La performance como crítica social La obra de Vanessa Beecroft

Alumna: Martina Zambrelli

Carrera: Licenciatura en fotografía

Asignatura: Taller de Reflexión Artística 1

Docente: Dino Bruzzone


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Índice

Resumen …………………………………………………………………………………. página 3

Desarrollo del ensayo …………………………………………………………………… página 4

Referencias bibliográficas .….…………………………………………..……………… página 7

Palabras clave …………..……………………………………………………………….. página 8

Declaración jurada ………..………….………………………………………………..… página 9

Anexo……………………………………………………………………………………. página 10


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La performance como crítica social

La obra de Vanessa Beecroft

Resumen En el siguiente ensayo se hablará sobre el arte como generador de conciencia social, más específicamente, de las performances como crítica. Se explicará y ejemplificará con diversos artistas cómo el arte deja de ser algo visual o estético y empieza a cumplir otros roles.

El enfoque principal del mismo son las performances de la artista italiana Vanessa Beecroft, las cuales hacen una crítica a los ideales de belleza, y a los estereotipos de mujer impuestos por la sociedad y por la industria de la moda.

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La performance como crítica social

La obra de Vanessa Beecroft

Desarrollo del ensayo

Una característica de la época actual es generar conciencia social. Uno de los medios utilizados para esto es el arte. El arte deja de ser algo puramente visual y empieza a cumplir otros roles.

Ejemplos de artistas que hacen una crítica social mediante sus obras: - Santiago Sierra - William Kentridge - Joseph Beuys

Estos tres artistas realizan una crítica sobre le contexto sociopolítico actual, reflexionando sobre la realidad utilizando el lenguaje artístico. Por medio de diferentes recursos y técnicas, trabajan y denuncian diferentes aspectos conmovedores de la condición humana en nuestra sociedad.

William Kentridge, a través de diferentes medios como dibujos, collages, grabados, películas animadas y producciones teatrales y de ópera, denuncia con sarcasmo y humor las calamidades de la época actual, proponiendo una lectura irónica sobre situaciones trágicas. Explora temas y cuestiones como la injusticia social, la política revolucionaria y el poder de la expresión creativa. Algunas de sus obras son simplemente dibujos, pero otras están compuestas, por ejemplo, por pedazos de diario, que permiten leer palabras claves que refieren a la idea que quiere transmitir.

Santiago Sierra, mediante arte conceptual y performances, hace visibles la explotación de los trabajadores, la injusticia de las relaciones laborales, el desigual reparto de la riqueza en el sistema capitalista, y las discriminaciones por motivos raciales. Para realizar sus proyectos, les pagaba salarios mínimos a refugiados, trabajadores ilegales, prostitutas y personas sin hogar para protagonizar su obra. Estas tareas eran a menudo repetitivas, molestas y sin sentido, presentándose como una metáfora acerca de la política del mundo moderno. Uno de sus proyectos más conocidos consistió en pagarle a 6 jóvenes inmigrantes desempleados para tatuarles una línea sobre su espalda, estos fueron ubicados en fila y se les tomó una fotografía.

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Joseph Beuys, se envuelve de pies a cabeza en una manta y permanece durante tres días dentro de un espacio en una galería, conviviendo con un coyote salvaje, separado de los espectadores por una malla metálica. Esta performance fue realizada en el marco de la guerra fría, para representar metafóricamente como los países en conflicto podían llegar a un acuerdo, reconciliarse y coexistir.

Vanessa Beecroft, artista contemporánea italiana, critica la explotación de las modelos en la industria de la moda a través de performances. Las performances son muestras escénicas cuyos factores más importantes son la improvisación, la provocación, el asombro y lo estético. También suele ser llamado como “arte en vivo” porque suelen ser dinámicas y efímeras. Se oponen a las técnicas y medios del arte clásico como la pintura y la escultura, ya que el elemento que constituye la obra deja de ser el objeto y pasa a ser el sujeto.

En su adolescencia, la artista sufre trastornos alimenticios, lo que la lleva a reflexionar constantemente acerca del cuerpo de la mujer y las presiones impuestas por la sociedad. A través de sus obras, pone ante los ojos del público las consecuencias de los trastornos alimenticios y de el estereotipo de cuerpo femenino fijado en la sociedad a través de los medios masivos y la industria de la moda. En su primera performance, vistió con su propia ropa a 30 mujeres, generando un efecto de uniformidad, y las hizo caminar alrededor de un espacio. Se tituló “VB01”. A partir de esa obra, comienza a realizar performances utilizando grupos de mujeres desnudas o semidesnudas que representan a tipos concretos de mujeres y a ciertos rangos de edad. Su obra refleja las relaciones entre las modelos y el público. Estas mujeres son sometidas a estar paradas expuestas ante un público durante horas. Al principio se encuentran paradas en “formación”, pero con el correr de las horas se van cansando y terminan tiradas en el suelo. La individualidad no tiene cabida.

En una de sus performances, llamada VB40, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, aparecen aproximadamente 15 mujeres. Estas mujeres se caracterizan por su delgadez y porque “son bellas”, según los estereotipos de belleza de la sociedad actual. Aparecen semi desnudas, las únicas prendas que llevan puestas son medias largas rojas y zapatos de taco rojos (color que es asociado con la sensualidad), y corpiño. Todas las mujeres aparecen vestidas, maquilladas y peinadas de una forma similar, acentuando la idea de que todas son iguales, de la uniformidad, de que todas cumplen con el estereotipo de belleza femenino. La performance duró todo el día, y a medida que iban pasando las horas, las mujeres, que en un principio aparecían paradas confiadas, iban perdiendo esa confianza en sí mismas y sintiéndose humilladas y agobiadas ante las miradas y los flashes de las cámaras de los espectadores. Se puede ver en sus miradas la incomodidad que sienten. Y a su vez en sus poses, a medida que iban corriendo las horas, las mujeres terminaban poniéndose en cunclillas, inclinándose y sosteniéndose sobre sus rodillas, hasta sentándose y acostándose en el piso. Se ve en sus caras el cansancio y malhumor que sienten al ser “explotadas”. Esto refleja como las mujeres pierden la confianza en sí

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mismas al ser juzgadas por los ojos de una sociedad que toma como referentes de la belleza a lo impuesto por la industria de la moda y medios masivos. Pero a su vez, habla sobre la explotación a las modelos, las cuales son sometidas a largas jornadas en las cuales no pueden ni siquiera alimentarse.

Hoy en día los artistas generan conciencia social mediante sus obras. Esto se ve fomentado por el uso de las redes sociales, ya que permiten que esas obras lleguen a las masas. Vanessa Beecroft realiza estas performances, las cuales no solo tienen alcance a la gente que participa y actúa como espectador para las mismas, sino que las fotografías y los videos que son tomados durante las mismas, se difunden mediante las redes sociales y tienen un mayor alcance, sin perder su efecto impactante.

Estas performances responden a las características del arte Contemporáneo debido a que son efímeras, duran una determinada cantidad de horas, dependiendo la performance, y se terminan. El único registro que queda de las mismas son las fotografías o videos que se pudieron haber hecho de las mismas. A su vez, es dinámico, ya que a pesar de que al comenzar la performance las modelos se encuentran en formación, paradas todas iguales y estáticas, a medida que van pasando las horas, las modelos se cansan y se sientan en el piso, se tiran, se acuestan, en posiciones extrañas, doloridas de posar durante tanto tiempo ante las miradas de los espectadores.

Considero que las obras de esta artista pueden llegar a ser tendencia ya que las mismas realizan una crítica a la industria de la moda y de las modelos, pero a su vez del cuerpo femenino y de las presiones que impone la sociedad fijando ideales de belleza irreales e inalcanzables para las mujeres. Critica los estereotipos de mujer bella impuestos por la sociedad y por la industria de la moda, temas que se encuentran en plena discusión y cambio en la época actual.

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Referencias Bibliográficas

- La vida no imita al arte. Vanessa Beecroft. http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com.ar/2008/02/vanessa-beecroft-gnova-1969.html

- La conciencia social, uno de los ejes de la Bienal de Performance, La Nación. http://www.lanacion.com.ar/2004101-la-conciencia-social-uno-de-los-ejes-de-la-bienal-de-

performance

- William Kentridge, Bellas Artes. https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/william-kentridge

- Santiago Sierra. http://www.santiago-sierra.com/index_1024.php

- Joseph Beuys. http://www.dw.com/es/joseph-beuys-todo-ser-humano-es-un-artista/

a-1866805

- Video Performance Vanessa Beecroft. https://www.youtube.com/watch?v=eQ059H6YWfw&index=8&list=PLwcgFFc891cAFK5suPecHvfJV-K9zRVah

https://vimeo.com/19921159

- Performance https://es.wikipedia.org/wiki/Performance

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http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com.ar/2008/02/vanessa-beecroft-gnova-1969.htmlhttp://www.lanacion.com.ar/2004101-la-conciencia-social-uno-de-los-ejes-de-la-bienal-de-performancehttps://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/william-kentridgehttp://www.santiago-sierra.com/index_1024.phphttp://www.dw.com/es/joseph-beuys-todo-ser-humano-es-un-artista/a-1866805https://www.youtube.com/watch?v=eQ059H6YWfw&index=8&list=PLwcgFFc891cAFK5suPecHvfJV-K9zRVahhttps://vimeo.com/19921159https://es.wikipedia.org/wiki/Performance

Palabras clave Arte - Arte Contemporáneo - Performance - Crítica - Sociedad - Sociedad de consumo - Sociedad de masas - Industria - Cuerpo - Modelo - Estereotipo - Belleza 


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Declaración jurada de autoría

A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado

La performance como crítica social. La obra de Vanessa Beecroft.

que presento para la asignatura Taller de Reflexión artística 1

dictada por el profesor Dino Bruzzone

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de

mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,

publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso

interno sin fines comerciales.

__Junio 2017 __

Fecha Firma y aclaración

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Anexo Imágenes

La obra de William Kentridge


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La obra de Santiago Sierra: línea tatuada sobre 6 personas.

La obra de Joseph Beuys


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La obra de Vanessa Beecroft

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