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“La felicidad viaja de incógnito: sólo sabemos de ella cuando ya ha pasado” (proverbio griego)

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“La felicidad viaja de incógnito: sólo sabemos de ella cuando ya ha pasado”

(proverbio griego)

CLASE MAGISTRAL IMPARTIDA POR EL CELEBÉRRIMO PROFESOR DON ABILI FORNER CAMARASA

LICENCIADO POR LA UNIVERSIDAD A DISTANCIA DE CLASES MAGISTRALES DE RIMINI (ITALIA) Y DOCTOR “HISTÓRIS CAUSA”

POR UN PUÑADO DE UNIVERSIDADES EUROPEAS PORQUÉ SUS ESPECTÁCULOS PROVOCAN EFECTOS IRREVERSIBLES (RISAS Y

SONRISAS DESMESURADAS)

(Consultadas las más altas autoridades sanitarias ha quedado contrastado que sonreír es seriamente beneficioso para la salud)

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Don Abili os invita a acompañarle en un viaje por la antigua Grecia. Donde la mitología era mucho más que literatura, arte o filosofía. Junto a los poderosos dioses del Olimpo había espíritus de las montañas, mares y árboles. Todas las cosas de la vida vibraban con estos espíritus míticos que invadían también los teatros. Allí todo era posible, reír con las críticas divertidas de la comedia o llorar con las catástrofes que sufrían los personajes de las tragedias que presentaban los poetas, pero además el teatro en la antigua Grecia servía para aprender, para formar la conciencia de los ciudadanos. Por esto, para que os pongáis en acción, cerrad los ojos y trasladaros a un teatro griego, en el aire libre, en una mañana con un sol

brillante y os dejéis llevar por el coro y el corifeo, por los actores y las máscaras, descubrid en el escenario el origen del teatro y representad como los grandes actores griegos dos de las piezas más importantes del teatro clásico, la tragedia “Edipo rey”, de Sófocles y la comedia del maestro Aristófanes “Lisístrata”.

Hablar del teatro clásico es remontarse a los orígenes del teatro escrito; por esto desde la docencia es importante transmitir las diferentes épocas teatrales para conocer la evolución sufrida en este arte en el paso de los tiempos.

Cuando conocí a Valentí y vi su Don Abili con “Romeo y Julieta” y la coincidencia de los temas (en aquel momento estaba trabajando esta pieza en un montaje de creación) nos hizo conectar y darnos cuenta que el idioma teatral que utilizábamos era muy parecido. Después, Valentí me propuso embarcarnos en estas Tragedias y Comedias de Don Abili en el Olimpo y aquellos inicios teatrales con alumnos cuando trabajábamos “Lisístrata” y el montaje del año pasado dedicado a Epidauro y a los clásicos me hizo pensar que las casualidades no existían.

El hecho psicológico de que Mallorca quede a una distancia mayor de Castellón por el agua que nos separa ha hecho que el trabajo se haya llevado a cabo por etapas y con la ayuda que la tecnología nos ofrece hoy día; pero esto también nos ha hecho madurar el trabajo de cada uno, obligados a un calendario común y muy limitado. En vez de ser un obstáculo, esta distancia nos ha permitido experimentar el trabajo de equipo que siempre es el Teatro. Ahora vienen las actuaciones y el papel de espectador no me lo permite mi lugar de trabajo, pero es una distancia que el público, la otra parte del equipo, no va a tener en este “Don Abili” que hemos trabajado.

Pere J. MascaróDirector

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TRAGEDIAS Y KOMEDIASUNA MIRADA CLÁSICA DE HOY

¡Pasen, señoras y señores! ¡Pasen, jóvenes y mayores! Adelante, siéntense y pónganse cómodos para degustar este viaje hacia la esencia del teatro. Ya pueden activar los cinco sentidos para vivir una aventura trepidante por el mundo de los griegos, por la época clásica, que acontece hoy en una clase de teatro. La vida, señoras y señores, es comedia y es tragedia. Nuestra existencia se compone de mil y un pedacitos, de instantes donde nos toca, según el guión, reír o llorar.

En algunos de estos pedacitos de la vida somos protagonistas absolutos de los acontecimientos y, en otros aparecemos como comparsas del coro del pueblo, esperando volver a invadir la escena con energía renovada. Los griegos ya sabían que la vida es teatro, que el teatro tiene dos caras, que para vivir es necesario morir, que no hay día sin noche y que después de la tempestad viene la calma.

Cuando vi, disfruté y me sumergí en el mundo de los clásicos que propone PIMPINELLES-teatre, experimenté una sensación de placer y un sentimiento de reconocimiento como hombre mediterráneo que forma parte de un grupo de gente que entiende la vida, el arte y la creación como un acto de comunicación lleno de luz, de juego, de fiesta y de experiencias compartidas.

PIMPINELLES-teatre es Valentí Piñot, el “Xirri”, que conozco de toda la vida, ya que somos del mismo pueblo, del mismo barrio y con el que he tenido la suerte de compartir el nacimiento de Comediants. Emprendimos juntos diferentes itinerarios por geografías físicas y mentales. Hoy, unos cuantos años después, tengo el placer de anunciaros que este espectáculo es un divertimento; un juego por medio del cual aprendemos cosas de los clásicos, de sus mitos y de sus rituales. Pero el espectáculo también nos propone un viaje interior, que nos permitirá conocernos mejor a nosotros mismos. Dos viajes en un solo billete: ¡esto es una ganga, para los tiempos que corren! ¡Pasen, señoras y señores! ¡Pasen, jóvenes y mayores! Adelante, el espectáculo está a punto de empezar. No se lo pierdan, seguro que no se arrepentirán.

¡Buen provecho!

Joan Font PujolCOMEDIANTS

Canet de Mar, abril 2002

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F i c h a A r t í s t i ca

Idea original y actor: Valentí PiñotGuión y texto: Joaquim Montañes

Pere J. MascaróValentí Piñot

Dirección: Pere J. MascaróAsesoramiento pedagógico y de dirección: Joaquim Montañes

Ayudante de dirección: Rosa ReixachVestuario, atrezzo y asesoría artística: Elena Murillo

Alba Piñot

Diseño y realización de mascaras: TEATRO DE LA ESTRELLA:Maite Miralles- Gabi Fariza

Complementos de vestuario y atrettzo: Marian VarelaCarpintería: Carpintería J. Sorribes

Cuaderno pedagógico: Antoni NavarroProducción y distribución: ep! Disseny i Gestió d’Activitats Culturals i de Lleure

Es un espectáculo de Pimpinelles-teatre

Gracias a: PACO TEJEDO por su sabiduría; a PEP LLUÍS GALLARDO por su acogida; a JULIÁN, MARIAN, ISRAEL, TEZA y LAURA por su compañía; a ESPERANÇA FONT por sus consejos; a INMA MURILLO por su destreza; a MAGDALENA TOMÀS por su colaboración; a MA. ÀNGELS RAMOS por sus viajes; al Centro Público de FPA “J. Pascual i Tirado” de Castellón; al CEFIRE de Castellón y a todas las personas anónimas que nos han dado soporte en este proyecto.

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NECESIDADES DEL ESPECTÁCULO:

TEATRO o SALÓN DE ACTOS:Necesidades técnicas a cargo de la organización.

Necesidades

Escenario de 6 mts. por 4 mts. mínimo. Con acceso al público, cámara negra, telón, etc.

Iluminación general de la escena: 8 PC de 1000 W frontales, 1 recorte de 1000 W 36º, 6 PAR 64 nº 5 de 1000 W de contra o PC de 1000 W, 2 Panoramas para iluminar al publico, el grupo lleva unas lámparas para colgar de las barras electrificadas y Mesa reguladora. (Se adjunta esquema de luces).

Equipo de sonido con CD o MiniDisck. Micrófono de inalámbrico de solapa, en el caso de que fuera necesario. Técnico para llevar equipo de sonido y luz. Mesa de profesor con silla. (Opcional). Una pizarra con tiza y borrador. (Opcional). Espacio para cambiarse con dos sillas, espejo, lavabo y ducha. Repartir mascaras al público, facilitadas por el grupo, antes de la representación.

TEATRO EN EL AULAEn una aula de un centro (instituto o universidad) con un grupo o curso de alumnos a partir de 1º de ESO, hasta universitarios, EPA, etc. En una aula de un centro (instituto o universidad) con dos grupos o cursos, como máximo, del mismo nivel.Teatro: Para campañas escolares se consultara el precio, las necesidades técnicas y el numero de espectadores.

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Necesidades

Espacio: Se preparara un espacio para cambiarse con dos sillas y ceca de una lavabo. La representación será en la misma aula, donde estará acondicionado un

pequeño espacio libre delante y al lado de la mesa del profesor. La mesa del profesor estará vacía y su correspondiente silla La pizarra estará borrada con tiza y borrador

Alumnos Los alumnos estarán sentados en su lugar habitual y preparados con lápiz o

bolígrafo y cuaderno o bloc de notas. Los alumnos no serán avisados que van a ver una obra de teatro, ya que el

factor sorpresa es primordial para esta actividad. (Se puede dar la excusa de que viene una persona a hacer una charla).

Otras: Es importante que como a mínimo un profesor (a) este durante la sesión Se repartirán a los alumnos unas mascaras, facilitadas por el grupo, antes de

la representación. Hay un “Cuaderno Pedagógico”, con propuestas para antes y después de la

actividad a disposición de los profesores.

El espectáculo puede ser adaptado, en parte o en su totalidad, a muchas situaciones o acontecimientos especiales (inauguraciones, eventos culturales, presentaciones, etc), el precio y las necesidades serán a

convenir según la propuesta.

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M e s a

P i z a r r a

P C 1 0 0 0 W

P A R 6 4 n º 5 1 0 0 0 W o P C 1 0 0 0 W

P a n o r a m a s I l u m i n a r e l p u b l i c o = E l a c t o r t r a b a j a t a m b i é n p o r e l p u b l i c o

R e c o r t e 1 0 0 0 W 3 6 º

L a m p a r a s c o l g a d a s ( g r u p o ) *

E s q u e m a d e l u c e s d e l e s p e c t á c u l o :

S i l l a

* e n e l c a s o d e n o p o d e r c o l g a r s e s e c o n s u l t a r ía a l g ru p o

t e l é f o n o f a x m ó v i l e . m a i l

9 6 4 2 2 6 4 3 79 6 4 0 5 1 7 2 56 3 0 9 2 5 3 5 9p i m p i n e l l e s @ o n o . c o m

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3r Mejor espectáculo de Sala en la XXII Fira de Teatre de Tàrrega 2002

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E L M E R C A N T I L V A L E N C I A N O

F U N D A D O E N 1 8 7 2Domingo, 15 de setiembre de 2002

TEATRO

Valentí Piñot logra el tercer premio al mejorEspectáculo de sala en la Fira de Tàrrega

CASTELLON al DíaSábado 14 de septiembre de 2002

TEATRO

Un actor de Castellón consigue el tercer premio del festival Tàrrega

Sábado 14 de septiembre de 2002

FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO

Valentí Piñot gana el tercer premio del publico en Tárrega

“Tragèdies i Komèdies de don Abili a l’Olimp” se lleva el tercer galardón al mejor espectáculo de sala de la feria

Les Companyies Markeliñe i Mag Lari, premis a la Fira de Teatre de TàrregaLa companyia basca Markeliñe amb el seu espectacle DSO i la catalana Mag Lari amb Estrelles de màgia han estat les guanyadores de la quarta edició dels Premis San Miguel als millors espectacles de la Fira de Teatre de Tàrrega en la modalitat de carrer i sala respectivament. El guardó, que s'atorga per votació popular dels espectadors, està dotat amb 2.104 euros per companyia.El segon i tercer premi respectivament al millor espectacle de carrer van ser per a Superhero Macho Man, de Capitan Maravilla, i The Chipolota's show, de The Chipolatas; mentre que el segon i tercer guardonats en espectacles de sala van recaure en Spingo, de Producciones Yllana, i Tragèdies i Komèdies, de Valentí Piñot.

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de NavarraDomingo, 4 noviembre 2001 núm. 1943

Matrícula de honorPese al aspecto de conferenciante tedioso o de maestro de los tiempos previos a cualquier reforma educativa que le dan la pajarita y la chaquetilla gris de punto, en cuanto Valentí Piñot se sube a la mesa y se corona con hojas de parra como si fuese el mismísimo Dionisio inaugurando las fiestas en su honor, nos damos cuenta de que la clase a la que vamos a asistir no tiene mucho que ver con aquellas formales lecciones de literatura que recibíamos en el colegio. Las tragedias y komedias de Don Abili en el Olimpo tienen más de lo segundo, de comedias, que de lo primero, aunque esa ausencia de seriedad no estorbe, antes al contrario, la finalidad didáctica que el espectáculo contiene. Este Don Abili se mueve a sus anchas por el aula imaginaria instalada en un Gayarre inusualmente poblado de adolescentes, que, dicho sea de paso, le prestan una atención que para sí quisieran muchos profesores de la ESO. Las tragedias y komedias de Don Abili están ideadas como un espectáculo eminentemente participativo, en el que Valentí Piñot realiza una encomiable labor de oficiante y de incansable animador, sin olvidarse ni de su papel de profesor ni de los roles que le toca desempeñar en las obras griegas que va explicando a la concurrencia. Su lección magistral comienza con una exposición sobre los orígenes del teatro en Grecia, la distribución de los espacios donde tales acontecimientos tenían lugar y los diferentes agentes y pacientes implicados en las representaciones. En su disertación hay, desde luego, pocos pacientes y muchos agentes, puesto que Don Abili va recogiendo voluntarios para convertirlos sobre el escenario en un coro, en un actor con máscara, túnica y coturno de circunstancias, y hasta en una estatua del dios Dionisio que no puede permanecer todo lo estática que su condición pétrea haría suponer. Pero el público que se ha quedado en sus asientos tampoco debe relajarse, puesto que Don Abili se mueve entre él y le exige su implicación constante.Con parecida sensación a aquellos dramáticos momentos en los que éramos requeridos para salir a la pizarra a recitar una lección que no habíamos estudiado, un goteo permanente de jóvenes espectadores va siendo llamado al escenario para encarnar los diversos papeles de las dos obras con las que Don Abili ilustra su lección sobre la tragedia y la comedia: Edipo Rey, de Sófocles, y Lisístrata, de Aristófanes. Don Abili les sopla sus diálogos, les sugiere posturas, les ayuda a construir sus personajes y los completa con algún estrafalario adminículo que los identifique, y todo sin permitir que el ritmo de la función decaiga un instante. Al final, todos los alumnos consiguen un meritorio aprobado. Incluso algunos merecerían mejor nota. Y para Don Abili, matrícula de honor.

PEDRO ZABALZA

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