LA ÓPERA ALEMANA

ÓPERA: definición

Drama que es fundamentalmente cantado, acompañado por instrumentos y presentado teatralmente.

Partes principales de la ópera

Obertura Recitativo: secco o accompagnato Aria Dúos, tríos, cuartetos… Concertantes, coros

Tipos de ópera

Ópera seria: temas mitológicos o históricos con finalidad moralizante. Su final debe ser siempre feliz.

Ópera buffa: Sus personajes son cómicos, en principio aunque también se incorporan serios. Sus temas se inspiran en la vida diaria de la época.

Tipos de ópera

Ópera ballet: propio de Francia, en ella se mezclan a partes iguales bailes y cantos.

Singspiel: obra músico-dramática con texto en alemán en la que el diálogo hablado alterna con canciones, coros o piezas musicales más extensas. Ambientación rural, fantástica o exótica

Los orígenes de la ópera alemana

Barroco s. XVII 1ª ópera (Singspiel): Seelewig

(1644) Sigmund Standen. Mezcla lo profano y lo sacro.

Contexto histórico: la Guerra de los 30 años 1618-1648 frena el desarrollo de la ópera en los países de lengua alemana. Predominio italiano.

Creación de “Am Gänsemarkt”

Hamburgo ciudad imperial libre.

Intercambios comerciales y clima político abierto.

Primer teatro de ópera permanente alemán.

Abierto de 1678 a 1738 Representaciones 3

veces por semana durante todo el año.

Se crearon más de 270 óperas

Compositores de ópera alemana barroca

REINHARD KEISERCompuso más de 60 óperas de las que sólo se conservan 19 completas.Der geliebte AdonisNebucadnezar: argumentos exóticos y belicosos con motivos persas.Feind: espíritu de la ópera nacionalCroesus: mezcla registros serios, líricos y bufonescos

Compositores de ópera alemana barroca TELEMANN

Sucesor de Keiser en Hamburgo.Compuso más de 30 óperas pero sólo se conservan 9 completas (5 de género cómico)Emma und Eginhard (sin representar)DamonDon Quichotte auf der Hochzeit des Camacho: singspiel

Compositores de ópera alemana barroca

HAENDELNace en Halle y pronto va a Hamburgo donde ingresa en la ópera como violinista.Sólo se conserva 1 ópera no entera de esa época: Almira. (1705)Después viajaría a Italia y Londres

El clasicismo en la ópera alemana

Características: Reforma operística de Gluck Suprime el exceso de adornos y complicaciones de la

ópera barroca. Busca la simplicidad, nitidez y austeridad. La música

debe servir a la palabra. La obertura debe preparar para el drama que se va a

escuchar. Suprime la diferencia entre recitativo (nunca secco) y

aria (no da capo). Busca libretos cuyos personajes sean humanos y cuyos

textos no estén recargados de descripciones exuberantes.

Alcestes primer drama musical

Centros históricos Mannheim: reforma de la forma sonata. Berlín: época de Federico II el Grande. Viena: emperatriz María Teresa. Munich Salzburgo: bajo el dominio de los

príncipes-arzobispos (Colloredo) Leipzig: teatro estatal independiente de

la corte. Hamburgo: creación del Nationaltheater

Contexto histórico El ascenso de la burguesía

transforma el público: construcción de grandes teatros vs la Iglesia o las cortes.

Aparición de empresarios privados: formación de temporadas estables de ópera.

Los compositores se centran en los gustos del público plebeyo.

Mozart: fundador de la ópera nacional alemana.

Compuso 20 óperas.

Óperas en alemán, italiano y latín.

Creador del drama psicológico.

Caracterización vocal de los personajes.

Die Entführung aus dem Serail Singspiel en 3 actos (1782) Libreto alemán: Gottlieb Stephanie Su 1ª ópera cómica Ambientación: exótica evocando el mundo turco

mediante instrumentos de viento y percusión. Konstanze ha sido secuestrada junto a su criada

Blönchen por unos piratas. Selim rey musulmán trata de conseguir el amor de Konstanze y Osmin (su criado) el de Blöndche mientras Belmonte y Pedrillo traman un plan para su rescate.. Acaba con un final en el que todos alaban la generosidad de Selim.

Die Zauberflöte Primer espectáculo popular (con entrada) representada en

un pequeño teatro a las afueras de Viena. Libreto: Schikaneder.Dos actos Ambientada en un mundo legendario, encierra una

alegoría humanista y masónica. El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente

gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina para conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro de Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada. Al llegar al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, tendrá que pasar una serie de prueba. Finalmente los dos amantes se unirán mientras que su madre será derrotada.

Beethoven: Fidelio Única ópera (1805)

encargo de la ópera de Viena.

Compuso 3 oberturas para ella

Sienta las bases de lo ópera romántica

Uso de la orquesta como integradora de la acción.

Voces tratadas como instrumentos

La ópera alemana romántica Alemania centro cultural, filosófico,

literario y musical del movimiento romántico.

Grandes músicos alemanes sin producciones operísticas relevantes: Schumann, Schubert, Brahms, Bruckner,Mendelsohn, Mahler, H.Wolf

Alemania que no será estado hasta 1870. Idea de crear una ópera nacional

Carl Maria Von Weber (1786-1826)

Eslabón entre la reforma de Gluck y la revolución de Wagner

Concepción de la música como un continuum indisoluble

Crea compañías estables de cantantes

Implanta muchos ensayos antes de las representaciones

Coloca la orquesta en el foso

Óperas basadas en el legado folklórico germano: Der Freischütz, Euryanthe, Oberón

Der Freischütz (1821 Berlín) Singspiel en 3 actos Libreto basado en un cuento de la antología

Gespensterbuch de J. Apel Una de las óperas más cantadas en los países de lengua

alemana En la obertura se mezclan las melodías completas de

varios números Situada en Bohemia tras la guerra de los 30 años. Argumento: Gaspar, cazador real está a punto de perder

su alma al diablo, Max comprometido con Ágata hija del guardabosques Kuno está destinado a asumir el destino de Gaspar. La solución será una bala diabólica con una trayectoria imposible dirigida por el diablo (Samiel) que hiere a Gaspar.

Wagner y el drama musical

Intenta restaurar la tragedia griega

Unión de la música y la palabra

Apoyado por filósofos Nietzsche y Hegel

Gusto por las leyendas, mitos germánicos y fábulas medievales

El drama musical Wagneriano Malestar romántico Obra de arte total o de

conjunto (predecesor del cine)

Provocar en el oyente una elevación moral en contacto con la naturaleza (katharsis)

Crea un teatro específico para la representación de sus obras

Creador de sus propios libretos, sugería decorados, dirigía sus obras

Convivencia entre poesía, música y mito

Leitmotiv (motivos conductores)

Obras como sinfonías dramáticas más que óperas

Héroes arquetipados Concepto de melodía

infinita Tesituras vocales

heroicas

Teatro de la ópera de Bayreuth 1876

Wagner

Primeras óperas románticas

Die Feen

Das Liebesverbot

Rienzi

Der Fliegende Holländer Desarrolla el leitmotiv Tiene elementos de la

ópera tradicional: arias, dúos, concertantes

Un navegante holandés es condenado a vagar por los mares en un buque fantasmal que arriba a puerto sólo cada 7 años. Se romperá el hechizo si una mujer se sacrifica por él. Al final mueren los dos.

Wagner

Tannhäuser Basada en la

leyenda medieval del poeta Tannhäuser

Lucha entre el amor carnal y espiritual

Lohengrin Camino hacia el

drama musical Desaparecen las

formas tradicionales

Largos recitativos dramáticos

Der Ring des Nibelungen

Festival escénico de una velada preliminar y tres jornadas consecutivas.

Basada en un poema anónimo medieval: Das Nibelunglied.

14 horas de música El eterno retorno une la obra de

principio a fin

Partes

Das Rheingold Die Walkürie Sigfried Götterdämmerung

Das Rheingold

Trabajó en ella durante 12 años Época legendaria Usa unos 29 leitmotive Retrata psicológicamente a los personajes. Alberich enano nibelungo roba el oro a las orillas del

Rhein, con el que forma un anillo y una malla invisible con el que tiene sometidos a los nibelungos. Wotan, dios supremo está casado con Fricka, diosa del amor conyugal quien se queja de que su marido ha entregado a sus hermanas a unos gigantes a cambio de que les construyese un palacio. Sus hermanos y Wotan logran arrebatarle al enano el anillo para cambiárselo a los gigantes por sus hermanas. Al final éstos mueren por su codicia maldición que había proferido Alberich.

Die Walküre 25 nuevos leitmotives a los 17 que toma del

Oro del Rin Parte más lírica de la tetralogía. Sieglinde hija mortal de Wotan está casada

con Hunding. A su casa llega Siegmund su hermano gemelo, ambos se aman y huyen. Siegmund muere a manos de Hunding tras romper su espada y Sieglinde embarazada escapa con Brünnhilde y le cuenta que de su seno nacerá Sigfried que blandirá la espada de su padre para impedir el ocaso de los dioses.

Sigfried Parte más épica de la tetralogía La más difícil de programar por sus exigencias

escénicas e interpretativas. Aparece un personaje cómico: Mime hermano

de Alberich Mime acoge en su casa a Siegfried al morir su

madre. Con la espada reconstruida se enfrenta al dragón (reencarnación del gigante Fafner) a quien atraviesa el corazón y coge el anillo y la malla que le confieren poderes. Va en busca de Brünnhilde a quien recata del círculo de fuego y de quien se enamora.

Götterdämmerung Utiliza la estructura de las óperas que preceden a los

dramas musicales. Disminuye la tensión y con ella la calidad. Menor fuerza e ingenuidad del libreto. Sigfried sale en busca de aventuras dándole antes el

anillo a Brünnhilde. Se encuentra con Gunther y Gutrune que le dan a beber del filtro del amor y así Gunther desposará a Brünnhilde y Sigfried a Gutrune. Brünnhilde llena de ira por haberla arrebatado el anillo confiesa a Hagen (hijo de el enano) el punto débil de Sigfried, la espalda. Le mata y entonces Brünnhilde se da cuenta de que es el culpable, se va devolviendo el anillo a las aguas del Rhein que desbordan el palacio de los dioses quedando el mundo sólo con seres humanos.

Otras óperas de Wagner

Tristán und Isolde Die Meistersinger von

Nürnberg Parsifal

R. Strauss la ópera post-romántica

Compuso 15 óperas EstilosContinuador de Wagner:Guntram, FeuersnotExpresionista:Salomé, ElektraNeoclásico:El caballero de la rosa,La mujer sin sombra

La 2ª Escuela de Viena

Schoenberg (1874- 1951) Compuso 4 óperas Revolución del género operístico aunque

rechazado por el público Recurso: Sprechgesang, declamación sometida

a ritmo a medio camino entre el habla y el canto. La voz sube y baja ejecutando glissandi al acercarse a las notas sin mantenerlas.

Expresionistas, atonales: Erwartung, Die Glückliche Hand

Técnica dodecafónica: Von heute auf Morgen, Moses und Aron

Alban Berg (1885-1935) Seguidor de Schoenberg Wozzeck: obra maestra del

expresionismo. El protagonista es un soldado paranoico que acaba matando a su mujer por un ataque de celos

Lulú: es un singular retrato de los instintos humanos. Más tradicional en su forma.