- En primer lugar, según la lista de cotejo aplicado a los niños del primer
año de educación básica de la Escuela “Benjamín Carrión” se concluyó
que no tienen la facilidad de comunicarse con sus compañeros a través
de los movimientos de su cuerpo.
- En segundo lugar, según la investigación realizada en la Escuela
“Benjamín Carrión” se ve la necesidad de la profundización en el
aspecto de expresión corporal para favorecer la socialización y
comunicación de los niños.
Sanchidrián, (2013) con su tesis: “Expresión corporal: desarrollo de la
desinhibición a través del Juego” desarrolló una investigación de tipo
cualitativo y diseño descriptivo. La muestra de estudio quedó conformada
por 21 estudiantes. Se utilizó una hoja de control como instrumento de
recolección de datos. Se arribó a las siguientes conclusiones:
- En primer lugar, como bien dicen Learreta, Ruano, Sierra (2006) la
expresión corporal es una disciplina que contribuye al desarrollo de
capacidades humanas relacionadas con la expresión, comunicación y
creación.
- En segundo lugar, una de las conclusiones que podemos obtener,
relacionado con el planteamiento de Villada (1997), es que la expresión
corporal es una de las capacidades que más claramente diferencia a los
seres humanos del resto de seres vivos, puesto que cada persona tiene
una forma peculiar de manifestarse. El ser humano siempre se está
manifestando, bien sea de forma consciente o inconsciente.
- En tercer lugar, como señala Santiago (1985), que el hombre se expresa
desde que nace, es por eso por lo que con la expresión corporal
debemos ayudar o mejorar la forma de expresarse del cuerpo, y que
nada nos impida manifestarnos como queramos. Con el desarrollo de
la expresión corporal el ser humano podrá hacer un mejor uso de sus
recursos.
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- En cuarto lugar, la expresión corporal (Motos 1983), pretende ser una
propuesta de trabajo modificable ya adaptable que ofrezca unos
principios teóricos que fundamenten la práctica educativa y un amplio
abanico de ejercicios, prácticas y sugerencias que confeccionen los
diferentes guiones de trabajo.
- En quinto lugar, facilitar al alumnado a relacionarse con el mundo y
expresar sus emociones a través del lenguaje corporal, utilizando el
juego como método de aprendizaje, se destaca la importancia del
carácter lúdico tan necesario en las propuestas para estas edades. En
este ámbito creo que esta propuesta ha cumplido con su objetivo
haciendo partícipe al alumnado de una serie de juegos y actividades
para desarrollar su lenguaje corporal con un planteamiento lúdico. De
esta forma el alumno a través del juego aprende a enfrentarse a diversas
situaciones desconocidos para él, en las que normalmente tenía miedo
al fracaso o al sentirse ridiculizado de una serie.
Arnáiz (2015) en su tesis “La interpretación musical y la ansiedad escénica:
validación de un instrumento de diagnóstico y su aplicación en los
estudiantes españoles de Conservatorio Superior de Música (España
2015)”, plantea las siguientes conclusiones:
- La interpretación musical, es el acto de trasmitir un mensaje musical,
que uno mismo u otros han creado, a un auditor (público) diferente del
compositor y ha adquirido tal importancia en la actualidad, así como la
figura del intérprete musical, que se ha convertido en una profesión
muy especializada en nuestra sociedad. Como toda profesión tiene unas
características intrínsecas que permiten alcanzar con éxito la actividad
propuesta y estas características tienen implícita una relación con el
público. Una vez dominado el lenguaje y el instrumento para
emplearlo, el intérprete se comunica con el auditor. En este proceso
aparentemente sencillo surgen problemas que no permiten a los
intérpretes musicales realizar una buena praxis.
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Palacios (2016) en su investigación titulada: “La expresión corporal, una
alternativa para desarrollar habilidades comunicativas en adolescentes”.
Concluyó: El sistema de acciones elaborado y aplicado contribuyó al
desarrollo de habilidades comunicativas en un grupo de estudiantes de la
Escuela de Trabajadores Sociales utilizando la expresión corporal como
una técnica que constituye a su vez un lenguaje, que a través del
movimiento comunica sensaciones, emociones, sentimientos y
pensamientos.
Buschiazzo (2017) en su investigación titulada: “Expresión corporal-danza
con jóvenes en situación de vulnerabilidad social”. Investigación con
diseño experimental en la que se llega a las siguientes conclusiones:
- En primer lugar, podemos observar que el trabajo corporal con
personas en situación de vulnerabilidad social – que padecen de
fragilidad psíquica por haber sido desatendidas sus necesidades psico-
sociales básicas, requiere partir de la realidad de los participantes, de
sus representaciones y prácticas previas, quienes generalmente
muestran actitudes de desconfianza, resentimiento, agresividad,
rigidez, entre otras.
- La experiencia de Expresión Corporal-Danza demuestra que estas
personas logran ir ampliando su capacidad comunicativa (tanto verbal
como no verbal), reconstruyendo su propia historia de vida y mejoran
sus vínculos internos, a su vez que van logrando mayor expresividad y
creatividad a través del movimiento. El bailar y conectarse con el
propio cuerpo y con los otros, les proporciona momentos de bienestar
y alegría, escasos en su vida cotidiana, reemplazando de manera
positiva el uso de satisfactores destructivos (como son la droga o el
alcohol).
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Armada (2017) “La Expresión Corporal como herramienta para el
desarrollo de habilidades socioafectivas en el alumnado de educación
secundaria obligatoria” Es por ello que podemos emitir, en un primer
momento, las siguientes conclusiones:
1. Las elevadas puntuaciones obtenidas en el pre-test dificultaban la
aparición de diferencias significativas tras la aplicación del programa.
2. Antes de la puesta en marcha del programa AYANA, las alumnas eran
significativamente más hábiles que sus compañeros en lo referido a la
expresión de sus sentimientos.
3. Previo a la implementación del programa AYANA, el alumnado de 18
años era más asertivo que el resto de sus iguales en la manifestación de
cualquier cuestión que le molestara de sus compañeros o compañeras.
4. El pre-test recoge que el alumnado de 16 años es más competente que
sus iguales en la capacidad para mantener conversaciones con personas de
su misma edad.
5. Los alumnos y alumnas de 15 años muestran un trato más cortés hacia
figuras de autoridad que el resto de sus iguales antes y después de la puesta
en marcha del programa AYANA.
6. Los análisis desarrollados en función del sexo revelan diferencias
significativas, tras la puesta en marcha del programa, en favor de un mejor
manejo de las habilidades socioafectivas por parte del alumnado femenino
en lo referido a la expresión de sentimientos y compartir sus emociones
con las personas que le rodean.
7. El programa AYANA mejora, significativamente, las relaciones
interpersonales en el aula.
8. El alumnado de 18 años está, significativamente, más capacitado para
responder de manera adecuada a alguien que se dirige a este de forma
inapropiada, una vez que el programa AYANA ha concluido.
9. El programa AYANA genera un retroceso en la percepción de la gestión
exitosa de un conflicto para que todas las partes queden satisfechas, por lo
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que se podría considerar que se han hecho conscientes de su falta de
habilidad en este sentido.
10. El alumnado indica que han mejorado sus relaciones interpersonales en
el grupo tras la puesta en marcha del programa AYANA.
11. El alumnado apunta que ha mejorado el respeto y la tranquilidad en los
intercambios comunicativos entre iguales una vez han participado en las
diferentes sesiones que configuran el programa AYANA.
12. Aunque en ocasiones el alumnado toma una actitud pasiva, considera
que posee mayor habilidad para la resolución de conflictos una vez ha
intervenido en las actividades del programa AYANA.
13. Tras la puesta en marcha del programa AYANA, los y las discentes han
logrado desinhibirse y desarrollar actividades que antes no imaginaban.
14. El alumnado percibe el programa AYANA como una herramienta útil
para el desarrollo de habilidades socioafectivas ajenas y tiene una
valoración positiva del mismo.
15. Los y las discentes consideran que los aprendizajes desarrollados por
el programa AYANA son extrapolables a la vida cotidiana.
16. El alumnado tiene una alta satisfacción sobre las actuaciones referidas
a las dimensiones del programa AYANA.
17. La satisfacción general sobre el programa AYANA es muy elevada.
18. Existen diferencias significativas en favor del alumnado masculino en
cuestiones referidas a la percepción sobre el desarrollo de la empatía tras
participar en el programa AYANA, capacidad de los y las líderes para
facilitar el desarrollo del proyecto y satisfacción sobre su participación en
el programa.
19. El alumnado de 15 años puntúa con valores estadísticamente
significativos en lo referido a la satisfacción sobre el desarrollo de
actividades del programa AYANA que antes no se cuestionaban.
Según el autor ha podido establecer que a partir de la expresión corporal
ha ayudado a la mejora de las actitudes más asertivas con respecto a sus
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emociones personales y su interacción con los demás pudiendo establecer
sus mejoras comunicativas con relación al otro.
Ros (2018) en su investigación titulada: “Expresión corporal en el nivel
inicial: una mirada desde la formación docente”. Investigación de diseño
experimental que llega a las siguientes conclusiones:
- Todos los seres humanos desde que nacemos poseemos la capacidad de
expresarnos corporalmente.
- Por lo tanto, el docente que desee realizar Expresión Corporal Danza
en la escuela, deberá partir de una reflexión sobre su propio hacer
corporal, para fundamentar la necesidad de encontrar un lenguaje
creativo, que dé cuenta de cuán corporales pueden ser las palabras y los
pensamientos.
- La observación y reflexión tendrá relación directa con la valorización
y generación del movimiento creativo, expresivo y comunicativo que
despierte en sus alumnos.
En mi opinión, el autor enfoca el trabajo de investigación en función de
quien dirige el trabajo educativo, como es el docente que va a dirigir clases
de expresión corporal; que deberá reflexionar sobre su propio cuerpo y
podrá fundamentar un lenguaje creativo, expresivo y comunicativo.
Higueras (2008) “interpretación musical y creatividad construcción del
discurso social a través del pensamiento y la investigación
contemporáneos” Universidad “Juan Carlos” Madrid, quien concluye:
- Que, para la interpretación musical, significa, tolerancia, solidaridad,
cultura y, en definitiva, felicidad en la virtud, porque cada vez que se
interpreta música asistimos al rito ancestral de hacer nuestra la
expresión sonora de otras personas y así plasmar lo mucho que tenemos
en común todos los seres humanos.
- Considero que para una buena interpretación musical es necesario
conocimiento como sensibilidad para poder transmitir la belleza
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artística que es el resultado del estudio constante para un contacto con
el público.
2.4.2. Antecedentes nacionales:
Gastiaburú, (2012) con su tesis: “Programa “Juego, Coopero y Aprendo” para
el desarrollo psicomotor de niños de 3 años de una I.E. del Callao” La
investigación fue de tipo experimental y diseño pre experimental. La muestra
de estudio quedó conformada por 20 niños de 3 años de edad de ambos sexos.
Se utilizó un Test de desarrollo Psicomotor como instrumento de recolección
de datos. Se arribó a la siguiente conclusión: La aplicación del Programa
“Juego, coopero y aprendo” muestra efectividad al incrementar los niveles del
desarrollo psicomotor, la coordinación visomotora, el lenguaje y la motricidad
en niños de 3 años de una I.E. del Callao.
Velásquez (2018) Aplicación de la danza como estrategia pedagógica para
mejorar la expresión corporal en los estudiantes del quinto grado de educación
primaria de la Institución Educativa Miguel Grau distrito de Paucarpata,
Arequipa, Universidad Nacional De San Agustín - tesis presentada por la
bachillera: Mirian Yesenia Velásquez Cazasuela
La aplicación de la danza como estrategia pedagógica mejora la expresión
corporal de los estudiantes del quinto grado de educación primaria de la
Institución Educativa Miguel Grau distrito de Paucarpata, Arequipa (tabla 12),
demostrado con un nivel de significancia del 0.05 % y una t de Student 79.466.
Segunda: La aplicación del pre-test permitió identificar el nivel general de
expresión corporal que presentaban los estudiantes del quinto grado de
educación primaria de la Institución Educativa Miguel Grau distrito de
Paucarpata, Arequipa, en forma general, obtuvieron una media de 36,65 nivel
muy bajo según la (Tabla 6).
La aplicación del post-test permitió identificar el nivel general de expresión
corporal que presentaban los estudiantes del quinto grado de educación
primaria de la Institución Educativa Miguel Grau distrito de Paucarpata,
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Arequipa, en forma general, obtuvieron una media de 66,94 nivel regular
según la (Tabla 8)
En mi opinión el autor manifiesta a través de su investigación que la danza
como estrategia pedagógica desarrolla la expresión corporal en un nivel
significativo. Esto nos hace tener una visión que la música es parte de la
motivación rítmica y por lo tanto un motivador para la rítmica corporal y eso
determina la mejora y el dominio del cuerpo y el desarrollo de muchos
aspectos importantes en el ser humano; como es: Conocimiento del cuerpo,
conocimiento de la música, conocimiento del espacio y el tiempo, etc.
2.4.3 Antecedentes locales:
Lezcano & Orbegoso, (2009) con su tesis: “Aplicación del programa de juegos
educativos para desarrollar la expresión corporal en niños y niñas de 5 años
de la I.E.N. N.º 224 “Indoamérica” del Distrito de Víctor Larco Herrera de la
Provincia de Trujillo” La investigación fue de tipo aplicada y diseño cuasi-
experimental. La muestra de estudio quedó conformada por 45 niños. Se
utilizó una ficha para evaluar el desarrollo de la expresión corporal en niños
de 5 años de edad, como instrumento de recolección de datos. Se arribó a las
siguientes conclusiones:
En primer lugar, los niños y niñas del grupo experimental según el post test
(ficha de evaluación de la expresión corporal) logran mejorar
significativamente su expresión corporal.
En segundo lugar, los niños y niñas del grupo control según el post test (ficha
de evaluación de la expresión corporal) mejoran ligeramente su expresión
corporal.
En mi opinión, el juego educativo tiene varios propósitos; como el de
desarrollar la desinhibición, la sensibilidad, expresividad, comunicación,
imaginación, creatividad, etc. Y sobre todo las facultades de la expresividad
del cuerpo como una predisposición de estar bien, tranquilo y participar
activamente en el desarrollo del juego que ayuda a la expresión corporal.
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Sánchez & Torres, (2012) con su tesis: “Influencia de los instrumentos
musicales elaborados con material reciclable en el desarrollo de la expresión
rítmico motriz en niños de 4 años de la I.E. N.º 168 “Pasitos de Jesús” del
distrito de Trujillo, Provincia de Trujillo, 2012.” La investigación fue de tipo
aplicada y diseño cuasi experimental. La muestra de estudio quedó
conformada por la sección “A” (24 niños) y la sección “B” (22 niños). Se
utilizó una lista de cotejo como instrumento de recolección de datos. Se llegó
a las siguientes conclusiones:
- En primer lugar, el uso de instrumentos musicales elaborados con material
reciclable influye significativamente en el desarrollo de la expresión rítmico
motriz en niños de 4 años de edad de la Institución Educativa N.º 1638
“Pasitos de Jesús” del distrito de Trujillo. Provincia de Trujillo, 2012.
- En segundo lugar, los educandos de acuerdo al post test lograron mejor
significativamente su desarrollo de la expresión rítmico motriz como queda
evidenciado, alcanzando un porcentaje de 84% en el nivel bueno.
Según el autor el uso de los instrumentos y la utilización de los mismos en una
educación temprana hace desarrollar significativamente en la expresión
rítmico motriz, eso significa que la base del desarrollo corporal rítmico está
en la educación inicial; para que cuando vayan teniendo el desarrollo
progresivo en edad van demostrando dominio de su cuerpo y por lo tanto en
desarrollo motriz que en la mayoría de estudiantes del conservatorio de música
de Trujillo se nota las limitaciones.
Ramos (2016) realizó su investigación titulado: “la danza como estrategia
pedagógica para mejorar la expresión corporal de los estudiantes del VI ciclo
del nivel secundario de la institución educativa Miguel Grau Seminario del
distrito de Mórrope”. Tesis para obtener el grado de doctora en educación de
la UCV Concluye que: Se logró identificar que la mayoría de estudiantes del
VI ciclo presentan problemas para expresarse corporalmente a través de un
test que se les aplico en el diagnóstico.
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- Se pudo proponer el programa de danzas basado en diagnostico que se
realizó a los estudiantes con el fin de ayudarlos a mejorar su expresión
corporal mediante la práctica dancística.
- Se puede concluir que la danza posee un valor pedagógico puesto que
la danza es una actividad tradicionalmente ligada a la educación, a la
educación física y artística en particular.
- La propuesta de la danza como estrategia pedagógica tiene validez
porque a través de su práctica puede incidirse en los siguientes
aspectos: - adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
conocimiento y control corporal en general, el pensamiento, la atención
y la memoria, la creatividad, aumento de las posibilidades expresivas y
comunicativas y favorecer la interacción entre los individuos
- No se deben cortar las iniciativas de los estudiantes y su necesidad de
expresarse y de crear. Por ello también fomentar momentos de
improvisación en las clases, será un complemento muy provechoso
para su formación.
La autora desarrolló un trabajo de investigación de esta naturaleza para
mejorar la expresión corporal de los estudiantes motivo por el cual se
obtiene un resultado favorable, ya que el conocimiento del cuerpo y control
del mismo y la vinculación con la música hace del participante un individuo
feliz ya que aprende a expresarse con naturalidad y firmeza y sobre todo
expresarse con libertad y seguridad.
2.5. Justificación de la investigación:
La razón que motivó a realizar este proyecto es porque se observó el bajo
desenvolvimiento corporal de los alumnos del conservatorio de Trujillo en el año
2019, específicamente en la interpretación de sus obras musicales; además los
maestros no les brindaban el estímulo para que exploren su cuerpo y pueda lograr
darle intencionalidad al interpretar una obra. Es por ello el interés de analizar la
relación entre la expresión corporal y la interpretación musical, así mismo influir en
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su desarrollo de poder exteriorizar sentimientos, controlar su cuerpo y a su vez lograr
mejorar la interpretación.
El trabajo de investigación se justifica teóricamente porque pretende brindar de
conocimiento al estudiante sobre la expresión corporal y la relevancia que tiene en
los músicos para llegar a realizar una buena interpretación musical. Este
conocimiento tiene que ver con el dominio de las dimensiones según Coterón (2008);
como es la expresiva, comunicativa, creativa y estética, que brindará mejores
expectativas a todos los músicos en el camino del estudio de las obras para su buena
interpretación. Este trabajo cobrará una relevancia no solo en una institución, sino
que será el punto de partida para estandarizar los conocimientos a niveles
internacionales y además los aportes de la teoría Dalcroze sostiene que en la música
se manifiesta todas las facultades humanas que es necesario para la interpretación.
Asimismo, se podrá reconocer que la relación de las dos variables da como resultado
el conocimiento del cuerpo y de todas las facultades idóneas que conducen a logros
importantes del estudio correspondiente. Los resultados orientarán hacía un continuo
estudio tanto del cuerpo del artista como al estudio de la técnica de la ejecución del
instrumento que nos guían a la interpretación.
El enfoque teórico de la expresión corporal está sustentado con el Método Dalcroze;
y en la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner, en específica notoriedad en la
inteligencia cinético-corporal. La expresión corporal se sustenta teóricamente con el
Método Dalcroze en donde se sostiene que en la música se manifiesta todas las
facultades humanas: permite la expresión, el baile, se introduce en nuestros oídos y
en nuestras mentes, revela nuestros instintos… y sobre todo, está compuesta de
sonoridad y movimiento. No hay que olvidar que el propio sonido es una forma de
movimiento y que el cuerpo es, a la vez, movimiento. (…) El ritmo, el movimiento y
la danza son los elementos principales del método creado por Dalcroze y que
denominó Rítmica o Gimnasia Rítmica, reconcilia la mente y el cuerpo, ya que
considera al cuerpo como intermediario entre el sonido, nuestro pensamiento y
nuestro sentimiento. Esta metodología es una educación por la música y para la
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música: por el poder de la música, porque a través de ella (especialmente el ritmo) se
favorece la armonización de los movimientos físicos y la capacidad de adaptación;
para la música, porque une armoniosamente el movimiento y la expresión del cuerpo
(expresión corporal), el pensamiento y la expresión del alma (sensibilidad). Los
ejercicios realizados en la Rítmica con el movimiento, la expresión y la sensibilidad
favorecen el aprendizaje de la música. (…) La Rítmica es una educación del sentido
rítmico-muscular del cuerpo para regular la coordinación del movimiento con el
ritmo, de forma que trabaja simultáneamente. (…) para Dalcroze el movimiento
corporal es una experiencia muscular percibida por un sexto sentido llamado sentido
muscular. El trabajo con este “sentido” irá encaminado a la toma de conciencia de sus
posibilidades y resistencias. Es necesario destruir los antagonismos de sus propios
músculos, liberar sus movimientos para que sirvan con perfección al pensamiento, a
la orden del cerebro. Los ejercicios de relajación muscular y de respiración son de
gran importancia, así como los de atención Gardner (1995, p. 36). En consecuencia,
la música permite la expresión corporal que despliega emoción, juego y la creación
de nuevos productos, los cuales son nuevas formas de expresión.
Según mi punto de vista la expresión corporal está sustentada según el Método
Dalcroze. en su teoría manifiesta que existe una motivación interna rítmica que induce
al ser humano a responder. En la música se manifiesta todas las facultades humanas:
permite la expresión, el baile, se introduce en nuestros oídos y en nuestras mentes,
revela nuestros instintos… y, sobre todo, está compuesta de sonoridad y movimiento.
Pascual (2005, p. 100-105) manifiesta que el control del movimiento corporal se
localiza en la corteza motora, y cada hemisferio domina o controla los movimientos
corporales correspondientes al lado opuesto. (…) El movimiento del cuerpo sigue un
desarrollo claramente definido en los niños. Y no hay duda de su universalidad a
través de las culturas. (…) la habilidad para utilizar el propio cuerpo para expresar
una emoción (como en la danza), para competir en un juego (como en el deporte), o
para crear un nuevo producto (como en el diseño de una invención) constituye la
evidencia de las características cognitivas de uso corporal.
22
Según Pascual, expresa que el control del movimiento corporal se focaliza en la
corteza motora y que los hemisferios dominan y controla los movimientos
corporales.
a) La eurítmica de Émile Jacques Dalcroze.
Según Dalcroze (1970), la eurítmica es un método educativo basado en la
estrecha relación entre la música y el movimiento corporal.
Wallon (1976) afirma: Dalcroze fue un verdadero innovador y sus ideas tuvieron
y siguen teniendo eco en campos como la música, el cine, el arte teatral, la danza,
la gimnasia, la educación física y la educación en general. Estudió Bellas Artes
en Ginebra, música en el Conservatorio de París y piano, armonía y composición
en la Academia de música de Viena. La eurítmica se propone educar a la juventud
a través de la música y del movimiento. Pone el acento en la creatividad, en la
soltura y en la relajación ya que no se puede comprender la armonía musical si
no se posee una armonía corporal. El ritmo es a la vez sonido y movimiento, cada
acción es el resultado de una combinación de esfuerzo, espacio y tiempo
regulados por las leyes del ritmo. Propone una serie de aspectos a estudiar para
desarrollar la armonía del cuerpo:
- El estudio de las diferentes formas de pasar de estados de relajación
muscular a distintas posturas erguidas.
- Estudio de los efectos de la respiración en las diferentes partes del
organismo desde la posición de pie.
- Estudio del equilibrio en la postura de pie.
- Desde de pie, estudio de las relaciones entre el cuerpo y las divisiones del
espacio.
- Estudio de las formas de transferir el centro de gravedad a otras partes
del cuerpo bajo el impulso del sentimiento.
- Las diferentes duraciones de los pasos continuos o medidos.
23
- Diferentes longitudes de los pasos y sus relaciones con la energía y la
duración.
- Embellecer las progresiones de marchas, carreras o saltos.
- Diferentes formas de paradas de marchas, carreras o saltos.
- Estudio de los puntos de partida del gesto según sea de todo el cuerpo o
de parte de él.
- Las retenciones musculares y las oposiciones que regulan las relaciones
entre gestos de una parte del cuerpo y de otras.
- Las influencias entre las actitudes corporales y el material escénico.
- Relaciones entre gesto y marcha,
- Relaciones entre voz, marcha y gesto.
- Asociaciones o disociaciones de gestos en función de la duración o de la
energía.
- Estudio de las relaciones entre dos cuerpos humanos asociados.
- Estudio de la relación entre los cuerpos de un grupo y entre grupos.
Considero que Dalcroze, según el método de la eurítmica es acertado por que la
música y el movimiento está unida y que para una buena fluidez del artista debe
saber expresar ese ritmo a través del movimiento con armonía y coordinación del
cuerpo. En nuestra realidad no se aplica este trabajo de la eurítmica (música y
movimiento) ya que el trabajo constante y permanente es desarrollar la técnica
de la ejecución y dejar de lado la unidad entre música y movimiento, cuerpo y la
relación con la música, que a partir de este trabajo se pueda utilizar el método
para llegar a una buena interpretación.
c) Teoría Psicocinética de Le Boulch.
Le Boulch (P. 85). La psicocinética es: "un método general de educación que,
como medio pedagógico, utiliza el movimiento humano en todas sus formas ".
“El objetivo de este método es el de favorecer el desarrollo y lograr un hombre
capaz de situarse y actuar en un mundo que está en constante transformación”.
b) Teoría de las inteligencias múltiples de Gardner.
24
Gardner (2010). (p. 130) nos dice que: Todos tenemos siete inteligencias
modulares, es decir, cada inteligencia es una competencia autónoma e
independiente de las otras; se combina de manera adaptativa para el individuo
y la cultura, pero no se influyen entre sí. Las inteligencias son: musical, lógico
matemática, espacial, lingüística, cenestésico-corporal, intrapersonal e
interpersonal. Pero para el presente trabajo nos referiremos a una de ellas:
- Inteligencia Corporal- cinestésica; Es “la capacidad para usar todo el cuerpo
en la expresión de ideas y sentimientos, y la facilidad en el uso de las manos
para transformar elementos”.
Según la teoría de Gardner, nos expresa que todos los seres humanos tenemos
siete inteligencias y la que es más importante para este trabajo es la
inteligencia corporal-cinestésica; porque permite la utilización de todo el
cuerpo para la expresión total de las emociones del artista.
León (2012). (p. 99) afirma: Que las habilidades de coordinación, destreza,
equilibrio, flexibilidad, fuerza y velocidad, como así también la capacidad
cinestésica y la percepción de medidas y volúmenes se manifiesta en atletas,
bailarines, cirujanos y artesanos, entre otros. Se la aprecia en los estudiantes
que se destacan en actividades deportivas, danza, expresión corporal y / o en
trabajos de construcciones utilizando diversos materiales concretos. También
en aquellos que son hábiles en la ejecución de instrumentos. La inteligencia
corporal-cinética consiste en la habilidad para usar los movimientos del
cuerpo como medio de autoexpresión. Esto envuelve un gran sentido de
coordinación y tiempo. Incluye el uso de las manos para crear y manipular
objetos físicos. Habilidad para controlar los movimientos de todo el cuerpo
para la ejecución de actividades físicas, uso del cuerpo para actividades como
balance, coordinación y deportes, destreza y habilidades manuales para
actividades detalladas y trabajo minúsculo, uso expresivo del cuerpo en forma
rítmica e imitativa.
Es la habilidad que tienen los estudiantes para usar los movimientos del cuerpo
como medio de autoexpresión. Esto envuelve un gran sentido de coordinación
25
y tiempo. Incluye el uso de las manos para crear y manipular ocho (8) objetos
físicos. Esta se relaciona con la posibilidad que tienen para controlar sus
movimientos y manejar objetos. Este tipo de inteligencia se relaciona con la
posibilidad que tiene el individuo para controlar sus movimientos y manejar
objetos.
Opino que León en su afirmación de las habilidades de coordinación, destreza,
equilibrio, flexibilidad, fuerza y velocidad, como así también la capacidad
cinestésica y la percepción de medidas y volúmenes; se manifiestan en la
expresión corporal y en los hábiles en la ejecución de instrumentos musicales
que involucra el cuerpo total en su expresión asimismo el control y manejo
del instrumento.
2.5.2 Utilidad Metodológica
Entre las metodologías para facilitar el aprendizaje musical que se han
desarrollado durante el último siglo y medio, una de las teorías más
interesantes es el método Dalcroze, formulado por el pedagogo y compositor
Émile Jaques-Dalcroze (Austria, 1865 – Ginebra, 1950).
El Método se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de
tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales
de los sonidos. Dalcroze fue pionero de las nuevas metodologías pedagógicas
musicales. Su método basado en la educación del oído y el desarrollo de la
percepción del ritmo a través del movimiento sirvió de punto de partida a otras
teorías como las de Willems u Orff. Y aunque su metodología está indicada
para diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil.
En su método es muy importante el número de alumnos, recomendándose
alrededor de 15 como la cifra idónea, además de que sea un grupo homogéneo
y que las sesiones no sean inferiores a 30 minutos. Trabaja simultáneamente
la atención, la inteligencia, la rapidez mental, la sensibilidad y el movimiento
a través de ejercicios melódicos, de movimiento, improvisación, instrumentos
intercalados entre sí y una relajación final, oponiéndose a la ejercitación
mecánica del aprendizaje de la música.
26
Las principales características del método Dalcroze
Su objetivo es desarrollar el oído musical, los sentidos melódico, tonal y
armónico a través de un sexto sentido que es el muscular, desarrollado a través
del movimiento. También porque el cuerpo funciona como medio de
representación de cualquier elemento musical del ritmo, la melodía, la
dinámica, la armonía y la forma; porque destaca el concepto de ritmo como
base del solfeo; y porque apela al esfuerzo.
La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los alumnos caminan
libremente y cuando empieza la música adaptan poco a poco su marcha al
compás de la música, introduciendo los valores de las notas: las negras para
marchar; las corcheas para correr; y la corchea con puntillo y semicorchea
para saltar. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientación espacial
(marchas en círculo hacia derecha e izquierda) y para hacer sentir los matices
(andar de puntillas con música suave y marcando fuertemente el paso con
música fuerte). También movimientos expresivos para la interpretación y el
carácter de la obra musical. Además, el silencio se relaciona con la
interrupción de las marchas.
Dalcroze (1970) Al trabajar la expresión corporal utilizando el método de la
eurítmica de Dalcroze; se propone educar a la juventud a través de la música
y del movimiento. Pone el acento en la creatividad, en la soltura y en la
relajación ya que no se puede comprender la armonía musical si no se posee
una armonía corporal. El ritmo es a la vez sonido y movimiento, cada acción
es el resultado de una combinación de esfuerzo, espacio y tiempo regulados
por las leyes del ritmo, involucrando situaciones de la vida cotidiana, de su
cultura, de su entorno, para que así pueda mejorar su interpretación musical.
Inteligencia Corporal- cinestésica; Es “la capacidad para usar todo el cuerpo
en la expresión de ideas y sentimientos, y la facilidad en el uso de las manos
para transformar elementos”.
27
Para los docentes se busca formar formar seres que busquen enriquecer su
conocimiento en todo momento y la expresión corporal es la práctica exacta en
el día a día, para que mediante el desarrollo de habilidades y destrezas en el
sujeto logren unificar las variables para una mejor eficacia en el desempeño de
la interpretación y que nunca cese la necesidad de aprender más y que la misma
sea de una manera innovadora y ayude a resolver el problema inexpresivo de
nuestros estudiantes que tiene implicancias prácticas en la realidad.
Es así que la Expresión Corporal Mejorará los sistemas de comunicación y de
la estructura de la personalidad que la sustenta mediante la reflexión,
adquisición e integración de técnicas corporales espaciales y temporales en las
que se envolverá el estudiante y la revisión de los contenidos del mundo interior
a los que están asociadas estos modos de expresión.
2.5.4 Relevancia Social
Montávez. (2011). (p. 3). La expresión corporal fomenta las
relaciones sociales con los demás, consigo mismo y la relación con
su entorno. El ser humano es considerado ser social por naturaleza
desde antes de su nacimiento, ya que tiene la necesidad de transmitir,
expresar y relacionarse con su entorno, con las demás personas y con
sí mismo. Es por esto por lo que la educación de estos aspectos es de
vital importancia desde pequeños. De este modo, la Expresión
Corporal adquiere un elevado nivel debido a su complejidad,
dificultad e importancia, considerándose como una técnica que el ser
humano tiene que dominar para poder vivir correctamente integrado
socialmente. Tal nivel alcanza la Expresión Corporal en nuestra
sociedad, que es considerada como un tipo de educación de las
emociones, pensamientos y sentimientos de la persona.
28
Arteaga y colaboradores (1997). Citado por Pérez-Castro y
Urdampilleta, 2012), lo definen como un proceso de exteriorización
de lo más oculto de nuestra personalidad a través del cuerpo. Dicho
esto, se propone una definición propia de este término, percibiendo
la Expresión Corporal como una técnica de socialización que nos
permite comunicarnos con nuestro entorno y expresar sentimientos y
emociones a través de movimientos corporales.
2.6. MARCO TEORICO
2.6.1 La expresión corporal
2.6.1.1. Acepciones de la Expresión Corporal
Considero que la Expresión Corporal es la forma más antigua de
comunicación entre los seres humanos, anterior al lenguaje escrito y
hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos,
emociones y pensamientos. De esta forma, el cuerpo se convierte en
un instrumento irreemplazable de expresión humana que permite
ponerse en contacto con el medio y con los demás. Es apoyada en
estímulos sonoros o en el silencio, que facilitan la comunicación y la
creatividad humanas. Es una actividad artística, educativa, grupal y
metodológica.
Stokoe, (1990, p.45). La expresión corporal es una disciplina que
libera energías, orientándolas hacia la expresión del ser a través de la
unión orgánica del movimiento del uso de la voz y de sonidos
percusios. La expresión corporal es una manera de exteriorizar estados
anímicos y como ellos contribuyen a la vez a la mejor comunicación
entre los seres humanos, tiene doble finalidad, la expresión y la
comunicación donde los seres humanos pueden llegar a la máxima
capacidad expresiva sin tener que alcanzar previamente una destreza
que para muchos está más allá de sus posibilidades físicas. Por lo tanto,
29
la expresión corporal es una manifestación del sistema corporal para
descargar estados anímicos, liberación de energías, etc. para que el ser
humano se pueda comunicar con sus congéneres. La expresión
corporal es una conducta que existe desde siempre en todo ser humano.
Es un lenguaje pre-verbal, extra verbal y paralingüístico por medio del
cual el ser humano se expresa a través de sí mismo, reuniendo en su
cuerpo el mensaje y el canal, el contenido y la forma, pues él es cuero
y no tiene cuerpo”. “La expresión podría ser la expresión del
pensamiento a través del movimiento, con intencionalidad
comunicativa.
Según Stokoe, la expresión corporal es la forma de como los seres
humanos nos expresamos de manera orgánica nuestro sentimientos y
pensamientos utilizando el cuerpo como instrumento con
intencionalidad comunicativa.
Schinca. (2000) “La expresión corporal es una disciplina que permite
encontrar un lenguaje propio mediante el estudio y la profundización
del empleo del cuerpo. La EC parte del hecho de que todo ser humano,
de una manera consciente o inconsciente, se manifiesta mediante su
cuerpo y utiliza su cuerpo como un instrumento irremplazable de
expresión que le permite ponerse en contacto con el medio y con los
demás. El cuerpo se convierte en una forma de expresión que el
individuo emplea en su comunicación habitual pero que puede
aprender a utilizar mejor adquiriendo instrumentos que le permitan
enriquecer su expresividad, creatividad y sensibilidad estética.
Opino según Schinca que la EC, es una disciplina que encuentra su
propio lenguaje y que se manifiesta de manera consciente o
inconsciente utilizando su cuerpo como medio de comunicación y
expresión.
2.6.1.2 Características de la expresión corporal
30
Lora (1989, p. 45) plantea las siguientes características de la expresión
corporal:
a) Lenguaje corporal: Para toda comunicación, una de las principales
formas de expresión es el lenguaje, el individuo para poder mover
mejor su cuerpo. El lenguaje corporal es el conjunto de señales y
símbolos no verbales que utilizamos en la vida diaria y que indican
cómo es nuestra personalidad, nuestros sentimientos y actitudes. Hay
que tener en cuenta que cualquier tipo de lenguaje, musical, oral escrito
o gestual, pasa por nuestro cuerpo y de alguna forma por la expresión
de este.
b) Gesto y mirada: La mirada posee un elevado poder expresivo y al
margen de las palabras, es el medio más eficaz para comunicarse. La
expresión de la cara es otro aspecto muy importante en nuestra
expresión corporal. Otros aspectos fundamentales son los gestos y las
posturas que se refiere a los signos con los cuales nuestro cuerpo se
manifiesta.
De manera que, el lenguaje corporal y los gestos son empleados por el
ser humano para comunicarse y reflejar su personalidad, experiencias,
sentimientos y actitudes.
2.6.1.3 Esquema corporal
Según Porcher (1975), manifiesta que la estructuración del
esquema corporal es un objetivo fundamental porque le permite
aumentar progresivamente la competencia motriz, pasando del
“ser dominado por los sentimientos” a “dominar la motricidad”.
El alumno construye su propio esquema corporal en interacción
con el espacio, el tiempo, el movimiento propio y el de los otros.
A mi entender, el esquema corporal constituye la imagen que se tiene
del cuerpo, pues a través de él podemos reconocer las diferentes partes
del cuerpo, las posturas, la lateralidad y los movimientos, permitiendo
al estudiante la exploración y descubrimiento de su propio cuerpo.
31
El Esquema Corporal constituye el tronco, la cabeza, las extremidades
superiores e inferiores de nuestro cuerpo, a través de proyectar el
reconocimiento de la postura, movimiento y localización corpóreo. Por
ello es importante facilitar los recursos necesarios para que el
estudiante pueda desarrollar todas sus capacidades con su Esquema
Corporal.
2.6.1.4 Estructura del esquema corporal
Según Porcher (1975), manifiesta la siguiente clasificación de
los elementos importantes del esquema Corporal:
1. El Tono corporal: Supone múltiples problemas, en la medida en que
es extremadamente difícil distinguir a partir de qué movimiento el
desplazamiento de un segmento corporal, sobre el que actúan los
músculos, corresponde a una simple variación tónica o a un
movimiento real y de acuerdo al tono como postura y
funcionamiento.
2. La Postura corporal: Es la disposición del cuerpo en relación a un
sistema de referencia determinado. Es característica de cada persona
y proporciona la imagen de la personalidad de cada individuo.
Funciones de la Postura:
- Comunicar el contenido afectivo del sujeto como ejemplo el
miedo.
- Darse a conocer a través de determinadas actitudes.
- Ofrecer información sobre el estado de salud, el estado de
ánimo, el grado de satisfacción, hábitos de la persona, etc.
- Comunicar factores de tipo cultural y social.
Según Porcher, plantea la siguiente clasificación de los elementos
importantes del esquema Corporal: Como es el tono corporal y
la postura corporal en donde nos pone de manifiesto que ambas
son importantes y a la vez se convierten en un problema por
que dependen mucho de la fuerza de los músculos que
32
intervienen en los movimientos y desplazamientos que hacen
del cuerpo gane una presencia escénica o no.
2.6.1. Dimensiones de la expresión corporal
Montoya (2019) En cuanto a las dimensiones de la expresión corporal, el
autor platea las siguientes:
Dimensión Expresividad
Toma de conciencia y manifestación del propio mundo interior a través
de la exteriorización de este. Requiere de la toma de conciencia del
cuerpo, la vivencia emocional y la consolidación de las habilidades
expresivas, normalmente interrelacionadas en las propuestas de
expresión corporal.
Según mi punto de vista, es como cada ser humano es consciente del
mundo interior y la manifiesta a través del cuerpo. A simple vista
parece fácil, pero considero que es la parte más difícil del trabajo
emocional y su expresión.
Dimensión Comunicación
Proceso de interrelación voluntaria con los demás, mediante el
lenguaje corporal, cuya unidad básica es el gesto. El lenguaje gestual
se construye sobre los usos sociales y culturales. El lenguaje corporal
abarca al gestual y da lugar a la comunicación artística.
Considero que el grado de interacción entre el emisor y receptor son
los dos elementos básicos de la comunicación cuyo objetivo es poder
establecer la magia artística entre artista y público.
Dimensión Creativa
Arte de modificar la realidad. Obtención de resultados originales
elaborados mediante el pensamiento asociativo y divergente. Conduce
a pensar de un modo abierto.
33
Se considera que la dimensión creatividad es la capacidad de brindar
la posibilidad de transformar la realidad con resultados originales y
creativos con una lucidez precoz y abierta.
Dimensión Estética
Presencia de equilibrio, composición y armonía en el producto del
proceso creativo, además de desequilibrio, descomposición y
desarmonía sin llegar al caos que impide comunicar. Más asociado al
descubrimiento que a la reproducción de la moda del momento. Busca
provocar una reacción en el espectador.
Según mi punto de vista el autor manifiesta que a través del producto
se logre establecer equilibrio, composición y armonía artística que es
el aspecto de la belleza y que la respuesta es lograr una respuesta en el
espectador.
2.6.2 Interpretación Musical
2.6.2.1 Acepciones de la Interpretación Musical
Galduf (2015). La interpretación musical consiste en utilizar nuestra
propia experiencia como intérpretes y las herramientas con las que
contamos para realizar una versión propia y única de esa
pieza musical que vamos a interpretar. No se trata solo de ejecutarla
tal y como está escrita, sin ningún fallo, algo que por otra parte también
tiene su mérito, sino más bien de llevar esa melodía a nuestro terreno
para conseguir una interpretación única y tal vez llegar a emocionar
aún más a los oyentes. En las piezas clásicas esto se da hasta cierto
punto, pero en la música moderna, especialmente los temas de pop y
rock que se pueden cantar, es algo tremendamente habitual utilizar la
interpretación para adaptarlo a nuestro tipo de voz, a nuestra manera
de cantar y a nuestro estilo. Ponerle pasión y sentimiento a lo que
34
estamos cantando es una de las formas más habituales de
interpretación musical.
Orlandini (2012). Al hablar de interpretación musical, nos referimos a
un proceso que se ha afianzado en la cultura occidental en los últimos
siglos. Consiste en que un músico especializado decodifica un texto
musical de una partitura y lo hace audible en uno o varios instrumentos
musicales. En sus orígenes esta práctica bien podría remontarse a la
Edad Media o al Renacimiento. No era una especialidad y era inherente
al compositor. Pero también es cierto que desde sus inicios existieron
ejecutantes de obras que creaban otros: los compositores. Esto es fácil
de entender desde la práctica del canto que hoy llamamos gregoriano,
en la iglesia católica. A medida que pasó el tiempo, la necesidad de
contar con músicos especialistas en “interpretar” la música, sin haberla
compuesto, fue un requerimiento cada vez mayor. Asimismo, es de
amplio conocimiento que los intérpretes han abusado de la escritura de
los compositores, haciendo “aportes” de su propia iniciativa, muchas
veces más allá de lo estrictamente recomendable.
Orlandini (2012). Se pueden citar casos emblemáticos como los de
Couperin, Beethoven y Stravinsky, quienes se quejaban de estas
prácticas abusivas, que alteraban su música sin justificación aparente.
La aparición del solista decimonónico es también una muestra palpable
de, por un lado, la importancia que cobraba su aporte, como también
de los abusos que cometían. En el siglo XX los intérpretes empezaron
paulatinamente a respetar cada vez más el texto musical y realizar un
aporte que no transgredía lo escrito por un compositor. Lo cierto es
que el intérprete musical se instaló en la cultura occidental para
quedarse. Su oficio y su creación en torno a la obra musical escrita son
hasta hoy indisolubles de la obra musical. La influencia de la música
35
electrónica y concreta en la postguerra amenazó con dejar al intérprete
obsoleto.
No obstante, como suele ocurrir, fue solo una amenaza, pues las
diferentes músicas y sus diferentes formatos conviven hasta hoy
amigablemente. Otro aspecto que hace del intérprete un músico
necesario, es el haberse instalado, además, hace ya muchos años, la
necesidad colectiva de escuchar obras del pasado, en manos o en voces
de intérpretes del presente. En otros tiempos, la música que se
interpretaba y escuchaba era esencialmente la que se componía en ese
momento. Hoy se escucha la música actual junto a la de la antigüedad.
Un paralelo a este respecto podemos encontrarlo en el teatro, donde
podemos asistir a una representación de dramaturgos del pasado y del
presente.
2.6.2.2 El arte de interpretar
Monroy (2018). Interpretar, recrear una obra: un arte complejo, lleno
de aristas y de especialidades, pero irreemplazable. El intérprete
musical es ciertamente un creador, pues sin su aporte vivo, la música
sencillamente no existe en la realidad, sino que solo en el papel. Un
perfecto ejemplo de interpretación se obtiene mediante el contraste de
dos versiones de una misma obra, en manos de artistas distintos. A
veces las diferencias pueden ser siderales, a veces no tanto.
El hecho es que no hay ni habrá dos versiones iguales. En la
interpretación musical, como en la actuación teatral, es el ser humano
o el grupo de ellos los que hacen esa única versión de una obra. Si bien
se podrían hacer odiosas diferencias entre un director de orquesta, un
músico de orquesta (por ejemplo, el séptimo atril de una fila de violines
primeros), un solista o un camarista, en los hechos cada uno, en su rol,
es fundamental e igualmente importante. Los roles señalados pueden
parecer más o menos relevantes o protagónicos. No obstante, en todos
los casos se debe entender la música, manejar a cabalidad el
36
instrumento y compenetrarse absolutamente de las ideas de un
compositor y su obra.
Si tuviera sucintamente que describir el fenómeno aludido,
tendríamos que decir que cualquier obra musical está escrita o diseñada
con una cierta estructura, la que puede ser ésta muy estricta o
tremendamente flexible. En ambos casos, la llamada forma musical (o
estructura) permite entender la sintaxis y la manera en que las notas
están agrupadas. Esto se traduce en ideas que tienen una suficiente
coherencia. Para entender estas estructuras, el estudiante de
interpretación debe recurrir preferentemente a los modelos básicos de
la danza o bien de la canción e idealmente aquellos de la música de
fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, cuando el sistema tonal
permite entender todo esto en su mayor grado de perfección y claridad.
Así es posible comprender con precisión cómo entran en juego los
elementos de tensión y reposo que se manifiestan en la armonía, o sea,
en la relación de los acordes dentro de una tonalidad determinada.
Todos los conceptos de fluidez, clímax, suspenso, éxtasis, sorpresa y
estabilidad, por nombrar solo algunos, nos permiten entender la
música, al asociarlos con las relaciones de acordes. De esta manera se
puede interpretar la obra de acuerdo a lo que está escrito, sin interferir
negativamente en la música, sino potenciándola por medio de la
comprensión y la manifestación expresiva de este entendimiento.
Uno podría preguntarse legítimamente: ¿es tan importante la
estructura, para entender la música y realizar una correcta
interpretación de ésta? Me atrevo a responder con un rotundo sí. La
estructura permite conocer la fraseología o conjunto de frases,
estructuradas en pregunta-respuesta o antecedente-consecuente, que es
otra manera de entender la música. No se debe olvidar que la música
occidental tiene su antecedente principalmente en el canto monódico,
el que tenía separaciones de acuerdo a un texto y a períodos de tiempo
37
en que uno o más cantantes podían ocupar su columna de aire. De esta
manera, al respirar, para iniciar otro conjunto de sonidos, estaba ya
establecida la base de la fraseología musical.
2.6.2.3 La interpretación musical y el músico
Orlandini (2012, p.77). El concepto de interpretación musical ha
variado a lo largo de los siglos.
Al hablar de interpretación musical, nos referimos a un proceso que se
ha afianzado en la cultura occidental en los últimos siglos. Consiste en
que un músico especializado decodifica un texto musical de una
partitura y lo hace audible en uno o varios instrumentos musicales”
Hacemos clara referencia al proceso como un elemento con unas
características temporales y geográficas definidas pues, no siempre ha
tenido dichas características.
En la actualidad, con el avance de la complejidad musical tanto en la
composición como en los instrumentos empleados para interpretarla o
ejecutarla, se ha hecho necesaria una especialización tan grande que
implica una formación por parte de aquellos individuos que deseen
realizar música. Esta formación se ha convertido en una profesión por
derecho propio.
La música como lenguaje tiene unas características intrínsecas y la
interpretación musical hace referencia al empleo de estas
características para comunicarse con los otros individuos. La música
como lenguaje expresivo puede o no tener implícita la necesidad de
comunicación con nuestros semejantes, en sus orígenes.
Levitin (2008). Afirma; que Esta doble concepción sigue presente en
la actualidad y es el remanente de un empleo del lenguaje musical muy
38
ancestral y relacionado con el concepto del hombre como centro del
universo y su relación con el ambiente que le rodeaba. Es indudable el
papel relevante que en la historia de la humanidad ha tenido la música
como lenguaje para el desarrollo de la sociedad, ya Darwin, consciente
de este elemento propone la teoría de la selección sexual.
Levitin (2008). (P.278). La relación de esta con la música consistiría
en que la adquirieron los progenitores masculinos o femeninos para
atraer al sexo opuesto, para comenzar a asociarse con uno de los actos
biológicos más poderosos. Es decir, que el lenguaje musical permitía
el triunfo en la carrera por trasmitir los genes.
“La música pudo ser la actividad que preparó a nuestros ancestros pre
humanos para la comunicación verbal y para la flexibilidad cognitiva
y de representación necesaria para convertirse en humanos.”
Barico (1999). (P. 32-33): Sin embargo, en la actualidad, la música es
ante todo sonido, al igual que las palabras, y la finalidad de aprender
una lengua es la expresión y la relación con otros individuos que
puedan comprender estos sonidos. Esta relación se realiza mediante la
interpretación.
Garriga (1990). (P. 115). Otra de las características intrínsecas de la
interpretación musical es que “La música es sonido y existe en el
momento en que se toca, y en el momento en el que es tocada no se
puede evitar interpretarla.” Al contrario de otras artes, la música
necesita de una interpretación por parte de un individuo para que otros
puedan recibir el mensaje. Esta interpretación puede ser directa, es
decir, por parte del mismo que la crea o indirecta, a través de un
intérprete. “En principio parece muy difícil asimilar la palabra
intérprete a una persona que se limita a “traducir” lo que otra ha hecho,
para que otras personas capten más o menos, mejor más que menos,
39
un mensaje determinado o revivan la idea que tal o cual artista ha
querido expresar en su obra.” Será como dijimos a partir del
renacimiento, barroco y sobre todo romanticismo, debido a la
complejidad que adquiere este lenguaje y con el nacimiento del
público como auditor formado por múltiples personas, cuando la figura
del intérprete y de la interpretación musical adquieran un concepto más
cercano al actual, con una figura, la del intérprete musical,
especializado y con una profesión en la que deberá adquirir unas
capacidades concretas.
Este es el concepto de interpretación musical al que hacemos
referencia en nuestro trabajo, no a la música como medio de
comunicación con el entorno, bien sea espiritual o ambiental, sino en
su empleo para comunicarse con otros seres humanos, para
transmitirles un mensaje concreto y codificado a través de sonidos.
2.6.2.4 El músico y el público
Fubini (1999). (P.132). Llegados al período denominado como barroco
en música, siglos XVII y XVIII, es necesario, ya que la historia nunca
es una línea recta claramente definida, volver sobre la figura del
oyente, al que aludíamos anteriormente y definíamos como el que
determinaba la labor del compositor y lo mantenía materialmente.
La razón es que este personaje, bien sea uno o múltiple como será
posteriormente, determina la relación del músico con su obra y con la
sociedad en la que desarrolla su trabajo. Su juicio determina, para bien
o para mal, el destino de la música y de los profesionales de este arte.
La reflexión se inicia entre otros, con el compositor, pero también
teórico musical Gioseffo Zarlino, ya en el renacimiento.
40
Los debates que se iniciarán en este momento entre los teóricos y los
músicos y la evolución y complejidad que irá adquiriendo la música,
llevarán a una fractura entre el oyente y el intérprete.
Fubini (1999) Afirma que se desarrolla una nueva relación entre la
obra musical y el auditor, dando lugar al nacimiento del público como
concepto actual. “Desde luego, quizás por primera vez desde la antigua
Grecia, se manifiesta diáfanamente un dualismo, una verdadera fisura,
entre quien ejecuta la música y en el mejor de los casos, la compone,
por una parte, y quien la escucha, por otra. A lo largo de toda la Edad
Media, ejecutar y escuchar eran dos funciones que normalmente,
tendían a identificarse en la función aún más amplia representada por
la liturgia, la cual mezclaba y confundía, en una única persona al
intérprete con el destinatario de la música.” Es más, podemos afirmar
que esta división no se daba desde los orígenes de la música para el
hombre.
Es cierto que no siempre el que ejecutaba la música coincidía con el
auditor, cuando este era múltiple, pero si es cierto que el oyente jugaba
un papel claramente más activo en el desarrollo de una obra musical,
sea cual fuere su función en la misma. Es evidente, como indicamos
anteriormente que la complejidad que irá adquiriendo el proceso
musical obligará a una especialización que hará muy difícil que
cualquier persona de cultura, como declaraba el ideal renacentista,
pueda interpretar adecuadamente estas nuevas obras musicales. Desde
este momento, la música tendrá que tener en cuenta e incluso se
compondrá e interpretará pensando en el o los destinatarios, los
oyentes. Esta será la nueva finalidad de la música y del objeto musical.
2.6 2.5 Importancia de la interpretación musical
41
Habrá quien piense, sobre todo en géneros más clásicos, que la
interpretación musical no es demasiado importante, porque el músico
debe limitarse a ejecutar lo que ve en la partitura. Esto, sin embargo,
ha quedado ya bastante arcaico, porque se ha demostrado que hay
muchos intérpretes capaces de llevar a cabo una pieza musical sin un
solo fallo, limitándose a seguir esa partitura que tienen por delante. Lo
único que ocurre es que pierden ese punto único que les hace
especiales. Son como robots, y en la música una de las peores cosas
que nos puede pasar es convertirnos en autómatas. Por eso la
interpretación es tan importante, porque nos permite lanzar nuestra
propia versión de esa pieza musical, la manera en la que nosotros la
entendemos y la podemos ejecutar.
La música no son simples notas escritas en un papel, es pasión, es
emoción y es la manera en la que logramos que esa melodía que
alguien ha creado llegue a los demás, enfatizando sus virtudes y
conjugándolas con las nuestras. Hay interpretaciones musicales que
han sido absolutamente magistrales y han conseguido elevar a esa
obra, que hasta entonces pasaba más o menos desapercibida, al olimpo
de los temas más famosas de toda la Historia de la Música. Es
además una manera de demostrar no solo nuestro buen manejo del
instrumento, en este caso de la voz, sino también nuestra inteligencia a
la hora de conectarlo con cada pieza para llegar mucho más lejos con
los oyentes, y que estos sientan exactamente lo mismo que nosotros.
2.6.2.6 Dimensiones de la interpretación musical
Al realizar la búsqueda bibliográfica acerca de las dimensiones de la interpretación
musical, me encontré con unos contenidos que el músico debe conocer para llegar a
la esencia misma de la obra musical. Potencialmente existen tres aspectos diferentes
a partir de los cuáles el músico puede relacionarse con la obra en su estudio cotidiano.
Estos tres aspectos son: Aspecto Técnico, Aspecto Analítico, Aspecto Emocional; los
cuales el musico tiene que conocer para luego utilizarlo en su interpretación. Para ello
42
los he considerado según mi punto de vista, como las dimensiones para la buena
interpretación que según Galduf considera en su texto; hacia una teoría de la
interpretación musical.
Dimensión técnica
Galduf (2015). Es aquella dimensión que el músico debe poseer o
desarrollar para conectarse con la obra en profundidad. Este aspecto
tiene que ver con el cuerpo del músico, ya que el desarrollo técnico
siempre implica un desarrollo exclusivamente físico/corporal. Este
aspecto es el único en el que se diferencian músicos que ejecutan
diferentes instrumentos (instrumentistas de cualquier instrumento,
directores de orquesta y coro y cantantes).
Dimensión analítica
Galduf (2015). Por su parte, llamaremos dimensión analítica de una
obra a aquel aspecto que se ocupa del estudio de todos los elementos
de la obra en sí y sus circunstancias que son dignos de ser analizados.
En este sentido, dividimos este aspecto en dos secciones
fundamentales; por un lado, cuando hablamos de la obra en sí; nos
referimos a todos los aspectos de la obra que el músico necesita
analizar para comprenderla en profundidad (armónico, rítmico, formal,
estructural, de tensión y distensión, etc). Por otro lado, cuando
hablamos de las circunstancias de la obra nos referimos a todos los
datos que, si bien no se encuentran explícitamente en la obra, sí se
relacionan con ella de manera directa (datos del compositor, contexto
histórico, situación social y musical de la época, estilo, etc) y que
también el músico necesita conocer y relacionar. Este aspecto se
relaciona con la mente del músico, es decir con su aspecto intelectual
ya que el análisis siempre tiene que ver con aquello que podemos
comprender o entender de la obra con la que nos estamos vinculando.
Dimensión emocional
43
Galduf (2015). La dimensión emocional de una obra a aquellas
emociones que ésta tiene implícita en su profundidad. Lógicamente
este aspecto es el más subjetivo de los tres aunque, como veremos en
otros artículos, está enraizado y encuentra su apoyo en las
profundidades de la obra misma y tiene una estrecha relación con su
estructura interna; estructura que, hasta cierto punto, puede
comprenderse desde la perspectiva analítica.
Lógicamente este aspecto está relacionado con las emociones del
músico, es decir con su aspecto emocional/psicológico y, en este
sentido, la disponibilidad del propio conocimiento
emocional/psicológico por parte del músico será fundamental para la
posibilidad o no de profundización en las emociones profundas de la
obra en cuestión..
2.7. Marco Teórico
2.7.1. Expresión Corporal
Stokoe (1967), Manera de exteriorizar estados de ánimo y reflejar
sentimientos, teniendo como finalidad un desarrollo integral del ser humano.
Stokoe (1974) Una forma de danza y un lenguaje que da la posibilidad de
entrar en contacto consigo mismo, en una fase llamada intracomunicación, y
con los demás, generando un mayor conocimiento de estos, así como una
expresión y comunicación con el resto del mundo, en lo que define como fase
Inter comunicativa. Para la citada autora, esta disciplina que aúna, entre otras,
danza, música y arte dramático, no requiere que se desarrolle una destreza o
habilidades próximas a las alcanzadas por los y las profesionales, sino que
busca el desarrollo de la capacidad expresiva de la comunicación mediante
diferentes elementos corporales (ya sea la voz, la percusión o el movimiento)
que favorecen la comunicación con el propio cuerpo y con las demás personas.
Schinca (1980) usa el concepto de expresión dinámica desde un punto de vista
técnico, pero en clara relación con la EC y que servirá para apoyar la
44
definición de esta disciplina a posteriori. Según la autora la expresión
dinámica trata de rentabilizar las experiencias con la intención de dirigirlas
hacia la adquisición de una mejora en la habilidad motriz, la interiorización
propioceptiva y el desarrollo de representaciones mentales adecuadas, todo
ello mediante el uso del cuerpo, el tiempo y el espacio.
Motos (1985) habla de la EC como un término ambiguo donde se realza una
nueva apropiación del cuerpo para expresarse con este de manera democrática
y cuyo éxito radica en la capacidad de todo de ser humano de expresarse
corporalmente, sin necesidad de habilidades técnicas.
Sierra (2000), Es la aceptación, la búsqueda, la concienciación, la
interiorización y el empleo del cuerpo y sus capacidades expresivas de manera
creativa, posibilitando la comunicación de diferentes pensamientos,
emociones o ideas entre otras cuestiones. Schinca (2002) Es una disciplina
que permite profundizar y estudiar el uso de nuestro cuerpo para adquirir un
lenguaje propio, presentando físicamente procesos internos que se expresan
de forma creativa.
Arteaga (2003) Es una comunicación corporal que adquiere la condición de
materia educativa y que permite el conocimiento personal y la comunicación
interpersonal, así como la exteriorización de sentimientos, puesto que es
entendida como un lenguaje utilizado para expresar y comunicar mediante el
cuerpo.
Santiago (2004) Es una manifestación que permite, mediante el propio cuerpo,
presentar al individuo en un tiempo y un espacio, así como la forma en que se
desenvuelve con el resto de personas y con el mundo.
Montesinos (2004) aborda la materia a través de elementos fundamentales de
la misma, ya que señala que se trata de una serie de técnicas corporales,
espaciales y temporales que sirven para expresar el mundo interno de cada
persona artísticamente.
45
Sefchovich y Waisburd (2005) Es un conjunto de técnicas que permite
aprender, desarrollarse personalmente, establecer puentes entre el mundo
interior y exterior, así como comunicarse a través del cuerpo. Hacen referencia
igualmente a la importancia del conocimiento, las emociones, los
sentimientos, la creatividad y la experiencia en el uso del cuerpo para
expresarse. En consonancia con estos autores.
En mi opinión los autores expresan que la expresión corporal, es un
conocimiento de técnicas con la finalidad de poder establecer una buena
interacción entre el mundo interior y el exterior, pero para llegar a esa
comunicación se necesita realizarlo a través del cuerpo.
Llopis (2005) Es una manera de educar a través del movimiento expresivo.
Dicha educación se desarrollaría a través del cuerpo pasando desde un mundo
interno formado por percepciones sensoriales, internas y externas, es una
manifestación sentimental, emocional y de pensamiento.
Considero que, según Llopis, la expresión corporal tiene una orientación de
sensibilizar el cuerpo para la comunicación con el auditor y llegar a un grado
de interacción muy íntima.
Cachadiña, y Ruano (2006) para el trabajo que aquí se expone, ya que pone
en juego no solo los aspectos comunicativos, expresivos y cognoscitivos del
cuerpo y el movimiento, sino que apunta directamente hacía el componente
afectivo.
En esta teoría el autor trata de poner énfasis a cuatro aspectos importantes
como es; comunicación, expresión, conocimiento y el estado afectivo lo
considera el más importante.
.
Gil (2015). (P. 52). La capacidad del ser humano de expresar, a través de un
lenguaje corporal propio y sin implicación directa del lenguaje verbal (sea
46
hablado o escrito), una serie de emociones, estados de ánimo e ideas
originadas o asimiladas en el mundo interno del sujeto, con intención
expresiva, comunicativa, creativa y/o estética. Atendiendo a cada una de las
definiciones anteriores se observan algunos conceptos que coinciden en ellas
como emociones, cuerpo, movimiento, espacio, tiempo, habilidades afectivas,
interiorización o mundo interno, estados de ánimo, desarrollo personal e
integral, comunicación, expresión, creatividad o componente estético, entre
otras. Estas últimas cuatro corresponden a las dimensiones propias de la EC;
dimensión comunicativa, expresiva, creativa y estética;
Personalmente considero que Gil, coincide con muchos autores al definir la
EC; como la manera de expresar a través del cuerpo estados de ánimo
asimilados por el artista con intensión expresiva, comunicativa, creativa o
estética. En conclusión, la expresión corporal es la forma de expresar estados
de ánimo a través del cuerpo.
2.7.2. Interpretación Musical. -
Orlandini (2012). (P.77). El concepto de interpretación musical ha variado a
lo largo de los siglos. “Al hablar de interpretación musical, nos referimos a un
proceso que se ha afianzado en la cultura occidental en los últimos siglos.
Consiste en que un músico especializado decodifica un texto musical de una
partitura y lo hace audible en uno o varios instrumentos musicales”.
Hacemos clara referencia al proceso como un elemento con unas
características temporales y geográficas definidas pues, no siempre ha tenido
dichas características. En la actualidad, con el avance de la complejidad
musical tanto en la composición como en los instrumentos empleados para
interpretarla o ejecutarla, se ha hecho necesaria una especialización tan grande
que implica una formación por parte de aquellos individuos que deseen
realizar música.
47
Esta formación se ha convertido en una profesión por derecho propio. La
música como lenguaje tiene unas características intrínsecas y la interpretación
musical hace referencia al empleo de estas características para comunicarse
con los otros individuos. La música como lenguaje expresivo puede o no tener
implícita la necesidad de comunicación con nuestros semejantes, en sus
orígenes. Esta doble concepción sigue presente en la actualidad y es el
remanente de un empleo del lenguaje musical muy ancestral y relacionado con
el concepto del hombre como centro del universo y su relación con el ambiente
que le rodeaba.
Al hablar de interpretación musical, nos referimos a un proceso que se ha
afianzado en la cultura occidental en los últimos siglos. Consiste en que un
músico especializado decodifica un texto musical de una partitura y lo hace
audible en uno o varios instrumentos musicales.
En sus orígenes esta práctica bien podría remontarse a la Edad Media o al
Renacimiento. No era una especialidad y era inherente al compositor. Pero
también es cierto que desde sus inicios existieron ejecutantes de obras que
creaban otros: los compositores. esto es fácil de entender desde la práctica del
canto que hoy llamamos gregoriano, en la iglesia católica. Luis Orlandini
Robert Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
III. METODOLOGIA
3.1. Tipo de Estudio:
Hernández (2015). La investigación es de tipo básica descriptiva en
tanto su propósito es describir el grado de relación entre expresión
corporal y la interpretación musical.
3.2. Diseño de Investigación:
48
Cancela (2010). El diseño de contrastación que empleamos en el
estudio es un diseño correlacional, el cual permite verificar cuál es el
grado de relación que existe entre las variables de estudio.
El esquema del diseño es el siguiente:
O1
M r
O2
M: Estudiantes del conservatorio de música de Trujillo
O1: Observación de la variable 1 : Expresión Corporal
O2: Observación de la variable 2 : Interpretación Musical
r: Relación entre variables
3.3. Hipótesis:
2.4.1. Hipótesis general:
La Expresión Corporal se relaciona significativamente con la
Interpretación Musical de los estudiantes del Conservatorio de Música
de Trujillo - 2019
2.4.2. Hipótesis específicas:
La dimensión expresividad de la expresión corporal se relaciona
significativamente con la interpretación musical de los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo – 2019
La dimensión comunicativa de la expresión corporal se relaciona
significativamente con la interpretación musical de los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo – 2019
49
La dimensión creativa de la expresión corporal se relaciona
significativamente con la interpretación musical de los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo – 2019
La dimensión estética de la expresión corporal se relaciona
significativamente con la interpretación musical de los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo – 2019
3.4. Identificación de Variables:
Variable 1: Expresión Corporal
Variable 2: Interpretación Musical
3.4.1. Operacionalización de las variables:
VARIABLE
DEFINICIÓN
CONCEPTUAL
DEFINICIÓN
OPERACIONAL
DIMENSIONES
INDICADORES
ESCALA
DE
MEDICIÓN
EX
PR
ES
IÓN
CO
RP
OR
AL
Es el medio para
expresar
sensaciones,
sentimientos,
emociones y
pensamientos. De
esta forma, el
cuerpo se convierte
en un instrumento
irreemplazable de
expresión humana
que permite
ponerse en contacto
con el medio y con
los demás. (Rivero,
1965).
Para medir, se
realizará a través
de una ficha de
observación en
forma indirecta.
Así mismo se
utilizará la
siguiente escala
valorativa de
A = Optimo (2)
B = Suficiente (1)
y C = Básico (0)
Expresividad --Demuestra toma de
conciencia de su
cuerpo.
-Demuestra
contracción muscular
y relajación
-Manifiesta vivencias
del propio mundo
interior
Escala
valorativa
-Optimo
-Suficiente
-Básico
Comunicativa -Expresa sus estados
de ánimo mediante
gestos corporales.
50
-Manifiesta sus
sentimientos con su
lenguaje corporal
Creatividad -Innova nuevas
formas de expresión
corporal al escuchar
música.
-Produce
movimientos de
acuerdo a la rítmica
musical.
-Demuestra
movimientos libres de
acuerdo al
pensamiento de un
modo abierto.
Estética -Demuestra equilibrio
en las escenas
corporales
-Demuestra armonía
entre todos los
elementos que
intervienen en la
expresión
VARIABLE
DEFINICIÓN
CONCEPTUAL
DEFINICIÓN
OPERACIONAL
DIMENSIONES
INDICADORES
ESCALA DE
MEDICIÓN
51
INT
ER
PR
ET
AC
IÓN
MU
SIC
AL
Consiste en
utilizar nuestra
propia
experiencia como
intérpretes y las
herramientas con
las que contamos
para realizar una
versión propia y
única de esa
pieza musical que
vamos a
interpretar. (Mateo
Arnáiz Rodríguez,
2015)
Para medir, se
realizará a
través de una
ficha de
observación en
forma indirecta.
Así mismo se
utilizará la
siguiente escala
valorativa de
A = Optimo (2)
B = Suficiente
(1) y C = Básico
(0)
Tecnica -Utiliza correctamente su
cuerpo en la
interpretación musical.
-Utiliza correctamente su
instrumento en la
interpretación musical.
-Demuestra una buena
respiración en la
interpretación musical.
Escala
valorativa
-Optimo
-Suficiente
-Básico
Analitica -Demuestra
conocimiento del autor
de la obra musical.
-Comprende la estructura
de la obra musical.
-Conoce la armonía de la
obra.
-Demuestra dominio del
ritmo musical.
|
Emocional
-Expresa sus emociones
correctamente en su
interpretación musical.
-Demuestra naturalidad
emocional al interpretar las
obras musicales.
-Utiliza su cuerpo de
manera fluida al interpretar
las obras musicales.
3.5.Población y muestra:
3.5.1. Población:
52
La población de estudios estará por todos los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo- 2019, (CPM) ascendente a 81;
distribuidos en 05 ciclos.
Tabla 1: Distribución de la población de los estudiantes del
Conservatorio de Música de Trujillo.
Grado II IV VI VIII X Total
Estudiantes de la
Escuela de Música 21 18 12 11 19 81
Fuente: Registro de matrícula -2019
Figura 1: Distribución de la población de los estudiantes de la escuela de Música de Trujillo.
3.5.2. Muestra: Para la muestra del estudio está constituida por 58 estudiantes
ciclo del conservatorio de música de Trujillo, 2019; el tamaño de la muestra,
fue calculado mediante la fórmula de población finita, (Hernández, 2015),
mediante los siguientes procedimientos:
II IV VIVIII
X
2118
1211 19
Estudiantes de la Escuela de Musica
53
Donde:
: Valor tabulado de la Distribución normal estandarizada, pues se
trabajará con un nivel de confianza (95%)
: Población definida (N = 81)
: Proporción de los estudiantes de salir en la muestra 50%
q : Proporción de los estudiantes de no salir en la muestra 50%
d : Precisión o error de la investigación.
: Tamaño de la muestra (n =58)
Reemplazando valores, el tamaño de muestra fue: n = 58
5.5.3. Muestreo: (Diseño muestral)
Después de realizar todos los cálculos, el tamaño de la muestra fue 58. La selección
se realizó a través con un muestreo aleatorio estratificado; pues los estudiantes
pertenecen a grados diferentes ciclos pares del II al X.
Se realizó con criterios estadísticos, mediante el uso de una fórmula para calcular el
tamaño, cuyo resultado fue de 58 participantes, los cuáles serán escogidos al azar ya
que todos ellos poseen las mismas características que se requieren la investigación.
Tabla 2: Muestreo Estratificado
54
Grado Estudiantes
Porcentajes
reales
Porcentajes
redondeados Estratos
II 21 25.93 26 15.08 21
IV 18 22.22 22 12.76 18
VI 12 14.81 15 8.70 12
VIII 11 13.58 14 8.12 11
X 19 23.46 23 13.34 19
TOTAL 81 100 100 58 81
Fuente: Registro académico del conservatorio de música de Trujillo, 2019
3.6. Criterios de Selección
3.6.1. Inclusión
a. Matriculados
b. Tienen menos del 30% de inasistencia
c. Desarrollan el cuestionario.
3.6.2. Exclusión:
a. Aplazados
b. Tienen más del 30% de inasistencias
c. No desarrollan el cuestionario
3.7. Técnicas e instrumentos de recojo de datos:
3.7.1. Técnicas: Las técnicas centralmente son procesos; los instrumentos son
objetos; son medios internos al sujeto; mientras que los instrumentos son
medios externos al sujeto.
Entre las técnicas que hemos empleado para realizar este estudio de
investigación podemos mencionar a los siguientes:
Observación: Es una técnica que consiste en observar en forma
permanente y de manera no estructurada. A la vez que se aprecia el
desempeño del alumno en el aprendizaje, también se valora sus actitudes
frente al trabajo responsable y a su identidad nacional.
55
Revisión y análisis documental: Es una técnica que consiste en la
revisión de información relevante extraída de fuentes primarias como
libros, revistas científicas, tesis entre otros.
3.7.2. Instrumentos:
Durante la investigación se hizo uso de los siguientes instrumentos:
VARIABLES TÉCNICA INSTRUMENTO UTILIDAD
EXPRESIÓN
CORPORAL
Observación Ficha de observación Medir el nivel de expresión
corporal
INTERPRETA
CION
MUSICAL
Observación Ficha de observación Medir el nivel de la
interpretación musical.
3.8 Técnicas de procesamientos y análisis de datos:
Para analizar los datos se realizó los siguientes procesamientos de datos:
Medidas Estadísticas descriptivas: Moda, media, mediana, desviación
estándar, coeficiente de variación. Los cuales utilizamos para realizar los
estadígrafos sobre la medición de las variables de estudio.
Medidas Estadísticas Paramétricas: Coeficiente “r” de Spearman. El
cual mide el grado de comparación entre dos variables cuantitativas que
estén relacionadas linealmente, las cuales tendrán puntuación de 1 “Perfecta
positiva” y 0 “Perfecta negativa”. Entre los puntajes totales, se utilizará la
prueba de normalidad en el cual arrojará los niveles de significancia.
IV ASPECTOS ADMINISTRATIVOS:
4.1.Presupuesto:
ITEM DESCRIPCION UM CANT. P.
UNITARIO
TOTAL
S/.
56
4.2.Recursos:
4.3.1 Recursos Humanos
Investigador : Juan Vicente Vásquez Avila
Asesor : Dra. Elizabeth Montoya
4.3.2 Recursos Materiales: Será autofinanciado.
4.3.Cronograma de ejecución:
1 Aspectos generales 140
1.1. Recolección de Información Gbl 1 100
1.2. Instalación Gbl 1 40
2 Proceso de obtención de datos
350
2.1. Dispositivos y Materiales para
análisis
Gbl 1 80
2.2. Computador I5 Und 1 120
2.3. Ejecución de entrevistas Gbl 1 50
2.4. Evaluación integral del proceso de
obtención de datos
Gbl 1 100
3 Proceso de procesamiento, análisis
e interpretación de la información
265
3.1. Documentación y Bibliografía Gbl 1 95
3.2. Movilidad, Transporte Gbl 1 170
4 Bienes disponibles
270
4.1 CD Und 10 10
4.2 Papel A4 de 80 gr. Millar 1 50
4.3 Tóner para Impresora EPSON L37 Und 1 120
4.4 Útiles de Escritorio: fólderes,
minas, lapiceros, etc.
Gbl 1 50
4.5 Otros Gbl 1 40
5 Servicios disponibles
450
5.1 Internet Hrs 200 150
5.2 Luz Kwh 150 100
5.3 Fotocopias Hoja 300 50
5.4 Teléfono Gbl 1 100
5.5 Otros Gbl 1 50
6 Informe Final
240
6.1. Elaboración del informe final GBL 3 120
6.2. Presentación del Informe final GBL 3 120
TOTAL, S/. 1,715
57
ACTIVIDADES CRONOGRAMA
MESES 2020
E E F F M A M
J
A S
1 Planteamiento del problema,
objetivos y justificación.
X
2 Construcción del marco teórico.
X
3 Formulación de hipótesis y marco
metodológico.
X
4 Elaboración y prueba de
instrumentos.
X
5 Recolección de datos.
X
6 Tratamiento de los datos.
X
7 Análisis de resultados y contrastación
de hipótesis.
X X
8 Formulación de conclusiones y
recomendaciones.
X
9 Elaboración del informe final de tesis
X
10 Presentación del informe final de tesis
X
V.REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
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Científica Digital
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la formación inicial de los docentes de primaria. Universidad de Salama.
Suntaxi, (2012) con su tesis: “Metodologías lúdicas en el desarrollo de la expresión
corporal de niñas y niños del primer año de educación básica de la Escuela Fiscal Mixta
“Benjamín Carrión”, se desarrolló en Amaguaña-Quito, durante el año lectivo 2010-2011.
58
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Gestos, posturas y movimientos expresivos Revista Digital de Educación Física. Año
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Ortiz (2002) Expresar Comunicar Valor estético y artístico Cuerpo y movimiento
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Motos (2003) Comunicar Crear Espontaneidad Técnica Revista Digital de Educación Física.
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Rueda (2004) Crear y comunicar Movimiento Revista Digital de Educación Física. Año 6,
Num. 33 (marzo-abril de 2015)
59
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Salud holística Estrategias lúdicas Arte Revista Digital de Educación Física. Año 6,
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expresión corporal en los estudiantes del quinto grado de educación primaria de la Institución
Educativa Miguel Grau distrito de Paucarpata, Universidad Nacional De San Agustín –
Arequipa.
62
Anexo N° 01
GUÍA DE OBSERVACIÓN: INTERPRETACION MUSICAL
I. Datos personales:
1.1 Institución Educativa: CRMNP “Carlos Valderrama” Fecha: ………/……/……
1.2 Ciclo: II al X Carrera Profesional de Música Sexo: Masculino ( ) Femenino( )
1.3 Apellido y nombre:…………………………………………………………………….
II. Propósito: Medir la “Interpretación Musical”
VARIABL
E Indicadores Ítems
PUNTAJE
2 1 0
La d
ram
atiz
ació
n
1. Técnica
Utiliza correctamente su cuerpo en
la interpretación musical.
1.1. ¿Demuestra dominio de su cuerpo
al interpretar la obra musical?
Utiliza correctamente su
instrumento en la interpretación
musical.
1.2. ¿Ejecuta correctamente su
instrumento musical?
Realiza una buena respiración en la
interpretación musical
1.3. ¿Demuestra naturalidad
respiratoria al interpretar las
obras musicales?
2. Analítica
Demuestra conocimiento del autor
de la obra musical.
2.1. ¿Ejecuta la interpretación en
coherencia con la idea del autor?
Comprende la estructura de la obra
musical.
2.2. ¿Ejecuta la interpretación
musical respetando los
momentos musicales?
Conoce la armonía de la obra. 2.3. ¿Utiliza correctamente las notas
en la obra musical?
Demuestra dominio del ritmo
musical.
2.4. ¿Expresa uso correcto de la rítmica
y los tiempos musicales?
3. Emocional
Expresa sus emociones
correctamente en su interpretación
musical.
3.1. ¿Expresa fluidez emocional en la
interpretación musical?
Demuestra naturalidad emocional
al interpretar las obras musicales.
3.2. ¿Expresa credibilidad emocional
en la interpretación musical?
Utiliza su cuerpo de manera fluida
al interpretar las obras musicales.
3.3. ¿Expresa soltura corporal al
interpretar las obras musicales?
SUBTOTAL PARCIAL
TOTAL, GENERAL
63
Valoración cuantitativa Valoración cualitativa
2 Siempre
1 A veces
0 Nunca
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
Alto (14-20)
Regular (8-13)
Bajo (0-7)
DIMENSION: TECNICA
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
Alto (5-6)
Regular (3-4)
Bajo (0-2)
DIMENSION: ANALITICA
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
Alto (6-8)
Regular (3-5)
Bajo (0-2)
DIMENSION: EMOCIONAL
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
Alto (5-6)
Regular (3-4)
Bajo (0-2)
64
FICHA DE OBSERVACIÓN LA EXPRESIÓN CORPORAL I. Datos generales
1. Institución Educativa: CRMNP “Carlos Valderrama” Fecha:…./…./…...
2. Ciclo: II al X Carrera Profesional de Música Sexo: Masculino( ) Femenino( )
3. Apellidos y nombres:………………………………………………………..
II. Propósito: Medir la “Expresión Corporal”
III. INSTRUCCIONES :El profesor observa y desarrolla la ficha de acuerdo a las preguntas
planteadas:
A = Bueno (4) B = Regular (2) C = Deficiente (0)
VARIAB
LE Indicadores Ítems
PUNTAJE
A B C
Ex
presi
ón
Co
rp
ora
l
1.Expresividad
Demuestra toma de conciencia
de su cuerpo.
1.1 ¿Utiliza correctamente su cuerpo
en el trabajo corporal?
Demuestra contracción
muscular y relajación.
1.2 ¿Realiza buen uso de su cuerpo en
su relajación y contracción muscular?
Manifiesta vivencias del propio
mundo interior
1.3 ¿Expresa variadas vivencias en el
trabajo corporal?
2. Comunicativa
Expresa sus estados de ánimo
mediante gestos corporales.
2.1 ¿Expresa emociones creíbles en
el trabajo corporal?
Manifiesta sus sentimientos con
su lenguaje corporal
2.2 ¿Expresa su mundo interno a
través de su cuerpo?
3. Creatividad
Innova nuevas formas de
expresión corporal al escuchar
música.
3.1 ¿Realiza corporalmente variadas
figuras respetando la música como
elemento motivador?
Produce movimientos de
acuerdo a la rítmica musical.
3.2 ¿Demuestra espontaneidad al
realizar sus movimientos
corporales?
Demuestra movimientos libres
de acuerdo al pensamiento de
un modo abierto.
3.3 ¿Demuestra libertad de
movimiento en sus
desplazamientos?
4.Estetica
-Demuestra equilibrio en las
escenas corporales
4.1 ¿Proyecta un buen uso de los
elementos escénicos?
-Demuestra armonía entre todos
los elementos que intervienen
en la expresión corporal.
4.2¿Demuestra un buen equilibrio
armónico en la interpretación de las
obras?
SUBTOTAL PARCIAL
TOTAL, GENERAL
Valoración cuantitativa Valoración cualitativa
A BUENO
65
B REGULAR
C DEFICIENTE
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
BUENO (28-40)
REGULAR (14-27)
DEFICIENTE (0-13)
DIMENSION: EXPRESIVIDAD
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
BUENO (9-12)
REGULAR (5-8)
DEFICIENTE (0-4)
DIMENSION: COMUNICATIVA
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
BUENO (6-8)
REGULAR (3–5)
DEFICIENTE (0–2)
DIMENSION: CREATIVIDAD
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
BUENO (9-12)
REGULAR (5-8)
DEFICIENTE (0-4)
DIMENSION: ESTETICA
66
RANGO/ TOTAL Valoración cuantitativa
BUENO (6-8)
REGULAR (3–5)
DEFICIENTE (0–2)
Anexo N° 04
FICHA DE VALIDEZ DE CONTENIDO
I. DATOS GENERALES:
1.1 Experto o especialista:
__________________________________________________________________
1.2 Grado Académico o títulos
__________________________________________________________________
1.3 Código de colegiatura:
__________________________________________________________________
II. OBSERVACIONES
2.1. VARIABLE: INTERPRETACIÓN MUSICAL
2.1.1. DIMENSIÓN 1: TÉCNICA
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
2.1.2. DIMENSIÓN 2: ANALÍTICA
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
2.1.3. DIMENSIÓN 3: EMOCIONAL
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
2.2. VARIABLE: EXPRESION CORPORAL
2.2.1. DIMENSIÓN 1: EXPRESIVIDAD
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
2.2.2. DIMENSIÓN 2: COMUNICATIVA
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
2.2.3. DIMENSIÓN 3: CREATIVIDAD
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
2.2.4. DIMENSIÓN 3: ESTÉTICA
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
FIRMA DEL EXPERTO
CPP N°
III .- TABLA DE VALORACIONES
VARIABLE DIMENSIONES INDICADORES ITEMS 1 0
1
INTERPRETACION MUSICAL
1.Definicion Teórica
Consiste en utilizar nuestra propia
experiencia como intérpretes y las
herramientas con las que contamos para realizar una versión propia y
única de esa pieza musical que
vamos a interpretar. (Mateo Arnáiz
Rodríguez, 2015).
2.Definicion Operacional
Para medir, se realizará a través de
una ficha de observación en forma
indirecta. Así mismo se utilizará la siguiente escala valorativa de
Nunca = 0, Aveces= 1, Siempre=2
TECNICA
Demuestra toma de conciencia de su cuerpo.
ITEM 1
¿Demuestra dominio de su cuerpo al interpretar la obra
musical?
Demuestra contracción muscular y relajación. ITEM 2
¿Ejecuta correctamente su instrumento musical?
Manifiesta vivencias del propio mundo interior ITEM 3
¿Demuestra naturalidad respiratoria al interpretar las obras
musicales?
ANALITICA Demuestra conocimiento del autor de la obra musical.
ITEM 4
¿Ejecuta la interpretación en coherencia con la idea del
autor?
Comprende la estructura de la obra musical.
ITEM 5
¿Ejecuta la interpretación musical respetando los momentos
musicales?
Conoce la armonía de la obra. ITEM 6
¿Utiliza correctamente las notas en la obra musical?
Demuestra dominio del ritmo musical.
ITEM 7
¿Expresa uso correcto de la rítmica y los tiempos
musicales?
EMOCIONAL Expresa sus emociones correctamente en su
interpretación musical.
ITEM 8
¿Expresa fluidez emocional en la interpretación musical?
Demuestra naturalidad emocional al interpretar las obras
musicales.
ITEM 9
¿Expresa credibilidad emocional en la interpretación
musical?
Utiliza su cuerpo de manera fluida al interpretar las obras
musicales.
ITEM 10
¿Expresa soltura corporal al interpretar las obras musicales?
VARIABLE DIMENSIONES INDICADORES ITEMS 1 0
2
EXPRESION CORPORAL
1.Definicion Teórica
Es el medio para expresar
sensaciones, sentimientos,
emociones y pensamientos. De esta
forma, el cuerpo se convierte en un
instrumento irreemplazable de expresión humana que permite
ponerse en contacto con el medio y
con los demás. (Rivero, 1965).
2.Definicion Operacional
Para medir, se realizará a través de
una ficha de observación en forma
indirecta. Así mismo se utilizará la
siguiente escala valorativa de
A = Optimo (4)
B = Suficiente (2) y C = Básico (0
EXPRESIVIDAD Demuestra toma de conciencia de su cuerpo.
ITEM 1
¿Utiliza correctamente su cuerpo en el trabajo corporal?
Demuestra contracción muscular y relajación. ITEM 2
¿Realiza buen uso de su cuerpo en su relajación y
contracción muscular?
Manifiesta vivencias del propio mundo interior ITEM 3
¿Expresa variadas vivencias en el trabajo corporal?
COMUNICATIVA
Expresa sus estados de ánimo mediante gestos
corporales.
ITEM 4
¿Expresa emociones creíbles en el trabajo corporal?
Manifiesta sus sentimientos con su lenguaje corporal ITEM 5
¿Expresa su mundo interno a través de su cuerpo?
CREATIVIDAD
Innova nuevas formas de expresión corporal al escuchar
música.
ITEM 6
¿Realiza corporalmente variadas figuras respetando la
música como elemento motivador?
Produce movimientos de acuerdo a la rítmica musical. ITEM 7
¿Demuestra espontaneada al realizar sus movimientos
corporales?
Demuestra movimientos libres de acuerdo al
pensamiento de un modo abierto.
ITEM 8
¿Demuestra libertad de movimiento en sus
desplazamientos?
ESTÉTICA -Demuestra equilibrio en las escenas corporales ITEM 9
¿Proyecta un buen uso de los elementos escénicos?
-Demuestra armonía entre todos los elementos que
intervienen en la expresión corporal.
ITEM 10
¿Demuestra un buen equilibrio armónico en la
interpretación de las obras?
(1) Item es necesario
(0) Item no necesario
