JUEVES, 12 DE MARZO DE 2020

LA NUEVA GENERACIÓN, v.4.2

El Albaicín (de la Suite Iberia) (1905) Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) Julia Hernández Gutiérrez, piano

Seis canciones (1940-41) Eduard TOLDRÀ (1895-1962) Cristina Saldaña Ruiz, soprano; Alejandra Agra Niebla, piano (1, 2) Rebeca Martín Polvorosa, soprano; Óscar Mínguez Ramos, piano (3, 4) Inés Redondo Cortés, soprano; Clara Gómez Pérez, piano (5, 6)

1. La zagala alegre («A una donosa zagala su vieja madre reñía») [Pablo de Jérica] 2. «Mañanita de San Juan» [romance anónimo] 3. «Madre, unos ojuelos vi» [Lope de Vega] 4. «Nadie puede ser dichoso» [Garcilaso de la Vega] 5. Cantarcillo («Pues andáis en las palmas, ángeles santos») [Lope de Vega] 6. «Después que te conocí» [Francisco de Quevedo]

Suite en Trio, op. 59 (1903) Mélanie BONIS (1858-1937) Lucía Pablos Pacho, flauta; Irene Rosado García, violín; Alicia Regadera Martín, piano

I. Sérénade II. Pastorale II I. Scherzo

Café Music (1987) Paul SCHOENFIELD (*1947) Celia Gómez Herrera, flauta; Celia Hernández Muñoz, violoncello; Mauro Redondo Beltrán, piano

I I. Rubato, andante moderato

Quinteto de metales n.º 1, op. 73 (1961) Malcolm ARNOLD (1921-2006) Quinteto «Los ángeles de Mike» (María Ramos Fernández, trompeta; Elena Isabel Andrés Sánchez, trompeta; Diego Martín Pérez, trompa; Elisa Fernández Álvarez, trombón; Patricia Coito Álvarez, tuba)

I. Allegro vivace II. Chaconne II I. Con brio

El Albaicín (I. Albéniz)

Pocas obras de música valen lo que El Albaicín, donde se encuentra la atmósfera de esas noches de España que huelen a clavel y aguardiente. Es como los sonidos ensordecidos de una guitarra que se queja en la noche, con bruscos des-pertares y nerviosos sobresaltos. El Albaicín en-cabeza el tercer cuaderno de los cuatro que con-forman la colección de doce piezas que compo-nen la suite Iberia y su título parece remitir al ba-rrio gitano granadino del mismo nombre. Arran-cando de una simple «bulería», la pieza logra erigirse sobre tres claras sec-ciones de alto y definido contraste entre sí. El Albaicín es considerada por muchos la obra maestra dentro de esa gran obra maestra que es Iberia.

Seis canciones (E. Toldrà)

Este compositor catalán fue una de las figuras más importantes de la músi-ca catalana y española de mediados del siglo XX. Su estilo novecentista se ve influido por las vanguardias francesas de la época, pero siempre teñido de un aire español y catalán. Su género predilecto fue siempre la canción: para sus 71 canciones partió siempre de textos poéticos de gran fuerza, recurriendo en ocasiones a poetas españoles muy anteriores a su tiempo.

La zagala alegre es la primera canción de este ciclo de seis canciones de Eduard Toldrà. Ilustra unos versos del poeta y periodista Pablo de Jérica (1781-1841) que nos cuentan cómo una muchacha ruega a su madre para

que le deje disfrutar de una juventud sin ataduras antes de asumir las penosas obligaciones de una mujer casada de la época. Consta de tres sec-ciones Allegretto grazioso separadas por los versos “Ahora que soy niña, madre, ahora que soy niña: déjeme gozar ahora sin que así me riña”, que fun-cionan a modo de estribillo —marcado como Tempo mosso— otorgando al conjunto un tono simpático y sencillo.

La segunda canción (Mañanita de San Juan) está basada en un ro-mance medieval anónimo conocido como Romance de la misa del amor, donde una criada que va a misa ensalza la belleza de su señora narrando con gracia el revuelo que su llegada provoca entre damas, galanes, can-tores, monaguillos y abades. La música gira de forma ingeniosa y oportuna en torno al contenido de los versos.

En la tercera pieza de ciclo, Madre unos ojuelos vi (1941) sobre un texto de Lope de Vega, la protagonista intenta expresar a su madre el in-tenso dolor que le produce la mirada de su amado: el verde de sus ojos ha dejado de ser el color de la esperanza para convertirse en el de los celos. Esta idea de desengaño amoroso se ilustra musicalmente con unas ar-monías que generan inestabilidad y una acentuación rítmica que gravita en-tre grupos binarios y ternarios, propios de la música popular del sur de la península ibérica. Formalmente la canción se estructura en tres partes que se cierran con un doliente ritornello del piano.

Nadie puede ser dichoso (1941) es la cuarta pieza del ciclo con texto de la Copla VIII de Garcilaso de la Vega. La temática trata el amor cortés: nadie puede conocer lo que es la dicha o la desdicha suprema sin haber mirado a la amada, es decir, viviendo en la ignorancia. Tal es lo que se siente por ella que no nos sentimos merecedores de su amor. Las sec-ciones del poema (A-B-A) vienen dadas con la alternancia modal menor-mayor-menor en un Andantino quasi allegretto.

Toldrà se inspiró en otro poema de Lope de Vega para componer El Cantarcillo (1941). Se trata de una tierna canción de cuna de trasfondo re-ligioso. Con una bellísima línea melódica sustentada en un apropiado ropaje armónico, escoge un tempo (Andante, ma non troppo lento) profundamente sentido, entre el candor y el dolor del texto poético. El verso «¡que se duerme mi Niño, tened los ramos!» expuesto cuatro veces, determina las secciones que conforman la canción.

Después que te conocí (1941) es la última pieza de este ciclo sobre textos clásicos y se basa en un poema de Quevedo. Desde su inicio queda clara cuál va a ser la temática del conjunto: tras haber encontrado el amor, todas las cosas sobran, pues el amor basta. Las armonías empleadas re-cuerdan a Debussy, aunque con mayor simplicidad y un ligero aire español en las cadencias. La música apoya el sentido del texto optando por un ale-gre modo mayor y un tempo (Un poco mosso) que alterna el ritmo binario con los tresillos, creando así una alternancia rítmica binaria-ternaria.

Suite en Trio (M. Bonis)

Mélanie Bonis no parecía predestinada a la músi-ca. Nacida en el seno de una familia de la pe-queña burguesía parisiense, se inició sola en el piano, de forma autodidacta, hasta la edad de 12 años, en un contexto familiar más bien hostil. In-fluenciados por un amigo de la familia, sus padres se resignaron a darle una formación musi-cal. Alumna excepcional, fue presentada a César Franck, quien le abrió las puertas del Conservato-rio de París en 1876. Allí estudió armonía, acom-

pañamiento y composición hasta fines de 1887. Entre sus compañeros de la clase de canto, conoce a Amédée Landely-Hettich, un joven brillante y muy conocido como crítico musical en París, del que se enamora. Pero los padres de Mel Bonis se oponen a su casamiento y la obligan a dejar el Conservatorio para separarla de Hettich. En 1883, en una boda arreglada por su familia, Mel Bonis se casa con el industrial Albert Domange, 25 años mayor que ella, y durante casi diez años se dedica exclusivamente a las

obligaciones familiares. Un día vuelve a encontrarse con Hettich, quien la instiga a reanudar la composición y la ayuda con sus relaciones dentro del ambiente musical parisino.

La obra de Mel Bonis es variada y muy abundante. Escribe sesenta obras para piano solo, para piano a cuatro manos y para dos pianos. Dedi-ca a alumnos de conservatorio numerosos libros pedagógicos para su ins-trumento predilecto, así como una gran cantidad de obras para música de cámara y orquesta.

Esta Suite para flauta, violín y piano fue compuesta en 1903. El primero de sus movimientos (Sérénade) es lánguido y triste. Su encantado-ra melodía se mueve sin esfuerzo, como si una flor de loto flotase pere-zosamente en un río. El título del segundo movimiento (Pastorale) describe perfectamente el estado de ánimo que evoca la música y parece casi una continuación del primer movimiento, más optimista, pero con un carácter igualmente lánguido. El finale (Scherzo) es muy diferente: juguetón, lleno de energía y de alegría contagiosa.

Café Music (P. Schoenfield)

Café Music ha gozado del favor del público desde su estreno en 1987. Se inicia con un ragtime de trepidante ritmo jazzístico que provoca que al oyen-te, quiera o no, se le vayan los pies. Sorprende en más de un momento la presencia de algún que otro episodio contrapuntístico, pero siempre se vuelve al ragtime, fluyendo todo con gran rapidez como si de auténtico jazz se tratara. Es curioso que, según nos acercamos al final, este no parezca querer llegar aunque parezca inminente. Tal expectativa asegura

una conclusión brillante. El segundo movimiento, que escucharemos hoy, es mucho más lento, casi al modo de una sencilla canción con aires de blues y spiritual, claramente emparentada con el tema principal del movi-miento precedente, aunque en ocasiones parezca una simple canción sen-timental, tierna y un punto nostálgica. El tercer y último movimiento es to-

davía más trepidante que el ragtime del principio, en algunas ocasiones a medio camino entre la improvisación jazzística y una toccata, si bien no fal-tan momentos de cierta efusión melódica. Denota una escritura muy exi-gente y brillante que exige que los tres instrumentos se empleen a fondo.

Quinteto de metales n.º 1 (M. Arnold)

Este quinteto fue compuesto en 1961 y es una de las primeras obras modernas para quinteto de me-tales. Fue un encargo del New York Brass Quintet y consta de tres movimientos.  El primero enfrenta a un dúo de trompetas, que galopan como un par de nutrias en el agua, contra un trío más sobrio de trompa, trombón y tuba, que suenan en contraste como tres monos sabios que comentan sobre el comportamiento de las primeras, aunque pronto se unen a la diversión. El segundo movimiento habita ese carácter de sombría atmósfera de guerra fría asociada al compositor soviético Dmitri Shostako-vich. El último en cambio disipa rápidamente cualquier nubarrón persistente de tragedia con un sol brillante, dando pie de inmediato al virtuosismo ins-trumental más extrovertido.

Textos y traducciones

La zagala alegre (Pablo de Jérica)

A una donosa zagala su vieja madre reñía cuando pasaba las horas alegres, entretenidas; y ella, su amor disculpando, con elocuencia sencilla, cantando al son del pandero, así mil veces decía:

Ahora que soy niña, madre, ahora que soy niña, déjeme gozar ahora, sin que así me riña.

¿Qué mal nos hace Salicio si cuando pasa me mira, y me tira de la saya o en el brazo me pellizca? No piense, madre, que busca mi deshonra; no lo diga: mi gusto solo, y su gusto, queriéndome así codicia.

Ahora que soy niña, madre, etc.

Cuando casada me vea, hecha mujer de familia, me sobrarán mil cuidados, me faltará mi alegría. Por eso quisiera, madre, pasar alegres los días que me restan de soltera en bailes, juegos y risas.

Ahora que soy niña, madre, etc.

Mañanita de San Juan (Romance anónimo)

Mañanita de San Juan, mañanita de primor, cuando damas y galanes van a oír misa mayor, allá va la mi señora, entre todas la mejor;

viste saya sobre saya, mantellín de tornasol, camisa con oro y perlas, bordada en el cabezón; en la su boca muy linda lleva un poco de dulzor; en la su cara tan blanca un poquito de arrebol y en los sus ojuelos garzos lleva un poco de alcohol; así entraba por la iglesia relumbrando como el sol. Las damas mueren de envidia y los galanes de amor; el que cantaba en el coro en el credo se perdió; el abad que dice misa ha trocado la lición; monacillos que le ayudan no aciertan responder, non: por decir amén, amén, decían amor, amor.

Madre, unos ojuelos vi (Lope de Vega)

Madre, unos ojuelos vi, verdes, alegres y bellos. ¡Ay, que me muero por ellos, y ellos se burlan de mí!

Las dos niñas de sus cielos han hecho tanta mudanza que la color de esperanza se me ha convertido en celos. Yo pienso, madre, que vi mi vida y mi muerte en vellos. ¡Ay, que me muero por ellos, y ellos se burlan de mí!

¡Quién pensara que el color de tal suerte me engañara! Pero ¿quién no lo pensara, como no tuviera amor? Madre, en ellos me perdí, y es fuerza buscarme en ellos. ¡Ay, que me muero por ellos, y ellos se burlan de mí!

Nadie puede ser dichoso (Garcilaso de la Vega)

Nadie puede ser dichoso, señora, ni desdichado, sino que os haya mirado.

Porque la gloria de veros en ese punto se quita que se piensa mereceros.

Así que, sin conoceros, nadie puede ser dichoso, señora, ni desdichado sino que os haya mirado.

Cantarcillo (Lope de Vega)

Pues andáis en las palmas, ángeles santos, ¡que se duerme mi Niño, tened los ramos!

Palmas de Belén, que mueven airados los furiosos vientos que suenan tanto, no le hagáis ruido, corred más paso: ¡que se duerme mi Niño, tened los ramos!

El Niño divino, que está cansado de llorar en la tierra, por su descanso, sosegar quiere un poco del tierno llanto: ¡que se duerme mi Niño, tened los ramos!

Rigurosos hielos le están cercando, ya veis que no tengo con qué guardarlo; ángeles divinos que vais volando, ¡que se duerme mi Niño, tened los ramos!

Después que te conocí (Francisco de Quevedo)

Después que te conocí, todas las cosas me sobran: el sol para tener día, abril para tener rosas.

Por mí, bien pueden tomar otro oficio las auroras, que yo conozco una luz que sabe amanecer sombras. Bien puede buscar la noche quien sus estrellas conozca, que para mi astronomía ya son oscuras y pocas.

Después que te conocí, todas las cosas me sobran: el sol para tener día, abril para tener rosas.

Ya no importunan mis ruegos a los cielos por la gloria, que mi bienaventuranza tiene jornada más corta. Bien puede la margarita, guardar sus perlas en conchas, que búzano de una risa las pesco yo en una boca.

Después que te conocí, todas las cosas me sobran: el sol para tener día, abril para tener rosas.

INFORMACIÓN GENERAL:

Todos los conciertos tendrán lugar a las 20 horas en el Auditorio del Con-servatorio Profesional de Música de Salamanca (C/ Tahonas Viejas, 5-7) ex-cepto el concierto didáctico del día 13 de marzo que comenzará a las 18 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Puede consultar y descargar la información detallada de cada concierto así como las correspondientes notas al programa a través de la página web http://conservatoriosalamanca.centros.educa.jcyl.es o escaneando con el teléfono móvil el código QR que aparece tanto en los carteles del ciclo como en el reverso del tríptico de información general.

También dispone de información puntual del ciclo así como del resto de ac-tividades del conservatorio a través de la cuenta de twitter @salamanca-conser

PRÓXIMO CONCIERTO:

VIERNES, 13 DE MARZO TOQUEMOS UN CUENTO Concierto didáctico

Macarena Mesa, violín; Eva Sánchez, violoncello; Alicia Garrudo, flauta; Carmen Domínguez, clarinete; Vicente Moros, fagot; Amadeo Sánchez, trompeta; V. María Fernández, piano; Alejandro Sancho, percusión; Adolfo Muñoz, narración; Raúl Ramos, dirección

Coordinación: Adolfo Muñoz Gestión: Belén Sánchez Edición y revisión: Alfonso Sebastián Fotografía: David Brooke Martin (unsplash.com) Diseño y maquetación: Adolfo Muñoz Medios de comunicación: Miguel Villanueva