2015-2016

En la VI Documenta de Kassel en 1977 Joseph Beuys dio a conocer los preceptos de la Free International University en marcha desde 1973 como proyecto en el que se cuestionaba la enseñanza tradicional del arte en una sociedad inmersa en un capitalismo salvaje. “Ser do-cente es mi más importante obra de arte” dijo entonces en una entrevista para Artforum. Los procesos de educación y valoración del artista formateado para la supervivencia e inversión económica en la institución arte, suelen obviar la importancia de la crítica discursiva y la autonomía para enfrentarse a los mismos.Desde 2013 Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma viene desarrollando un programa de formación no reglada para artistas bajo el nombre de “Les Clíniques d’Es Baluard”. El haber ideado su puesta en marcha obedece al interés del museo por constituirse en una plataforma viva de estudio y debate sobre los modelos de formación a diversos niveles, implementando dispositivos a medio camino entre la enseñanza académica y la actividad profesional real. El lugar de la socialización y confrontación de las prácticas artísticas -la ins-titución museo- como soporte adecuado donde es aún posible experimentar en el proceso entre el conocimiento, el reconocimiento, y la experiencia se convierte en soporte adecuado.Este modelo se orienta a creadores en activo o aquellos que se encuentran en vías de profesi-onalización, sin importar edad, que consideran necesario entrar en un programa de capacita-ción y coaching. La fórmula de acceso para las convocatorias anuales es vía dossier aplicando un criterio de

A la VI Documenta de Kassel el 1977 Joseph Beuys va donar a conèixer els preceptes de la Free International University en marxa des de 1973 com a projecte en el qual se qüestionava l’ensenyament tradicional de l’art en una societat immersa en un capitalisme salvatge. “Ser docent és la meva més important obra d’art” va dir llavors en una entrevista per a Artforum. Els processos d’educació i valoració de l’artista formatat per a la supervivència i inversió econòmica a la institució art, solen obviar la importància de la crítica discursiva i la autonomia per enfrontar-se als mateixos.Des de 2013 Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma ve desenvolupant un programa de formació no reglada per a artistes baix el nom de “Les Clíniques d’Es Baluard”.L’haver ideat la seva posada en funcionament obeeix a l’interès del museu per constituir-se en una plataforma viva d’estudi i debat sobre els models de formació a diversos nivells, implementant dispositius a mig camí entre l’ensenyament acadèmic i l’activitat professional real. El lloc de la socialització i confrontació de les pràctiques artístiques -la institució museu- com a suport adequat on és encara possible experimentar en el procés entre el coneixement, el reconeixement, i l’experiència es converteix en suport adequat. Aquest model s’orienta a creadors en actiu o aquells que es troben en vies de professionalització, sense importar edat, que consideren necessari entrar en un programa de capacitació i coaching. La fórmula d’accés per a les convocatòries anuals és via dossier aplicant un criteri de selecció que pretén articular una simetria

At the Kassel Documenta VI in 1977 Joseph Beuys unveiled the precepts of the Free International University which was set up in 1973 as a project which questioned traditional art education in a society immersed in rampant capitalism. “Being a teacher is my most important work of art”, he said in an interview for Artforum at the time. Processes of education and appreciation of the artist formatted for survival and economical investment in the art institution tend to ignore the importance of discursive criticism and the autonomy to confront themselves. Since 2013, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma has been developing a non-formal training programme for artists under the name of “Les Clíniques d’Es Baluard”. The fact that its introduction has been devised reflects the museum’s interest in becoming a vibrant platform for study and debate surrounding the existing models of training programmes on different levels, implementing devices which are halfway between academic education and actual professional activity. The place of socialisation and confrontation of artistic practices - the museum institution - as an adequate medium where it is still possible to experiment on the process combining knowledge, recognition and experience, becomes a suitable medium.This model is aimed at creators who are either already active or in the process of becoming professionals, regardless of their age, and who feel the need to enter a training and coaching programme.The application process for the annual programmes is via a dossier, applying a

PRESENTACIÓ | PRESENTACIÓN | PRESENTATION

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entre el grup i els eixos de treball proposats a cada etapa. Així hem arribat a comptar amb la participació d’artistes de diferents procedències i nacionalitats interessats en aquests processos. Les Clíniques, concebudes com un mètode molt orgànic, parteixen d’un pla inicial que és estructurat prèviament a cada convocatòria i desenvolupat de forma continua al llarg d’un màxim de vuit mesos de durada.La legitimació de l’ensenyament artístic, els problemes curriculars, la constitució d’un cos d’obra coherent, la recerca i producció front a la institucionalització de l‘art en un sector cada vegada més competitiu són algunes de les qüestions bàsiques que guien continguts i metodologies. La professionalització de l’artista requereix responsabilitat en la línea que proclamava Jean Clair, i el compromís innegable dels agents que formem part del sector. Amb Les Clíniques no volem pontificar noves cadenes de modelatge per a artistes, sinó atorgar fórmules processuals i de coneixement per a l’anàlisi i posada en pràctica del treball d’autor, les seves condicions laborals i d’investigació amb un sistema de acompanyament de proximitat i en xarxa.Amb tot, l’objectiu principal és fomentar la professionalització del sector possibilitant les eines d’anàlisi, coneixement, recursos i seguiment de la pràctica creativa i de pensament des del museu.

Nekane AramburuDirectora d’Es Baluard

selección que pretende articular una simetría entre el grupo y los ejes de trabajo propuestos en cada etapa. Así hemos llegado a contar con la participación de artistas de diferentes procedencias y nacionalidades interesados en estos procesos. Les Clíniques, concebidas como un método muy orgánico, parten de un plan inicial que es estructurado previamente con cada convocatoria y desarrollado de forma continua a lo largo de un máximo de ocho meses de duración.La legitimación de la enseñanza artística, los problemas curriculares, la constitución de un cuerpo de obra coherente, la investigación y producción frente a la institucionalización del arte en un sector cada vez más competitivo son algunas de las cuestiones básicas que guían contenidos y metodologías.La profesionalización del artista requiere responsabilidad en la línea que proclamaba Jean Clair, y el compromiso innegable de los agentes que formamos parte del sector. Con Les Clíniques no queremos pontificar nuevas cadenas de modelaje para artistas, sino otorgar fórmulas procesuales y de conocimiento para el análisis y puesta en práctica del trabajo de autor, sus condiciones laborales y de investi-gación con un sistema de acompañamiento de proximidad y en red.Con todo, el objetivo principal es fomentar la profesionalización del sector posibilitando las herramientas de análisis, conocimiento, recursos y seguimiento de la práctica creativa y de pensamiento desde el museo.

Nekane AramburuDirectora de Es Baluard

selection criterion which aims to articulate a symmetry between the group and the work axes proposed in each stage. In this way, we have come to count on the participation of artists from different backgrounds and nationalities who are interested in these processes. “Les Clíniques”, conceived as an extremely organic method, is based on an initial plan which is structured in advance in each yearly programme and developed continuously over a maximum of eight months. The legitimisation of artistic teaching, curricular issues, the establishment of a coherent body of work, research and production in the face of the institutionalisation of art in an increasingly competitive sector are some of the basic issues that guide both content and methodologies. Artist professionalisation requires responsibility in the direction signalled by Jean Clair, and the undeniable commitment of those of us who form part of the sector. With Les Clíniques, our intention is not to pontificate new assembly lines for shaping artists, but to offer procedural and knowledge-based formulas for the analysis and development of creators’ artwork and their working and research conditions with a close, networked support system.Ultimately, the main objective is to promote the professionalisation of the sector, making the tools of analysis, knowledge, resources and monitoring of creative practice and thought from the museum possible.

Nekane AramburuDirector of Es Baluard

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Les Clíniques 2013/2014 y 2015/2016, las dos primeras ediciones, se han planteado a partir de un primer encuentro grupal presencial finalizando con otro intensivo de similares características en el propio museo. Estas sesiones se focalizan en el intercambio de conocimientos entre los artistas y los tutores-coachers, el análisis conjunto de proyectos y la evaluación de procesos creativos. Casos prácticos como presentación de proyec-tos (física y conceptualmente), desarrollar procesos de investigación y cuerpo de obra, retórica y expresión oral y escrita, gestión, introducción en programas de apoyo a artistas, herramientas legales y de gestión financiera, fórmulas de divulgación y comunicación de la obra, intercambios y networking son algunas de las materias que se tratan.En los ocho meses de duración del curso, los artistas realizan dos tutorías individualizadas con cada uno de los expertos, que pueden ir enfocadas al análisis de su proyecto, la dota-ción de recursos para llevar a cabo procesos creativos, o el dominio de estrategias para la circulación de su obra dentro del sistema

Les Clíniques 2013/2014 i 2015/2016, les dues primeres edicions, s’han plantejat a partir d’un primer encontre grupal presencial finalitzant amb un altre intensiu de similars característiques en el propi museu. Aquestes sessions es focalitzen en l’intercanvi de coneixements entre els artistes i els tutors-coachers, l’anàlisi conjunt de projectes i l’avaluació de processos creatius.Casos pràctics com presentació de projectes (física i conceptualment), desenvolupar processos de recerca i cos d’obra, retòrica i expressió oral i escrita, gestió, introducció en programes de recolzament a artistes, eines legals i de gestió financera, fórmules de divulgació i comunicació de l’obra, intercanvis i networking són algunes de les matèries que es tracten.En els vuit mesos de durada del curs, els artistes realitzen dues tutories individualitzades amb cada un dels experts, que poden anar enfocades a l’anàlisi del seu projecte, la dotació de recursos per portar a terme processos creatius, o el domini d’estratègies per a la circulació de la seva

Les Clíniques 2013/2014 and 2015/2016, the first two years of the programme, were conceived as consisting of an initial group meeting at the museum and ending with another intensive session of similar characteristics. These meetings focus on knowledge exchange between artists and tutor-coaches, joint analysis of projects and evaluation of creative processes.Case studies such as project presentations (both physical and conceptual), development of research processes and artwork, rhetoric and writing and speaking, management, introduction to the support programmes for artists, legal and financial management tools, formulas for dissemination and communication of artwork, exchanges and networking are some of the subjects that are addressed.Over the eight months of duration of the course, artists receive two individualised tutoring sessions with each expert which may be orientated towards the analysis of their projects, the provision of resources for carrying out creative processes, or the mastery of strategies for the circulation of their work

INTRODUCCIÓ | INTRODUCCIÓN | INTRODUCTION

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del arte. Las sesiones individuales pueden realizarse en Es Baluard, las ciudades donde residen los expertos o por videoconferencia.Además, el programa es monitorizado por los responsables del curso, quienes supervisan la buena consecución del mismo y monotorizan los avances de los participantes. A lo largo del desarrollo de Les Clíniques, propiciado por nuestra situación insular y de archipiélago como cruce e intercambio excepcional, las diferentes generaciones implicadas se entremezclan en el Grupo de Estudios y con otros proyectos afines en un programa de formación continua de Es Baluard que ofrece también jornadas y seminarios orientados a dar capacitación profesional.Entendemos el proyecto como un servicio de calidad desde lo público, construido junto con profesionales sólidos del ámbito estatal y en colaboración con otras entidades como los participantes en el Circuito Red de Creación Joven o prestigiosos centros internacionales que han puesto también en marcha programas similares.

obra dintre del sistema de l’art. Les sessions individuals poden realitzar-se a Es Baluard, les ciutats on resideixen els experts o per videoconferència.Endemés, el programa és monitoritzat pels responsables del curs, qui a més a més de supervisar la bona consecució del mateix monitoritzen els avenços dels participants. Al llarg del desenvolupament de Les Clíniques, propiciat per la nostra situació insular i d’arxipèlag com a cruïlla i intercanvi excepcional, les diferents generacions implicades s’entremesclen en el Grup d’Estudis i amb altres projectes afins en un programa de formació contínua d’Es Baluard que ofereix també jornades i seminaris orientats a donar capacitació professional. Entenem el projecte com un servei de qualitat des d’allò públic, construït juntament amb professionals sòlids de l’àmbit estatal i en col·laboració amb altres entitats com els participants al Circuito Red de Creación Joven o prestigiosos centres internacionals que han posat també en marxa programes similars.

within the art system. Individualised sessions will take place either at Es Baluard, in the towns where experts reside or by video conference.Furthermore, the programme is monitored by those responsible for the course, who in addition to overseeing the attainment of its goals also supervise participants’ progress.Throughout the development of Les Clíniques, fostered by our situation of insularity and archipelago as a crossroads and place of exceptional exchange, the different generations of artists intermingle in the Study Group, and in other related projects, in a long-term training programme run by Es Baluard which also offers workshops and seminars geared towards the professionalisation of artists.The project is understood as a quality service provided by the public sector, constructed jointly with recognised professionals from all over the country and in collaboration with other entities such as the participants in Circuito Red de Creación Jóven or prestigious international centres that have also run similar programmes.

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Coachers:Piedad Solans, Javier Duero, Fernando Gómez de la Cuesta,Nekane Aramburu.

Participants | Participantes | ParticipantsAbraham Calero, Pedro Vidal, Beatriz Regueira, Claudio Capellini, Laura Torres, Jaume Orejuela, Maria José Ripol, Pau Caracuel, Xim Llompart, Marta Pujades, Anne de Harlez, Isabel Ramoneda, Ana Darder, Julià Panades, Natxa Pomar, Pilar Soberón, Natasha Hall, Maria Uribe.

LES CLÍNIQUES 1ª EDICIÓ | 1ª EDICIÓN | 1ST YEAR2013-2014

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Directora: Nekane AramburuCap d’estudis: Javier DueroCoordina: Irene Amengual

Coachers:Ignacio Cabrero, comissari i gestor cultural.Rosa Pera, comissària i directora fundadora del Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona (2008-2012).Joan Morey, artista i formador.

Amb la col·laboració d’Andrea Pacheco. Just Residence. Beca artista llatinoamericà.

Directora: Nekane AramburuJefe de estudios: Javier DueroCoordina: Irene Amengual

Coachers:Ignacio Cabrero, comisario y gestor cultural.Rosa Pera, comisaria y directora fundadora del Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona (2008-2012).Joan Morey, artista y formador.

Con la colaboración de Andrea Pacheco. Just Residence. Beca artista latinoamericano.

Directora: Nekane AramburuDirector of Studies: Javier DueroCoordinated by: Irene Amengual

Coachers:Ignacio Cabrero, curator and cultural manager.Rosa Pera, curator and founding director of Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona (2008-2012).Joan Morey, artist and instructor.

In collaboration with Andrea Pacheco, Just Residence, Latin American scholarship for artists.

LES CLÍNIQUES 2ª EDICIÓ | 2ª EDICIÓN | 2nd YEARClaustre de Les Clíniques 2ª edició

ESQUEMA | ESQUEMA | SCHEME

SESSIONS PRESENCIALS PRIMER ENCONTREAnàlisi d’obraProfessionalització

SESIONES PRESENCIALES PRIMER ENCUENTROAnálisis de obraProfesionalización

FACE-TO-FACE SESSIONSFIRST ENCOUNTERAnalysis of the artworkProfessionalization

PROGRAMES OBERTS Micro-cursos, visites a estudis, convenis amb tallers, visibilització pública

PROGRAMAS ABIERTOS Micro-cursos, visitas a estudios, convenios con talleres, visibilización pública

OPEN PROGRAMMES Micro-courses, visits to studios, agreements with ateliers, public visibility

PLATAFORMA EN XARXA Programa de recolzament als artistes, intercanvi de residències, networking

PLATAFORMA EN RED Programa de apoyo a los artistas, intercambio de residencias, networking

NETWORK PLATFORM Programme to support artists, residence exchanges and networking

TUTORIES INDIVIDUALITZADES AMB ELS COACHERS 2 Tutories per coacher,1ª a l’octubre. 2ª al gener

TUTORÍAS INDIVIDUALIZADAS CON LOS COACHERS 2 Tutorías por coacher1ª en octubre. 2ª en enero

INDIVIDUALISED TUTORING SESSIONS WITH EXPERTS 2 tutoring sessions with each expert1st in October. 2nd in January

SESSIONS PRESENCIALS SEGON ENCONTRESessions d’avaluació de projectes i processos

SESIONES PRESENCIALES SEGUNDO ENCUENTROSesiones de evaluación de proyectos y procesos

FACE-TO-FACE SESSIONSSECOND ENCOUNTERSessions of evaluation of projects and processes

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NovetAtS De lA SegoNA eDICIó

1- Acord de residència per a artistes llatinoamericans Just Residence, consistent en una beca de matrícula i estància d’una setmana a Palma de Mallorca introduint-se en el panorama artístic circumdant.

2- Unes jornades especialitzades i obertes al públic, el 18 i 19 de setembre, amb conferències i debats, donant lloc a un debat sobre la formació artística i fomentar el networking. Aquestes jornades es desenvolupen gràcies al recolzament del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte i de l’Institut d’Estudis Baleàrics (IEB).

3- Durant la primera seqüència acadèmica ha tingut lloc una plataforma en xarxa que comprèn un programa de recolzament a artistes, intercanvis en residències i networking. Ara es consoliden una sèrie de programes constituïts per visites a estudis, fires d’art, convenis amb tallers i micro cursos. En aquesta direcció, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca col·labora amb “Les Clíniques d’Es Baluard” facilitant l’accés i utilització dels seus tallers d’Obra Gràfica.

PARTICIPANTS DE LA SEGONA EDICIÓ 2015/2016

NoveDADeS De lA SeguNDA eDICIóN

1- Acuerdo de residencia para artistas latinoamericanos Just Residence, consistente en una beca de matrícula y estancia de una semana en Palma de Mallorca introduciéndose en el panorama artístico circundante.

2- Unas jornadas especializadas y abiertas al público, el 18 y 19 de septiembre, con conferencias y debates, dando lugar a un debate sobre la formación artística y fomentar el networking. Estas jornadas se desarrollan gracias al apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y del Institut d’Estudis Baleàrics (IEB).

3- Durante la primera secuencia académica ha tenido lugar una plataforma en red que comprende un programa de apoyo a los artistas, intercambios en residencias y networking. Ahora se consolidan una serie de programas constituidos por visitas a estudios, ferias de arte, convenios con talleres y micro cursos. En esta dirección, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca colabora con “Les Clíniques d’Es Baluard” facilitando el acceso y utilización de sus talleres de Obra Gráfica.

PARTICIPANTES DE LA SEGUNDA EDICIÓN 2015/2016

New feAtureS of the SeCoND yeAr of the progrAmme

1- Residency agreement for Latin American artists, Just Residence, consisting of a grant that covers the course fees and the one week’s accommodation expenses in Palma de Mallorca, introducing the artist into the surrounding artistic scene.

2- Specialised conferences that are open to the public on 18th and 19th of September, with talks and debates, leading up to a discussion on artistic training and the promotion of networking. These conferences are possible thanks to the support of the Ministerio de Educación, Cultura y Deporte and the Institut d’Estudis Baleàrics (IEB).

3- During the first academic sequence a network platform was set up, comprised of a programme to support artists, residence exchanges and networking. At present, a series of programmes is being consolidated which consists of visits to studios, art fairs, agreements with ateliers, and micro-courses. Along these lines, the Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca collaborates with “Les Clíniques d’Es Baluard” by facilitating the access to and use of its Graphic Art atelier.

PARTICIPANTS IN THE SECOND PROGRAMME 2015/2016

Romina Biglieri

Laura Marte

Lara Fluxà

Damià Matas

Carlos Lozano

Pilar Quinteros

Neus Marroig

Laia Ventayol

Santiago Contreras

Olga Martí

Miquel García

Celia Puerto

Veronika Marquez

Fran Simó

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En paral·lel a “Les Clíniques d’Es Baluard”, s’ha articulat un encontre obert per a l’anàlisi i coneixement de la formació d’artistes debatent i revisant els models de formació dins i fora de les pràctiques reglades. Es Baluard, com a institució cultural compromesa en la formació permanent, i en la seva tenacitat per proporcionar oportunitats a partir del treball en xarxa, ha organitzat aquestes conferències i taules de debat per tractar l’estat de la qüestió en l’actualitat. Entre alguns dels temes s’abordaran la funció de les Escoles de Belles Arts, els programes estables vinculats a centres d’art, llocs de producció i residències, i la professionalització-seguiment de l’artista en el sistema de l’art. Amb aquesta finalitat s’han programat conferències i sessions de diàleg amb la participació de reconeguts experts tant de l’àmbit nacional com internacional. Comptarem amb Isabel Quintana, Juan Luis Moraza, Chloé Fricout, Fabien Danesi, Javier Duero, Eva Moraga, Cecilia Guida, Andrés Labake i Ignacio Cabrero, entre altres.

Dia 18 de setembre de 2015-18:00 h Obertura de les “Jornades Obertes” al públic. Introducció de Begoña Torres i Nekane Aramburu.-18:30 h Conferència inaugural. Juan Luís Moraza.-19:30 h Taula 1: Dispositius per la formació de artistas. Chloé Fricout i Fabien Danesi.

Dia 19 de setembre de 2015-10:00 h Eva Moraga-11:00 h Cecilia Guida-12:00 h Andrés Labake-13:00 h Taula 2: Models de professionalització avui i sessió final.

En paralelo a “Les Clíniques d’Es Baluard”, se ha articulado un encuentro abierto para el análisis y conocimiento de la formación de artistas debatiendo y revisando los modelos de formación dentro y fuera de las prácticas regladas. Es Baluard, como institución cultural comprometida con la formación permanente, y en su empeño por proporcionar oportunidades a partir del trabajo en red, ha organizado estas conferencias y mesas de debate para tratar el estado de la cuestión en la actualidad. Entre algunos de los temas se abordarán la función de las Escuelas de Bellas Artes, los programas estables vinculados a centros de arte, lugares de producción y residencias, y la profesionalización-seguimiento del artista en el sistema del arte. Para ello se han programado conferencias y sesiones de diálogo con la participación de reconocidos expertos tanto del ámbito nacional como internacional. Contaremos con Isabel Quintana, Juan Luis Moraza, Chloé Fricout, Fabien Danesi, Javier Duero, Eva Moraga, Cecilia Guida, Andrés Labake e Ignacio Cabrero, entre otros.

Día 18 de septiembre de 2015-18:00 h Apertura de las “Jornadas Abiertas” al público. Introducción de Begoña Torres y Nekane Aramburu.-18:30 h Conferencia inaugural. Juan Luis Moraza.-19:30 h Mesa 1: Dispositivos para la formación de artistas. Chloé Fricout y Fabien Danesi.

Día 19 de septiembre de 2015-10:00 h Eva Moraga-11:00 h Cecilia Guida-12:00 h Andrés Labake-13:00 h Mesa 2: Modelos de profesionalización hoy y sesión final.

Alongside “Les Clíniques d’Es Baluard”, an open meeting for the analysis and knowledge of training for artists has been organised, debating and revising training models existing both within and outside of regulated practices. As a cultural institution committed to continuous learning and as part of its effort to provide opportunities through networking, Es Baluard has organised these conferences and round tables in order to ascertain what the present situation is. Some of the questions that will be addressed are the role of Fine Arts Schools, stable programmes linked to art centres, production places and residencies, as well as the professionalisation-mentoring of artists within the art system. For this purpose conferences and dialogue sessions have been scheduled with the participation of experts who are recognised both nationally and internationally. Isabel Quintana, Juan Luis Moraza, Chloé Fricout, Fabien Danesi, Javier Duero, Eva Moraga, Cecilia Guida, Andrés Labake and Ignacio Cabrero will participate, among others.

Day 18 September 2015-6:00 pm. Opening of “Open Conferences” to the public. Introduction by Begoña Torres and Nekane Aramburu.-6:30 pm. Opening conference. Juan Luís Moraza. -7:30 pm. Panel 1. Mechanisms for training artists. Chloé Fricout and Fabien Danesi.

Day 19 September 2015-10:00 am. Eva Moraga-11:00 am. Cecilia Guida-12:00 pm. Andrés Labake-1.00 pm. Panel 2. Models of professionalisation today and closing session.

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JORNADES OBERTES | JORNADAS ABIERTAS | OPEN CONFERENCES

Nekane Aramburu és gestora cultural i comissària. Anteriorment dinamitzà diverses col·leccions, museus o centres, treballant endemés com a investigadora especialitzada en art contemporani, noves tecnologies, col·lectius i museologia vinculada a institucions públiques i privades. Ha concebut i dirigit plataformes de mediació i educació com les desenvolupades per a Cendeac (Murcia, 2005); AECID (CCEBA/Buenos Aires 2006) o CC Montehermoso (“Generación digital” Vitoria-Gasteiz, 2003-2007), endemés d’exercir la seva tasca com a docent per a comissaris, gestors i artistes en màsters universitaris, així com tallers especialitzats i clíniques per a artistes i curadors a Medellín (2008), Montevideo (2009), Lima (2011), Bahía Blanca (Argentina) i Buenos Aires (2011-2013), La Havana i Bogotá (2012). A partir d’ells es formà, entre d’altres, la xarxa de nova curadoria llatinoamericana. Actualment és directora d’Es Baluard i resideix a Palma de Mallorca.

Ignacio Cabrero és comissari i gestor cultural. Llicenciat en Belles Arts (Universidad Complutense de Madrid), Master of Arts (Leeds Metropolitan University), Master sciences et techniques de l’exposition (Université Paris1 Sorbonne), coordinador de cultura a La Casa Encendida, Madrid, fins 2009, i responsable de convocatòries de recolzament a la creació fins l’any 2012. Ha participat com ponent en múltiples cursos i seminaris i col·laborat com professional resident el 2009 en el centre de cultura contemporània CENTQUATRE-PARIS. Ha comissariat projectes i exposicions com “The Subjecters”, de l’artista suïs Thomas Hirschhorn, i actualment participa en diversos comitès artístics a la regió d’Aquitania, França, i és comissari del projecte d’Arte Generaciones, per a La Casa Encendida, Madrid. Resideix a Madrid i Bordeus.

Nekane Aramburu es gestora cultural y comisaria. Anteriormente dinamizó diversas colecciones, museos o centros, trabajando además como investigadora especializada en arte contemporáneo, nuevas tecnologías, colectivos y museología vinculada a instituciones públicas y privadas. Ha concebido y dirigido plataformas de mediación y educación como las desarrolladas para Cendeac (Murcia, 2005); AECID (CCEBA/Buenos Aires 2006) o CC Montehermoso (“Generación digital” Vitoria-Gasteiz, 2003-2007), además de ejercer su labor como docente para comisarios, gestores y artistas en másteres universitarios, así como talleres especializados y clínicas para artistas y curadores en Medellín (2008), Montevideo (2009), Lima (2011), Bahía Blanca (Argentina) y Buenos Aires (2011-2013), La Habana y Bogotá (2012). A partir de ellos se formó, entre otras, la red de nueva curadoría latinoamericana. Actualmente es directora de Es Baluard y reside en Palma de Mallorca.

Ignacio Cabrero es comisario y gestor cultural. Licenciado en Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid), Master of Arts (Leeds Metropolitan University), Master sciences et techniques de l’exposition (Université Paris 1 Sorbonne), coordinador de cultura en La Casa Encendida, Madrid, hasta 2009, y responsable de convocatorias de apoyo a la creación hasta 2012. Ha participado como ponente en múltiples cursos y seminarios y colaborado como profesional residente en 2009 en el centro de cultura contemporánea CENTQUATRE-PARIS. Ha comisariado proyectos y exposiciones como “The Subjecters”, del artista suizo Thomas Hirschhorn, y actualmente participa en diversos comités artísticos en la región de Aquitania, Francia, y es comisario del proyecto de Arte Generaciones, para La Casa Encendida, Madrid. Reside en Madrid y Burdeos.

Nekane Aramburu is a cultural manager and curator. Previously she invigorated diverse collections, museums and art centres, working also as a researcher specialising in contemporary art, new technologies, collectives and museology related to public and private institutions. She has conceived and managed mediation and education platforms such as those developed for Cendeac (Murcia, 2005); AECID (CCEBA/Buenos Aires 2006) or CC Montehermoso (“Generación digital” Vitória-Gasteiz, 2003-2007), in addition to her work as a lecturer for curators, managers and artists in university masters’ degrees, as well as in specialised workshops and clinics for artists and curators in Medellín (2008), Montevideo (2009), Lima (2011), Bahía Blanca (Argentina) and Buenos Aires (2011-2013), La Habana and Bogotá (2012). The Latin American network of new curatorship was formed on the basis of these interventions. She is currently the director of Es Baluard and lives in Palma de Mallorca.

Ignacio Cabrero is a curator and cultural manager. Bachelor of Fine Arts (Universidad Complutense de Madrid), Master of Arts (Leeds Metropolitan University), Master sciences et techniques de l’exposition (Université Paris 1 Sorbonne), coordinator of culture at La Casa Encendida, Madrid, until 2009, and head of support programmes for artistic creation until 2012. He has participated as a speaker at numerous courses and seminars and in 2009 collaborated as a resident professional at the contemporary cultural centre CENTQUATRE-PARIS. He has curated projects and exhibitions like “The Subjecters”, with works by the Swiss artist Thomas Hirschhorn, and at present is a member of different committees in the region of Aquitania, France, and is curator of the Arte Generaciones project for La Casa Encendida, Madrid. He lives in Madrid and Bordeaux.

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fabien Danesi es doctor en Historia del Arte. Actualmente es profesor de conferencias en la Práctica y Teoría de la Fotografía en la UFR de la Artes de la Université de Picardie Jules-Verne en Amiens (Francia). Antiguo residente de la Villa Médicis-Académie de Francia en Roma, en 2007-08, enseñó previamente en la Université François-Rabelais de Tours (Francia), en Paris 13 Nord, en la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne y en la Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, Versalles (Francia). Miembro de la asociación AICA-France, es responsable del programa del Pavillon Neuflize OBC, laboratorio de creación del Palais de Tokyo, París. Entre sus obras podemos citar Le Mythe brisé de l’Internationale situationniste. L’aventure d’une avant-garde au coeur de la culture de masse (1945-2008) (Dijon, Les presses du réel, 2008), Le Cinéma de Guy Debord ou la négativité à l’oeuvre (1952-1994) (París, Paris expérimental, 2011), La Beauté de l’Indifférence ou le Pat de Marcel Duchamp (París, Sens & Tonka, 2012, reedición 2014) y L’Extase esthétique. Jean Baudrillard et la consommation/consumation de l’art (París, Sens & Tonka 2014).

Javier Duero es productor cultural. Se forma en comunicación y realización audiovisual en el IORTV Instituto Oficial de Radio y Televisión de Madrid. Durante los años 2002 y 2003 reside en Canadá, donde se forma en cultura digital en The Daniel Langloise Foundation y en el centro Videographe, Montreal (Quebec, Canadá). La estancia en ese país supone un aprendizaje intensivo del sistema canadiense de mediación cultural. Su interés se ha centrado en el desarrollo de proyectos de cooperación, investigación, educación y comisariado. Ha trabajado con instituciones, universidades, plataformas e iniciativas colectivas vinculadas a prácticas artísticas y sociales que transitan las artes visuales, la arquitectura, el diseño y la música. De manera reciente ha colaborado específicamente en proyectos de formación y producción para HEAD Haute École D’Art et Design de Ginebra, CAC Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Goethe-Institut de Berlín, INJUVE, Universidad Complutense de Madrid, e Instituto Cervantes y Academia de España en Roma.

fabien Danesi holds a PhD in Art History. At present he is a lecturer in Practice and Theory of Photography at the UFR des Arts at the Université de Picardie Jules-Verne in Amiens (France). A former resident at the Villa Médicis-Académie of France in Rome, in 2007-08, he previously taught at the Université François-Rabelais de Tours (France), at Paris 13 Nord, at the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne and at the Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, Versalles (France). A member of the association AICA-France, he is responsible for the Pavillon Neuflize OBC programme, the Palais de Tokyo’s creation laboratory, Paris. Among his works we can cite: Le Mythe brisé de l’Internationale situationniste. L’aventure d’une avant-garde au coeur de la culture de masse (1945-2008) (Dijon, Les presses du réel, 2008), Le Cinéma de Guy Debord ou la négativité à l’oeuvre (1952-1994) (Paris, Paris expérimental, 2011), La Beauté de l’Indifférence ou le Pat de Marcel Duchamp (Paris, Sens & Tonka, 2012, reissue 2014) and l’Extase esthétique. Jean Baudrillard et la consommation/consumation de l’art (Paris, Sens & Tonka 2014).

Javier Duero is a cultural producer. His trained in communication and audiovisual production at the IORTV Instituto Oficial de Radio y Televisión in Madrid. In 2002 and 2003 he lived in Canada, where he received training in digital culture at The Daniel Langloise Foundation and the centre Videographe, Montreal (Quebec, Canada). His stay in this country was marked by intensive learning of the Canadian system of cultural mediation. His interest has focused on the development of cooperation projects, research, education, and curatorship. He has worked with institutions, universities, platforms and collective initiatives related to artistic and social practices that move between the visual arts, architecture, design and music. More

fabien Danesi és doctor en Història de l’Art. Actualment és professor de conferències en la Pràctica i Teoria de la Fotografia a l’UFR de les Arts de la Université de Picardie Jules Verne a Amiens (França). Antic resident de la Villa Médicis-Académie de França a Roma, 2007-08, ensenyà prèviament a la Université François-Rabelais de Tours (França), a París 13 Nord, a la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne i a la Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, Versalles (França). Membre de l’associació AICA-France, és responsable del programa del Pavillon Neuflize OBC, laboratori de creació del Palais de Tokyo, París. Entre les seves obres podem citar Le Mythe brisé de l’Internationale situationniste. L’aventure d’une avant-garde au coeur de la culture de masse (1945-2008) (Dijon, Les presses du réel, 2008), Le Cinéma de Guy Debord ou la négativité à l’oeuvre (1952-1994) (París, Paris expérimental, 2011), La Beauté de l’Indifférence ou le Pat de Marcel Duchamp (París, Sens & Tonka, 2012, reedició 2014) i L’Extase esthétique. Jean Baudrillard i la consommation/consumation de l’art (París, Sens & Tonka 2014).

Javier Duero és productor cultural. Es forma en comunicació i realització audiovisual a l’IORTV Instituto Oficial de Radio y Televisión de Madrid. Durant els anys 2002 i 2003 resideix al Canadà, on es forma en cultura digital a The Daniel Langloise Foundation i al centre Videographe, Montreal (Québec, Canadà). L’estància en aquell país suposa un aprenentatge intensiu del sistema canadenc de mediació cultural. El seu interès s’ha centrat en el desenvolupament de projectes de cooperació, investigació, educació i comissariat. Ha treballat amb institucions, universitats, plataformes i iniciatives col·lectives vinculades a pràctiques artístiques i socials que transiten les arts visuals,

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Chloé fricout es actualmente coordinadora y encargada de producción del Pavillon Neuflize OBC, laboratorio de creación del Palais de Tokyo, París. Desde 2008, desarrolla sus actividades entre México y Francia: coordinadora de proyectos artísticos de Casa Vecina, Ciudad de México (2008-2010), establece un programa de residencia internacional. Paralelamente, trabaja como comisaria independiente, especialmente en torno a temas de representaciones urbanas, con la exposición “Glorieta” (Ex-Teresa Arte Actual, Ciudad de México, 2007), “Mexico Customisé” (Encuentros Internacionales de Cine Latino, Rennes, Francia, 2011) y participa en varios catálogos como Elipsis arquitectónica (México, 2013). Junto a Javier Toscano, es la co-curadora del proyecto de VICO Videoclub de operación expandida, de Arte Alameda (Santiago de Chile), Museo Carrillo Gil (México), MAC/VAL (Vitry-sur-Seine, Francia). Es la comisaria de la exposición de Ange Leccia “Jamais la mer ne se retire” (Palais de Tokyo, París, 2014).

Cecilia guida es directora de la Oficina de Educación y comisaria de UNIDEE – Università delle Idee, programa de Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, Biella, Italia. Es doctora en Comunicación y Nuevas Tecnologías del Arte (IULM, Università di Milano, 2011), especializándose en relaciones alrededor de las prácticas de arte participativo, nuevas tecnologías en el espacio público contemporáneo. Actualmente es profesora de Análisis del Proceso Comunicativo en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Es Miembro de IKT (Asociación Internacional de Comisarios de Arte Contemporáneo). Ha comisariado exposiciones en museos y espacios públicos e independientes en Italia y en el exterior, entre ellos, “ARTInRETI. Art practices and urban transformation in

recently he collaborated specifically on training and production projects for HEAD Haute École D’Art et Design in Geneva, CAC Centro de Arte Contemporáneo in Quito, Goethe-Institut in Berlin, INJUVE, Universidad Complutense de Madrid, as well as Instituto Cervantes and Academia de España in Rome.

Chloé fricout is currently coordinator and executive producer of the Pavillon Neuflize OBC programme, the Palais de Tokyo’s creation laboratory, Paris. Since 2008 she has been carrying out her professional activity in both Mexico and France: she coordinates artistic projects at Casa Vecina, Mexico City (2008-2010), establishing an international residency programme. In parallel, she works as an independent curator, particularly around themes related to urban representations, with the exhibition “Glorieta” (Ex-Teresa Arte Actual, Mexico City, 2007), “Mexico Customisé” (Encuentros Internacionales de Cine Latino, Rennes, France, 2011) and also contributes to several catalogues such as Elipsis arquitectónica (Mexico, 2013). Alongside Javier Toscano, she is the co-curator of the VICO project Videoclub de operación expandida, by Arte Alameda (Santiago de Chile), Museo Carrillo Gil (Mexico), MAC/VAL (Vitry-sur-Seine, France). She is the curator of Ange Leccia’s exhibition “Jamais la mer ne se retire” (Palais de Tokyo, Paris, 2014).

Cecilia guida is the director of the Office of Education and curator of UNIDEE – Università delle Idee programme of Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, Biella, Italy. She holds a doctorate in Communication and New Technologies of Art (IULM, Università di Milano, 2011), specialising in relations around participative art practices, new technologies in the contemporary public space. At present she is a professor of

l’arquitectura, el disseny i la música. De manera recent ha col·laborat específicament a projectes de formació i producció per a HEAD Haute École D’Art et Design de Ginebra, CAC Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Goethe-Institut de Berlín, INJUVE, Universidad Complutense de Madrid, i Instituto Cervantes i Academia de España a Roma.

Chloé fricout és actualment coordinadora i encarregada de producció del Pavillon Neuflize OBC, laboratori de creació del Palais de Tokyo, París. Des de 2008, desenvolupa les seves activitats entre Mèxic i França: coordinadora de projectes artístics de Casa Vecina, Ciudad de México (2008-2010), estableix un programa de residència internacional. Paral·lelament, treballa com a comissària independent, especialment al voltant de temes de representacions urbanes, amb l’exposició “Glorieta” (Ex-Teresa Arte Actual, Ciudad de México, 2007), “Mexico Customisé” (Encuentros Internacionales de Cine Latino, Rennes, França, 2011) i participa a varis catàlegs com Elipsis arquitectónica (Mèxic, 2013). Juntament amb Javier Toscano, és la co-curadora del projecte de VICO Videoclub de operación expandida, d’Arte Alameda (Santiago de Chile), Museo Carrillo Gil (Mèxic), MAC/VAL (Vitry-sur-Seine, França. És la comissària de l’exposició d’Ange Leccia “Jamais la mer ne se retire” (Palais de Tokyo, París, 2014).

Cecilia guida és directora de l’Oficina d’Educació i comissària de UNIDEE – Università delle Idee, programa de Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, Biella, Itàlia. És doctora en Comunicació i Noves Tecnologies de l’Art (IULM, Università di Milano, 2011), especialitzant-se en relacions al voltant de les pràctiques d’art participatiu, noves tecnologies a l’espai públic contemporani. Actualment és professora d’Anàlisi del Procés Comunicatiu a l’Acadèmia de Belles Arts de Florència. És membre de l’IKT (Associació Internacional de Comissaris d’Art Contemporani). Ha comissariat exposicions a museus i espais públics i independents a Itàlia i a l’exterior, entre ells “ARTInRETI. Art practices and urban transformation in Piedmont”, Cittadellarte, Biella, Itàlia, 2012-13; “Take Your Time”,

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Nova York, 2009; “Fuori contesto”, Bolonya/Milà,Trento/Rovereto/Bozen, 2008. Autora del llibre Funzione pubblica e politica dell’arte nella società delle reti publicat per Franco Angeli l’any 2012. Editora i traductora de la versió italiana del llibre Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship de Claire Bishop (Inferni Artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa, Lucasossella editore, 2015).

Andrés labake és artista visual. Va néixer a San Juan, Argentina, l’any 1960. Fou docent de Disseny a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires de 1985 a 1991. Desenvolupa la seva obra en instal·lacions, objectes, pintures, dibuixos, textos i fotografies. Ha realitzat mostres individuals a Buenos Aires, Nova York, Miami, Berlín i Roma. Ha participat en més d’un centenar de mostres col·lectives d’art contemporani a Nova York, San Francisco, Chicago, Miami, Toronto, Berlín, Londres, Zurich, Roma, Madrid, Shangai, Mérida, Caracas, Bogotá, Buenos Aires, i d’altres ciutats argentines. Rebé nombrosos premis a salons nacionals, com el Gran Premio del Salón Nacional Pro Arte Córdoba (Argentina) l’any 2001, entre molts d’altres. Posseeixen obres seves importants col·leccions institucionals i particulars del país i de l’exterior. Dirigeix curatorialment i coordina la programació de la Sala Alsina i de la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Argentina, des de març de 2005 fins a l’actualitat. Dirigeix el programa de tallers de clíniques, anàlisi i seguiment de produccions teòriques i pràctiques en arts visuals del Fondo Nacional de las Artes de Argentina (FNA) a tot el país, des de l’any 2006. Realitza curadories i escriu textos teòrics sobre arts visuals. És director del FNA des de febrer de 2005 i coordinador d’Artes Visuales del Centro Cultural de la Memoria H. Conti, Ex ESMA (Buenos Aires) des de setembre de 2011.

Piedmont”, Cittadellarte, Biella, Italia, 2012-13; “Take Your Time”, Nueva York, 2009; “Fuori contesto”, Bolonia/Milan/Trento/Rovereto/Bozen, 2008. Autora del libro Funzione pubblica e politica dell’arte nella società delle reti publicado por Franco Angeli en 2012. Editora y traductora de la versión italiana del libro Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship de Claire Bishop (Inferni Artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa, Lucasossella editore, 2015).

Andrés labake es artista visual. Nació en San Juan, Argentina, en 1960. Fue docente de Diseño en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires de 1985 a 1991. Desarrolla su obra en instalaciones, objetos, pinturas, dibujos, textos y fotografías. Ha realizado muestras individuales en Buenos Aires, Nueva York, Miami, Berlín y Roma. Ha participado en más de un centenar de muestras colectivas de arte contemporáneo en Nueva York, San Francisco, Chicago, Miami, Toronto, Berlín, Londres, Zúrich, Roma, Madrid, Shanghái, Mérida, Caracas, Bogotá, Buenos Aires, y otras ciudades argentinas. Recibió numerosos premios en salones nacionales, como el Gran Premio del Salón Nacional Pro Arte Córdoba (Argentina) en el 2001, entre muchos otros. Poseen obras suyas importantes colecciones institucionales y particulares del país y del exterior. Dirige curatorialmente y coordina la programación de la Sala Alsina y de la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Argentina, desde marzo de 2005 hasta la actualidad. Dirige el programa de talleres de clínicas, análisis y seguimiento de producciones teóricas y prácticas en artes visuales del Fondo Nacional de las Artes de Argentina (FNA) en todo el país, desde el 2006. Realiza curadurías y escribe textos teóricos sobre artes visuales. Es director del FNA desde febrero de 2005 y coordinador de Artes Visuales del Centro Cultural de la Memoria H. Conti, Ex ESMA (Buenos Aires) desde septiembre 2011.

eva moraga es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en Derecho de la Unión Europea por la Université Mont Saint Aignan (Rouen, Francia), máster

Analysis of the Communicative Process at the Fine Arts Academy in Florence. She is a member of IKT (International Association of Contemporary Art Curators). She has curated exhibitions in museums and public and independent spaces in Italy and overseas, including “ARTInRETI. Art practices and urban transformation in Piedmont”, Cittadellarte, Biella, Italy, 2012-13; “Take Your Time”, New York, 2009; “Fuori contesto”, Bolonia/Milan/Trento/Rovereto/Bozen, 2008. She is the author of the book Funzione pubblica e politica dell’arte nella società delle reti published by Franco Angeli in 2012. Editor and translator of the Italian version of the book Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship by Claire Bishop (Inferni Artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa, Lucasossella editore, 2015).

Andrés labake is a visual artist. He was born in San Juan, Argentina, in 1960. He was a lecturer of Design at the Faculty of Architecture of the University of Buenos Aires from 1985 to 1991. He develops his artwork in installations, objects, paintings, drawings, texts and photographs. He has undertaken individual displays in Buenos Aires, New York, Miami, Berlin and Rome. He has participated in more than a hundred collective contemporary art exhibitions in New York, San Francisco, Chicago, Miami, Toronto, Berlin, London, Zurich, Rome, Madrid, Shanghai, Mérida, Caracas, Bogotá, Buenos Aires, and other Argentinian cities. He has received numerous awards in national exhibitions, such as the Gran Premio del Salón Nacional Pro Arte Córdoba (Argentina) in 2001, among many others. His artworks are part of major institutional and private collections. He has curated and coordinated the exhibition programming of the Sala Alsina and the Casa de Cultura, or cultural centre, of the Fondo Nacional de las Artes, Argentina, from March 2005 to the present. Since 2006 he has been directing the Fondo Nacional de las Artes de Argentina (FNA) programme of workshops of clinics, analysis and supervision of theoretical and practical productions in visual arts across the country. He writes and curates texts on the

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eva moraga és llicenciada en Belles Arts per la Universidad Complutense de Madrid i en Dret de la Unió Europea per la Université Mont Saint Aignan (Rouen, França), màster en Dret Comunitari (UCM, Madrid), màster en Direcció de Museus i Centres d’Art per la City University (Londres), i DEA en Història de l’Art (UCM, Madrid) en els temes de Intersecció entre Art, Tecnologia i Visualització d’Informació. Especialitzada des del 2002 en l’assessorament de professionals i organitzacions culturals de l’àmbit de l’art i la cultura. Compta amb àmplia experiència en els principals àmbits del Dret així como en el camp de les relacions internacionals, l’advocacy, la propietat intel·lectual, la direcció i gestió de projectes i el fundraising en el tercer sector. Imparteix conferències, tallers i cursos en universitats com la Universidad Complutense de Madrid, la UNED, la Universidad Pontificia de Comillas i la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Assessora de l’associació Artistas Visuales Asociados de Madrid (2002 i 2005). Comissària de la Sección de Arte Electrónico del 2º Encuentro de Arte Experimental de Madrid MAD03 i ha treballat en el ZKM (Centre d’Art i Tecnologia - Karlsruhe, Alemanya). Ha estat assessora jurídica de SEACEX (actual AC/E - Acción Cultural Española) i ha format part de la Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo (Madrid). Actualment és membre de la Comisión de Mediación i coordinadora del grup de “Transparencia en el sector artístico”, ambdós de l’IAC. Ha elaborat recentment la “Guía Legal para la reclamación de impagos en el sector artístico y cultural” per als socis de l’IAC. També participà activament en el Grup de Treball sobre el Comissariat de la mateixa organització.

Juan luís moraza és escultor. Porta realitzant exposicions individuals i participant en mostres col·lectives des de 1980. Entre les seves exposicions individuals cal destacar “República” (Museo Reina Sofía, Madrid, 2014), “Implejidades” (Centro Cultural Montehermoso, Vitòria, 2010), “Repercusiones” (Trayecto, Vitòria, 2007), “S¡” (Elba Benítez, Madrid, 2004), entre

en Derecho Comunitario (UCM, Madrid), máster en Dirección de Museos y Centros de Arte por la City University (Londres), y DEA en Historia del Arte (UCM, Madrid) en los temas de Intersección entre Arte, Tecnología y Visualización de Información. Especializada desde el 2002 en el asesoramiento de profesionales y organizaciones culturales del ámbito del arte y la cultura. Cuenta con amplia experiencia en los principales ámbitos del Derecho así como en el campo de las relaciones internacionales, la advocacy, la propiedad intelectual, la dirección y gestión de proyectos y el fundraising en el tercer sector. Imparte conferencias, talleres y cursos en universidades como la Universidad Complutense de Madrid, la UNED, la Universidad Pontificia de Comillas y la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Asesora de la asociación Artistas Visuales Asociados de Madrid (2002 y 2005). Comisaria de la Sección de Arte Electrónico del 2º Encuentro de Arte Experimental de Madrid MAD03 y ha trabajado en el ZKM (Centro de Arte y Tecnología - Karlsruhe, Alemania). Ha sido asesora jurídica de SEACEX (actual AC/E - Acción Cultural Española) y ha formado parte de la Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo (Madrid). Actualmente es miembro de la Comisión de Mediación y coordinadora del grupo de “Transparencia en el sector artístico”, ambos del IAC. Ha elaborado recientemente la “Guía Legal para la reclamación de impagos en el sector artístico y cultural” para los socios del IAC. También participó activamente en el Grupo de Trabajo sobre el Comisariado de la misma organización.

Juan luis moraza es escultor. Viene realizando exposiciones individuales y participando en muestras colectivas desde 1980. Entre sus exposiciones individuales cabe destacar “República” (Museo Nacional

visual arts. He has been director of the FNA since February 2005 and coordinator of Visual Arts at the Centro Cultural de la Memoria H. Conti, Ex ESMA (Buenos Aires) since September 2011.

eva moraga holds a Bachelor’s degree in Fine Arts from the Universidad Complutense de Madrid and in European Union Law from the Université Mont Saint Aignan (Rouen, France), a master’s degree in Community Law (UCM, Madrid), a master’s degree in Management of Museums and Art Centres from City University (London), and a Diploma of Advanced Studies in Art History (UCM, Madrid) in the areas of Intersection between Art and Technology and Visualisation of Information. Since 2002, she has specialised in the consultancy of professionals and cultural organisations within the fields of art and culture. She has broad-reaching experience in the main areas of Law as well as within the domain of international relations, advocacy, intellectual property, the running and management of projects and fundraising within the third sector. She gives lectures, workshops and courses at universities such as the Universidad Complutense de Madrid, UNED, Universidad Pontificia de Comillas and Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). She was advisor to the Artistas Visuales Asociados de Madrid association (2002 and 2005). Curator of the Sección de Arte Electrónico of the 2º Encuentro de Arte Experimental de Madrid MAD03, she has worked at ZKM (Centrre for Art and Media - Karlsruhe, Germany). She was legal advisor for SEACEX (now AC/E – Acción Cultural Española) and a member of the Board of Directors of the Instituto de Arte Contemporáneo (Madrid). At present, she is a member of the Comisión de Mediación and coordinates the group “Transparencia en el sector artístico”, both of which form part of the IAC. Recently she has drew up the “Guía legal para la reclamación de impuestos en el sector artistico y cultural” (‘Legal guide for claiming taxes in the art and culture sector’) for IAC members. She has also actively participated in the Grupo de Trabajo sobre el Comisariado (curating work group) at the same organisation.

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d’altres. Ha comissariat exposicions, com “Tesoro público” (ARTIUM Vitoria-Gasteiz, 2013), “El retorno de lo imaginario” (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2010), “Incógnitas. Cartografías del Arte Contemporáneo en el País Vasco” (Museo Guggenheim-Bilbao, 2007). Ha publicat els llibres Corduras (Jaén, 2007), Ornamento y Ley (Madrid, 2007), Las formas del límite (Màlaga, 2006), entre d’altres, i nombrosos assajos en llibres de col·laboració, revistes especialitzades, catàlegs i periòdics. Ha organitzat seminaris com Arte del sujeto, inercias del goce (Casa Encendida, Madrid, 2006) i Arte y Saber (Arteleku, 2003; UNIA, 2003). Doctorat en Belles Arts per la Universidad del País Vasco on impartí docència durant set anys, és professor titular del departament d’escultura a la Universidad de Vigo i investigador qualificat.

Joan morey, és llicenciat i DEA en Belles Arts (Universitat de Barcelona). Actualment forma part del programa de residències per a Artistes i Investigadors Espanyols i Estrangers a l’Acadèmia d’Espanya a Roma gràcies a la beca MAEC-AECID (Itàlia, 2014-2015). El seu treball artístic es desenvolupa principalment mitjançant el llenguatge de la performance generant esdeveniments, posades en escena, intervencions específiques i obres derivades (en diversos formats i suports). L’element vertebrador del seu discurs és la relació poc ortodoxa entre “Amo/Esclau” (que va des de la dialèctica de l’amo i l’esclau a Hegel a les pràctiques sub-culturals “BDSM”) en un apropament o estudi dels dispositius de poder amb la finalitat de resituar-los en un pla d’actuació artística. Resideix a Barcelona.

Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2014), “Implejidades” (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria, 2010), “Repercusiones” (Trayecto, Vitoria, 2007), “S¡” (Elba Benítez, Madrid, 2004), entre otras. Ha comisariado exposiciones, como “Tesoro público” (ARTIUM Vitoria-Gasteiz, 2013), “El retorno de lo imaginario” (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2010), “Incógnitas. Cartografías del Arte Contemporáneo en el País Vasco” (Museo Guggenheim-Bilbao, 2007). Ha publicado los libros Corduras (Jaén, 2007), Ornamento y Ley (Madrid, 2007), Las formas del límite (Málaga, 2006), entre otros, y numerosos ensayos en libros de colaboración, revistas especializadas, catálogos y periódicos. Ha organizado seminarios como Arte del sujeto, inercias del goce (Casa Encendida, Madrid, 2006) y Arte y Saber (Arteleku, 2003; UNIA, 2003). Doctorado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco donde impartió docencia durante siete años, es profesor titular del departamento de escultura en la Universidad de Vigo e investigador cualificado.

Joan morey es licenciado y DEA en Bellas Artes (Universitat de Barcelona). Actualmente forma parte del programa de residencias para Artistas e Investigadores Españoles y Extranjeros en la Academia de España en Roma gracias a la beca MAEC-AECID (Italia, 2014-2015). Su trabajo artístico se desarrolla principalmente mediante el lenguaje de la performance generando acontecimientos, puestas en escena, intervenciones específicas y obras derivadas (en diversos formatos y soportes). El elemento vertebrador de su discurso es la relación poco ortodoxa entre “Amo/Esclavo” (que va desde la dialéctica del amo y el esclavo en Hegel a las prácticas sub-culturales “BDSM”) en un acercamiento o estudio de los dispositivos de poder con el fin de re-situarlos en un plano de actuación artística. Reside en Barcelona.

Andrea pacheco es curadora independiente. Coordinadora de exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, sede Quinta Normal y profesora del Diplomado de Estudios Críticos y Curatoriales de la Universidad del Desarrollo de Santiago de Chile. Creadora del Programa  JUST

Juan luís moraza is a sculptor. He has been carrying out individual exhibitions and participating in group displays since 1980. Some of his more outstanding individual exhibitions are: “República” (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2014), “Implejidades” (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria, 2010), “Repercusiones” (Trayecto, Vitoria, 2007), “S¡” (Elba Benítez, Madrid, 2004), and others. He has curated exhibitions such as “Tesoro público” (ARTIUM Vitoria-Gasteiz, 2013), “El retorno de lo imaginario” (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2010), and “Incógnitas. Cartografías del Arte Contemporáneo en el País Vasco” (Museo Guggenheim-Bilbao, 2007). He has published the books Corduras (Jaén, 2007), Ornamento y Ley (Madrid, 2007) and Las formas del límite (Málaga, 2006), among others, as well as numerous essays in collaboration books, specialist journals, catalogues and newspapers. He has organised seminars such as Arte del sujeto, inercias del goce (Casa Encendida, Madrid, 2006) and Arte y Saber (Arteleku, 2003; UNIA, 2003). He holds a PhD in Fine Arts from the Universidad del País Vasco where he was a lecturer for six years. He is a professor in the department of sculpture at the Universidad de Vigo, and a qualified researcher.

Joan morey holds a Bachelor’s degree and a Diploma of Advanced Studies in Fine Arts (Universitat de Barcelona). Currently he is a member of the residencies programme for Spanish and Foreign Artists and Researchers at the Academia de España in Rome, thanks to the MAEC-AECID grant (Italy, 2014-2015). His artistic work is mainly developed through the language of performance, generating events, staging, specific interventions and derivative works (in diverse formats and media). The backbone of his discourse is the unorthodox relationship between “Master/Slave” (which goes from the master-slave dialectics in

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Andrea pacheco és curadora independent. Coordinadora d’exposicions al Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, seu de Quinta Normal i professora del Diplomado de Estudios Críticos y Curatoriales de la Universidad de Desarrollo de Santiago de Chile. Creadora del Programa JUST RESIDENCE per a la fira JUSTMAD, Madrid, i de la Residencia de Artistas Felipa Manuela, també a Madrid, ambdós projectes centrats en l’intercanvi entre Llatinoamèrica i Europa. Ha comissariat “Drawing by numbers”, a la Fundación Cultural de Providencia, Santiago de Chile; “Gracia Divina”, a Sala Gasco, Santiago de Chile; “Cotidianicismo. La suprema estética de lo ordinario”, a Galería Concreta de Maturana 100, Santiago de Chile. Durant 14 anys de residència a Espanya, realitzà endemés la coordinació d’exposicions per a centres d’art de tot el país, des de la plataforma Expopup. Ha escrit textos crítics per a la Mediateca de Caixaforum, la revista A*Desk i Artishock.

rosa pera és crític d’art i comissària independent. Ha estat la directora del Bòlit, Centre d’Art Contemporani, Girona (2008-2012) i membre del primer Comité Executiu de Cultura de Barcelona (2009-2012). Recentment ha estat comissària de l’exposició “On The Table. Ai Weiwei” (La Virreina Centre de La Imatge de Barcelona, 2014-15). Actualment prepara una mostra que es presentarà al Design Hub de Barcelona coincidint amb FADFest 2015. Resideix a Barcelona.

Isabel Quintana és llicenciada en Dret i en Història de l’Art per la Universidad Complutense de Madrid, doctoranda en Dret Processal per la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) i VMP per l’IE Business School (Madrid). Des del 2006 és membre del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Actualment és

RESIDENCE para la feria JUSTMAD, Madrid y de la Residencia de Artistas Felipa Manuela, también en Madrid, ambos proyectos centrados en el intercambio entre Latinoamérica y Europa. Ha comisariado “Drawing by numbers”, en la Fundación Cultural de Providencia, Santiago de Chile; “Gracia Divina”, en Sala Gasco, Santiago de Chile; “Cotidianicismo. La suprema estética de lo ordinario”, en Galería Concreta de Maturana 100, Santiago de Chile. Durante 14 años de residencia en España, realizó además  la coordinación de exposiciones para centros de arte de todo el país, desde la plataforma Expopup. Ha escrito textos críticos para la Mediateca de Caixaforum, la revista A*Desk y Artishock.

rosa pera es crítico de arte y comisaria independiente. Ha sido la directora fundadora del Bòlit, Centre d’Art Contemporani, Gerona (2008-2012) y miembro del primer Comité Ejecutivo de Cultura de Barcelona (2009-2012). Recientemente ha sido comisaria de la exposición “On The Table. Ai Weiwei” (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2014-15). Actualmente prepara una muestra que se presentará en el Design Hub de Barcelona coincidiendo con FADFest 2015. Reside en Barcelona.

Isabel Quintana es licenciada en Derecho y en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, doctoranda en Derecho Procesal por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y VMP por el IE Business School (Madrid). Desde 2006 es miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Actualmente es consejera técnica en la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes de la Secretaría de Estado de Cultura, siendo su responsabilidad principal la asesoría

Hegel to “BDSM” sub-cultural practices) in an approach or study of the mechanisms of power with the aim of repositioning them on a level of artistic performance. He resides in Barcelona.

Andrea pacheco is an independent curator. She is exhibition coordinator at the Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, Quinta Normal headquarters, and lecturer on the Diplomado de Estudios Críticos y Curatoriales course at the Universidad del Desarrollo de Santiago de Chile. Creator of the JUST RESIDENCE programme for the JUSTMAD fair, Madrid and the Residencia de Artistas Felipa Manuela, also in Madrid, both of which are programmes that focus on the exchange between Latin America and Europe. She curated “Drawing by numbers” at the Fundación Cultural de Providencia, Santiago de Chile; “Gracia Divina”, at the Sala Gasco, Santiago de Chile; “Cotidianicismo. La suprema estética de lo ordinario”, at the Galería Concreta de Maturana 100, Santiago de Chile. During her 14 years of residence in Spain, she also coordinated exhibitions for art centres across the country, from the Expopup platform. She has written critical texts for Caixaforum’s Mediateca, the journal A*Desk and Artishock.

rosa pera is an art critic and independent curator. She was the founding director of the Bòlit, Centre d’Art Contemporani, Girona (2008-2012), and member of the first Executive Committee of Culture of Barcelona (2009-2012). Recently she has been curator of the exhibition “On The Table. Ai Weiwei” (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2014-15). She is currently preparing an exhibition that will be presented at the Design Hub of Barcelona, coinciding with FADFest 2015. She lives in Barcelona.

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consellera tècnica a la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes de la Secretaría de Estado de Cultura, sent la seva responsabilitat principal l’assessoria tècnico-jurídica en l’àmbit del foment de la creació i la recerca de les arts visuals. Ha impartit cursos i ponències sobre aspectes jurídics del mercat de l’art, gestió de col·leccions, i finançament de cultura entre d’altres.

Irene Amengual. Treballa a l’àrea de desenvolupament educatiu, formació i programes públics d’Es Baluard. És Doctora en Educació Artística, llicenciada en Belles Arts (Universitat de Barcelona) i màster en Museums and Galleries in Education (University of London). Ha col·laborat amb entitats com la Whitechapel Gallery (Londres) i té diverses publicacions.

técnico-jurídica en el ámbito de fomento de la creación y la investigación de las artes visuales. Ha impartido cursos y ponencias sobre aspectos jurídicos del mercado del arte, gestión de colecciones, y financiación de la cultura entre otros.

Irene Amengual. Trabaja en el área de desarrollo educativo, formación y programas públicos de Es Baluard. Es doctora en Educación Artística, licenciada en Bellas Artes (Universitat de Barcelona) y máster en Museums and Galleries in Education (University of London). Ha colaborado en entidades como la Whitechapel Gallery (Londres) y tiene diversas publicaciones.

Isabel Quintana holds a Bachelor’s degree in Law and in Art History from the Universidad Complutense de Madrid, and is a PhD student in procedural law at the Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) and VMP at the IE Business School (Madrid). She has been a member of the Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos since 2006. She is currently a technical adviser at the Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes (fine arts promotional body) of the Secretaría de Estado de Cultura, her main responsibility being the provision of technical and legal advice in the field of the promotion of creative production and research in the visual arts. She has taught courses and lectures on legal aspects of the art market, collection management, and funding of culture, among others.

Irene Amengual. Irene Amengual works in Es Baluard’s educational development, training and public programmes department. She holds a PhD in Art Education and has a Bachelor’s degree in Fine Arts (Universitat de Barcelona) and a master’s degree in Museums and Galleries in Education (University of London). She has collaborated with institutions such as the Whitechapel Gallery (London) and contributed to various publications.

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PATROCINADORS I COL·LABORADORS DESTACATS A LES CLÍNIQUES

pavillion Neuflize oBC del palais de tokyo és un laboratori d’investigació artística que fou creat per Ange Leccia l’any 2001. Cada any, el pavelló ofereix a sis artistes internacionals una residència de vuit mesos, des de novembre a juny.

bconnected es dedica a diferents àrees sent una de les seves vessants fortes els projectes de reforma i l’art és una de les seves passions, per això recolzen Es Baluard amb els seus apartaments com a residència d’artistes en el barri de Santa Catalina.

Just residence està emmarcat en la fira d’art emergent JustMad, que es realitza el mes de febrer a Madrid des de l’any 2010. Andrea Pacheco, curadora resident a Santiago de Chile, és la creadora d’aquest programa de residències per a joves artistes llatinoamericans.

vanBig cerca donar valor a la gastronomia entesa des del punt de vista més ampli i proper al receptor: aquella que es mou on aquest es troba. Per això, desenvolupa esdeveniments gastronòmic-creatius amb l’street food, l’entorn i la creativitat com a eix i motor.

fluido rosa és una revista sobre música i creació plàstica contemporània. Pionera en l’ús de noves tecnologies, des dels seus orígens manté una pàgina activa a la xarxa que es renova totes les setmanes amb els continguts de cada programa, per on passen els creadors de la cultura visual tant nacional com internacional, els espais expositius, els museus, les sales, les galeries, els col·lectius, etc.

hm Jaime III reformat recentment, l’hotel posseeix una col·lecció d’art contemporani, possibilitant una forma diferent d’allotjament a Palma de Mallorca, per això és el lloc escollit per artistes, escriptors i cineastes de tot el món.

PATROCINADORES Y COLABORADORES DESTACADOS EN LES CLINIQUES

pavillion Neuflize oBC del palais de tokyo es un laboratorio de investigación artística que fue creado por Ange Leccia en 2001. Cada año, el pabellón ofrece a seis artistas internacionales una residencia de ocho meses, desde noviembre a junio.

bconnected se dedica a diferentes áreas siendo una de sus vertientes fuertes los proyectos de reforma y el arte es una de sus pasiones, por ello apoyan a Es Baluard con sus apartamentos como residencia de artistas en el barrio de Santa Catalina. 

Just residence está enmarcado en la feria de arte emergente JustMad, que se realiza en el mes de febrero en Madrid desde el año 2010. Andrea Pacheco, curadora residente en Santiago de Chile, es la creadora de este programa de residencias para jóvenes artistas latinoamericanos. 

vanBig busca dar valor a la gastronomía entendida desde el punto de vista más amplio y cercano al receptor: aquella que se mueve donde éste se encuentra. Por eso, desarrolla eventos gastronómico-creativos con el street food, el entorno y la creatividad como eje y motor.

fluido rosa es una revista sobre música y creación plástica contemporánea. Pionera en el uso de nuevas tecnologías, desde sus orígenes mantiene una página activa en la red que se renueva todas las semanas con los contenidos de cada programa, por donde pasan los creadores de la cultura visual tanto nacional como internacional, los espacios expositivos, los museos, las salas, las galerías, los colectivos, etc.

hm Jaime III  reformado recientemente, el hotel posee una colección de arte contemporáneo, posibilitando una forma diferente de alojamiento en Palma de Mallorca, por ello es el lugar elegido por artistas, escritores y cineastas de todo el mundo. 

KEY SPONSORS AND COLLABORATORS AT LES CLÍNIQUES

pavillion Neuflize oBC del palais de tokyo is an artistic research laboratory which was created by Ange Leccia in 2001. Every year the pavilion offers an eight months’ residency to six international artists, from November until June.

bconnected is dedicated to different areas and renovation projects are one of its strongest facets. Art is one of its passions, and this is why it supports Es Baluard with its apartments as a residence for artists in the Santa Catalina district.

Just residence falls within the framework of the emerging art fair JusMad, which has taken place during February in Madrid since 2010. Andrea Pacheco, a curator who lives in Santiago de Chile, is the creator of this residency programme for young Latin American artists.

vanBig aims to lend importance to gastronomy as seen from the broadest point of view and in proximity to receivers: gastronomy that moves in areas where the latter are located. For this purpose, it holds gastronomic-creative events with street food, the environment and creativity as their core idea and driving force.

fluido rosa is a magazine that deals with music and contemporary artistic creation. A pioneer in the use of new technologies, from its origins it has maintained an active page on the net where the contents of each programme are renewed every week, and where national and international visual culture creators appear alongside exhibition spaces, museums, exhibition halls, galleries, collectives, etc.

hm Jaime III Recently renovated, this hotel possesses a contemporary art collection, giving rise to a different form of accommodation in Palma de Mallorca. For this reason, it is chosen by artists, writers, and filmmakers from all over the world.

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ministerio de educación, Cultura y Deporte. La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes és una unitat del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que s’encarrega de promoure les arts plàstiques i la creació contemporània, amb especial atenció a la fotografia artísica, així com de divulgar l’Art i la Cultura, mitjançant exposicions, cursos, premis i ajudes, i de fomentar la presència de la cultura espanyola a l’estranger.

Institut d’estudis Baleàrics és el consorci creat pel Govern de les Illes Balears per a la promoció internacional de la cultura de les seves quatre illes: Mallorca, Menorca, Eivissa i Formentera. L’IEB promou la internacionalització de l’excel·lent creació artística, fomenta la mobilitat d’artistes i obres d’art a l’estranger i amplia la consciència internacional sobre el patrimoni artístic de les Illes Balears.

ministerio de educación, Cultura y Deporte. La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes es una unidad del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que se encarga de promover las artes plásticas y la creación contemporánea, con especial atención a la fotografía artística, así como de divulgar el Arte y la Cultura, mediante exposiciones, cursos, premios y ayudas, y de fomentar la presencia de la cultura española en el extranjero.

Institut d’estudis Baleàrics es el consorcio creado por el Govern de les Illes Balears para la promoción internacional de la cultura de sus cuatro islas: Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera. El IEB promueve la internacionalización de la excelente creación artística, fomenta la movilidad de artistas y obras de arte en el extranjero y amplía la conciencia internacional sobre el patrimonio artístico de las Illes Balears.

ministerio de educación, Cultura y Deporte (ministry of education, Culture and Sports). The Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes is the unit within the Spanish Ministry of Education, Culture and Sports in charge of promoting the fine arts and contemporary creation, with particular emphasis on artistic photography, as well as on disseminating Art and Culture through exhibitions, courses, awards and grants, and enhancing the presence of Spanish culture overseas.

Institut d’estudis Baleàrics (Institute of Balearic Studies) is a consortium created by the Govern de les Illes Balears for the international promotion of the culture of the region’s four islands: Mallorca, Menorca, Eivissa and Formentera. The IEB promotes the internationalisation of outstanding artistic creation, promotes the mobility of artists and artworks overseas and increases international awareness on the artistic heritage of the Balearic Islands.

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ES BALUARDEs Baluard és un museu d’art modern i contemporani que conserva i dóna a conèixer el patrimoni artístic de les Illes Balears i es volca en la creació contemporània com a centre per a la comunitat i com a infraestructura cultural internacional polièdrica. En Es Baluard ens concentrem en la Investigació i Desenvolupament I+D, en la gestió innovadora com en la qualitat dels continguts, fonamentalment centrats entre d’altres en el foment de la interacció educadora i la formació contínua. Les Clíniques és l’únic model d’aquestes característiques promogut per un museu de l’Estat espanyol.

ES BALUARDEs Baluard es un museo de arte moderno y contemporáneo que conserva y da a conocer el patrimonio artístico de las Illes Balears y se vuelca en la creación contemporánea como centro para la comunidad y como infraestructura cultural internacional poliédrica. En Es Baluard nos concentramos en la Investigación y Desarrollo I+D, en la gestión innovadora como en la calidad de los contenidos, fundamentalmente centrados entre otros en el fomento de la interacción educadora y la formación continua. Les Clíniques es el único modelo de estas características promovido por un museo del Estado español.

ES BALUARDEs Baluard is a museum of modern and contemporary art that preserves and showcases the artistic heritage of the Balearic Islands and is dedicated to contemporary creation as a centre for the community and as a multifaceted and international cultural infrastructure. At Es Baluard, we focus on research and development (r&D), innovative management and on quality of contents, focused primarily on the promotion of educational interaction and continuous training, among others. Les Clíniques is the only model of its kind promoted by a museum in Spain.

Col·laboren | Colaboran | In collaboration with:

JORNADES OBERTES | JORNADAS ABIERTAS | OPEN CONFERENCES

Organitza | Organiza | Organized by:

Amb el suport | Con el apoyo | With the support of:

Col·laboren | Colaboran | In collaboration with:

www.esbaluard.org

El procés pot seguir-se a través del blocEl proceso puede seguirse a través del blog The process can be followed through the blog

“les Clíniques d’es Baluard”: http://cliniquesdesbaluard.wordpress.com

D.L.

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