libreta de bellas Artes para 10°2013
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BELLAS ARTES 10 2013 MINISTERIO DE EDUCACIÓN COLEGIO SECUNDARIO DE SAN FÉLIX PROFESOR: MARIO A. CÓRDOBA LIBRETA DE LECCIONES DE BELLAS ARTES GRUPOS: DÉCIMOS A,B PRIMER TRIMESTRE Profesor Mario córdoba 1
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bELLAS ARTES 10 2013
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
COLEGIO SECUNDARIO DE SAN FÉLIX
PROFESOR: MARIO A. CÓRDOBA
LIBRETA DE LECCIONES DE BELLAS ARTES
GRUPOS: DÉCIMOS A,B
PRIMER TRIMESTRE
AÑO: 2012
FASE EXPERIMENTAL
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Axiológico
Lección Nº 1
Concepto de Música
Muchos autores han definido el concepto o significado de la palabra música.
El filosofo Manuel Kant dice acerca de la música:”es el arte de producir una sucesión agradable de
sentimientos a través de los sonidos”.
La música es un arte porque hay reglas y formas; un arte que consiste en producir los sonidos de manera
muy agradable al oído e interesantes para el alma de los seres humanos.
La música es un lenguaje, porque es un medio de comunicación de gran importancia que el niño y la
comunidad poseen, para manifestar o transmitir sus diferentes estados de ánimos (alegría, tristesas,
optimismos, amor entre otros)
La música es universal porque todos en el universo sienten y gozan igualmente la música.
En la actualidad se han desarrollado experimentos que demuestran que la música es un factor importante
en la capacidad productiva del hombre y la mujer y desarrolla la inteligencia principalmente en la etapa
inicial del niño.
Definición del concepto de música
El diccionario Océano define música como:
Música: lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos
Si ampliamos este significado y lo ajustamos a nuestro contexto podemos definir música como: Música es
un lenguaje que utiliza el hombre como medio de expresión para comunicar a otros de generación a
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generación sus creencias, pensamientos, sentimientos, emociones utilizando y combinando los sonidos de
forma agradable a nuestra alma y espíritu.
Actividades
Realizar una lluvia de ideas, guiados por el profesor, referente al concepto de música.
Copiar el contenido del tema.
Identificar y escribir tres oraciones que sean las más significativas
Presentar de forma oral y escrita la actividad sugerida.
Realizar una prueba escrita del contenido de la lección.
Ejercicio de Música Nº1
Nombre:________________________ Grupo: ________________Fecha:___________.
Lea cuidadosamente los enunciados, llene los espacios en blancos seleccionando la mejor respuesta.
1. El filosofo: __________________________ dice acerca de la música:”es un arte de producir…
agradables sentimientos a través de los sonidos”.
2. La música es: ________________________ porque hay reglas y formas…cosiste en producir los
sonidos de manera agradable.
3. La música es ________________________ porque es un medio de comunicación que el niño y la
comunidad poseen.
4. Se ha desarrollado experimento que demuestran que la influencia de la música Lenguaje que utiliza
el hombre, para comunicar… de generación a generación sus creencias, pensamientos,
sentimientos… utilizando y combinando los sonidos: _____________________.
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Lección Nº2
Teoría Musical
EL PENTAGRAMA
El pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que utilizamos para escribir los signos musicales. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba.
Escribimos las figuras musicales sobre las líneas y espacios del pentagrama
LAS NOTAS MUSICALES
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama.
Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
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Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del pentagrama, se utilizan unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente la extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman LÍNEAS ADICIONALES.
Las claves
El signo que fija el nombre y la entonación de las notas se llama clave. La clave se escribe al empezar el pentagrama. Hay siete claves (clave de do, de re, de mi, de fa, de sol, de la y de si), pero la más común es la clave de sol. La nota que se encuentra en la misma línea que la clave toma su nombre y sirve para conocer el nombre de las demás, ya sea subiendo o bajando en escala.
Las claves más comunes son la clave de Sol y la clave de Fa
EJEMPLO:
La clave de Sol, situada al comienzo del pentagrama significa que se asigna a la nota Sol la posición en la segunda línea del mismo.
La clave de Fa, señala que el Fa ocupará la cuarta línea del pentagrama, y a partir de ella se colocarán el resto de las notas de la escala.
La claves más usadas son:
Clave de Sol: se utiliza para los instrumentos de tesitura o sonido agudo. La música para la guitarra se escribe en Clave de Sol. Otros instrumentos que la utilizan son la trompeta, la flauta y el saxofón.
Clave de Fa: se utiliza para los instrumentos de tesitura o sonido grave. La guitarra está clasificada bajo los instrumentos de sonido agudo, por lo que no se utiliza la Clave de Fa para escribir la música de guitarra. Algunos instrumentos que sí utilizan la Clave de Fa son el trombón, la tuba y, por supuesto, el bajo.
LAS ALTERACIONES
Las alteraciones son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su entonación.
Podemos encontrar tres alteraciones básicas. El SOSTENIDO sube medio tono, el BEMOL baja medio tono y el BECUADRO anula las alteraciones anteriores.
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Estas alteraciones pueden ser PROPIAS si se sitúan en el comienzo del pentagrama y alteran a todas las que representan en la partitura, y ACCIDENTALES que afectan sólo a las notas que acompañan y a las de su COMPÁS.
LAS FIGURAS Y SILECIOS
Para representar la duración de los sonidos musicales, las notas adoptan diferentes formas que denominamos FIGURAS.
Cada figura representa una duración relativa a las demás. Las figuras pueden prolongar su duración por medio del PUNTILLO y de la LIGADURA y el CALDERÓN
Los Silencios
Son signos que representan la ausencia de sonido. A cada FIGURA MUSICAL le corresponde un SILENCIO.
Observa las equivalencias entre silencios y figuras:
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El valor de las Figuras y Silencios
NOMBRE FIGURA SILENCIO VALORRedonda 4Tiempos
Blanca 2Tiempos
Negra 1Tiempo
Corchea 1/2Tiempo
Semicorchea 1/4Tiempo
Fusa 1/8Tiempo
Semifusa 1/16Tiempo
Existe una relación en la duración de las notas entre las figuras de valor; esta relación se conoce como valor relativo, y es de 1:2. Esto quiere decir que una figura de valor indica el doble de duración que la figura siguiente. Por ejemplo, la redonda es igual a dos blancas, la negra vale dos corcheas, las corcheas valen dos semicorcheas y así sucesivamente.
LOS COMPASES
La obra musical está divida en fragmentos de igual duración que facilita su lectura. Estos fragmentos están delimitados por unas líneas perpendiculares que cortan el pentagrama llamadas LÍNEAS DIVISORIAS.
El compás es la división de la música en partes de igual duración
Los compases pueden ser BINARIOS, TERNARIOS y CUATERNARIOS, según el número de tiempos o partes que contengan.
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El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por medio de un quebrado. Su numerador nos informa del número de tiempos que forman el compás. El denominador indica la unidad de medida que utilizamos por tiempo en figuras.
Actividades.
Realice un resumen textual del contenido. Dibuje los signos musicales más importante con sus respectivos nombres.
Preséntelos en forma oral y escrita para nota de apreciación. Realice ejercicio escrito la próxima clase.
Ejercicio de Música Nº2
Nombre: ________________________ Grupo: _______________Fecha:___________.
Valor:18puntos.
Llenar los espacios en blanco.
1. conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que utilizamos para escribir los signos musicales. Las
líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba: _____________________.
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2. Mencione las siete notas musicales: _______________________________________.
3. El signo que fija el nombre y la entonación de las notas se llama: _________________.
4. Las alteraciones son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su entonación;
mencione dos alteraciones que tú conozca: ____________, _________.
Desarrollo Complete los siguientes cuadros
4TIEMPOS
BLANCA
NEGRA
1/2TIEMPO
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Lección Nº4
El Folklore Musical Panameño
La música de Panamá se refiere a las principales expresiones musicales de este país centroamericano. Cuando Panamá se constituyó un país independiente en 1903, existían dos movimientos musicales populares bien diferenciados: la música tropical y la música campesina.
La música tropical panameña se desarrolló en la zona de tránsito donde se ubica el Canal de Panamá, ocupada por las ciudades de Panamá y Colón. Se caracteriza por tener expresiones musicales derivadas de las múltiples influencias afrocaribeñas que generaron diversas tendencias musicales, pero eminentemente urbanas y no asociadas a la vida campesina.
La música campesina, llamada localmente como "música típica", se ubica principalmente en las provincias centrales de Panamá (Coclé, Herrera, Los Santos y Veraguas). Se divide principalmente en cuatro expresiones folclóricas: la cumbia, la décima, la mejorana y el tamborito.
Música folclórica panameña
La música folclórica de Panamá es el resultado del mestizaje que se dio entre las tradiciones española, indígena y africana. Emplea como instrumentos el tambor repicador, el tambor pujador, la caja, la churuca, el tríangulo, el acordeón, voz femenina, voz
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masculina y saloma. La cuna del folclor panameño es el Festival Nacional de la Mejorana que se lleva a cabo cada año en el poblado de Guarare en la provincia de Los Santos, donde cada año se llevan a cabo concursos para escoger al mejor tamborero, el mejor cantante de decimas y el mejor intérprete de acordeón este último concurso lleva por nombre "Concurso Nacional del Acordeón Gelo Córdoba". Existen en Panamá diversas escuelas y maestros que enseñan el arte de la interpretación instrumental y las danzas folclóricas siendo su punto de encuentro y referenciación para la preservación de las tradiciones folclóricas panameñas el "Festival de la Mejorana" y el "Festival del Manito" en Ocú. También existen otras manifestaciones folclóricas igual de importantes pero más focalizas en regiones específicas como: los congos (en la provincia de Colón) y los bullerengues (en la provincia de Darién).
Los bailes típicos más populares son: el punto, el atravesao y el bullerengue. Hay otras danzas como: la de los diablicos, los grandiablos, los congos, los cucuás, el torito, la pajarilla, danza de los Cuenecué o negros bozales y las danzas indígenas. además de ser una de las más famosas de Panamá.
Tamborito
La expresión musical que se considera más representativa de la panameñidad es el tamborito. En el se interpreta con tambores y la voz viva de la cantalante acompañada por un coro, es el canto empleado para alegrar las fiestas patronales de los diferentes pueblos del interior, y muy especialmente en los carnavales de la región en donde se da el tambor de calle o tuna que es la delegación que en recorrido por el pueblo acompañan a la reina escogidas para los cuatro días de jolgorio. La cantalante más tradicional y de mayor trayectoria en Panamá es Lucila Aura Jaén Córdoba o Lucy Jaén.
PuntoEl punto es un género musical autóctono de Panamá, que incluye en su estructura la forma melódica y la coreografíca. Posee una composición creada especificamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género musical más bello y elegante de
todo el Istmo de Panamá.
No es baile de toda una noche como puede serio el tamborito y la cumbia panameña; el pindín y la mejorana. Se baila más bien como una demostración atractiva entre los minutos de descanso de un baile, para regalo de los ojos y goce del espíritu de la concurrencia a una fiesta. Si la pareja se luce, la concurrencia estalla en aplausos y hasta hay monedas que ruedan por el suelo, en su honor. Muchas veces los músicos, entusiasmados, han rendido su homenaje a los bailadores notables, "doblando' los tambores como designan ellos al acto de inclinarlos frente a los pies de la dama.
CumbiaEn Panamá, la cumbia es un género musical y baile reconocido como símbolo del folclor nacional.[1] tiene su epicentro
en la región conocida en la época colonial como Veragua (actuales provincias centrales de Panamá ), tiene una
conformación coreográfica y musical en la que destacan elementos principalmente africanos, además de españoles (andaluces y gallegos) e indígenas. En su instrumentación destacan básicamente los tambores (pujador, repicador o
llamador, caja y tambora),[2] maracas, churuca o guacharaca, rabel o violín criollo, flauta y desde finales del siglo XIX, el acordeón
diatónico. Se desarrolla en gran parte del istmo con excepción de Bocas del Toro y las comarcas indígenas. Igualmente existen variantes
folclóricas en la región fronteriza Pareja bailando Cumbia Panameña en desfile.
colombo-panameña del Darién que tienen una conformación coreográfica, musical e instrumental semejantes a los patrones de la cumbia colombiana debido a las posibles influencias migratorias de afrodescendientes provenientes de la Costa Caribe de ese país.
La cumbia es un ritmo muy popular en varios países latinoamericanos. En cambio en Panamá y Colombia tiene la particularidad de ser un aire folclórico y tradicional, que existe desde tiempos históricos. Los procesos que forjaron la
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cultura e idiosincrasia del Caribe colombiano a través de las tres vertientes (hispánica, negra e indígena) desde el periodo colonial español hasta nuestros días, también se dieron en el istmo de Panamá. Investigaciones en la materia hablan de su aparición en la época Colonial, cuando al atardecer las familias criollas se reunían para recitar versos y ejecutar piezas típicas de su estirpe y de Europa en general, otras noches hacían bailar a sus esclavos, traían los tambores, pujadores, repicadores iniciándose así un baile, entre sus favoritos estaba el punto, su representación consistía en intrínsecos y movimientos de abdomen y una mujer lo bailaba sola. Otra danza que bailaban era la cumbia, para ello las parejas avanzaban al centro del cuarto, los hombres frente a las mujeres y gradualmente se iba formaba un círculo de parejas. El paso del hombre era una especie de saltito hacia atrás, mientras la mujer se deslizaba hacia adelante llevando una vela encendida en la mano sosteniendo con un pañuelo de colores bien vivos.[3] También se registra sobre aquella danza en la fiesta religiosa que se celebraba en el mes de mayo que tenía como nombre "El Velorio de la Cruz" y el pueblo se reunía a rezar rosarios, cantaban letanías, y luego se formaban un baile donde se ejecutaban las cumbias, actualmente se mantienen vigentes en las comunidades del interior y en la capital del país.[4]
Modermamente especialistas en la materia han planteado que en el folclor de las provincias centrales de Panamá se ven claramente elementos coreográficos y rítmicos de la pandeirada, pandereteiras y muñeira gallega, que en sincretismo con los ritmos y elementos coreograficos traidos por los esclavos provenientes de África y en menor medida indígenas, configuran la cumbia panameña.[5] [6] [7]
CongosLos congos es una cultura, género musical y baile Afrocolonial concentrados principalmente en la Costa Arriba y Costa abajo de la provincia de Colón que se caracterizan por una expresión violenta y erótica al bailar y además asocian casi
siempre una especie de representación mímica y teatral que tiene como temática, episodios históricos del infame comercio negro, de la esclavitud y las consiguientes rebeliones negras durante los tiempos de la conquista y de la
colonia en el, así mismo es considerado el género y baile de Tambor más antiguo del Istmo de Panamá.[8]
Décima y mejoranaAunque no se tiene la fecha exacta de cuándo se realizaron las primeras cantaderas en la región de Azuero, poetas y
cantadores aseguran que la décima llegó con la colonización española. Al pasar los años los nuevos residentes aprendieron su canto y composición. En Panamá, la décima en su definición cantada tiene sus características: poeta-
improvisador, intérprete y acompañantes. En el primer caso los poetas crean en el momento mismo de cantarla; en el segundo, los cantadores no escriben ni improvisan sino que memorizan lo escrito por otros y, en el tercero, se trata del músico o los músicos que acompañan a los improvisadores o intérpretes con guitarra nativa, guitarra española y violín.
Al acto de ejecutar el canto de la décima, acompañado de guitara, mejoranera y violín se le denomina "cantadera". es
La mejorana goza de una variedad de ritmos denominados "Torrentes", entre los que tenemos los torrentes: Llanto, zapatero, cumbia zapateada, cumbia suelta, mejorana X 25, mejorana transportada, punto de gallina, pindingo, socavón, sueste, poncho, llanero, Valdivieso, Peralta y maruchas.
La mejorana o mejoranera en cuanto a instrumento, es una especie de guitarra pero más pequeña, con 5 cuerdas. En un tiempo anterior la mejorana acompañaba al rabel, una especie de violín, y al propio violín.
Lleva voces, guitarras mejoraneras y violines. Una décima fija nace de la inspiración de los compositores. Los cantandores la memorizan y trata de buscar el mejor estilo melódico que se forma al tocar una serie de acordes consecutivos con la guitarra. Éste estilo melódico se conoce como torrente (que puede ser tradicional) y es el que acompaña el canto de los versos o décima escrita. Además de los torrentes libres, los torrentes reglamentarios son:[9]
Mesano: estilo de empuje y ánimo. Se canta al campo; a la faena del campesino. Gallino: estilo de esfuerzo y esperanza. Se canta a las vivencias cotidianas, al amor. Zapatero: estilo alegre. Temas de actualidad, regocijo. Gallino lamento: estilo de melancolía. Torrente triste, se canta al desamor, a la mujer.
Estos torrentes se cantan en ese orden, antes de visitar otros torrentes como mesano montijano, o son María. La cantadera (festival de mejorana) termina generalmente con una "controversia", o pugna entre dos o más cantores sobre el torrente de socavón llanero, o de gallino pica'o.
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BullerengueEs un baile que se baile en pareja de carácter eminentemente erótico de conquista y amor.
Tiene su origen en la tradición darienita de que al momento de saber la mujer que su marido ha regresado victorioso de la cacería de animales, ella como la dueña de la celebración, invita a los tamboreros, a sus comadres y vecinos y monta su fiesta de tambor por el éxito de su marido en la caza.
En el bullerengue panameño el parejo va a prácticamente comerse a su pareja a besos y ella a cuidarla que el no la bese.
Se conserva como el sello de la raza darienita. No difiere mucho del tambor propiamente dicho, sino que en el se conserva toda la sabia de la sensualidad. Por lo simple de sus figuras se emparienta con los congos. El baile solo tiene seguidilla y vueltas, pero carece de violencia se caracteriza más bien por la concentración o actitud introspectiva con la que la mujer realiza su desplazamiento. Resbala más que camina con pasitos menudos con toda la planta asentada y los pies muy juntos. Las piernas las lleva cerradas dando el aspecto de lujurioso fruto prohibido (a este movimiento se le conoce como “plantillas”). Mientras que el varón despliega toda su energía en gestos acrobáticos en rendiciones y provocaciones sensuales. La mujer alterna las plantillas con movimientos más amplios a veces y llega al paroxismo cuando ejecuta lo que se llama “bosar”, que es el tipo de mover las caderas y vientre, como en un trance solitario, el varón toma eso para acercarse y atacar la mujer por su parte esquiva y burla a su compañero con un rápido desquite y una vuelta.
BundeEn Panamá, el bunde es un tradición de siglos y en la actualidad es conocida como "la Navidad auténticamente
panameña". La tradición oral de Garachiné recopilada en la obra "La Mercedes de Garachiné" de Raúl Forde, apunta que el bunde en ese pueblo, se originó cuando la señora Mocha Dolores, encontró la figura del Niño Dios en las aguas del río San Antonio, quien conjuntamente con su hijo Faustino Arrocha y otros miembros del pueblo le compusieron
canciones para festejarlo. Actualmente el Bunde es practicado para celebrar el nacimiento de Jesús.[10]
Para aquella celebración se utiliza, un cajón de madera rudimentario ejecutado con baquetas o palos, un tambor y unas maracas acompañadas de unas cantantes.
Música típica popular panameñaLa música típica, pindín o simplemente típico es un género musical y baile autóctono de Panamá, que representa la
transformación de la música Panameña anónima y folclórica a la conformación de conjuntos de música típica popular de autor con ánimo de lucro.
En su evolución a mediados del siglo XX toma ritmos e instrumentos de la música latina contemporánea pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de la música folclórica panameña e influencias rítmicas e instrumentales provenientes del danzón y el vallenato.
La música típica popular se diferencia de la folclórica en que esta tiene mayor libertad en la realización de fusiones y la instrumentación empleada por sus intérpretes. Emplea el acordeón, la churuca, tumbas (en lugar de tambores), timbales, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, voz masculina, voz femenina y saloma.
Sus principales exponentes son: Yin Carrizo, Victorio Vergara, Teresin Jaén, Alfredo Escudero, Osvaldo Ayala, Dorindo Cárdenas, Ceferino Nieto, Ulpiano Vergara, Samy y Sandra Sandoval y Rogelio "Gelo" Córdoba, este último fue el primer acordeonista panameño fallecido en 1959. Las provincias más difusoras del típico son Herrera y Los Santos.
La tamboreraEs un género musical creado por el músico panameño Ricardo Fábrega durante la primera mitad del siglo XX, nacido del tamborito y la cumbia panameña mezclado con el son y danzón cubano, cuyo objetivo era identificar cada uno de los sectores geográficos del país, con propósito de integrarlos a su devoción por las instituciones raizales de nuestra
identidad cultural.
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La tamborera se dio a conocer en toda Latinoamérica por su famosísima canción "Guararé" que forma hoy parte de los clásicos de la música latinoamericana, por la "Cocaleca" que fue adaptada al mambo por Benny Moré y por "El tambor de la alegría", quizás la tamborera más conocida a nivel latinoamericano y cuyo texto se relaciona directamente con Panamá y sus tradiciones. Además destacan otras canciones como: "Santiagueñita", "Chiricanita", "Agüita de canela", "Mi negro", "El filo", "Chichaco por los aires".
La murga de PanamáLa murga es un género musical ejecutado por un grupo de músicos callejeros propio de los carnavales de las provincias
centrales de Panamá, creado por el músico Manuel Consuegra Gómez, a mediados del siglo XX, donde transporta el ritmo tradicional de los Carnaval de Las Tablas, El Tamborito a la orquesta.
Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema La murga de Panamá, de la autoría de Héctor Lavoe y Willie Colón, que además de ellos otros artista de salsa como Rubén Blades y Oscar De León.
Lección Nº1
GÉNESIS DE LA MÚSICA ANTIGUA
OBJETIVO. Valorar la evolución de la música desde sus orígenes y su relación con la vida del hombre actual.
Se cree que los hombres y mujeres primitivos(as) solían imitar los sonidos de la naturaleza: el cantar de las aves, el rugir de algunos animales, la caída del agua, el silbido del viento. Exteriorizaban sus emociones por medio del instrumento natural más maravilloso, que es la voz humana.
A través del canto dieron a conocer sus emociones, sus afectos, sus sentimientos. Luego idearon algunos instrumentos de viento, como la flauta, el junco, entre otros; luego los de percusión: tambores, castañuelas de conchas. Se cree que su propio arco de cacería lo convirtió en su primer instrumento de cuerda, el cual fue evolucionando.
Seguramente aprendieron a acompañar su voz monódica con los instrumentos rudimentarios existentes.
La música fue evolucionando progresivamente hasta crear un sentido de armonía y formar parte importante en la vida del hombre y la mujer, que utilizaron para sus rituales religiosos, para fines guerreros, festividades y eventos sociales.
La música de la época antigua comprende tres etapas, que son:
La Antigua La Edad Media El Renacimiento.
Imagina que eres un hombre o mujer primitivo(a), que te encuentras en una caverna, con los mismos instrumentos musicales rudimentarios que tenían los(as) cavernícolas. Para entretenerte decides realizar una actividad musical de las que ellos(as) acostumbraban practicar.
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Ahora frente a tus compañeros y compañeras interpreta la música primitiva de un ritual religioso. Utiliza un instrumento sonoro creado por ti. Escribe en los espacios siguientes los resultados de tu interpretación.
Lección Nº1
PUEBLOS DE MAYOR DESARROLLO MUSICAL
OBJETIVO. Reconocer la importancia de los aportes musicales de las civilizaciones antiguas.
La música de la civilización griega
La música de la Grecia antigua alcanzó dignidad y categoría de arte y una perfección extraordinaria, al igual que sus obras de arte hacia el siglo V a. C.. La consideraban como parte de la educación espiritual. Aunque se tienen poco indicios, se conoce que la música estaba muy ligada a las artes dramáticas (tragedias, poemas) y a la danza, que eran acompañadas con instrumentos musicales y coros.
La teoría musical de los(as) griegos(as) es bien conocida, debido a las investigaciones sobre acústica realizadas por Pitágoras (570- 480 a. C.). Éste formuló las leyes del sonido y de la frecuencia armónica. Componían su música sobre una escala llamada nomos.
Su notación musical era a base de letras y signos. La música era monofónica. Los instrumentos más usados hasta ahora conocidos fueron: la lira y la cítara, formados por varias cuerdas; así como el aulos y la flauta, entre los de viento. Usaron además, platillos, castañuelas, cuernos y trompetas. Con estos instrumentos crearon melodías de gran sonoridad y armonía.
1. Investiga las características de los instrumentos musicales de la antigua Grecia. Dibújalos en una lámina y exhíbelos en tu aula de clases. He aquí los principales:
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2. Pinta, con lápices de colores, al flautista y la danzarina griega, que se encuentran en el lado derecho de esta página. Comenta la impresión que te causa la imagen.
3. Escenifica, en el salón de actos, con tu grupo escolar, una obra de uno de los grandes dramaturgos universales o un poema de algún(a) artista famoso(a). Hazla acompañar de música, danzas y coros. Para ello, consigue la grabación de una música griega antigua. Invita a los(as) estudiantes del plantel.
La música de la civilización hebrea
De la música hebrea antigua se distinguen dos variedades: la música sacra y la música para la vida civil, que eran acompañadas dé instrumentos como el kinor, que es una especie de arpa; el nebel o cítara; el schofar, trompeta en forma curva; las panderetas, las flautas y platillos. Soberanos y familias poderosas tenían acceso a los servicios de músicos y cantores. Sobresalen los reyes David ySalomón, a quienes se les atribuye una especial afición a la música.
El pueblo hebreo manifestó una notaría inclinación hacia el canto.
Sobresalen en la formación de coros, los levitas, que usaban el cántico responsorial y antifonario para servicios religiosos.
1. Investiga a qué se debe que la música hebrea antigua se convirtiera en la base de la música religiosa del cristianismo.
2. Escribe, brevemente, el resultado de tu investigación en los espacios siguientes.
3. Observa los siguientes instrumentos musicales de los antiguos hebreos, coloréalos y describe sus características en los espacios de abajo.
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Realiza, con tu grupo escolar una visita a una institución hebrea de nuestro país y solicita una grabación de su música antigua para que la reproduzcas mediante un equipo de sonido en el aula de clases. Dialoguen sobre las características de esta música y escribe tus comentarios.
Prepara una dramatización con tu grupo sobre cómo celebraban las fiestas los antiguos hebreos. Confecciona instrumentos parecidos a los de la ilustración.
La música de la civilización china
En la historia de la música oriental, en el siglo II a. C, el músico Ling Lung creó una escala pentatónica que sirvió de fundamento a la música china. Consideraba que del sonido sagrado y eterno producido por una caña de bambú, procedían doce sonidos de los cuales se escogían los cinco de esta escala a los que se añadían dos semitonos.
Según los chinos antiguos, la música debía imitar la armonía entre el cielo y la tierra; pues se tenía la creencia de que existía una unión entre la música y la naturaleza.
La gran variedad de instrumentos que poseían muestra una vinculación con la naturaleza; algunos son de bambú, de madera, de calabaza, de piel, de metal, de piedra, y otros. Entre sus instrumentos están el tscheng, las flautas, la cítara, los timbales tambores, campanillas, el king.
1. Consigue una grabación de la música china, reprodúcela mediante un aparato de sonido ante tus compañeros y compañeras y escribe, a continuación, tu opinión sobre la calidad interpretativa.
2. Los siguientes instrumentos forman parte de la música china de la antigüedad. Consigue información acerca de sus características y escríbelas en los espacios que
siguen abajo.
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1. Indaga sobre la influencia de la música china ligada a las celebraciones agrícolas, así como a los rituales religiosos y a la vida de la corte real. Escribe una síntesis de tus investigaciones.
2. Realiza una fotocopia ampliada de la ilustración de la izquierda . Coloréala con acuarela y preséntala en arte final para tu evaluación.
La música de la civilización Hindú
La música india antigua surgió como resultado de los aportes realizados por los pueblos que le invadieron o influyeron en la naciente civilización oriental. Ya hacia el siglo III a. C., se habían introducido flautas y tambores que servían a los dravidianos para acompañar sus ceremonias rituales y sus danzas.
En la India, la música y la danza estaban estrechamente vinculados a la religión, según testimonian Los vedas, libros
sagrados que recogen los himnos rituales religiosos. Usaban un recitativo monótono. Consideraban al dios Shiva como el señor de la danza y a la diosa Krishna como la que enseñaba la música a los hombres.
Las ragas o motivos melódicos característicos de un estado de ánimo han sido la base de su música. Disponían de complejas técnicas musicales. Su escala era de siete sonidos. Su ritmo, muy marcado. La vina es su más notable instrumento de cuerda; consta de siete cuerdas con dos cajas de resonancias (hoy sólo posee una que es el cuerpo del instrumento). Ésta produce 22 sonidos en cuartos de tono.
1. Investiga qué otros instrumentos forman parte de la música hindú y escribe los nombres de tres de ellos en los siguientes espacios.
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2. Busca, con ayuda de tu grupo escolar, una grabación de la música hindú y reprodúcela en un aparato de sonido, ante tus compañeros y compañeras. Escribe tus comentarios en los espacios siguientes:
La música de la civilización egipcia
Gracias a los hallazgos arqueológicos realizados, se conoce que la música llegó a ocupar un lugar muy importante entre los egipcios. Las referencias encontradas establecen una estrecha relación con la religión; se sabe, incluso, los nombres de algunas cantantes de los templos. Las sacerdotisas cantaban a la diosa Isis.
Seguramente también existió la música profana, relacionada con las celebraciones públicas y privadas y con los trabajos agrícolas.
Acompañaban su música con gran variedad de instrumentos. Se conoce del uso del sistro (instrumento de metal en forma de arco o de herradura atravesado por varillas que al chocar entre sí producían un tintineo, sonido simbólico del poder); de los crótalos, que eran pequeños platillos semejantes a las castañuelas; los panderos; el arpa de diferentes formas; las flautas de varias clases; el clarinete doble; la lira; los tambores; las trompetas (de oro y de plata), y el laúd.
Los(as) cantantes acostumbraban a dirigir a los(as) músicos marcando el ritmo y la altura de los sonidos.
1. Dibuja, en una lámina de mayor dimensión, los instrumentos de la música egipcia antigua que aparecen en esta ilustración. Luego exhíbela en el aula como complemento de esta lección. Pide tu evaluación al respecto.
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La música de la civilización romana
La Roma imperial heredó de los griegos, a quienes invadieron, casi toda su cultura y, por ende, su música. Sin embargo, la cultura romana no mostró gran interés por la difusión del arte musical.
Estudios realizados sobre esta civilización documentan el uso de la música en desfiles militares, en los cultos a los dioses Cibeles y Baco; así como para acompañamiento de danzas. Eliminaron los coros en las artes dramáticas.
Se conoce muy poco de sus aportaciones a la música. Apenas se interesaron por la teoría musical y por mantener algunos instrumentos importantes que sirvieron para crear la notación musical que hoy conocemos. Sus instrumentos musicales eran de procedencia etrusca (la tuba, el corno y el litmus); la lira, la cítara, los crótalos, los platillos y los aulos dobles, eran de procedencia griega.
Dieron preferencia a los aulos para amenizar las fiestas, y a las trompetas y tambores para la guerra, desfiles y los grandes espectáculos.
1. Observa la siguiente ilustración, ¿qué piensas que quiso representar el artista romano que la diseñó? ¿De qué trata?
Describe y luego comenta con tus compañeros.
2. Investiga y debate con tus compañeros y compañeras la razón por la cual Roma no realizó grandes aportaciones a la música a pesar de ser un poderoso imperio. Escribe tus conclusiones en los espacios siguientes.
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3. Consigue las ilustraciones de los instrumentos musicales utilizados por los romanos imperiales y dibújalos en una lámina de mayor dimensión que la de tu hoja de trabajo, para exhibirla en tu aula de clases.
Lección Nº2 Historia de la Música La Música en la Edad Media
La música de la Edad Media está plagada de influencias de la música Greco−Latina,como los modos y lossistemas de afinación.La música, como todo el conocimiento, se hallaba entre los muros de los monasterios y la Edad Media suponeun receso en todas las culturas.La forma de canto era el estilo Eclesiástico o Gregoriano. Ya que fue el Papa San Gregorio el que hizo unarecopilación de todas las melodías litúrgicas existentes. El canto gregoriano es monódico, es decir, es entonadoa una sola voz sin acompañamiento y tiene un sistema de modos similar al griego.Solo existía en el ámbito religioso y las formas cultivadas eran la Misa, los salmos, las antífonas y todo tipo detextos religiosos.
Se caracteriza por el inicio de una polifonía incipiente en formas como el órganum,el discanto, el conductus,hasta llegar al culmen con el Motete.
En la música de la Edad Media existe una doble vertiente: Religiosa y ProfanaEn cuanto a la polifonía religiosa,los máximos representantes son:Léonin y Pérotin de la escuela de NotreDamme de Paris,y posterior es Machaut.En cuanto a la música profana, existían tovadores,juglares y goliardos, que eran una especie de titiriteros que cantaban y bailaban acompañados del laúd o de algún instrumento similar de cuerda.
MÚSICA DE LA ÉPOCAMODERNA
OBJETIVO. Elaborar un esquema de los distintos períodos musicales y los compositores(as) de la época Moderna.
La historia de la música, para su mejor estudio y comprensión, ha sido dividida en tres grandes épocas, a saber:
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En clases anteriores logramos conocer la historia de la músicade la época Antigua. Hagamos ahora un estudio correspondiente ala época Moderna, por períodos.La historia señala que la música anterior al siglo XVII erautilizada para los oficios religiosos y que más bien era de tipo vocal.Además, que había gran variedad de instrumentos, pero sólo seusaban para acompañar a los(as) cantantes y a los coros. Enaquella época la música ya podía leerse y empezaron los estudiospolifónicos los cuales se aplicaban en misas, madrigales y motetes.
Período BarrocoDurante la transición del siglo XVII al XVIII nace la ópera y empieza a tomar impulso la música instrumental. De allí nace la suite y se presta atención a la música acompañada.Con el robustecimiento de las monarquías europeas se exageran la ornamentación y decoración de los palacios reales, las artes adquieren esplendor y un refinamiento excepcional. Había nacido el período Barroco.Período Clásico
Entre el siglo XVIII y principios del XIX, continúan las monarquías europeas en el poder y los grandes compositoresmusicales siguen siendo protegidos por la nobleza para el deleite de la corte real. Empieza un despertar de liberación y lucha por los derechos humanos liderado por Estados Unidos y Francia.
La música empieza a tomar impulso: se forman grandes orquestas, se realizan conciertos, se perfecciona el piano, surgen las sonatas, sinfonías y conciertos. Viena se convierte en el centro músico-cultural por excelencia.Período Romántico
En el siglo XIX se producen profundos cambios sociales. La influencia de la clase acomodada se hace notar, se produce la Revolución Industrial, se fortalece el concepto de nacionalismo y libertad. Las orquestas musicales se expanden y el piano adquiere gran aceptación; los(as) compositores(as) se inspiran y expresan sus sentimientos personales, nacionalistas y folclóricos en composiciones musicales, pictóricas y literarias relevantes contradiciendo las ideas del Clasicismo.Período impresionistaEl período Impresionista (finales del siglo XIX y principios del siglo XX) surge como una nueva tendencia opuesta al romanticismo. Fue encabezada, en Francia, por Claude Debussy. Se caracterizó por la descomposición de los acordes y la combinación de tonos de la época medieval e intervalos complejos que hasta la fecha no se habían utilizado.
1. ¿Cuál de estos períodos musicales te parece más importante? ¿Por qué?
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2.Reproduce, mediante un aparato de audio, el cd de una música clásica de cualquiera de los compositores de la
época Moderna que aparecen en los recuadros de arriba, luego imítalos en la dirección de la pieza musical ante tus compañeros y compañeras.
La música del período Barroco
El período Barroco abarca desde principios del siglo XVII, hasta mediados del XVIII (1600 a 1750 aproximadamente).Las características principales de este período musical se pueden resumir de la siguiente manera:
Se crean composiciones musicales pletóricas de ornamentaciones. Después de una lucha contra la polifonía, se define el canto individual. Resurgimiento de la composición a una y varias voces. Proliferan las composiciones instrumentalistas, tales como las suites, las sonatas, conciertos, etcétera. Se perfeccionan el órgano, la clave y el violín, entre otros. Aparecen los teatros de óperas, los oratorios y cantatas. Se fundamenta la ARMONÍA en el bajo continuo. La ópera es un poema dramático musical que tomó mucho auge durante el período Barroco. En el período Barroco los argumentos de las óperas eran serios y nobles. Además, eran notorias las influencias
de temas mitológicos o de la historia antigua. En este período también se destacan las arias y los recitativos con acompañamiento de instrumentos teclados.
Cada país tenía su propio estilo. En Inglaterra destacaron Purcel y Andel; en Italia, Vivaldi y Scarlatti.
Fue uno de los más grandes compositores del mundo. Escribió todos los tipos demúsica conocidos en su tiempo, desde pequeñas piezas para clavicordio, hasta grandesobras religiosas para canto y orquesta. En la parte de Alemania donde nació, les llamaban a los músicos "bache", debido al gran número de músicos que había en la familia Bach. Juan Sebastián Bach se casó dos veces y tuvo veinte hijos: once niñas y nueve varones.
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Jorge Federico Haendel (1685-1759).Nació en Halle, Alemania, procedente de una familia burguesa.Desde niño sintió inclinación por la música, lo que generó la oposición de su padre. Siendo muy joven se trasladó a Hamburgo, donde se inició como violinista. Al poco tiempo compuso su primer oratorio: La Pasión según San Juan y las óperas Almira y Nerón. En su viaje a Italia cultivó la ópera italiana. Regresó a su país natal y poco tiempo después se trasladó a Londres, Inglaterra, donde alcanzó gran éxito y celebridad. Después viaja a Irlandadonde es recibido cordialmente por lo que en gratitud, estrena su obra cumbre El Mesías. Compuso obras vocales para dúos, tríos; instrumentales para orquestas, etc. Murió en Londres a los 74 años y fue sepultado con honores en Westminster, abadía de reyes.
1. Además de Juan Sebastián Bach y Jorge Federico Haendel, quiénes sobresalieron notablemente como dos grandes compositores musicales del período Barroco. Menciona los nombres de dos o más autores pertenecientes a este período.
Consigue, con la ayuda de tu- profesor o profesora, la grabación de una pieza musical del período Barroco y reprodúcela mediante un equipo de sonido, ante tus compañeros y compañeras. Luego de escucharla, debate sobre la categoría artística de la misma.
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Lección Nº3
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Lectura MusicalIntroducción a la Flauta Dulce
Reglas para el uso de la Flauta Dulce
A continuación detallamos algunas recomendaciones para el uso de la flauta dulce.1. Con la flauta y el cuerpo se debe formar un ángulo de 45º.
2. Colocación de las manos y los dedos. La mano izquierda se colocará arriba, cubriendo
Los primeros orificios (sólo se usan cuatro dedos, el meñique); el pulgar se apoyará en el orificio inferior (llamado portavoz). La mano derecha irá seguida, con sus dedos en la misma posición que los dedos de la izquierda, sólo que el pulgar servirá para apoyar la flauta.
3. Articulación de los sonidos.Para articular el sonido se pronuncia la sílaba TUD, lanzando suavemente la columna de aire (aliento). Con la T se impulsa el aire, con la U se alarga el sonido y con la D se suspende. Es absolutamente indispensable que cada nota que emitas lo hagas en dicha forma, para lograr así sonidos claros y distintos. Los dedos no deben estar tensos.
4. El esquema de la flauta te indicará la posición de las notas en la flauta. los orificios que deben cubrirse aparecerán con los círculos rellenos. El orificio del portavoz (orificio inferior) corresponde al punto de la derecha.
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Actividades Copie el contenido del tema y dibuje correctamente cada símbolo musical utilizando lápiz y regla. Entregue su cuaderno para revisión y nota de apreciación. Utilice su flauta para interpretar las notas SI, LA, SOL. Realice interpretando las notas SI,LA,SOL.
Ejercicio de Música Nº3
Nombre: ________________________ Grupo: _______________Fecha:___________.
Valor:10 puntos
Criterios de evaluación
1. Presente su instrumento musical(flauta dulce ).(valor2puntos )
2. Presente su cuaderno de apuntes musicales. (valor2puntos )
3. Interprete la nota Si. (valor2puntos )
4. Interprete la nota La. (valor2puntos )
5. Interprete la nota Sol. (valor2puntos )
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Lección Nº4
Las notas SI LA SOL
En esta lección estudiaremos la interpretación melódica de las notas SI LA Sol. Además
Aprenderemos el uso de los compases de 2/4 , 3/4 y 4/4 ; la ligadura y las barras de repetición.
Dibuje correctamente cada símbolo y figura musical
Utilice: Lápiz, regla y borrador.
Práctica Nº1
Práctica Nº2
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Práctica Nº3
Práctica Nº4
Práctica Nº5
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Actividades
Dibuje correctamente cada melodía presentada y entregue su cuaderno para nota de apreciación. Practique cada melodía con la instrucción del profesor. Interprete grupalmente e individualmente cada melodía. Realice ejercicio práctico la próxima clase.
Ejercicio de Música Nº3
Nombre: ________________________ Grupo: _______________Fecha:___________.
Valor:10 puntos
Criterios de evaluación
1. Presente su instrumento musical (flauta dulce). (valor1puntos).
2. Presente su cuaderno de apuntes musicales. (valor1puntos).
3. Seleccione un ejercicio de la lección Nº4. (valor2puntos )
4. Compórtese con orden , disciplina y guarde silencio mientras sus compañeros realizan
Su ejercicio musical (valor2puntos).
5. Articula correctamente el sonido. (valor2puntos )
6. Ubica correctamente los dedos en la flauta dulce. (valor2puntos
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