Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

Preparatoria Enrique Cabrera Barroso

Materia: Arte

Judith Ballesteros Villascán

El Arte del Renacimiento

Introducción

El Renacimiento es un periodo que tiene

como característica principal al humanismo,

que retoma elementos de la filosofía y del

estudio de la cultura romana y griega. Es un

periodo artístico que surge del siglo XV al

XVI, en Florencia, Italia y se expande por

toda Europa con distintos países según el

país. El renacimiento se basa en una cultura

grecorromana y sigue sus preceptos en

muchas disciplinas como la literatura, la

música y la filosofía.

Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la

reflexión personal y de la investigación.

El surgimiento de la figura de los mecenas es

fundamental para la consolidación de

muchos artistas de renombre en el siglo XV,

por ejemplo Ludovico Sforza, patrocinó a

Leonardo Da Vinci; Lorenzo de Médicci,

patrocinó a Miguel Ángel; León X a Rafael y el

Papa Julio II a Donatello, este último un

poco mayor que los anteriores. Es

simplemente para nombrar algunos más importantes y sobresalientes, cuyo eje

fundamental es el humanismo, como ya mencioné antes, donde el hombre es

centro de las artes y del pensamiento occidental.

Arte del Renacimiento

En la arquitectura destaca La

Catedral de Santa María de la

Flor, ya que su cúpula fue

construida inspirada en la flor de

Lirio, por el arquitecto Filipo

Brunelleschi y precursor de la

perspectiva lineal, la diseña y la

construye en estas formas de la

flor de lirio, y es una de las

cúpulas más importantes de la

historia; cuenta con unos 115m de alto, 45m de diámetro, en su interior tiene

una cantidad importante y hermosa de frescos narrativos y cuenta con su panta

que se distancia de las plantas tradicionales románicas y góticas, ya no es tan

marcado el asunto de la Cruz latina, simplemente tenemos 3 naves muy

grandes, con un recorrido bastante amplio, un altar que es perseguido por esta

gran cúpula y unos altares secundarios con éstas cúpulas satélites, un

campanario que nos recuerda estas construcciones románicas y el baptisterio.

Esta catedral empieza a construirse en el año 1296 y sólo se finaliza en el año

1466.

El Palacio Médici Riccardi

construido en 1444 por M. de

Bartolomeo, uno de tantos palacios y

construcciones dedicadas a los

banqueros y a los políticos

poderosos de esa Italia que tenía un

florecimiento económico importante y

que abonó el terreno para el

comercio de Arte en esas ciudades.

Dentro del mundo de la escultura, destacan “El David” en bronce de Donatello

finalizado en 1430, se aprecia como “El David” tiene en sus pies la cabeza del

gigante Goliat, gigante que derrotó gracias a la orca y que luego cortó su

cabeza, se ve un David bastante joven y bellamente

representado, siendo ésta una de las primeras esculturas con

origen bíblico.

Massacio es un

artista que vive

entre 1401 y 1420,

y en sus obras

destaca la pintura

de “El Tributo” que

narra el momento

en que Jesús con sus discípulos entra en Cafarnaún y les es pedido un tributo

para el templo, y Jesús ordena a Pedro la pesca de un pez, en donde

encontrará la moneda para el tributo, entonces empiezan a complejizarse en

cuanto a narrativa, se ve un acercamiento en las construcciones que no dejan

de ser, junto con los personajes primordiales y protagonistas en los distintos

cuadros.

Continuando con otro gran artista, se

encuentra Miguel Ángel, con su

escultura de “La Piedad”, esta escultura

en Mármol fue realizada cuando Miguel

Ángel tan sólo contaba con 24 años de

edad, exhibiendo las habilidades de

Miguel Ángel a tan temprana edad, esta

escultura tiene

174cm de alto

por 195cm de

ancho, fue esculpida entre el año 1498 y 1499, y a sus

laterales se tienen algunas esculturas de los

patrocinadores de esta maravillosa obra esculpida en

mármol. Otra de sus grandes esculturas es “El David”

una de las esculturas más famosas, esculpido y tratado

en pintura por los artistas del renacimiento sino que fue un tema recurrente

incluso para artistas posteriores al Renacimiento. Ésta escultura no es

pequeña, cuenta con 5.71m de alto, este David a diferencia al de Donatello,

busca la perfección con un cuerpo atlético, algunos crítico dicen que para

mantener la estabilidad de la pieza, Miguel Ángel recurrrió a agrandar ciertas

partes como las manos, los pies, y una pieza de ayuda tallada detrás dela

rodilla derecha, y la postura del cuerpo humano ayudo en este sentido. Es un

cuerpo humano atlético, perfecto siguiendo los lineamientos de Grecia y de

Roma, con una mirada absolutamente seria, y aunque no está la cabeza Goliat

ni la espada con la que pintó su cabeza, si está una mirada penetrante, y fue

esculpida entre 1501 y 1504.

Uno de los frescos más

importantes, es el de la

Capilla Sixtina “La Creación”,

que ha tenido que ser

restaurado varias veces,

pero los biógrafos hablan de

un colorido sin igual en las

pinturas de Miguel Ángel, porque seguramente sus colores eran mucho más

vívidos en la época para la cual fue pintado, un fresco es sencillamente una

pintura realizada sobre pared, con base de yeso en el cual se aplican los

pigmentos aun estando fresco el yeso, de tal suerte que cuando se seca, la

base y los pigmentos se adhieren conjuntamente y pueden llegar a durar

bastante tiempo, sin embargo, la mayoría de los frescos han sido repetidos

bastantes veces. El fresco de “Creación” fue hecho en 1510 en la Capilla

Sixtina.

Una de las pinturas más sobresalientes de Rafael Sanzio, se trata de los

“Desposarios de la Virgen”, es una pintura del año 1504 y fue realizada con la

técnica del óleo y del temple a la vez. El óleo fue introducido en el

Renacimiento. Se puede ver como Rafael en esa pintura usa decididamente

una perspectiva lineal para una representación espacial mucha más cercana a

la realidad, la perspectiva lineal que propuso Brunelezcci hablaba de una línea

al horizonte, un punto de fuga, hay perspectivas que tienen dos o hasta tres

puntos de fuga, y decía que todas las líneas compositivas de las

construcciones, de la naturaleza y de todo aquello que se quería representar en

pintura, se fugaban hacia un punto es por eso que lo llamó punto de fuga,

podemos ver como aquí realmente funciona esta teoría, entonces los artistas

empiezan a usar esta técnica para representar de una manera mucho más

coherente el espacio en la pintura, entonces se ve como realmente da la ilusión

de que realmente hay un espacio que se aleja desde el primer plano hasta el

tercero, se ve como a la virgen se le está siendo colocando el anillo, y como

hay un simbolismo ya que José tiene un bastón que parece estar decorado

como no lo están los de los demás miembros presentes en el cuadro y hay uno

que lo está rompiendo, esto como símbolo que está declinando su aspiración

de ser el esposo de la Virgen María, y hay otra serie también de espectadores

en la escena. Otra pintura de Rafael, es la Academia de Atenas, o La Escuela

de Atenas, se trata de un fresco pintado entre 1510 y 1511, es para una

estancia del Vaticano, encargada por el Papa Julio II, y en este fresco se puede

ver de nuevo el uso magistral de la perspectiva

que da una coherencia espacial como no lo había

tenido ningún pintura antes en la historia del arte,

y se empieza a ver como aparecen personajes

como Aristóteles, Platón, Sócrates, Pitágoras,

cada uno de ellos tiene una identidad propia y se

representa aquí, toda una reunión de filósofos en

esta gran pintura.

Sin duda, uno de

los artistas más

importantes del

renacimiento y de

la historia del arte es Leonardo Da Vinci, fue

arquitecto, pintor, urbanista, arquitecto, ingeniero

militar, músico, filósofo, poeta, entre tantas otras.

Destaca el humanismo en que tanto brilló, que

tanto fue practicado en el siglo XV en Italia,

sobre algunos de sus bocetos de estudios

médicos, de anatomía recordemos que

profanaba algunos cuerpos y abría algunos

cadáveres para estudiar los músculos, el sistema ósea, los movimientos, una

curiosidad imparable de este genio imparable de este genio Italiano. También

realizó algunos bocetos preparatorios para unas madonas que simplemente

resultaron mucho más bellos que un cuadro concluido. Se ve como esta

inquietud de Leonardo Da Vinci logra verse en muchos campos del

conocimiento humano. Sin duda, seguramente el cuadro más famoso de la

historia es la Gioconda, fue un cuadro pintado de 1503 a 1506, es una pequeña

tablita realizada con óleo, tiene 77cm de alto por 57cm de ancho, hoy en día

está en el museo Louvre de París y seguramente se trata del retrato de Lisa

Generardini, la esposa de un banquero Napolitano, llamado Francesco del

Giocondo, hay muchas teorías acerca de este cuadro, del misterio de su

mirada, de su sonrisa, introduce varios adelantos a la pintura, como el

esfumato, para dar la idea de lejanía de todo lo que tiene de fondo, en el rostro

no se ve una línea recta y marcada como de repente en otras pinturas, sino

más bien una delicada difuminación.

En Alemania, Alberto Dureno, representante de un renacimiento distinto como

se puede ver en uno de sus autoretratos sobre óleo en 1500. Vive entre 1471 y

1518 en Alemania. En una pintura “Adán y Eva”, realizada en 1507 se ve que

los estilos e influencias fueron distintas en Alemania y Holanda, pero sin duda,

todos los temas muestran el humanismo marcado, muestran el hombre como

eje principal de aquella época.

Finalmente está

“El Jardín de las

delicias”, uno de

los trípticos más

famosos de El

Bosco, un artista

holandés, datado

entre 1480 y

1490. Se ve en el

retablo de la izquierda, la creación, como está Adán y Eva con el Creador,

todos los animales, algunas construcciones que parecen ser naturales pero que

son irreales, los analíticos dicen que El Bosco es el precursor del surrealismo

que es en siglo XX. Se ven también algunas formas rocosas y en el segundo

recuadro representa la época moderna en donde hay placeres, lujos, animales

que parecen surreales que resulta terminar mal en el último cuadro, en donde

aparece el infierno las ciudades en llamas, personajes monstruosos y escenas

de tortura.

Conclusión

El Renacimiento es la

suma del esfuerzo de

varios artistas,

artistas impulsados

siempre por una

familia de poder, de

dinero, que quería

dejar eso plasmado

en las pinturas que

estos grandes

pintores, después de

ser ayudados, hacían para estas familias, representando el conocimiento y

poder, y dejando atrás las características del arte medieval, pero, retomando

las características, y detalles

de la cultura grecorromana.

El Renacimiento, como se

explicó a lo largo de este

trabajo, está caracterizado

por artistas como Sandro

Botticelli, Rafael Santi, Rafael

Santi, Tiziano Vecellio,

Leonardo Da Vinci, Giotto Di

Bondone y Donatello.

El Renacimiento, como

muchos otros periodos, marca una diferencia histórica para el hombre, desde la

sencilla característica de tomar al mismo hombre como principal personaje del

Renacimiento.