Laminas de arquitectos conteporaneos nacionales e internacionales
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niversidad
uárez Autónoma
de abasco
JU
“Estudio en la duda, acción en la fe”
Arquitectura Contemporánea
Alumno:José Julián Torres Díaz
Tema :
T
A
1
rquitectos Internacionales y Nacionales
Arquitectos Internacionales
Obras Adolf Loos
Fue diseñada para un escritor francés . Fachada de 5 pisos, esta dividida en dos partes simétricas, la inferior acabada en piedra, y la superior revocada.
Grandes muros con ventanas relativamente pequeñas, le dan una presencia casi cultural. Concepto de Raumplan.
Se limita solo al revestimiento de los pilares con planchas atornilladas de madera contrachapada.
Casa Trinsta Tzara(1926)
Adolf Loos
Adolf LoosCasa Tristán Tzara
Casa Trinsta Tzara(1926)
Adolf Loos
Parte Inferior Acabada en
piedra
Parte superior revocada
Ventanas Pequeñas dan una presencia
cultural
Fachada de 5 pisos
La casa se divide en 2 partes simétricas
Balcón
Adolf LoosCasa Tristán Tzara
•Esta villa fue alabada por su fachada cúbica.
•La creación de los espacios interiores no se entendió y se calificó de no moderna.
• Loos aquí separo la zona reservada a la familia de la del personal usando el Raumplan, lo cual aquí jugo de manera innovadora.
•Uso materiales como piedra travertina en el exterior de la entrada, azulejos verdoso en el vestíbulo, mármol cipolino jaspeado en verde, madera de caoba.
Villa Muller(1928-1930)
Adolf Loos
Adolf LoosVilla Muller
Adolf LoosVilla Muller
Villa Muller(1928-1930)
Adolf Loos
Fachada cubica
Materiales como piedra travertina
en el exterior
Ventanas Pequeñas
Muros Puros sin presencia de
ornamentación
Azulejos verdoso en el vestíbulo, mármol cipolino jaspeado en verde, madera de caoba
A esta edificación se le añadió una planta y se amplió 3.5 metros por tres de sus lados.
Esta villa es un ejemplo excepcional de su “Teoría del Revestimiento”, utilizando abundante mármol para revestir suelos y paredes, madera para paredes y techos, así como laminas de cobre para el techo del comedor.
El contraste de materiales que realzado por el diseño de las distintas habitaciones: en la entrada oval las superficies blancas, negras y rojas de mármol se oponen al mosaico dorado del techo; en el cuarto de baño, el mármol veteado en blanco y negro se combina con paneles de madera, de caoba y techo revocados en blanco.
Utiliza la planta espacial o Raumplan.
VILLA KARMA 1903-1906
Clarens, cerca de Montreux.
Adolf LoosVilla Karma
El edificio descansa sobre un basamento
de 12 escalones
Adolf LoosVilla Karma
Villa Karma(1903-1906)
Adolf Loos
Utiliza abundante mármol para revestir suelos y paredes (teoría
del revestimiento)
Planta cuadrangular con torre enesquina.
Vanos Rematados
con Arco
Laminas de cobre para el techo
Ausencia de ornamentación
Repetición de ventanas en cada
nivel
Cada nivel con una medida diferente de
ventanas
El diseño de la fachada que daba a la calle sigue las prescripciones municipales que sólo autorizaban una altura en el barrio de Hietzing a la altura de la calle St. – Veit Gasse.
Por esto Loos utilizó un truco que consistía en construir un tejado en forma de cuarto de barril uniendo la fachada de la planta que daba a la calle con la fachada de tres alturas que daba al jardín.
La fachada tiene revoque liso y una apariencia estrafalaria por la distribución irregular de las ventanas.
A primera vista la fachada da la impresión de ser simétrica y la planta en su distribución es asimétrica.
Casa Steiner(1910)
Adolf Loos
Adolf LoosCasa Steiner
Adolf LoosCasa Steiner
Casa Steiner(1910)
Adolf Loos
La cubierta es un cuarto de
circunferencia
En la fachada se ve nivel y medio pero por de t ras
hay 3Distribución
irregular de las ventanas
A primera vista la fachada da la impresión de ser simétrica y la planta en su distribución es asimétrica
Desnudez completa de la
fachada
En el interior utilizó alfombras orientales, cómodos muebles ingleses, vigas a la vista de color marrón oscuro y un artesonado de madera en roble.
Obras Frank Lloyd
Wright
Casa MillardPasadena, California(1923-
1924)
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa Millard
Millard House, también conocida como La Miniatura, es una casa de bloque textil
Tratando de integrar la Casa Millard con la tierra, Wright diseñó la casa para aferrarse a la empinada barranca , ubicado que entre los árboles, y se fabrican los bloques de hormigón a casa el uso de arena, grava y minerales que se encuentran en la propiedad.
Los bloques fueron creados en moldes de madera con los patrones en el exterior y lisa en el interior
Trató de combinar la casa con el color y la forma de los árboles
y las laderas
• La primera planta tiene la cocina, cuarto de sirvienta y una apertura comedor a una terraza con piscina reflectante.
• La segunda planta tiene la entrada principal, habitación de huéspedes, y un salón de dos pisos con chimenea y balcón.
• El tercer piso contiene el dormitorio de Millard con un balcón con vistas a la sala de estar y terraza al aire libre.
Casa MillardPasadena, California(1923-
1924)
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa Millard
Utiliza Textura con tono de arena en
el edificio Integra el edificio al
entorno
Fabrican los bloques de hormigón
Consiste en un bloque de tres pisos verticales
Casa Robie
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa Robie
La casa Robie se encuentra en una esquina, en el barrio de Hyde Park, cerca a la Universidad de Chicago. Concretamente en 5757 Woodlawn Avenue, Chicago, Illinois.
No tiene fachadas, no cuenta con muros exteriores o ventanas "normales", ni tampoco con entrada principal.
La horizontalidad se ve reforzada por los alféizares, los dinteles de las ventanas y los remates de piedra, así como también por la fábrica de delgados ladrillos con juntas de mortero rehundidas.
Casa protegida contra incendios sin espacios cerrados en forma de “bloques” y sin los elementos decorativos habituales, como cortinas o alfombras compradas.
Casa Robie
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa Robie
La base de la composición es un
largo bloque de dos plantas,
aparentemente simétrico
cubierta de poca pendiente
Para lograr aquellos enormes aleros, Wright fue pionero en la utilización de acero en la estructura de la casa, a través de dos grandes vigas que discurren
longitudinalmente a lo largo de la misma, anclándose a la chimenea.
Balcón
Ausencia de ornamentación
Chimenea que ancla todos los planos horizontales por debajo de ella
Ventanas alargadas horizontalmente
Muros de Ladrillo ayudanA dar la
horizontalidad de la casa
Resulto de forma Lineal
Museo GuggenheimNueva york 1937
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightMuseo Guggenheim
Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman una espiral.
Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.
Frank Lloyd WrightMuseo Guggenheim
Museo GuggenheimNueva york 1937
Frank Lloyd Wright
Genera cintas
Formas geométricas
Aplica colores puros
Volumen en forma de espiral
Price TowerOklahoma
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightPrice Tower
Se trata de un espectacular y bello edificio que realmente se destaca en el horizonte de esta pequeña ciudad de Oklahoma.
La Price Tower tiene 19 pisos (221 pies) de altura.
Precio Sr. Harold 's apartamento estaba en el piso 17. Se trata de un, pequeño apartamento con un loft para el dormitorio. Las escaleras son muy estrechas y empinadas para ahorrar espacio.
Frank Lloyd WrightPrice Tower
Price TowerOklahoma
Frank Lloyd Wright
19 pisos (221 pies) de altura
Línea horizontal rodea al edificio
Piso 19 oficina muy pequeña
2do piso Salón de belleza y tienda
Apartamento piso 17, Las escaleras
son muy estrechas y empinadas para ahorrar espacio
La mayoría de los muebles de los apartamentos tuvo que ser montado en el lugar debido a los ascensores y las escaleras
eran tan estrechos.
Se remata al edificio con planos de
concreto
Cada piso es un poco más pequeño que el suelo debajo de ella
Núcleo Central de Vidrio
La Price Tower fue diseñado para ser
un edificio multiuso
La casa de la Cascada es la obra cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX.
Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente. El terreno en el que se ubica la casa tiene abundancia de rocas a nivel del suelo, las cuales sirvieron de cimentación del edificio.
La zona tiene un relieve ligeramente accidentado, un bosque de árboles caducifolios que se mantiene prácticamente virgen ya que solo un camino peatonal conduce a la casa, y el arroyo del Oso, en el cual está la cascada de la casa.
Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. El resto de las fachadas es de color crema, color contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación).
Otro elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes, imponiéndose así la casa como “arquitectura”.
Casa De la CascadaMill Run -PensilvaniaFrank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa de la Cascada
Utiliza el tema de planos
Voladizos Planos
Casa De la Cascada (1939)
Mill Run -PensilvaniaFrank Lloyd Wright
Estilo:orgánico
Frank Lloyd WrightPrice Tower
Rocas extraídas de la zona apara muro
de mampostería
Color crema para contrastante con el
entorno
Los cimientos de la casa son las rocas
Terrazas
Pérgolas a modo de toldo que transcurren desde la pared exterior hasta un talud de piedra que se eleva sobre el camino que conduce a la entrada
A este sitio se le conoce como el “bosque de la casa”
Las sombras que proyectan las pérgolas se asemejan a
las de los troncos, efecto que hace que la sombra de la
casa se difumine en las de los árboles.
Ventanas que se extiende
horizontalmente
El interior con materiales que la integran con el
exterior
Material de roca extraído de la región para mampostería
Frank Lloyd WrightCasa de la cascada
Frank Lloyd WrightCasa de la cascada
Una de las terrazas que mira al sur.
La verticalidad del "corazón" de la casa contrasta con las terrazas y voladizos horizontales.
Obras Le Corbusier
La Casa Citrohan
(1920-22)
Casa Citrohan representada por primera vez un diseño dúplex con una superficie habitable de doble altura, un entresuelo, y los dormitorios de los niños en el techo.
Esto marcó el desarrollo inicial de una característica de tratamientos espaciales de Le Corbusier: espacios entrelazados de diferentes alturas, proporcionales
Le Corbusier consideraba su formulación de la forma elemental de la columna pura y losa como elemento central de su obra toda la vida.
Le CorbusierCasa Citrohan
Pilares que apoyan la estructura, liberando la
tierra debajo del edificio
Terraza de la azotea, transformable en un
jardín y una parte esencial de la casa
Superficie habitable de doble altura
Dormitorios de los niños en el
techo
Fachada libre de ornamentación
ventanas en tiras que afirman la independencia del bastidor estructural.
Planta Libre
Casa Citrohan
(1920-22)
Le CorbusierCasa Citrohan
Uno de los ejemplos más finos de la arquitectura.
Es singular en el estilo de Le Corbusier, en el que sale de sus principios de la estandarización y de la máquina estética, dando lugar a una respuesta sitio-específica. Por propia admisión de Le Corbusier, era el sitio que proporcionó los lugares geométricos necesarios para la respuesta, el horizonte visible en los cuatro lados de la colina y de su herencia histórica por siglos como lugar de la adoración.
Le Corbusier también detectó una relación sagrada de la colina con sus alrededores, las montañas del Jura en la distancia y de la colina misma, dominando el paisaje.
Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp
(1954)
Le CorbusierCapilla Notre Dame du Haut en Ronchamp
Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp
(1954)
Paredes curvadasVentanas pequeñas irregulares
Escalera EstructuralAcceso a la capilla
Volumen que jerarquizan el acceso
El Edificio Presenta una forma masiva,
escultural
Paredes Lisas sin ornamentación
Le CorbusierCapilla Notre Dame du Haut en Ronchamp
La Villa Saboya es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX
Cinco Puntos para una nueva Arquitectura, que consisten en:
•Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio.
•Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.
•Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques.
•Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos.
•Grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur).
Villa Saboya
Paris, Poissy(1929)
El edificio descansa sobre pilotes
Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín
Fachada libre de elementos
estructurales
Grandes ventanas alargadas en las fachadas para
conseguir una profusa iluminación natural en el
interior
Le CorbusierVilla Saboya
Villa Saboya
Paris, Poissy(1929)
Planta Libre
Le CorbusierPlanta Arquitectonica Villa Saboya
Es éste edificio uno de los exponentes de un momento creativo y de un modo de materialización plástica que no volvió a repetirse en el conjunto de la obra del autor
El Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria es un acabado paradigma del énfasis del movimiento moderno en que las formas sean representativas de las diferentes funciones (form follows function) y a la vez, sean objeto de un tratamiento plástico tanto en su gestación como en su integración al conjunto.
Pabellon Suizo dela ciudad Universitaria
Paris(1930)
Le CorbusierPabellón Suizo de la Ciudad Universitaria
Dormitorio
Pabellón Suizo dela ciudad Universitaria
Paris(1930)
Le CorbusierPabellón Suizo de la Ciudad Universitaria
Separado del suelo por columnas de
hormigón
Pabellón de reuniones,
espacio social.
4 plantas de 49x9 mts.
El cuerpo de habitaciones queda abierto mediante muros de vidrio
Materiales: Hormigón, piedra y vidrio
Estructura: Sistema de vigas y columnas de hormigón armado.
Terraza
Obras Mies Van Der
Rohe
La vivienda se sitúa en una parcela de 24 hectáreas a orillas del río Fox, a unos 90 km al sur de Chicago
. La construcción se eleva del terreno para formar un patio rectangular de 16,7x6,7 m (111 m2), y un nuevo rectángulo se eleva hasta los 1,5 m formando propiamente la vivienda, de unas dimensiones de 23,5x8,8 m2 (206 m2), de los que aproximadamente 140m2 están cerrados por una envolvente de vidrio.
La cocina y los dos baños se agrupan en una pastilla central con acabados en madera, que aloja las instalaciones y articula la separación entre las distintas zonas de la vivienda, dejando libre circulación en todo el perímetro.
Los planos horizontales están soportados por una serie de pilares metálicos en forma de doble T muy separados entre sí (6,7 m; el mismo ancho del patio), y también pintados de blanco.
Casa FarnsworthMies Van der Rohe
1950-1951
Mies Van der RoheCasa Farnsworth
La construcción se eleva del terreno para formar un
patio rectangular de 16,7x6,7 m (111 m2),
Un rectángulo se eleva hasta los 1,5 m
formando propiamente la
vivienda
Los planos horizontales están soportados por una serie de pilares metálicos en forma de doble T muy
separados entre siPilares
metálicos
Soportando el techo
Muros de CristalConectando el interior
con el exterior
Suelo de mármol
travertinos, con calefacción por suelo radiante.
Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos del minimalismo: los únicos elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales que forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda, soportados perimetralmente por los pilares, que no llegan a perforar los planos.
Mies Van der RoheCasa Farnsworth
Casa FarnsworthMies Van der Rohe
1950-1951
La Neue Nationalgalerie (Nueva
Galería Nacional)Ludwig Mies van der Rohe
Berlín 1968Este museo es la última obra del afamado arquitecto Mies van der Rohe, y la primera que realizó en Berlín.
El museo forma parte del complejo de edificios culturales de Berlín (Kulturforum), y está principalmente dedicado al arte del siglo XX, con particular énfasis en expresionismo, cubismo y Bauhaus.
Mies Van der RoheNeve Nationalgalerie
La Neue Nationalgalerie (Nueva Galería Nacional)
Ludwig Mies van der RoheBerlín 1968
Mies Van der RoheNeve Nationalgalerie
Cubierta Metalica
8 pilares perimetrales
sustentan a la cubierta cuadrada El edificio se
constituye como un Zócalo de
piedra
Cerramiento enteramente de
vidrio
Este edificio es una de las muestras más representativas y refinadas de la búsqueda de la elegancia mediante la simplicidad conceptual y constructiva: un reflejo de la famosa frase "menos es más" que popularizara este mismo arquitecto.
Este espacio a nivel de superficie es sólo una parte del museo, que hace las veces de atrio, mientras que las salas de exposición principales se sitúan bajo tierra.
Estructura metálica que se
revela del edificio
Pabellón de BarcelonaLudwig Mies van der Rohe
Berlín 1968
El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos.
Construido con vidrio, travertinos y distintas clases de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas
Mies Van der RohePabellón de Barcelona
Paneles de acero y cristal conectando el
interior con el exterior
Basamento travertinos de
marmol
8 escalones de altura
Estanque de agua rectangular tiene como
función reflejar las partes del edificio y de
dar espesor al basamento
Techo en forma de plano
Muro adosado sostiene y relaciona planos del techo de las zonas cubiertas del
pabellón
8 soportes metálicos cromados de sección cruciforme, soportan
el forjado de hormigón que cubre la zona de exposiciones
Aquí los planos tienen los colores propios de los
materiales
Mies Van der RohePabellón de Barcelona
Villa Tugendhat 1929-1930
Ludwig Mies van der RoheBrno Actualmente Republica Checa
Mies Van der RoheVilla Tugendhat
La Villa Tugendhat es una obra maestra del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe. Según la Unesco, es «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte».
Construida entre 1929 y 1930 para Fritz Tugendhat y su esposa Greta rápidamente se convierte en un ícono de la arquitectura moderna funcionalista,.
Villa Tugendhat 1929-1930 Ludwig Mies van der Rohe
Brno Actualmente Republica Checa
Estructura de acero permiten distribuir los
espacios con gran libertad
Mies van der Rohe diseñó, como lo hacía habitualmente, todo el mobiliario.
Ventanas horizontales corren
ininterrumpidamente
Mies Van der RoheVilla Tugendhat
Edificio SeagramNueva York 1954 – 1958
Mies van der Rohe
Mies Van der RoheEdificio Seagream
Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto Menos es más.
Uno de sus detalles más originales es que, en lugar de ocupar todo el solar disponible decidió liberar un espacio próximo al edificio que destinó a plaza, de forma que al aproximarse al mismo se genera una sensación de escala mediante el juego lleno-vacío (edificio-plaza) y mediante las proporciones del propio edificio.
Su tipología deja en evidencia la estructura en la fachada, cumpliendo a la vez un rol ornamental, compuesta por vigas de acero y columnas de bronce.
El Edificio SeagramNueva York 1954 – 1958
Mies van der Rohe
Cuenta con 39 pisos
157 Metros de Altura
Libera un espacio próximo al edificio que destinó a
plaza
El acceso a la plaza es a través de una escalinata entre dos grandes pilastras o basas, encima de las cuales se extienden dos láminas de agua en simetría.
el edificio se sostiene sobre pilotes), fuste (bloque principal de oficinas) y capitel (la parte superior del edificio que sirve como remate a la composición).
Mies Van der RoheEdificio Seagream
Libera La Planta
Restaurante y bar
oficinas
Locales de renta
Fachada Revelando su estructura
“La arquitectura comienza donde termina la ingeniería”
Obras Walter Gropius
- Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, construidos con materiales nuevos, confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época.
- Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios.
Walter Gropius
Gropius House (1938)
Gropius House Walter Gropius
Gropius House (1938)
Escalera de forma espiral
Material económicoBarda de material
de la región
Muros sin ornamentación
Ventana comunicando
interior -exterior
Pérgola para la luz indirecta
Terraza
Ventanas corridas
- Autor del Racionalismo Arquitectónico
-Trabaja en la ampliación de la fábrica de hormas de calzado Fagus demostrando que es posible exponer los materiales para que se expresen de forma renovada.
Sencillez absoluta de formas lo que además de dar un aspecto sobrio y funcional a sus edificios, abarataba los costes de producción.
Ausencia absoluta de decoración exterior al estilo tradicional.
Creación del muro-cortina de cristal, así el exterior y el interior quedan fusionados a través de las ventanas
Formas volumétricas puras y racionales.
Walter Gropius
Edificio Rectorado Walter Gropius
- Separó la zona estructural del revestimiento exterior a través de un lienzo
de cristal o muro cortina, que le da más ligereza al edificio y dota de luz a todo el
interior del edificio.
Fabrica Fagus Walter Gropius
Volumen Puro
Utiliza el Cristal como muro
Acceso
Escalones tipo pirámide
Ausencia de ornamentación
Fábrica Fagus de Grophius (1910)
Principios Conceptuales
- Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.
- Promover la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre artesanía e industria.
- Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.
- Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos".
Walter Gropius
- Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales.
Bauhaus Walter Gropius
Bauhaus Master's House (1926)Walter Gropius
Ciudad: Dessau (Sajonia-Anhalt)País: Alemania, Europa
Volumen Puro
Utiliza el Cristal como muro
Acceso
Escalonetipo pirámide
Ausencia de ornamentación
Retícula de acero
Principios Instrumentales
-La composición a partir de volúmenes macizos, articulados libremente sobre el terreno.
- La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos, desvinculando a las ventanas de toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la expresión de las funciones interiores.
Walter GropiusEdificio Metlife
Metlife (Pan Am Building) (1963)Walter Gropius
Dirección: 200 Park AvenueCiudad: Nueva York (Nueva York)
País: EEUU, América
Edificio Metlife Walter Gropius
Volumen Puro
Quiebra el edificio
Libera La Planta
En el edificio revela el uso de sus materiales utilizándolo para
embellecer el edificio
Pensamiento
"Los nuevos tiempos exigen su propia expresión. Una forma exactamente delineada, sin casualidad alguna, unos marcados contrastes, el orden de las componentes, la organización en serie de las partes similares y la unidad de formas y color; éstas son las bases estéticas del arquitecto moderno, que corresponden a la energía y a la economía de nuestra vida pública."
Walter GropiusHarvard Graduate Center
Harvard Graduate Center Walter Gropius
Harvard Graduate Center (1949)
Walter GropiusCiudad: Cambridge (Massachusetts)
País: EEUU, América
Genera un pasillo con palafitos
Ventanas Corridas
Soluciona el edificio de Forma
lineal
Ausencia de ornamentación
Revela el color del material
Obras Thomas Gerrit Rietveld.
La Sra. Schroeder propuso criterios para el diseño de las habitaciones:
1. Una cama debe ser capaz de encajar en la sala de por lo menos en 2 diferentes posiciones
2. Cada habitación debe tener suministro directo de agua y drenaje.
3. Cada habitación debe tener una puerta que daba acceso al exterior.
SCHRODER HOUSE(1924)
Thomas Gerrit
Schroder house Thomas Gerrit
Schroder house Thomas Gerrit
SCHRODER HOUSE(1924)
Thomas Gerrit
Sistema constructivo: Vigas de acero y columnas, la madera y
hormigón armado.
Como parte del movimiento, los colores primarios como el rojo, azul y amarillo, se utilizan principalmente, en interiores y exteriores.
La planta baja consta de cocina-comedor salón, una sala de lectura, un espacio de estudio
Uso de planos
Sin ornamentación
Balcón con barandales
La planta superior se consideró ático de acuerdo con el código de construcción Todos los dormitorios se encuentra en ese espacio y las habitaciones estaban divididas sólo por tabiques móviles.
Planos con Ángulos Rectos
ELEVACION SURESTE
SCHRODER HOUSE(1924)
Thomas Gerrit
Schroder house Thomas Gerrit
ELEVACION SUROESTE
SCHRODER HOUSE(1924)
Thomas Gerrit
Schroder house Thomas Gerrit
ELEVACION NORTE
SCHRODER HOUSE(1924)
Thomas Gerrit
Schroder house Thomas Gerrit
Schroder house Thomas Gerrit
SCHRODER HOUSE(1924)
Thomas Gerrit
Arquitectos Nacionales
Obras Juan O´gorman
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Ciudad de México (19319)
Juan O´gorman
El museo lleva el nombre de los reconocidos artistas mexicanos Diego Rivera y Frida Kahlo.
Representó el rompimiento de todos los paradigmas estéticos de la arquitectura mexicana hasta ese entonces, al incorporar de manera contundente las teorías y pensamientos más vanguardistas que arquitectos como Le Corbusier iban desarrollando a la par en el continente europeo.
Pensamientos como el uso racional de los materiales, el análisis del funcionamiento ideal de los espacios y la adecuación de los mismos a las actividades que se realizaban dentro de ellos, ideas que en un principio resultaron radicales pero con el tiempo fueron asimiladas por la arquitectura a nivel mundial.
Juan O´gormanMuseo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Casa Sobre Pilotes
Planta Libre
Fachada libre
Ventanas Horizontales
Colores Fuertes
Azul Representa
a Frida
Materiales económicos
Color Rojo Representa
a Diego
Unidos Por un puente, el lazo de pasión
entre ellos
Techo en Forma de Zig Zag
Juan O´gormanMuseo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Terraza jardín
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Ciudad de México (19319)
Juan O´gorman
Casa estudio Diego Rivera
Planta baja
Planta alta
Edificio de la Bibliotecca Central Ciudad de México (1948)
Juan O´gorman
El programa constructivo se basó en estudios hechos por el Mtro.José Luján del funcionamiento de las principales bibliotecas universitarias del mundo, y a partir de ello se creó un edificio, dentro de las corrientes funcionalistas dominantes en esos años, destinado a almacenar un millón de libros; en él destaca una serie de elementos distribuidos en dos volúmenes: uno desarrollado en sentido horizontal, y el otro, superpuesto, en sentido vertical.
Fue necesario recurrir a las piedras de colores naturales porque no hay en ninguna parte del mundo colores que puedan pintarse y que resistan la intemperie, los rayos solares, las lluvias y los cambios de temperatura
Juan O´gormanEdificio de la Biblioteca Central
Juan O´gormanEdificio de la Biblioteca Central
Volumen horizontal
Volumen forma de Cubo Vertical
Volumen horizontal
Estructura de piedra volcánica
Espacios ocupados por
vidrierasPilares liberando la
planta
Base una franja de vidrieras y muros
bajos que corresponden al
piso abierto
Se despliegan diez pisos, con las composiciones
pictóricas
Fue necesario recurrir a las piedras de colores naturales porque no hay en ninguna parte del mundo colores que puedan pintarse y que resistan la intemperie, los rayos solares, las lluvias y los
cambios de temperatura.
Edificio de la Biblioteca Central Ciudad de México (1948)
Juan O´gormanusó la técnica del mosaico mural,
caracterizada por la utilización de
materiales autóctonos y
tecnología artesanal
Casa y observatorio Ciudad de México (1933)
Juan O´gorman
Juan O´gormanCasa y observatorio
O´Gorman no llego nunca a repudiar totalmente el racionalismo, si no que este quedó en cierto modo subsumido en la exploración del surrealismo y la arquitectura orgánica.
Como parte de una serie de casas “funcionalistas” por él proyectadas, en 1933 O´Gorman terminó una casa y un observatorio astronómico adyacente, para el doctor Luis Erro.
Casa y observatorio Ciudad de México (1933)
Juan O´gorman
Juan O´gormanCasa y observatorio
El cuerpo del observatorio, elevado sobre pilotes, en forma antropomórfico y estructuralmente redundante
Este componente esta dedicado al observación de la bóveda celeste
Los objetos de servicios se manifiestan claramente
Escalera de comunicación aparenta penetrar los edificios
Casa Toor Juan O´gorman
Juan O´gormanCasa Toor
O´Gorman proyectó un estudio y vivienda para Frances Toor, destacada antropóloga americana y editora de una guía de México.
A diferencia de sus casas anteriores, el proyecto de la casa Toor tiene un carácter más nacionalista y “mexicanizado
Juan O´gormanCasa Toor
Casa Toor Juan O´gorman
Barandales de material económico
En esta casa se emplearon recursos expresivos tales como ciertas estrategias de diseño urbano popular, las funciones pragmáticas, el colorido y el mobiliario interior
Ventanas Horizontaleshaciendo manifestar los
principios de Lecorbusier
Fachada Libre de ornamentación
Muro de separación de la calle, que a la vez era la
puerta de acceso vehicular
Las fachadas se pintaron de azul subido y de rojo veneciano, la escalera figurativa a nivel de planta
bajaLa cubierta se resolvió aplicando las prescripciones de Le Corbusier
Ejemplo insólito en el panorama de la arquitectura mexicana contemporanea, La casa contemporanea de Juan O ´gorman puede considerarse justamente como la precursora de la arquitectura ambiental en México.
Ejemplo patente y tangible de su nueva teoría de “Arquitectura Orgánica” donde exalta y establece como fundamento la relación del edificio construido con el ambiente y paisaje que lo rodea.Por lo que la obra arquitectónica debe ser una extensión de las particularidades o características físicas, topográficas del entorno, y la pieza clave de armonía entre el hombre y su contexto.
Juan O´gormanCasa Juan O´gorman
Casa Juan O´gormanJuan O´gorman
La casa aprovecha una burbuja u oquedad deformación natural en la lava petrificada, destinándola a la estancia en tanto que el resto de los espacios y habitaciones se van conformando de acuerdo a las formas sugeridas de la roca volcánica, complementada con un traga luz, de manera cenital, proporciona luz y calor al interior de la roca habitable.Juan O´gormanCasa Juan O´gorman
Casa Juan O´gormanJuan O´gorman
recrea las formas y textura de las rocas en las fachadas agregando un colorido único atreves de la decoración de los volúmenes con figuras policromadas echas con mosaicos de piedra de colores, en una composición completamente libre y no apegada a ningún cano estetico-estilistico, lo que le otorga su carácter único y que, en palabras de su actor era, un grito de protesta a favor del humanismo en el desierto mecánico; será mucho tiempo después cuando los postulados expuestos en esta chasa sean retomados por una nueva generación de arquitectos, convirtiéndola en completo símbolo que aun no se agota
Juan O´gormanCasa Juan O´gorman
Casa Juan O´gormanJuan O´gorman
Obras José Villagrán
García
Estacionamiento Gante Ciudad de México (1945)
José Villagrán García
José Villagrán GarcíaEstacionamiento Gante
Para entender la arquitectura del Arquitecto Villagrán hay que entender un poco sus principios, los cuales eran fundamentados en su totalidad en la funcionalidad del espacio, dado que para la década de 1920 cuando comienza con su arquitectura modernista, el país estaba en franca crisis después de la revolución Mexicana, por esto, Villagrán García basa su arquitectura en la creación de espacios limpios con materiales amigables tanto económica como constructivamente, como el concreto y el tabique.
2 niveles de servicios para
comercio
4niveles de servicios
estacionamiento
El edificio se mantiene por un
juego de columnas de acero
Losas de concreto
el concreto y tabique en forma de fachada para reducir loscostos
Celosía formada por techos
José Villagrán GarcíaEstacionamiento Gante
Estacionamiento Gante Ciudad de México (1945)
José Villagrán García
El desarrollo creciente de la ciudad de México en la década de los 70 a trajo al turismo y al hombre de negocios internacional, lo que propicio la creación de instalaciones hoteleras a la altura de las mejores ciudades del mundo.
Un predio sobre paseo de la reforma con vista al principal monumento de la ciudad el ángel de la independencia, fue destinado para construir el hotel mas importante de la ciudad:
EL Hotel De María Isabel Sheraton.
Esta situación f fue muy bien aprovechada disponiendo una plaza de acceso elevada sobre el nivel de la calle y protegiendo la entrada al edificio mediante un pórtico que a la vez la enfatiza.
EL Hotel De María Isabel Sheraton.José Villagrán García
Paseo de la Reforma México D.F.
José Villagrán GarcíaHotel María Isabel Sheraton
José Villagrán García planteo un conjunto en el que el hotel se integra el edificio de oficinas ford bajo un lenguaje funcionalista, con fachadas de vidrio y manguetas de aluminio en una ordenada composición reticular.
Los servicios que ofrecía el edificio respondían a las necesidades de la época con instalaciones propias para eventos así como la incorporación de una zona comercial que fue un cierto funcional, tanto para los huésped como para la ciudad.
EL Hotel De María Isabel Sheraton.José Villagrán García
Paseo de la Reforma México D.F.
José Villagrán GarcíaHotel María Isabel Sheraton
Obras Carlos Obregón
Santacilia
Carlos Obregón Santacilia creó una arquitectura en ocasiones heroica casi siempre monumental, con una clara conciencia de que los edificios no son independientes sino que son ellos los que hacen la ciudad.
Uno de los detalles mas notables de sus edificios es la existencia y la importancia de los espacios de conexión entre el exterior y el interior, a si como la habilidad con la que están resuelto.
Una de las aportaciones de este arquitecto es la del empleo de materiales propios del país, tratando de romper la dependencia de la arquitectura de otros países.
Carlos Obregón Santacilia
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)
Secretaría de Salubridad y Asistencia
Es un servicio del Gobierno Federal Mexicano. Actualmente se le conoce como Secretaría de Salud a nivel federal, y en los gobiernos de los estados
su función se descentralizó, adquiriendo el nombre de Servicios de Salud.
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)
Puente el cual enmarcan la transición de un espacio a otro
Utiliza piedras grises de Xaltocan
Se distribuye en tres grandes bloques, uno en la esquina principal del Paseo de la Reforma y dos a las calles laterales.
Se integra con el jardín y las esculturas
Secretaria de salubridad y asistencia
Carlos Obregón
Pocos elementos decorativos, ubicados en sitios estratégicos, aligeran los grandes volúmenes de la construcción de piedra gris y cantera negra
El diseño conserva elementos art déco que caracterizaron buena parte de la arquitectura de ese período
Diseñado en búsqueda de nuevos valores expresivos en la arquitectura y de un mejor aprovechamiento de los recursos que ofrecían los nuevos materiales.
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)
El exterior del edificio, con imponentes fachadas de piedra, no permite imaginar el gran espacio abierto del interior, con jardines sombreados por robustas jacarandas, un gran espejo de agua, rectangular, con tres fuentes, que remata en un grupo escultórico de Manuel Centurión.
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)
Edificio Guardiola. Ciudad de México.
Construido en 1941. Tras la inauguración del Edificio del Banco de México en 1927 surgió la necesidad de generar un edificio “gemelo” que complementara las necesidades del edificio, especialmente en el almacenamiento de bienes
Edificio Guardiola (1938-1941)
Consta de doce niveles, 3 sótanos y 9 exteriores
Fachada sin acabados la
simple piedra
En sus vanos ocupa el vidrio pero con una cancelería mucho menos pesada
Acceso peatonal
Su último nivel se arremete para no interferir con la cinta pero sí generar un nivel extra.
Genera balcones, arremetiendo los vidrios y dejando pasillos de tránsito en este espacio
En su estructura incorpora el uso del acero, la cual consta de una forma completamente reticular.
Los claros que se utilizan para sostener el edifico son muy cortos
Genera un ritmo coherente con las ventanas
El monumento a la revolución actúa como un “edificio-puerta”, un gran portal urbano y un espacio de transición puro.
Este monumento destaca por lo masivo y geométrico de su construcción que nos remite a la arquitectura prehispánica, sin embargo también es fiel representante de una las corrientes arquitectónicas de ese momento, el Art Deco.
Este monumento fue convertido también en mausoleo donde descansan los restos de los algunos de los principales protagonistas de la Revolución Mexicana.
En la actualidad el monumento y el gran espacio abierto que lo rodea, (la llamada Plaza de la República) se realizan distintas actividades culturales
Monumento a La Revolución
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)
Esculturas que se asientan sobre las
pechinas de la cúpula de cobre del monumento
Monumento a la Revolución
(1933-1938)
El monumento a la revolución actúa como un “edificio-puerta”, un gran portal urbano y un espacio de transición
puro.
Lámparas ubicadas a los lados del monumento.
Consta de 4 grandes arcos
sosteniendo la doble cúpula
Cúpula exterior forrada con lamina de
cobre
Estructura metálicarecubierta de piedra
acompañada con concreto
Plaza de la República
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961) Monumento a la Revolución
Obras Mario Paní
Hotel Reforma(1938)
Mario Pani (1911-1993)
Hotel Reforma Mario Pani
La arquitectura de primera Categoría no es la generalizada, es la de excepción. Independientemente hacia donde se vaya dirigiendo el país junto con sus expresiones arquitectónicas, en estos momentos tan variables se tiene la necesidad de incorporar elementos arquitectónicos nuevos que se van presentando durante el desarrollo.
Algo muy cierto en todos los lugares y en todos los tiempos lo que se hace con sinceridad y entusiasmo, refleja cultura.
Nuestra arquitectura ni tiene por qué desmerecer ante la de otros países con muchas posibilidades tecnológicas y económicas. Al contrario, el hecho de que no podamos o debamos incorporarle varios elementos tecnificados y costosos, nos da una características cultural
Hotel Reforma(1938)
Mario Pani (1911-1993)
Hotel Reforma Mario Pani
Primera obra de Pani en México.Primer Hotel realmente Moderno
en México
Fachada Principal
Acceso al Edificio
Material Tabique
Remarca el acceso.Cinta vertical de tabique
Balcón generado por Remarcar el acceso
Modulo Ventana
Esta obra me recuerda a la Obra de Adolf Loos. Muros con ausencia de ornamento. El remate que hace al acceso, la
forma de la fachada. Colores blanco
Planta del restaurante
Hotel Reforma Mario Pani
Columnas robustas adelgazadas mediante un panel de cristal, que las
duplica.
Hotel Reforma(1938)
Mario Pani (1911-1993)
Hotel Reforma Mario Pani
Interior Restaurante
Parte central de la fachada con las
Alegorías escultóricas
Mario Paní (1911-1993)Conservatorio Nacional de Música
Conservatorio Nacional de Musica
(1946)Mario Pani
Retícula de cristal
Promotor de las ideas de Le Corbusier(Palafitos)
Ventanas de Estructura de acero
Palafitos
Genera Módulos de Ventanas en forma de cuadro, aplicando uno de los
principios de le corbusier, pero en su estilo.
Auditorio al aire libre ;Detalle de la concha acústica en cuyos muros del fondo existen dos dibujos abstractos referentes a la música.Hechos con varilla de fierro pintado.
Remate del auditorio abierto.
Perforaciones que permiten oír el
órgano monumental que puede funcionar tanto el teatro
abierto como para el auditorio
cerrado
Auditorio al aire libre Mario Pani
Formas Orgánicas
Explanada de observadores
Auditorio al aire libreMario Pani
Torre Insignia(1959-1962)
Es uno de los más importantes edificios de la ciudad, además de tener el mayor carillón de América con 47 campanas como nota cultural.
Torre Insignia Mario Pani
Esta construida en forma de pirámide
Construido con hormigón armado
Carrillón en el punto mas alto.
Mario Pani se le olvidó en sus planos construirle baños y drenaje, por lo cual en su construcción le añadieron una estructura tubular pegada a una de las caras de la torre.
De textura cuadrada
Cara de cristal
Forma Triangular
Edificio de Rectorado
Edificio Rectorado Mario Pani
La torre de rectoría es el edificio localizado en ciudad universitaria donde la dirección de la Universidad Nacional Autónoma de México tiene sus oficinas. Este edificio forma parte del patrimonio de la universidad.
Por ser el edificio central de la Universidad a sido blanco de diversos bloqueos en toda su historia como forma de manifestación de algunos estudiantes inconformes.
Modulación de
ventanas
Niveles de pisos
identificados
Colores monocromá
ticos
15 niveles
Revelación de
estructura
La torre de Rectoría debía llevar murales, al igual que la biblioteca central, por sus cuatro costados.
Obras Francisco J. Serrana
Francisco J. Serrana
Francisco Serrano(1937)
Sus proyectos públicos: Parque Tomás Garrido en Villahermosa, Tabasco, Biblioteca Pública “José Ma. Pino Suárez”, también en Tabasco
Francisco Serrano permanece siempre en la búsqueda de materiales contemporáneos que expresen de manera actual las soluciones a las necesidades de la sociedad.
Francisco J. Serrana
Francisco Serrano(1937)
El manejo de la luz, el uso exacto de los cristales y la aplicación de formas geométricas que proyectan los espacios, tabiques y uso magistral del concreto son elementos considerados emblemáticos de su legado.
Con respecto a éste último afirma orgulloso “si algún material hemos tratado con cariño y hemos moldeado para que tenga una expresión distinta y mexicana, ese ha sido el concreto”.
Arcos Bosque corporativo
Francisco J. Serrana
Francisco Serrano(1937)Arcos Bosques Corporativo
Genera una retícula en la
cara del edificio
Maneja la luz
Utiliza el tabique, el cemento cincelado
blanco y la combinación de éste
con cristales.
Genera un edificio en forma
de arco
Utiliza la línea recta generando
una retícula
Francisco Serrano(1937)Embajada de México en Guatemala
Embajada de MéxicoFrancisco J. Serrana
Utiliza las formas puras generando ángulos que dan forma a triángulos
Estructura metálica
Las aberturas las tapa con cristal
Utiliza colores puros
Utiliza la luz para generar armonía
La línea pura Muros lisos sin ornamentación
Francisco Serrano(1937)Nueva Terminal 2 Aeropuerto Internacional
Benito Juárez de la Ciudad de México
Terminal 2 Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México Francisco J. Serrana
Utiliza el concepto de la luz
Generando armonía
Utiliza formas geométricas
Elementos de soportes con forma de retícula
Aplica colores puros
Utiliza elementos puros
Columnas limpias
Maneja el concepto de luz
No olvida generar retículas