Pseudo Autómatas

Por: Nataly Pérez Aponte.Asesor : Ricado Arias.

Pseudo Autómatas

Agradecimientos

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Me gustaría que estas líneas sirvieran para expresar mi más profundo y sincero agradecimiento a todas aquellas personas que con su ayuda han colaborado en la realización del presente trabajo, en especial a mi Asesor Ricardo Arias, por la orientación y la supervisión continúa de mi obra y el apoyo recibido a lo largo de este proceso.

A mi hermano Juan Sebastián Pérez Aponte y a mi padre Hernando Pérez Vargas por la asistencia técnica y el apoyo moral y a mi madre Luz Mery Aponte Villamil con la que me encuentro en deuda por el ánimo infundido y la confianza en mí depositada. A mi familia por estar presentes.

Quisiera agradecer a mis Amigos por la colaboración con el proyecto, en especial a Daniela Paz por su apoyo y amistad a lo largo de estos años y a Luis González ingeniero eléctrico por sus conocimientos en este proyecto y apoyo incondicional . A la Universidad de los Andes (Facultad de Artes y Humanidades.) por brindarme la oportunidad de estudiar Arte y ser Artista Plástica.

Introducción

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Este trabajo pretende mostrar y poner en debate el papel de la máquina en el arte, el cual a lo largo de la historia ha venido postulando los pros y contras de su aparición en el arte, desde la industrialización hasta nuestros días, explorando conceptos como aleatoriedad, repetición y autonomía.

En la vida moderna existe una estrecha relación entre la máquina y el hombre, así como sus aplicaciones estipuladas por el mismo hombre, su definición en el ámbito económico como artístico, en donde el arte como medio de expresión se ve influenciado con la aparición de la mecanización cambiando la propia manera de percibir el arte y así generando un sinfín de diferentes posiciones.

Este texto no pretende tener una posición al respecto sobre dicha relación, si no abrir posibles debates en torno a este tema. P seudo Autóm atas, es una obra que propone la integración de la máquina y el arte, entendiendo a las máquinas como productoras de arte y la relación que existe entre artista/máquina y obra de arte, ya que estos “personajes” siempre estarán funcionando e interactuando dentro del mismo espacio.

“Muchas veces y en todas las épocas los seres han sido comparados con las máquinas. Pero solamente en nuestros días se ha podido comprender lo justo de esta comparación.”

Etienne Jules Marey.

Imagen 1. Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del oeste. Óleo sobre lienzo, 1844. Joseph Mallord William Turner.

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El hombre moderno vive en el tiempo en el que la máquina lo subordina, en una época de desarrollo en donde este es el motor principal de progreso y en el cual el tiempo es el que maneja nuestras vidas en función de la producción. En los comienzos de la invención, la maquina era considerada como medio para la acumulación de conocimientos, la cual generaba un control social y económico de la época.

El hombre realiza estudios de la naturaleza para poder así transformarla y poder inventar otros elementos con base en esta, generando así un dominio técnico sobre la naturaleza. De esta idea nace la máquina para ayudar en el trabajo del hombre, reduciendo esfuerzos y tiempos de ejecución, estas máquinas llegan a tal punto de complejidad el cual solo puede ser limitado por el dominio técnico del hombre quien la diseña.

En el siglo XIX la máquina no solo tocó a la vida cotidiana del hombre sino también al ambiente artístico de la época, en el cual se retrataban en los cuadros lo importante de esta nueva época, así mismo lo novedoso y extraño como lo era la máquina, cada pintor romántico e impresionista retrataba lo grandioso y exuberante que era la máquina, haciéndolo parte de la composición y como esta podía hacer mejor las cosas, como se observa en el cuadro de Mallord William Turner artista británico quien pinto el cuadro “Lluvia, vapor y velocidad”. El gran ferrocarril del oeste, 1844 (Imagen 1.) intentando captar la velocidad del tren mostrando esa sensación de movimiento y velocidad en su pintura, esto muestra lo fascinado y de acuerdo que estaba con este nuevo invento apoyando así la industria, el desarrollo y el progreso mismo.

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Imagen 2. Rotoreliefs. Discos de cartulina impresos y máquina Rotoreliets, 1965. Marcel Duchamp.

Imagen 3. Papel tapiz pintado, 1887. William Morris.

Para 1839 con la invención de la maquina fotográfica los pintores franceses deciden exigir al gobierno por la protección de su oficio, ya que consideraban que este nuevo medio podía reemplazar al medio de la pintura, encontrando en esta máquina la manera de interpretar la realidad de una manera más exacta que la pintura realista, sin embargo hay posiciones que dicen que esto no será posible sin el ojo humano ya que es este el que hace posible que la máquina pueda funcionar de una manera más evidente.

En nuestros días, la máquina puede ser concebida como una obra de arte debido a la gran ruptura que se da en el año 1913 con respecto a la antigua manera de percibir el arte como lo es el “ready made” con el gran representante Duchamp. Enel año 1915 este concepto de “ready made” se posiciona convirtiendo a los objetos como arte, rindiendole homenaje a la maquina ya que son un producto de esta. Duchamp realiza su obra “Rotoreliefs” (Imagen 2.) basado en su interés sobre las máquinas y en sus intereses con el arte mecánico en donde realiza una investigación óptica relacionando así el carácter ingénito de la máquina que es el movimiento.

En el medio artístico la máquina no solo fue retomada y percibida como algo ajeno a este, sino que también cruzó fronteras ayudando directamente en las obras del artista en cuanto al conocimiento técnico y el manejo del material, sin embargo no todos los artistas se encuentran de acuerdo con la integración de las maquinas dentro del arte, por el contrario intentan incentivar el medio manual en el arte. Como se observa en Art and Craft society fundada en 1887 donde el principal exponente fue William Morris artista y escritor, esta sociedad propone recuperar la creación artesanal en el arte alejándose de los efectos de la industrialización en el arte; ya que estaba en pro de la artesanía tradicional y la vida más simple, acercandose así a la vida cotidiana. Morris empieza crear papel tapiz (imagen 3.) con diseños de su autoría y pintados artesanalmente reiterando de esta manera alejarse de la industrialización. En la época de la modernidad se retomó el pensamiento de Morris generando un arte asequible para todos, el cual era alejarse de todos los procesos industriales, sin embargo solo los burgueses tenían acceso a este tipo de arte.

“Sólo puede ser bello lo que es práctico .”

Otto W agner.

Según Tolstoi: “Ninguna máquina sabría hacer lo que hace un bailarín, que acomoda sus movimientos al ritmo de la música, ningún órgano de vapor podría hacer lo que hace un pastor que canta bien, ningún fotógrafo lo que hace un pintor; ningún retórico encontrará la palabra o encadenamiento de palabras que encuentra sin esfuerzo el hombre que expresa lo que siente. Por eso las escuelas podrán enseñar, cuanto sea necesario para producir algo análogo al arte, pero jamás lo que se necesita para producir el arte mismo.”

Para Tolstoi, el hombre como creador de las maquinas siempre será un ser superior a estas, teniendo así una estrecha relación máquina-hombre, en donde el hombre tiene el poder sobre la máquina y por ende sobre el arte. Esto se debe a que es diferente la calidad de producir obras hechas por el hombre a una obra que sale de una maquina programada.

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Imagen 4. Rueda de Bicicleta. Rueda metálica y silla en madera, 1913. Marcel Duchamp.

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En 1920 con la redacción del manifiesto realista publicado por Naum Gabo y Antoine Pevsner, el cual fue escrito con el propósito de explicar las ideas que se estaban dando en la época acerca del constructivismo, en el quinto pilar de dicho manisfiesto dice:

“Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Afirmamos que en estas artes está el nuevo elemento de los ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra percepción del tiempo real.”

Los hermanos Naum Gabo y Pevsner crearon las primeras obras que se categorizaran en el arte cinético, en donde cabian su manera de realizar obras creando objetos estáticos y se promueve la creación de esculturas con movimiento, esto es debido a que la época y el medio del arte dieron paso a este suceso; debido a esto el arte cinético se impuso como una rama del arte, el cual debe ser móvil o al menos generar la ilusión de que este se encuentra en movimiento, como se observa en la obra de Duchamp Rueda de Bicicleta (1913) (Imagen 4) ya que la rueda griraba sobre la silla de madera, a su vez Considerada de las primeras esculturas pertenecientes al “ready made” en 1915, ya que el hecho de utilizar un objeto cotidiando lo convertiá en arte.

En la actualidad, el uso de máquinas es más asequible a la comunidad y esto es gracias a las producciones en masa de esta época, bajando así los costos de producción de las máquinas y haciéndolas accesibles para una gran mayoría. Consecuencia de esto, en la actualidad se ven muchos artistas que trabajan con máquinas, programándolas y así haciéndolas participes en sus obras de arte.

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A medida que el debate entre el arte y la industrialización se ponen sobre la mesa, surgen varios conceptos que van poniendo en conflicto el medio; como lo son la autoría de las obras, el valor , la originalidad en varios artistas de la década y de la actualidad, estos conceptos han generado una necesidad por el hombre de ser resueltos y darle un control al tema. El concepto de autonomía o pseudo autonomía en la obra esta dado por la dependencia que tienen las obras al operar bajo un algoritmo que rija y permita su funcionalidad, así mismo establecer diferentes maneras de uso de las mismas. Este sistema devenga en dos resultados distintos, en principio puede ser un resultado aleatorio el cual el sistema obtiene un resultado diferente en cada obra, tal cual sucede en la obra Pseudo autómatas, la cual está programada para generar aleatoriamente codigos que den resultados diferentes tanto en las pinturas como en los dibujos, a pesar de que estas esten hechas con los mismos colores o el mismo rapidografo, los resultados son diferentes haciendolas únicas e irrepetibles, por otro lado el resultado final podría llegar a ser igual si este sistema de algoritmos esta programado para que cumpla con dicha función.

Con la obra Pseudo autómatas, al ser una obra en donde la aletoriedad es precindible y su producción puede ser ilimitada, los conceptos de originalidad y copia entran en conflicto debido a que se entra a debatir la esencia de cada cuadro como único o al ser ya producido varias veces puede generar diferentes variaciones del primero generando asi copias o creando mejores versiones del mismo. Estos debates sobre la intervención de las máquinas en las obras, es algo que no ha llegado a una posible solución y por ende pretende abrir más campos de discusión a lo largo de la historia hasta nuestra actualidad. Sin embargo, no solo el resultado de lo que produce cada máquina puede ser la obra en si, sino también el algoritmo con el que se hizo o tal vez las mismas máquinas que producen estas obras, que a su vez pueden ser consideredas como artistas o como simples máquinas manejadas por el artista.

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A lo largo de la historia se ha dado la necesidad de diferenciar si una máquina es automática o no, sin embargo para poder hacer estas diferencias existe una línea muy delgada la cual se podría cuestonar si realmente existe algo automático o si realmente es una mezca entre estos dos conceptos. Viendo el ejemplo en la obra Pseudo Atómatas, las máquinas fueron pensadas para que crear obras solas esto la hace ser automática, no obstante en el momento de su construcción fue predeterminada para hacer cierto tipos de movimientos los cuales a pesar de ser aleatorios fueron predeterminado por el artista (no automática). Entonces, ¿se podría decir que estas máquinas en la obra tocan esa línea delgada que comentábamos anteriormente? Haciendola Semi automáticas?.

Los conceptos de aleatoriedad, repetición y autonomía han sido discutidos a lo largo de la historia desde la industrialización hasta nuestros días en varios ámbitos de la vida y así mismo en el arte, en donde las obras han sido creadas por medio máquinas manipuladas por humanos o artistas en este conexto, han sido o no parte del arte pero sin embargo no han sido del todo precindibles para el mundo del arte, claro está esto depende del que lo vea, a su vez han marcado una brecha en el mundo del arte y han generado nuevos medios y nuevas prácticas artísticas. Estos conceptos se desvanecen debido a las brechas tan pequeñas que existen entre un concepto y otro. Dejandonos así cuestionamientos de cómo percibir las máquinas en el arte.

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¿Es necesario mantener una distancia entre el arte y la máquina?

¿ Qué es la obra, las máquinas o los objetos que producen las máquinas?

¿Quién es el artista en esta obra?

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Referentes para la obra

• Jean Tinguely Pintor y escultor suizo reconocido por sus obras las cuales son pertenecientes al arte cinético en la década de los 50, Homenaje a Nueva York hace reconocido al artista la cual fue expuesta en el museo de arte moderno de Nueva york, esta escultura refleja la visión del mundo que tenía jean Tinguely, mostrando la inconformidad que tiene con el mundo que lo rodea y como este se deja llevar por el consumismo, esto da por resultado la destrucción de las mismas.

Además, La serie de obras Meta-Matics de Tinguely muestra esa relación entre artista- obra y máquina- espectador, esta serie genera dibujos propios a partir de un marcador y una superficie en movimiento, en donde las máquinas y el observador tienen una relación directa ya que el espectador es el que activa la máquina y pone el marcador con el que quiere que la máquina dibuje.

• Desmond Paul Henry Artista británico que experimento con los efectos visuales generados por máquinas de los años 60. Realizó tres tipos de máquinas llamadas Drawing machine, las cuales se construyeron a partir de máquinas creadas originalmente para bombarderos de precisión en la Segunda Guerra Mundial que fueron modificadas por el para crear dibujos abstractos a partir de patrones específicos.

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Homenaje a Nueva York

Meta- Matics.

• George Nees

Es uno de lso primeros artistas y teóricos del arte con máquinas, nacido en Alemania en 1926, estudió matemáticas, física y filosofía. Su primera exposición fue su tesis doctoral llamada Graficos generados por computadora, dibujos los cuales están basados en algoritmos e impresos en plotter. En sus obras tiene el interés de mostrar que el arte y la ciencia estas unidos .

• John Maeda

Artista estado unidense que ha trabajado con códigos como herramienta de trabajo en sus obras, promoviendo el acercamiento del hombre y la tecnología para así poder replantear la relación estre estos. Creando un vinculo más humano entre estos, mediante paisajes digitales que puedan integrar al espectador.

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• Theo Jansen

Durán, M. (2009). La Máquina cinematográfica y el arte moderno. Pontificia Universidad Javeriana.

Francastel, P. (s.f.). Art & Technology. The MIT .

Gallo, R. (2014). Máquinas de vanguardia. México: Sexto Piso, S.A.

Giedion, S. (s.f.). Mechanization. New York: Oxford University.

Raaijmakers, D. (s.f.). Method. 2013: Onomatopee.

Roberts, D. (s.f.). Making Things Move. Mc Graw Hill.

Boden, M. y Edmonds, E. (2009). What is generative art?,.Recuperado el día 05/12/2017 de http://research.it.uts.edu.au/creative/eae/intart/pdfs/generativeart.pdf

Bibliografía

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Este atista Holandes trata en sus obras el debate que se ha genrado las últimas décadas sobre el arte, tecnología y la ciencia, una de sus obras más representativas es Strandbeest, son esctructuras gigantes robóticas la cuales tienen movimiento y por su fisionomía generan una sensación muy fluida pareciendo un elemento vivo, estas grandes esculturas están pensadas a partir de algorítmos y a su vez su movimiento esta determinado por la fuerza del viento y la fricción con la arena.

Universidad De los AndesFacultad de Artes y Humanidades.

2017-2.