El arte en España

Alumnos del Colegio Dr. Fleming de Albacete y otros.

Junio, 2012

66

Doménicos Theotocópoulos nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. El Greco desarrolló la ma-yor parte de su trayectoria artística en España.

Se formó en su isla natal como pintor de iconos, an-tes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.

Llevaba diez años en Toledo cuando Felipe II le en-comendó una obra para el monasterio de El Escorial, pero El martirio de san Mauricio no gustó al soberano español, quien ya nunca volvió a contar con el artista.

Ello supuso una decepción enorme para El Greco, ya que aspiraba a convertirse en pintor de corte, pero

no entorpeció su carrera, puesto que era ya un pintor solicitadísimo tanto por los aristócratas como por los eclesiásticos toledanos. No es de extrañar, por tan-to, que su obra sea extraordinariamente fecunda.

El Greco creó su peculiar estilo después de su establecimiento en Toledo. Sus figuras alarga-das parecen criaturas inmateriales imbuidas en una inmensa espiritualidad. Su cuadro más co-nocido es “El Entierro del Conde Orgaz”.

Máximo exponente del manierismo pictórico en Es-paña, El Greco es también la primera figura de proyección universal de la pintura española y uno de los grandes genios de la historia del arte.

El caballero de la mano en el pecho. El Greco.

Retrato del Greco.

El Greco

7

El caballero de la mano en el pecho. El Greco.Autores: Mario Torres, Mirian del Mar López y Nerea Lorente.

88

Nació en Sevilla en 1599 como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Estaba bien dotado para la pin-tura desde pequeño. Inicia su formación en el ta-ller de Herrera el Viejo. Luego sigue su aprendizaje con el pintor sevillano Francisco Pacheco con cuya hija se casó. En 1623 su suegro Pacheco logra que el Conde-Duque de Olivares le haga ir a Madrid a rea-lizar su retrato ecuestre. Se instala en Madrid con su mujer, Juana Pacheco y con su hija Ignacia.

En agosto de 1628 aparece en Madrid Rubens, pintor que ya tiene una gran fama internacional y propone a Velázquez hacer un viaje a Italia. En Italia permaneció un año y medio. De Roma conservamos como obras im-portantes: La fragua de Vulcano y La Túnica de José.

Realiza un segundo viaje a Roma. Al regresar a Ma-drid, en enero de 1631, recibe el reconocimiento de

Felipe IV del que ya va a ser para siempre su pintor. Realiza una serie de retratos ecuestres, de Felipe III y Felipe IV , de sus respectivas esposas y del príncipe heredero. También pinta cuadros de batallas mos-trando los triunfos de la monarquía. Destacamos: La Rendición de Breda o Cuadro de las Lanzas.

Velázquez retrató a los miembros de la familia real. Uno de los cuadros más famosos es el de Las Meninasen el que la figura más importante es la Infanta Marga-rita. También al final de sus años pintó las Hilanderas.

Velázquez fue muy trabajador durante toda su vida y terminó agotado. Murió el día 6 de agos-to de 1660. Fue enterrado en la iglesia de S. Juan Bautista. Su esposa murió siete días después.

Las Meninas. Velázquez. Retrato de Velázquez.

Velázquez

9

Las Meninas. Velázquez.Autores: Vicente Díaz, Fernando Royo, Andrea Hidalgo y David López.

10

Los fusilamientos del 3 de mayo. Goya. Retrato de Goya.

Francisco de Goya y Lucientes nació en el pue-blo aragonés de Fuendetodos el año 1746, en el seno de una familia modesta. Marcha a Madrid y se instala en el taller del influyente pintor Fran-cisco Bayeu al que había conocido en Zaragoza.

En 1773 Goya contrae matrimonio con la herma-na del maestro Bayeu el cual le introduce en la Corte Madrileña. A partir de ese momento su si-tuación económica y social mejora. Es un ar-tista reconocido en la Corte de Carlos III.

Unos años más tarde, Goya enferma grave-mente y se queda sordo. Su carácter cam-bia y se vuelve solitario y pesimista.

En 1808 las tropas de Napoleón entran en Espa-ña. El pueblo de Madrid se subleva y cientos de madrileños son fusilados. Es el comienzo de la Guerra de la Independencia. Goya presencia el horror. Pintará dos de sus obras más importan-tes y una serie de grabados sobre esta guerra.

Decepcionado y temeroso por la políti-ca de Fernando VII, Goya se refugia en Fran-cia. Fallece en Burdeos a los 82 años.

La vida de Goya discurre con los reinados de: Car-los III, Carlos IV y Fernando VII y fue testigo de grandes cambios en la historia de España.

Goya

11

Los fusilamientos del 3 de mayo. Goya.Autores: Alejandro Ruiz-Risueño, Pablo Sánchez, Ángela Abiétar, Iván Gil.

1212

Antes del baño. Sorolla. Retrato de Sorolla.

Joaquín Sorolla bastida nació en Valencia en 1863 y murió en Cercedilla en 1923. Se formó en su ciu-dad natal con el escultor Capuz. Estudió poste-riormente las obras del Museo del Prado.

Gracias a una beca pudo vivir en Roma de 1884 a 1889. Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista lo que supuso una verdadera revolución en su estilo. Comenzó a pintar al aire libre dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Sus cuadros con es-cenas a orillas del mar son los más conocidos de Sorolla.

Pintó también retratos de personalidades españolas. Un ejemplo es el retrato de D. Benito Pérez Galdós.

Su fama rebasó las fronteras españolas para ex-tenderse por toda Europa y Estados Unidos.

Tardó diez años de 1910 a 1920 en pintar una se-rie de murales con temas regionales españoles para la Hispanic Society of America de Nueva York.

Obtuvo premios importantes:

• La primera medalla Nacional de Be-llas Artes en 1892 y 1895.

• El gran Prix de la Exposición de París de 1900.

Sorolla

13

Antes del baño. Sorolla.Autores: Óscar Palacios, Vicente Díaz, Ángela Abiétar e Iván Gil.

14La Sagrada Familia. Gaudí.

Retrato de Gaudí.

Antoni Placid Gaudí i Cornet nació en 1852 en Reus, cerca de Tarragona. Su padre era forjador (trabaja-dor del hierro). Su madre muere en su juventud.

Desde pequeño padecía un problema reumático que no le permitía jugar con los niños de su edad. También le hizo faltar a clase a menudo lo cual le permitía pa-sar horas observando animales, plantas, piedras… En todos sus trabajos hay elementos de la naturaleza.

Gaudí empezó sus estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Sus trabajos más destacados son: La fuente del Parque de la Ciudadella en Barcelona, La Casa Vincens, también en Barcelo-na, El Capricho, una casa en Comillas (Cantabria).

Más tarde comenzó a trabajar para el que sería su principal mecenas durante el resto de su vida: Eusebio Guëll. Gracias a él pudo realizar varias obras, entre ellas el Parque Güell.

La Casa Milá, llamada también La Pedrera fue la última construcción de Gaudí antes de dedicarse a la Sagrada Familia. Pero la obra cumbre de Gaudí es la Sagrada Fa-milia. Es uno de los monumentos más visitados de España.

Podemos decir que Gaudí es un arquitecto catalán re-presentante del estilo modernista. Fue un auténtico ge-nio por lo innovador y al tiempo lo artesano que era.

El 7 de Junio de 1926, fue atropellado por un tranvía.

Gaudí

15

La Sagrada Familia. Gaudí.Autores: Carlos Belmonte y Carlos Sánchez.

16

Retrato de Picasso.

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, el día 25 de oc-tubre de 1881. Fue el artista más famoso del arte contemporáneo. En sus creaciones influyó la Gue-rra Civil Española. El bombardeo de Guernica pro-vocó la realización de esta obra tan famosa.

En 1904 se estableció en París. De esta época son sus pin-turas del “Periodo Azul”. El “Periodo Rosa” va de 1904 a 1906 y en sus cuadros usa tonos rosas, amarillos y rojos. Su etapa más característica fue el “Cubismo”. En este periodo usa naturalezas muertas: papel, plástico, paja…

Pasó por otros periodos en su pintura: “Neoclási-co”, “Surrealista”… Fue un trabajador incansable. En 1968 realizó grabados con temas de circo, co-rridas de toros… Murió en Francia en 1973.

Picasso

Autorretrato. Picasso.Autorretrato. Picasso.Autores: Inés Sánchez y Ángel García.

17

El Guernica. Picasso.Autor: Inés Sánchez.

El Guernica. Picasso.

1818

Dibujo. Ramón Casas. Retrato de Ramón Casas.

Nació en Barcelona en 1866 y murió en 1932. Pintor y dibujante. Se formó artísticamente en Barcelona y se perfeccionó en París, donde residió de 1890 a 1894, con Rusiñol y Utrillo, entre otros. En sus primeras obras plasmó interiores y exteriores parisinos empleando con soltura el toque y la concepción impresionista.

También se sintió atraído por la pintura histórica, en particular por la plasmación de acontecimientos con-temporáneos. Las procesiones y los bailes populares se contaron también entre sus temas preferidos.

Sus dibujos al carbón (más de doscientos) ejer-cieron una influencia considerable en Picas-so y lo acreditan como un gran dibujante.

No menos interesante es su actividad como diseñador de carteles (Anís del Mono, Cigarrillos París) y su participación en las fiestas modernistas de Sitges, de las que arranca la fama de dicha ciudad. Ramón Casas fue, sin lugar a dudas, una de las grandes figuras del modernismo pictórico.

Ramón Casas

19

Dibujo. Ramón Casas.Autor: Mario García.

2020

Paisaje. Francisco Gimeno.

Retrato de Francisco Gimeno.

Francisco Gimeno Arasa nació en Tortosa en 1858 y murió en Barcelona en 1927. Pintor español especia-lizado en la temática paisajística. Ingresó en Madrid en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Fue un excelente paisajista, así como marinista de pri-mer orden. Utilizó un lenguaje impresionista muy per-sonal y su obra se caracteriza por el uso de elementos propios de los paisajistas mediterráneos, sin olvidar la

tradición castiza. Practicó también la figura y las esce-nas de costumbres. Sus obras están entre otros muchos lugares, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Bar-celona) y en el Museo Nacional del Prado de Madrid.

Fue autor fecundo, con gran facilidad en el dibujo y vivo y brillante colorido, practicando diversos géneros, entre ellos el retrato, el cuadro de costumbres y escenas de género.

Francisco Gimeno

21

Paisaje. Francisco Gimeno.Autores: Mario García, Alberth Vargas y Jorge Argudo.

22

Vistas de la Alhambra. Darío de Regoyos.

Retrato de Darío de Regoyos.

Darío de Regoyos nació en 1857 en Ribadese-lla, Asturias y murió en Barcelona,1913.

La familia se trasladaría después a Madrid donde el padre realizó importantes obras y además fue elegi-do Académico de Bellas Artes de San Fernando.

Darío creció en la capital, en un ambiente refinado y sin problemas económicos, junto a sus dos hermanas mayores. Cuando muere su padre, que deseaba que su hijo le sucediera en la carrera arquitectónica, Darío se matricula en la asignatura de Introducción al paisa-je en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando donde acude a las clases del pintor belga Carlos de Haes.

Viaja a Bélgica y a otros lugares y, en pocos años, Regoyos tiene la ocasión de contactar con mu-chos de los principales pintores de su época.

Contrajo una grave enfermedad, pero no dejó de pintar hasta el último instante, sirviéndose de sus numerosos cua-dernos de notas para hacer revivir las grandes emociones que le sugería el recordar los paisajes que tanto amaba.

Su fallecimiento causó un hondo pesar en-tre sus numerosos amigos artistas.

Darío de Regoyos

23

Vistas de la Alhambra. Darío de Regoyos.Autor: Fernando Royo.

24

Isidre Nonell nació en Barcelona en 1873 - 1911. En 1893 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona. Ese mismo año creó, junto a otros pin-tores “El Grupo del azafrán”, así denominado por la tonalidad de sus cuadros, generalmente paisajes den-tro de una estética naturalista-impresionista.

Isidre Nonell

Tarde de invierno. Isidre Nonell. Autores: Mario Torres y Óscar Palacios.

Tarde de invierno.Isidre Nonell.

25

Assumpció.Isidre Nonell. Autor: Maria Sánchez.

Assumpció. Isidre Nonell.

Retrato de Isidre Nonell.

Viajó a París, donde presentó sus obras junto a Toulouse-Lautrec y Gauguin, entre otros. Desde 1901, su temática se centró en el mundo de las gitanas y de las mujeres marginadas socialmente.

El 11 febrero de 1911 Nonell muere prematuramente, a la edad de 38 años, víctima de un tifus.

2626

Blanchiseusse. Joaquim Sunyer.

Retrato de Joaquim Sunyer.

El pintor catalán Joaquim Sunyer nació en Sitges en 1874. Después su familia se trasladó a Barcelona. En 1896 marcha a París, donde reside durante un largo periodo de tiempo. Recibe la influencia de Picasso, Manolo Hugué, Modigliani y Marquet, con quienes man-tuvo amistad. Durante estos años pinta temas urbanos e interiores que ponen de manifiesto la asimilación del impresionismo y postimpresionismo francés.

En 1911 volvió a Cataluña y se instaló definitivamen-te en Sitges. A partir de este momento se produjo un extraordinario cambio en su pintura, convirtiéndose en el máximo exponente del Noucentismo catalán.

Abandonó el postimpresionismo y los colores oscuros para evolucionar hacia un estilo basado en la senci-llez compositiva, con formas puras, estructuras níti-das y de colores sobrios y transparentes. Cultivó el retrato, el paisaje, el bodegón, las escenas de la vida cotidiana, las maternidades y el desnudo, colocando a sus figuras en ambientes intemporales y ofrecien-do una visión poética. Progresivamente irá simplifi-cando sus composiciones y enriqueciendo el color.

A lo largo de su producción podemos encon-trar dos referentes claros en su pintura, Cezan-ne y Matisse. Murió el 1 de noviembre de 1956.

Joaquim Sunyer

27

Blanchiseusse. Joaquim Sunyer.Autor: Lucía Ruíz-Risueño.

28

Retrato de Miró.

Joan Miró i Ferrà nació en Barcelona el 20 de abril de 1893. Fue pintor, es-cultor, ceramista y está considerado como uno de los principales repre-sentantes del surrealismo. Sus padres eran Miguel Miró y Dolores Ferrá.

Estudió comercio según deseo de su padre para tener preparación y ser alguien en la vida, pero se matriculó también en la escuela Llotja para dibu-jar. Se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca en 1929, y se instalaron

en París. Tuvieron una hija, Dolores. Sus obras se encuentran repartidas entre la Fundación Joan Miró de Bar-celona, la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París y el Moma de Nueva York.

Recibió numerosos premios tanto en España como en otros países. Mu-rió en Palma de Mallorca en 1983, y fue enterrado en el cemente-rio de Montjuic en Barcelona.

Miró

Mosaico del aeropuerto de Barcelona. Miró.Autor: Jheyson Alpaca.

29

Composición (con sol rojo). Miró.Autor: Marian Moreno.

Composición (con sol rojo). Miró.

30

Compotier et verre (nature morte aux citrons). Juan Gris.

Retrato de Juan Gris.

José Victoriano González Pérez, conocido mundial-mente por Juan Gris, nació en Madrid el 23 de Marzo de 1887. Su padre era un conocido empresario pa-pelero, D. Gregorio González casado con Isabel Pé-rez, con quien tuvo catorce hijos. Juan Gris hacía el número trece. Estudió en buenos colegios hasta que su afición y facilidad por el dibujo hicieron que to-mara clases en distintas escuelas de Arte. El estilo académico y rígido de estas hicieron que José renun-ciase a seguir los cauces de la pintura tradicional.

Después de la muerte de su padre, Juan Gris viajó a Pa-rís con la idea de realizar una brillante carrera artística. Se instaló en el famoso “Bateau Lavoir” junto a otros artistas como Picasso. Después de unos años con proble-

mas económicos y sentimentales nació su hijo Jorge edu-cado en España por su hermana. En 1910 Juan Gris em-pezó a dedicarse en exclusiva a la pintura. Las influen-cias de Cézanne, Picasso y Braque hicieron nacer en él el estilo cubista que le haría famoso en el mundo entero.

Realmente hasta 1924 Juan Gris no entró dentro del núcleo de los grandes artistas. Pero en ese año sus pin-turas empezaron a cotizarse como grandes obras de arte y realizó sus creaciones más conocidas como “La Mujer del cesto”, “El libro rojo”, “El mantel Azul” o “Mujer en la ventana”. Pero su felicidad duró poco ya que fallecía el 11 de Mayo de 1927. Sólo con cuarenta años desaparecía uno de grandes artistas del siglo XX.

Juan Gris

31

Compotier et verre (nature morte aux citrons). Juan Gris.Autores: Alejandro Ruíz-Risueño y Ángel García.

32

Gentes del mar. Pancho Cossío.

Retrato de Pancho Cossío.

También conocido como Pancho Cossío, Francisco Gutiérrez Cossío nació en Cuba, en 1898 y murió en Alicante en 1970. Poco después de nacer Pancho, la familia regresa a la Península, a Cantabria, de donde es originaria. Allí permanecen hasta 1909, momento en que se trasladan a la capital Santander. El niño su-fre un accidente en una pierna, el que, reduciéndole en lo futuro a prolongados reposos, determinará, en-tre otras razones, su vocación por la pintura. A los 13 años toma lecciones de dibujo de Francisco Rivero.

En 1914, decidido a ser pintor, se traslada a Ma-drid, e ingresa en el taller de Cecilio Plá. En

él permanecerá hasta 1918, y recordará siem-pre con gratitud las enseñanzas del viejo pin-tor. En 1919 toma estudios en Madrid, y el año siguiente lo deja transcurrir en Santander.

Durante el bienio 1921-1922 se desinteresa de la pintura académica. Desarrolló una plástica cercana al expresionismo. Así, en 1923 marcha a París. En la capital francesa su obra adquirió un estilo que el propio artista calificaría de “neorromántico”, in-fluido por el cubismo de Picasso y por Braque.

Murió en 1970 en la ciudad de Alicante.

Pancho Cossío

33

Gentes del mar. Pancho Cossío.Autores: Pablo Sánchez, Ángel García, David López y Carlos Belmonte.

34

Ignacio Zuloaga nació en Eibar, en el País Vasco, en 1870 y murió en Madrid en 1945. Su familia se dedi-caba a la fabricación y decoración de armas de fuego.

Inició su formación en el taller de damasquinado de su padre y asistió con regularidad al Museo del Prado para estudiar a los pintores clásicos. A los diecinueve años viaja a Roma y luego a París. En la capital francesa conoce a Gauguin y a Degas y vi-virá en la Isla de Sant Louis con Santiago Rusiñol y Miguel Utrillo. Son años de formación e intenso tra-bajo, que harán que su lenguaje plástico madure.

En estos años, se especializa en la caracte-rización de tipos españoles, especialmen-

te mujeres ataviadas con trajes de volantes, mantones, mantillas, abanicos y flores.

Zuloaga alternará su estancia en París con largas tem-poradas en España, y en concreto en Segovia. En París se dedicará principalmente al retrato y desde Segovia iniciará su pintura de paisajes y de tipos castellanos.

Pintó los tipos españoles y las visiones de una Cas-tilla ruda, hosca y empobrecida. Se sirvió de varios elementos, como son, la miseria y las costumbres tradicionales de los pueblos. Muere en su estu-dio de Madrid y es enterrado en San Sebastián.

Zuloaga

Catedral de Segovia. Zuloaga. Retrato de Zuloaga.

35

Catedral de Segovia. Zuloaga.Autores: Marian Moreno e Inés Sánchez.

36

Benjamín Palencia nace en 1894 en un pequeño pueblo de la provincia de Albacete, Barrax. Su deseo de apren-der pintura lo llevan, en 1909, con tan sólo quince años de edad, a Madrid.

Colabora con Juan Ramón Jiménez y con Rafael Alberti, ilustrando para

ellos. Asistió con asiduidad al Museo del Prado para contemplar las obras de los grandes maestros de la pintu-ra española del siglo de oro: El Greco, Velázquez, Zurbarán, Goya, etc. Su evolución le permitió reflejar diversas tendencias, como el impresionismo, el cubismo, lo abstracto y el surrealismo.

Benjamín Palencia

Descanso en el campo. Benjamín Palencia.

Descanso en el campo. Benjamín Palencia. Autor: Carlos Belmonte.

37

En París conoce a Picasso y Gargallo. Es a partir de su estancia en París cuando su obra adquiere un tono surrealista, mostrando progresivamente una mayor li-bertad expresiva, que corresponde a su periodo de madurez. Retoma el paisaje castellano realizando una magnífica síntesis entre tradición y vanguardia.

Fallece en Madrid en 1980.Retrato de Benjamín Palencia.

Paisaje. Benjamín Palencia.

Paisaje. Benjamín Palencia. Autor: Andrea Hidalgo.

38

Nació en Barcelona en 1872 y murió en Po-llensa en 1959. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Llotja de Barcelona. Tras un breve contacto con el grupo de Els Qua-tre Gats, en 1897 se trasladó a París.

Conoció a Picasso y abrió una academia de pintura, a la que acudieron numerosos alum-nos, entre los que se encuentra María Blan-chard. En 1914 regresó a España y se estableció en Pollensa, donde vivió hasta su muerte.

Su estilo, se encuentra claramente influido por la pintura simbolista de finales de siglo. Hacia 1904 se adentró en una etapa de temática folklórica, con fuerte colorido y una clara influencia del esti-lo decorativo modernista en sus fondos de ritmos muy elaborados y en sus sofisticados retratos.

Anglada Camarasa

Dalias. Anglada Camarasa.Autor: Carlos Sánchez.

Dalias.Anglada Camarasa.

Retrato de Anglada Camarasa.

39

Cabeza de mujer. Maruja Mallo.Autor: María Sánchez.

Maruja Mallo nació en Lugo en 1902 y murió en Madrid en 1995. Era la cuarta de catorce hermanos.

Maruja Mallo es una artista de la genera-ción de 1927 y es una de esas artistas de la llamada vanguardia interior española que cabe situar en algunos periodos de su pro-ducción en la órbita del surrealismo .

Se trasladó a Madrid para completar su formación al igual que su hermano el escultor Cristino Mallo en la Facul-tad de Bellas Artes de San Fernando.

Colaboró con Alberti . Realiza viñetas para la Revista de Occidente y otras revistas en 1934.. Ella vivía su vida como una re-belión permanente contra las convencio-nes artísticas y sociales del mundo.

Maruja Mallo

Cabeza de mujer.Maruja Mallo.

Retrato de Maruja Mallo.

40

Gregorio Prieto, pintor manchego, uno de los últimos y más originales representantes de la generación del 27, amigo de Lorca, Cernuda y Aleixandre. Nació en Valdepeñas en 1897 y murió en el mismo lugar en 1992.

Artista culto y refinado, formó parte de los principales movimientos de vanguar-dia españoles. Cursó estudios en la Escue-

la de Bellas Artes de Madrid, donde fue compañero de Rafael Alberti. Inició una intensa amistad con Federico García Lor-ca. Expuso sus pinturas en Roma, París y Estados Unidos, y en 1937 fue seleccionado para participar en el pabellón de España de la Exposición Internacional de París.

Gregorio Prieto

Molinos de viento. Gregorio Prieto.Autor: Iván Fernández.

Molinos de viento. Gregorio Prieto.

Retrato de Gregorio Prieto.

41

Hernando Viñes nació el 20 de mayo de 1904 en París, hijo de un catalán y de una nativa indígena de Guatemala. Viñes abordó distintos temas, como los personajes en situación, las mujeres y los pequeños jugadores de cartas de sus comienzos, y cultivó el re-trato, la naturaleza muerta, el desnudo y el paisaje.

En 1915 se trasladó a Ma-drid con su familia, donde residió hasta 1919. Se fue a París, donde Pablo Picasso, después de ver sus primeros dibujos (que se los mostró el padre de Hernando) lo animó a dedicarse a la pintura.

Durante estos años rea-lizó exposiciones colec-tivas, junto a Picasso, Beaudin, Bores, Fenosa y Suzanne Roger. Murió el 24 de febrero de 1993.

Hernando Viñes

Paisaje de San Juan de Luz. Hernando Viñes.Autor: Julia Calvo.

Paisaje de San Juan de Luz. Hernando Viñes.

Retrato de Hernando Viñes.

4242

Nació en Figueras, Gerona, en 1904 y murió en Pú-bol en 1989. Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: “A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí”.

El padre le impone, como condición para ser pintor, ir a estudiar a Madrid, a la escuela de Bellas Artes, para obtener un título de profesor. Dalí lo acepta. Allí conoce y se hace amigo de Federico García Lorca y de Buñuel.

Su precocidad es sorprendente: a los doce años descu-bre el estilo de los impresionistas franceses y se hace

impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quin-ce se ha convertido en editor de la revista Studium.

En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al año siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton. En 1934 viaja con su ya inseparable Gala a Es-tados Unidos. Conoce a los hermanos Marx en Hollywo-od. Con Harpo empiezan a trabajar en el guión de una película Giraffes on Horseback Salad que nunca llegará a realizarse. Trabaja con Alfred Hitchcock en la pelí-cula Spellbound (Recuerda) cuyas secuencias oníricas realiza. En 1938 conoce por fin a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista.

Dalí exhibió de forma provocativa todas las circuns-tancias íntimas de su vida y su pensamiento.

Dalí

El Cristo. DalíRetrato de Dalí.

43

El Cristo. Dalí.Autores: Mirian del Mar López, Marian Moreno, Alejandro Ruíz-Risueño y Andrea Hidalgo.

44

Nació en Quesada (Jaén) el 6 de noviembre de 1907, en el seno de una acomodada familia burguesa. Estudió pintura, entre 1924 y 1932, en la Escue-la de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

En 1935 viajó por primera vez a París donde estu-dió junto a los maestros de la pintura contemporá-nea. En 1942 realizó su primera exposición individual en la galería Biosca de Madrid, y un año más tarde fue seleccionado por el Primer Salón de los Once y reconocido su arte por la crítica en general.

Obtuvo el premio de la UNESCO de la III Bienal His-panoamericana de Arte en 1956, y en este mismo año participó en la Bienal del Mediterráneo cele-brada en Alejandría. En abril de 1960 inició la cons-trucción del Museo de Quesada; además, durante estos meses, participó en varias exposiciones co-lectivas, entre ellas en el Pabellón de España.

Murió en Quesada, el 24 de junio de ese año, a causa de una hemorragia cerebral.

Está considerado, junto a Benjamín Palencia, Vaquero y Ortega Muñoz, como uno de los grandes pintores es-pañoles de la segunda mitad del siglo XX. Su estilo tuvo bastantes variaciones, desde el expresionismo sombrío, el expresionismo rutilante hasta el poscubismo -con la influencia de Picasso-, pudiendo lograr un arte personal.

La colección más importante de su obra se encuentra en el Museo Zabaleta, en su ciudad natal. También hay trabajos suyos en los museos más importantes de todo el mundo: Nueva York, Tokio, Buenos Aires, Ale-jandría, Lisboa, etc.; y en España en el Museo de Arte Moderno de Cataluña, Arte Contemporáneo de Bilbao, Villanueva y Geltrú, Jaén y Reina Sofía, entre otros.

Rafael Zabaleta

Campesinas. Rafael Zabaleta.

Retrato de Rafael Zabaleta.

45

Campesinas. Rafael Zabaleta.Autores: Víctor Valtueña y Fernando Royo.

46

Joaquín Vaquero Palacios nació en Ovie-do en 1900 y murió en Segovia en 1987.

Arquitecto y pintor ovetense. Expuso en las principales galerías de Europa y de EE UU. Su hijo Joaquín Vaquero Turcios (Madrid, 1933) es un destacado muralista (mural escultórico de la plaza Colón de Madrid).

Durante un tiempo vive en Roma trabajan-do en la Academia Española de Bellas Artes, de la que llega a ser director. Durante este tiempo se dedica por entero a la pintura. En 1969 le nombran miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Joaquín Vaquero Palacios

Castilla. Joaquín Vaquero Palacios. Autores: Mario Torres y Mario García.

Castilla. Joaquín Vaquero Palacios

47

Ginés Parra

Paisaje. Ginés Parra. Autor: Carmen Sánchez.

Nace en Zurgena (Almería) en 1896. Pasa su infancia en Argelia donde trabaja igual que su padre como minero. Tras varios viajes por Sudamérica y Argentina, en 1917 comienza los primeros estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Nueva York aunque para sub-sistir trabaja en el metro y como camarero.

Hacia 1920 se encuentra en París don-de continúa sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes e inicia su re-lación con los pintores de la Escuela de París, entre ellos, cabe destacar el trato con Julio González y Picasso.

Paisaje. Ginés Parra.

48

Joan Brotat Vilanova (Barcelona, 1923-1990) es un artista que adaptó el pun-to de vista de los antiguos pintores románicos a la narración de la vida de sus contemporáneos, aportando una ingenuidad aparente a sus composicio-nes que cosechó un notable éxito.

Personaje individualista, ha conseguido permanecer al margen de las principales corrientes y grupos artísticos de su Cata-luña natal. Se le incluye en lo que se ha venido a llamar “Nueva Figuración Cata-lana”, aunque siempre ha tenido una ma-nera muy personal de concebir la pintura.

Joan Brotat Vilanova

Interior. Joan Brotat Vilanova.

Interior. Joan Brotat Vilanova. Autor: Paula Calvo.

49

La lucha por la inocencia. Joan Brotat Vilanova. Autores: Alejandro Ruiz-Risueño y Pablo López.

La lucha por la inocencia. Joan Brotat Vilanova.

En los años cincuenta realiza una pintura de corte ingenuo cuyas raíces debemos buscar en la pro-pia pintura románica catalana. Más cercana en el tiempo apa-rece la pintura de corte naíf.

En los 70, Brotat es ya el pin-tor de los rostros melancólicos, con facciones enormes en las que la tristeza se congela.

50

Fernando Zóbel nació en Manila en 1924 y murió en Roma en 1984. Procedente de una familia aco-modada española, cursó estudios de Medicina y co-menzó a pintar en 1942 durante una enfermedad. Después de haber pasado su infancia entre Filipi-nas, España y Suiza, estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Harvard en Estados Unidos.

Su estancia en ese prestigioso centro permitió que entra-se en contacto con los pintores de la Escuela de Boston.

En 1951 regresó a Manila, y allí compatibilizó su tra-bajo en el mundo empresarial con la pintura. En 1961 se traslada definitivamente su residencia a Es-paña y decide dedicarse por entero a la pintura.

En 1954 viajó de nuevo a Estados Unidos donde pin-tó y estudió técnicas de grabado y, posteriormente, a Francia, Italia y España, lo que le permitió cono-cer el expresionismo abstracto americano y el infor-malismo europeo. Dio un paso hacia la abstracción, abandonando la pintura figurativa y romántica de su etapa anterior. En España, que frecuentó cada vez más desde 1955, comenzó a coleccionar obras de ar-tistas abstractos españoles, con las que formó en 1966 el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, junto a Gerardo Rueda y Gustavo Torner. Desde entonces alternó estancias entre Madrid, Cuenca y Sevilla.

Zóbel

Jardín seco. Zóbel. Retrato de Zóbel.

51

Jardín seco. Zóbel.Autor: Paula Calvo.

52

Eduardo Chillida Juantegui es el escultor vasco más destacado del siglo XX, continuador de la tradición de Julio González y Pablo Picasso. Nació en 1924 en San Sebastián, era el tercer hijo de Pedro Chi-llida y su mujer, la soprano Carmen Juantegui.

Fue portero de fútbol en la Real Sociedad, pero a causa de una lesión tuvo que dejarlo. A los die-cinueve años inició los estudios de Arquitectu-ra en la Universidad de Madrid, estudios que abandonará para dedicarse a la escultura.

Empezó a modelar obras figurativas, pero poco a poco tendió hacia formas más abstractas. En 1950 comienza a trabajar en Hernani en una fragua . Cada una de sus obras plantea un problema espacial

que trata de resolver con la ayuda del material, se-gún las características o propiedades del mismo.

En un primer momento, el hierro fue el material preferido para la búsqueda espacial, pero posterior-mente introdujo otros materiales como la madera, el hormigón, el acero, la piedra o el alabastro.

En la última parte de su vida, el propio Chillida cons-tituyó el museo Chillida-Leku, en el caserío de Zaba-laga, Hernani. Es una construcción tradicional vasca remodelada por el escultor y rodeada de un gran es-pacio de jardines que alberga la obra del artista.

Le quedó pendiente el proyecto de la montaña de Tindaya, en Fuerteventura, pues no llegó a reali-zarse antes de que el escultor falleciera en 2002.

Chillida

Grabados. Chillida. Retrato de Chillida.

53

Grabados. Chillida.Autor: Víctor Valtueña.

54

Manuel Hernández Mompó (Va-lencia 1927 - Madrid 1992).

Empezó a frecuentar con trece años la Escuela de Artes y Oficios de Valen-cia donde inició sus estudios en 1943, obteniendo en 1948 una beca para la Residencia de Pintores de Granada.

El año 1954 marcha a París, desplazán-dose posteriormente a la Academia Espa-ñola de Bellas Artes de Roma y a Holanda. Su obra, basada en la interpretación de paisajes y temas urbanos, va tomando una mayor libertad influida por las co-rrientes abstractas y el informalismo.

Fue una de las más destacadas figu-ras de la generación abstracta es-pañola de los años cincuenta.

Mompó

Calle en fiesta. Mompó. Retrato de Mompó.

Calle en fiesta. Mompó.Autores: Inés Sánchez y Nerea Lorente.

55

Estelas en un paisaje. Mompó. Autor: Alicia Colmenero.

Su obra se encuentra representada en numerosos museos: Mu-seo Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Valencia, Cen-tro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla, Museo de Arte Abs-tracto Español de Cuenca, Museo de Arte Moderno de Götemberg.

Estelas en un paisaje. Mompó.

5656

Miguel Cano nació en Albacete en 1949. En su prime-ra juventud asistió al taller de dibujo de Diego Rive-ra , donde se empezó a familiarizar con las estatuas clásicas y reproducciones de los grandes pintores que sirvieron de modelo a sus primeros dibujos.

En 1978 se crea y forma parte de un Taller de Ar-tes Plásticas , un cenáculo de artistas locales en donde cada pintor aportaba sus conocimientos, se aprendía entre todos el Arte de la Pintura.

Hizo su primera y discreta exposición en el “Nido del Arte”. Asimismo la Sala Estudio sirvió de sala de expo-

siciones y de centro de reunión para los pintores alba-cetenses, era un remanso cultural a espaldas del Teatro Circo. Aquí expuso Miguel Cano junto con otros pintores y más adelante de forma individual, lo que le sirvió para considerarlo como una clara promesa de la plástica.

A partir de ahí empezó a recibir nume-rosos premios y reconocimientos.

En su obra predomina el óleo sobre tabla, con estudiadas perspectivas que nos trae a la memoria las de los clási-cos quatrocentistas, pero con una evidente modernidad, el paisaje urbano que nos refleja la soledad del hombre.

Miguel Cano

Recinto Ferial IV. Miguel Cano. Retrato de Miguel Cano.

57

Recinto Ferial IV. Miguel CanoAutores: Mario García, Alberth Fabián Vargas y Jorge Argudo.

5858Código 120408. Álvaro La Rosa. Retrato de Álvaro La Rosa.

Alvaro La Rosa Talleri, nacido en 1946, en Lima. Vive en España desde hace más de treinta años, aunque mantie-ne un estrecho contacto con Perú. Cuenta con una des-tacada trayectoria como arquitecto y artista plástico.

Ha participado en más de 30 exposiciones colec-tivas y realizado unas 20 exposiciones individua-les entre las que destacan: en 1983, en la Sala del Pósito, Ayto de Santa Fe, Granada. En 1987, en la Sala Sredetz, Comité de Cultura de Bulgaria, So-fia. En 1993, en la Galería Trapecio, Lima.

También ha ganado numerosos premios y distincio-nes a nivel internacional, entre ellos: en 1968, Pri-mer Premio en el Concurso Afiches para la Exposición Anual de la Facultad de Arquitectura de la UNI, Lima. En 1979, Diploma de Honor, otorgado por la Munici-palidad de Miraflores, por la obra arquitectónica del

Auditorio Miraflores. En 1993, Premio de Pintura en la Primera Bienal de Bellas Artes de Lima. En 2003, Primer Premio en el Concurso Arquitectónico de la nueva sede del Colegio Oficial de Ingenieros Indus-triales COII de Cádiz. En 2004, Medalla de Honor de la Asociación Alcaldes del V Centenario, Medina del Campo. Entre sus esculturas y monumentos destaca el Obelisco en Piedra para La Caja Rural de La Roda, Al-bacete, realizado en 1992. Desde hace 25 años viene trabajando unas series sobre el tema de los Códigos.

Su última exposición, en julio 2012, en Lima, presentó la serie Mestizaje en Códigos, en la que combina la razón y la emoción mediante la forma y el color de modo suge-rente. Muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Bolivia, Bulgaria, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Nicaragua, Perú, República Dominicana y Noruega.

Álvaro La Rosa Talleri

Entrañas cúbicas. Álvaro La Rosa.

59

Entrañas cúbicas. Álvaro La Rosa.Autor: Juan de Dios Colmenero.

Código 120408. Álvaro La Rosa.Autor: Pablo López.

60

Miguel Ángel Molina nació en Jaén en 1965. Desde siempre tuvo una gran afición al dibujo y a la escul-tura. Estudió Bellas Artes en Valencia donde realizó sus primeras exposiciones y realizó algunas escultu-ras para los parques de la ciudad. Es un gran admi-rador de la obra de Velázquez y de Miguel Ángel.

Tiene una visión personal y una forma de hacer par-ticular. Se preocupa por explorar nuevos caminos

pictóricos para conseguir un lenguaje propio. Llama la atención su agilidad, soltura y lo bien que se desen-vuelve en todos los estilos y materiales que emplea. Artista de espíritu inquieto y revolucionario, de ejecu-ción suelta con el pincel y con el lápiz. Actualmente se dedica a la docencia, el diseño gráfico y la pintura.

Miguel Ángel Molina

Paul Newman. Miguel Ángel Molina.

Retrato de Miguel Ángel Molina.

61Paul Newman. Miguel Molina. Autor: Pablo López.

62Azul y oro. Juan Romero.

Juan Romero

Retrato de Juan Romero.Azul y oro. Juan Romero.Autores: Mirian López, Víctor Valtueña, Paula Calvo y Marian Moreno.

La pintura de Juan Romero (Sevilla. 1932), emana una ingenuidad y al mismo tiempo un optimismo que algunos califican de naif, a pesar de su clásica formación durante siete años en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla.

Romero recuerda que realizó su primer cuadro en la casa de un amigo en la pla-za Zurbarán, «lo compró una señora de una empresa donde yo trabajaba de bo-tones, por un duro. Aún lo tiene».

Llegó a París en 1957, «con tres mil pesetas en el bolsillo y sin saber francés. En 1967 me otorgaron el Premio de la Bienal de Arte de París. Pero echaba mucho de menos mi tie-rra, así que volví y me quedé en Madrid».

Cuando estudiaba tenía influencias de José Ma-ría Labrador y de Pérez Aguilera, y después de Paul Klee y de Gustav Klimt.“Pero la realidad es que siempre estoy aprendiendo de alguien”.

63

Colegio Dr. Fleming de Albacete - 4º B de primaria

Alberth Fabián Vargas Gutiérrez

Alejandro Ruiz-Risueño Rodríguez

Andrea Hidalgo Sánchez

Ángel García Cifuentes

Ángela Abiétar López

Carlos Belmonte Cantos

Carlos Sánchez Martínez

David López Palacios

Fernando Royo Picazo

Inés Sánchez Liñán

Iván Gil Martínez

Jheyson Alpaca Orihuela

Jorge Argudo Navarro

Mª Ángeles Moreno Jiménez

María Sánchez Martínez

Mario García Cifuentes

Mario Torres Cuartero

Mirian del Mar López Guarinos

Nerea Lorente García

Óscar Palacios López

Pablo Sánchez Martínez

Paula Calvo Castro

Vicente Díaz Palacios

Víctor Manuel Valtueña Alfaro

Otros niños participantes:

Alicia Colmenero Molina (3º infantil)

Carmen Sánchez Liñán (2º primaria)

Iván Fernández García (4º primaria)

Juan de Dios Colmenero Molina (3º prim.)

Julia Calvo Castro (2º primaria)

Lucía Ruiz-Risueño Rodríguez (6º primaria)

Pablo López Molina (6º primaria)

Niños participantes:

Albacete, junio de 2012

Este libro se ha realizado con el asesoramiento de las profesoras:

Isabel García Fernán

Virginia Molina Pérez

Alicia Martín Molina

64

Este libro es el fruto de muchos meses de trabajo, muchos meses de ilusión. Un libro que recopìla

nuestro arte bajo la mirada infantil. Un libro que pretende educar la sensibilidad que todos llevamos

dentro.

El final feliz está ahí, desde el principio.

Alumnos del Colegio Dr. Fleming de Albacete y otros.

Junio, 2012