REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAUNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR

INSTITUTO PEDAGÓGICO RURAL “GERVASIO RUBIO”

LAS ARTES ESCÉNICAS: UN MÉTODO DE ENSEÑANZA EN EL AREA DE LENGUA CASTELLANA PARA EL DESARROLLO DE LAS

HABILIDADES COMUNICATIVAS EN LOS ESTUDIANTES

Rubio, junio de 2015

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAUNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR

INSTITUTO PEDAGÓGICO RURAL “GERVASIO RUBIO”

LAS ARTES ESCÉNICAS: UN MÉTODO DE ENSEÑANZA EN EL AREA DE LENGUA CASTELLANA PARA EL DESARROLLO DE LAS

HABILIDADES COMUNICATIVAS EN LOS ESTUDIANTES

Proyecto de Trabajo de Grado para Optar al Título de Magister en Innovaciones Educativas

Autor: Edixon Alfonso Quintero Sanabria Tutor: MSc. Néstor Sánchez

Rubio, junio de 2015

ACEPTACIÓN DEL TUTOR

En mi carácter de tutor del Proyecto de Trabajo Especial de Grado,

presentado por el ciudadano, Edixon Alfonso Quintero Sanabria, C.I. V.-

84.595.672, cuyo Título tentativo es; LAS ARTES ESCÉNICAS: UN MÉTODO DE ENSEÑANZA EN EL AREA DE LENGUA CASTELLANA PARA EL DESARROLLO DE LAS HABILIDADES COMUNICATIVAS EN LOS ESTUDIANTES. Considero que dicho proyecto reúne los requisitos y

méritos suficientes para ser sometido a la revisión y evaluación por parte del

jurado examinador que se designe.

En la Ciudad de Rubio a los 20 días del mes de Junio de 2015.

MSc. Néstor Sánchez

ÍNDICE GENERAL

PpRESUMEN……………………………………………………………………

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………….

CAPÍTULOS

I. EL PROBLEMA…………………………………………………………...

Planteamiento del Problema………………………………………..

Objetivos del Estudio…………………………………………………

Justificación e Importancia de la Investigación.…………………

II MARCO TEÓRICO……………………………………………………….

Antecedentes del Estudio…………………………………………….

Bases Teóricas………………………………………………………...

Bases Legales…………………………………………………………

Operacionalización de Variables…………………………………….

III. MARCO METODOLÓGICO….………………………………………..

Naturaleza del Estudio………………………………………………..

Población y Muestra…………………………………………………..

Confiabilidad y Validez……………………………………………….

Procedimiento para la Recolección de Datos………………………

Procesamiento y Análisis de Datos……………….…………………

REFERENCIAS……………………………………………………………...

INDICE DE CUADROS

Cuadro Pp1. Sistema inicial de variables del Estudio cuantitativo……………

2. Población estudiantil de la Sede Central jornada tarde.

Nivel de secundaria………………………………………………....

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADORINSTITUTO PEDAGÓGICO RURAL “GERVASIO RUBIO”

LAS ARTES ESCÉNICAS: UN MÉTODO DE ENSEÑANZA EN EL AREA DE LENGUA CASTELLANA PARA EL DESARROLLO DE LAS

HABILIDADES COMUNICATIVAS EN LOS ESTUDIANTES.

Autor: Edixon Alfonso Quintero Tutor: Néstor Sánchez Fecha: Junio 2015

RESUMEN

El presente estudio, propone un las artes escénicas, el teatro, como método para el desarrollo de las habilidades comunicativas en los estudiantes de décimo y undécimo del colegio “Los Santos Apóstoles”, ubicada San José de Cúcuta, departamento Norte de Santander, Colombia; este proyecto investigativo está amparado en los postulados del método cuantitativo, con un nivel descriptivo y un enfoque de campo, bajo la modalidad proyecto factible, para ello, se desarrollarán tres fases consecutivas: diagnostico, factibilidad y diseño, para ello, se asumirá como población a los docentes-directivos y estudiantes de la jornada de la tarde de la sede central del colegio, tomándose como muestra los estudiantes de décimo y undécimo(101), cuatro docentes de lengua castellana, ocho docentes de otras áreas y dos directivos del colegio referido, para ello, se fijará la generación de una encuesta, con miras al establecimiento de un cuestionario cerrado, con opciones de respuesta, como los son: siempre, casi siempre, algunas veces, casi nunca y nunca, para su validación se aplicará la técnica juicio de expertos, y para el establecimiento de la confiabilidad, se asumirá una prueba piloto, a la cual se le aplicará el coeficiente estadístico alpha de Cronbach, para el análisis de la información, se emplearán herramientas estadísticas que permitan la constitución adecuada de los resultados de la investigación.

Descriptores: Estrategias didácticas y metodológicas, las artes escénicas “el teatro”, competencias comunicativas y lingüísticas, lineamientos curriculares.

INTRODUCCIÒN

La pedagogía teatral es un método que en la actualidad es de vital

importancia en los momentos pedagógicos de cualquier asignatura; ya que

utiliza el juego dramático o teatral para desarrollar aprendizajes, abriendo la

posibilidad a proponer nuevas fórmulas tales como: superar los traumas;

problemas comunicacionales como el pánico escénico; participes y

creadores de procesos; manipula diversas estructuras expresiva y

comunicacionales legitimando el discurso oral y escrito; favorece la

imaginación, la creatividad y desarrollo personal; lo hace más crítico de su

entorno con el fin de proponer nuevas alternativas; los momentos

pedagógicos se transforman en un trabajo interpersonal, creativo,

imaginativo, innovador y propositivo; entre muchas más bondades que

presenta la creación colectiva, como es el teatro en todos sus esferas;

experiencias que el estudiante necesita en su diario vivir para hacerlo más

competitivo tanto cognitivamente como actitudinal y comunicacional;

logrando con ello abrir nuevos campos de estudio y prácticas de una

educación no conductista; es así que en la década de los cincuenta, Peter

Slade (citado por Sandoval s/f), Peter Slade (2009), defendía el siguiente

postulado “existe una Expresión Dramática Infantil que es de belleza

exquisita y supone una forma superior de Arte. Debería ser reconocida,

respetada y protegida” (p.3)

Slade con ello refuerza lo planteado anteriormente, pues las artes

escénicas son herramientas primordiales en el proceso creativo e imaginativo

de los niños, donde cambia su rol de estudiante y se ubica en otros papeles

de la sociedad con el fin de asumir representaciones de la actualidad con el

fin de sentir la necesidad desde muy temprana edad, buscar cambios

positivos para su contexto social como personal; además con su interacción

en los juegos teatrales va aprendiendo a vivir en comunidad y trabajar

colectivamente adhiriéndose a las propuestas mayoritarias y haciéndolo más

democrático, participativo y respetuoso de las opiniones diferentes a las

propias; inculcando con ello un aprendizaje significativo y propositivo en proo

de una convivencia sana; por lo tanto debe ser una metodología respetada y

protegida tanto por los docentes como los directivos; ya que en algunos

casos directivos y docentes observan esta práctica como acciones de relleno

o no les dan la relevancia que ella tiene.

En este sentido, cabe anotar que América Latina ha tenido una

acogida y está comprometida con el impulso del teatro como ápice de

cambio de mentalidad en los jóvenes desarrollando experiencias teatrales,

aunque son muchas las prácticas creativas son pocas las evidencias escritas

que se conservan, solo registros fílmicos o artículos publicadas por los

medios de comunicación, debido a su carácter efímero; sin embargo es muy

reconocido las experiencias desarrolladas por el teatro de Augusto Boal,

quien con su propuesta del Teatro del Oprimido; inculcó que el teatro es un

ensayo para aprender a vivir críticamente en la sociedad mediante el uso del

juego teatral; donde el teatro cumple la función de humanizar a la

humanidad; porque en sí el ser humano está inmerso en un universo teatral,

donde cada integrante debe cumplir unos roles específicos para que la

función este acorde a las expectativas del público, que en este caso sería la

misma sociedad; es así que esta premisa da pie para incluir en la

participación dramática a todas las personas, acercando así al teatro, con

sus método y experiencias a la vida común de las personas, es decir,

convertirlo en una herramienta para lograr nuevos aprendizajes.

Actualmente la pedagogía teatral se ha convertido en una propuesta

metodológica que cada día se profundiza más en su saber; tal como lo

propone Tomas Motos (2014) en “la psicopedagogía de la dramatización”

que indica en forma general que el teatro debe formar parte del currículo, ya

que plantea que el teatro hace tomar conciencia al estudiante de su entorno

social, interpersonal e individual con el fin de adquirir destrezas en el ámbito

cognoscitivo, artístico (saber hacer) y psíquico. Gilberto Martínez en su

“Teatrario” ya indicaba la necesidad de tomar el teatro como parte de la

sociedad para resolver inquietudes de la comunidad, es así que en uno de

sus apartes indica; “partiendo de la base de que el arte teatral compromete al

hombre en su totalidad, es decir, estimula su área cognoscitiva, su área

emocional, su área psicomotora y lo enfrenta a la sociedad” (Martínez, 1994,

p. 13), con ello acerca, en este caso, el arte escénico a los niños y jóvenes

como una metodología de compartir el conocimiento de una manera más

creativa, vivible y palpable para el estudiante.

Partiendo de lo anterior, es por ello que hoy en día universidades

prestigiosas como; “Rey Juan Carlos” de Madrid oferta la maestría en artes

escénicas, “la universidad de Caldas” en Colombia ofrece la licenciatura en

Artes Escénicas con énfasis en Teatro; de igual forma existe la Red

Latinoamericana de Creación e Investigación de Teatro Universitario,

integrado por: Universidad Autónoma de Puebla y Universidad de

Guadalajara de México, Universidad Católica del Perú, Universidad Nacional

de Cuyo de Argentina y Universidad de Caldas, que el objetivo inicial fue

crear un espectáculo internacional sobre la problemática de la América latina

y presentar de una manera más visible las deficiencias del continente.

Una contribución al desarrollo del teatro en la región del Norte de

Santander, Colombia es proponer en los establecimientos educativos como

prueba piloto Colegio Los Santos Apóstoles, las artes escénicas, teatro,

como una técnica pedagógica de orientar los momentos pedagógicos del

área de lengua castellana; donde se busca profundizar en las características

y propuestas didácticas de la Pedagogía teatral planteadas por Tomas Motos

(2014) –formas dramáticas y proceso de creación dramática- y Felipe

Sandoval, fortalecidos con la teoría de Huidobro que señala que la

pedagogía teatral se puede definir como una metodología de enseñanza que

utiliza el juego dramático o teatral para desarrollar aprendizajes (García

Huidobro, 1996); dicha proposición está llena de características que se

mueven entre la teoría y la práctica; ya que busca indagar en las

características que hacen de la Pedagogía Teatral, un método educativo, que

desde y para el cuerpo humano propone un proceso de emancipación para sí

mismo articulándolo con los elementos propios del teatro con el fin de

confrontar el paradigma de la educación tradicional que niegan el desarrollo

armónico y libre del cuerpo, a través de este método.

Por lo tanto es necesario asumir una investigación de carácter

científica para indicar que la propuesta es fiable y competitiva con los

avances de la sociedad y el ritmo de los niños y jóvenes de nuestro siglo. El

proyecto está estructurado en tres procesos de desarrollo consecutivos de

manera sistemática; en el primer proceso se plantea el problema, en este se

presenta el planteamiento del problema, los objetivos del estudio y la

justificación e importancia de la investigación; el segundo proceso tiene que

ver con el marco teórico, en este se hace mención a los antecedentes del

estudio, las bases teóricas y la operacionalización de las variables; y se

finaliza con tercer proceso o fase, el marco metodológico que aborda, la

naturaleza del estudio, las fases de la investigación, la población, el proceso

para recolectar información, la confiabilidad y validez y el procedimiento para

el análisis de la información.

CAPÍTULO I

EL PROBLEMA

Planteamiento del Problema

En América Latina se han experimentado una serie de estrategias

para incentivar al educando hacia relaciones sociales estables y el empleo

adecuado de la comunicación; ya que esta es el eje fundamental de

la interacción humana, al respecto Boal (1985) señala:

Se ensaya para aprender a vivir críticamente en la sociedad; donde el uso del juego teatral se transforma en un ente humanizador haciendo reflexionar a la educación Latinoamérica, y, de esta manera se constituye las artes escénicas en la base fundamental de la formación integral del ser humano haciendo eco en la región y/o nación, ya que dicha pedagogía actualmente se ha convertido en una propuesta didáctica que cada día se profundiza más en su saber, donde varias universidades ofrecen magister, diplomados, curso, etc. de esta vertiente pedagógica con el objeto de dinamizar e innova más las los temas propuestos en el currículo escolar del área de humanidades(p. ).

En consecuencia, los lingüistas consideran que el arte surge con el

teatro y esta tesis la comparten quiénes han indagado sobre el ocio como

base de satisfacción humana. El teatro, es entendido como el arte en acción

por su expresión abierta y dinámica y por lo mismo él conlleva tanto la

posibilidad total de quien crea, como la de quien ejecuta, es decir, las artes

están generando espacios y tiempos que favorecen la comprensión de la

vida en su complejidad e interacción contribuyendo con el proceso educativo

y cultural de la sociedad; generando de esta manera ciudadanos de derecho

pensando en los demás, transformando la educación tradicional en cívica y

valores donde se desarrolla unas competencias emocionales, cognitivas y

comunicativas tanto privado como públicas favoreciendo la parte moral,

donde el estudiante o ciudadano estén en capacidad de resolver sus

diferencias mediante el diálogo y sin acudir a la violencia1. Para ello, el

desarrollo de las competencias y los conocimientos ya descritos es muy

valioso.

Con base en lo expuesto, las artes escénicas son herramientas que

pueden utilizar el docente para impartir una comunicación más asertiva en lo

oral y en lo escrito, puesto que, por una parte, permite hacer partícipe al

estudiante del proceso de aprendizaje y, por otra, permite una mejor

asimilación de conocimientos por lo vivencial y práctica de la herramienta;

además se desarrollan varias competencias tales como: competencia para

integrar los códigos comunicacionales de la palabra y de la acción,

competencia para ficcionalizar. Para producir pensamiento estético,

competencia para pensar creativamente y competencia para actuar

éticamente; la búsqueda de un aprendizaje activo en éste sentido requiere la

comprensión, la crítica, la reflexión, la reconstrucción del conocimiento, la

colaboración y la implicación del docente en su quehacer rompiendo

obligatoriamente un modelo educativo tradicional.

En la experiencia de las artes escénicas se invita a contrastar de

alguna manera la otra realidad del ser humano, ya que se propone el ensayo

de una posibilidad de cambio que no se ha tenido en cuenta; es más,

muchas de las actividades cotidianas están estrechamente relacionadas con

aspectos de las artes escénicas, y desde este punto de vista, el área de

español tiene una herramienta vital para que los estudiantes de todas las

edades analicen las acciones tanto positivas y negativas del lenguaje con el

propósito de articular adecuadamente el idioma al igual que el intercambio

comunicativo con sus semejantes emanando por el Ministerio de Educación

Nacional (1998) lineamientos curriculares:

Una actividad cotidiana del ser humano mediante la generación de experiencias enriquecedoras del aprendizaje brindando a los educandos la oportunidad de construir y

expresar significados, de comprender y recrear el mundo propiciándole la conciliación de “una cultura de la argumentación en el aula” y en la escuela, de tal manera que se convierta en espacios de transformación de visiones, paradigmas y haceres que se tienen frente a acciones cotidianas.

Han sido numerosos los autores que han abordado esta teoría del

conocimiento. Para Spencer (1884) el juego es una actividad propia del

desarrollo humano; ello indica que la enseñanza de las artes escénicas, como

elemento de expresión y de gestualidad comunicativa, promueve el disfrute

pleno del juego donde el estudiante interactúa con la ficción y la realidad

como una herramienta de aprendizaje acerca de uno mismo al igual que el de

la sociedad; puesto que las artes, y el teatro son manifestaciones que van de

la mano de la adversidad, pudiendo entender este como una parte de la vida

del hombre y de la cultura social, que le permite expresarse y comprender la

realidad y el mundo que se habita.

Y es aquí donde juega un papel importante las artes escénicas, ya que

la pedagogía teatral se puede definir como una metodología de enseñanza

que utiliza el juego dramático o teatral para desarrollar aprendizajes (García

Huidobro), donde la teatralidad es un método de la cual se quiere saber y

conocer; y, si se recuerda la descripción de las funciones comunicativas de

Halliday, se afirma que en la expresión dramática se combinan todas:

instrumental, reguladora, interactiva, personal, heurística, imaginativa e

informativa, bien en el tiempo de preparación, bien en la improvisación; ya

que la expresión dramática edifica el contexto conflictivo sobre la palabra y la

situación de origen es lo único que se proporciona; por consiguiente el teatro

es la palabra en contexto, ya que la lengua oral se construye en situación;

además el teatro es una disciplina artística muy rica en experiencias

visualizadoras del "yo interno", el "yo externo" y su entramado con la realidad.

El Ministerio de Educación Nacional de Colombia presenta unos

lineamientos específicos para esta disciplina donde aboga que el aprendizaje

de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los

alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis,

la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento

holístico, ya que la pedagogía teatral humaniza al ser humano, y en este

sentido “las artes escénicas se exponen como un recurso educativo

fundamental al servicio del aprendizaje, donde el privilegiado es el educando”

(Marisol Cordero).

Touriñán en sus artículos académicos defiende la artística como un

método de intervención en el ámbito pedagógico, ya que el educando debe

conocer el contexto cultural, generado una educación intelectual, afectiva y

moral con el propósito de introducir en el quehacer académico el área de

expresión que se constituye como un epígrafe para conformar conductas

apropiadas en el estudiante que es una de las directrices para llegar al

conocimiento.

Sin embargo, el proceso comunicativo ha tenido un desarrollo lento

debido a las debilidades provenientes de bases del conocimiento, ello se

puede verificar en los diversos problemas que tienen los estudiantes en la

actualidad referente a su interactuar comunicativo; ya que, se relacionan con

los demás siempre con lo propósito de ser críticos pero sin entender a los

interlocutores; coadyuvando a que el interlocutor realice la misma actitud

donde el proceso comunicativo pierde su eficacia y eficiencia; y las bases del

conocimiento mencionadas en la segunda línea de la presente es

responsabilidad del educador; y aquí los docentes son un poco conductistas

en sus actividades llevando al estudiante a una actitud tediosa y

desinteresada por el método empleado; ya que se limita a la asignación y

memorización de conceptos y no a la práctica de los mismos, y ello se da a

que el colegio debe presentar unas pruebas (icfes) de conocimiento para ser

abalada y ubicarse en un buen rango de escolaridad dejando a un lado la

práctica comunicativa real.

Teniendo en cuenta, lo anterior se discierne que la causa principal

radica en que el área de lengua castellana todavía está encaminada a

absorber una diversidad de conocimientos de una manera catedrática y

memorística, utilizando unos métodos que para la actualidad son inadecuados

y poco competitivos en la parte comunicativa, y es por ello que los estudiantes

(gran parte) se expresan con un acento agresivo verbal, escrita, audiovisual,

política, religiosa, y culturalmente, además son tímidos en expresarse

correctamente frente a un auditorio -o personaje específico- sobre un tema

determinado; debido a que los docentes todavía no se han apropiado de la

materia de una manera más innovadora y creativa proyectada a la

articulación del lenguaje en su quehacer diario, donde el estudiante sepa

utilizar adecuadamente la lengua en su contexto y no sienta apatía ni

desgano ni nerviosismo al ver los temas del área; tal como lo ha manifestado

el XIV encuentro nacional de profesores de teatro de la universidad de la

Plata (2012):

Las artes escénicas (teatro, danzas, poesía, canto, perfomance, ópera, circo, la artística. entre otras) constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan por abarcar diversas manifestaciones del teatro donde el estudiante desarrolla competencias comunicativas, sociales, expresivas, artísticas, creativas, de análisis, de soluciones y de autonomía aprehendiendo las técnicas y destrezas inherentes a las artes escénicas con la meta de desarrollar la capacidad de expresión, mejorar las relaciones comunicativas con los demás, a ser críticas, comprometidas y respetuosas con su entorno.

En consecuencia los centros educativos no se escapan de este

lenguaje comunicativo donde los educandos en su mayoría no utilizan

adecuadamente el lenguaje e inclusive utilizan expresiones en contextos

inadecuados e inventan palabras agrestes para su comunicación, y ello

radica en la pérdida de entusiasmo y de credibilidad del área de español; ya

que no observa en ella las competencias comunicativas necesarias para un

saber hacer acorde a las exigencias, necesidades y problemas personales y

comunitarios; ya que los momentos pedagógicos no orientan concretamente

el conocimiento y comprensión del entorno comunicativo, a la interacción

con los otros y con lo otro; como forma de garantizar mayores niveles de

entendimiento, convivencia y paz, y al quehacer investigativo como proceso

que en la actualidad debe pernear el quehacer de la práctica educativa,

desde una visión oncológica donde lo fundamental será la formación de un

hombre pluridimensional.

A la anterior situación no escapa el Colegio Los Santos Apóstoles,

específicamente los estudiantes del grado décimo y undécimo, quienes

demuestran aburrimiento en la clase de español, no hay disposición para el

aprendizaje, se rechazan los métodos de enseñanza empleados por los

docentes del área de español, presienten que los temas no tienen

congruencia con su quehacer diario, que solo se limita a escribir o leer unos

textos que para ellos no tienen sentido, ya que las estrategias del área están

imposibilitando el desarrollo del pensamiento formal, haciendo del

estudiante, un ser menos analítico, crítico, estético, reflexivo y creativo sin

aportarle solución a los problemas del mundo circundante; vislumbrando las

deficiencias del método, donde el docente no está utilizando las estrategias

necesarias y apropiadas para enseñar la temática correspondiente; pues

solo se limitan a la adquisición de conocimientos para presentarlos a una

prueba nacional y no en una experiencia vivencial.

Entonces es aquí donde el área de lengua castellana tiene un gran

papel en la parte comunicativa del ser humano; ya que aporta las

orientaciones necesarias para que el estudiante actúe de manera eficaz en

su comunicación donde los estudiantes puedan hacer uso de la lengua

materna para profundizar en un campo del conocimiento o actividades

específicas de acuerdo con los intereses y capacidades del educando;

también vincularse, en forma activa, reflexiva y crítica en procesos

comunitarios de desarrollo a nivel social; y un método propicio para abarcar

todo ello son las artes escénicas porque en ella se encuentra una holística

de especialidades que tienen alianza con otras expresiones culturales; ya

que es un instrumento natural, espontáneo, innovador, motivador y alegre

donde los estudiantes ampliarán su sentido de comunicación.

Con esta metodología el proceso de aprendizaje del estudiante se

convertirá en más participativa donde el docente será dinamizador,

orientador y mediador; además, el aprendizaje permitirá al estudiante

relacionar los conocimientos nuevos con los ya adquiridos, lo que promoverá

un aprendizaje significativo (Rodríguez, 2011); y favorezca la adquisición y

asimilación lógica de los conocimientos importantes de la materia,

incentivando al estudiante a organizar sistemáticamente el material utilizado,

de tal modo que se verá preocupado por la utilización del lenguaje y las

posibles reacciones al utilizar cualquier elemento comunicativo inadecuado;

las artes escénicas es el método adecuado para que los estudiantes se

apropien conceptualmente de la realidad que lo circunda y ofrezca una

representación de esta conceptualización por medio de diversos sistemas

simbólicos, donde se tiene en cuenta factores de su propia disciplina:

Producción textual, Comprensión e interpretación textual, Literatura, Medios

de comunicación y otros sistemas simbólicos, Ética de la comunicación

(Estándares del lenguaje, 2004).

Sin embargo, para el estudio de la presente, las artes escénicas, se

irá de la mano con el factor de medios de comunicación y otros sistemas

simbólicos y la ética de la comunicación que son los ejes estandarizados

para la orientación de los buenos procesos comunicativos; que en virtud a lo

planteado anteriormente se postula el siguiente interrogante ¿De qué

manera proponer las artes escénicas como método de enseñanza del

español y el desarrollo de las habilidades comunicativas en los estudiantes

del grado décimo y undecimo del Colegio Los Santos Apóstoles? ¿Cuáles

son las competencias linguisticas y comunicativas que presentan en la

actualidad los educandos? ¿Cuál ha sido las estrategias empleadas por los

docentes de español en la orientación del desarrollo de las habilidades

comunicativas y lingüística? ¿Será que las artes escénicas son el mètodo

adecuado para que el estudiante cambie de actitud comunicativa? ¿Cómo

diseñar una propuesta factible para el desarrollo de las competencias

comunicativas y lingüísticas a través de las artes escénicas?

Objetivos del EstudioObjetivo General

Proponer las artes escénicas como un método de enseñanza en el

área de lengua castellana con los estudiantes del grado décimo y undécimo

del colegio “Los Santos Apóstoles”, ubicada en el municipio de San José de

Cúcuta.

Objetivos EspecíficosDiagnosticar las competencias comunicativas y lingüísticas de los

estudiantes de grado décimo y undécimo del Colegio Los Santos Apóstoles.

Identificar las estrategias empleadas por los docentes de lengua

castellana en la orientación del desarrollo de las habilidades comunicativas y

lingüística en los grados decimos y undécimos

Caracterizar las capacidades y competencias que pone en práctica los

estudiantes del grado decimo y undecimo, cuando utiliza las artes escénicas

como estrategia metodólogica en la enseñanza.

Generar mediante las artes escénicas una propuesta comunicativa

para que el estudiante desarrolle las habilidades comunicativas y

actitudinales

Justificación e Importancia de la InvestigaciónLas artes escénicas (teatro, danzas, poesía, canto, perfomance,

ópera, circo, la artística. entre otras) constituyen manifestaciones

socioculturales y artísticas que se caracterizan por abarcar diversas

manifestaciones del teatro donde el estudiante desarrolla competencias

comunicativas, sociales, expresivas, artísticas, creativas, de análisis, de

soluciones y de autonomía aprehendiendo las técnicas y destrezas

inherentes a las artes escénicas con la meta de desarrollar la capacidad de

expresión, mejorar las relaciones comunicativas con los demás, a ser

críticas, comprometidas y respetuosas con su entorno.

Tras esta realidad, se puede visualizar la importancia de preparar a los

estudiantes para manejar la impredecible naturaleza del lenguaje, y los

juegos dramáticos los sitúan en la necesidad de usarlo; es aquí donde

emerge la necesidad de desarrollar una estrategia, las artes escénicas,

donde el estudiante desarrolle la expresión oral y escrita que se pueden

utilizar en el aula; a través de varias actividades cooperativos incitando a la

actividad, a la curiosidad, a ser creativo para sorprender a los otros y, al

mismo tiempo, provoca interés por ver otras soluciones, otras versiones de

una misma situación y así mejorar el contacto comunicativo con los demás.

Es importante pensar por esta actitud comunicativa de los jóvenes y

adultos, ¿no será que a nuestros jóvenes sólo se remiten a recibir una

cantidad de contenidos para que aumente su conocimiento pero no está

recibiendo las herramientas para que interactúe adecuadamente con esos

conocimientos que está explorando?; en atención a lo expuesto, es

pertinente señalar que estos interrogantes se deben tener en cuenta que los

niños y jóvenes están recibiendo una orientación que le sirva de base para

desarrollo de las habilidades comunicativas inherentes y explorar las

desconocidas; ya que el proceso de orientación debe estar enfocado a varias

áreas que forman el quehacer del hombre, donde el niño, el joven o el ser

humano compartan nuevos diseños educativos atractivos que despierten su

interés donde le posibiliten el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Además de ello se espera que esta investigación se convierta en un

material de investigación y/o de apoyo para aquellos docentes interesados

en explorar e incentivar en los estudiantes las habilidades comunicativas, al

igual que innovar en nuevos modelos de orientar el área de la lengua

castellana de una manera más atractiva, creativa, crítica interpretando y

desarrollando alternativas de respuestas a problemas planteados en

situaciones comunicativas auténticas; lo cual contendrá una serie de

mecanismos para abordar una temática especifica del área y llevarla a través

del modelo propuesto.

Por lo anterior es pertinente señalar que la justificación práctica de la

propuesta radica en proponer un nuevo método creativo para enseñar

Lengua Castellana en los colegios, con el fin de alcanzar que los estudiantes

exploren y desarrollen adecuadamente todas sus habilidades comunicativas

de una manera más práctica y con hechos de su cotidianidad, donde se le

plantean situaciones de su entorno para que a través de las artes escénicas

promuevan y propongan soluciones factibles a los mismos; además los

docentes a través de este modelo posee un nuevo mecanismo para

desarrollar en los estudiantes el amor, sentido de pertenencia y el

entusiasmo por la lengua materna ; es así que el estudio se justifica en una

proponer “las artes escénicas” como mecanismo para desarrollar las

habilidades comunicativas en los estudiantes de décimo grado en el área de

Español, y de esta manera utilizar adecuadamente todos los elementos

comunicativos.

Lo anterior atiende al desarrollo sistemático del método científico

puesto que permite el abordaje de una serie de postulados bibliográficos, los

cuales brindarán un aporte conceptual, en relación al manejo de las artes

escénicas dentro del aula y específicamente en la orientación del área de

español, que es valida por la metodologia ofrecida a a travès del diseño,

construcción, validación y aplicación de instrumentos de recolección de la

información que permita reconocer el objeto de estudio dentro de la realidad

planteada, lo cual servirá de antecedente a otros estudios que se desarrollen

dentro de la misma tendencia aquí ofrecida.

CAPÍTULO II

MARCO TEÓRICO

Antecedentes del Estudio

El arte es la habilidad de crear algo; y las artes escénicas son

creaciones donde las personas se emergen en las acciones teatrales; por lo

tanto se requiere una representación frente a un auditorio; como es el caso

del teatro, la música, la danza, la poesía y cualquier ejecución que tenga que

ponerse en escena; ya que es considerada un arte del campo multidisciplinar

porque abarca un amplio rango de expresiones culturales, donde se

desarrolla la habilidad de la comunicación asertiva.

Las más antiguas deben de ser la música y la danza como lo

muestran las pinturas rupestres; Luego nace el teatro como una extensión de

la danza. Al parecer es en África donde nace como representación de sus

actividades cotidianas y religiosas, luego en Egipto se hacen

representaciones de dramáticas de la vida de Osiris y los griegos son los

primeros en crear sitios especiales para tales representaciones. Los romanos

expanden por todo el mundo conocido ese gusto por las representaciones

sean reales o ficticias, usando máscaras o no. En oriente hay muchas formas

de teatro, danza y demás artes con estructuras más o menos parecidas a las

de occidente.

En la actualidad las artes escénicas son de vital importancia para que

los niños y jóvenes de las instituciones educativas exploren el mundo mágico

de las habilidades comunicativas y así interactuar con sus semejantes con

propiedad; algunos autores manifiestan en sus investigaciones las

incidencias positivas que tiene las artes escénicas en los alumnos, como

son:

“Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser” (Boal, 2006)

Augusto Boal, conocedor e investigador de las artes teatrales y como

director del Teatro de Arena dedicó tiempo a la formación de un grupo de

teatro juvenil con el fin de impulsarlo como una propuesta de un teatro

popular brasileño dirigida a debatir con una estética política de izquierdas la

realidad del país. En sus piezas teatrales señalaba la problemática social con

el fin que sirviese este arte como un paso para la transformación social. Boal

con el Teatro de Arena desarrolla actividades de integración y a la vez

desarrolló la teoría, la estética y la técnica del Teatro del Oprimido durante su

exilio político entre los años 1971 y 1986 en Argentina y Perú principalmente,

“para otorgar la palabra a las clases oprimidas y a todos aquellos quienes

son oprimidos en el interior de éstas”; con todo este acervo teatral Boal

empezó a ser reconocido con su nueva estrategia de utilizar el arte para

enseñar otra forma de dar soluciones a la problemática social, generando

alternativas de solución; y ello lo logra estimulando a sus educandos a

expresar sus vivencias de situaciones cotidianas de opresión a través del

teatro.

Con este elemento que Boal propone en su Teatro del Oprimido

evoluciona las implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y

terapéuticas de los educandos con el fin de estimularlo a analizar su pasado

con mirar de solucionar dificultades del presente con una proyección

futurista; ya que su técnica propone posibles soluciones de cambio a

deterioro de la humanidad, utilizando como priorización la representación de

historias entre opresores y oprimidos, inspiradas de la vida cotidiana de la

comunidad tales como la discriminación, los prejuicios, la violencia, la

intolerancia y otros; este trabajo de Boal, permite infundir en los estudiantes

de escolaridad el compromiso que tiene como transformador de la sociedad,

donde debe ser un agente de cambio y con estas actividades (artes

escénicas) va adquiriendo poco a poco sentido de responsabilidad y analítico

de su contexto, base para la propuesta que se planteada en este proyecto;

ya que uno de los objetivos del presente es engendrar en el estudiante estos

valores; como lo señala Boal en uno de sus apartes de sus investigaciones:

“La meta del Teatro del Oprimido no es llegar al equilibrio tranquilizador, sino al desequilibrio que conduce a la acción. Su objetivo es dinamizar. Esto se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es transformador! Transformando la escena me transformo” (Boal, 2004: 95).Boal con su teatro del oprimido, legado que ha dejado a la sociedad

muestra las riquezas del lenguaje teatral, como método pedagógico y a la

vez de conocimiento para proponer nuevas alternativas asertivas de solución

a tantas dificultades de la humanidad, transformado el teatro en educación

de masas para “humanizar a la humanidad”, a partir de la idea de que “cada

ser es capaz de observar la situación y de observarse a sí mismo en

situación”.

”. La pedagogía es un conocimiento de gran actualidad en cuanto que permite realizar el doble paso consistente en transformar la información en

conocimiento y el conocimiento en educación. No intentéis entenderlo... solo se entiende él y con eso es feliz”. Touriñán

Los trabajos y artículos académicos Touriñán demuestran que el

conocimiento de la educación está fundamentada en la clase de pedagogía y

de metodologías que hacen comprensibles la temática impartida, dado que

su prioridad es transformar la información en conocimiento y el conocimiento

en educación, construyendo ámbitos de educación incorporando

determinados géneros artísticos; entre ellos las artes escénicas y artísticas

que se vinculan como un soporte de la enseñanza, donde Touriñán propone

en sus investigaciones dos reflexiones: qué es lo que hay que conocer para

entender y dominar el ámbito de la educación y cómo se conoce ese campo.

El conocimiento de la educación juega un papel específico en la

educación artística, porque, en tanto que está incluida en la educación

enfrentando las debilidades del conocimiento que son los fundamentos para

entender la posibilidad de conocer, estimar, enseñar, elegir, realizar y sentir

el valor en el ámbito de la experiencia artística (Touriñán, 2006a); porque

cada área de la experiencia requiere adquirir unas destrezas específicas y

con el fin de dominar las competencias del conocimiento aparece el área de

la educación artística donde el estudiante explora la estética y lo artístico,

donde es necesario impartir unos contenidos propios con el propósito de

transformar el arte como instrumento de creación

“La educación estética se plantea como una preparación para la vida

(...) es, en consecuencia, retornarle lo mejor de sí mismo, acaso de su propia

identidad” (Colom, 1994, pp. 185, 186 y 188). Esta propuesta indica que la

artística hace parte del proceso de enseñanza donde centra su atención en

expresiones genuinas, admitiendo la interacción pedagógica con las demás

áreas del conocimiento teórico permitiendo inculcar valores educativos en

todos los educandos; porque su finalidad no es sólo educación “para” un arte

(desarrollo vocacional y carrera profesional), sino como ámbito de

investigación y actividad creativa manteniendo un compromiso muy claro con

los valores educativos con miras a mejorar el proceso de interacción y el

comunicativo.

Touriñán en su artículo “La educación artística como ámbito general

de educación” (2010); indica que la educación artística es una esponja en

valores donde se aprende a elegirlos; y es con este recurso donde se

construye la experiencia axiológica desarrollando destrezas, hábitos,

actitudes y conocimientos que capacitan a las personas para estar, moverse,

intervenir, actuar, aprender e interrelacionarse con la realidad cultural de las

artes,; porque la meta es adquirir además de valores, competencias para

fraguar su proyecto de vida educación, y dar respuestas a sus necesidades,

donde la artística es una coadyuvante en el desarrollo de destrezas, hábitos,

actitudes y conocimientos que ayudan a los educandos a decidir y realizar su

proyecto de vida.

Con esta misma visión Touriñán (2010) en su artículo “La música

como ámbito de educación. Educación «por» la música y educación «para»

la música” continúa con su línea del arte y en este caso hace énfasis en la

música como ente de una educación integral que atiende la formación desde

la inteligencia, voluntad y afectividad, que el estudiante va desarrollando

valores en congruencia con el desarrollo de destrezas, hábitos, actitudes y

conocimientos; ya que éste método pedagógico ayuda a la educación

adquirir un sin número de competencias en tanto que educación en valores,

es la adquisición en el proceso educativo de un conjunto de competencias

que capacitan al educando para decidir y realizar su proyecto, utilizando la

experiencia axiológica musical, porque, en definitiva, de lo que se trata, en la

educación musical es desarrollar competencias comunicativas que lleva

inmersa otras como la matemática, conocimiento del mundo, digital, social y

ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender, y, autonomía; y así el

estudiante va desarrollando las capacidades para resolver sus dificultades.

Las lineamientos y directrices de Touriñán se retoman en este proyecto

porque indica la integridad del arte retomado a la teatral como una educación

integral.

“La Dramatización no tiene como finalidad formar actores, directores teatrales, escenógrafos -“artistas”, como se suele coloquialmente decir- sino despertar al individuo para que tome conciencia de sí mismo, de los otros y

del mundo que le rodea, es decir, tiene como meta el proceso de crecimiento personal y grupal a través del juego teatral” Motos(2013)

Tomas Motos en su trabajo (2009) “El teatro en la educación

secundaria” plantea el teatro como un arte dramático vinculado con el

currículo; ya que a través de ella se imparten a los educandos habilidades

comunicativas y procesos de aprendizajes de expresión que están inmersos

en ellos diversas actividades como el de alfabetización artística; creatividad,

acervo lingüístico donde adquieren unas capacidades básicas capaz de

valorar y disfrutar una obra de arte incentivando en ellos la comprensión de

las obras artísticas en sus diversas dimensiones; produciendo unas actitudes

verbales y no verbales implicando la oportunidad para realizar actividades

auditivas, visuales, motrices y verbales, posibilitando que el sujeto del

aprendizaje tenga experiencias simultáneas en todos los planos de su

persona y no limitando el aprendizaje a una mera experiencia intelectual.

Los autores como O'Neill (1995), Froese (1996), Edwards (1997),

Wagner (1998), Baldwin, Fleming y Neelands (2003), Laferrière y Motos

(2003) y Navarro (2006), entre otros concretan las virtualidades de las formas

dramáticas como instrumento de enseñanza y aprendizaje donde permiten a

los jóvenes implicarse kinésica y emocionalmente en las lecciones y en

consecuencia aprender más profunda y significativamente. Inculcar las artes

escénicas al currículo permite que los educandos se comprometan más con

sus actividades escolares al igual que promueve la comprensión, la

imaginación, el análisis de conceptos, personajes o ideas; promoviendo el

desarrollo de las habilidades comunicativas, el pensamiento crítico y un uso

más elevado de procesos cognitivos; meta definitiva de la propuesta que se

plantea a través de proyecto presentado.

Las técnicas dramáticas actúan como puente de conexión entre las

competencias en comunicación lingüística o la competencia social y

ciudadana, y la competencia cultural y artística. nº14 Revista Creatividad y

Sociedad C/ Salud, 15 5º dcha 28013 – Madrid -

www.creatividadysociedad.net 9 Tomás Motos: el teatro en la educación

secundaria. Los educandos al recibir esta técnica en sus actividades

escolares simultáneamente se genera una reacción positiva en la enseñanza

porque inicia un proceso de organización, de interpretación y de creación de

nuevas ideas donde debe interactuar en grupo aplicando la competencia de

convivencia y a la vez la competencia interdisciplinaria ya que debe integrar

las diversas artes como literatura, música, pintura, la danza, el canto;

asumiendo el conocimiento como un ámbito del lenguaje total.

Motos (2009), enfatiza que el teatro demanda una relación armoniosa

de carácter comunicativo asertivo entre sus integrantes, lo cual permite

relacionarse en su entorno de manera adecuada e indica que:

La dramatización y las estrategias didácticas teatrales por su carácter transversal e interdisciplinario se revelan como un instrumento didáctico eficaz para desarrollar aspectos de las competencias básicas y especialmente: competencia en comunicación lingüística; competencia cultural y artística; competencia social y ciudadana; competencia para aprender a aprender; y competencia en autonomía e iniciativa personal.En otras palabras el teatro es un recurso didáctico para alcanzar

metas planteadas en las distintas materias del currículum; donde la práctica

del mismo, permite abarcar tres grandes campos: el arte, la psicoterapia y la

educación, que a su vez va produciendo otras áreas (Arte-terapia,

Musicoterapia, Ludoterapia,..) ; donde el producto en los educandos es el

fomento de la estética, la confianza en sí mismo, capacidad de desarrollar

ágilmente la práctica comunicativa, liberar tensiones y frustraciones que a la

final tiene como propósito un dominio sobre las facultades físicas y psíquicas,

y el desarrollo de un buen comportamiento emocional favoreciendo las

relaciones sociales y culturales; Es decir, desarrollarse, expresarse y

comunicarse mediante las técnicas teatrales; por ello se retoma a Motos,

porque incluye al teatro como un recurso didáctico inerte al currículo

El juego dramático es un motivo para expresar y comunicar sus creaciones, los niños se convierten en exploradores y aventureros en un mundo de

imaginación y fantasía para develar historias maravillosas, se “cuenta algo” que pertenece a un universo particular, pero a la vez construido por los

niños. Felipe Sandoval Adan

Felipe Sandoval (2010) en su trabajo “Pedagogía Teatral una

propuesta didáctica cargada de innovación”; propone al teatro como

herramienta, profunda y sistemática del proceso de la enseñanza

aprendizaje; el cual indaga el impacto de la pedagogía teatral desde: “un

proceso de emancipación para sí mismo, que se articula como respuesta a

los elementos implícitos y explícitos que en la educación tradicional niegan el

desarrollo armónico y libre del cuerpo” (Sandoval);

Sandoval con este estudio indica los horizontes a tomar en la

propuesta que se está planteando en este proyecto, ya que utiliza el teatro

como herramienta pedagógica; con el fin de desarrollar un proceso de

aprendizaje significativo – activo, en donde los estudiantes logren reales

aprendizajes, experimentados a partir del trabajo corporal y de la capacidad

creadora; y para ello fundamenta su trabajo en taller de expresión dramática;

con ella estimula actitudes artísticas y capacidades dramáticas; también

plantea el juego dramático como un generador de creatividad y expresividad;

donde el estudiante adquiere el compromiso de la comunicación asertiva y

de interacción con su grupo; posteriormente se analiza la importancia del

cuerpo y la corporalidad, así como la relación entre esta y el juego dramático;

de esta manera dicha estrategia es interdisciplinaria que involucra

conocimiento, práctica y valores para ejercer una buena presentación teatral

con la vida diaria.

La pedagogía teatral de Sandoval incita en sí el desarrollo de la

capacidad creadora superando todos los obstáculos como lo demuestra en

educación media, dirigido por Isidora Mena, que permitió percatar como se

impide la imaginación e innovación el sistema educativo en algunas

secciones del aprendizaje.

Concretamente este estudio determino 3 bloqueos: Todo listo y a la boca, el profesor es el que sabe, el alumno sólo escucha y recibe, el discurso del profesor, es un saber completo, acabado, sin debilidades. Disociación o Monólogos en Paralelo, los distintos conocimientos que entrega la escuela rara vez se conectan unos con otros, cada asignatura representa un universo independiente. Conflicto o El Conflicto es Conflictivo, al interior de la escuela se advierte una clara tendencia a evitar las situaciones conflictivas. Se las considera indeseables y atentatorias al orden, la paz y la disciplina propias de estas instituciones. (López, 1999) A lo anterior Sandoval plantea unos objetivos explícitos como

aprender a través del cuerpo, por medio de experiencias y vivencias; y el

desarrollo de las habilidades comunicativas mejorando la cognición y los

pensamiento lógico matemáticos; además recurre al maestro como el

planificador y organizador de la capacidad de sus alumnos; y, finaliza

aplicando como metodología de su investigación talleres como un espacio de

encuentro y de autoevaluación; elementos que son vitales en la propuesta

planteada.

“Por el rostro y por el cuerpo del espectador pasa la obra, en él vive y se actualiza, en él se hace historia y sucede”. Zuluaga.

Rubén Darío Zuluaga(2012) un crítico especializado de la universidad

de Caldas, Colombia presenta un artículo ““estudio de recepción teatral”, en

donde hace una compilación de todas las investigaciones teatrales que los

docentes de la universidad de Caldas han realizado hasta el momento; con

el propósito de medir el impacto del accionar teatral en los espectadores; es

así que la investigación se realiza en cuatro municipios del departamento de

Caldas (Colombia), donde Zuluaga utiliza como instrumento de recolección

entrevistas después de las funciones; posteriormente recurre a la

metodología cualitativa, para descubrir teorías, conceptos, hipótesis y

proposiciones al accionar del teatro

Zuluaga (2012), realizó ésta investigación a través de la siguiente

estructuración: una confrontación; que consiste en una observación directa al

auditorio a través de un registro fílmico; una impresión, se hace un muestreo

del público sobre el impacto fenomenológico de la experiencia, recurre a la

entrevista abierta y desestructurada; y la interpretación que hace referencia

al análisis de la información. Esta propuesta muestra el impacto que tiene las

obras teatrales en el público y el aporte que los espectadores puede dar

tanto al teatro como a la transformación de la sociedad, porque el espectador

asume una actitud crítica, aunque en este escenario es un desconocido pero

que en sí, es en quien repercute la temática de la obra y con base a ello

inicia su proceso de reflexión sobre la sociedad y posibles propuestas a las

dificultades; que también es la base de la propuesta planteada, porque se

requiere un impacto positivo en la sociedad estudiantil con la ejecución del

presente proyecto y Zuluaga con sus investigaciones abre luces para

alcanzar las metas.

”Los estudiantes asumen puntos de vista desde un hecho histórico, los

cuales son confrontados para crear una producción de conjunto”. Grajales

Grajales Carolina (2012), en su artículo “Creación Colectiva una

Didáctica del Teatro”, indica algunos indicios sobre la didáctica del teatro; y la

importancia de mostrar y conocer el mundo desde la perspectiva de las artes

escénicas que es una manera de manifestar sus ideas, pensamientos,

sentimientos e inquietudes; el cual infiere a través de su investigación que el

teatro está fundamentada en “la exploración, el juego, el pensamiento crítico,

la realización creativa y la estética de la puesta en escena”.

Grajales fundamenta su investigación con los estudiantes de

Institución Educativa Partidas del municipio de Villa María en Caldas; la

metodología inicial es indagar sobre los temas a poner en escena; aquí el

estudiante analiza todos los temas tanto familiares, sociales, políticos

religiosos, económicos,…, indicando con ello que los estudiantes entran en el

proceso del análisis y comprensión del mundo en el que habitan; donde el

estudiante se apropia del conocimiento gracias a los relatos y la interacción

con el grupo, superando todos los miedos e iniciando un proceso de

mejoramiento en la comunicación oral frente a un auditorio, explorando el

mundo del liderazgo; ya que encuentran una manera más práctica de

comunicar y presentar sus pensamientos.

La creación colectiva es un método teatral donde se traslada a la

multitud del teatro a representar obras que reflejarán los conflictos cotidianos,

a nutrirse en las fuentes vivas de la cultura, del folclore, las creencias

populares y a recoger los hechos históricos determinantes de la vida de cada

país (Jaramillo, 1992, p.93). Grajales con base a este postulado y junto con

los de Zubiría y Tamayo, propone un aprendizaje significativo a través del

teatro, ya que la gran mayoría de talleres escolares son colectivos y el

estudiante debe buscar condiciones de interacción con los demás y con el

mismo conocimiento, y que mejor técnica que hacerla a través del arte que

está permeado de estética, arte, comunicación, visión, entre otras

competencias; además el proyecto incluye un contacto directo con la

comunidad educativa, a la cual entrevistan para recoger vivencias, anécdotas

y puntos de vista.

Con esta investigación se descubre además de lo anterior la

necesidad de una metodología colectiva, el cual se hacen grupos para

realizar las diversas actividades que tiene inmensas el arte escénico, como

es el vestuario, escenificación, libretos, luces, propaganda, etc.; animando

cada proceso con la puntualidad, responsabilidad, compromiso de cada

integrante para mostrar un engranaje unificado para proyectar un producto –

el arte escénico- de alta calidad de coordinación y puesta en escena; logros

que proyecta la presente propuesta.

En el ámbito regional se encontraron dos antecedentes de corte

cualitativo; el primero se llamó: “Recopilación de las expresiones históricas,

artísticas y culturales del municipio de Gramalote, Norte de Santander”

(2007), presentado por Carmen Isbelia Cobos y María Ligia Puerto Bautista;

en el cual se recopiló el recorrido artístico y cultural que ha representado los

eventos de las instituciones y autoridades educativas y municipales; ese

proyecto indica de una u otra manera el impacto de las artes escénicas en el

municipio y la región, ya que a través de ellos se hacen conocer en otras

regiones como amantes de las artes, mostrando la otra cara de la región;

asimilando conceptos como lo son la cultura e identidad, presentando su

contexto y sus personajes, debido a la importancia que eso conlleva de gran

importancia para el proyecto debido a sus representaciones como la danza,

el teatro, la música, entre otros.

Otro trabajo investigativo de la región presentado por: Gerardo

Becerra Yañez, Claudia Patricia Maldonado Capacho, Aida Ingreeth Amaya

Garcia (2009), llamado: “La cultura popular tradicional en el Norte de

Santander costumbres, creencias, expresiones y arte popular”. Se presentan

conceptos como cultura e identidad en un sentido especifico hacia las

representaciones del Norte de Santander, lo que caracteriza sus individuos

su naturaleza, sentidos, relaciones consigo mismo y con el colectivo social.

Es de gran importancia ya que se encuentra dentro del mismo contexto en el

cual se trabajará, con cortes cualitativos y técnicas a desarrollar en nuestro

proyecto de investigación.

Las investigaciones anteriores sustentan a las artes escénicas como

una metodología activa y apropiada para explorar, caminar, sustentar,

alcanzar y analizar el conocimiento de una manera más práctica, más

cercana a la realidad proyectando habilidades comunicativas y otra manera

de involucrase con la realidad circunstante, con el fin de conocerla, analizarla

y proponer resoluciones.

Bases Teóricas“Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al

margen de la vida” Antonin Artaud Las bases teóricas, constituyen una recapitulación de los

conocimientos a nivel conceptual que son los ejes de soporte de la

comprensión de fenómenos inherentes al objeto de estudio; y en este caso

todo lo referente a las artes escénicas.

Competencia lingüística y competencia comunicativaLa competencia es la capacidad de un individuo de resolver

situaciones con el conocimiento o aprendizaje adquirido, es así que Chomsky

lo resalta como un elemento de carácter social y comunicativo, donde los

enunciados deben ser apropiados al contexto en el que tiene lugar la

comunicación. De este modo Lyons (1970: 287) considera que “La habilidad

de utilizar la lengua con corrección en una variedad de situaciones

determinadas socialmente es una parte tan central de la competencia

lingüística como la habilidad de producir oraciones gramaticalmente

correctas”; sin embargo para Hymes (1972), la competencia lingüística es

insuficiente porque los enunciados deben ser también apropiados y

aceptables en el contexto en el que se utilizan:

Hay reglas de uso sin las cuales las reglas gramaticales serían inútiles. Del mismo modo que las reglas sintácticas pueden controlar aspectos de la fonología, y las reglas semánticas quizá controlar aspectos de la sintaxis, las reglas de los actos de habla actúan como factores que controlan la forma lingüística en su totalidad (p.278).

Es de este modo que Hymes propone que el concepto de

«competencia comunicativa», involucre el significado referencial y social del

lenguaje, que sean apropiadas al contexto; es por ello que plantea cuatro

dimensiones: “el grado en que algo resulta formalmente posible

(gramaticalidad), el grado en que algo resulta factible, el grado en que algo

resulta apropiado y el grado en que algo se da en la realidad”; por lo tanto

Hymes considera que la competencia es el conocimiento subyacente general

y la habilidad para el uso de la lengua que posee el hablante-oyente; este

concepto ha sido complementado por varios investigadores. Por ejemplo,

Gumperz (1972) “considera que esta es lo que necesita el hablante para

comunicar en contextos que son significativos culturalmente”. Saville-Troike

(1989: 21) “opina que la competencia comunicativa incluye, además,

aspectos de la comunicación, tales como hablar con personas de distintos

estatus, conocer rutinas en la alternada de turnos u otros relacionados con el

uso de la lengua en contextos sociales específicos”.

La competencia comunicativa abarca un sin números de elementos

lingüísticos y comunicativos. Donde el concepto de «competencia lingüística»

se refiere al conocimiento de determinadas reglas, donde su dinámica es

innata, es estática y tiene un carácter absoluto mientras que la competencia

comunicativa incluye además la habilidad o la destreza para utilizar el

conocimiento, porque es dinámica y de carácter relativo. Esta habilidad para

usar el conocimiento puede distinguirse de la actuación, aunque solamente la

actuación sea observable. La competencia es, en este sentido, conocimiento

y habilidad, mientras que la actuación es lo que el hablante hace en el acto

de comunicación.

Taylor (1988) considera que cada gran confusión conceptual se debe

a que Chomsky está interesado en la competencia como estado y no como

proceso, y en el conocimiento y no en la habilidad. Widdowson (1995: 84)

expresa las diferencias entre los dos conceptos:

Para Chomsky, entonces, la competencia es el conocimiento gramatical como un arraigado estado mental por debajo del nivel de lengua. No es una habilidad para hacer nada. Ni siquiera es la habilidad para formar o comprender oraciones, porque el conocimiento puede existir sin que sea accesible (...)

Teniendo como base las interpelaciones de los autores anteriores,

Colombia ha desarrollado estándares básicos de competencia del lenguaje

con el propósito de desarrollar el lenguaje para construir ciudadanos concluye

que la competencia comunicativa y lingüística permite que los educandos se

comuniquen más asertivamente, exploren e interactúen con su entorno

social, apliquen y tengan en cuenta lo cognitivo, pragmático, emocional,

cultural e ideológico al expresarse; por ende la actividad escolar debe tener

inerte tanto las características formales de la lengua castellana como sus

particularidades como sistema simbólico (verbal y no verbal) para desarrollar

una competencia que obedece a la necesidad de consolidar una disciplina

que genere procesos de comunicación enriqueciendo su dimensión humana,

pragmática, su visión de mundo y su concepción social potencializando la

estética lenguaje y del conocimiento permitiendo expresar sus ideas, deseos

y sentimientos e interactuar con los otros seres de su entorno.

Estrategias metodológicasLas estrategias metodológicas para la enseñanza son procesos

integrados de unos recursos secuenciales que son utilizados por el docente,

en este caso, con el fin de explorar en sus educandos nuevas alternativas de

aprendizaje y de esta manera desarrollar capacidades y habilidades en la

adquisición, interpretación y procesamiento del conocimiento impartido;

donde estimule a los educandos la curiosidad de investigar, observar,

examinar, enjuiciar, proponer nuevos paradigmas, analizar y encaminar

soluciones a los problemas planteados e iniciar un nuevo procesos de

descubrir el conocimiento por sí mismo; aplicándolo en las demás áreas con

el propósito de generar nuevos aprendizajes.

Para Cuadrados Ana (1997, Chile) estrategias metodológicas en la

parte de la educación, “es un planteamiento conjunto de las directrices a

seguir en cada una de las fases del proceso de enseñanza-aprendizaje”; con

ello plantea que el docente debe recurrir a una diversidad de actividades

pero que deben estar enlazadas entre sí, en busca de un mismo propósito y

no actividades aisladas que solo cumple la función de explorar el tema sin

relacionarlo con el conjunto; y esta idea es afianzada por Henry Mintzberg al

afirmar que “Las estrategias deben ser definidas a través de la integración y

complementariedad de sus distintas acepciones: tales como plan, pautas,

tácticas como posición y perspectiva”. Es decir las estrategias de aprendizaje

es una agrupación de contenidos, objetivos, planes y evaluación del

aprendizaje que el docente debe manejar con mucho cuidado porque debe

cumplir unos propósitos particulares pero enfocados a la meta principal,

garantizar el aprendizaje eficaz del educando.

Al respecto Díaz (1999:15) las define como “los procedimientos o

recursos utilizados por el agente de enseñanza para promover aprendizajes

significativos”, por consiguiente Díaz plantea que la estrategia para el

aprendizaje es obra del docente y su propósito es promover el aprendizaje; y

para ello debe tener presente el contexto del estudiante y a la vez el

quehacer pedagógico del mismo docente para proponer estrategias efectivas

que estén vinculadas con la realidad y así plantear actividades e

instrumentos asertivas; ya que ellas deben cumplir unos procesos para

alcanzar la meta especifica con un fin determinado pero con miras a la

actuación general del conocimiento; porque estas estrategias son las

encargadas que los estudiantes adquieran el conocimiento y si son mal

planteadas se corre el riesgo que el estudiante no adquiera la información y

no llegue al aprendizaje.

Se debe aclarar que las estrategias no solo planifica unas actividades,

sino que el docente debe maniobrar adecuadamente el aprendizaje

dedicándole tiempo y dominio a cada detalle de las actividades, porque se

debe tener presente que estas estrategias es el motor para que el estudiante

emprenda el camino hacia el conocimiento, por lo que el docente debe estar

al tanto que lo enseñado es necesario y apremiante para el estudiante

satisfacer su realidad; ya que en algunas ocasiones utilizamos estrategias

ajenas al contexto del educando y por ello los desmanes en la información y

la poca asertividad en la adquisición del conocimiento; porque se plantea

actividades aisladas, sin obedecer metas, ni fines y mucho menos los

objetivos planteados o definidos; y en algunos casos ello sucede por el

desconocimiento de la didáctica.

El ser humano siempre está con el interés de aprender cada día algo

nuevo, este accionar es el que valida la didáctica como el camino para

alcanzar y adquirir un aprendizaje y no limitado por la instrumentación de

clase. “La didáctica es la ciencia de la educación que estudia e interviene en

el proceso de enseñanza-aprendizaje con el fin de conseguir la formación

intelectual del educando” (Mallart, 2000, p. 1), por lo tanto la didáctica teatral

es una visión estructurada de ver el mundo que se puede argumentar en dos

premisas. El primero a partir de la comunicación de conocimientos y el

segundo a partir de artefactos que permiten responder algunas preguntas

sobre el mundo. (Loaiza, 2010, p. 81)

Sin embargo la didáctica no solo se dedica a la enseñanza, sino que

también plantea escenarios para que los educandos lleguen al aprendizaje,

que es “un proceso en el que tiene lugar un cambio o modificación de la

conducta, persistente, normalmente positivo para el organismo y como

consecuencia de algún agente exterior a la persona que aprende” (Mallart,

2000, p.18); por lo tanto la didáctica es una exploración crítica y creativa para

alcanzar la información; y la puesta en escena incentiva al estudiante a

interpretar el mundo desde varios puntos de vistas abriendo espacios de

análisis, de indagación, de comparar y construir conocimiento desde la

realidad y de manera colectiva; ya que el teatro articula dimensiones

externas e internas donde el educando desde la perspectiva sociocultural

construye la enseñanza aprendizaje como una actividad conjunta a partir de

una creación o interacción colectiva donde se asume una acción desde

varios puntos de vista, confrontándolos y asumiendo posiciones para llegar a

una concertación y plantear una sola resolución; por lo tanto el estudiantes

es corresponsable en la actividad.

Lineamientos Curriculares del lenguajelos lineamientos curriculares son las orientaciones epistemológicas,

pedagógicas y curriculares que define el MEN con el apoyo de la comunidad

académica educativa para apoyar el proceso de fundamentación y

planeación de las áreas obligatorias y fundamentales definidas por la Ley

General de Educación en su artículo 23; es por ello que para elaborar el

currículo se debe tener en cuenta las orientaciones emanadas a través de

este documento; donde aparecen todas las áreas fundamentales y entre

ellas encontramos los de lengua castellana, teatro y artística.

Los lineamientos de lengua castellana indican los parámetros

curriculares y epistemológicos, definiendo las directrices del currículo,

materiales pedagógicos y procesos que el docente debe realizar para

articular la temática con aspectos de competencia, de autonomía y de

pertinencia; con el propósito que los educandos a través de sus desempeños

cotidianos irradie capacidades en todos los ámbitos sociales y académicos;

donde el docente cumple con el rol de “jalonador”; es decir, un docente que

seleccione los componentes curriculares que necesita el estudiante en ese

contexto, buscando el sistema evaluativo pertinente, al igual que el enfoque

pedagógico, convirtiéndose en un mediador de los saberes; donde el

estudiante explore, maneje, se apropie de las habilidades comunicativas:

hablar, leer, escribir y escuchar; y, de esta forma ser competitivo en lo

gramatical, textual, semántico, pragmático, enciclopédico, literario y poético.

Teniendo como base lo expuesto, los indicadores curriculares para

fortalecer tanto las competencias, como los procesos y las habilidades en el

campo del lenguaje son: Un eje referido a los procesos de construcción de

sistemas de significación: un eje referido a los procesos, de interpretación y

producción de textos; un eje referido a los procesos culturales y estéticos

asociados al lenguaje: el papel de la literatura; un eje referido a los principios

de la interacción y a los procesos culturales implicados en la ética de la

comunicación; y un eje referido a los procesos de desarrollo del

pensamiento.; y, es en estos ejes donde el teatro toma vitalidad y fuerza ya

que es una estrategia que se puede integrar en todos los procesos del

lenguaje.

En cuanto a los lineamientos curriculares de artística; propone que el

estudiante analice, reflexione, y tenga un pensamiento holístico

perfeccionando las competencias cognitivas referentes a percepciones de

relaciones, atención al detalle, priorizar necesidades y respuestas, desarrollo

de habilidades para tomar decisiones, creatividad e imaginación, habilidades

y destrezas para explorar nuevas propuestas; con el propósito que el

estudiante adquiera gozando del aprendizaje; donde el docente ayuda a

desarrollar habilidades de pensamiento y a vivir plenamente. Estos

lineamientos son piezas claves en la construcción del currículo del área de

educación artística porque además de generar la interacción entre el hombre

y su mundo, también emana lo espiritual y lo sensible generando un espacio

para la comprensión de la vida en su complejidad y a la vez interactúa otras

áreas del conocimiento.

Los lineamientos en teatro destaca la interacción del ser con la

sociedad y sus problemas con el fin de asumir una posición crítica e

interpretativa de su entorno sociocultural; convirtiendo al teatro como una

estrategia en la enseñanza de valores y el desarrollo del pensamiento social

interactuando el gusto por el trabajo colectivo y participativo; por lo que el

juego es una experiencia real y cultural donde el estudiante escenifica sus

paradigmas a través del juego teatral, que el maestro lo enfoca como un

proyecto pedagógico, y en este sentido el profesor Heladio Moreno M., autor

de los libros "Teatro Infantil" y "teatro Juvenil" señala una serie de

consideraciones didácticas y metodológicas propicias para la enseñanza del

teatro como labor lúdica y practica para combatir la timidez y el miedo

escénico e ir inculcando la responsabilidad y destrezas en la expresión

corporal, lingüística y expresión rítmica entre otras; convirtiéndose el teatro

en un motivador de aprendizaje propicio para la transversalidad de áreas.

Las artes escénicasEl área de la lengua castellana tiene una diversidad de disciplinas que

orienta el proceso hacia la comprensión del lenguaje y la comunicación;

donde la meta de esta área es que el educando desarrolle el dominio de las

capacidades expresivas y comprensivas que le permita, desde la acción

lingüística sólida y argumentada, interactuar activamente con la sociedad y

participar en la transformación del mundo. Por lo tanto el Ministerio de

educación Colombiana propone la estructura de los estándares básicos de

competencias del lenguaje, que se orienta hacia el enriquecimiento de seis

dimensiones; Producción textual, Comprensión e interpretación textual,

Literatura, Medios de comunicación y otros sistemas simbólicos y Ética de la

comunicación.

A través de estos lineamientos el educador encuentra las

herramientas cognitivas y pedagógicas para construir una visión amplia y

crítica del conocimiento con sus estudiantes; y el docente en su infinidad de

estrategias metodológica utiliza una diversidad de actividades en pro de las

seis dimensiones, las cuales son todas validas, ya que el docente es un

especialista en pedagogía y en metodología. Sin embargo, en ciertas

ocasiones las metodologías impartidas no son las apropiadas para el

contexto educativo donde orienta el proceso; por lo tanto las estrategias y

actividades no resultan a las planteadas lo cual hace que examine dinámicas

nuevas con el fin de revisar las incoherencias y debilidades. En este punto el

teatro escolar aparece como la estrategia comunicativa propicia por que

incluye tratamientos recreativos, lúdicos, textuales, el desarrollo cognitivo, de

la imaginación, la sensibilización, la creación, la interpretación, la crítica, la

comunicación, la expresividad físico-vocal y estética en los estudiantes y, su

vinculación con los procesos escolares y culturales.

Por otra parte, el docente con la utilización del teatro produce tanto en

la dimensión educativa como en la dimensión creativa, como una

dramaturgia, entendida ésta, como producción de sentido (Ubersfield,1997;

Rozo, 2009), una dimensión comunicativa que dispone todos los elementos

comunicativos dentro del proceso de enseñanza y que dan significado a la

relación artes-educación “como educación, experiencia artística y experiencia

profesional y vocacional ”; por lo que las artes aportan valores marcados de

carácter y sentido educativo permitiendo una variedad de actividades para

construir su didáctica: “la constatación del universo de las prácticas artísticas

no se reduce a la sola relación artista-producción de la obra de arte”

(Rickenmann, 2006 p 13); así que las prácticas artísticas y teatrales es un

eslabón de vital importancia para alcanzar las metas de la enseñanza

aprendizaje en los educandos.

Y ello se debe a que el arte teatral se alimenta de una u otra forma de

la vida real, reconociendo la posibilidad de la poética, creativa y liberadora,

donde los estudiantes encuentran un medio de comunicar sus ideas y

pensamientos que capta de la realidad y del mundo. Para Barret (1985), el

teatro en la educación es "la Expresión dramática, una asignatura

privilegiada, donde el sujeto, por primera vez en la escuela, es el objeto de

su propio aprendizaje". Es en este episodio donde se retoma al teatro y las

artes escénicas como el motor para revolucionar el currículo ya que el

conocimiento se adquiere y aprehende con la práctica; Por lo tanto, la

dramatización posee su propio cuerpo de conocimientos y sus técnicas

específicas. La National Association of Teachers of English (1981) la define

así:

El estudio de la Dramatización es, en esencia, el estudio de las relaciones personales a través de todas las formas de expresión o lenguajes posibles, y la reconstrucción ficticia de tales relaciones con el propósito de explorarlas y hacerlas manifiestas. Es esencialmente una asignatura práctica. Emplea todas las formas de expresión - danza, expresión corporal, expresión oral, improvisación, juegos y representaciones- aunque todas ellas son técnicas valiosas, no constituyen por sí solas el contenido de un curso completo de dramatización pues éste tiene más que ver con el contenido implícito que con el contenido explícito de la expresión.

2.4 MARCO LEGAL

La Constitución Política de Colombia 2001, señala en Artículo 67; que

la educación es un derecho y busca el acceso al conocimiento; para formar

ciudadanos de bien, respetuosos de las normas y competitivos en todos sus

ámbitos; es por ello que a través del Ministerio de Cultura se ha propuesto el

Plan Nacional de Teatro, Escenarios para la Vida, tiene como finalidad,

fortalecer la práctica teatral en Colombia como una estrategia de

consolidación de la ciudadanía democrática cultural; sustentado conque el

teatro en Colombia es patrimonio cultural, por ende es de gran importancia

para el Estado respaldar, reglamentar y darle una legalidad y cumplimiento a

cualquier actividad teatral o escénica que se genere dentro del territorio

dando un respaldo con la ley consignada en el número 1170 del 7 de

diciembre del 2007 decretada por el Congreso de la Republica de Colombia.

La Ley de teatro contiene II capítulos con 16 artículos que rigen a los

miembros del gremio teatral en Colombia con las principales normas y/o

leyes existentes, además del apoyo estatal que se otorga a los miembros de

la misma, como incentivos, la divulgación y creación de redes, creación y

sostenibilidad a salas de teatro concertadas, celebración del día internacional

del teatro, respaldo económico a los festivales como más de 15 años,

inventivos económicos y académicos a artistas u grupos que obtengas

méritos o participen a nivel internacional, entre otros factores que integran la

ley para el desarrollo del arte teatral en Colombia.

El documento de los lineamientos curriculares del Ministerio de

Educación Nacional; sustenta la fundamentación pedagógica de las

disciplinas, los proyectos transversales y parámetros para construir el

currículo; y en este sentido cabe anotar que el docente debe abordar estos

lineamientos para ejecutar el currículo, para realizarse se tuvo en cuenta: Un

eje referido a los procesos de construcción de sistemas de significación: un

eje referido a los procesos de interpretación y producción de textos; un eje

referido a los procesos culturales y estéticos asociados al lenguaje: el papel

de la literatura; un eje referido a los principios de la interacción y a los

procesos culturales implicados en la ética de la comunicación; y un eje

referido a los procesos de desarrollo del pensamiento.

Estándares básicos de competencias del lenguaje, realizada por el

MEN en 2003 señala cinco factores de organización: Producción textual,

Comprensión e interpretación textual, Literatura, Medios de comunicación y

otros sistemas simbólicos, Ética de la comunicación. Por otra parte, cabe

anotar que los Estándares Básicos de Competencias del Lenguaje hacen

énfasis en la ética de la comunicación como un factor transversal, de lo cual

se infiere una propuesta didáctica orientada a la formación de sujetos

participativos, críticos y constructores de cualquier tipo de conocimiento.

La ley general de Educación, ley 115 de 1994 estipula en su primer

artículo que “la educación es un proceso de formación permanente, personal,

cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona

humana, de su dignidad, de sus derechos, y de sus deberes” (pg.1); por lo

tanto las artes escénicas son propicias para incentivar el deseo por el

conocimiento a través del juego teatral.

Sistema de Variables.

Se puede definir como variables a todas aquellas propiedades o

atributos, susceptibles a sufrir cambios y ser considerados y evaluados

durante una investigación, Arias (2006) define a la variable como “una

característica o cualidad; magnitud o cantidad, que puede sufrir cambios y

que es objeto de análisis”, esto quiere decir que las variables permiten al

investigador clasificarlas para realizar inferencias una vez que estas han sido

calculadas. En conclusión se puede decir que una variable es una propiedad

de los aspectos o dimensiones de un objeto que adquiere distintos valores y

por lo tanto varían; desde la perspectiva que enmarcara el trabajo de

investigación se destacaran una serie de variables desde diversas

dimensiones y sus respectivos indicadores. (véase cuadro1)

Cuadro 1.Sistema inicial de variables del Estudio cuantitativo

N Variable Definición Nominal Dimensión Indicadores Fuente ítems

1

Las artes

escénicas

como

método de

enseñanza

de la

lengua

castellana.

Son todas las

habilidades y

estrategias que

posee el educando

para transmitir sus

conocimientos; a

través de este

recurso.

1.1 Actitudes,

habilidades y grado de

compromiso frente a la

materia de lengua

castellana.

1.2 Acción académica de

los docentes de lengua

castellana (Prácticas

Docentes).

1.3. Aprendizaje

comunicativo y lingüístico

a través de las artes

escénicas

1.4 factibilidad

Competencias

lingüísticas y

comunicativas.

Estrategias

metodológicas.

Lineamientos

curriculares

Las artes

escénicas

Encuesta a

estudiantes

y docentes.

Entrevista a

directivos,

docentes y

estudiantes.

Cuestionari

os a

docentes y

estudiantes.

Nota. Cuadro elaborado por la autora de la presente investigación para facilitar el proceso conceptual y operacional que describe las variables, indicador y demás elementos necesarios para recopilar, sistematizar y describir los objetivos centrales del trabajo. Mayo de 2015.

CAPÍTULO III

MARCO METODOLÓGICO

Naturaleza del Estudio

Según plantea Carlos Sabino, referido al marco metodológico: “En

cuanto a los elementos que es necesario operacionalizar pueden dividirse

en dos grandes campos que requieren un tratamiento diferenciado por su

propia naturaleza: el universo y las variables” (Sabino, 1992); Es por ello que

la columna vertebral para abordar el fenómeno planteado en el área de

lengua castellana es la adopción del marco teórico. Por lo tanto el desarrollo

de la presente investigación, conduce asumir un reto en el área de lengua

castellana desde una nueva perspectiva metodológica, con el fin de

involucrar a las artes escénicas –teatro- como una estrategia de enseñanza

aprendizaje en los estudiantes de decimo y undécimo del Colegio Los Santos

Apóstoles del municipio de Cúcuta.

En atención a ello, el nivel de la investigación es cuantitativo de tipo

descriptivo de todos los fenómenos inherentes al teatro. La obtención de la

información necesaria para la presente investigación es realizada por medio

de una investigación de campo, ya que permite asumir el hecho de

incorporar al investigador dentro de la realidad, para la recolección de la

información de una manera adecuada, y la Universidad Pedagógica

Experimental Libertador UPEL (2010) establece que:

El proyecto factible consiste en la investigación, elaboración y desarrollo de una propuesta de un modelo operativo viable para solucionar problemas, requerimientos o necesidades de organización o grupos sociales; puede referirse a la formulación de políticas, programas, tecnologías, modelos o procesos. (p.21).

La identificación del problema es realizada a través del uso de

entrevistas, filmaciones, encuestas estructuradas y observaciones directas

dirigidas a los estudiantes y docentes de la institución para determinar las

estrategias utilizadas y su impacto en el saber; por lo tanto el proyecto debe

cumplir una serie de eventos para que sea pertinente con el proyecto factible

y de esta manera se afianzan todos los procesos que van encaminados a

cumplir metas y para ello el autor e investigador, para asumir juicios de valor

debe tener en cuenta:

Fase I. Diagnóstico: Respecto a esta fase, se evidencian situaciones

propias de la realidad, en atención a una serie de situaciones, donde se logra

la descripción de los fenómenos, desde el empleo de la investigación de

campo, con la finalidad de diagnosticar los procesos en las estrategias

metodológicas y pedagógicas de orientar el área de lengua castellana, objeto

de estudio.

Fase II Factibilidad: En esta fase de la investigación se determinará

la viabilidad de la propuesta en términos de la disponibilidad de recursos,

aceptación y fundamentación jurídica vigente, como una forma de responder

al propósito de determinar la factibilidad de aplicación de estrategias

didácticas para la promoción de las artes escénicas como un método

pedagógico de desarrollar la temática del área de lengua castellana en

decimo y undécimo.

Fase III Diseño de la Propuesta: El diseño de la propuesta, se

manifiesta, en función de proponer las artes escénicas como un método de

enseñanza en el área de lengua castellana a los estudiantes del grado

décimo y undécimo, con miras a lograr un impacto positivo dentro del

proceso comunicativo y actitudinal para lograr el afianzamiento de los

conocimientos de una manera más palpable y vivible en pro de mejorar la

realidad.

Población.

Todo estudio en la fase de diseño, implica la determinación del tamaño

de la población, según la cantidad de actores participes del fenómeno

estudiado; ya que incide de forma directa en la administración del objeto de

estudio; Palella y Martins (2010) sostiene que la investigaciones el conjunto

de personas o individuos de las que se desea obtener los datos descriptivos

suficientes para comprender el acontecimiento o hecho estudiado en general.

Por su parte, Arias (2006) cita que “La población se define como un conjunto

finito o infinito de elementos con características comunes para los cuales

serán extensivas las conclusiones de la investigación. Ésta queda delimitada

por el problema y por los objetivos del estudio” (p.81).

En atención a lo anterior, se puede definir la población como el conjunto

de elementos donde se desenvuelve el núcleo de la investigación; y para la

realización de la investigación, la población objeto de estudio estará

constituido por directivos, docentes y estudiantes de la institución educativa

Los Santos Apóstoles; como el colegio esta constituido por varias sedes y

jornadas sólo se tomará como universo poblacional los estudiantes, docentes

y directivos de la jornada de la tarde sede central que es donde recae el

impacto directamente; constituido por dos coordinadores, un rector y 20

docentes de los cuales cinco son de lengua castellana y 577 estudiantes.

(Véase cuadro 2)

Cuadro 2Población estudiantil de la Sede Central jornada tarde. Nivel de secundaria.

N° Nivel Escolar Grado Subtotal

01 Sextos 04 161

02 Séptimos 03 123

03 Octavos 03 115

04 Novenos 02 78

05 Decimos 02 60

06 Undécimos 01 41

Total 578

Nota. Cuadro elaborado por el investigador según datos tomados del archivo de la Secretaría General del colegio Loa Santos Apóstoles Cúcuta, Mayo de 2015.

Muestra seleccionada.Arias (2006) manifiesta respecto a la muestra: “La muestra es un

subconjunto representativo y finito que se extrae de la población accesible”

(p.83) también señala el mismo autor que un muestreo intencional: “Es un

tipo de muestreo que en este caso los elementos son escogidos con base en

criterios o juicios preestablecidos por el investigador” (p.85.) por su parte,

Palella y Martins (2010) expresan que la muestra no es más que una parte

que representa de forma significativa la población, pues posee las

características de la manera más precisa probable, además de cumplir con

ciertos requisitos que puedan permitir su validez, como lo es: son parte de la

población, para garantizar su factibilidad debe ser proporcional a la población

estadísticamente hablando y como se había dicho representa a la población

en cuanto a las características de la población.

Para la selección de la muestra se trabajó con el muestreo probabilístico

o aleatorio pues estadísticamente se usó la probabilidad para la selección, de

tal forma permitió asegurar que cada unidad que conforma el universo una

probabilidad de ser incluidas en la muestra. Además, la selección debe ser

totalmente al azar, sin que ello signifique una elección libre sin ningún orden;

para ello se utilizan tablas y escalas aleatorias. En la investigación se tomó

como muestra los grados de décimo y undécimo con un total de 101

estudiantes, cuatro docentes del área, ocho docentes de otras áreas y dos

directivos docentes; ya que en este ciclo de estudio los educandos deben

emplear un alto porcentaje en los procesos de las habilidades

comunicativas. Y, para garantizar su factibilidad, se es necesario disminuir un

poco más la muestra; ya que estadísticamente continúa muy amplia, pero

esta nueva muestra debe ser proporcional a la población en cuanto a sus

características.

Técnicas e Instrumentos de Recolección de DatosEn esta etapa se establecerán las normas o reglas para construir los

instrumentos adecuados que permitan el acceso idóneo a la información

requerida. Al respecto, Arias (2006), señala que “la técnica de recolección de

datos es el procedimiento específico que se utiliza para obtener los datos o

información requerida en la investigación”, en este sentido, para el desarrollo

del estudio, se tomará en cuenta la técnica de la encuesta, entrevistas

observación directa (videos) y cuestionarios como una forma de desarrollar

una recolección de la información adecuada; en cuanto al empleo del

cuestionario se atiende una serie de interrogantes con opciones de respuesta

de: siempre, casi siempre, algunas veces, casi nunca y nunca; las

observaciones directas se tendrá en cuenta filmaciones y entrevistas; y, las

encuestas se orientarán según Tamayo (2008), “es aquella que permite dar

respuestas a problemas en términos descriptivos como de relación de

variables, tras la recogida sistemática de información según un diseño

previamente establecido que asegure el rigor de la información obtenida” (p.

24). Es importante señalar, que esta técnica va hacer dirigida a los

estudiantes y docentes del grado décimo y undécimo del colegio Los Santos

Apóstoles sede Central jornada de la tarde.

Validez y ConfiabilidadValidez

En el presente estudio se determinará la validez de contenido de los

instrumentos, esto con la finalidad de conocer hasta donde los ítems que

conforman los instrumentos son representativos, es decir, si miden lo que el

autor quiere medir. Por tanto, Ruiz (2002), señala que la validez “Trata de

determinar hasta donde los ítems de un instrumento son representativos del

dominio o universo de contenido de la propiedad que se desea medir” (p.58).

En este sentido, para establecer la validez de los instrumentos, el autor

selecciona tres expertos en la materia, el cual se tendrá en cuenta a un

docente del área de lengua castellana (artes escénicas), un experto en

metodología e investigación y otro de redacción; quienes someterán a su

juicio los instrumentos a consideración; donde se tendrá en cuenta

observaciones en términos de relevancia y congruencia de los ítems,

pertinencia, validez interna y claridad de redacción.

ConfiabilidadValidado los instrumentos por los expertos se procederá a la aplicación

de una prueba piloto, que consiste en seleccionar una muestra accidental de

características similares para probar su confiabilidad; el cual se hará en otra

institución educativa de la misma zona, con el fin de proporcionarle más

confiabilidad a los instrumentos; que según Hernández y otros (2006), indica

que “se refiere al grado en que su aplicación repetida produce resultados

iguales”. (p.140). En este caso, por tratarse de instrumentos policotómicos,

es decir, que tienen más de dos opciones de respuesta, se utilizará el

Coeficiente Alfa de Crombach, siendo la fórmula:

α= nn−1 (1−∑ Sp2

St2 )α = Coeficiente de Confiabilidad

n = Número de Ítems

∑ Sp2= Sumatoria de las Varianzas por Ítems

St 2 = Varianza Total del Instrumento

Técnica de Procesamiento y Análisis de los DatosLa técnica de análisis de datos, es considerada por Balestrini (2005),

como “la actividad que se realiza una vez que se hayan recogido los datos

expresados en valores, lo que permite hacer las interpretaciones en términos

porcentuales en los niveles de medición nominales” (p. 26). De allí, que para

el procesamiento de los datos que se reflejarán en el diagnóstico, se fijarán

entrevistas con el personal directivo y docente con la finalidad de informarle

sobre el propósito y objetivos del estudio; paso a seguir es la aplicación de

los instrumentos a los directivos, docentes y estudiantes en reuniones fijadas

en la sede de la institución educativa objeto de estudio.

Luego se introducirán algunos métodos estadísticos, derivados de la

estadística descriptiva, a objeto de resumir y comparar las observaciones

que se han evidenciado con relación a las variables estudiadas; y al mismo

tiempo describir la asociación que pueda existir entre alguna de ellas desde

las perspectivas de la interrogante planteada en este estudio. El análisis

estadístico de los datos permite demostrar el alcance de los objetivos

planteados; el análisis se llevará a cabo bajo la construcción de tablas de

frecuencia y gráficos porcentuales, posteriormente estos datos se

interpretarán a la luz de las evidencias propuestas.

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