LAS AGRUPACIONES ORQUESTALES

1.- ORQUESTAS

Las composiciones musicales a menudo necesitan agrupaciones instrumentales para poder ser interpretadas.A lo largo de la historia de la música occidental ha habido una evolución en los instrumentos necesarios, tanto en número como en las familias que son necesarias para poder hacer las interpretaciones.

- El nombre de orquesta procede de la palabra griega “orchestra”, y se refería al espacio en el que se narraba la acción entre la escena y el coro en los teatros griegos.

- Durante el Barroco (1600-1750) nace el concepto de orquesta. Se trata de la orquesta de cámara, que empleaba sólo instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo y clavicémbalo), con un número máximo de 20, y que excepcionalmente podía incluir algún instrumento de viento actuando como solista, como una flauta travesera, un oboe, una trompeta piccolo, etc. Uno de los mejores compositores e intérpretes de este período fue Johann Sebastian Bach (1685-1750), maestro del contrapunto, capaz de sintetizar los estilos italiano (claridad melódica y dinamismos rítmico) y alemán (sobriedad, contrapunto complejo y textura interna) y autor de innumerables composiciones vocales e instrumentales (entre ellas, 16 para orquesta de cámara y 30 piezas orquestales).

- Durante el Clasicismo (1750-1820) se desarrolla la orquesta de cámara, con más instrumentos de cuerda hasta un máximo de 50. Se añaden instrumentos de viento (dos trompas, dos oboes, dos clarinetes y dos flautas).En esa evolución surge la orquesta sinfónica, formada por instrumentos cordófonos (sobre todo de cuerda frotada), más algún instrumento de viento-madera (oboe) y viento (trompas), o membranófonos (timbales). En la primera época destacó Joseph Haydn (destaca en composiciones de sinfonías y conciertos), más tarde Wolfgang Amadeus Mozart (con melodías más cantables, más cromatismos, modificaciones armónicas, mayor variedad de instrumentos y combinaciones tímbricas), y finalmente la primera época de Ludwig van Beethoven (aportó innovaciones armónicas, mayor expresividad y un desarrollo de las sinfonías con más y nuevos instrumentos en las orquestas).

- Durante el Romanticismo (1820-1900), se distinguen dos partes:1.- Temprano, con la orquesta sinfónica en número máximo de 80 instrumentos, que pueden ser de cuerda, viento y percusión. Se acentúa el cromatismo y la expresividad armónica.Durante esta época se profundiza en la evolución de la última parte del Clasicismo, con grandes compositores como Beethoven (en su última época), Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Héctor Berlioz, Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi y Richard Wagner, e intérpretes famosos como Liszt, Paganini o Schumann.2.- Tardío, con la gran orquesta sinfónica, con instrumentos de cuerda, viento y percusión hasta un máximo de 100. Se caracteriza por un aumento del número de conciertos, innovaciones tecnológicas en la instrumentación (piano de acción de doble escape, instrumentos de viento con válvulas, etc.), creación de conservatorios, mayores recursos económicos y la aparición de géneros nacionales en cada país (Rusia, Chequia,

Francia, etc.). Destacan Nikólai Rimski-Kórsakov, Pyotr Llyich Tchaikovski y Aleksandr Borodin.

La orquesta sinfónica está básicamente formada por instrumentos cordófono (sobre todo de cuerda frotada) más algún instrumento aerófono de viento-madera (oboe), y viento-metal (trompas) o membranófonos (timbales). Durante el siglo XX la orquesta sinfónica se ha mantenido con algunas variaciones dadas por la tecnología y se ha visto condicionada por un desarrollo del espectro tímbrico y la influencia del jazz.Los criterios de colocación, basados en el equilibrio tímbrico y sonoro, de la orquesta sinfónica son:- Agrupar los instrumentos de la misma sonoridad- Alejar del público los instrumentos de sonido más potentes- Separar y contrastar los graves y los agudos.

2.- BANDAS DE MÚSICA

Etimológicamente, banda de música significa un conjunto musical formado por instrumentos de viento y percusión.En Roma, en el siglo VI a. de C., se crearon las primeras bandas de música bajo el reinado de Servio Tulio. Su primera finalidad fue servir para acompasar las marchas militares, y estaban formadas por poca variedad de instrumentos como litus, trompetas rectas y buccinas romanas.En la Edad Media también se usaron con fines militares en las batallas con tambores y trompetas. En la época de las cruzadas se enriquecieron con influencias sarracenas Posteriormente, poco a poco fueron ampliando sus funciones militares hacia otras religiosas o civiles; y durante el Renacimiento, Barroco y el Clasicismo fueron perfeccionándose con instrumentos y repertorios más complejos.También es importante destacar el papel de las bandas de música durante la Revolución Francesa momento a partir del cual crecieron en número de instrumentos y variedad de los mismos (se introduce el uso de la tuba), y aumentaron su calidad.Existen bandas de música militares, municipales y privadas.Las bandas de música suelen utilizar instrumentos aerófonos (viento-madera y viento-metal), membranófonos e idiófonos.Cuando la banda es de mayor envergadura y nivel técnico, se llama Banda Sinfónica e incluye también elementos de cuerda frotada, violonchelos y contrabajos.En España, la comunidad valenciana es la de mayor tradición de bandas de música, por lo que es muy frecuente encontrar músicos de viento de origen valenciano. Allí se creó la primera banda municipal de música de España (1903), y tradicionalmente se crearon sociedades musicales que daban lugar a bandas de música locales que amenizaban todo tipo de actos sociales y ayudaban a expandir la música. También allí iniciaron certámenes anuales donde concursaban bandas locales e internacionales.

3.- LOS GRUPOS DE CÁMARA

La palabra cámara o “da cambra” procede del siglo XVII, y se refiere a las estancias pequeñas (salas o salones) de los palacios reales destinadas a uso privado por parte de los monarcas y sus servidores. Algunas de esas habitaciones fueron los lugares donde se ejecutaban piezas musicales destinadas para un grupo pequeño de personas por un grupo pequeño de instrumentistas y cantores. Esto constituía no sólo un hecho musical, sino también social.A partir de ahí, se crearon un tipo especial de composiciones musicales para un pequeño grupo instrumental, en la que cada uno interpreta su parte de forma más o menos independiente y con carácter de solo. Se establece una especie de diálogo musical entre ese reducido número de instrumentos.Más tarde, en el siglo XIX, al final del clasicismo y en pleno romanticismo, aumentó la complejidad de las partituras, por lo que esas dificultades técnicas en su interpretación sólo estaban al alcance de intérpretes profesionales.A ese grupo que interpreta este tipo de música se le llama grupo de cámara.Los tipos de grupos de cámara son:

- Duetos: formados por un piano y un instrumento aerófono o cordófono- Tríos: formados por un piano, un violín y un violoncelo.- Cuartetos de cuerda: formados por dos violines, una viola y un violoncelo. Ésta es la combinación preferida por muchos compositores. Nace y se afianza en la época clásica, en el siglo XVIII. Su principal compositor fue J. Haydn.- Quintetos de cuerda: formados por dos violines, dos violas y un violoncelo (o una viola y dos violoncelos). Surgió a partir de la ampliación de los cuartetos de cuerda.- Quintetos de viento-madera: formados por una flauta, un oboe, una trompa, un clarinete y un fagot.- Quintetos de viento-metal: formados por dos trompetas, una trompa, un trombón y una tuba; o una trompeta, una trompa, dos trombones y una tuba.

Se podría hacer una relación de la evolución histórica de los mejores compositores de cámara, destacando:- 1) Philippe Verdelot (1475 – 1552)-2) Claudio Monteverdi (1567-1643)3) Arcangelo Corelli. (Fusignano, Italia, 1653-Roma, 17134) Henry Purcell. (Westminster, Inglaterra, 1659-Londres, 1695)5) Franz Joseph Haydn (31 March 1732 – 31 May 18096) Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770 – Viena, Austria, 26 de marzo de 1827)7) Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897)8) Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908 — Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992

AGRUPACIONES MUSICALES

8 de Marzo de 2012