LICENCIATURA EN ARTES VISUALES -...

Actualización de planes y programas de estudio: Fase3. Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.

D. R. © Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad Universitaria, 04510, México D.F. Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.

1

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

DOCUMENTO DE CONCENTRACIÓN DE INFORMACIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN FASE 3

LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

18 DE NOVIEMBRE DE 2011



2

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Agradecemos la colaboración a todos los participantes en las actividades de la Fase 3 de Acopio de Información

para la Estructura y Organización del Plan

Escuela Nacional de Artes Plásticas



3

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Presentación

Con el propósito de realizar un acopio de información relacionado con los aspectos más generales de los planes de estudios de la Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual, que dará como resultado la actualización, modificación o ajuste de los mismos, el pasado 16 de febrero fueron convocados los Jefes de los Colegios de las disciplinas y áreas de ambas licenciaturas para informar del inicio del proceso, de modo que se distribuya la información al resto de los profesores y comunidad académica en las reuniones colegiadas posteriores a esta junta.

Además se presentó la metodología y la ruta crítica para el desarrollo de la Actualización, conformada de seis fases, con actividades designadas dentro de una Plataforma Interactiva de uso exclusivo del personal académico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, plantel Xochimilco. Durante la junta con jefes de colegio se presentó la Plataforma Interactiva, se entregó documentación para el uso de la misma y se plantearon eventos demostrativos para su acceso y uso.

Fase 3de Acopio de Información para la Estructura y Organización del Plan

El presente documento integra en sus apartados la información obtenida de las diferentes actividades de exploración dentro de la Plataforma Interactiva y los correos asignados para dicha actividad.

El Acopio informativo de esta FASE III, se ha organizado en:

I. Estadísticas de la licenciatura;

II. Actividades resultantes del empleo de las TIC´s dentro del proceso;

III. Estructura de Planes de Estudio;

IV. Propuestas de Asignaturas;

V. Mapa curricular;

VI. Revisión de Otros Planes de Estudio;

VII. Propuestas Curriculares adicionales;

Finalmente hay que señalar que este documento es el tercer insumo informativo resultado del proceso de acopio de información para que posteriormente se realice junto con otros elementos un estudio que permita la toma de decisiones en la actualización, modificación o ajuste a los planes de estudio.



4

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Índice

Presentación…………………………………………………………………………………………………….………………3

I. Estadísticas de la licenciatura…………………………………………………………………………………………….7

II. Actividades apoyadas con el empleo de las TIC´s……………………………………………………………….8

2.1 Mensaje de Apertura. Fase 3…………………………………………..…………………………………..……………….8

2.2 Desglose de Actividades. Fase 3…………………………………………………….………………………………………8

2.3 Entrega de Concentrado. Fase 2……………………..………………………………………………………..………….9

2.4 Agradecimiento de participación en el proceso de actualización, modificación o ajuste de planes y programas de estudio………..……………………………………………………………………………..………….9

2.5 Mensaje de extensión. Fase 3………………………………………….………………..……………………………….10

2.6 Entrega de Constancias de Participación Individual. Fase 1 y 2……………………………….…………10

2.7 Asesorías para el uso de la plataforma……………………………………………………………………………….11

2.8 Formación de la Comisión revisora…………………………………………………………………………………….11

2.9 Participación en la plataforma……………………………………………………………………………………………11

III. Estructura de los Planes de estudio………………..………………………………………………………….…….13

3.1Cuestionario. Conformación de la Estructura…………………………………….……………………………….13

3.2 Foro. Últimos Semestres…………………………………………………………………………………………..…………42

IV. Propuestas de Asignaturas..………………………………………………………………………………………….…49

4.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias………………………………………………………………………..49

4.2Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas……………………………….…………………………………………….72

4.3 Tarea. Asignaturas Extracurriculares…………………………………………………………………………………..91

4.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio………………………………………………………………………………….106

4.5 Foro. Relación entre formación académica y desarrollo profesional……………………………….123

V. Mapa Curricular…………………………………..………………………………………………………………………….131

5.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias.……………………………………………………………………….131



5

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

5.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas ………………………………………………………………………….153

5.3 Tarea. Asignaturas Extracurriculares………………………………………………………………………………..171

5.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio………………………………………………………………………………….182

VI. Revisión de Otros Planes de Estudio ………………………………………………………………………………209

VII. Propuestas Curriculares Adicionales………………………..……………………………………………………..210

ANEXOS

Anexo 1: Mensaje de Apertura. Fase 3

Anexo 2: Desglose de Actividades- Fase 3

Anexo 3: Mensaje de Agradecimiento por la participación en el Proceso

Anexo 4: Mensaje de Extensión. Fase 3

Anexo 5: Acuerdo de la Comisión revisora de Planes y Programas de Estudio

Anexo 6: Notas sobre el currículo y plan de estudio

Anexo 7: Curriculum escolar, planes y programas de estudio

Anexo 8: Formato para propuestas de asignatura.

Anexo 9: Forma para propuestas de Mapa Curricular:

Anexo 10: Oferta Educativa de la Licenciatura en Artes Visuales

Anexo 11: Cuadro Comparativo de las Licenciaturas a fin

Anexo 12: Centro de Arte Mexicano

Anexo 13: Universidad de Ciencia y Artes de Chiapas

Anexo 14: Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

Anexo 15: Universidad de Guanajuato

Anexo 16: Universidad de las Américas de Puebla

Anexo 17: Universidad Autónoma de Nuevo León

Anexo 18: Universidad Autónoma del Estado de México

Anexo 19: Universidad Autónoma de la Chihuahua

Anexo 20: Escuela Superior de Artes de Yucatán

Anexo 21: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado



6

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Anexo 22: Universidad Bauhaus de Puebla

Anexo 23: Universidad Veracruzana

Anexo 24: Escuela Superior de Artes Visuales de Tijuana

DIRECTORIO UNAM

DIRECTORIO ENAP

COORDINACIÓN DEL PROYECTO



7

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

I. Estadísticas de la licenciatura (Semestre 2012-1)

Profesores Artes Visuales 119 Tiempo Completo 52 Asignatura 67

Profesores Diseño y Comunicación Visual 211 Tiempo Completo 51 Asignatura 165

Tiempo Completo

44% Asignatura 56%

Profesores de Artes Visuales

Tiempo Completo

24%

Asignatura 76%

Profesores Diseño y Comunicación Visual



8

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

II. Actividades apoyadas con el empleo de las TIC´s Con el propósito de acopiar información de toda la comunidad académica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, plantel Xochimilco, se diseñó una estructura metodológica implementada con el apoyo que otorgan las nuevas tecnologías de información y comunicación en los procesos educativos, en este caso concreto para iniciar con el acopio de información que será empleada en la actualización, modificación o ajuste de los planes de estudio, se recurrió al uso de una Plataforma Interactiva en línea y se designaron accesos con clave al sitio de manera Individual y Colegiada.

Para no limitar la participación colegiada por parte de toda la planta docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y con base al programa de transparencia adoptado por la UNAM se han designado los correos [email protected] y [email protected] para la participación, además se publican dentro de los blogs de colegio los concentrados de información correspondientes a las fases del proceso, mismos que son administrados por los jefes de colegio con apoyo de la Secretaría Auxiliar de la Secretaría Académica.

2.1 Mensaje de Apertura. Fase 3

Con el objetivo de dar a conocer el inicio de la fase 3 a toda la comunidad docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas el lunes 22 de agosto se envió un mensaje por correo electrónico a cada uno de los profesores inscritos en la Plataforma Interactiva en donde se indicó:

· Agradecimiento por la participación en las actividades de la fase 2 · Objetivos de la Fase 3. · Apertura a la recepción de propuestas diferentes a las solicitadas dentro de la actividades

programadas en la fase 3, que ayuden a definir los criterios de organización y estructuración de los planes y programas de estudio.

· Calendario de Actividades dentro de la plataforma ( 22 de agosto al 17 de octubre de 2011). · Asignación de Actividades para la Fase 3. · Invitación a mantener la comunicación con las áreas de administración de plataforma,

metodología y coordinación general, con el fin de resolver sus dudas e inquietudes en torno al proceso de manera oportuna.

ANEXO 1.

2.2 Desglose de Actividades. Fase 3

Dentro de la fase 3 se exploraron los criterios fundamentales de estructura y organización del plan de estudio, tales como: número de semestres, número de asignaturas o áreas por semestre, ya sean



9

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

obligatorias, optativas o de otro tipo, además se abrieron las posibilidades para recibir propuestas de campos de conocimiento, espacios curriculares de los últimos semestres, líneas de formación, otros criterios de organización y propuesta curricular por medio de la Plataforma Interactiva y/o de los correos [email protected] para la licenciatura en Artes Visuales y [email protected] para la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.

Para dichas actividades se generaron cinco bloques de actividades:

ACTIVIDAD 1 Estructura del Plan de Estudios

ACTIVIDAD 2 Propuesta de Asignaturas

ACTIVIDAS 3 Mapa Curricular

ACTIVIDAD 4 Revisión de otros Planes de Estudio

ACTIVIDAD 5 Propuestas Adicionales

En ellas se emplean como recursos lecturas en pdf, cuestionarios, foros, tareas, glosarios, calendario de actividades, biblioteca de consulta, contactos de la coordinación del proyecto y mensajería asincrónica.

ANEXO 2.

2.3 Entrega de Concentrado. Fase 2 El jueves25 de agosto de 2011 se publicó en cada uno de los blogs de colegios el documento de acopio de información obtenido de las actividades pertenecientes a la fase 2 dentro y fuera de la plataforma, presentado solo de manera digital debido a su extensión. Dentro de éste la coordinación del proyecto se limitó a presentar la información obtenida de la opinión textual de sus participantes y en los casos de información cuantificable se presentaron los resultados de ésta.

2.4. Agradecimiento de Participación en el proceso de Actualización, modificación o ajuste de planes y programas de estudio.

El día lunes 11 de octubre por medio de la circular ENAP/DIR/014/2011 el Dr. José Daniel Manzano Águila, Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas hizo extensivo su agradecimiento a los académicos y señaló las acciones más importantes implementadas en lo que va del proceso de actualización, modificación o ajuste de los planes y programas de estudio, en dicha circular se indicó particularmente:

· Desarrollo de documentos de acopio de información correspondiente s a la Fase 1 y 2.



10

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

· Porcentaje de participación en las actividades de la Fase 1 y 2. · Resultados de la entrega de ensayos correspondientes a la convocatoria de la circular

ENAP/SG/016/2011. · Entrega de constancias de participación en torno a las actividades de la Fase 1 y 2. · Vigencia de la Fase 3. · Integración de la comisión revisora durante la Fase, por medio del aprobación del H. Consejo

Técnico de la ENAP y la incorporación de los Consejos Académicos de Área de la Humanidades y las Artes a fin de organizar las actividades de la fase 4.

· Exhortación a seguir participando en las actividades correspondientes al proceso. · Extensión del reconocimiento a las labores realizadas por todos los académicos participantes.

Dicha Circulas fue publicada dentro de las instalaciones de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en los espacios públicos correspondientes a difusión, además fue entregada por medio del sistema de firmas de asistencia académica y publicada en cada uno de los blogs correspondientes a los colegios de las licenciaturas en Artes Visuales y en Diseño y Comunicación de Visual.

ANEXO 3.

2.5. Mensaje de Extensión. Fase 3 Como parte de las peticiones realizadas por los profesores se determinó adecuado extender la fase 3, el día viernes 21 de octubre de 2011 se envió un mensaje a cada uno de los profesores inscritos en la plataforma interactiva indicando:

· Agradecimiento por la participación en lo que va de la fase 3. · Extensión de la fase 3 al 31 de octubre de 2011. · Recordatorio de entrega de constancias correspondientes a la participación dentro de la fase 1 y

2, además de la participación por medio de los ensayos solicitados en la circular ENAP/SG/016/2011

Además éste mensaje fue publicado también en el blog de la Secretaría Auxiliar de la Secretaría Académica, como parte de los avisos importantes.

ANEXO 4

2.6. Entrega de Constancias de Participación Individual. Fase 1 y 2. El día lunes 10 de octubre inicio la entrega constancias individuales correspondientes a la participación en las fases 1, 2 y Proyectos Institucionales del proceso de actualización, modificación o



11

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

ajuste de los planes y programas de estudio. En dichas constancias se desglosaron las actividades en las que los académicos participaron dentro de cada una de las fases.

2.7. Asesorías para uso de Plataforma

Durante toda la fase se atendió en oficina a los participantes que lo requirieron, de igual manera, se mantuvo el correo y la comunicación telefónica como alternativa para los profesores que en este momento se encuentran de sabático o fuera de la ciudad pero que están interesados en participar o se integran al proceso.

2.8. Formación de la Comisión Revisora El pasado viernes 11 de noviembre de 2011 por medio del oficio ENAP/SGCT/1040/2011 y con aprobación del H. Consejo Técnica durante la sesión ordinaria Núm. SO-12-11 se determinó en el acuerdo treinta y ocho la comisión para el Proceso de Revisión de los Planes y Programas de Estudio de la Licenciaturas en Artes Visuales y en Diseño y Comunicación Visual, conformado por:

· Consejeros Técnicos Alumnos y Profesores. · Consejero de Área · Jefes de Colegio · Secretaría Académica · División de estudios Profesionales · Exalumnos · Representantes de los Consejos Académicos de Área · Departamento de Asuntos Escolares · Apoyos de la DGAE, DGEE y Diseño Curricular · Centro de Computo · Servicio Social de Licenciatura y Posgrado.

ANEXO 5.

2.9. Participación en la Plataforma

Hasta el momento se encuentran inscritos dentro de la plataforma 324 participantes de los cuales 26 son colegios, 2 administradores, 3 usuarios de prueba, 5 de servicio en caso de ser necesario integrar a otro usuario por cuestiones administrativas y el resto son participantes Individuales actualmente pertenecientes a ambas licenciaturas.



12

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Hasta el momento la participación de la planta docente ha alcanzado el 23% de actividad dentro de la plataforma:

Dentro de la segunda fase de la licenciatura en Artes Visuales se encuentran inscritos 137 participantes distribuidos de la siguiente manera:

· 121 Individuales

· 11 Colegios

· 2 de Prueba

· 3 de Apoyo

Y en cuanto a las aportaciones de dentro de los espacios de respuesta de foros, cuestionarios y tareas se anexa a continuación la información obtenida para su conocimiento.

Participando 23%

Sin Participación

77%



13

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

III. Estructura de los Planes de Estudio Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar en:

· Numero de semestres total. · Numero de asignatura por semestre. · Inclusión y ponderación de áreas de conocimiento. · Características y objetivos de los últimos semestres de la Licenciatura.

3.1 Cuestionario

Instrucciones: Para conformar la estructura del plan de estudios de la licenciatura en Artes Visuales es importante conocer tu punto de vista y aportaciones. Responde a las siguientes cuestiones y justifica tus respuestas. Para mayor información pueden consultar los textos:

"Notas sobre currículo y plan de estudios" (ANEXO6)

"Curriculum Escolar, Planes y Programas de estudios” (ANEXO 7)

¿Cuál es el número de semestres que debe durar la carrera?

6

7

8

9

10

11

12

Ocho semestres.

8 semestres

14



14

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Ocho

Ocho semestres

8 - 9

10 semestres

Considero que 8, tal y como está.

DIEZ SEMESTRES

8 semestres y 2 para titulación o formación terminal

10 SEMESTRES

En base a las asignaturas que aparecen en el actual plan de estudios, 10 semestres. Hay varias cuestiones por las cuales considero debe durar la carrera diez semestres.

8 Semestres

nueve

NUEVE

ocho mínimo



15

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Justifica tu respuesta anterior

La carrera de Artes visuales puede seguir siendo con los semestres actuales solo modificar su relación entre lo horizontal y lo vertical de las materias.

A lo largo de los más de 30 años que tiene la ENAP de existir ha quedado corroborado que 4 años de la carrera u 8 semestres son suficientes para la formación del estudiante. Si posteriormente requiere una especialización éste podrá optar por el posgrado. Aumentar más años a la carrera no es una opción, sobretodo en los actuales momentos que la ENAP enfrenta a la sobredemanda y saturación de su capacidad tanto en la matricula como en la infraestructura.

La licenciatura debe contar con más años de estudio y desarrollo para una proyección y al concluirla se debe tomar una construcción completa de la imagen propia, se pretende crear imágenes pero no le ensenamos a ser, ya que de esta manera cubriríamos el despliegue profesional bajo dirección escolástica y el habito profesional se sustentaría en experiencia supervisada para la cual aplicamos con gran calidad y se encontraría el estimulo del ejercer sin la división de que lo que aprendieron no se usa, o está fuera de tiempo de esta manera estamos comprobando con criterios contemporáneos específicos y retroalimentativos los conocimientos de los años anteriores porque la reforma del plan no pararía nunca. Si creamos mecanismos de actualización, como la constitución en las reformas a los artículos que se revisan constantemente, nuestra licenciatura de artes seria la bóveda de la vanguardia formativa en los conceptos implícitos del desarrollo cultural sin ser la utopía con la ciencia y el poder. Sugerencias para iniciar y combinar la vinculación en la comunidad de la ENAP con otras licenciaturas:

• Horarios vinculados optativos de dos veces por semana que incluyan los sábados para los que trabajan, como salas de actividades para el apoyo de las asignaturas por tutorías en las mismas asignaturas y no solo de tutorías de tesis.

• Además de que los horarios no se cortaran en turnos donde no se conocen y no pueden interactuar sino se vincularan en actividades complementarias, aportativas resolviendo actividades de repentinas improvisadas, para eliminar el egoísmo del horario y del sectarismo del creador plástico. 1 y 2 semestre

• Análisis del perfil de aptitudes bajo un especialista en el campo de evaluaciones rigurosas (no solo porque no me gustan las matemáticas ni la química me vine a esta licenciatura)

• Análisis psicológico de la conducta en el área profesional a la cual se encaminan (son raros por eso me llamo la atención esta carrera pero me aburren las artes).

• Asignaturas obligatorias en todas las asignaturas teóricas y talleres. 3 y 4 semestres Una vez analizadas sus aptitudes a desarrollar, así como sus debilidades en su plano psicológico y de conducta, reforzar según encuesta las posibilidades que obtuvo por examen de un especialista las habilidades por porcentajes a las cuales en ese momento es necesario atender o reforzar para evitar la frustración del sentirse perdido o que en su casa lo tomen



16

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

como licenciatura de vaguedad ,desde ese punto el análisis encaminado empieza a enrocar al alumno en verdaderas posibilidades como escuela de primer mundo .

Compromiso común. Las anteriores asignaturas pero aun mas objetivas y especificas, con hincapié en elementos formativos que son de deficiencia común en los actuales niveles de la licenciatura. . 5 y 6semestres Incluir a los alumnos como parte de las asignaturas en desarrollos de eventos simultáneos de diferentes disciplinas. Empezar a desarrollar el fomento de la propuesta personal mediante el análisis de la elección de algún artista actual que ejerza formal y profesional mente con reconocimiento en la producción y el sustento de una línea conceptual. A base de entrevistas para acercarse al mundo en el que hacer real de la contienda artística. Incluye el intercambio internacional si el alumno maneja el idioma, así como el manejo de dos idiomas más en el mapa curricular además de la lengua mater 7 y 8 semestre.

Que trabajen a la par de la supervisión del artista que eligieron en los semestres anteriores con la tutoría paralela de la escuela donde recargara la experimentación a la línea investigativa y real del mundo plástico en museos o instituciones culturales al servicio del gobierno como una asignatura de vinculación y difusión cultural en el perfil del artista plástico como la fabricación de la imagen propia en el comercio y venta de obra personal. 9 y 10 semestre Inicio de la investigación plástica en la producción personal con el concepto formal de la tesis Al unir todos los talleres y las asignatura s teóricas que respalden en un solo proyecto le permitirá proponer en materia multidisciplinaria una producción que aborde la recopilación técnica inmiscuirse a la instalación y al performance a la hora de la presentación del examen profesional para crear nuevas exigencias en la presentación y evaluación de exámenes profesionales 11 y 12 semestres

• Al trabajo individual dentro del avaluó, gestión y promoción cultural, o a la docencia, conservación del patrimonio artístico cultural y a la actividad con alguna organización o institución al servicio de las arte o conservación como SEDUE ,INBA, INHA etc.(incluyéndose como parte de una práctica devaluatoria el desempeño de alguna actividad completa en estas instituciones como a la manera de un trabajo de servicio social por ese semestre) se tendría que hacer un acuerdo de intercambio institucional con el requerimiento.

• Creación de su propia imagen plástica y profesional encaminada. Ejercer sobre la presentación de su imagen formal como artista plástico, productor creativo la carpeta de artista, un catalogo, un curriculum vitae etc. Así como la correcta valoración por etapas de análisis en los costos y presupuestos de los materiales y tiempos de producción que esto fabrique por un ano de exposiciones individuales de distintas áreas así como colectivas según por proyecto y convocatoria a concursos internos en la escuela. Y agregar la vinculación con el mundo de la música y del teatro en proyectos comunes y con las demás artes. 13 y 14 semestres Al término de la licenciatura reunir como requisito una serie de puntos de entrega como parte de la tesis en la réplica oral.

Estos son algunos puntos Creación de una presentación en multimedia de su línea de trabajo y de su búsqueda Carpeta de artista y productor plástico Curriculum Vitae Síntesis curricular Fotografía de carácter Critica a su propia obra Análisis de su propuesta por un



17

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

crítico Exposiciones individuales cuatro de diferentes disciplinas Exposiciones colectivas 15 como mínimo en diferentes disciplinas Presentación de tres instalaciones mínimo Presentación de tres performances colectivos y un individual. Presentar una carpeta donde demuestre y compruebe que participo en medios de difusión y concursos formales de productores plásticos en instituciones reconocidas y si fue seleccionado. Presentación de escritos en rueda de prensa para su propia difusión valorada por un crítico de arte

El currículo debe consolidarse en los ocho semestres preestablecidos para enfatizar los aspectos de análisis de la producción del capital simbólico, el estudio de los campos ‘emergentes’ de las producciones visuales, los vínculos y relaciones potenciales con otras áreas de producción, la adquisición de conocimientos técnicos-formales, la elaboración de producción de objetos visuales en base a aspectos tecnológicos, la continuidad del desenvolvimiento y la competitividad en la producción visual, el establecimiento de vínculos transdisciplinarios así como la preparación para la posterior relación con las áreas de posgrado.

Todos estos componentes concretan la diferencia entre un modelo ‘humanista’ orientado a la investigación, en el sentido humboldtiano, con todas las respectivas transformaciones en tiempo actual, y los existentes estándares educativos tecnocráticos.

La propuesta de una estructura de ocho semestres, se hace tomando en cuenta primero, la situación económica real de los alumnos. Además de que en un periodo de ocho semestres, el alumno puede desarrollar sus conocimientos y capacidades conceptuales con una educación de calidad, donde obtenga los conocimientos necesarios teóricos y prácticos en las artes visuales.

Se propone que sean ocho semestres, en el 1º y 2º semestres el alumno adquiere conocimientos generales de las artes visuales, posteriormente en los 3º, 4º, 5º y 6º semestres Orientación Estampa, conocerá y experimentará las diferentes técnicas de impresión, sus posibilidades y lenguajes y en los 7º y 8º semestres, estará preparado para desarrollar y conformar un proyecto profesional y multidisciplinario en la estampa, con la posibilidad de presentarlo como tesis profesional.

LA FORMACIÒN DE UN ARTISTA VISUAL, REQUIERE PARA ESTOS TIEMPOS, UNA ESTRUCTURA MUY SOLIDA. DESDE LOS MAS ANTIGUOS RUDIMENTOS DE LA TRADICIÒN ARTESANAL, HASTA EL CONOCIMIENTO DE LA TECNOLOGIA DE VANGUARDIA. Y ESTO NO REFIERE SOLAMENTE UNA VISIÒN DE TODO A "VUELO DE PAJARO" SINO UN DOMINIO DE UN BUEN NIVEL EN AMBOS RUBROS.

Porque serían los semestres necesarios para una licenciatura.

No deben de ser más de ocho semestres porque se alargaría la oportunidad de entrar a hacer estudios de posgrado, y de aprovechar la oferta laboral.



18

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

El tiempo en que esta organizado el Plan de estudios es el suficiente para el desarrollo de habilidades y conocimientos básicos para el desarrollo profesional de un artista visual, amen a que responde a una política institucional y al inmueble y bienes de la ENAP que no perimirían una estancia más larga por lo limitado del espacio y el creciente número de alumnado.

Considero que la formación del estudiante es suficiente, completa e integral

Considero que en ocho semestres el artista visual adquiere los conocimientos y práctica necesaria para incorporarse al mundo profesional. En un noveno semestre a través de al menos tres talleres o materias prácticas podrá realizar su introducción a la atención, trabajo o inmersión en la sociedad en la que se desarrollará.

Independientemente de los ocho semestres que dura la carrera de Artes Visuales considero que el alumno en su fase de aprendizaje debería tener la oportunidad de tener 2 semestres más para involucrarse en proyectos de investigación, producción o docencia. Un Comité destinado con esa finalidad podría revisar el trabajo generado en los últimos 2 semestres que podrían abarcar desde apoyos a profesores; producción artística (obligando por ejemplo a alumnos terminales a involucrarse en convocatorias nacionales e internacionales de producción); estancias de investigación, o bien en intercambios tanto con universidades nacionales como extranjeras. De esta manera, sería mas substancioso el involucramiento del alumno/ productor en un serio compromiso de trabajo. Los alumnos de alto rendimiento podrían ser avalados por la UNAM y absorbidos por instituciones o universidades.

Primero que nada me es difícil contestar porque soy relativamente nueva en el campo de la docencia pero una justificación que tengo es que la calidad de los alumnos se da con base en la práctica y si ellos no tienen cierta experiencia dentro de la carrera no podrían salir de ella a los cuatro o seis semestres.

CONSIDERO QUE SE REQUIERE MAYOR TIEMPO, PARA TERMINAR LA CAPACITACIÓN DEL ALUMNO EN SU AREA, SOBRE TODO EN LA ORIENTACIÓN DE SU PREFERENCIA, EN DONDE ESTÉN ENFOCADAS SUS EXPECTATIVAS PARA EL DESARROLLO PROFESIONAL.

Los dos semestres adicionales permiten la titulación y la especialización de los talleres que el estudiante a seleccionado, conjuntando proyecto de tesis y desarrollo de proyecto de propuesta artística del estudiante. Estos semestres no formarían parte de la curricula obligatoria, sino la curricula optativa de titulación.

Los 4 últimos semestres de deben de tener en despachos profesionales según sea el interés del alumno. Esto servirá para ubicarlos en el campo laboral

Se debe hacer un plan de estudios que cubra las demandas actuales de la sociedad. Las



19

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Artes visuales hoy en día deben vincularse de manera directa con el mercado. Los últimos semestres deben ser para que el alumno pueda realizar prácticas en el posible mercado laboral y concluir con un proyecto artístico específico.

EXTENDER A 10 SEMESTRES LA DURACIÓN DE LA CARRERA PUEDE DAR LA OPRTUNIDAD A LOS ESTUDIANTES DE UNA MAYOR ESPECIALILACIÓN O LA CONCRECIÓN DE PROYECTOS QUE SE ESTRUCTUREN BAJO UNA DINAMICA ACADÉMICA.

POR OTRO LADO EL ESTUDIANTE PUEDE OPTAR POR CONTAR CON EL ESPACIO ACADÉMICO PARA ACERCARSE A OTRAS DISCIPLINAS.

Es el tiempo adecuado para la formación, desarrollo y primeros trabajos profesionales del alumno. La ENAP tiene las condiciones de infraestructura para cubrir esta necesidad.

4 años en promedio son necesarios para la formación e intención de que el estudiante construya un proyecto de vida profesional, ya sea como artista-productor, museógrafo, investigador y teórico, curador, historiador o docente.

Si el estudiante desea continuar desarrollando su vida académica el postgrado es la opción. Si desea dedicarse a las otras opciones mencionadas puede hacerlo al concluir la carrera. una licenciatura de más de 4 años -y conociendo la "naturaleza" de nuestra comunidad- considero que implicaría un reducción en el proceso de titulación

Se daría la posibilidad de expandir en los proyectos de los alumnos no solo los que corresponden a los talleres si no en los de tipo personal o de tesis. Éste último es fundamental apuntalarlo con materias que permitan y exijan al alumno su desarrollo con el objeto que se termine este documento una vez concluido el ciclo escolar; actualmente el número de alumnos que se titulan en tiempo y forma es muy bajo y afecta no solamente al alumno también afecta a la ENAP y en consecuencia a la UNAM. De la misma manera el resto de la comunidad estudiantil se ve influida de manera negativa con la presencia de los alumnos no titulados muchas veces durante varios años aunque actualmente existen diferentes opciones para que se titulen (seminarios, servicio social, diplomado y promedio entre otras) no es suficiente, ya que la cantidad y calidad de los alumnos que llegan al posgrado no es la optima en comparación con otros posgrados. Y en este sentido los ponemos en desventaja para que obtengan becas, empleo e incluso la posibilidad de seguir estudios doctorales a una edad temprana entre los 30 a 35 años. Es por eso que veo la necesidad de dedicar 2 semestres más dedicados a éste ámbito de titulación e investigación.

En base al actual plan de estudios y al pasado, existe una cierta discrepancia en cuanto a la estructura final del programa en referencia a la continuidad que debe existir en cuanto a



20

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

proyectos de investigación y de producción, considero necesario modificar la duración de la licenciatura, ocho semestres aparentemente resulta tiempo suficiente para que el estudiante obtenga herramientas necesarias que puedan introducirlo al quehacer cotidiano del productor plástico. Sin embargo no este tiempo no es suficiente para clarificar proyectos de investigación - producción involucrados con la tesis para obtener grado y así continuar fomentando la investigación, en ese sentido la propuesta consiste en extender un semestre a favor de poder culminar de una manera más eficaz proyecto de producción, así como el enlace directo a la investigación de tesis y el final de su formación en este noveno semestre pueda significar específicamente áreas de investigación y producción, difusión de cultura o bien, materias que tengan como fin el desarrollo profesional en distintos aspectos como: difusión cultural o ciertos aspectos involucrados con relaciones de gestión.

Tiempo adecuado para el desarrollo básico profesional. Además de que para que pudiera extenderse el número de semestres la escuela tendría que contar con una estructura que respondiera a esa necesidad y en este momento no cuenta con ello.

El plan de estudios actual es de 8 semestres, sin embargo, considero que diez semestres serían los ideales para tener como resultado una formación más profesional desde el punto de vista de la reflexión teórica y la producción. Por experiencia en otras Universidades donde he impartido clase o he realizado residencias, se que un último año dedicado exclusivamente al desarrollo de un proyecto artístico le permitirá al estudiante dedicarse íntegramente a ello, sin el obstáculo de tener que cumplir con asignaturas obligatorias que muchas veces algunas de ellas no son del interés del estudiante. Esto desde luego a partir de que en el cuarto año se haya suscrito un proyecto a desarrollar y que haya sido avalado por los asesores que tenga o que el estudiante requiera para su proyecto. Éstos pueden ser como mínimo dos: uno teórico y uno de producción. En el último año de estancia en la licenciatura, el estudiante además no sólo se dedicará íntegramente al desarrollo del mismo sino que conformará las bases suficientes para ser presentado como proyecto final de tesis o como aprobación de licenciatura.

He corroborado que al final del octavo semestre muchos estudiantes no han podido generar un cuerpo de obra dada la flexibilidad del plan de estudios actual que le permiten cambiar de un taller a otro y que en ocasiones si bien le da un espectro de formación más amplio no siempre ha explotado al máximo. El último año propuesto, lo consolidará profesionalmente al demostrar su dominio tanto en el sustento teórico del proyecto como en la conformación de la obra.

Tal como se ha venido haciendo, desarrollar la carrera en ocho semestres deja un tanto trunca la formación del alumno; el noveno semestre pudiera funcionar como un momento dedicado exclusivamente a la investigación-producción, donde se plantearía y realizaría el desarrollo de un proyecto personal con vista hacer concluido al aplicarse profesionalmente, ya sea con el fin de titularse (proyecto de tesis, tesis), ya sea para exposición y/o



21

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

publicación, la finalidad esencial es que se obtenga un producto profesional. Pudiera constar de solo dos asignaturas una que guie la producción y otra q respalde el aspecto teórico y donde además se oriente con respecto a la finalidad del producto, es decir, si se va a ha exponer abría que orientar el como se organiza una exposición, etc.

Con ello podría incrementarse el número de titulados en menor tiempo.

Incluso para obtener un resultado mas concreto me atrevo a proponer la aplicación de un propedéutico previo al ingreso a la licenciatura con una duración mínima cuatro meses, ya que con ello, el nivel del alumno sería mayor o cuando menos más concreto, se que esto implica una carrera de 5 años aprox.

Las licenciaturas que se imparten en la ENAP cubren el número de créditos requeridos en ocho semestres, con ellos se tiene el tiempo necesario para lograr el desarrollo básico profesional.

Tiempo adecuado para el desarrollo básico profesional. Además de que para que pudiera extenderse el número de semestres la escuela tendría que contar con una estructura que respondiera a esa necesidad y en este momento no cuenta con ello. Con los talleres opcionales y las asignaturas básicas se apuntala el desarrollo introductorio al desarrollo profesional, incluyendo metodologías introductorias hacía los procesos de investigación. Porque de acuerdo a la carga horaria por semana, es una Licenciatura que necesita de tiempo completo.

Sería el tiempo justo para las asignaturas

Cuatro años bien llevados pueden ser suficientes para un panorama general teórico y práctico experimental, considerando que la formación continúa en la práctica profesional, especialmente en las disciplinas creativas. Queda implícita la necesidad de especialización posterior y de actualización constante.



22

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

¿Cuál sería el número conveniente de materias por semestre?

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

tres.

8 en promedio

8 a 10

Oferta de materias optativas a partir del tercer semestre.

En el área de estampa, lo primero es la definición de las cuatro asignaturas que corresponden a los cuatro sistemas de impresión: Grabado en relieve, Huecograbado, Litografía y Serigrafía. Que la selección de las dos asignaturas obligatorias no sean por talleres, sino por técnicas, ejemplo: Litografía y Huecograbado.:

EL MENOR POSIBLE

Seis materias por semestre

7 hasta 4 semestre, este se incremente de acuerdo a los intereses de cada alumno de 5 a 8



23

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

semestres

Siete

6 a 7

8 materias

Realmente lo desconozco.

EL NUMERO DE MATERIAS POR SEMESTRE ES SUFICIENTE, PERO DEBE HABER UN EQUILIBRIO EN LAS HORAS ASIGNADAS A CADA MATERIA.

2 talleres obligatorios y 4 teóricas

4 materias 2 teóricas y 2 prácticas

el número conveniente de materias por semestre serías ocho.

5 MATERIAS TEÓRICAS Y DOS TALLERES

6, o 7 contando una materia extracurricular

8 materias en promedio

entre cuatro y seis por semestre

seis

seis con la opción de cursar una optativa por semestre

6 o 7 mas un asignatura extracurricular

6, PERO DEPENDE DEL SEMESTRE

no más que las actuales



24

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Las materias básicas de la enseñanza del arte plástico: Dibujo, Historia, Talleres.

Una cantidad justa en la carga de materias para el estudiante sería de 8 materias por semestre. Con la condición de que éstas ya sea por acuerdo colegiado o en algún otro tipo de mecanismo de integración se impartan conociendo lo que las demás materias que integrarían el semestre en cuestión van a impartir para poder llevar una integración en cuanto al objetivo general del semestre y en apoyo al proceso creativo que se le solicita al estudiante desarrolle.

El problema no es la cantidad de materias sino los contenidos, los cuales deben de estar actualizadnos constantemente de acuerdo a las necesidades académicas que la ENAP requiera.

• Horarios vinculados optativos de dos veces por semana que incluyan los sábados para los que trabajan como salas de actividades para el apoyo de las asignaturas por tutorías en las mismas asignaturas y no solo de tutorías de tesis.

Además de que los horarios no se cortaran en turnos donde no se conocen y no pueden interactuar sino se vincularan en actividades complementarias, aportativas resolviendo actividades de repentinas improvisadas, para eliminar el egoísmo del horario y del sectarismo del creador plástico.

Incremento en la oferta de materias optativas de corte teórico, a partir del tercer semestre.

La práctica y experimentación de dos técnicas afines pero distintas, permitirá al alumno conocer y aplicar diferentes procesos y lenguajes gráficos

Preparándolo de una forma gradual en el conocimiento de los cuatro sistemas de impresión, para que en los últimos semestres realice su proyecto multidisciplinario teórico y práctico reafirmando su interés en una nueva propuesta gráfica.

CUANDO LA DEMANDA DE TIEMPO PARA EL ESTUDIANTE ES DEMASIADA, LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS, ASI COMO LA ASIMILACIÒN DE LOS CONTENIDOS ES DEFICIENTE, CUANDO TENEMOS UN GRAN CAUDAL DE FUERZA Y LA DIVIDIMOS EN 3,000 CHORROS, ESE CAUDAL PIERDE FUERZA. MÀXIME EN UNA DISCIPLINA COMO LAS ARTES EN DONDE EL TIEMPO DE TRABAJO EN EL TALLER ES VITAL.

Porque se puede equilibrar la enseñanza-aprendizaje entre materias teóricas y prácticas e interrelacioanarse entre sí. Llevar más materias es agobiante para los alumnos y no tendrían el suficiente tiempo para investigación, visitas a galerías, exposiciones,o tareas, entre otras prácticas de campo.

Con los talleres opcionales y las asignaturas básicas se apuntala el desarrollo introductorio



25

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

al desarrollo profesional, incluyendo metodologías introductorias hacía los procesos de investigación.

Comparo la carga de materias de la licenciatura de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras, que es destacada por su excelencia académica, con la carga de asignaturas; y siete materias bien estructuradas son suficientes para que el alumno se forme adecuadamente y logre una preparación de excelencia.

En la licenciatura en Artes Visuales las materias prácticas llevan la mayor carga horaria, por lo que no resulta conveniente saturar a los estudiantes, si ellos consideran tener el tiempo suficiente podrían inscribir una materia más, dando así oportunidad de que administren su tiempo.

Entre mejor preparación tengan nuestros alumnos mejor se enfrentaran a la vida productiva.

Considero que no habría que quitar materias si no que trabajaran un sólo proyecto para que la calidad sea mejor.

SI, SON SUFICIENTES LAS MATERIAS DE CADA SEMESTRE, NADA MAS HAGO NOTAR, QUE ALGUNAS MATERIAS TIENEN MAS HORAS DE CLASE QUE OTRAS, POR EJEMPLO, LA CLASE DE EDUCACIÓN VISUAL, TIENE OCHO HORAS A LA SEMANA Y LA MATERIA DE TECNICAS DE LOS MATERIALES, TIENE CUATRO HORAS POR GRUPO; AMBAS MATERIAS SON NECESARIAS. EN LA INTRODUCCION AL PROCESO CREATIVO DE LA PLASTICA Y, EN LA OTRA EN EL CONOCIMIENTO DEL OFICIO Y SU VALOR INTRINSECO, EN LA MANIPULACIÓN DE LOS MATERIALES, COMO ELEMENTO DE LA REALIZACIÓN, CREATIIVIDAD Y GARANTIA DE LA PERMANENCIA DE LA OBRA PICTORICA,SUGIERO EL AUMENTO DE HORAS, POR LO MENOS DE UNA MÁS, PARA ESTA ULTIMA ASIGNATURA; SERIA BENEFICO PARA LOS ALUMNOS; ESTO PERMITIRÍA A LOS ALUMNOS PROFUNDIZAR EN LA PRÁCTICA DE LOS PROCEDIMIENTOS DE LA PINTURA Y UNA MAYOR PREPARACIÓN, PARA ACCEDER A LOS TALLERES DE ESTA ORIENTACION, SI ES EL CASO. Y MAYOR APRECIO POR EL QUEHACER ARTÍSTICO.

La carga de trabajo por taller es de 10 horas a la semana, los cursos teóricos es de 2 horas a la semana. Multiplicando el número de horas no da 28 horas. De lo cual se desprende que el estudiante tiene que elaborar tareas y ejercicios fuera de hora - clase, para este aspecto tendrá que dedicar 12 horas a la semana para completar jornadas de 40 horas a la semana. Estas 12 horas las dedica a trabajo de biblioteca, tareas, prácticas y otras actividades escolares.

La carga de materias trunca las posibilidades de un mejor desempeño por parte del alumno.

Se deben impartir pocas materias con mas carga de oras que permitan al alumno realizar



26

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

prácticas inter-materia con proyectos generales que se desarrollen a la par en todas las materias del semestre, tanto con carga práctica como teórica y así el alumno podrá seleccionar de las diferentes disciplinas artísticas con las que podría contar las escuela para cumplir con las inquietudes personales a través de un tutor.

Al cursar ocho asignaturas por semestre no sólo se equilibra la carga de trabajo para el alumno, sino también tendría la oportunidad de cursar otras asignaturas que amplíen su área de conocimiento.

REFORZAR LAS MATERIAS TEORICAS AUMENTANDO UNA MAS, PERO BUSCANDO QUE ESTAS MATERIAS TENGAN RELACION DIRECTA CON LOS TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN PRACTICA QUE REALIZA EL ALUMNO DE TAL MANERA QUE SE PUEDAN OBTENER PLANTEAMINETOS O PROYECTOS DE PRODUCCIÓN BIEN CONSOLIDADOS.

Con los talleres opcionales y las asignaturas básicas se apuntala el desarrollo introductorio al desarrollo profesional, incluyendo metodologías introductorias hacía los procesos de investigación. Porque de acuerdo a la carga horaria por semana, es una Licenciatura que necesita de tiempo completo.

8 materias en promedio implican de 7 a 8 horas diarias de actividad escolar, 6 días por semana es optimo para el aprendizaje y experimentación. El problema no radica -consideramos- en la cantidad de materias, sino en el contenido y quien es el académico responsable de su impartición.

Considero innecesario que existan más materias ya que esto sólo dispersa la actividad académica de los estudiantes, no permitiendo que el alumno se concentre dentro de una línea de investigación y producción al interior de la ENAP , que dicho sea de paso rezaga su desarrollo profesional una vez que egresa de nuestra escuela, lo cual propicia un alto índice de abandono de tipo profesional por parte de los estudiantes, es decir, se dedican a actividades que nada tienen que ver con el arte.

Seis materias por semestre propone un equilibrio constante entre la teoría y la práctica entendiendo de este modo: dos materias de taller de producción y tres materias dedicadas a la teoría.

El cursar dos talleres de Investigación Visual es un buen número para explorar dos posibilidades distintas de desarrollo de habilidades, esto está bien. Por otro lado las asignaturas digamos complementarias no deben de ser tales en cuanto a que también deben suponer un mismo nivel de desarrollo académico. Así las cosas, una asignatura obligatoria de Dibujo, una de Teoría del Arte y una de Historia del Arte le permitirán complementar su formación y que no sólo esté enfocado al desarrollo de la producción ya que el artista contemporáneo no sólo es un artesano sino es un intelectual que es capaz de reflexionar sobre su obra desde el punto de vista del Contenido



27

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tomado en cuenta que en la pregunta anterior menciono la propuesta de un propedéutico, la posibilidad de que los semestres sean de sólo siete incluyendo la optativa es más viable, ya que en el propedéutico se podrían impartir bases que hoy día se imparten en el 1er y 2do semestre, tales como educación visual y diseño básico.

Si en cada semestre se impartieran más de siete materias se debiera exigir la dedicación de tiempo completo para cursar la licenciatura (tal como es hoy día, solo q sabemos q los tiempos muchas veces no están para ello) con ello quizá se tendría una baja en el número de alumnos, sin embrago, a la vez pudiera ser que los que estén inscritos realmente se dedicaran a concluir en tiempo la carrera.

Ya que desconozco tanto el contenido como el desarrollo de varias asignaturas (sobre todo las que se acaban de insertar), es muy aventurado que dar una opinión determinante al respecto.

ES IMPORTANTE CONTAR CON UN NÚMERO DE MATERIAS ADECUADO PARA QUE EL ALUMNO PUEDA PRODUCIR EN LOS TALLERES, EN ESTE SENTIDO ES RAZONABLE QUE SOLO CURSEN UN TALLER Y NO DOS POR SEMESTRE Y LLEVARLO DESDE EL PRIMER SEMESTRE DE LA LICENCIATURA, ESTO LES PERMITE DEARROLLAR SUS PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA. POR OTRO LADO DEBERIAN DE TENER LA ASIGNATURA DE DIBUJO DURANTE TODA LA LICENCIATURA ES BÁSICO Y SE DEBE DE FOMENTAR LA COSTUMRE DE DIBUJAR TODOS LOS DÍAS. OTRA MATERIA QUE ES FUNDAMENTAL ES LA QUE ENSEÑA LA COMPOSICIÓN DEL ESPACIO, SEA EL ÁREA QUE SEA ES NECESARIA.

No demasiadas materias, igual o menor en número que como es actualmente. Es deseable que exista vinculación entre ellas, dirigida a resolver un proyecto semestral concreto y no uno por materia. Los profesores deberíamos coordinarnos para apoyar a tales proyectos desde los objetivos de cada asignatura, de modo que el alumno reciba asesoría de diferentes materias y diferentes enfoques sobre un mismo problema, especialmente en los últimos semestres.

Más interrelación con otras disciplinas, otras licenciaturas y otras facultades, y materias comunes con la licenciatura de diseño.



28

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

De las siguientes áreas de conocimiento cuáles incluirías en el plan y en que porcentaje las ponderarías.

Área Humanística-Social Área de Desarrollo Profesional Área Procedimental Área Tecnológica Digital Área de Investigación Área de Economía y Administración

Área Humanística-Social 50%

Área de Desarrollo profesional 25%

Área de investigación. 25%


Área de Desarrollo Profesional 20%

Área Procedimental 10%

Área Tecnológica Digital 20%

Área de Investigación 15%

Área de Economía y Administración 15%







Nuestro programa las incluye.

De las áreas de conocimiento que se enlistan en el párrafo anterior, todas son necesarias ya que van a hacer posible llevar a cabo la estructura teórica y práctica que repercute en la



29

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

formación escolar y profesional del alumno.

Conservando la jerarquía que se presenta y agregando el Área de Gestión Cultural.

HUMANISTICA-SOCIAL 30%

PROCEDIMENTAL 70%

1.- Área Profesional.

Porque es importante conocer y aplicar las diferentes disciplinas de las Artes Visuales, las técnicas y los materiales.

2.- Área de Investigación.

Porque es importante conocer y aplicar las diferentes técnicas de la investigación documental y elaborar proyectos de trabajo artísticos y culturales.

3.- Área de Economía y Administración.

Porque es fundamental conocer los medios y modos de la administración del arte y la cultura, para poder ser autogestionarios y aprovechar las ofertas y de mandas de la circulación de la obra de arte y los bienes culturales.

4.- Área Humanista-Social.

Porque es importante ésta Área en su interrelación con el arte, para poder ubicar el trabajo artístico en la superestructura de las sociedades y su incidencia en ella.

5.- Área Tecnológica Digital

Ésta área podría llevarse en materias optativas.

6.- Área Procedimental

No se cómo se podría aplicar.

Concepto Definición







*Aquí más que los porcentajes se debe apuntalar cada uno de estos conceptos y su incidencia en la formación profesional.



30

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP



Área Procedimental. No respondo porque desconozco de qué se trata esta área.




Área Humanística-Social: 15%

Área Económica y Administración: 8%

Área de Investigación: 15%

Área Procedimental (incluiría aquí el área tecnológica digital): 47%

Área de Desarrollo Profesional: 15%





100%

Humanística-social: 20%

Desarrollo profesional: 40%

Procedimental: 10%

Tecnología Digital: 20%

Investigación: 40%

Economía y administración 10%

No es una sea mejor que la otra sino que se requiere de todo para que el alumno tenga conocimiento de todo fuera de la escuela. En la parte humanística-social es importante porque su trabajo siempre irá dirigido a personas; desarrollo profesional es una parte que hace falta dentro de la ENAP porque la experiencia hace al maestro; procedimental, todos debemos de saber el principio y el fin de algo; tecnología digital es para actualizarse y tener una competencia dentro de cualquier campo laboral; investigación creo que ésta la juntaría con el procedimiento ya que ambas van de la mano porque ayudan a justificar el por qué de eso y por último la economía y administración; importante para que sepan cuanto y cómo cobrar y no mal baratar su trabajo.



31

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

CREO QUE ES IMPORTANTE, QUE EL ALUMNO VALORE EL DESARROLLO PROFESIONAL, PARA QUE APORTE LO MEJOR DE SÍ A LA SOCIEDAD, EN QUE VIVE: ASÍ COMO TAMBIEN EL AREA HUMANISTICA SOCIAL; PARA QUE SU CONTRIBUCION ARTISTICA Y CULTURAL, MOTIVE A LA MEJOR CONVIVENCIA SOCIAL Y A LA RESOLUCION DE PROBLEMAS, QUE LA HACEN DIFICIL; ESTABLECIENDO PUENTES DE COMUNICACION Y DE UNIDAD QUE AYUDEN AL PROGRESO Y A LA PAZ, EN NUESTRO PAIS.

Humanística-Social 30%

Investigación 20%

Procedimental 15%

Tecnológica Digital 15%

Desarrollo Profesional 10%

Economía y Administración 10%

Concepto 40%


Área de Desarrollo Profesional


Área Tecnológica Digital



Áreas de investigación 20%

Concepto 30%

Área de desarrollo Profesional 15%

Área Humanista Social 10%

Economía y administración 15%

Procedimental 10%

De las siguientes áreas incluiría: Área Humanística-Social, 80%. Área de Investigación, 80%. Área Tecnológica Digital, 60 %. Área de Desarrollo Profesional 60%





32

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Área Procedimental 60 %




Área Humanística-Social Pendiente 10%

Área de Desarrollo Profesional Pendiente 20%

Área Procedimental Pendiente 30%

Área Tecnológica Digital Pendiente 15%

Área de Investigación Pendiente 20%

Área de Economía y Administración Pendiente 5%

Área Humanística-Social


Área Procedimental


Área de Investigación

Área de Economía y Administración

En resumen: TODAS







Área de desarrollo profesional 20%

Área de Tecnológica Digital 15%

Área de investigación 15 %





33

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP





Área Humanística-Social:20 %

Área de Desarrollo Profesional:20%

Área Procedimental: 30%

Área Tecnológica Digital:30 %

Área de Investigación:30 %

Área de Economía y Administración: 0 %

Las áreas Procedimentales y de Tecnología poseen los mismos valores. Lo que planteo es que sea así ya que si el estudiante se inclina por uno o por oro, que éstos valgan lo mismo.

Área Humanística-Social





Considero que el área procedimental está inmersa en todas.







Se debe considerar que cada área de conocimiento debe apoyar los aprendizajes del educando para así lograr una formación integral profesional.






34

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP




POR IGUAL PORQUE TODAS SON NECESARIAS EN EL DESARROLLO PROFESIONAL.

Todas las áreas son importantes. Cada proyecto indicará la necesidad de ponderación de cada área. En principio, el área de investigación debería ser el punto de convergencia de las otras rareas.

¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres



35

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

en cuanto a objetivos?

Producción de obra como resultado de la reflexión y análisis de la misma.

Titulación como producto de los semestres anteriores con obra plástica.

Gestoría para difundir el trabajo que desarrollan los estudiantes como producto de la investigación.

1. Desarrollo de la experiencia profesional (especialización en alguna de las áreas que oferte la ENAP)

2. investigación (desarrollo de habilidades para argumentar su proyecto artístico y/o proyectos museográficos, curatoriales y de investigación teoríca).

La creación de su propia imagen plástica y profesional encaminada a ejercerla ya de manera inmediata y comprobada.

Ejercer sobre la presentación de su imagen formal como artista plástico, productor creativo la carpeta de artista, un catalogo, un curriculum vitae etc. Así como la correcta valoración por etapas de análisis en los costos y presupuestos de los materiales y tiempos de producción que esto fabrique por un ano de exposiciones individuales de distintas áreas así como colectivas según por proyecto y convocatoria a concursos internos en la escuela. Y agregar la vinculación con el mundo de la ciencia en las artes, (inventores a soluciones de equipos en las artes de la producción en serie o de necesidades de los artistas plásticos) así como la música y del teatro en proyectos comunes y con las demás artes.

13 y 14 semestre

Al término de la licenciatura reunir como requisito una serie de puntos de entrega como parte de la tesis en la réplica oral e invitar a las galerías a la participación y captación del productor plástico resiente como critica valorada profesional en la imagen del creador plástico.

Estos son algunos puntos

Creación de una presentación en multimedia de su línea de trabajo y de su búsqueda

Carpeta de artista y productor plástico

Curriculum Vitae

Síntesis curricular

Fotografía de carácter

Critica a su propia obra

Análisis de su propuesta por un crítico

Exposiciones individuales cuatro de diferentes disciplinas



36

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Exposiciones colectivas 15 como mínimo en diferentes disciplinas

Presentación de tres instalaciones mínimo

Presentación de tres performances colectivos y un individual.

Presentar una carpeta donde demuestre y compruebe que participo en medios de difusión y concursos formales de productores plásticos en instituciones reconocidas y si fue seleccionado.

Presentación de escritos en rueda de prensa para su propia difusión valorada por un crítico de arte

Carpeta de artista y productor plástico

Curriculum Vitae

Síntesis curricular

Fotografía de carácter

Critica a su propia obra

Análisis de su propuesta por un crítico

Exposiciones individuales cuatro de diferentes disciplinas

Exposiciones colectivas 15 como mínimo en diferentes disciplinas

Presentación de tres instalaciones mínimo

Presentación de tres performances colectivos y un individual.

Presentar una carpeta donde demuestre y compruebe que participo en medios de difusión y concursos formales de productores plásticos en instituciones reconocidas y si fue seleccionado.

Asignaturas obligatorias y optativas presenciales en formato de Seminarios de Investigación (con vínculos hacia áreas de intereses individual y otras en liga con la oferta del posgrado).

Una característica es la reafirmación de conocimientos teórico-prácticos que comprueben con sus proyectos los alumnos en su práctica profesional.

Que en los últimos semestres, los alumnos cuenten con los requerimientos en la docencia y en los talleres de tal manera, que le permitan implicarse en la producción profesional multidisciplinaria en el área de la estampa, con la aplicación de técnicas digitales y tradicionales, propiciando la investigación y experimentación.

De un contacto intenso con la vida profesional, desarrollar actividades en donde sean requeridos todos los elementos de la labor a desempeñar en la vida real.

Los objetivos de los dos últimos semestres serían:



37

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tener los conocimientos necesarios teóricos y prácticos para ser excelentes profesionales de las artes visuales como creadores, profesores e investigadores

Saber investigar las propuestas del campo laboral y de competitividad profesional a nivel nacional e internacional.

Poder redactar proyectos de investigación.

Tener los elementos para hacer propuestas de autogestión profesional.

Tener un alto estimulo de competitividad en el ámbito artístico y cultural.

Uno de ellos que hayan cubierto y comprendido y aplicado toda la información conceptual, formal y procedimental que apuntala el desarrollo profesional al exterior.

2do. Que sean capaces de concretar en la práctica la realización de un proyecto de investigación en cualquiera de las áreas que se encuentran en el actual plan de estudios y con ello sean capaces de proponer otras vías de desarrollo plástico.

1. Lograr que el alumno se titule.

2. El alumno es capaz de investigar y producir.

3. El alumno podrá ingresar a la gestión de la actividad profesional.

Los objetivos a lograr en los últimos dos semestres son:

- la práctica profesional

- la incorporación a proyectos reales

- la autogestión de proyectos

- atención a necesidades sociales

Lo mencione anteriormente:

1.- Deben ser aquellos que le permitan al alumno tener la seguridad de que esta bien preparado para ser incorporados al mercado de trabajo

2.- Competir con otros egresados de instituciones similares.

3.-Ser capaz de enfrentar los retos como un artista visual profesional.

Considero importante que desde ese momento ellos que hagan proyectos reales se enfrenten al mundo en su carrera; agregaría prácticas profesionales (ya que en éstas se reciben una remuneración).

LOS OBJETIVOS, DEBEN CUBRIRSE A SATISFACCION PARA QUE EL ALUMNO NO EGRESE, CON UNA MEDIANA PREPARACION Y CAPACITACION, PARA EJERCER SU PROFESION.



38

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Formación Profesional con capacidad de hacer investigación, capacidad para entender la construcción del lenguaje visual de manera práctica y teórica.

Que el alumno cuente con el bagaje cultural necesario para realizar cualquier proyecto que considere importante a su formación artística.

Que el alumno sea capaz de incursionar en proyectos multi e interdisciplinarios que fortalezcan su área artística.

Que el alumno pueda desarrollarse en el ámbito profesional mediante prácticas y tutorías personalizadas enfocadas sus inquietudes

Que el alumno pueda adentrarse a la problemática laboral teniendo la capacidad para poder desempeñarse como un profesional independiente

Que el alumno cuente con experiencia para poder enfrentarse la solución de problems prácticos como la inscripción a concursos, solicitud de becas y/o organización de exposiciones.

Que el alumno cuente con la información necesaria para poder entrar a competir en el mercado del arte.

Las características de los dos últimos semestres deben contemplar como objetivo fundamental acercar al alumno a la reflexión de los problemas reales de la práctica profesional, a través de la investigación teórica y práctica útil, como el desarrollo de una tesis o tesina, necesaria para respaldar y fundamentar el objeto de producción realizado de frente al campo laboral donde se desempeñe: museografía, curaduría, producción de obra colectiva o independiente; etc.

LOS DOS ULTIMOS SEMESTRES DEBERIAN TENER COMO PUNTO DE PARTIDA A UN ALUMNO QUE HA ELEGIDO LAS DISCIPLINAS EN LAS CUALES TIENE MAS POTENCIAL PARA QUE EN LOS DOS ÚLTIMOS SEMESTRES EL ALUMNO PUEDA SALIR CON UN ALTO GRADO DE ESPECIALIZACIÓN. dE ESTA FORMA LOS DOS ULTIMOS SEMESTRES DEBEN BRINDASR AL ALUMNO TODAS LAS HERRAMIENTAS QUE LE PERMITAN DESENVOLVERSE EN SU AREA ASI COMO LOS MECANISMOS O VINCULOS QUE LO ENFRENTEN A PROBLEMAS REALES A LOS QUE SE LE PUEDA DAR SEGUIMIENTO HASTA SU CONCRECIÓN

El alumno habrá cubierto, comprendido y aplicado toda la información conceptual, formal y procedimental que apuntala el desarrollo profesional al exterior.

DESARROLLO DE PROYECTOS DE VIDA PROFESIONAL DE ACUERDO A LOS STANDARES DE LA ENAP

Apuntalar el conocimiento dentro de la especialidad seleccionada (dibujo, pintura, medios múltiples, entre otros)



39

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Concluir la licenciatura satisfactoriamente.

Realizar trámites para titulación así como la titulación misma.

El séptimo y octavo semestre, necesariamente deben de tener como vínculo; Seguir la continuidad con la producción involucrada directamente con la investigación para proyectos de tesis, así como llevar a cabo y liberar prácticas de servicio social. El objetivo de incluir un noveno semestre es específicamente para impulsar dichos proyectos de producción e investigación con la finalidad de que los mismos proyectos finalmente puedan ser clarificados en este semestre, por esa razón las características de este semestre deben de ser totalmente de investigación y producción reduciendo en este semestre el número de materias quedando taller de investigación y producción complementando con una materia de Desarrollo Profesional proponiendo como objetivo algún tipo de publicación. Así mismo el objetivo del séptimo y octavo semestre debe de incluir la realización de servicio social en sus distintas modalidades incorporando en estos semestres algún seguimiento dentro de alguna materia que tenga que ver con el "desarrollo profesional", el noveno semestre debe ser orientado también para la selección final de trabajo de investigación proponiendo formar egresados capacitados para culminar trabajos de investigación e incluso el propósito de este último semestre tendría que ser culminar el trabajo de investigación o al menos lograr un avance del 70 %, el trabajo de producción del noveno semestre debe ser el origen o el planteamiento inicial relacionado con la investigación, de esa manera el alumno solo se preocupara por seguir con su proyecto de producción al terminar la licenciatura.


Enfocados a la producción profesional y a la investigación

Exclusivamente al desarrollo profesional, a la profesionalización del campo de estudio que el estudiante haya elegido.

El objetivo esencial podría ser la orientación directa al campo laborar, profesional.

Me refiero a como organizar una exposición, como armar la carpeta de trabajo, como valuar la obra, como armar un proyecto para solicitar beca o alguna estancia.

Si bien todo esto se "debe" dar en la materia de costos y presupuestos, admitamos que no es así en muchas de las veces, o no con una aplicación directa, por otro lado porque esperar hasta los últimos semestres son cosas que sirven perfecto desde tercero.

Pudiera aplicarse el que ya en los últimos dos semestres todos los cómos que menciones anteriormente se llevaran a la practica como parte de la evaluación, registrar ante derechos de autor, presentar carpeta, armar exposiciones (se tienen las galerías de la escuela y de todo CU)

Todo con el fin de profesionalizar al alumno y que vea los resultados casi d e inmediato, eso



40

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

alienta la dedicación ala carrera y a titularse.

Enfocados a la aplicación de conocimientos tanto en su producción, como en la experimentación en proyectos que surjan y respondan a la realidad profesional.

En cuanto a estas características, creemos que deberían de englobar, aclarar, objetivizar y desarrollar al educando dentro de la disciplina que más ha experimentado, prepararle para el trabajo externo a la universidad y mostrarle la realidad de la actividad profesional.


Enfocados a la producción profesional y a la investigación

Producir proyectos bien fundamentados, con un claro marco teórico e histórico.

¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad de actividades?



41

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

La continuidad del trabajo de taller y reflexión teórica del mismo y gestión en espacios culturales ó de la UNAM para difundir lo que se hace en la ENAP en el medio cultural del país.

1. Proyectos incluyentes que fortalezcan los conceptos y habilidades aprendidas y desarrolladas en la carrera a manera que el estudiante tenga certeza al camino que se le abre una vez concluida su estancia en la ENAP

2. Prácticas profesionales NO SERVICIO SOCIAL que den al estudiante experiencia profesional en la solución de problemáticas diversas que atañen al mundo del arte.

3. Desarrollo de la experiencia profesional (especialización en alguna de las áreas que oferte la ENAP)

Ya lo mencione en el punto7, ahora trabajando en su imagen exterior a la escuela y al interior de la misma con el apoyo escolástico de la institución sus pasos a lo profesional están directamente apoyados y respaldados por nuestra institución a su vez sería un talento contributivo para las generaciones que van avanzando a los siguientes años de la licenciatura.

Horarios vinculados optativos de dos veces por semana que incluyan los sábados para los que trabajan como salas de actividades para el apoyo de las asignaturas por tutorías en las mismas asignaturas y no solo de tutorías de tesis.

Además de que los horarios no se cortaran en turnos donde no se conocen y no pueden interactuar sino se vincularan en actividades complementarias, aportativas resolviendo actividades de repentinas improvisadas, para eliminar el egoísmo del horario y del sectarismo del creador plástico.

Investigación en todos los niveles teóricos como apoyo para la producción.

La característica es concretar en la práctica a través de la realización de un proyecto gráfico, el proceso enseñanza- aprendizaje que se adquirió durante los semestres anteriores y que dan como resultado, la madurez en la creación y expresión de la imagen gráfica de manera profesional.

Es importante considerar la preparación del alumno en el área de la docencia estableciendo una continuidad en la enseñanza y una consecuencia en la producción de gráfica artística a nivel profesional.

Continuar con las actividades que desarrollen los rudimentos del oficio y el conocimiento de toda herramienta necesaria para cada profesión.

Las actividades estarían relacionadas con las materias que les permitan vincularse con el sector de productividad profesional como organismos institucionales de gobierno y de la iniciativa privada.



42

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Así como, tener presente los organismos culturales dentro de la globalización de la cultura y el arte.

Que en base a la experiencia en los procesos y metodologías para la investigación en el campo plástico, este proponiendo y participando en el campo profesional.

1. Ahondar en las materias clave de la licenciatura.

2. Abundar en las asignaturas específicas de cada taller.

Es de suma importancia dar continuidad a proyectos emprendidos en los últimos semestres, ya que deberán ser sobre situaciones reales y llevarlos desde la investigación y conocimiento del tema hasta la realización de las propuestas que resulten de la aplicación de los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera.

Buscar la participación de las obras resultantes de estos últimos semestres en diversos foros y espacios fuera de la escuela, con el fin de obtener la retroalimentación de otros artistas visuales, especialistas y la sociedad en general.

Lo mencione anteriormente

Que el trabajo en hagan fuera (servicio social) lo consideren como calificación para algunas materias dentro de la escuela ya que la carga de trabajo entre el servicio y la escuela es muy pesada.

ATENCION Y DISCIPLINA, EN LA CONTINUIDAD DE ACTIVIDADES.

Formar al estudiante la capacidad de investigar y resolver problemas, promover el espiritu autodidacta y de construcción de modelos epistemológicos que resuelvan problemas del campo de las Artes Visuales.

Desarrollarse en el campo de la investigación que le permita el ejercicio de la crítica de arte, del ensayo literario del arte y de la filosofía del arte.

Es importante dar seguimiento al desarrollo profesional sin dejar de lado las bases sólidas desde el principio de la carrera como son el contar con un concepto y un sustento teórico, por lo que pienso indispensable que en cualquier línea de actividad artística se deben reforzar estos dos puntos y sumar el conocimiento a lo largo de cada semestre

Producción e investigación.

NOTA: La respuesta de la pregunta 2, Justifica tu respuesta anterior, no logré transcribirla en este casillero, el cursor no se abrio, por lo que la agrego en este espacio.

Hay varias cuestiones por las cuales considero debe durar la carrera diez semestres. Por un lado existen asignaturas fundamentales que aparecen como optativas y deberían



43

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

contemplarse como asignaturas obligatorias, como por ejemplo se tienen Anatomía Artística o Técnica de los Materiales. Por otro la integración de nuevas asignaturas enfocadas a la propuesta de obra por medios electrónicos, así como la ausencia de otras asignaturas que no se contemplan en el plan de estudios, como por ejemplo el libro alternativo.

YO CONSIDERO QUE EL PENULTIMO SEMESTRE DEBERIA SER CONTINUIDAD DE LOS ANTERIORES Y AL FINAL DE ESTE EVALUAR LA POSIBILIDAD DE AMPLIAR UNA LINEA DE INVESTIGACION BAJO LA LOGICA DE CONTINUIDAD O DE SER NECESARIO REPLANTEAR LA POSIBILIDAD DE REENCAUSAR EL TRABAJO ACERCANDOSE A OTRAS DISIPLINAS YA NO CON EL NIVEL DE INICIACIÓN SINO DE ENRIQUECIMIENTO DE UNA PROPUESTA.

Que en base a la experiencia en los procesos y metodologías para la investigación en el campo plástico, el alumno se encuentre proponiendo y participando en el campo profesional.

ES MUY AMBIGUA ESTA PREGUNTA.

PERO POR DAR UNA RESPUESTA, CONSIDERAMOS QUE CONCLUIR TESIS DE GRADO. NUEVAMENTE PROPUESTA DE PROYECTO DE VIDA PROFESIONAL Y VINCULACIÓN CON EL POSTGRADO EN ARTES VISUALES

Proyecto de investigación de producción personal. (exposiciones)

Proyecto de investigación documental y tesis.

Proyecto de elaboración de carpeta de trabajo.

Proyecto de elaboración de nuevas líneas de investigación.

Proyecto para llevar a cabo estudios de posgrado.

La continuidad de actividades, fundamentalmente debe ser la investigación y la producción.

Que en base a la experiencia en los procesos y metodologías para la investigación en el campo plástico, estén proponiendo y participando en el campo profesional.

Una vez que el estudiante durante ocho semestres haya divagado por diversas tendencias o actividades, en los dos últimos semestres (en mi propuesta de diez), se enfocará exclusivamente al área de su elección en la que pueda desarrollar de manera efectiva un cuerpo de obra coherente y propositivo.

Creo que em adelante a la respuesta en la pregunta anterior, pero es la cuestión del trabajo conjunto entre los objetivos de las clases de taller y/o optativas y las clases de teoría.

Un enlace entre los primeros semestres de formación básicos con la realidad del campo



44

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

profesional. Un momento en que se vierten los conocimientos previos de formación y disciplina con el fin de prepararse en la solución de problemas reales con las que se enfrentarán en el campo profesional.

ENFOCADOS A LA PRODUCCIÓN PLÁSTICA PARA LA TITULACIÓN POR MEDIO DE LA MODALIDAD PRODUCCIÓN DE OBRA ARTÍSTICA. FOMENTAR LAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES DE LOS ALUMNOS PORQUE ES UNA PRÁCTICA PROFESIONAL QUE INFLUYE DIRECTAMENTE EN SU CURRICULUM PARA LA OBTENCIÓN DE BECAS O PATROCINIOS. OTRO ASPECTO ES AYUDAR A LA CREACIÓN DE SOCIEDADES DE ARTISTAS CON EL FIN DE AYUDARSE A PRODUCIR, VENDER Y EXHIBIR.

Comprender en la producción plástica el lugar social, el individual, el moral-ètico, de las acciones de la disciplina artística.

Confrontar la propia producción con los pares y con profesores, en congresos estudiantiles, por ejemplo, conviviendo con la licenciatura de Diseño y Comunicación, incluso con otras como Arquitectura y otras más.



45

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

3.2 Foro

Instrucciones: ¿Cuáles objetivos y actividades sería pertinente incluir en los dos últimos semestres de la licenciatura?

Re: Últimos semestres

de Sergio Enrique Medrano Vázquez - miércoles, 24 de agosto de 2011, 13:33

Desarrollo de la experiencia profesional (especialización en alguna de las áreas que oferte la ENAP)

Proyectos incluyentes que fortalezcan las habilidades y procesos desarrollados a lo largo de la carrera.

Prácticas Profesionales NO SERVICIO SOCIAL que apoyen la incipiente experiencia que el alumno comienza adquirir

Sistematización de experiencias teóricas en el rubro de la curaduría, museográfia e investigación


de Laura Flores de la Rosa - martes, 25 de octubre de 2011, 18:36

Estoy de acuerdo con el Maestro Medrano solamente que sí incluiría el servicio social y prácticas profesionales.


de Colegio de Arte en Soportes Alternativos y Nuevas Tecnologias - sábado, 29 de octubre de 2011, 10:06

Mtra. Flores de la Rosa. La referencia a la que hace mención el Mtro Medrano remarcada con mayúsculas no sería a eliminar el Servicio Social (pertenecemos a la UNAM y como Universidad Pública es obligación de todo estudiante universitario prestar un servicio social a la sociedad) Sino que se implemente las prácticas profesionales como otras carreras que la



46

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

UNAM oferta tienen como eje rector de inicio de vida profesional de alumno que va concluyendo su licenciatura, las cuales por una parte tienen un valor para acreditar materias y por la otra prepara en actividades precisas de la profesión. No es lo mismo prestar servicio social como guía de museo o dar un taller de pintura para niños o ser adjunto de algún profesor que realizar un proyecto de exposición para un museo (sea como gestor cultural, curador o artista participante), generar una investigación teórico-práctica sobre la enseñanza de las artes plásticas a los niños o desarrollar y preparar clases para estudiantes universitarios, planes de trabajo, de estudio, entender que son los objetivos de aprendizaje, etc. Estas son diferencias entre prestar un servicio social y realizar prácticas profesionales Saludos cordiales


de Elva Hernández Gil - viernes, 30 de septiembre de 2011, 09:56

Siendo la licenciatura de 14 semestres 7 años

1. La creación de su propia imagen plástica y profesional encaminada a ejercerla ya de manera inmediata y comprobada.

Ejercer sobre la presentación de su imagen formal como artista plástico, productor creativo la carpeta de artista, un catalogo, un curriculum vitae etc. Así como la correcta valoración por etapas de análisis en los costos y presupuestos de los materiales y tiempos de producción que esto fabrique por un año de exposiciones individuales de distintas áreas así como colectivas según por proyecto y convocatoria a concursos internos en la escuela. Y agregar la vinculación con el mundo de la ciencia en las artes, (inventores a soluciones de equipos en las artes de la producción en serie o de necesidades de los artistas plásticos) así como la música y del teatro en proyectos comunes con las demás artes.

13 y 14 semestres

Al término de la licenciatura reunir como requisito una serie de puntos de entrega como parte de la tesis en la réplica oral e invitar a las galerías a la participación y captación del productor plástico resiente como critica valorada profesional en la imagen del creador plástico...

Estos son algunos puntos

• Creación de una presentación en multimedia de su línea de trabajo y de su búsqueda

• Carpeta de artista y productor plástico



47

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

• Curriculum Vitae

• Síntesis curricular

• Fotografía de carácter

• Critica a su propia obra

• Análisis de su propuesta por un crítico

• Exposiciones individuales cuatro de diferentes disciplinas

• Exposiciones colectivas 15 como mínimo en diferentes disciplinas

• Presentación de tres instalaciones mínimo

• Presentación de tres performances colectivos y un individual.

• Presentar una carpeta donde demuestre y compruebe que participo en medios de difusión y concursos formales de productores plásticos en instituciones reconocidas y si fue seleccionado.

• Presentación de escritos en rueda de prensa para su propia difusión valorada por un crítico de arte

2. Horarios vinculados optativos de dos veces por semana que incluyan los sábados para los que trabajan

Como salas de actividades para el apoyo de las asignaturas por tutorías en las mismas asignaturas y no solo de tutorías de tesis.

Además de que los horarios no se cortaran en turnos donde no se conocen y no pueden interactuar sino se vincularan en actividades complementarias, aportativas resolviendo actividades de repentinas improvisadas, para eliminar el egoísmo del horario y del sectarismo del creador plástico

Creando así su imagen exterior a la escuela y al interior de la misma con el apoyo escolástico de la institución sus pasos a lo profesional están directamente apoyados y respaldados por nuestra institución a su vez sería un talento contributivo para las generaciones que van avanzando a los siguientes años de la licenciatura.

Y la Interdisciplina desde los años 5 y 6 donde se produce el trabajo compartido para trabajar la producción avanzada en campos donde se permite observar con metodología por cada uno sus necesidades, como las va a resolver desde el punto de vista profesional o recursos compartidos, pero cada una tiene tratamientos diferentes en acuerdo a proyectos donde se reparte el acrecentamiento de la creación por áreas y se une para el trabajo conjunto y la



48

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

conclusión de la obra propuesta.



49

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

IV. Propuestas de Asignaturas Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional y contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar en la propuesta general de conformación de asignaturas:

· Obligatorias · Optativas. · Extracurriculares · Otras

4.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias

Instrucciones: Realiza la propuesta de las asignaturas obligatorias de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8)

Asignatura Objetivo Número de horas Descripción

Introducción a la bidimensión I, II

Introductoria hacía el desarrollo básicos de habilidades psicomotrices, actitudinales y procedimentales en el espacio bidimensional

6 Teorica -práctica Principios básicos de manejo del espacio bidimensional

Introducción a la tridimensión I, II

Introductoria hacía el desarrollo básicos de habilidades psicomotrices, actitudinales y procedimentales en el espacio tridimensional

6 Teorica -práctica Principios básicos de manejo del espacio bidimensional, conceptual y procedimental.

Teoría de la

composición I, II

Desarrollo, aplicación y análisis de teorías compositivas

3 Teorica -práctica Principios básicos de composición en el espacio di y



50

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

aplicadas en el espacio bi y tridimensional

tridimensional. Parte operativa

Introducción a la investigación

(Metodología) I, II

Introducción hacia el conocimiento y aplicación del proceso metodológico para la investigación en las artes.

3 Teorica -práctica para los procesos básicos metodológicos.

Seminario de Proyectos de Investigación

Desarrollo y producción de productos artísticos

3 Teorica metodológica

Para el desarrollo de procesos de investigación plástica

Gestión de la vida profesional

Conocimiento de los procedimientos y políticas que rodean el mercado del arte.

3 Teorica, acerca de los procemientos culturales, gestiones y aparato legal y comercial acerca del mercado público y privado del arte



51

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria

Animación I y II

Estas asignaturas buscan introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional tradicional. Aplicar las técnicas abordadas en los cursos, en la producción de animaciones.

4hrs/ sem

Dibujo I-VIII Permite al estudiante conocer los principios del dibujo y las técnicas para desarrollar esta habilidad básica para la animación, ya que desde la preproducción se requiere de dibujo de bocetos y en storyboard, independientemente de la técnica en la que se vaya a trabajar.

10 hrs/sem

Geometría Esta área del conocimiento presenta al estudiante las herramientas para crear los espacios ya sea en escenografías bi o tridimensionales para las producciones animadas

4hrs/sem

Fotografía Digital Cursar esta materia dará a los estudiantes la posibilidad de obtener las imágenes adecuadas para la producción de sus animaciones.

4hrs/sem

Iluminación Esta materia es básica para todas las artes visuales y debe dar al estudiante los conocimientos para manejar la luz de acuerdo a sus necesidades de producción.

4hrs/sem

Dirección de Arte I y II / Escenografía

Estas asignaturas complementan la producción de cualquier material audiovisual, en particular una animación en donde hay que crear todo y por ello incluyo Escenografía, porque es la parte práctica que completa la teoría y la investigación realizada en la dirección de arte.

6hrs/sem

Introducción a la Tecnología Digital

Asignatura básica para cualquier orientación ya que aunque la producción de animación sea en técnicas tradicionales se hace necesario el conocimiento de programas de edición y postproducción para el acabado final, además del manejo de los textos para guiones y de imágenes para el storyboard.

4hrs/sem



52

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Animación III y IV Asignaturas que buscan continuar el conocimiento adquirido en los primeros cursos de animación y en las que el objetivo es aplicar la tecnología digital a la producción de animaciones.

6hrs/sem

Taller de plásticos o materiales de experimentación

Asignatura que introducirá al estudiante en el conocimiento de los materiales y técnicas de fabricación de personajes y escenografías en particular para la técnica de animación stop motion



53

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Redacción y Análisis de Textos I y II

Asignaturas que pretenden que el alumno sea capaz de comunicar y mejorar las formas de expresión oral y escrita. Asimismo, conocer las herramientas de la redacción y de la creatividad en el lenguaje

3hrs/ sem



54

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

OBLIGATORIAS

Dibujo Técnicas de Materiales Educación Visual Diseño Teoría e Historia del Arte Geometría Gestión de la vida profesional



55

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Obligatorias Observaciones

7 Nociones de Cibernética I

Objetivo: Analizar los conceptos de Cibernética, Tecnologías de la Información y su afectación recíproca de los distintos espacios: el físico y el virtual, el real y el hiperreal planteados y problematizados por las artes visuales. Enfatizando el lugar que ocupa el cuerpo en relación con las nuevas tecnologías digitales.

Horas por semana: 02

Horas prácticas: 02

Horas por semestre: 32

Unidad 1: NOCIONES DE CIBERNÉTICA. HISTORIA Y ANÁLISIS DESDE UNA PERSPECTIVA ARTÍSTICA

Unidad 2: ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

Seriada con Nociones de cibernética II

Haber cursado alguna de las materias que el Plan de estudios actualizado 2010 oferta en cuanto a artes y tecnología digital (videoarte, animación, arte y tecnología, portafolio digital, etc.)

8

Nociones de Cibernética II

Objetivo: Analizar los conceptos de los tres entornos (naturaleza, ciudad y espacio electrónico), el cuerpo postorgánico, las TIC´s y sus implicaciones al arte contemporáneo desde lo artificial, postorgánico, posthumano, semiótico y abyecto.




Unidad 1: LA ESTÉTICA DE LA DESAPARICIÓN

Necesario aprobar Nociones de Cibernética I para cursar esta materia

Haber cursado alguna de las materias que el Plan de estudios actualizado 2010 oferta en cuanto a artes y tecnología digital (videoarte, animación, arte y tecnología, portafolios digital, etc.)



56

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

CUERPO-UBICUIDAD

CUERPO- SUBVERSIVO

CUERPO-TRANSMUTADO

Unidad 2: ESTÉTICA DEL ERROR (DIGITAL)



57

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

ASIGNATURAS OBJETIVOS HORAS/SEMANA

TECNICA DE LOS MATERIALES DE PINTURA I Y II

QUE EL ALUMNO COMPRENDA LOS PROCESOS TECNICOS DE LA PINTURA, SUS MATERIALES, EL USO DE HERRAMIENTAS ASI COMO LA ELABORACIÓN DE LOS MISMOS Y SUS PROCESOS DE APLICACIÓN.

6HS

TECNICAS Y EXPERIMENTACIÓN PLASTICA DE LOS MATERIALES

Que el alumno del área de pintura incorpore a su trabajo la experimentación con materiales en la búsqueda de enriquecer su propuesta con la incorporación de recursos técnicos y procedimentales

4hrs



58

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

NOMBRE DE LA ASIGNATURA OBJETIVO HORAS

DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Conocer y aplicar las metodologías de la enseñanza -aprendizaje de las Artes Plásticas. Dar los instrumentos necesarios para planeación didáctica.

2 horas por semana



59

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignatura Objetivo Número de horas Descripción



6 Teorica -práctica Principios básicos de manejo del espacio bidimensional



6 Teorica -práctica Principios básicos de manejo del espacio bidimensional, conceptual y procedimental.

Teoría de la

composición I, II

Desarrollo, aplicación y análisis de teorías compositivas aplicadas en el espacio bi y tridimensional

3 Teorica -práctica Principios básicos de composición en el espacio di y tridimensional. Parte operativa


(Metodología) I, II

Introducción hacia el conocimiento y aplicación del proceso metodológico para la investigación en las artes.

3 Teorica -práctica para los procesos básicos metodológicos.



3 Teorica metodológica



Conocimiento de los procedimientos y políticas que rodean

3 Teorica, acerca de los procemientos culturales, gestiones y aparato legal y



60

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

el mercado del arte. comercial acerca del mercado público y privado del arte



61

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

El perfil de cualquier asignatura tiene que implicarse en la aplicación de un problema con la solución multidisciplinaria y la aplicación interdisciplinaria con un proceso de metodología científica en su investigación y en su desarrollo procesal de origen por el primer plano, el segundo plano y la tridimensión de manera que la producción tiene un maridaje del análisis y no quedaría cuartada por la unificación de todas las disciplinas en el arte seriamos artistas integrales como se ha pretendido.

Objetivo · Argumentativas las 4 teóricas respaldando con la teoría los elementos teóricos de los

talleres experimentales · Y los 4 talleres con un solo proyecto en común como mesa de diálogo para la realización

práctica y corroborativa del concepto derivativo.de las teóricas en su fundamento. Horas de taller a la semana 13.5 horas lunes, miércoles y viernes de las7 a.m. a 11.30 hrs y de 11.30 a las 16 hrs Horas de asesorías9 horas a la semana que se abrieran los talleres los días martes y jueves con los mismos horarios de las7 a.m. a 11.30 hrs y de 11.30 a las 16 hrs Descripción

· 14 semestres · 7 anos de licenciatura. · Horarios vinculados optativoscon asignaturas obligatorias de dos veces por semana que

incluyan los sábados para los que trabajan, como salas de actividades para el apoyo de las asignaturas por tutorías en las mismas asignaturas y no solo de tutorías de tesis.

· Además de que los horarios no se cortaran en turnos donde no se conocen y no pueden interactuar sino se vincularan en actividades complementarias, aportativas resolviendo actividades de repentinas improvisadas, para eliminar el egoísmo del horario y del sectarismo del creador plástico.

1 y 2 semestre · TRONCO COMÚN · asignaturas obligatorias · 4 teóricas respaldando con la teoría los elementos teóricos de los talleres experimentales · 4 talleres con un solo proyecto en común como mesa de diálogo. · análisis del perfil de aptitudes bajo un especialista en el campo de evaluaciones

rigurosas(no solo porque no me gustan las matemáticas ni la química me vine para acá ) · , análisis psicológico de la conducta en el área profesional a la cual se encaminan(son raros

por eso me llamo la atención esta carrera pero me aburren las artes) Teóricas OBLIGATORIAS Historia del arte desarrollo del presente siglo a lo retroactivo

· Reseñas de aportaciones técnicas de uso evolutivo y concentrado en la transformación actual

· mapas mentales reducidos( del origen hasta nuestros días de avances según las corrientes de cada disciplina en el diseño de imágenes)

· Hacer de la historia la perspectiva visionaria de un uso práctico con aplicación inmediata del pasado al presente, a un avance con perfil experimental e inductivo en la investigación actual.

· Sustentación del lenguaje técnico y análisis del concepto creativo en la educación visual



62

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

· Recursos y reunión de las teorías compositivas existentes unidas a la estructura lumínico cromática de una cronología histórica

Talleres de disciplinas unidas y aplicadas asignaturas obligatorias · Dibujo de la figura humana partiendo de la geometría analítica llevada a la práctica con el

apoyo de elementos digitales y estructuras hibridas de materiales alternativos. · Teoría y comparación de las teorías existentes del color en el laboratorio su

comportamiento y aplicación físico química en las distintas áreas de las artes plásticas · Química, física y técnica, de los materiales. · Dibujo, estampa y modelado del rostro humano, pies y manos a base de elementos

constructivos desde el bocetaje a un plano, pasando por la bidimensionalidad y la tridimensionalidad.



63

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Nombre Asignatura Objetivos Carga horas

Historia del Arte Antiguo

El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones del arte Antiguo formadas en Oriente, Medio Oriente y Occidente. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.

3 horas

Historia del Arte de la Edad Media y Renacimiento

El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones artísticas de la Edad Media y el Renacimiento. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos

3 horas

Historia del Arte Manierismo al Siglo XIX

El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones plásticas de occidente como: el Manierista, Barroco, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo; etc. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos

3 horas

Historia del Arte: siglo XX y XXI

El alumno conocerá, dentro del contexto histórico cultural las principales manifestaciones plásticas desde la creación de las llamadas vanguardias hasta la posmodernidad. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de.

3 horas

Historia del Arte Precolombino

El alumno conocerá, dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones plásticas de Mesoamerica y los Andes. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos aplicados a la arquitectura, escultura, pintura mural, cerámica y la posible influencia entre ellos.

3 horas

Historia del Arte Novohispano: siglo

El alumno conocerá, dentro del contexto histórico y cultura, las principales manifestaciones del arte de la Evangelización,

3 horas



64

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

XVI al XVIII Manierismo, Barroco y Neoclásico desarrollados en Nueva España. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.

Historia del Arte mexicano: siglo XIX

El alumno conocerá, dentro del contexto histórico y cultura, las principales manifestaciones del arte de la Evangelización, Manierismo, Barroco y Neoclásico desarrollados en Nueva España. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.

3 horas

Historia del Arte Mexicano: siglo XX y XXI

El alumno conocerá y comprenderá, dentro del contexto histórico cultural mexicano, el desarrollo de manifestaciones plásticas venidas de occidente y su interpretación entre los artistas mexicanos. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.

3 horas

Redacción El alumno adquirirá las normas gramaticales y ortográficas para ser aplicadas en la realización de un ensayo, articulo, reseña o texto de investigación.

2 horas

Análisis de Textos El alumno conocerá y aplicará los métodos de análisis e interpretación de textos relacionados con las Artes Visuales.

2 horas



65

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

PROPUESTA DE ASIGNATURAS OBLIGATORIAS CONSENSO POR COLEGIO DESDE FASE 1

La orientación de cada asignatura tiene un propósito específico insistimos lo que debe se debería hacer es proponer la integración de la actualización a sus contenidos, pues todas han sido rebasadas al menos tal y la cual están planteadas en los programas oficiales. Pues en la práctica las asignaturas están siendo actualizadas por los profesores.

En el caso de Educación Visual y Diseño no pensamos que deban integrarse o homologarse, únicamente consideramos que comparten el carácter teórico práctico y sus contenidos tienen algunas similitudes, considerar que estas se puedan integrar puede ser bajo el nombra de la materia Educación Visual contemplando conceptos bidimensionales y tridimensionales en la composición, sin embargo pienso que la fusión de estas puede provocar una sobrecarga de contenidos dentro de la misma materia. Ambas materias pueden tener en común el análisis, experimentación de los elementos compositivos al igual que motivar y fomentar todo lo relacionado con procesos creativos, siendo así la alternativa puede ser: INTRODUCCIÓN AL MANEJO DEL ESPACIO BIDIMENSIONAL E INTRODUCCIÓN AL MANEJO DEL ESPACIO TRIDIMENSIONAL

Asignatura Objetivo Número de horas

Descripción



6 Teórica -práctica Principios básicos de manejo del espacio bidimensional



6 Teórica -práctica Principios básicos de manejo del espacio bidimensional, conceptual y procedimental.

Teoría de la

composición I, II

Desarrollo, aplicación y análisis de teorías compositivas aplicadas en el espacio bi y tridimensional

3 Teórica -práctica Principios básicos de composición en el espacio di y tridimensional. Parte operativa


(Metodología) I,

Introducción hacia el conocimiento y aplicación del proceso metodológico para la investigación

3 Teórica -práctica para los procesos básicos metodológicos.



66

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

II en las artes.



3 Teórica metodológica



Conocimiento de los procedimientos y políticas que rodean el mercado del arte.

3 Teórica, acerca de los procedimientos culturales, gestiones y aparato legal y comercial acerca del mercado público y privado del arte

Textos de arte actual

Introducir al alumno en la lectura y el análisis de textos del campo teórico y artístico de las artes visuales del momento para fomentar la crítica en el siguiente año en la asignatura de Seminario de arte contemporáneo.

3 Teórica Para el desarrollo conceptual de procesos de investigación plástica

Principios de Software para las artes visuales I

Introducir al alumno en el conocimiento de los software aplicados a las Artes Visuales, para complementar sus procesos creativos de aprendizaje.

(Ejemplo: Photoshop, Ilustrator, Cor

2 Teórica-práctica



67

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Dibujo

Materia obligatoria para la licenciatura en Artes Visuales.

Considero que la asignatura de Dibujo debe ser obligatoria en los ocho semestres que dura la carrera o de aprobarse la propuesta de diez semestres que en el último año sea una asignatura sólo acreditable. En el arte contemporáneo es imprescindible reconocer al Dibujo como una entidad autónoma que si bien puede ser el fundamento para otras prácticas, se ha visto que debe de ser vista en si misma como autosuficiente.

La idea es desarrollar una continuidad no sólo en el aspecto formativo como lo puede ser en los primeros semestres, sino que sirva de instrumento de reflexión teórica y visual que le permita reconocerlo como lenguaje y de ser el caso incluso como recurso final para la elaboración de cuerpo de obra.

Para cada uno de los años escolares se pueden considerar objetivos que pueden ir en el siguiente orden:

Primer año: Periodo de introducción

Segundo año: Periodo de conformación de lenguaje

Tercer año: Periodo de experimentación

Cuarto año: Periodo de consolidación

Quinto año: Periodo de definición.

El número obligatorio de horas será mínimo de seis tomando en cuenta que el actual que es de cuatro apenas basta para un desarrollo mínimo, siendo ocho el número de horas ideal.



68

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Laboratorio de investigación de arte.

Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento y la investigación científico del arte.

Dibujo, pintura, grabado y escultura.

4hrs/ sem

Proyectos interdisciplinarios.

Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento y elaboración de proyectos de investigación y su vinculación con otras áreas del conocimiento.

4 hrs/ sem



69

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

ASIGNATURA OBJETIVO HORAS.

Metodología El estudiante conocerá su entorno 6 hrs a la semana.

Del Arte. Cultural y aprenderá a

Analizarlo y Reflexionarlo en un sistema

De conocimiento.



70

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Iniciación a las artes visuales bidimensionales.

(Antes Educación Visual I)

El alumno comprenderá, analizará y reconocerá el lenguaje y los conceptos básicos de las artes visuales en la bidimensión. Para que el alumno adquiera la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos, para plantear y desarrollar sus propios proyectos: en lo estructural, formal y cromático en la bidimensión, así como conceptualmente. Al mismo tiempo definirá a qué talleres ingresará por medio de la práctica en cada unidad.

12hrs/ sem

1er año

Iniciación a las artes visuales tridimensionales.

(Antes Educación Visual II)

El alumno comprenderá, analizará y reconocerá el lenguaje y los conceptos básicos de las artes visuales en la tridimensión. Para que el alumno adquiera la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos, para plantear y desarrollar sus propios proyectos: en lo estructural, formal y cromático en la tridimensión, así como conceptualmente. Al mismo tiempo definirá a qué talleres ingresará por medio de la práctica en cada unidad.

12hrs/ sem

1er año

Principios de Software para las artes visuales I

Introducir al alumno en el conocimiento de los software aplicados a las Artes Visuales, para complementar sus procesos creativos de aprendizaje.

(Ejemplo: Photoshop, Ilustrator, Corel, etc.)

2hrs/ sem

1ro, 2do años.

Textos de arte actual.

(Antes Teoría de la comunicación II)

Introducir al alumno en la lectura y el análisis de textos del campo teórico y artístico de las artes visuales del momento para fomentar la crítica en el siguiente año en la asignatura de Seminario de arte contemporáneo.

3hrs/ sem

6to semestre

Artes electrónicas

(Nuevo taller)

El alumno incursionará en una de las disciplinas del las artes visuales, tanto en lo teórico como en lo práctico.

15hrs/ sem



71

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Dibujo

(Nuevo taller)


15 hrs/sem

Modelos de gestión cultural I y II.

El alumno comprenderá las herramientas teóricas y prácticas necesarias para gestionar sus propios proyectos, e incursionar en una vida profesional activa desde el último año de la licenciatura.

4 hrs/sem

Curaduría y Museografía I y II

El alumno comprenderá las herramientas teóricas y prácticas necesarias para plantear curadurías, así como comprender y aplicar las estrategias museográficas. Así como los parámetros necesarios para realizar proyectos en la urbe.

4 hrs.



72

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

4.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas

Instrucciones: Realiza las propuestas de las asignaturas optativas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8).



4hrs/sem

Taller de plásticos o materiales de experimentación


4hrs/sem



73

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Textos y Tecnología Digital I y II

Promover el desarrollo de las habilidades lingüísticas de redacción, la lectura e interpretación de textos de diversos géneros literarios, así como el conocimiento, manejo y aprovechamiento de los recursos de la tecnología digital básica para enriquecer las posibilidades de expresión mediante estos lenguajes

2hrs/ sem

Observación. Fui invitada a impartir esta materia, pues cubrí el perfil que se solicitó. Sin embargo, noto que el contenido del programa es impreciso y genera mucha confusión en los alumnos. Piensan que los temas son únicamente relacionados con los programas de computación, cuando en realidad la asignatura se enfoca a los temas lingüísticos y de interpretación de textos.



74

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Optativa Objetivo Núm. de horas Descripción

Dibujo Introducción hacia el conocimiento y aplicación del proceso metodológico para la investigación en el campo del dibujo.

6 Teórica-práctica para los procesos básicos metodológicos en los proyectos de investigación en esta área



75

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

OPTATIVAS

Seminario de Arte Contemporáneo Seminario de Proyectos de Investigación Seminario de Proyectos Gráficos Pintura Escultura Fotografía Gráfica Grabado Serigrafía

Museografía Tecnología Digital Proyectos interdisciplinarios Cabe hacer mención que se podrían unificar materias, de manera que quedará un tronco común i para las dos licenciaturas, como son Dibujo, Fotografía, Teoría e Historia del Arte, Técnica de materiales, Tecnología Digital, etc. lo que generaría la posibilidad de enriquecer por la pluralidad de criterios el carácter de cada una de las disciplinas.



76

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Museografía I, II y III

Asignaturas cuyo objetivo es que el alumno desarrolle las habilidades necesarias para poder visualizar en un espacio la obra artística, para posteriormente realizar una reprersentación bi o tridimencional que dé como resultado un anteproyecto y proyecto museográfico.

8 hrs/ sem

Gestión Cultural I, II y III Asignaturas cuyo objetivo es que el alumno desarrolle las habilidades necesarias para formarse como gestor cultural, generando mecanismos de comunicación, diálogo, cooperación e intercambio entre profesionales de las políticas culturales y la gestión cultural en nuestro país.

8 hrs/ sem

Mercado del Arte I y II Asignaturas cuyo objetivo es que el alumno desarrolle las habilidades necesarias para formarse como un profesional experto en Arte, capacitado para trabajar en el ámbito de la Dirección, Administración y Creación de Empresas del Mercado del Arte y áreas afines con especial atención en el análisis del mercado, la tasación de las obras de arte y el desarrollo de la memoria visual. El alumno tendrá las herramientas formales para desenvolverse en el mercado laboral del Arte siendo además capaz de crear y gestionar su propia empresa.

10 hrs/ sem



77

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

ASIGNATURAS OBJETIVOS HORAS/SEMANA Psicología del arte Que el alumno este familiarizado con la

relación psicológica de los elementos formales de la pintura a partir de su análisis, discusión y aplicación.

2Hrs

Arte y emociones Que el alumno a partir de la investigación, discusión y análisis de la obra de arte, vincule las expresiones artísticas con La transmisión de emociones y sentimientos.

2hrs

Arte terapia Que el alumno conozca las herramientas básicas para incorporar su saber y su que hacer en la intervención de procesos de terapia.

2hrs

Narrativa visual Que el alumno maneje desarrolle la capacidad de contar historias visuales o desarrolle tramas o secuencias graficas.

4hrs



78

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

ASIGNATURAS OPTATIVAS

Optativa Objetivo Núm. de horas

Descripción

Introducción de dibujo para grabado

Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los elementos formales gráficos en la estampa


Historia de la Estampa

Introducir al alumno en el conocimiento del desarrollo histórico de la estampa, que apoyen su desarrollo en el área

3 Teórica

Seminario de Proyectos Gráficos

Desarrollar las bases de un proyecto gráfico que acompañe el desarrollo dela propuesta plástica.

3



79

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

El perfil de cualquier asignatura ya sea optativa u obligatoria tiene que implicarse en la aplicación de un problema con la solución multidisciplinaria y la aplicación interdisciplinaria con un proceso de metodología científica en su investigación y en su desarrollo procesal de origen por el primer plano, el segundo plano y la tridimensión de manera que la producción tiene un maridaje del análisis y no quedaría cuartada por la unificación de todas las disciplinas en el arte, seriamos artistas integrales como se ha pretendido.

Objetivo · Complementarias al análisis riguroso del perfil que complementan las 4 teóricas

respaldando con la teoría los elementos teóricos de los talleres experimentales y se planifique el perfil que construyen al llevarse a cabo si se combinan.

· Y los 4 talleres serán de especialización y con posibilidad a pertenecer a la misma disciplina si así lo justifica su hacer, con un solo proyecto en común como mesa de diálogo para la realización práctica del concepto derivativo.de las teóricas en concordancia de todos los maestros... Número de horas

Horas de taller a la semana13.5 horas lunes, miércoles y viernes de las7 a.m. a 11.30 hrs y de 11.30 a las 16 hrs Horas de asesorías9 horas a la semana que se abrieran los talleres los días martes y jueves con los mismos horarios de las7 a.m. a 11.30 hrs y de 11.30 a las 16 hrs

Descripción 3 y 4 semestres Una vez analizadas sus aptitudes a desarrollar, así como sus debilidades en su plano psicológico y de conducta, reforzar según encuesta las posibilidades que obtuvo por examen de un especialista las habilidades por porcentajes a las cuales en ese momento es necesario atender o reforzar para evitar la frustración del sentirse perdido o que en su casa lo tomen como licenciatura de vaguedad ,desde ese punto el análisis encaminado empieza a enrocar al alumno en verdaderas posibilidades como escuela de primer mundo .Compromiso común. . 5 y 6semestres Incluir a los alumnos como parte de las asignaturas en desarrollos de eventos simultáneos de diferentes disciplinas. Empezar a desarrollar el fomento de la propuesta personal mediante el análisis de la elección de algún artista actual que ejerza formal y profesional mente con reconocimiento en la producción y el sustento de una línea conceptual. A base de entrevistas para acercarse al mundo en el que hacer real



80

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

de la contienda artística. Incluye el intercambio internacional si el alumno maneja el idioma, así como el manejo de dos idiomas más en el mapa curricular además de la lengua mater 7 y 8 semestre. Que trabajen a la par de la supervisión del artista que eligieron en los semestres anteriores con la tutoría paralela de la escuela donde recargara la experimentación a la línea investigativa y real del mundo plástico en museos o instituciones culturales al servicio del gobierno como una asignatura de vinculación y difusión cultural en el perfil del artista plástico como la fabricación de la imagen propia en el comercio y venta de obra personal. 9 y 10 semestre Inicio de la investigación plástica en la producción personal con el concepto formal de la tesis Al unir todos los talleres y las asignatura s teóricas que respalden en un solo proyecto le permitirá proponer en materia multidisciplinaria una producción que aborde la recopilación técnica inmiscuirse a la instalación y al performance a la hora de la presentación del examen profesional para crear nuevas exigencias en la presentación y evaluación de exámenes profesionales 11 y 12 semestres Creación de su propia imagen plástica y profesional encaminada Ejercer sobre la presentación de su imagen formal como artista plástico, productor creativo la carpeta de artista, un catalogo, un curriculum vitae etc. Así como la correcta valoración por etapas de análisis en los costos y presupuestos de los materiales y tiempos de producción que esto fabrique por un ano de exposiciones individuales de distintas áreas así como colectivas según por proyecto y convocatoria a concursos internos en la escuela. Y agregar la vinculación con el mundo de la música y del teatro en proyectos comunes y con las demás



81

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Cuestionario 2. Propuesta de Asignaturas Optativas. Obligatorias de Elección.


Curso Monográfico Teoría e Historia del arte.

El alumno conocerá

y comprenderá en qué consiste el estudio monográfico y desarrollará su capacidad de investigación en un género, época o autor determinado, vinculado a la teoría e Historia del Arte.

3 horas

Seminario de Teoría e Historia del Arte

El alumno conocerá las herramientas para elaborar un proyecto o protocolo de tesis, así lo métodos a seguir para desarrollar una investigación en el ámbito de la teoría Historia del Arte.

3 horas



82

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

PROPUESTA ASIGNATURAS OPTATIVAS


Descripción




Historia de la Estampa

Introducir al alumno en el conocimiento del desarrollo histórico de la estampa, que apoyen su desarrollo en el área

3 Teórica



3

Artes electrónicas

(Nuevo taller)





4 hrs.



83

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Optativas Observaciones

5

Medios Múltiples I

Objetivo: Implementar un taller de producción e investigación de arte público, tecnociencias y el cuerpo, cuya expresión lleve al ejercicio artístico todas las reflexiones teóricas y los paradigmas vertidos en clase. Desarrollar un espacio creativo donde la experimentación plástica y el pensamiento lateral sean las constantes




Unidad 1: INTERDISCIPLINA, MULTIDISCIPLINA Y TRANSDISCIPLINA Y LOS SOPORTES ARTÍSTICOS.

Unidad 2: CUERPO, SUBJETIVIDAD Y TECNOLOGÍAS DIGITALES

2 materias a elegir

Seriada con Medio Múltiples II

Haber cursado Historia del arte I al IV nivel

Haber cursado teoría del arte I y II

Recomendable llevar simultáneamente uno de los talleres optativo: Arte Corporal, Arte en Contexto o Proyectos Interdisciplinarios

Modelos de Gestión Cultural I

Portafolios Digital I

6

Medios Múltiples II

Objetivo: Implementar un taller de producción e investigación de arte público, tecnociencias y el cuerpo, cuya expresión lleve al ejercicio artístico

2 materias a elegir

Necesario haber cursado Medios Múltiples I

Recomendable llevar simultáneamente uno de los



84

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

todas las reflexiones teóricas y los paradigmas vertidos en clase. Desarrollar un espacio creativo donde la experimentación plástica y el pensamiento lateral sean las constantes




Unidad 3: UTOPÍAS DE CIUDAD (INVISIBLE), LA CIUDAD COMO CONTENEDOR-HARDWARE DE MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

Unidad 4: Desarrollo de proyectos interdisciplinarios de ARTE PÚBLICO

talleres optativo: Arte Corporal, Arte en Contexto o Proyectos Interdisciplinarios

Modelos de Gestión Cultural II

Portafolios digital II



85

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignaturas Optativas en el Plan de estudios de la ENAP

En el arte contemporáneo ha quedado de manifiesto que existen muchas tendencias. En especial el hecho de que las multidisciplinarias han privado en los salones y bienales.

Entonces las características o propuestas de asignaturas optativas se deben enfocar a aquellas que el arte contemporáneo demanda. Así por ejemplo, las relacionadas con los medios digitales, la de las artes electrónicas, las de el arte sonoro, en fin, todas aquellas que no tienen una gran demanda entre el estudiantado como lo son mayormente la pintura, la fotografía, la escultura.

Así, de tener alumnos interesados en las especificidades de las asignaturas optativas se pueden proporcionar elementos formativos que las artes “tradicionales” no ofrecen.

Y ya que no suelen ser muchas, su carácter optativo les permitirá establecer una formación más en lo horizontal que en lo vertical.



86

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Técnicas y procesos de grabado.

Asignatura que pretende introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de la gráfica.

4hrs/ sem

Técnicas y procesos de escultura monumental.

Asignatura que pretende introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de escultura monumental, incluyendo procesos de fundición.

4hrs/ sem

Arte Urbano. Asignatura que pretende enfocar al alumno en el conocimiento para desarrollar proyectos artísticos que tengan como fin el apropiamiento de los espacios públicos.

4hrs/ sem



87

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Animación digital I y II

El alumno aprenderá y aplicará diversas técnicas de animación a través de pequeños ejercicios.

4hrs/ sem

Todas las materias optativas.

Técnica de los Materiales I y II

Textos y Tecnología digital I y II

Animación tradicional I y II.

El alumno aprenderá y aplicará diversas técnicas de animación tradicional a través de pequeños ejercicios.

Taller de medios múltiples I y II

El alumno conocerá y analizará los medios múltiples, para desarrollar un proyecto.

Artes Electrónicas I, II, III, IV, V, VI, VII y VIII

El alumno conocerá y analizará las artes electrónicas, así como los principios técnicos, para poder desarrollar sus propios proyectos en los dos últimos años.

Introducción a la fotografía I y II

El alumno conocerá y analizará la historia de la fotografía, así como algunos proyectos contemporáneos. El alumno también aprenderá y aplicará algunas técnicas antiguas de fotografía.

Diseño escenográfico I, II, III y IV

El alumno aprenderá las bases teórico-prácticas para poder realizar el diseño escenográfico de proyectos concretos.

Arte corporal I y II

El alumno conocerá y analizará el body art, para desarrollar un proyecto.



88

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Artes en contexto I y II

El alumno aprenderá y analizará las artes en contexto, para desarrollar un proyecto.

Proyectos interdisciplinarios I, II, III, IV, V y VI.

El alumno comprenderá las bases teórico-prácticas para poder realizar proyectos interdisciplinarios, que se podrán realizar en conjunto con sus talleres o con otras optativas.

Producción audiovisual de animación I, II,III y IV

El alumno aprenderá y aplicará las técnicas audiovisuales de animación para la producción de sus proyectos, cortos y mediometrajes durante los dos años de curso.



89

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Materias Optativas.

ASIGNATURA OBJETIVO HORAS

Técnica de los materiales Enseñar al estudiante de Artes 3 hrs por sem.

Para pintura. Visuales los conceptos y las

Técnica de escultura. Técnicas de cada disciplina.

Técnica de gráfica.



90

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

2.-En el corpus de Asignaturas Optativas se propone la creación de seminarios:

a) Para 3ero, 4to, 5nto, 6to semestres: OPTATIVA CON CRÉDITOS: Análisis de textos teóricos y temas emergentes para la interpretación del arte contemporáneo. Sustentándose, la presente, en la discontinuidad de bagajes conceptuales y disciplinarios con que los diversos profesores imparten cátedra.

b) Para 7mo y 8vo semestres: OPTATIVA CON CRÉDITOS: Seminarios interdisciplinarios compartidos (con vínculo al posgrado) y Cursos monotemáticos en relación al análisis de las diversos modos de producción cultural (con vínculo al posgrado).



91

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

4.3 Tarea. Asignaturas de Estudio Extracurriculares

Instrucciones: Realiza las propuestas de las asignaturas extracurriculares de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8).


Idioma. Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de algún idioma nacional o extranjero.

6 hrs/ sem

Taller de actividades múltiples

Asignatura que pretende introducir al alumno en el conocimiento y uso de diferentes maquinas y herramientas que le permitan realizar diferentes habilidades (carpintería, herrería, torno, etc.)

6 hrs/sem

Cómputo. Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de programas de cómputo.

6 hrs/sem



92

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria Inglés I, II, III, IV, V,

VI, VII y VIII

El alumno podrá acceder a textos y a cualquier tema relacionado con las Artes Visuales necesarios para su formación y actualización profesional.

3hrs/ sem

Francés I, II, III, IV, V, VI, VII y VIII.


3hrs/ sem

Arte como reportaje I y II El alumno se introducirá en el campo de la comunicación, desarrollará estrategias de comunicación para acceder a otra área de desarrollo profesional como es el reportaje, la crítica y el análisis del arte.

2hrs/ sem

Análisis y redacción de textos I y II

El alumno conocerá y aplicará las reglas gramaticales para desarrollar sus propios proyectos e investigación.

3hrs/ sem

Portafolios digital El alumno conocerá varios tipos de presentación de su trabajo por medio de portafolios digitales.

3hrs/ sem

Taller de esmalte sobre metal I y II

El alumno conocerá otro tipo de técnicas artesanales tradicionales que pueden ser aplicadas en sus proyectos.

4hrs/ sem

Todas las materias de la Licenciatura de diseño gráfico y comunicación.

El alumno tendrá acceso a materias que se encuentran en la Licenciatura de diseño gráfico y comunicación, de las cuales, a su consideración necesita de acuerdo a sus necesidades, para su formación profesional.

Las hrs/ sem, serán de acuerdo al programa de la Licenciatura de diseño gráfico y comunicación.



93

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

EN MI CASO NO IMPARTO ALGUNA MATERIA QUE SE PUEDA NOMBRAR COMO EXTRACURRICULAR. SIN EMBARGO CONSIDERO QUE LA MATERIA DE ÍNGLES DEBE SE LLEVARSE A LO LARGO DE LA CARRERA PUES MUCHOS DE LOS ACTUALES TEXTO O MATERIAL DIDÁCTICO, ANTOLOGÍAS SE ENCUENTRAN ESCRITOS EN ESTE IDIOMA, A LA PAR QUE SI ES DE SUMO IMPORTANCIA LA FORMACIÓN PROFESIONAL DEL EGRESADO DE LA LIC. EN ARTES VISUALES, UN DOMINIO O POR LO MENOS UN GRADO DE COMPRESIÓN DEL ÍNGLES LE POTENCIALIZA SU ÁMBITO LABORAL.



94

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignaturas Extracurriculares.


Epistemología Relacionar el estudiante con 4 horas sem.

Medio cultural para construir

Pensamientos complejos a

Partir de modelos naturales,

Artísticos y sociales.



95

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

2.-En el corpus de Asignaturas se propone como parte de los requisitos de Egreso:

c) Extracurriculares con créditos para el egreso: Idioma y una materia transdisciplinaria (justificada en relación al tema de investigación de tesis).



96

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP



2hrs/sem

Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación


4hrs/sem

Textos y tecnología digital

Introducir al estudiante al uso de las herramientas digitales con programas básicos de producción audiovisual, además de poner en práctica su expresión escrita para la presentación y desarrollo de proyectos.

Post-producción digital Conocer y aplicar los programas de software que le permitirán post-producir sus animaciones a fin de acercarse de manera real al mercado laboral en el área de la post-producción digital



97

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignaturas de estudio extracurriculares

Observación. Honestamente, sólo tengo dos años de impartir las asignaturas de Textos y Tecnología Digital I y II; doy la materia a un sólo grupo, donde asisto un vez a la semana. No cuento con los elementos necesarios para esbozar una propuesta.



98

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MAPA CURRICULAR – MATERIAS EXTRACURRICULARES

SEMESTRE ASIGNATURAS EXTRACURRICULARES OBSERVACIONES

N° de Semestre Listado de Asignaturas obligatorias de Historia del Arte

Indicar seriación

Del 5° al 8° Semestre

TEATRO

No seriada



99

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Extracurricular Objetivo Núm. de horas

Descripción

Ilustración Introducir al alumno en el campo de la imagen con un concepto gráfico para ilustrar textos, como parte de su formación

6 Teorica-práctica



100

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Diseño del entorno I y II

Asignaturas cuyo objetivo es que el alumno desarrolle las habilidades necesarias para poder plantear soluciones estéticas en el área del diseño urbano, trabajando en conjunto con arquitectos, paisajistas y urbanistas, el artista contará las herramientas necesarias para crear o transformar tanto espacios abiertos como cerrados.

10hrs/ sem



101

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

ASIGNATURAS EXTRACURRICULARES

Extracurricular Objetivo Núm. de horas Descripción

Ilustración Introducir al alumno en el campo de la imagen con un concepto gráfico para ilustrar textos, como parte de su formación gráfica.


Técnica de los materiales para el grabado

Conocer y aplicar las cualidades de los materiales para la elaboración de soportes para el grabado

3 Teórica- práctica



102

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

PROPUESTA DE ASIGANTURAS EXTRACURRICULARES

Extracurricular Objetivo Núm. de horas Descripción

Ilustración Introducir al alumno en el campo de la imagen con un concepto gráfico para ilustrar textos, como parte de su formación gráfica.


Técnica de los materiales para el grabado

Conocer y aplicar las cualidades de los materiales para la elaboración de soportes para el grabado

3 Teórica- práctica

Taller de esmalte sobre metal I y II

El alumno conocerá otro tipo de técnicas artesanales tradicionales que pueden ser aplicadas en sus proyectos.

4hrs/ sem

Arte como reportaje I y II

El alumno se introducirá en el campo de la comunicación, desarrollará estrategias de comunicación para acceder a otra área de desarrollo profesional como es el reportaje, la crítica y el análisis del arte.

2hrs/ sem Teórica-practica

Francés I, II, III, IV, V, VI, VII y VIII.


3hrs/ sem Teórica-práctica



103

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Objetivos y descripción

Aun al existir especificaciones permite el tratamiento personalizado en el caso de los talleres, y aunque la reforma se ha llevado a cabo en las asignaturas en general todavía nos permite llevar a un punto de vista de observación general para vincularlo como interdisciplina para el trabajo conjunto la flexibilidad no es una debilidad es una recreación aunque no esté estipulado en el plan de estudios tenemos una continuidad y orden sin ser castrante para los muchachos ni para los maestros ya que permite analizar y experimentar con el objetivo de seguir investigando siempre es nuestra preocupación en nuestra institución diversidad gracias a la libre cátedra para vincular las áreas del actual plan por medio de la interdisciplina aunque le falta constructiva metodológica actual. Así el salto a lo profesional no sería tan temido en nuestros estudiantes al termino de la licenciatura, la extensión de la escuela se uniría al ejercicio profesional y no notaria diferencia tan marcada para el primer empleo de la ejecución de las artes para subsistir, la tutela del apoyo en la institución permitiría que esas mismas experiencias mantuviera la confrontación actual de las necesidades de las siguientes generaciones, estas solicitudes mantienen la actualización de las características actuales del plan como reales a las exigencias del medio, los maestros estaríamos fundamentados no solo a las experiencias propias sino a las vinculadas y directas de lo existente del momento, nuestra mente se fortalecería en el uso real de nuevas propuestas que si bien ya no son nuestras solamente, son de nuestros alumnos y eso nos hace actualizarnos de manera urgente a nuevas soluciones dinámicas , visiones de lo conceptual y pedagógicas sin mencionar la reflexión de la producción plástica. La universalidad de las artes ya también existe en el servicio a la patria el arte ya también es funcional y es una vertiente no fortalecida aun.

Número de horas






104

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Y la Interdisciplina desde los años 5 y 6 donde se produce el trabajo compartido para trabajar la producción avanzada en campos donde se permite observar con metodología por cada uno sus necesidades, como las va a resolver desde el punto de vista profesional o recursos compartidos, pero cada una tiene tratamientos diferentes en acuerdo a proyectos donde se reparte el acrecentamiento de la creación por áreas y se une para el trabajo conjunto y la conclusión de la obra propuesta.



105

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignaturas Extracurriculares

En este campo hemos visto que algunas veces el estudiante tiene intereses específicos en la ciencia, como lo son las biológicas o las técnicas. Así por ejemplo se deberían de considerar asignaturas que se imparten en la universidad y que se ofrecen en otras facultades como la de Ciencias. Otro campo es el de la teoría. He sabido de caso s de estudiantes que tomas asignaturas de manera extracurricular en la Facultad de Filosofía y Letras. Las asignaturas de su interés suelen ser por ejemplo la Filosofía, en particular del Arte, La Historia, etc.

Entonces en cuanto a las asignaturas extacurriculares debería abrirse la posibilidad para que el estudiante acceda a otras escuelas y facultades de la Universidad para su desarrollo académico.



106

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

4.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio

Instrucciones: Realiza las propuestas de las otras asignaturas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. (ANEXO 8)


Taller de Experimentación Visual I (VIDEOARTE-VIDEO EXPERIMENTAL)

3er. semestre

Formación de especialistas capaces de practicar y comprender la importancia del videoarte como una de las manifestaciones actuales de experiencia sensorial, desde un enfoque estético, expresivo y de reflexión del ser humano. incursionar en el proceso de la preproducción, producción y postproducción de obras audiovisuales a nivel profesional desde su conceptualización y diseño de producción hasta su organización y realización.

10 hrs/ sem

Taller de Experimentación Visual II (VIDEOARTE-LIVE CINEMA)

4to. semestre

Practicar y reflexionar sobre el concepto de LIVE CINEMA como proceso arte en directo o manipulación en tiempo real del video. Analizar el fenómeno del Vj. Incursionar en softwares de manipulación del video en tiempo real para la realización de una pieza en vivo.

10 hrs/ sem

Taller de Experimentación Visual III (VIDEOARTE-CINE EXPERIMENTAL)

5to. semestre

Producir obras audiovisuales bajo el concepto de Cine experimental. Clasificar y Analizar el Cine Experimental. Semejanzas y diferencias entre cine y video

10 hrs/ sem

Taller de Experimentación Visual IV (VIDEOARTE-CINEMA EXPANDED)

Analizar el concepto de Cinema Expanded. Producir obras audiovisuales bajo el marco del Cinema Expanded. Aplicar tecnologías y soportes alternativos tradicionales. Asesorar proyectos de cinema expanded del taller

10 hrs/ sem



107

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

6to. semestre

Taller de Investigación Visual I (VIDEOARTE-DATA-PROGRAMACIÓN)

7mo. semestre

Producir obras artísticas que fomenten la transdisciplina. Analizar la computadora como soportes del video. Introducción al lenguaje de programación opensource y software libre. Analizar la relación ser humano-máquina tecnológica.

10 hrs/ sem

Taller de Investigación Visual II (VIDEOARTE-VIDEOINSTALACIÓN)

8vo. semestre

Producir obras artísticas que fomenten la interdisciplina. Explorar tecnologías y soportes alternativos como medios para realizar una videoinstalación. Clasificar y comprender los distintos “soportes” de la videoinstalación. Estudiar el concepto de sitio específico o in situ

10 hrs/ sem



108

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria Lectura y expresión creativa.

Motivar la constante lectura de diversos textos y a partir de ellos buscar la expresión sobre todo escrita pero no únicamente, ya que se buscará crear interpretaciones y diversas formas de expresión de una idea común.

2hrs/sem



109

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Otras asignaturas de estudio

Observación. Honestamente, sólo tengo dos años de impartir las asignaturas de Textos y Tecnología Digital I y II; doy la materia a un sólo grupo, donde asisto un vez a la semana. No cuento con los elementos necesarios para esbozar una propuesta.



110

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Descripción




Historia de la Estampa Introducir al alumno en el conocimiento del desarrollo histórico de la estampa, que apoyen su desarrollo en el área

3 Teórica



3



111

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

OTRAS ASIGNATURAS

Otras asignaturas

Objetivo Núm. de horas Descripción

Gráfica de Gran Formato

Desarrollo de proyectos gráficos de gran formato




112

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Objetivo

Le falta ir a la vanguardia que el plan tenga una crítica contemporánea permanente de las tendencias existentes junto en paralelo de una retrospectiva del desarrollo que se investiga para que el origen no nulifique lo actual, ni a su vez se reduzca la técnica por el concepto “mucha tecnología, poco que reflexionar y nada de filosofía “la revisión constante nos mantendría a la par del pensamiento inmediato de productores europeos o contemporáneos

Que se mantenga nuevamente estático " revisamos y mañana el arte ya cambio, los conceptos de arte no están definidos por nadie, las tendencias son oscilatorias y los medios que las extienden son efímeros mantener este pensamiento sería crearasignaturas que se mantengan al tanto de el pensamiento y la producción de origen de las artes del ayer y hoy. Que no sea un plan volátil después de recortar la investigación con la experimentación sino mantenerlo constante por los que lo usan con la opinión de foros de trabajo.

Descripción

Tendencias son oscilatorias

Un solo problema con muchas soluciones, es: educar la solución y propuesta de todos.

Pensamiento, producción y origen de las artes del ayer y hoy

Foros de trabajo que reúnan la multidisciplina

Trabajar por aéreas en acuerdo a las asignaturas teóricas

El taller es la experimentación propia del elemento creativo y la investigación respaldada del concepto teórico practico.

Crear asignaturas que reúnan la multidisciplina de la conceptualización para la aplicación en el plan de estudios , y en consonancia a la vanguardia del parámetro de las artes en la UNAM en donde es prioridad la experimentación y la investigación visual apoyada por las asignaturas teóricas que cierran filas en la aplicación de las artes, después de un análisis concienzudo del porque se considera la asignatura valida hasta el punto donde estamos parados, no necesita mencionarse si es válida tan solo con el filtro de las aportaciones en la investigación y las experiencias para los alumnos en la



113

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

experimentación total, no solo al interior del taller se puede evaluar la participación actual, es válida para cada una de las asignaturas si hay retroceso o progreso.

Trabajar por aéreas en acuerdo a las asignaturas teóricas llevando un proyecto de taller visto en distintos ángulos hasta terminar la ruta, desde lo fundamental en la concepción del método científico en su producción plástica del como ,cuando, que, donde, porque, para que, quien, y resolverlo hasta la creación con procesos compartidos de los dos talleres para observarlo en ambos perfiles elegidos por el alumno, de esta manera quitando la subjetividad de los elementos aislados de la impartición única, de esta manera los docentes podríamos hacer mesas de simposios en cuanto a la solución causal de lo que tenemos y compartir enriqueciendo el ámbito de la formación de los alumnos y actualización de los maestros. Un solo problema con muchas soluciones, es: educar la solución y propuesta de todos.

De esta manera la estaticidad no sería el elemento común, al mantener sugerencias de la metodología mantendríamos elementos de vanguardia cada una dentro de su propia característica, en las teóricas en su elemento de cambio según el análisis de la tendencia a nuestros días y en los talleres las aplicaciones de los elementos teóricos vincularían el concepto realizado en la creación y no aislada en elementos no fundados solo como materia técnica, el taller es la experimentación propia del elemento creativo y la investigación respaldada del concepto teórico practico.

Número de horas

Horarios vinculados optativos de dos veces por semana que incluyan los sábados para los que trabajan

Como salas de actividades para el apoyo de las asignaturas por tutorías en las mismas asignaturas y no solo de tutorías de tesis.





114

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP




115

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Cuestionario 2. Propuesta de Otras Asignaturas


Seminario Arte Mesoamericano

El alumno conocerá y aplicará los procesos metodológicos para desarrollar un tema de investigación relacionado con el arte de las culturas mesoamericanas

3 horas

Seminario Arte Novohispano

El alumno conocerá y aplicará los procesos metodológicos para desarrollar un tema de investigación relacionado con el Arte Novohispano.

3 horas

Seminario Arte Moderno en México

El alumno conocerá y aplicará los procesos metodológicos para desarrollar un tema de investigación relacionado con el Arte Moderno en México

3 horas

Seminario Arte Contemporáneo en México

El alumno conocerá y aplicará los procesos metodológicos para desarrollar un tema de investigación relacionado con el Arte Contemporáneo en México

3 horas

Seminario del Libro Alternativo

El alumno conocerá los antecedentes del Libro Alternativo y desarrollará un tema de investigación relacionado con el Libro Alternativo.

3 horas



116

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

PROPUESTA OTRAS ASIGNATURAS

Otras asignaturas

Objetivo Núm. de horas Descripción

Gráfica de Gran Formato

Desarrollo de proyectos gráficos de gran formato




117

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Otras asignaturas en el Plan de Estudios de la ENAP

Considero que este rubro se conecta con el rubro de las asignaturas extracurriculares.



118

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Restauración y conservación.

Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de restauración y conservación de obras de arte.

6hrs/ sem

Gestión de arte. Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento y estrategias en la gestión artística.

6 hrs/ sem



119

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria Todas las materias de la Licenciatura de diseño gráfico y comunicación.





120

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Taller de Experimentación Visual I (VIDEOARTE-VIDEO EXPERIMENTAL)

3er. semestre

Formación de especialistas capaces de practicar y comprender la importancia del videoarte como una de las manifestaciones actuales de experiencia sensorial, desde un enfoque estético, expresivo y de reflexión del ser humano. Incursionar en el proceso de la preproducción, producción y postproducción de obras audiovisuales a nivel profesional desde su conceptualización y diseño de producción hasta su organización y realización.

10 hrs/ sem

Taller de Experimentación Visual II (VIDEOARTE-LIVE CINEMA)

4to. semestre

Practicar y reflexionar sobre el concepto de LIVE CINEMA como proceso arte en directo o manipulación en tiempo real del video. Analizar el fenómeno del Vj. Incursionar en softwares de manipulación del video en tiempo real para la realización de una pieza en vivo.

10 hrs/ sem

Taller de Experimentación Visual III (VIDEOARTE-CINE EXPERIMENTAL)

5to. semestre

Producir obras audiovisuales bajo el concepto de Cine experimental. Clasificar y Analizar el Cine Experimental. Semejanzas y diferencias entre cine y video

10 hrs/ sem

Taller de Experimentación Visual IV (VIDEOARTE-CINEMA EXPANDED)

6to. semestre

Analizar el concepto de Cinema Expanded. Producir obras audiovisuales bajo el marco del Cinema Expanded. Aplicar tecnologías y soportes alternativos tradicionales. Asesorar proyectos de cinema expanded del taller

10 hrs/ sem

Taller de Investigación Visual I (VIDEOARTE-DATA-PROGRAMACIÓN)

7mo. semestre

Producir obras artísticas que fomenten la transdisciplina. Analizar la computadora como soportes del video. Introducción al lenguaje de programación opensource y software libre. Analizar la relación ser humano-máquina tecnológica.

10 hrs/ sem



121

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Taller de Investigación Visual II (VIDEOARTE-VIDEOINSTALACIÓN)

8vo. semestre

Producir obras artísticas que fomenten la interdisciplina. Explorar tecnologías y soportes alternativos como medios para realizar una videoinstalación. Clasificar y comprender los distintos “soportes” de la videoinstalación. Estudiar el concepto de sitio específico o in situ

10 hrs/ sem



122

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Otros Estudios


Prácticas de estudio El estudiante conocerá 4 hrs.sem.

En escuelas de arte el momento artístico del pasado

Museos, galerías de y presente en el quehacer

Arte clásico y contemporáneo. Artístico de su tiempo y de

Su entorno cultural.



123

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

4.5 Foro. Relación entre la formación Académica y el Desarrollo Profesional

Instrucciones: Participa en el foro con tus comentarios en torno a la siguiente pregunta:

¿Cuáles consideras que serían las estrategias viables para establecer una relación estrecha entre la formación académica y el desarrollo profesional?:

Re: Relación formación académica y desarrollo profesional

de Sergio Enrique Medrano Vázquez - miércoles, 24 de agosto de 2011, 16:19

tener como perfil ideal académicos-artistas que estén inmersos en el ámbito artístico ya sea como investigadores, productores de arte, curadores, museógrafos. Pues ellos pueden transmitir de primera mano una experiencia profesional

vincular a la ENAP con otras instituciones dentro y fuera de la UNAM que permita trabajar proyectos interdisciplinarios de manera democrática y no asignada

Realizar muestras o exposiciones de la generación que concluye invitando a personas que están inmersas en el mundo artístico. Este punto implica hacer un impecable ejercicio de curaduría no basado en amiguismos

realizar jornadas de actualización o ferias de arte en la ENAP, donde por el lapso de 1 semana o lo que dure el evento las actividades tanto de académicos como alumnos será asistir a las diversas actividades (talleres, charlas, conferencias, exposiciones, platicas con galeristas y coleccionistas, investigadores y teóricos, artistas, etc.)

Realizar más intercambios académicos entre Universidades a través de presentación de cursos, diplomados, exposiciones se incremente el vínculo con el campo laboral


de Elva Hernández Gil - viernes, 30 de septiembre de 2011, 10:04

Una vez analizadas sus aptitudes a desarrollar del alumno, así como sus debilidades en su plano psicológico y de conducta, se reforzaría según por encuesta las posibilidades que obtuvo por examen de un especialista las habilidades por porcentajes a las cuales en ese momento es necesario atender o reforzar para evitar la frustración del sentirse perdido o que en su casa lo tomen como licenciatura de vaguedad, ,desde ese punto el análisis encaminado empieza a enrocar al alumno en verdaderas posibilidades como escuela de primer mundo .Compromiso común. Se necesita incluir a los alumnos como parte de la evaluación de las asignaturas en los desarrollos de eventos simultáneos de diferentes disciplinas. Se debe empezar a desarrollar el fomento de la propuesta personal mediante el análisis de la elección de algún artista actual



124

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

que ejerza formal y profesionalmente con reconocimiento en la producción y el sustento de una línea conceptual. A base de entrevistas para acercarse al mundo en el que hacer real de la contienda artística. Incluye el intercambio internacional si el alumno maneja el idioma, así como el manejo de dos idiomas más en el mapa curricular además de la lengua mater Que trabajen a la par de la supervisión del artista que eligieron en los semestres anteriores con la tutoría paralela de la escuela donde recargara la experimentación a la línea investigativa y real del mundo plástico en museos o instituciones culturales al servicio del gobierno como una asignatura de vinculación y difusión cultural en el perfil del artista plástico como la fabricación de la imagen propia en el comercio y venta de obra personal. A su vez dar Inicio a la investigación plástica en la producción personal con el concepto formal de la tesis. Al unir todos los talleres y las asignatura s teóricas que respalden en un solo proyecto le permitirá proponer en materia multidisciplinaria una producción que aborde la recopilación técnica inmiscuirse a la instalación y al performance a la hora de la presentación del examen profesional para crear nuevas exigencias en la presentación y evaluación de exámenes profesionales creación de su propia imagen plástica y profesional encaminada a ejercer sobre la presentación de su imagen formal como artista plástico , productor creativo la carpeta de artista ,un catalogo ,un curriculum vitae etc. Así como la correcta valoración por etapas de análisis en los costos y presupuestos de los materiales y tiempos de producción que esto fabrique por un año de exposiciones individuales de distintas áreas así como colectivas según por proyecto y convocatoria a concursos internos en la escuela. Y agregar la vinculación con el mundo de la música, el teatro etc. en proyectos comunes y con las demás

La organización necesita metas de alcance y termino así como de resultado, la objetividad de la validez en cada maestro es la expresión del porque cree que las artes visuales es interminable el análisis y enfoque de la investigación, más la cátedra especializada nos otorga la aportación actual de las experiencias, ósea que podemos existir especialistas de la misma área pero cada uno en ruta la importancia del área a vertientes de uso actual mediante lo fundamental que llevara una cronología en el proceso y facturación del momento creativo, si un mismo problema o proyecto o como se quiera definir que se toma como propuesta, fuera opinada por la solución de especialistas en su desarrollo e intervención del modo y final, entonces no abría contradicción en los alumnos en la aplicación del conocimiento, sino recopilación de soluciones validas y lógicas de la experiencia con respaldo de importantes teóricos de la materia que coinciden con la ejecución real de la experiencia. Al trabajar por aéreas en acuerdo con las asignaturas teóricas llevando un proyecto de taller visto en distintos ángulos hasta terminar la ruta, desde lo fundamental en la concepción del método científico en su producción plástica del como ,cuando, que, donde, porque, para que, quien, y resolverlo hasta la creación con procesos compartidos de los dos talleres para observarlo en ambos perfiles elegidos por el alumno, de esta manera quitando la subjetividad de los elementos



125

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

aislados de la impartición única, de esta manera los docentes podríamos hacer mesas de simposios en cuanto a la solución causal de lo que tenemos y compartir enriqueciendo el ámbito de la formación de los alumnos y actualización de los maestros. Un solo problema con muchas soluciones, es: educar la solución y propuesta de todos.

Ampliaría las características de las disciplinas que lo conforman la visión educativa seria también no solo experimental e investigativa en el taller, sino de campo aplicado a las ciencias penales y criminales en ámbitos externos a favor de los servicios públicos periciales, donde el campo es muy solicitado de manera que las entidades que lo soliciten ya vinculan una bolsa de trabajo ,el arte a cambiado su concepto de aplicación ahora es también de servicio, no solo fundamental a lo estético en cualquier vertiente. Por tanto su modalidad educativa seria internacional usando su gran renombre en las artes visuales extendiendo su campo de aplicación y poder. De esta manera la estaticidad no sería el elemento común, al mantener sugerencias de la metodología mantendríamos elementos de vanguardia cada una dentro de su propia característica, en las teóricas en su elemento de cambio según el análisis de la tendencia a nuestros días y en los talleres las aplicaciones de los elementos teóricos vincularían el concepto realizado en la creación y no aislada en elementos no fundados solo como materia técnica, el taller es la experimentación propia del elemento creativo y la investigación respaldada del concepto teórico practico. Aquellas que no reúnan la multidisciplina de la conceptualización para la aplicación en el plan de estudios , y en consonancia a la vanguardia del parámetro de las artes en la UNAM en donde es prioridad la experimentación y la investigación visual apoyada por las asignaturas teóricas que cierran filas en la aplicación de las artes, después de un análisis concienzudo del porque se considera la asignatura valida hasta el punto donde estamos parados, no necesita mencionarse si es válida, tan solo con el filtro de las aportaciones en la investigación y las experiencias para los alumnos en la experimentación total, no solo al interior del taller se puede evaluar la participación actual, es válida para cada una de las asignaturas si hay retroceso o progreso.

Reflexiones y planeación el concepto intrínseco de la vanguardia que solo se piensa como todo lo actual. Lo principal es que por ser nuevo no se sabe comprender para aprovecharlo no solo es detectarlo. Es revisar su actual síntesis, que si bien no partió de la generación espontanea del no origen, si propone una lectura distinta y más unida al todo, que referencia. Vanguardia a lo existente con un cambio de visión ya no solo es proponer, ahora es mantener un servicio útil de creación, además de estético e individual sino comunal con otros profesionistas que distinguen nuestro sitio en sus vidas al igual que nosotros en otras áreas y a su vez de otras áreas hagamos a un lado la egolatría del creador único e insustituible, la musa



126

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

ya es colectiva.

Aportaciones con fundamentos dejo de ser estética, formal y egoísta, ahora es al servicio y con reglas compartidas, dejar de apartarse por sentirse excluyente del mundo, somos del todo no del aparte que nos califica como excéntricos por inadaptados.

Naturaleza de la profesión colectiva vinculación con todo lo existente, mientras pueda coincidir en algún punto de transformación de avance, aun que existan diferentes objetivos por las posiciones en la creación, somos mentes universales colectivas y creadoras cuando nos conjuntamos para trabajar verdaderamente

Necesidades homologas a otros profesionistas creativas soluciones firmes cognoscitivas del subsistir a la nueva condición conceptual de la vida, que no separa lo estético de la libertad aplicada de manera conceptual diferente, la libertad dejo de ser individual ahora es comunal y de todos compartida así como vivida por cada uno en su propio devenir para la supervivencia a la sobrevivencia.

Solo emergen de la autocritica individual del como nos vinculamos. En estos aspectos y durante la solución que otorgamos como formadores.

Expectativas de la profesión sobre resultados concluyentes.

Al vincularse profesionalmente surgirán nuevas ideas de organización y subsistencia del arte, sus justificaciones surgirán de sí mismas cuando sean usadas en una mente única organizativa que aflorara nuevas corrientes justificadas de un medio distinto

Actividades académicas comprometidas a sí mismos

Intercambios escolares y académicos, locales, internacionales y rotativos en las mismas facultades de nuestra casa y de otras universidades, en todas las áreas que existen en todas las universidades sin que tengan que justificar que estamos conexos, simplemente porque existen están presentes en el arte, poder ver el arte con los ojos de ellos, adentrándonos en su mundo, escuelas de arte para dejarnos ver el sitio que ocupa el arte en las diferentes rotativas de sitios que nos hacen vivir con sus ojos, dejándolos estar en nuestros cuerpos creativos con sus propias ideas nos darán transformación imaginativa de una locura organizada y explosiva de ideas.



127

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Actividades formativas sin lustre ególatra

Al incluirnos en sus investigaciones y realizaciones profesionales compartidas serias preguntarles a los externos donde nos encuentran a nosotros en sus actividades y necesidades, con mayor claridad, como lo necesitan el recurso creativo de nuestra percepción o el cómo resolveríamos así como nosotros proponer lo mismo en sus áreas al expresar lo que vemos.

Objetivos… no subjetivos

Hacer del arte universal, una realidad cosmopolita de todas las áreas profesionales y dejar de ser sectaristas y privados de un circulo incomprendido de producción individual, cuando vivimos en todo lo existente, absorber el arte y transpirarlo es metabolizarlo de manera diferente a la perspectiva de la formación de nuevas generaciones, de apartados ahora haremos integrados más que nunca al verdadero concepto del arte, que se ha aplicado opuesto. Porque se dice que el arte existe en todo momento se ha consumido y hecho así, es conceptualizado por todos aun en la menor escala, aunque no se crea necesario solo por ser ejecutores de un gusto, de manera que dejemos entrar a todos realmente con la mente y el hecho.

Perfiles de ingreso de claridad práctica y psicológica

Solamente ubicar si existe facilidad compensada con el gusto y si existe el seguimiento o solo es una vanidad de poder… realizarlo, para concretar tal estudio. Exacerbar la realidad tan escueta actual del artista para poder abrirse paso si no tiene imaginación para resolver, el cómo va a vincular su realidad para poder ser productor útil.

Intermedios pero no en su decisión por arrepentimiento o desilusión.

Iniciar la vida profesional del artista en el punto intermedio de su licenciatura como un requisito, donde los calificados seremos a la par con el alumno el profesor a manos de un externo que dependiendo del resultado del trabajo que recibamos someteremos nuestra responsabilidad como trabajo de equipo como homólogos creativos entre alumnos y maestros ambos obtenemos beneficios. Con organizaciones e instituciones que realicen investigaciones con fundamentos creativos de cualquier orden o disciplina que participen en el desarrollo de lo facultativo en las artes plásticas con otras áreas externas e internacionales. Egreso y se quiere regresar, que no suceda así ante nuestra vista.

La perspectiva cambio y es constante. Significa que no se acaba, comienza, ahora es continuar el camino que decidieron dentro del mismo respaldo escolar, no estuvieron solos para ser apoyados e iniciados en el desempeño profesional de su formación, por tanto al saber el proceso aseguramos el resultado, no adivinamos el cómo les ira, porque el planeamiento del



128

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

inicio dio secuencia desarrollada y esta empujara la iniciativa investigativa con los medios que lo difunden , finalmente estamos presentes en todo, con todos y para nosotros mismos, unidos, integrales y comprobados.

Si nuestra institución habla de un prestigio a nivel mundial y ocupa una posición muy cercana a las primeras ¿Porque volteamos a ver lo que rebasamos?

Sugiero que se realice un levantamiento de campo de las licenciaturas existentes en la UNAM acerca del enfoque en su área con las artes, donde las ocupan y que propongan proyectos de aplicación actual en áreas de trabajo descriptivas comunes a sus proyectos, entonces valoraran los usos del arte y no solo en el concepto estético, de esta manera crearemos no por comparación de otras escuelas en sus planes el nuestro, sino de la realidad universal en los campos profesionales con niveles de realización efectivos y comprobados.

Un ejemplo

La medicina se desarrolla por el avance existente de las enfermedades y el cómo evolucionan porque necesitamos curar o encontrar un paleativo para sobrevivir si no son curables, así que todos los días la medicina pierde un día de caducidad en sus avances, al arte le falta esto. Si se vinculara con este tipo de caducidades en cada ámbito profesional y en la evolución de cada una, nos llegarían las soluciones sugeridas de lo que estamos buscando como un parámetro de actualización a manera de mecanismo y fuente de investigación permanente, así existirían tantos enfoques que tenemos que escuchar de lo que ya vieron otros acerca de lo que necesitamos.

El arte soluciono la necesidad de pasar a la posteridad por medio del retrato inmortalizado, pero nació la cámara, de manera que fecundo el estilo en la creación y la propuesta plástica, cada vez se va reduciendo su utilización por la tecnología, así que tenemos que darle hincapié en el uso para que vuelva a trasmitirse como renovable a la nueva visión útil e incorporada de todas las áreas. El arte tiene que dejar de ser fútil para ser necesario, no solo como parlante de lo estético sino de lo insustituible por fundamental.

Preguntas sugeridas para crear una estrategia mecánica valorativa de actualización y Fundamentación permanente a nivel general en todas las licenciaturas posgrados doctorados etc.

MECANISMO DE ACTUALIZACIÓN

• Y no solo para esta escuela, también para todas las facultades en general.

• De esta manera se sabe el uso funcional para el desempeño profesional del porque se invento y cómo ha evolucionado y si su eficacia es actual, necesaria y cumple con un porcentaje adecuado para seguir existiendo y así tomarla en cuenta como posibilidad de



129

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

estudio según el nivel existente.

• Si su existir esta fortalecido o disminuido con el tiempo y el enfoque no retomo con la vinculación, otro uso que ocupe esta actualización en el real parámetro profesional vinculativo y aplicativo en México.

• Revisar las posibilidades a nivel internacional con escuelas que estén por encima verdaderamente del nivel que ocupamos y no por el recabo de información existente que no es el mejor puesto que verificamos que nosotros tenemos mejores posibilidades en todos los ámbitos.

• Lo importante es crear una curricular única en su plan de estudios por su eficacia y versatilidad al paso de tantos años y no de ser los mejores creyendo que una versión diferente aunque menos efectiva de escuelas que están por debajo del nivel que ocupamos en el sitio internacional y nos darían la solución confundida de lo actual.

• El primer filtro sería crear una serie de encuestas de las facultades por parte de los orientadores vocacionales de las aptitudes a desarrollar por parte de los alumnos y para los maestros crear un perfil aplicativo de las mismas en comunión de teóricos y prácticos a su disciplina.

• El segundo filtro que todas las facultades escuelas, posgrados etc. Respetando su nivel participen en dicha opinión de las propuestas de su enfoque particular en uso teórico y práctico del arte del como lo usan y lo entienden para aplicarlo en su ámbito profesional • Se puede crear un comité internacional si es que no existe ya, de las 10 primeras escuelas en el mundo del arte que han sido galardonadas por su formación etc. Y así manifestar por criterios compartidos lo que sugiere una formación de producción plástica cosmopolita y no regional o estatal este sería el último filtro pero la decisión se tome por puntaje y no por voto.


de Francisco Ulises Plancarte Morales - miércoles, 19 de octubre de 2011, 17:29

Creación de un Comité específico que avale el trabajo de los alumnos en su fase final en la carrera de Artes Visuales. Esto permitiría conocer su preparación y su involucramiento en la producción, docencia o investigación. Dicho Comité recomendaría tutorías, lecturas, talleres o asesoramiento de profesores para una mejor aprendizaje.


de Colegio de Estampa - martes, 25 de octubre de 2011, 16:35



130

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

La estrategia viable es que la formación académica corresponda a las necesidades de los jóvenes y les brinde diferentes posibilidades de expresión.



131

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

V. Mapa Curricular Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional y contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar con la propuesta de ubicación dentro del mapa curricular las asignaturas que en el bloque de actividades anterior fueron propuestas, indicando seriación, antecedentes y criterios de flexibilidad:

· Asignaturas de Estudio Obligatorias · Asignaturas de Estudio Optativas · Asignaturas de Estudio Extracurriculares · Otras Asignaturas de Estudio

5.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias

Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio obligatorias o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9)

MAPA CURRICULAR OBLIGATORIAS

Primer semestre

Dibujo I Introducción Bidimensional I

Introducción Tridimensional I

Teoría de la composición I

Teoría e Historia del arte I

Introducción a la investigación (Metodología) I

Optativa I

Segundo semestre

Dibujo II Introducción Bidimensional II

Introducción Tridimensional II

Teoría de la composición II

Teoría e Historia del arte II

Introducción a la investigación (Metodología) II

Optativa I

Tercer semestre

Dibujo III

El orden Geométrico III

Teoría del Arte III Historia del arte III

Optativa I

Experimentación Visual I


Cuarto semestre

Dibujo IV

El orden Geométrico IV

Teoría del Arte IV Historia del arte IV

Optativa I

Experimentación Visual II


Quinto semestre

Historia del arte V

Teoría de la Comunicación I

Teoría del Arte V Introducción a la investigación

Optativa II

Experimentación Visual III


Sexto semestre

Historia del arte VI

Teoría de la Comunicación II

Teoría del Arte VI Introducción a la investigación

Optativa II

Experimentación Visual IV


Séptimo semestre

Análisis I

Seminario de Arte Contemporáneo I

Seminario de proyectos de investigación I

Gestión de la vida profesional I

Investigación Visual I


Optativa II

Octavo semestre

Análisis II

Seminario de Arte Contemporáneo II

Seminario de proyectos de investigación II

Gestión de la vida profesional II

Investigación Visual II


Optativa II



132

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Primer semestre






Optativa I

Segundo semestre






Optativa I

Tercer semestre

Dibujo III



Optativa I



Cuarto semestre

Dibujo IV



Optativa I



Quinto semestre

Historia del arte V



Optativa II



Sexto semestre




Optativa II



Séptimo semestre

Análisis I






Optativa II

Octavo semestre

Análisis II






Optativa II



133

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignaturas obligatorias

Tronco común

4 teóricas

4 talleres

Teóricas obligatorias

Historia del arte desarrollo del presente siglo retroactivo

Aportaciones técnicas,

Mapas mentales reducidos( del origen hasta nuestros días de avances según las corrientes de cada disciplina en el diseño de imágenes)

Hacer de la historia la perspectiva visionaria de un uso práctico con aplicación inmediata del pasado al presente, a un avance con perfil experimental e inductivo en la investigación actual.

Sustentación del lenguaje técnico y análisis del concepto creativo en la educación visual

Recursos y reunión de las teorías compositivas existentes unidas a la estructura lumínico cromática de una cronología histórica

Talleres obligatorios

Dibujo de la figura humana partiendo de la geometría analítica llevada a la práctica con el apoyo de elementos digitales y estructuras hibridas de materiales alternativos.

Teoría y comparación de las teorías existentes del color en el laboratorio su comportamiento y aplicación físico química en las distintas áreas de las artes plásticas

, química, física y técnica, de los materiales,

Dibujo, estampa y modelado del rostro humano, pies y manos a base de elementos constructivos de desde el bocetaje a un plano pasando por la bidimension y tridimensión.



134

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas obligatorias Observaciones

1 Historia del Arte Antiguo Cursar Teoría del Arte I y Redacción

Redacción Cursar Teoría e Historia del Arte I e Historia del Arte Antiguo

2 Historia del Arte de la Edad Media y Renacimiento

Seriación Arte Antiguo Cursar Análisis del textos

Análisis de Textos Cursar Teoría e Historia del Arte II y Arte de la Edad Media y Renacimiento

3 Historia del Arte Barroco al Siglo XIX

Seriación Historia del Arte de la Edad Media y Renacimiento

Cursar Teoría del Arte I

4 Historia del Arte del siglo XX al XXI Seriación Historia del Arte Barroco al siglo XIX.

Cursar Teoría del Arte II

5 Historia del Arte Precolombino Seriación Historia del Arte del siglo XX al XXI

Cursar Teoría del Arte III

6 Historia del Arte Novohispano. Siglo XVI al XVIII.

Seriación Historia del Arte Precolombino

Cursar Teoría del Arte IV

7 Historia del Arte mexicano del siglo XIX

Seriación Historia del Arte Novohispano

8

Historia del Arte mexicano del siglo XX

al XIX.

Seriación Historia del Arte mexicano del siglo XIX.

Seminario de Arte Contemporáneo Seriación Historia del Arte Mexicano: siglo XX Y XXI

Haber cursado Teoría e Historia Arte I y II, Teoría del Arte I a IV, Redacción y Análisis de Textos

Seminario de Arte Urbano Seriación. Seminario de Arte Contemporáneo

Haber cursado Teoría e Historia del Arte I y II, Historia del Arte I a IV, Redacción y Análisis de Textos



135

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Para el área de Estampa.- Dibujo aplicado a la Estampa, Historia de la Estampa en México, Diseño Básico-Teoría del color, Educación Visual, Diseño y Composición, Medios Digitales y Fotografía.



136

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Primer semestre






Optativa I

Segundo semestre






Optativa I

Tercer semestre

Dibujo III



Optativa I



Cuarto semestre

Dibujo IV



Optativa I



Quinto semestre

Historia del arte V



Optativa II



Sexto semestre




Optativa II



Séptimo semestre

Análisis I






Optativa II

Octavo semestre

Análisis II






Optativa II



137

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


1

Educación Visual I Seriada con Educación Visual II

Diseño Básico Un solo semestre es suficiente para la impartición de esta materia

Principios del Orden Geométrico

Un solo semestre es suficiente para la impartición de esta materia

Historia del Arte I

Seriada con Historia del Arte II

Idioma extranjero I (Inglés) Seriada con Idioma Extranjero II

Técnicas de los Materiales I Seriada con Técnicas de los Materiales II

Dibujo I Seriada con Dibujo II

2

Historia del Arte II Necesario aprobar Historia del Arte I para cursar

Educación Visual II Necesario aprobar Educación Visual I para cursar

Teoría del Arte I Seriada con Teoría del Arte II

Orden Geométrico Un solo semestre es suficiente para la impartición de esta materia

Técnicas de los Materiales II Necesario aprobar Técnicas de los Materiales I para cursar

Idioma extranjero II (Inglés) Necesario aprobar idioma Extranjero I para cursar

Dibujo II Necesario aprobar Dibujo I para cursar

3

Dibujo III Necesario aprobar Dibujo II para cursar

Historia del Arte III Necesario aprobar Historia del Arte II para cursar



138

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Teoría del Arte II Necesario aprobar Dibujo I para cursar

Idioma extranjero III (Inglés) Necesario aprobar Inglés II para cursar

4

Dibujo IV Necesario aprobar Dibujo III para cursar

Historia del Arte IV Necesario aprobar Historia del Arte III para cursar

Teoría del Arte III Necesario aprobar Teoría del Arte II para cursar

Idioma extranjero IV (Inglés) Necesario aprobar Inglés III para cursar

5

Dibujo V (experimental) Necesario aprobar Dibujo IV para cursar

Historia del Arte V Necesario aprobar Historia del Arte IV para cursar

Teoría del Arte IV Necesario aprobar teoría del Arte III para cursar

Teoría de la Comunicación I Seriada con Teoría de la Comunicación II

6

Dibujo VI (experimental) Necesario aprobar Dibujo V para cursar

Historia del Arte VI Necesario aprobar Historia del Arte V para cursar

Teoría del Arte V Necesario aprobar Teoría del Arte IV para cursar

Teoría de la Comunicación II Necesario aprobar Teoría de la Comunicación I para cursar

7

Seminario de Arte Contemporáneo (siglo XXI) I

Seriada con Seminario de Arte Contemporáneo (siglo XXI) II

Nociones de Cibernética I (Arte Electrónico)

Seriada con Nociones de Cibernética (Arte Electrónico) II

Teoría de la Comunicación III Necesario aprobar Teoría de la Comunicación II para cursar

Dibujo VII (experimental) Necesario aprobar Dibujo VI para cursar



139

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Seminario de Investigación y Tesis I

Seriada con Seminario de Investigación y Tesis II

8

Seminario de Arte Contemporáneo (siglo XXI) II

Necesario aprobar Seminario de Arte Contemporáneo (siglo XXI) I para cursar

Dibujo VIII (experimental) Necesario aprobar Dibujo VII para cursar

Seminario de Investigación y Tesis II

Necesario aprobar Seminario de Investigación y Tesis I para cursar

Teoría de la Comunicación IV Necesario aprobar Teoría de la Comunicación III para cursar

Nociones de Cibernética II (Arte Electrónico)

Necesario aprobar Nociones de Cibernética I (Arte Electrónico) para cursar



140

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Dibujo

Materia obligatoria para la licenciatura en Artes Visuales.

Considero que la asignatura de Dibujo debe ser obligatoria en los ocho semestres que dura la carrera o de aprobarse la propuesta de diez semestres que en el último año sea una asignatura sólo acreditable. En el arte contemporáneo es imprescindible reconocer al Dibujo como una entidad autónoma que si bien puede ser el fundamento para otras prácticas, se ha visto que debe de ser vista en si misma como autosuficiente.

La idea es desarrollar una continuidad no sólo en el aspecto formativo como lo puede ser en los primeros semestres, sino que sirva de instrumento de reflexión teórica y visual que le permita reconocerlo como lenguaje y de ser el caso incluso como recurso final para la elaboración de cuerpo de obra.

Para cada uno de los años escolares se pueden considerar objetivos que pueden ir en el siguiente orden:

Primer año: Periodo de introducción

Segundo año: Periodo de conformación de lenguaje

Tercer año: Periodo de experimentación

Cuarto año: Periodo de consolidación

Quinto año: Periodo de definición.

El número obligatorio de horas será mínimo de seis tomando en cuenta que el actual que es de cuatro apenas basta para un desarrollo mínimo, siendo ocho el número de horas ideal.



141

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Obligatorias Observaciones 1


Dibujo I Seriada con Dibujo II Geometría I Seriada con Geometría II. Técnicas de los materiales I

Seriada con Técnicas de los materiales II.

2



Geometría II Necesario aprobar Dibujo I para cursar

Técnicas d los materiales II Necesario aprobar Técnicas de los materiales I para cursar

3

Geometría III Historia del arte I Dibujo III Técnicas de los materiales III Taller de experimentación visual I.

Seriada con Geometría IV Seriada con H. A II Seriada con Dibujo IV Seriada con Técnicas de los materiales IV

4

Geometría IV Historia del arte II Dibujo IV Técnicas de los materiales IV Taller de experimentación visual II.

Necesario para aprobar Geometría III Necesario para aprobar Historia del arte I Necesario para aprobar Dibujo III Necesario para aprobar Tec. De los materiales III

5

Historia del arte III Teoría del arte I Dibujo V Taller de experimentación visual III.

6

Historia del arte IV Teoría del arte II Dibujo VI Taller de experimentación visual IV.

7

Seminario de investigación y tesis I Dibujo VII Proyectos interdisciplinarios I-



142

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Laboratorio de investigación de arte I. Taller de experimentación visual V.

8

Seminario de investigación y tesis II Dibujo VIII Proyectos interdisciplinarios II Laboratorio de investigación de arte II Taller de experimentación visual VI

9

Tesis I Proyectos interdisciplinarios III Laboratorio de investigación de arte III Taller de producción

10

Tesis II Proyectos interdisciplinarios IV Laboratorio de investigación de arte IV Taller de producción



143

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Iniciación a las artes visuales bidimensionales. (Antes Educación Visual I)

Seriada con Introducción a la tridimensión.

Diseño para las Artes Visuales I Seriada con diseño para las artes II Principios de Software para las artes visuales I

Seriada con Principios de Software para las artes visuales II

Teoría e historia del arte I Seriada con Teoría e historia del arte II Dibujo I Seriada con dibujo II Optativas módulo I (Arte Multimedia, Textos y análisis , Animación tradicional, Técnicas de los materiales y Taller de medios múltiples)

Funcionan como complementos de la formación del alumno.

2

Iniciación a las artes visuales tridimensionales. (Antes Educación Visual II)

Necesario aprobar el curso anterior para cursar Introducción a la tridimensión.

Diseño para las artes visuales II Necesario aprobar el curso anterior para cursar Diseño para las artes visuales II

Principios de Software para las artes visuales II

Necesario aprobar el curso anterior para cursar Principios de Software para las artes visuales II

Teoría e historia del arte II Necesario aprobar el curso anterior para cursar Teoría e historia del arte II

Dibujo II Necesario aprobar el curso anterior para cursar Dibujo II. Seriada con Dibujo III

Optativas módulo II (Arte Multimedia, Textos y análisis , Animación digital, Técnicas de los materiales y Taller de medios múltiples)

Son las mismas optativas para que el alumno pueda acceder a dos opciones en el año y no son seriadas.

3

Dibujo III Necesario aprobar el curso anterior para cursar Dibujo III. Seriada con Dibujo IV.

Software para las artes visuales III Necesario aprobar el curso anterior para cursar Software para las artes visuales IV.

Historia del arte I Seriada con historia del arte II. Teoría del arte II Seriada con Teoría del arte II 2 Talleres de Experimentación visual( Pintura, Dibujo, Estampa, Escultura, Artes electrónicas, Fotografía, Diseño escenográfico)

Seriadas por área.

4

Dibujo IV Necesario aprobar el curso anterior para cursar Dibujo IV. Seriada con Dibujo V.

Software para las artes visuales IV Necesario aprobar el curso anterior para



144

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

cursar Software para las artes visuales IV. Historia del arte II Seriada con historia del arte III. Teoría del arte II Seriada con historia del arte III. 2 Talleres de Experimentación visual (Fotografía, estampa, pintura, escultura, Artes en contexto, Proyectos interdisciplinarios, animación, Artes electrónicas)

Seriadas por área.

5

Dibujo Experimental I

Necesario aprobar el curso anterior para cursar Dibujo Experimental I. Seriada con Dibujo Experimental II.

Software para las artes visuales V

Necesario aprobar el curso anterior para cursar Software para las artes visuales VI.

Teoría de la comunicación. No es seriada. Historia del arte III Seriada con historia del arte IV. Teoría del arte III Seriada con Teoría del arte IV. 2 Talleres de Experimentación visual (Fotografía, estampa, pintura, escultura, Artes en contexto, Proyectos interdisciplinarios, animación, artes electrónicas)

Seriadas por área.

6

Dibujo Experimental II Necesario aprobar el curso anterior para cursar Dibujo Experimental II.

Software para las artes visuales VI Necesario aprobar el curso anterior para cursar Software para las artes visuales VI.

2 Talleres de Experimentación visual (Fotografía, estampa, pintura, escultura, Artes en contexto, Proyectos interdisciplinarios, animación, Artes electrónicas, Dibujo y Diseño escenográfico)

Seriadas por área.

Textos de arte actual. Seriada con Seminario de Arte Contemporáneo.

Historia del arte IV Seriada con historia del arte V. Teoría del arte III Seriada con Teoría del arte IV.

7

Seminario de Arte contemporáneo I

Necesario aprobar el curso anterior para cursar Seminario de arte contemporáneo I.

Seminario de investigación y tesis I. Seriada con Seminario de investigación y tesis II.

Modelos de gestión cultural I Seriada con Modelos de gestión cultural II.



145

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Curaduría y Museografía I Seriada con Curaduría y Museografía II Análisis I Seriada con Análisis II Investigación visual (Fotografía, estampa, pintura, escultura, Artes en contexto, Proyectos interdisciplinarios, animación, Artes electrónicas, Dibujo y Diseño escenográfico)

Seriadas con su correspondiente área.

8

Seminario de Arte contemporáneo II

Necesario aprobar el curso anterior para cursar Seminario de arte contemporáneo II.

Seminario de investigación y tesis II. Necesario aprobar el curso anterior para cursar Seminario de investigación y tesis II.

Modelos de gestión cultural II Necesario aprobar el curso anterior para cursar Modelos de gestión cultural II.

Curaduría y Museografía II Necesario aprobar el curso anterior para cursar Curaduría y Museografía II.

Análisis II Necesario aprobar el curso anterior para cursar Análisis II.

Investigación visual (Fotografía, estampa, pintura, escultura, Artes en contexto, Proyectos interdisciplinarios, animación, Artes electrónicas, Dibujo y Diseño escenográfico)

Seriadas con su correspondiente área.



146

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


1


Diseño Básico Un solo semestre es suficiente para la impartición de esta materia

Principios del Orden Geométrico

Un solo semestre es suficiente para la impartición de esta materia

Historia del Arte I

Seriada con Historia del Arte II

Idioma extranjero I (Inglés) Seriada con Idioma Extranjero II

Tecnicas de los Materiales I Seriada con Tecnicas de los Materiales II

Dibujo I Seriada con Dibujo II

2

Historia del Arte II Necesario aprobar Historia del Arte I para cursar


Teoría del Arte I Seriada con Teoría del Arte II

Orden Geométrico II Un solo semestre es suficiente para la impartición de esta materia

Tecnicas de los Materiales II Necesario aprobar Tecnicas de los Materiales I para cursar

Idioma extranjero II (Inglés) Necesario aprobar idioma Extranjero I para cursar


3

Dibujo III Necesario aprobar Dibujo II para cursar

Historia del Arte III Necesario aprobar Historia del Arte II para cursar



147

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Teoría del Arte II Necesario aprobar Dibujo I para cursar

Idioma extranjero III (Inglés) Necesario aprobar Inglés II para cursar

4 Dibujo IV Necesario aprobar Dibujo III para cursar

Historia del Arte IV Necesario aprobar Historia del Arte III para cursar

Teoria del Arte III Necesario aprobar Teoría del Arte II para cursar

Idioma extranjero IV (Inglés) Necesario aprobar Inglés III para cursar

5

Dibujo V (experimental) Necesario aprobar Dibujo IV para cursar

Historia del Arte V Necesario aprobar Historia del Arte IV para cursar

Teoría del Arte IV Necesario aprobar teoría del Arte III para cursar

Teoría de la Comunicación I Seriada con Teoría de la Comunicación II

6 Dibujo VI (experimental) Necesario aprobar Dibujo V para cursar

Historia del Arte VI Necesario aprobar Historia del Arte V para cursar

Teoría del Arte V Necesario aprobar Teoría del Arte IV para cursar

Teoría de la Comunicación II Necesario aprobar Teoría de la Comunicación I para cursar

7

Seminario de Arte Contemporáneo (siglo XXI) I

Seriada con Seminario de Arte Contemporáneo (siglo XXI) II

Nociones de Cibernética I (Arte Electrónico)

Seriada con Nociones de Cibernética (Arte Electrónico) II

Teoría de la Comunicación III Necesario aprobar Teoría de la Comunicación II para cursar



148

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Dibujo VII (experimental) Necesario aprobar Dibujo VI para cursar


Seriada con Seminario de Investigación y Tesis II

8

Seminario de Arte Contemporáneo (siglo XXI) II

Necesario aprobar Seminario de Arte Contemporáneo (siglo XXI) I para cursar

Dibujo VIII (experimental) Necesario aprobar Dibujo VII para cursar


Necesario aprobar Seminario de Investigación y Tesis I para cursar

Teoría de la Comunicación IV Necesario aprobar Teoría de la Comunicación III para cursar

Nociones de Cibernética II (Arte Electrónico)

Necesario aprobar Nociones de Cibernética I (Arte Electrónico) para cursar



149

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MAPA CURRICULAR OBLIGATORIAS.

SEMESTRE ASIGNATURA OBSERVACIONES

I AL VIII Metodología del Arte. Toda la carrera.

I AL VIII Composición y técnicas. Toda la carrera.

I AL VIII Prácticas de Estudio. Toda la carrera.

I AL VIII Dibujo. Toda la carrera.

I AL VIII Historia del Arte. Toda la Carrera.

III AL VIII Talleres, Pintura, Escultura Tres años de Talleres.

Grabado y Gráfica.



150

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Dibujo I seriada Geometría I seriada Introducción a la Tecnología Digital Necesario aprobarla para cursar las

materias relacionadas a tecnología digital

Lectura y expresión creativa I Acreditarla para cursar la II 2

Dibujo II seriada Geometría II Lectura y expresión creativa II

3

Dibujo III Fotografía digital I Animación I Iluminación I

Seriada Seriada Seriada Seriada

4 Dibujo IV Fotografía digital II Animación II Dirección de Arte I Iluminación II

Seriada Seriada Seriada Seriada

5 Dibujo V Seriada Animación III Seriada Dirección de Arte II Diseño Escenográfico I Seriada

6 Dibujo VI Seriada Animación IV Seriada Diseño Escenográfico II Seriada Escultura en plásticos y otros materiales

7 Dibujo VII Seriada Escultura en plásticos y otros materiales Producción audiovisual I Post-producción digital I

Seriada Seriada

8 Dibujo VIII Seriada Producción audiovisual II Post- producción digital II

Seriada Seriada



151

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Obligatorias

Observaciones

1 Redacción y Análisis de Textos I

Criterios de flexibilidad

2 Redacción y Análisis de Textos II



152

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

SEMESTRE ASIGNATURAS OBLIGATORIAS OBSERVACIONES

1 Arte Antiguo

2 Arte Medieval y Renacimiento Necesario aprobar semestre 1

3 Barroco y Siglo XIX Necesario aprobar semestres 2

4 Arte Contemporáneo Necesario aprobar semestre 3

5 Arte Precolombino Necesario aprobar semestres 1, 2 y 3.

6 Arte Virreinal y Siglo XIX en México Seriada con Arte Precolombino

7 Seminario de Arte Contemporáneo No seriada

8 Seminario de Arte Urbano No seriada



153

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

5.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas

Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio optativas o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. (ANEXO 9).

Semestre Asignaturas Optativas Observaciones 8

Museografía I 2 materias a elegir Gestión Cultural I

9

Museografía II 2 materias a elegir Necesario cursar la parte I para tomar la II

Gestión Cultural II Mercado del Arte I

10

Museografía III Gestión Cultural III Mercado del Arte II

2 materias a elegir Necesario cursar la parte I y II para tomar la III



154

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Optativas

Observaciones

8 Curso Monográfico Teoría e Historia del arte

*Cursar en los dos últimos semestres.

*Haber acreditado las asignaturas de Teoría e Historia del Arte del primero al sexto Semestre.

*Tener cubierto Redacción y Análisis de textos.

* Estar cursando Seminario de Investigación y Tesis.

8 Seminario de Teoría e Historia del Arte

*Cursar en los dos últimos semestres.

*Haber acreditado las asignaturas de Teoría e Historia del Arte del Primero al Sexto Semestre.

*Tener Cubierta Redacción y Análisis de textos.

*Estar cursando Seminario de Investigación y Tesis



155

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MAPA CURRICULAR – MATERIAS OPTATIVAS

SEMESTRE ASIGNATURAS OPTATIVAS OBSERVACIONES

7° Arte Popular en México No seriada



156

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MAPA CURRICULAR OPTATIVAS.

SEMESTRE ASIGNATURA OBSERVACIONES

I AL VIII Fotografía y Nuevas Tecnologías. Toda la Carrera.



157

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Primer semestre Textos y Tecnología Digital I

Animación I

Taller de Medios Múltiples I

Técnicas de los materiales I

Técnicas de materiales para grabado I

Introducción a los procesos estructuras y modelos en pequeño formato I

Segundo semestre

Textos y Tecnología Digital II

Animación II

Taller de Medios Múltiples II

Técnicas de los materiales II

Técnicas de materiales para grabado II

Introducción a los proceso estructuras y modelos en pequeño formato II

Tercer semestre Dibujo III

Taller de Dibujo Experimental I

Multimedia y arte I


Animación Digital I


Video Arte I

Idioma



Cuarto semestre Dibujo IV

Taller de Dibujo Experimental II

Multimedia y arte II

Portafolios Digital II

Animación Digital II


Video Arte II

Idioma



Quinto semestre Dibujo V Experimentación Visual III


Sexto semestre Dibujo VI Experimentación Visual IV


Séptimo semestre

Análisis I





Optativa II

Dibujo VII




158

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Octavo semestre Análisis

II





Optativa II

Dibujo VIII


Primer semestre Textos y Tecnología Digital I

Animación I

Taller de Medios Múltiples I




Segundo semestre


Animación II

Taller de Medios Múltiples II




Tercer semestre Dibujo III


Multimedia y arte I




Video Arte I

Idioma



Cuarto semestre Dibujo IV






Video Arte II

Idioma



Quinto semestre Dibujo V Experimentación Visual III


Sexto semestre Dibujo VI Experimentación Visual IV




159

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Séptimo semestre

Análisis I





Optativa II

Dibujo VII


Octavo semestre Análisis

II






Optativa

II

Dibujo VIII

Primer semestre Historia de la I

Textos y Tecnología Digital I Animación I Taller de Medios Múltiples I

Técnicas de los materiales I Técnicas de materiales para grabado I Introducción a los procesos estructuras y modelos en pequeño formato I

Segundo semestre

Historia dela Estampa II Textos y Tecnología Digital II Animación II Taller de Medios Múltiples II

Técnicas de los materiales II Técnicas de materiales para grabado II Introducción a los proceso estructuras y modelos en pequeño formato II

Tercer semestre Introducción Al dibujo para gráfica I Taller de Dibujo Experimental I Multimedia y arte I Portafolios Digital I Animación Digital I

Modelos de Gestión Cultural I Video Arte I Idioma Experimentación Visual I Experimentación Visual I

Cuarto semestre Introducción Al dibujo para gráfica II Taller de Dibujo Experimental II Multimedia y arte II Portafolios Digital II Animación Digital II

Modelos de Gestión Cultural II Video Arte II Idioma Experimentación Visual II Experimentación Visual II

Quinto semestre Seminario de Proyectos Gráficos I Grafica de Gran Formato I

Experimentación Visual III Experimentación Visual III



160

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Sexto semestre Seminario de Proyectos Gráficos II Grafica de Gran Formato II

Experimentación Visual IV Experimentación Visual IV

Séptimo semestre

Análisis I Seminario de Arte Contemporáneo I Seminario de proyectos de investigación I Gestión de la vida profesional I

Investigación Visual I Optativa II Investigación Visual I

Octavo semestre Análisis II Seminario de Arte Contemporáneo II Seminario de proyectos de investigación II Gestión de la vida profesional II

Investigación Visual I Optativa II Investigación Visual II



161

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Del bloque de las asignaturas obligatorias pero aun más objetivas, especificas y graduales en elementos cognoscitivos, estos son de deficiencia común en los actuales niveles de la licenciatura.

Así como la utilización de estos conceptos en la actualización de las asignaturas.

Laboratorio fotográfico y digital en las artes plásticas (propuestas afines de imágenes a partir de la explotación histórica de la iconografía comparada)

Reconstrucción fotográfica de patrimonios artísticos.

Reconstrucción de rostros por medio del dibujo, el modelado y medios digitales.

Reconstrucción de escenas del delito y construcción digital para peritajes de hechos comparados.

Fotografía forense descriptiva de los hechos.

Grafica constructiva no toxica al servicio de la gastronomía.

Diseño y elaboración de materiales textiles alternativos en la moda del top model.

Reciclado de juguetería tradicional a elementos constructivos para etapas de crecimiento y desarrollo en aprendizaje de niños de educación especial.

Metas de alcance y termino así como de resultado

Una cronología en el proceso y facturación del momento creativo

Especialistas de la misma área distintos ángulos con procesos compartidos

La visión educativa en las artes para las artes en la elaboración de materiales y escritos pedagógicos

Etc. Todas las arrojarían las encuestas del recabo de todas las licenciaturas en la UNAM al realizar el consenso de las artes aplicadas como actividad común en todos.



162

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

PROPUESTA ASIGNATURAS OPTATIVAS


Descripción




Historia de la Estampa Introducir al alumno en el conocimiento del desarrollo histórico de la estampa, que apoyen su desarrollo en el área

3 Teórica



3

Artes electrónicas

(Nuevo taller)


6 Teorica-práctica



4 hrs.



163

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


3

Animación I 2 materias a elegir

Seriada con Animación II

Multimedia y Arte I 2 materias a elegir

Seriada con Multimedia y Arte II

Taller de Esmaltes I 2 materias a elegir

Taller de Esmaltes II

Tecnología Digital y Arte I

2 materias a elegir

Tecnología Digital y Arte II

4 Animación II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Animación I para cursar

Multimedia y Arte II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Multimedia y Arte I para cursar

Taller de Esmaltes II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de Esmaltes I para cursar


2 materias a elegir

Necesario aprobar Tecnología Digital y Arte I para cursar

5

Medios Múltiples I 2 materias a elegir



Haber cursado teoría del arte I al III

Recomendable llevar simultáneamente uno de



164

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

los talleres optativos: Arte Corporal, Arte en Contexto o Proyectos Interdisciplinarios

Animación Digital I 2 materias a elegir

Seriada con Animación Digital II

Portafolios Digital I 2 materias a elegir

Seriada con Portafolios Digital II

Modelos de Gestión Cultural I 2 materias a elegir

Seriada con Gestión Cultural II

6

Medios Múltiples II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Medios Múltiples I para cursar

Haber cursado Historia del arte I al V nivel

Haber cursado teoría del arte I al IV

Recomendable llevar simultáneamente uno de los talleres optativos: Arte Corporal, Arte en Contexto o Proyectos Interdisciplinarios

Animación Digital II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Animación Digital I para cursar

Modelos de Gestión Cultural II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Modelos de Gestión Cultural I para cursar

Portafolios Digital II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Portafolios Digital I para cursar



165

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignaturas Optativas en el Plan de estudios de la ENAP

En el arte contemporáneo ha quedado de manifiesto que existen muchas tendencias. En especial el hecho de que las multidisciplinarias han privado en los salones y bienales.

Entonces las características o propuestas de asignaturas optativas se deben enfocar a aquellas que el arte contemporáneo demanda. Así por ejemplo, las relacionadas con los medios digitales, la de las artes electrónicas, las de el arte sonoro, en fin, todas aquellas que no tienen una gran demanda entre el estudiantado como lo son mayormente la pintura, la fotografía, la escultura.

Así, de tener alumnos interesados en las especificidades de las asignaturas optativas se pueden proporcionar elementos formativos que las artes “tradicionales” no ofrecen.

Y ya que no suelen ser muchas, su carácter optativo les permitirá establecer una formación más en lo horizontal que en lo vertical.



166

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Animación

Medios Múltiples

2 Animación Medios Múltiples

3

Técnicas y procesos de grabado. Técnicas y procesos de escultura monumental. Arte Urbano. Medios múltiples.

4


5


6




167

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Técnica de los Materiales I 1 materia a elegir. Todas son seriadas a II, a excepción de animación tradicional.

Textos y Tecnología digital I Animación tradicional Taller de medios múltiples I Artes Electrónicas I Introducción a la fotografía I Diseño escenográfico I

2

Técnica de los Materiales II 1 materias a elegir El 50% son seriadas al curso III, a excepción de animación digital.

Textos y Tecnología digital II Animación digital Taller de medios múltiples II Artes electrónicas II Introducción a la fotografía II Diseño escenográfico II

3

Técnica de los Materiales I Arte corporal I Artes en contexto I Proyectos interdisciplinarios I Producción audiovisual de animación I Diseño escenográfico III Taller de medios múltiples III Artes electrónicas III Animación tradicional I

Es necesario haber cursado animación tradicional o animación digital para cursar producción audiovisual de animación, esta se encentra seriada con producción audiovisual II. 2 de las materias son seriadas al curso IV. Se repiten 2 materias para que el alumno tenga acceso a estos complementos para su formación.

4 Técnicas de los materiales II Arte corporal II Artes en contexto II Proyectos interdisciplinarios II Producción audiovisual de animación II

Es necesario haber acreditado los cursos anteriores para cursar el curso II. Y en su caso el curso II para el IV.

Taller de medios múltiples IV 2 de las materias son seriadas al curso V.

Artes electrónicas IV Diseño escenográfico IV Animación tradicional II

5 Arte corporal I Artes en contexto I Proyectos interdisciplinarios III

Todas las materias son seriadas a su correspondiente secuencia.



168

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Producción audiovisual de animación III Taller de medios múltiples V Artes electrónicas V Diseño escenográfico I

6 Arte corporal II Artes en contexto II Proyectos interdisciplinarios IV Producción audiovisual de animación IV


Taller de medios múltiples VI Artes electrónicas VI Diseño escenográfico II

7 Proyectos interdisciplinarios V Producción audiovisual de animación V


Taller de medios múltiples VII Artes electrónicas VII Diseño escenográfico III

8 Proyectos interdisciplinarios VI Producción audiovisual de animación VI


Taller de medios múltiples VIII Artes electrónicas VIII Diseño escenográfico IV



169

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignaturas de estudio optativas


1

Filosofía de la Imaginación I El alumno tiene la opción de cursar estas materias a partir del primer semestre. Filosofía de la Imaginación II

Observación. Se proponen las asignaturas arriba mencionadas; pues la filosofía aporta una visión panorámica y honda para reflexionar sobre las artes visuales en cualquiera de sus expresiones.



170

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


3

Animación I 2 materias a elegir

Seriada con Animación II

Multimedia y Arte I 2 materias a elegir

Seriada con Multimedia y Arte II

Taller de Esmaltes I 2 materias a elegir

Taller de Esmaltes II

Tecnología Digital y Arte I

2 materias a elegir


4

Animación II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Animación I para cursar

Multimedia y Arte II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Multimedia y Arte I para cursar

Taller de Esmaltes II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de Esmaltes I para cursar


2 materias a elegir

Necesario aprobar Tecnología Digital y Arte I para cursar

5

Medios Múltiples I 2 materias a elegir



Haber cursado teoría del arte I al III

Recomendable llevar simultáneamente uno de los talleres optativos: Arte Corporal, Arte en Contexto o



171

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Proyectos Interdisciplinarios

Animación Digital I 2 materias a elegir

Seriada con Animación Digital II

Portafolios Digital I 2 materias a elegir

Seriada con Portafolios Digital II


2 materias a elegir

Seriada con Gestión Cultural II

6 Medios Múltiples II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Medios Múltiples I para cursar

Haber cursado Historia del arte I al V nivel

Haber cursado teoría del arte I al IV

Recomendable llevar simultáneamente uno de los talleres optativos: Arte Corporal, Arte en Contexto o Proyectos Interdisciplinarios

Animación Digital II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Animación Digital I para cursar


2 materias a elegir

Necesario aprobar Modelos de Gestión Cultural I para cursar

Portafolios Digital II 2 materias a elegir

Necesario aprobar Portafolios Digital I para cursar



172

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

5.3 Tarea. Asignaturas de Estudio Extracurriculares

Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio extracurriculares o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9).

Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones 1 Idioma

Taller de actividades múltiples Laboratorio de computación

*Necesario cursar para titulación *Comprobar un nivel intermedio de lectura *Se puede cursar de 1º a 6º semestre

2 Idioma Taller de actividades múltiples Laboratorio de computación


3 Idioma Taller de actividades múltiples Lab. De computación


4 Idioma Taller de actividades múltiples Laboratorio de computación.








173

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

· Tratamiento personalizado de la vinculación con lo social · Vincularlo como interdisciplina y con la multidisciplina · Flexibilidad ´´No es una debilidad es una recreación´´ · Analizar y experimentar de manera inductiva y deductiva con el objetivo de llevarlo a

la investigación temprana · La extensión de la escuela se uniría al ejercicio profesional · Confrontación actual de las necesidades · Exigencias del medio. · Soluciones dinámicas. · Visiones de lo conceptual y pedagógicas · Reflexión de la producción plástica por artistas reconocidos y seguimientos de su

plan de producción · Servicios públicos en las artes

Tendencias oscilatorias · Un solo problema con muchas soluciones, es: educar la solución y propuesta de

todos. · Pensamiento , producción , origen de las artes del ayer y hoy · Foros de trabajo que reúnan la multidisciplina · Trabajar por aéreas en acuerdo a las asignaturas teóricas · El taller es la experimentación propia del elemento creativo y la investigación

respaldada del concepto teórico practico.



174

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

PROPUESTA DE ASIGNATURAS extracurriculares

ASIGNATURAS OBJETIVOS HORAS/SEMANA

Pedagogía Que el alumno se familiarice con teorías del aprendizaje y la enseñanza

3Hrs



175

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones 5 y 6

Inglés intensivo *Necesario cursar para titulación *Comprobar dominio del idioma *Se puede cursar como continuación de los niveles I, II,III y IV marcados en mi propuesta como obligatorios

Análisis y redacción de textos I *Opcional cursar para titulación *Se puede cursar de 1º a 8º semestre

Textos y tecnología Digital I *Opcional cursar para titulación *Se puede cursar de 1º a 8º semestre

Análisis y redacción de textos II *Necesario cursar para

titulación *Se puede cursar de 1º a 8º semestre *Necesario aprobar Análisis y redacción de textos I

Textos y Tecnología Digital II *Necesario cursar para titulación *Se puede cursar de 1º a 8º semestre *Necesario aprobar Textos y Tecnología Digital I

7 y 8

Inglés intensivo *Necesario cursar para titulación *Comprobar dominio del idioma *Se puede cursar como continuación de los niveles I, II,III y IV marcados en mi propuesta como obligatorios



176

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tercer semestre Técnicas de los materiales para grabado

Cuarto semestre Técnicas de los materiales para grabado

Quinto semestre Técnicas de los materiales para grabado

Sexto semestre Técnicas de los materiales para grabado

Séptimo semestre Técnicas de los materiales para grabado

Octavo semestre Técnicas de los materiales para grabado



177

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones

1, 2, 3, 4,5,

6,7,8.

Ingles I, II, III, IV, V, VI, VII y VIII. Necesario cursar para titulación

Comprobar un nivel intermedio de lectura

Se puede cursar de 1º a 8º semestre, se puede cursar en cualquier año, dependiendo del examen de colocación.

Francés I, II, III, IV, V, VI, VII y VIII. Se puede cursar de 1º a 8º semestre, en cualquier año, dependiendo del examen de colocación.

Arte como reportaje I Cursar en la Facultad de Ciencias Políticas, en la Licenciatura de Comunicación.

Seriada con el curso II.

Se puede cursar en todos los años e la carrera.

Análisis y redacción de textos I

Seriada con Análisis y redacción de textos II.

Se puede cursar en cualquier año de la carrera.

Portafolios digital

No es seriada.

Se puede cursar en cualquier semestre de la carera.

Taller de esmalte sobre metal I Seriada con taller de esmalte sobre metal II, III y IV.

Se puede cursar en cualquier año de la carrera.



178

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tercer semestre Técnicas de los materiales para grabado

Cuarto semestre Técnicas de los materiales para grabado

Quinto semestre Técnicas de los materiales para grabado

Sexto semestre Técnicas de los materiales para grabado

Séptimo semestre Técnicas de los materiales para grabado

Octavo semestre Técnicas de los materiales para grabado



179

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MAPA CURRICULAR EXTRACURRICULARES.

SEMESTRE ASIGNATURA OBSERVACIÓN

I AL VIII Filosofía-fenomenología. Toda la carrera.



180

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


1 Textos y tecnología digital Recomendable en los primeros 3 semestres

3 Iluminación I

4 Iluminación II

5 Post-producción digital I

Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación I

A partir de 5º semestre, haber tomado alguna materia de producción audiovisual.

6 Post-producción digital II

Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación I I



181

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tercer semestre Ilustración I

Cuarto semestre Ilustración II

Quinto semestre Ilustración III

Sexto semestre Ilustración IV

Séptimo semestre Ilustración V

Octavo semestre Ilustración VI



182

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones 9 Diseño del entorno I *Necesario cursar 1 materia

extracurricular de la lista para titulación

10 Diseño del entorno II *Necesario cursar 1 materia extrcurriculr de la lista para titulación *Necesario aprobar Diseño del entorno I



183

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

5.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio

Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de otras asignaturas de estudio o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9).


3 Taller de experimentación Visual I (Videoarte – Video Experimental)

2 materias a elegir

Seriado con el Taller de experimentación Visual II (Videoarte – LIVE CINEMA)

Taller de experimentación Visual I (pintura) 2 materias a elegir

Seriado con el Taller de experimentación Visual II

Taller de experimentación Visual I (Diseño Gráfico- ESCENOGRAFÍA)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual I (Estampa EN TODAS SUS RAMAS)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual I (Escultura- MODELADO)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual I (fotografía) 2 materias a elegir


4

Taller de experimentación Visual II (Videoarte – LIVE CINEMA)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual I



184

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Videoarte – Video Experimental) para cursar

Taller de experimentación Visual II (pintura) 2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual I para cursar

Taller de experimentación Visual II (Diseño Gráfico- ESCENOGRAFÍA)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual II (Estampa EN TODAS SUS RAMAS)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual II (Escultura- MODELADO)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual II (fotografía) 2 materias a elegir


5

Taller de experimentación Visual III (Videoarte – CINE EXPERIMENTAL)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual II Videoarte – LIVE CINEMA) para cursar

Taller de experimentación Visual III (pintura) 2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de



185

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

experimentación Visual II para cursar

Taller de experimentación Visual III (Diseño Gráfico- ESCENOGRAFÍA)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual II para cursar

Taller de experimentación Visual III (Estampa EN TODAS SUS RAMAS)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual III (Escultura- MODELADO)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual III ( Arte Corporal)

1 materia a elegir

Seriado con el Taller de experimentación Visual IV

Taller de Experimentación Visual III (Artes en Contexto)

1 materia a elegir


Taller de Experimentación Visual III (Proyectos Interdisciplinarios)

1 materia a elegir


Taller de Experimentación Visual III (Producción Audiovisual de Animación)

1 materia a elegir


Taller de experimentación Visual III (fotografía) 2 materias a elegir



186

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Taller de Experimentación Visual III (Museografía) 1 materia a elegir


6 Taller de experimentación Visual IV (Videoarte – CINEMA EXPANDED)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual III Videoarte – CINE EXPERIMENTAL) para cursar

Taller de experimentación Visual IV (pintura) 2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual III para cursar

Taller de experimentación Visual IV (Diseño Gráfico- ESCENOGRAFÍA)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual IV (Estampa EN TODAS SUS RAMAS)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual IV (Escultura- MODELADO)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual IV (fotografía) 2 materias a elegir




187

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

experimentación Visual III para cursar

Taller de Experimentación Visual IV ( Arte Corporal)

1 materia a elegir



1 materia a elegir



1 materia a elegir



1 materia a elegir




7 Taller de Investigación Visual I (VIDEOARTE-DATA-PROGRAMACIÓN)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual IV Videoarte – CINEMA EXPANDED) para cursar

Seriada con Taller de Investigación Visual II (VIDEOARTE-



188

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

VIDEOINSTALACIÓN)

Taller de Investigación Visual I (Pintura Mural) 2 materias a elegir

Seriada con Taller de Investigación Visual II

Taller de Investigación Visual I (Escultura Urbana) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Estampa) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Fotografía) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Diseño Escenográfico)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Museografía y Diseño del Entorno)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Arte Corporal) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Artes en Contexto) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Proyectos 2 materias a elegir



189

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Interdisciplinarios) Seriada con Taller de Investigación Visual II

Taller de Investigación Visual I (Producción Audiovisual de Animación)

2 materias a elegir


8 Taller de Investigación Visual II (VIDEOARTE-VIDEOINSTALACIÓN)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de Investigación Visual I (VIDEOARTE-DATA-PROGRAMACIÓN) para cursar

Taller de Investigación Visual II (Pintura Mural) 2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de Investigación Visual I para cursar

Taller de Investigación Visual II (Escultura Urbana) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Estampa) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Fotografía) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Diseño Escenográfico)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de Investigación Visual I para



190

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

cursar

Taller de Investigación Visual II (Museografía y Diseño del Entorno)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Arte Corporal) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Artes en Contexto)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Proyectos Interdisciplinarios)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Producción Audiovisual de Animación)

2 materias a elegir




191

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Asignaturas Otras Asignaturas Observaciones

5

Restauración y conservación

Gestión de arte.

6 Restauración y conservación

Gestión de arte.



192

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


1

Lectura y expresión creativa I y II Seriadas y cursadas de manera continua preferentemente en los primeros semestres.



193

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Todas las materias de la Licenciatura de diseño gráfico y comunicación.





194

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MAPA CURRICULAR – OTRAS MATERIAS

SEMESTRE ASIGNATURAS EXTRACURRICULARES OBSERVACIONES

Del 1° al 8° Idioma Inglés o Francés Requisito para titulación

Comprensión de lectura. Aprobado por el CELE.



195

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Otras asignaturas en el Plan de Estudios de la ENAP

Considero que este rubro se conecta con el rubro de las asignaturas extracurriculares.



196

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MAPA CURRICULAR OTRAS.

SEMESTRE ASIGNATURA OBSERVACION.

VII AL VIII Gestoría del Arte.



197

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Otras asignaturas de estudio

Honestamente, sólo cuento con dos años de impartir las asignaturas de Textos y Tecnología Digital I y II, tengo únicamente un grupo que lo veo una vez a la semana y les dos horas de clase. Por ello, no tengo los elementos suficientes para esbozar una propuesta.



198

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Asignaturas obligatorias

Tronco común

4 teóricas

4 talleres

Teóricas obligatorias

Historia del arte desarrollo del presente siglo retroactivo

aportaciones técnicas,

mapas mentales reducidos( del origen hasta nuestros días de avances según las corrientes de cada disciplina en el diseño de imágenes)

Hacer de la historia la perspectiva visionaria de un uso práctico con aplicación inmediata del pasado al presente, a un avance con perfil experimental e inductivo en la investigación actual.

Sustentación del lenguaje técnico y análisis del concepto creativo en la educación visual

Recursos y reunión de las teorías compositivas existentes unidas a la estructura lumínico cromática de una cronología histórica

Talleres obligatorios

Dibujo de la figura humana partiendo de la geometría analítica llevada a la práctica con el apoyo de elementos digitales y estructuras hibridas de materiales alternativos.

teoría y comparación de las teorías existentes del color en el laboratorio su comportamiento y aplicación físico química en las distintas áreas de las artes plásticas

, química ,física y técnica, de los materiales,

Dibujo, estampa y modelado del rostro humano, pies y manos a base de elementos constructivos de desde el bocetaje a un plano pasando por la bidimension y tridimensión.



199

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Semestre Otras Asignaturas Observaciones

9

Seminario de Arte Mesoamericano

* Haber acreditado Historia del Arte Precolombino

Seminario de Arte Novohispano

* Haber acreditado Historia del Arte Novohispano: siglos XVI al XVIII

Seminario de Arte Moderno en México

* Haber acreditado Historia del Arte en México: siglo XIX.

Seminario de Arte Contemporáneo en México

* Haber acreditado Historia del Arte en México: siglo XX y XXI

10 Seminario Libro Alternativo * Haber cursado Exp Visual: Pintura, Escultura o Estampa; etc.



200

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tercer semestre

Cuarto semestre

Quinto semestre Gráfica de gran formato

Sexto semestre Gráfica de gran formato

Séptimo semestre Gráfica de gran formato

Octavo semestre Gráfica de gran formato



201

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tercer semestre

Cuarto semestre

Quinto semestre Gráfica de gran formato

Sexto semestre Gráfica de gran formato

Séptimo semestre Gráfica de gran formato

Octavo semestre Gráfica de gran formato



202

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


3

Taller de experimentación Visual I (Videoarte – Video Experimental)

2 materias a elegir

Seriado con el Taller de experimentación Visual II (Videoarte – LIVE CINEMA)

Taller de experimentación Visual I (pintura) 2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual I (Diseño Gráfico- ESCENOGRAFÍA)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual I (Estampa EN TODAS SUS RAMAS)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual I (Escultura- MODELADO)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual I (fotografía) 2 materias a elegir


4 Taller de experimentación Visual II (Videoarte – LIVE CINEMA)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual I Videoarte – Video Experimental) para cursar

Taller de experimentación Visual II (pintura) 2 materias a elegir




203

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

experimentación Visual I para cursar

Taller de experimentación Visual II (Diseño Gráfico- ESCENOGRAFÍA)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual II (Estampa EN TODAS SUS RAMAS)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual II (Escultura- MODELADO)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual II (fotografía) 2 materias a elegir


5 Taller de experimentación Visual III (Videoarte – CINE EXPERIMENTAL)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual II Videoarte – LIVE CINEMA) para cursar

Taller de experimentación Visual III (pintura) 2 materias a elegir




204

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Taller de experimentación Visual III (Diseño Gráfico- ESCENOGRAFÍA)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual III (Estampa EN TODAS SUS RAMAS)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual III (Escultura- MODELADO)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual III ( Arte Corporal)

1 materia a elegir



1 materia a elegir



1 materia a elegir



1 materia a elegir




205

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Taller de experimentación Visual III (fotografía) 2 materias a elegir




6 Taller de experimentación Visual IV (Videoarte – CINEMA EXPANDED)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual III Videoarte – CINE EXPERIMENTAL) para cursar

Taller de experimentación Visual IV (pintura) 2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual IV (Diseño Gráfico- ESCENOGRAFÍA)

2 materias a elegir


Taller de experimentación Visual IV (Estampa EN TODAS SUS RAMAS)

2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual IV (Escultura- MODELADO)

2 materias a elegir




206

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Taller de experimentación Visual IV (fotografía) 2 materias a elegir


Taller de Experimentación Visual IV ( Arte Corporal)

1 materia a elegir



1 materia a elegir



1 materia a elegir



1 materia a elegir




7 Taller de Investigación Visual I (VIDEOARTE-DATA-PROGRAMACIÓN)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de experimentación Visual IV Videoarte – CINEMA EXPANDED) para cursar



207

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Seriada con Taller de Investigación Visual II (VIDEOARTE-VIDEOINSTALACIÓN)

Taller de Investigación Visual I (Pintura Mural) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Escultura Urbana) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Estampa) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Fotografía) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Diseño Escenográfico)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Museografía y Diseño del Entorno)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Arte Corporal) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Artes en Contexto) 2 materias a elegir

Seriada con Taller de



208

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP


Taller de Investigación Visual I (Proyectos Interdisciplinarios)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual I (Producción Audiovisual de Animación)

2 materias a elegir


8 Taller de Investigación Visual II (VIDEOARTE-VIDEOINSTALACIÓN)

2 materias a elegir

Necesario aprobar Taller de Investigación Visual I (VIDEOARTE-DATA-PROGRAMACIÓN) para cursar

Taller de Investigación Visual II (Pintura Mural) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Escultura Urbana) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Estampa) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Fotografía) 2 materias a elegir




209

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Taller de Investigación Visual II (Diseño Escenográfico)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Museografía y Diseño del Entorno)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Arte Corporal) 2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Artes en Contexto)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Proyectos Interdisciplinarios)

2 materias a elegir


Taller de Investigación Visual II (Producción Audiovisual de Animación)

2 materias a elegir




210

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

VI.Revisión de Otros Planes de Estudio Con el propósito de enriquecer la consulta de contenidos y generar un parámetro más amplio de las áreas de estudio y propuestas formativas, se incluyeron dentro de la fase diversos mapas curriculares e información general de otras entidades académicas que ofrecen estudios de licenciatura afines a los nuestros impartidos dentro de la República Mexicana.

· Oferta Educativa de la Licenciatura en Artes Visuales (ANEXO 10) · Cuadro Comparativo de licenciaturas a fin. (ANEXO 11) · Centro de Arte Mexicano. (ANEXO 12). · UNICACH – Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. (ANEXO 13). · UMICH – Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. (ANEXO 14) · UGTO – Universidad de Guanajuato. (ANEXO 15). · UDLA – Universidad de las Américas Puebla. (ANEXO 16). · UANL – Universidad Autónoma de Nuevo León.(Anexo 17). · UAEM – Universidad Autónoma del Estado de México. (ANEXO 18) · ACH – Universidad Autónoma de Chihuahua. Instituto de Bellas Artes. (ANEXO 19) · ESAY – Escuela Superior de Artes de Yucatán. (ANEXO 20) · ENPEG La Esmeralda – Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado. (ANEXO 21). · Centro Universitario Bauhaus Puebla. (ANEXO 22). · UV – Universidad Veracruzana. (ANEXO 23) · ESAV – Escuela Superior de Artes Visuales Tijuana. (ANEXO 24)



211

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

VII. Propuestas Curriculares Adicionales Esta actividad se abrió con el objetivo de acopiar propuestas curriculares más integrales a las solicitadas en las actividades anteriores, es decir, no solo un conjunto de asignaturas en bloques o en grupos secuenciados o relacionados, sino que además se propongan algunos elementos adicionales como: estructura, modelo curricular, relación vertical o vínculos con el posgrado, así como criterios novedosos de oferta curricular que se elaboren de manera colegiada, colectiva o en su caso individual, de autoría propia o bien resultado de la investigación en torno a otros mapas curriculares a fin. Los cuales fueron acopiados por medio del correo electrónico [email protected], los cuales se hacen de su conocimiento a continuación.



212

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

PROPUESTA DE MAPA CURRICULAR PARA LA LICENCIATURA EN ARTES VISUALES ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

Modelo Curricular

El Modelo Curricular está diseñado para ofrecer al estudiante un conjunto armónico de asignaturas conectadas entre sí, mediante unidades de aprendizaje diversificadas y modulares, y poner a su alcance contenidos que buscan el desarrollo de sus conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes, aptitudes y valores con metas puntuales y precisas; ofreciendo durante todo el desarrollo de la licenciatura talleres tanto de desarrollo tradicional como de características en los lenguajes digitales y contemporáneos por lo cual permitirá un mayor desenvolvimiento plástico y profesional, organizado en 8 semestres, divididos en tres Niveles de desarrollo: Básico, Intermedio y Terminal, con la posibilidad de la elección de asignaturas y seminarios obligatorios así como talleres optativos y extracurriculares organizados en niveles de desarrollo secuencial que apuntalen su desarrollo en el área de su elección, así como también la posibilidad de tomar asignaturas en otros espacios académicos que contribuyan en su formación. Para cual se requiere de la conjunción de trabajo académico presencial y no presencial que le permitan espacios para la conformación de sus proyectos personales; para cual deberá contar con el apoyo de Tutor que le acompañe durante todo su desarrollo académico en la licenciatura para procurar el término de sus estudios así como su desarrollo profesional en tiempo y forma. La vinculación con el Posgrado será exitosa en la medida que se procuren las asignaturas metodológicas y de investigación durante todo su desarrollo a la par con el trabajo de taller y seminario, es en el trabajo de investigación donde surge la producción y la propuesta plástica que tiene su consolidación en el área de posgrado.

Estructura Curricular

La Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México se cursaría en ocho semestres, divididos en tres Niveles académicos:



213

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

El Nivel Básico, formado por los semestres 1º, 2º , 3ºy 4°, en que todos los cursos son indispensables: talleres, teóricos y materias optativas que apuntalen los conocimientos básicos que le permitan un amplio conjunto de conocimientos y habilidades y ha desarrollado destrezas, aptitudes y actitudes que le permiten abordar la actividad interdisciplinaria propuesta en estos semestres, que pone en acción todos los elementos conceptuales, teóricos y prácticos de las distintas áreas.

El Nivel Intermedio, formado en los semestres 5° y 6° está dedicado a la Integración Plástica y a la maduración en los procesos dirigidos en la investigación del fenómeno plástico, una vez que el estudiante ha adquirido, en el Nivel Básico de cuatro semestres.

El Nivel Terminal formado por los semestres 7° y 8° están abiertos de manera que el estudiante puede elegir un desarrollo académico especializado en cualquiera de las áreas en que estará organizada la carrera, de tal manera que en cada una de ellas se conformen un Taller de Producción, con asesorías de maestros especialistas en el área y Tutorías de otros profesores que apuntalen este desarrollo profesional. La Estructura Curricular de la Licenciatura en Artes Visuales debe tener un funcionamiento de esquema abierto que permita organizar, agrupar y articula un conjunto de contenidos en distintos ejes, que le permitan un el proceso integral de enseñanza-aprendizaje en un tiempo flexible, factibles de ser intercambiados de acuerdo con las necesidades específicas del estudiante, apoyada mediante distintos formatos y en diferentes espacios académicos: talleres, cursos teóricos y seminarios.

Por lo cual En la medida en que la estructura curricular sea una propuesta abierta, discutible y sujeta a modificaciones, permitirá en la práctica cotidiana, un compromiso común de cumplimiento eficiente de objetivos, asumido plenamente por autoridades, maestros y estudiantes y en un instrumento formativo mediante la organización de ejes de desarrollo profesional que constituyan un programa académico integral.



214

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tutorías.

En la medida en que el estudiante de la Licenciatura en Artes Visuales cuente, desde el primer semestre del Nivel Básico, con un maestro tutor de la misma carrera que lo acompaña durante el desarrollo de sus proyectos académicos; lo guía en la selección de los cursos más adecuados a sus necesidades y objetivos inmediatos y mediatos; darán seguimiento puntual a sus avances; orienta su trabajo en talleres y aulas; para apoyarlo en la superación de dificultades académicas y en algunos casos extraacadémicas, para apoyarle en la obtención de los mejores resultados para la conclusión en tiempo y forma de sus estudios.

Por otra parte la valoración del dibujo incluido en la curricula obligatoria durante todo el desarrollo de la licenciatura, debe ser tomada como un pilar en la estructura curricular, pues desde el conocimiento primario de los elementos conceptuales y el adiestramiento en el manejo de los instrumentos, materiales y técnicas , se apuntala el trabajo conceptual, reflexión crítica, experimentación de materiales y técnicas, fase previa a la generación de obras en otras áreas y eje para la producción de obras con valor por sí mismas.

Por otro lado la congruencia en el desarrollo de la Estructura Curricular propiciara la continuidad progresiva y articulada del Plan de Estudios, desde el desarrollo del estudiante en distintos tipos de saber:

Conceptual.

El saber vinculado a conceptos: reflexionar y analizar en torno a ideas, datos e informaciones.

Perceptual.

El saber concerniente a la percepción: ver y apreciar con amplitud, profundidad y comprensión la realidad formal del mundo exterior.



215

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Procedimental.

El saber relacionado con los procedimientos: adquirir destrezas para ejecutar acciones mediante métodos, técnicas y estrategias.

Actitudinal.

El saber ligado a las actitudes: desarrollar capacidades que vinculen el saber pensar, el saber ver y el saber hacer a valores individuales y sociales.



216

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MAPA CURRICULAR

Primer semestre






Optativa Historia de la Estampa I

Textos y Tecnología Digital I

Animación I Taller de Medios Múltiples I




Segundo semestre

Dibujo II

Introducción Bidimensional II





Optativa Historia de la Estampa I


Animación II Taller de Medios Múltiples II




Tercer semestre

Dibujo III


Teoría del Arte III

Historia del arte III

Idioma Experimentación Visual I


Introducción Al dibujo para gráfica I


Multimedia y arte I




Video Arte I

Cuarto semestre

Dibujo IV


Teoría del Arte IV

Historia del arte IV

Idioma Experimentación Visual II


Introducción Al dibujo para gráfica II






Video Arte II

Quinto semestre

Historia del arte V


Teoría del Arte V


Optativa II



Seminario de Proyectos Gráficos I

Grafica de Gran Formato I

Dibujo V Procesos metodológicos para la investigación

Técnicas de los materiales para grabado

Gráfica de Gran Formato I

Ilustración I

Sexto semestre



Teoría del Arte VI


Optativa II



Seminario de Proyectos Gráficos II

Grafica de Gran Formato II

Dibujo VI Procesos metodológicos para la investigación

Técnicas de los materiales para grabado


Ilustración II

Séptimo semestre

Análisis I






Optativa II

Análisis I



Dibujo VII Técnicas de los materiales para grabado


Octavo semestre

Análisis II






Optativa II

Análisis II



Dibujo VII Técnicas de los materiales para grabado


*



217

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

La relación vertical y horizontal está dada de acuerdo al nivel de desarrollo es así que las asignaturas tienen obligatorias siguen un desarrollo secuencial, las asignaturas optativas acompañan el desarrollo básico hacia el taller y fortalecen la información que se requiere conceptualmente y teóricamente para el subsecuente trabajo de taller fortalecido por los primeros ensayos hacía el proceso de la investigación plástica, las asignaturas extracurriculares corresponden al área específica de desarrollo fortaleciéndolo lo que establece la relación horizontal y vertical entre las asignaturas obligatorias y extra curriculares, así mismo las otras asignaturas que pudieran llamarse de complemento que apoyan el trabajo conceptual y material en los procesos de investigación hacía la producción plástica encaminada hacía la profesionalización.

De esta manera en la medida que se establezcan los mecanismo para que el proceso y la metodología encaminada hacia la producción sea incentivada y consolidad durante la formación del artista visual como parte esencial en su desarrollo, este servirá como enlace directo hacía el desarrollo en posgrado.

Asignaturas

De 1 a 8° semestres

Obligatorias

1° a 8° semestres de apoyo y desarrollo básico

Optativas

5° a 8° semestres de apoyo a desarrollo de área

Extracurriculares

5° A 8° semestres de apoyo a desarrollo general

otras



218

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

1.- Estructura del plan de estudios

CONFORMACIÓN DE LA ESTRUCTURA

Pregunta 1

¿Cuál es el número de semestres que debe durar la carrera?

R- 8 semestres

Pregunta 2


R- La propuesta de una estructura de ocho semestres, se hace tomando en cuenta primero, la situación económica real de los alumnos. Además de que en un periodo de ocho semestres, el alumno puede desarrollar sus conocimientos y capacidades conceptuales con una educación de calidad, donde obtenga los conocimientos necesarios teóricos y prácticos en las artes visuales.

Se propone que sean ocho semestres, en el 1º y 2º semestres el alumno adquiere conocimientos generales de las artes visuales, posteriormente en los 3º, 4º, 5º y 6º semestres Orientación Estampa, conocerá y experimentará las diferentes técnicas de impresión, sus posibilidades y lenguajes y en los 7º y 8º semestres, estará preparado para desarrollar y conformar un proyecto profesional y multidisciplinario en la estampa, con la posibilidad de presentarlo como tesis profesional.

Pregunta 3

¿Cuál sería el número conveniente de materias por semestre?

R- En el área de estampa, lo primero es la definición de las cuatro asignaturas que corresponden a los cuatro sistemas de impresión: Grabado en relieve, Huecograbado, Litografía y Serigrafía. Que la selección de las dos asignaturas obligatorias no sean por talleres, sino por técnicas, ejemplo: Litografía y Huecograbado.

Pregunta 4

Justifica ¿por qué?

R- La práctica y experimentación de dos técnicas afines pero distintas, permitirá al alumno conocer y aplicar diferentes procesos y lenguajes gráficos.



219

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Preparándolo de una forma gradual en el conocimiento de los cuatro sistemas de impresión, para que en los últimos semestres realice su proyecto multidisciplinario teórico y práctico reafirmando su interés en una nueva propuesta gráfica.

Pregunta 5

De las siguientes áreas de conocimiento cuáles incluirías en el plan y en que porcentaje las ponderarías

Área Humanística –Social ----

Área de Desarrollo profesional

Área Procedimental




Respuesta:

De las áreas de conocimiento que se enlistan en el párrafo anterior, todas son necesarias ya que van a hacer posible llevar a cabo la estructura teórica y práctica que repercute en la formación escolar y profesional del alumno.Conservando la jerarquía que se presenta y agregando el Área de Gestión Cultural.

Pregunta 6.

¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad de objetivos?

R- Una característica es la reafirmación de conocimientos teórico-prácticos que comprueben con sus proyectos los alumnos en su práctica profesional.

Que en los últimos semestres, los alumnos cuenten con los requerimientos en la docencia y en los talleres de tal manera, que le permitan implicarse en la producción profesional multidisciplinaria en el área de la estampa, con la aplicación de técnicas digitales y tradicionales, propiciando la investigación y experimentación.

Pregunta 7

¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad de actividades?



220

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

R- La característica es concretar en la práctica a través de la realización de un proyecto gráfico, el proceso enseñanza- aprendizaje que se adquirió durante los semestres anteriores y que dan como resultado, la madurez en la creación y expresión de la imagen gráfica de manera profesional.

Es importante considerar la preparación del alumno en el área de la docencia estableciendo una continuidad en la enseñanza y una consecuencia en la producción de gráfica artística a nivel profesional.

2.- FORO- participa con tus comentarios

¿Cuáles consideras que serían las estrategias viables para establecer una relación estrecha entre la formación académica y el desarrollo profesional?

R- La estrategia viable es que la formación académica corresponda a las necesidades de los jóvenes y les brinde diferentes posibilidades de expresión.

3.- Propuestas de Asignaturas (tareas)

Tarea .- Asignaturas de estudio obligatorias

Para el área de Estampa.- Dibujo aplicado a la Estampa, Historia de la Estampa en México, Diseño Básico-Teoría del color, Educación Visual, Diseño y Composición, Medios Digitales y Fotografía.

Tarea .- Asignaturas de estudio optativas

Para el Área de Estampa es fundamental el soporte de impresión por lo que se propone como asignaturas optativas.- La Historia del papel y su fabricación, y Nuevos soportes de impresión.

Tarea.- Asignaturas de estudio extracurriculares

De las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.

Tarea .- Otras asignaturas de estudio

FORO- Relación formación académica y desarrollo profesional.

MAPA CURRICULAR

4.- Revisión de otros planes de estudio



221

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Nuestra Institución tiene un reconocimiento mundial, el cual hay que reafirmar, cuenta con los docentes preparados para impartir los conocimientos que se requieren de acuerdo a las especialidades, además de la infraestructura adecuada en la enseñanza a nivel profesional.

En relación al Área de Estampa, existen Instituciones que no se consideraron como ejemplos en la revisión de estudios y que son Instituciones a tomarse en cuenta como el Instituto Tamarind, la Universidad de Amsterdam y los Talleres Estatales de Producción Gráfica Profesional en Munich, importantes por su nivel, aportaciones en los nuevos procesos, técnicas y difusión de la enseñanza en el arte gráfico.

5.- Propuestas curriculares adicionales

Las maestrías deben estar vinculadas a la licenciatura, para que tengan una secuencia y nivel para una especialización profesional.



222

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

3.4 Revisión de otros planes de estudio a fin

Con el propósito de enriquecer la consulta de contenidos, áreas de estudio y propuestas formativas, en la presente fase se incluyen diversos mapas curriculares e información general de otras entidades académicas que ofrecen estudios de licenciatura afines a los nuestros.

Si nuestra institución habla de un prestigio a nivel mundial y ocupa una posición muy cercana a las primeras ¿Porque volteamos a ver lo que rebasamos?

Sugiero que se realice un levantamiento de campo de las licenciaturas existentes en la UNAM acerca del enfoque en su área con las artes, donde las ocupan y que propongan proyectos de aplicación actual en áreas de trabajo descriptivas comunes a sus proyectos, entonces valoraran los usos del arte y no solo en el concepto estético, de esta manera crearemos no por comparación de otras escuelas en sus planes el nuestro, sino de la realidad universal en los campos profesionales con niveles de realización efectivos y comprobados.

Un ejemplo

La medicina se desarrolla por el avance existente de las enfermedades y el cómo evolucionan porque necesitamos curar o encontrar un paleativo para sobrevivir si no son curables, así que todos los días la medicina pierde un día de caducidad en sus avances, al arte le falta esto.

Si se vinculara con este tipo de caducidades en cada ámbito profesional y en la evolución de cada una, nos llegarían las soluciones sugeridas de lo que estamos buscando como un parámetro de actualización a manera de mecanismo y fuente de investigación permanente, así existirían tantos enfoques que tenemos que escuchar de lo que ya vieron otros acerca de lo que necesitamos.

El arte soluciono la necesidad de pasar a la posteridad por medio del retrato inmortalizado, pero nació la cámara, de manera que fecundo el estilo en la creación y la propuesta plástica, cada vez se va reduciendo su utilización por la tecnología, así que tenemos que darle hincapié en el uso para que vuelva a trasmitirse como renovable a la nueva visión útil e incorporada de todas las áreas. El arte tiene que dejar de ser fútil para ser necesario, no solo como parlante de lo estético sino de lo insustituible por fundamental.



223

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

MECANISMO DE ACTUALIZACIÓN

Preguntas sugeridas para crear una estrategia mecánica valorativa de actualización y fundamentación permanente a nivel general en todas las licenciaturas posgrados doctorados etc.

Y no solo para esta escuela, también para todas las facultades en general.

De esta manera se sabe el uso funcional para el desempeño profesional del porque se invento y cómo ha evolucionado y si su eficacia es actual, necesaria y cumple con un porcentaje adecuado para seguir existiendo y así tomarla en cuenta como posibilidad de estudio según el nivel existente.

Si su existir esta fortalecido o disminuido con el tiempo y el enfoque no retomo con la vinculación, otro uso que ocupe esta actualización en el real parámetro profesional vinculativo y aplicativo en México.

Revisar las posibilidades a nivel internacional con escuelas que estén por encima verdaderamente del nivel que ocupamos y no por el recabo de información existente que no es el mejor puesto que verificamos que nosotros tenemos mejores posibilidades en todos los ámbitos.

Lo importante es crear una curricula única en su plan de estudios por su eficacia y versatilidad al paso de tantos años y no de ser los mejores creyendo que una versión diferente aunque menos efectiva de escuelas que están por debajo del nivel que ocupamos en el sitio internacional y nos darían la solución confundida de lo actual.

El primer filtro sería crear una serie de encuestas de las facultades por parte de los orientadores vocacionales de las aptitudes a desarrollar por parte de los alumnos y para los maestros crear un perfil aplicativo de las mismas en comunión de teóricos y practicos a su disciplina.

El segundo filtro que todas las facultades escuelas, posgrados etc. Respetando su nivel participen en dicha opinión de las propuestas de su enfoque particular en uso teórico y práctico del arte del como lo usan y lo entienden para aplicarlo en su ámbito profesional

Se puede crear un comité internacional si es que no existe ya, de las 10 primeras escuelas en el mundo del arte que han sido galardonadas por su formación etc. Y así manifestar por criterios compartidos lo que sugiere una formación de producción plástica cosmopolita y no regional o estatal este sería el último filtro pero la decisión se tome por puntaje y no por voto.

5 3.5 Propuestas curriculares adicionales



224

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

La presente actividad y espacio se abre con el objetivo de acopiar propuestas curriculares más integrales a las solicitadas en las actividades anteriores, es decir, no solo un conjunto de asignaturas en bloques o en grupos secuenciados o relacionados, sino que además se propongan algunos elementos adicionales como

Estructura, modelo curricular, relación vertical o vínculos con el posgrado, así como criterios novedosos de oferta curricular que se elaboren de manera colegiada, colectiva o en su caso individual, estos documentos podrán ser enviados a la dirección electrónica siguiente:

Solo emergende la autocritica individual del como nos vinculamos. En estos aspectos y durante la solución que otorgamos como formadores.

Expectativas de la profesión sobre resultados concluyentes.

Al vincularse profesionalmente surgirán nuevas ideas de organización y subsistencia del arte, sus justificaciones surgirán de sí mismas cuando sean usadas en una mente única organizativa que aflorara nuevas corrientes justificadas de un medio distinto

Actividades académicas comprometidas a sí mismos

Intercambios escolares y académicos, locales, internacionales y rotativos en las mismas facultades de nuestra casa y de otras universidades, en todas las áreas que existen en todas las universidades sin que tengan que justificar que estamos conexos, simplemente porque existen están presentes en el arte, poder ver el arte con los ojos de ellos, adentrándonos en su mundo, escuelas de arte para dejarnos ver el sitio que ocupa el arte en las diferentes rotativas de sitios que nos hacen vivir con sus ojos, dejándolos estar en nuestros cuerpos creativos con sus propias ideas nos darán transformación imaginativa de una locura organizada y explosiva de ideas.

Actividades formativas sin lustre ególatra

Al incluirnos en sus investigaciones y realizaciones profesionales compartidas serias preguntarles a los externos donde nos encuentran a nosotros en sus actividades y necesidades, con mayor claridad, como lo necesitan el recurso creativo de nuestra percepción o el cómo resolveríamos así como nosotros proponer lo mismo en sus áreas al expresar lo que vemos.

Objetivos… no subjetivos

Hacer del arte universal, una realidad cosmopolita de todas las áreas profesionales y dejar de ser sectaristas y privados de un circulo incomprendido de producción individual, cuando vivimos en todo lo existente, absorber el arte y transpirarlo es metabolizarlo de manera diferente a la perspectiva de la formación de nuevas generaciones, de apartados ahora haremos integrados más que nunca al verdadero concepto del arte, que se ha aplicado opuesto. Porque se dice que el arte existe en todo momento se ha consumido y hecho así, es conceptualizado por todos aun en la menor escala, aunque no se crea necesario solo por ser ejecutores de un gusto, de manera que dejemos entrar a todos realmente con la mente y el hecho.

Perfiles de ingreso de claridad práctica y psicológica

Solamente ubicar si existe facilidad compensada con el gusto y si existe el seguimiento o solo es una vanidad de poder… realizarlo, para concretar tal estudio. Exacerbar la realidad tan escueta actual del artista para poder abrirse paso si no tiene imaginación para resolver, el cómo va a vincular su realidad para poder ser productor útil.



225

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Intermedios pero no en su decisión por arrepentimiento o desilusión.

Iniciar la vida profesional del artista en el punto intermedio de su licenciatura como un requisito, donde los calificados seremos a la par con el alumno el profesor a manos de un externo que dependiendo del resultado del trabajo que recibamos someteremos nuestra responsabilidad como trabajo de equipo como homólogos creativos entre alumnos y maestros ambos obtenemos beneficios. Con organizaciones e instituciones que realicen investigaciones con fundamentos creativos de cualquier orden o disciplina que participen en el desarrollo de lo facultativo en las artes plásticas con otras áreas externas e internacionales.

Egreso y se quiere regresar, que no suceda así ante nuestra vista.

La perspectiva cambio y es constante. Significa que no se acaba, comienza, ahora es continuar el camino que decidieron dentro del mismo respaldo escolar, no estuvieron solos para ser apoyados e iniciados en el desempeño profesional de su formación, por tanto al saber el proceso aseguramos el resultado, no adivinamos el cómo les ira, porque el planeamiento del inicio dio secuencia desarrollada y esta empujara la iniciativa investigativa con los medios que lo difunden , finalmente estamos presentes en todo, con todos y para nosotros mismos, unidos .





MECANISMO DE ACTUALIZACIÓN (punto3.4revisión de otros planes de estudio)

Preguntas sugeridas para crear una estrategia mecánica valorativa de actualización y fundamentación permanente a nivel general en todas las licenciaturas posgrados doctorados etc.

Y no solo para esta escuela, también para todas las facultades en general



226

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

La presente propuesta curricular se apoya en las respuestas del cuestionario 2 y 3 (fase 3) y hace énfasis en las áreas o disciplinas relacionadas con mi desempeño docente y profesional he intento vincular estás disciplinas con otras asignaturas afines. No contemplo todas las asignaturas Obligatorias de Elección u Optativas, pues considero deben ser revisadas por los profesores que las imparten y se relacionan con su formación profesional.

Primer Semestre

Segundo Semestre

Dibujo I

Diseño Básico I

Educación Visual I

Principios del Orden Geométrico I

Teoría e Historia del Arte I

Historia del Arte Antiguo

Anatomía Artística I

Dibujo II

Diseño Básico II

Educación Visual II

Principios del Orden Geométrico II

Teoría e Historia del Arte II

Historia del Arte Edad Media y Renacimiento

Anatomía Artística II

Técnica de los Materiales II



227

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Tercer Semestre Obligatoria de Elección

Cuarto Semestre Obligatoria de Elección

Dibujo III

El Orden Geométrico I

Historia del Arte. Manierismo al

Siglo XIX

Teoría del Arte I

Dibujo IV

El Orden Geométrico II

Historia del Arte: siglo XX al XXI

Renacimiento

Teoría del Arte II

Análisis de Textos

Obligatoria de Elección


Optativa

Exp. Visual Pintura I

Exp. Visual Escultura - Modelado

Exp. Visual Estampa Xilografía

Exp. Visual Estampa Serigrafía

Exp. Visual Fotografía I

Exp. Visual Pintura II (Requisito: haber cursado Pintura I)

Exp. Visual Escultura - Cerámica (Requisito: haber cursado Modelado)

Exp. Visual Estampa Xilografía II

(Requisito: haber cursado Xilografía I)

Exp. Visual Fotografía II

(Requisito: haber cursado Fotografía II

Exp. Visual Diseño Gráfico II

(Requisito: haber cursado Diseño Gráfico I)



228

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Quinto Semestre Obligatoria de Elección

Sexto Semestre

Sexto Semestre Obligatoria de Elección

Dibujo V

Historia del Arte Precolombino

Teoría del Arte III




Dibujo VI

Historia del Arte Virreinal: siglo XVI al XVIII

Teoría del Arte IV




Optativa

Exp. Visual Pintura Mural I

(Requisito: haber cursado Pintura I y II El Orden Geométrico I y II. Cursar Matemáticas I)

Exp. Visual Escultura- Madera I

(Requisito: haber cursado Cerámica I)

Exp. Visual Estampa Hueco Grabado I

Exp. Visual Pintura Mural II

(Requisito: haber cursado Mural II, Pintura I y II, El Orden Geométrico I y II. Cursar Matemáticas II)

Exp. Visual Escultura Madera II

(Requisito: haber cursado Escultura en Madera I)

Exp. Visual Estampa Hueco Grabado II

(Requisito: haber cursado Hueco Grabado I)



229

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Séptimo Semestre Obligatoria de Elección

Octavo Semestre Obligatoria de Elección

Análisis I

Investigación de Campo I

Nociones de Cibernética I

Historia del Arte Mexicano: siglo XIX

Técnicas, Materiales, Costos y Presupuestos



Optativa

Análisis II

Investigación de Campo II

Nociones de Cibernética II

Historia del Arte Mexicano: siglo XX y XXI



Optativa

Exp. Visual. Diseño Museográfico I

(Requisito: haber cursado Pintura Mural I y II)

Exp. Visual. Escultura Piedra I

(Requisitos: haber cursado Escultura en Madera I y II)

Exp. Visual Estampa Litografía I

(Requisitos: haber cursado Hueco Grabado I y II)

Exp. Visual Diseño Museográfico II

(Requisito: haber cursado Diseño Museográfico II)

Exp. Visual Escultura –Piedra I

(Requisito: haber cursado Escultura en Piedra I)

Exp. Visual Estampa - Litografía II

(Requisitos: haber cursado Litografía I)



230

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Noveno Semestre Obligatoria de Elección

Décimo Semestre Obligatoria de Elección

*Seminario de Arte Contemporáneo

*Seminario de Arte Urbano


Historia del Libro



Optativa

Exp. Visual Escultura Metal I

(Requisito: haber cursado Escultura en Piedra I y II. Cursar Seminario de Arte Urbano I)


Seminario del Libro Alternativo

(Requisito : haber acreditado Historia del Libro)

Seminario Arte Precolombino

Seminario Arte Novohispano



Seminario de Teoría del Arte

Curso monográfico de Teoría e Historia del

Requisito: haber cursado las asignaturas de Historia del Arte y Teoría del Arte. Cursar Seminario de Investigación y Tesis II)

Seminario de Teoría e Historia del Arte

Requisito: haber cursado las asignaturas de Historia del Arte y Teoría del Arte. Cursar Seminario de Investigación y Tesis II)



231

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Vinculo con el Posgrado

Arte Contemporáneo ______________________ Posgrado en Artes y Diseño

Arte Urbano

Seminario de Teoría del Arte

Seminario Arte Precolombino

Seminario Arte Novohispano ______________________ Posgrado en Historia del Arte





232

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

PROPUESTA CURRICULAR ADICIONAL.

La propuesta curricular adicional que propongo es en un tronco común plástico histórico que se amplíe a 5 años de la carrera de Artes Visuales.

En un núcleo compuesto por las tres disciplinas básicas.

1.- El Dibujo.

2.- Los Talleres.

3.- Historia del Arte Nacional y universal.

4.- Titulación.

SEMESTRE. DISCIPLINA

I Y II DIBUJO 1

INTRODUCCIÓN A LOS TALLERES 1.

HISTORIA DEL ARTE NACIONAL Y UNIVERSAL 1.

III Y IV DIBUJO 2

TALLERES Pintura, Escultura, Grabado. 2.


V Y VI DIBUJO 3.

TALLERES Pintura, Escultura, Grabado 3.


VII Y VII DIBUJO 4.





233

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

TITULACIÓN 1

IX Y X DIBUJO 5.



TITULACIÓN 2. (El estudiante saldrá de la carrera titulado en Licenciado en Artes Visuales).

Objetivo.

Preparar profesionales que analicen y reflexionen la creación plástica artística de la FORMA en el contexto social que se desarrollen.

Justificación.

En la tradición del arte plástico desde la prehistoria, la modernidad y la conteporaniedad, el fundamento del arte plásrtico han sido el dibujo, el taller y la historia del arte.

El incrementar a 5 años la carrera de artes visuales es para darle más fortaleza al sentimiento, el pensamiento y la acción. Y crear así la propuesta plástica y artística que cambie y de continuidad a la forma y manera de ver la realidad nacional y mundial.



234

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Estructura y Organización.

La Estructura del Plan de Estudios en su última versión, como ha sido propuesta, podría mejorarse, dando secuencia vertical a los objetivos y contenidos programáticos al área de Materias Teóricas, como es el caso de: la Historia del Arte de primero hasta el sexto semestre. En Teoría del Arte se recomienda la secuencia de objetivos y contenidos programáticos del primero al sexto semestre. La fase terminal de Seminario del Arte Contemporáneo y de Análisis deberá tener secuencia en esa fase terminal de los dos últimos semestres.

En lo que respecta a la Estructura por Talleres del Plan de Estudios, en el área de Pintura, se sugiere dos semestres más de Pintura Mural, es decir, en vez de que sean dos semestres, deberían ser cuatro semestres, dando así, mayores elementos de conocimiento al estudiante en su fase terminal.

Para el área de Taller Experimentación Pintura, que sigue manteniendo cuatro semestres consecutivos, se sugiere dos semestres más de Taller Pintura de Caballete para los semestres séptimo y octavo, estos pueden operar bajo la categoría de “Optativa”, ya que el estudiante que se especializa en el ramo de la Pintura, en la fase terminal de la Curricula, no puede continuarlo y generalmente recurre a los recursos de permisos o memorándum para cumplir con sus créditos requeridos.

En estas sugerencias se señalan, de manera implícita, que la Estructura y Organización curricular deberá ser más flexible a su interior, también se señalan los alcances y límites de las materias obligatorias y optativas, estas dos últimas deberán articularse de manera más flexible y complementarse.

En la nueva versión del Plan de Estudios se han incorporado conjuntos de materias optativas, pero no se han incorporado algunas que siguen siendo cuello de botella para los semestres séptimo y octavo. El bloque de materias obligatorias por talleres y el bloque de materias optativas deberá ser más flexible entre sí, especialmente en la fase terminal.

La nueva versión del Plan de Estudios contiene dos bloques: Obligatoria y Optativas pero deberán mantener una relación horizontal y vertical lo más posiblemente. Pongamos por caso el Nuevo Paradigma en el Campo de la Pintura, con el advenimiento de “La Pintura Digital”, el estudiante tendrá que educarse con los conocimientos tradicionales y al mismo tiempo con las de la nueva tecnología.

Las observaciones que se proponen aquí, tiene por objeto señalar que la relación entre materias obligatorias y optativas tendrá que ser más flexible, en la medida que se oferte un paquete de optativas más amplio y que se articulen con las obligatorias.



235

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Propuesta curricular

Para entregar la propuesta curricular que solicitan requiero de otras condiciones. Sólo imparto las materias de Textos y Tecnología Digital I y II. No he podido contactarme, a pesar de que sí lo he intentado, con el colegio al que pertenecen estas asignaturas. Considero que la propuesta curricular necesita elaborarse de manera colegiada, como lo estamos realizando en el Colegio de Metodología y Teoría de la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual.



236

Text

os p

ropo

rcio

nado

s por

la S

ecre

taría

Aca

dém

ica,

EN

AP

Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria Caligrafía(japonesa) I y II

Promover una propuesta educativa en la que a través de practicar la caligrafía japonesa, los estudiantes de la ENAP experimenten un acercamiento a las artes plásticas basado en el entrenamiento de la atención, que a su vez repercuta positivamente en su vida cotidiana y académica. En la tradición de la caligrafía oriental, el aprendizaje surge mucho más de la experiencia directa del alumno—práctica y auto-observación—que de la conceptualización teórica, y por tanto representa un paradigma educativo que complementa el positivismo que ha imperado en la UNAM desde la época Vasconcelista.

4hrs/ sem Desde 1er semestre

Anexo 1 Mensaje de Apertura Fase 3

Estimado Academico:

A nombre de la Escuela Nacional de Artes Plasticas se agradece su participacion durante la fase 2 de acopio de informacion para la actualizacion, modificacion o adecuacion de los planes y programas de estudio de las licenciaturas en Artes Visuales y en Diseno y Comunicacion Visual.

En la presente Fase 3 del proceso de acopio de informacion se exploraran los criterios fundamentales de la estructura y organizacion del plan de estudios, tales como: numero de semestres, de asignaturas o areas por semestre, ya sean obligatorias, optativas o de otro tipo, ademas se abriran las posibilidades para recibir propuestas de campos de conocimiento, de espacios curriculares de los ultimos semestres, lineas de formacion y otros criterios de organizacion y propuesta curricular.

En el transcurso de la fase se realizara la integracion de la Comisión Revisora del plan de estudios por parte del H. Consejo Tecnico de la ENAP, para dar continuidad a las actividades de este proyecto, asi mismo se iniciara el contacto con el Consejo Academico de Area de las Humanidades y las Artes (CAAHA) para contar con los apoyos pertinentes a la citada Comision y Proyecto.

Por lo anterior es muy importante una vez mas su valiosa participacion en la tercera fase de acopio y en las actividades que esta generara, a partir del 22 de agosto y hasta el 17 de octubre del presente año. Y me reitero a sus ordenes para cualquier asunto de carácter academico.

Atentamente Mtro. Jesus Macias Hernandez Secretario Academico Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM 5489-4921 o 22 ext. 137 y 136 Nota: Este es un mensaje sin acentos, tildes o caracteres especiales para optimizar la visualizacion en los diferentes servicios de correo

Anexo 2 Actividades. Fase 3

Actividades dentro de la Plataforma para la actualización de planes y programas de estudio de la Licenciatura en Artes Visuales.

Problemas técnicos y de navegación: Lic. Lina García Dudas para solucionar las actividades y de vocabulario: Mto. Jesús Macías

Aportaciones a la Licenciatura en Artes Visuales diferentes a las contempladas en las actividades: actualizació[email protected] Aportaciones a la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual diferentes a las contempladas en las actividades: actualizació[email protected]

1

Fase 3: ESTRUCTURA Y ORGANIZACIÓN DEL PLAN (22 de agosto a 31 de octubre de 2011)

Objetivo de la fase: Explorar los criterios y propuestas para la integración de la estructura y formas deorganización del plan de estudios de la licenciatura, asimismo los campos de estudio o asignaturas que permitan el desarrollo de aprendizajes teóricos, metodológicos, técnicos y las actitudes y valores para promover una formación pertinente de los artistas visuales del presente y para el futuro en el corto y mediano plazo.

Bienvenida a la fase:

Estimado Académico: En la presente Fase 3 delproceso deAcopio de información para la actualización,modificaciónoajuste del plan de estudios se explorarán los criterios fundamentales de la estructura y organización del plan de estudios, tales como: número de semestres, número de asignaturas o áreas por semestre, ya sean obligatorias, optativas o de otro tipo, además se abrirán las posibilidades para recibir propuestas de campos de conocimiento, de espacios curriculares de los últimos semestres, de líneas de formación, así como de otros criterios de organización y propuesta curricular.

Actividad 3.1 Estructura del plan de estudios.

Documento PDF. “Notas sobre currículo y plan de estudios” de Margarita Pansza G. Documento PDF. “CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS” de Hortensia Murillo Pacheco CUESTIONARIO. Para conformar la estructura del plan de estudios de la licenciatura en Artes Visuales es importante conocer tu punto de vista y aportaciones. Responde a las siguientes cuestiones y justifica tus respuestas.

Para mayor información pueden consultar los textos:

“Notas sobre currículo y plan de estudios” “CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS”

1. ¿Cuál es el número de semestres que debe durar la carrera?




2

2. Justifica tu respuesta anterior 3. ¿Cuál sería el número conveniente de materias por semestre? 4. Justifica tu respuesta anterior 5. El plan de estudios debe tener una relación: disciplinaria, multidisciplinaria,

interdisciplinaria. 6. De las siguientes áreas de conocimiento cuáles incluirías en el plan y en que porcentaje las

ponderarías. ( Área Humanística-Social, Área de Desarrollo Profesional, Área Procedimental, Área Tecnológica Digital, Área de Investigacióny Área de Economía y Administración) .

7. ¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad objetivos?

8. ¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad actividades?

FORO:Últimos semestres

Instrucción: ¿Cuáles objetivos y actividades sería pertinente incluir en os dos últimos semestres de la licenciatura?

Actividad 3.2 Propuestas de Asignaturas

TAREA 1Materias de Estudio Obligatorias Realiza las propuestas de materias de estudio obligatorias que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción.Sube un archivo Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 2 Materias de Estudio Optativas Realiza las propuestas de materias de estudio optativas que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Sube un archivo Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 3 Materias de Estudio Extracurriculares Realiza las propuestas de materias de estudio extracurriculares que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción.Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 4. OtrasMaterias de Estudio




3

Realiza las propuestas de otrasmaterias de estudioque consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Sube un archivo Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. Actividad 3.3 Mapa Curricular.

TAREA 1:Materias de estudio obligatorias A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de materias de estudio obligatorias o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 2: Materias de estudio optativas A continuación integra tus propuestas de materias de estudio optativas o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 3:Materias de estudio extracurriculares A continuación integra tus propuestas de materias de estudio extracurriculares o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 4. OtrasMaterias de Estudio A continuación integra tus propuestas de otrasmaterias de estudioo grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. Actividad 3.4 Revisión de otros planes de estudio a fin

A continuación se incluye información general de otras entidades académicas que ofrecen estudios de licenciatura a fin.

1. Cuadro Comparativo de licenciaturas a fin 2. Centro de Arte Mexicano. 3. UNICACH – Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. 4. UMICH – Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. 5. UGTO – Universidad de Guanajuato. 6. UDLA – Universidad de las Américas Puebla.




4

7. UANL – Universidad Autónoma de Nuevo León. 8. UAEM – Universidad Autónoma del Estado de México. 9. UACH – Universidad Autónoma de Chihuahua. Instituto de Bellas Artes. 10. ESAY – Escuela Superior de Artes de Yucatán. 11. ENPEG La Esmeralda – Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado. 12. Centro Universitario Bauhaus Puebla. 13. UV – Universidad Veracruzana. 14. ESAV – Escuela Superior de Artes Visuales Tijuana

Anexo 3 Mensaje de agradecimiento y acciones en torno al proceso.

Anexo 4 Mensaje de Extensión de

Fase 3

Estimados Academicos de la ENAP

En respuesta a su atenta solicitud de extension del plazo de cierre para la Fase 3 del proceso de actualizacion, modificacion o ajuste de los planes y programas de estudio de las licenciaturas en Artes Visuales y Diseno y Comunicación Visual, por este medio se les comunica que la nueva fecha de cierre sera el lunes 31 de octubre a las 11 pm.

Asi mismo les recuerdo que ya pueden pasar por sus constancias de participacion de la fase 1 y 2 del proceso, ademas de la constancia por el ensayo en torno a las tematicas “Las artes visuales en los contextos: social, economico y cultural del siglo XXI” y “El diseno y la comunicacion visual en los contextos: social, economico y cultural del siglo XXI”.

Sin otro particular agradezco como siempre su valiosa colaboracion.

Atentamente Mtro. Jesus Macias Hernandez Secretario Academico Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM 5486 4921 o 22 ext. 137 y 136

Nota: Este mensaje no incluye tildes ni caracteres especiales para su optima visualizacion en los diferentes servicios de correo electronico.

Anexo 5 Conformación de la Comisión

Revisión de Planes y Programas de Estudio

Anexo 6 Notas sobre el Curluculo y

Plan de Estudios

NOTAS SOBRE CURRÍCULO Y PLAN DE ESTUDIOS1

Margarita Pansza G.

Introducción. A partir de los años setenta en México, se revitaliza un campo problemático en el sistema de educación superior, el currículo y sus implicaciones, dando origen a un número relativamente extenso de trabajos de investigación al respecto. Glazman para el desarrollo del documento sobre el tema preparado para el primer Congreso de Investigación Educativa (1982), analiza doscientos cincuenta trabajos al respecto. A pesar de que la investigación educativa en el país es realmente precaria, se cuenta con un buen número de trabajos que se abocan a las diversas experiencias curriculares, esto es así porque la complejidad de los problemas y las urgencias de desarrollo de una educación superior con ciertos niveles de calidad, ha exigido desarrollar trabajos que tiendan a resolver los problemas que afronta la educación superior en el país y que fueron destacados con claridad en la crisis del 68. Los trabajos que se han desarrollado a partir de los años setentas sobre el currículo en México tienen diversos niveles de complejidad y de calidad, van desde la propuesta de universidades que tratan de presentar una opción diferente a la relación de conocimiento, realidad social y universidad como es el caso del Documento Villareal, que fundamenta la creación de la Universidad Autónoma de Xochimilco, hasta la consideración en el aprendizaje de una materia determinada en un plan de estudios concreto. El documento Villareal, implica una ruptura teórica con la pedagogía dominante en esa época en México (1976). Toda vez que plantea el abandono de la organización formal del conocimiento como elemento estructurador de la enseñanza y eleva a la realidad, como instancia motora de la producción y transmisión del saber, redefiniendo el papel de la docencia investigación y extensión universitarias. Entre los trabajos que se han desarrollado en el país en el campo de la educación superior y media superior, que resultan importantes para ser destacadas están los llamados “currículos abiertos”. Estos trabajos que datan de los primeros años de la década de los setentas, han representado un interesante reto. En un principio se cayó en la tentación de comprar estos currículos en el extranjero principalmente a la Open University, aumentando así la dependencia cultural con la consiguiente fuga de divisas, pero bien pronto se hizo evidente, la necesidad de diseñar los planes y programas en función de la realidad y los recursos con que se contaba en el país, con lo que se inició un incipiente campo de trabajo que aún debe de ser apoyado, sobre todo para

1 Texto tomado de: Margarita Pansza, (1989) Pedagogía y Currículo. Ediciones Gernika, 2ª. Edición.

fomentar la investigación. Los currículos abiertos van desde copias fieles del escolarizado, donde solamente se abaten los criterios normativos de asistencia a clases, hasta currículos alternativos, que basados en las prácticas profesionales, ofrecen otra opción en la formación de profesionistas. Supuestamente, los currículos abiertos, son una respuesta a la marginación que en el aspecto socioeconómico sufren en nuestra sociedad los adultos, que inmersos ya en el sistema productivo no cuentan con la certificación de un sistema escolar. Otros trabajos importantes, que se han desarrollado en México, en referencia al currículo, trata acerca de la calidad y cobertura de los mismos, así como las relaciones ideológicas implicadas en los planes y programas de estudio. El estudio de las prácticas profesionales, perfiles de ingreso y egreso de los estudiantes, la interdisciplina, las relaciones maestro-alumno-contenido y método son otros aspectos del mismo campo de investigación. El sistema social global se impone en la consideración del currículo. Los planes de estudios en la educación superior no pueden considerarse solamente desde una perspectiva escolar, los campos profesionales, entendidos como el nivel de la división del trabajo en que se agrupan las prácticas profesionales, involucran, un objeto y un conjunto de procesos técnicos que se pueden descomponer en áreas que agruparían objetos particulares. Las prácticas sólo cobran vigencia en un sistema social concreto y en una época histórica determinada. Dichas prácticas deben ser consideradas en la construcción del currículo, lo que viene a fortalecer la relación escuela-sociedad. El egresado de un plan de estudios, medirá el éxito o fracaso de los mismos, no por la presentación de un examen académico, sino por su desempeño en la incorporación al sistema productivo y cultural del país, cuando pone en juego los conocimientos, habilidades y actitudes que ha adquirido, en la realización de su plan de estudios. Este desempeño, es un elemento importante en la evaluación externa del plan de estudios, mismo que se detecta a partir de los seguimientos en los centros laborales. El diseño, implementación y evaluación, de un plan de estudios, en educación superior, representa una concreción de la relación educación-sociedad. La escuela centrada en sí misma, aislada y academicista no es la respuesta para esta relación dinámica y cambiante, de ahí que sea necesario considerar el plan de estudios en todas sus etapas como un proceso, y por lo tanto, sujeto a una transformación permanente. La complejidad del plan de estudios, con su red de relaciones internas (escolares) y externas (con la sociedad) hace evidente la necesidad de hacer de éste un objeto de investigación permanente. No se trata de hacer consideraciones sobre el rendimiento escolar en forma aislada; es necesario contextualizar estas investigaciones desde la perspectiva misma del plan de estudios que los contextualiza.

En este ensayo, abordaremos el concepto del currículo y su relación con el plan de estudios, señalaremos algunas características del trabajo curricular que deben ser tomadas en consideración cuando se trabaja con el plan de estudios y por último las etapas de diseño, implementación y evaluación de los planes de estudio. Este trabajo no pretende ser exhaustivo, sino más bien presentar una panorámica general de la problemática tratada, a fin de poder situar otros trabajos que sobre aspectos específicos del currículo se han desarrollado, tales como metodologías de elaboración de perfiles educativos, análisis de las prácticas profesionales, evaluación del currículo, etc. 2. EL CONCEPTO DEL CURRÍCULO Currículo es un término polisemántico, que se usa indistintamente para referirse a planes de estudio, programas e incluso implementación didáctica. Sin embargo hay un esfuerzo de conceptualización, en que diversos autores definen el término según la visión que ellos tienen de la problemática educativa. Esto es lo que integra la llamada teoría curricular que algunos autores presentan como un campo disciplinario autónomo y otros como un campo propio de la didáctica, disciplina científica que se aboca al estudio de los problemas de la enseñanza. Nosotros nos inclinamos por este último criterio. Relacionamos el currículo con la escuela, que es la institución por excelencia del sistema educativo formal, usado este término, para las experiencias educativas que tienen lugar en la escuela. En el currículo, se concretizan los problemas de finalidad, interacción, autoridad. Siendo un campo de la didáctica puede ser analizado desde la perspectiva de los modelos teóricos más comúnmente usados para analizar las diversas perspectivas sociohistóricas de la enseñanza; enseñanza tradicional, tecnocrática y crítica. Desde esta perspectiva, podemos caracterizar brevemente a los currículos tradicionales, como aquellos que hacen un mayor énfasis en la conservación y transmisión de los contenidos como algo estático y donde las relaciones sociedad escuela son descuidadas. El enciclopedismo o sea, la tendencia a sobrecargar a los alumnos de contenidos, que suelen ser memorizados, está con frecuencia presente tanto en el plan de estudios, como en los programas. El modelo tecnocrático, que ha ejercido una influencia muy importante en las instituciones educativas de nuestro país, es también conocido como tecnología educativa, a nivel de currículo suele caracterizarse por su ahistoricismo y el reduccionismo de los problemas educativos a asuntos meramente escolares. Desde esta perspectiva, el currículo no es más que una serie de procedimientos técnicos, que aseguran que se logre el aprendizaje. Por su carácter ahistórico se considera que un buen diseño curricular dará magníficos resultados sin importar el contexto socioeconómico en que se use.

Las visiones críticas del currículo toman conceptos que habían sido cautelosamente evadidos como el autoritarismo y el poder y declarar que el problema básico de la educación, no es técnico sino político. Sin que por esto se niegue la posibilidad de trabajar científicamente el currículo. Al retomar algunos elementos del psicoanálisis y de la teoría de las ideologías, las visiones críticas nos revelan un concepto nuevo, el currículo oculto, es decir lo no explicitado lo que se da como fruto de las relaciones sociales en la institución. En el aspecto macro, el currículo oculto, nos revela los intereses ideológicos a los que en lo global responde el currículo, es decir nos habla, de las relaciones ciencia-poder. En el aspecto micro auxiliándose básicamente del psicoanálisis, nos revela que, “hay otros contenidos que si bien no están explicitados en planes y programas de estudio se promueven como aprendizaje dentro de las aulas; se trata de pautas y modelos de relación social que se constituyen en tareas educativas implicitadas”.1 El criterio para poder determinar, si un currículo es tradicional, tecnocrático o crítico está delimitado por la visión global del mismo, sobre el papel de la educación y la sociedad; la forma de concebir la ciencia y el conocimiento y el concepto e implementación del proceso de enseñanza-aprendizaje. En realidad, estos son criterios analíticos que tratan de caracterizar a grosso-modo las tendencias teóricas generales del currículo. En algunas ocasiones, nos encontramos con un plan de estudios, que tiene una visión crítica, en cuanto a su marco teórico, es decir, su fundamentación a una visión tecnocrática, de objetivos y actividades de aprendizaje. Es importante considerar, que un currículo puede ser analizado desde diversas perspectivas, por ejemplo, un currículo abierto, puede ser considerado innovador en relación al escolarizado, por la flexibilidad que presenta en relación a este último, pero ser a su vez, un currículo tradicional, por la orientación teórica ideológica de todos los demás componentes. En el campo del currículo, podemos distinguir distintos aspectos: • El doctrinario, que define la tendencia ideológica. • El analítico, que trata sobre la relación de los diferentes elementos que

componen el currículo. • La técnica curricular, o sea las normas de acción que hacen concreta y

operativa la teoría y la técnica curricular. El aspecto doctrinario, constituye una toma de posición respecto al currículo. Lo analítico y lo técnico implican la teoría propiamente dicha y como toda teoría, subsumen una explicación. Sin embargo estos tres aspectos están íntimamente relacionados y debe haber una concordancia entre ellos. Podemos agrupar las definiciones de currículo, en cinco rubros:2

a) EL CURRICULO COMO LOS CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA. En

este sentido, se trata de una lista de materias, asignaturas o temas que

delimitan el contenido de la enseñanza y del aprendizaje en las instituciones escolares. De hecho quienes identifican el currículo con contenidos destacan la transmisión de conocimientos como función primordial de las escuelas (Briggs).

b) EL CURRÍCULO COMO PLAN O GUÍA DE LA ACTIVIDAD ESCOLAR.

Un plan para el aprendizaje, enfatiza la necesidad de un modelo ideal para la actividad escolar, su función es la de homogenizar el proceso de enseñanza-aprendizaje. (Taba).

c) EL CURRÍCULO ENTENDIDO COMO EXPERIENCIA. Esta interpretación

del currículo, pone su énfasis, no en lo que se debe de hacer, sino en lo que en realidad se hace, “la suma de las experiencias que los alumnos realizan dirigidos por la escuela”. (Johnson).

Lo más importante, de este grupo de definiciones es que destacan el carácter dinámico del currículo, entendiéndolo no sólo como una proposición o plan, sino como un proceso vivo, en el cual intervienen seres humanos que le imprimen sus características peculiares. Sobresale la concepción activa y flexible del mismo. Se valora la influencia en la formación de los sujetos de aprendizaje, de los factores externos al ámbito escolar, o sea consideran lo social. d) EL CURRÍCULO COMO SISTEMA. Se desarrolla, por la influencia de la

teoría de los sistemas, en educación, el sistema se caracteriza por:

a. elementos constituyentes b. relaciones entre los elementos constituyentes. Destaca la

existencia de metas las cuales apuntan los elementos y sus relaciones. Interpretan el enfoque de sistemas como un proceso sistemático y lineal. (Kaufman).

e) EL CURRÍCULO COMO DISCIPLINA. La última interpretación del término

curricular, es el que se refiere a su carácter de disciplina. Es decir el currículo no sólo como proceso activo y dinámico sino también, como reflexión sobre este mismo proceso. Esta concepción ha alcanzado un gran desarrollo, sobre todo en los Estados Unidos. Sin embargo, a pesar de la amplia difusión del término en algunos países, en otros se prefiere ubicar su campo de estudio dentro de la didáctica. Para muchos el desarrollo del currículo como disciplina, es otra forma de penetración, del pensamiento tecnocrático en educación.

Para nosotros, el currículo representa una serie estructurada de experiencias de aprendizaje que en forma intencional son articuladas con una finalidad concreta, el producir los aprendizajes deseados. Presenta dos aspectos diferenciados y al mismo tiempo interconectados: el diseño y la acción. Implica una concepción de la realidad, del conocimiento y del aprendizaje. Cabe recalcar, que el currículo está inserto en un sistema escolar, que es estructurado, intencional y persigue siempre una finalidad, ésta bien puede

propugnar al cambio social pero también tender a conservar el status quo. No es sólo un asunto académico, es esencialmente político, sin que por ello se olviden sus implicaciones científicas. El currículo está inserto en el sistema escolar, se relaciona con el sistema educativo y con otros planos de la realidad social. 3. CARACTERÍSTICAS DEL TRABAJO CURRICULAR. Ya hemos mencionado que el currículo constituye un campo de la investigación educativa, por lo tanto nos remitiremos al concepto mismo de investigación. “El objetivo de la investigación es descubrir respuestas a determinados interrogantes a través de la aplicación de los procedimientos científicos. Estos procedimientos han sido desarrollados con el objeto de aumentar el grado de certeza de que la información reunida será de interés para el interrogante que se estudia y que, además, reúne las condiciones fiabilidad y objetividad.3

Las interrogantes, a las que da respuesta la investigación sobre el currículo son siempre problemas de tipo social y académico conjuntados. Un ejemplo de problemas y respuestas que se obtienen en el campo del currículo, lo tenemos en los planes de estudio, con un tronco común, aunque esto lo veremos con más detalle en otra parte de este trabajo. Si una característica de la investigación, es la de buscar respuesta a problemas, interrogantes o necesidades, el primer trabajo que hay que hacer como en cualquier otra investigación, será delimitar y definir el problema, para así poder buscar los procedimientos científicos, que permitan por aproximaciones sucesivas, llegar a proponer una o varias alternativas de solución. La elaboración de un proyecto de trabajo, es una de las primeras tareas curriculares. Este debe cubrir las características propias del diseño de investigación social. Delimitar su problema, señalar su marco teórico, plantear hipótesis u objetivos, fijarse etapas, procedimientos tiempos y resultados. Esta etapa de elaboración del proyecto, puede parecer tediosa pero a la larga, ahorra mucho tiempo, ya que orienta la acción y da margen a concretar las discusiones entre el grupo de trabajo. Cabe destacar algunas características del trabajo curricular, la primera de ellas es: SU CARÁCTER INTERDISCIPLINARIO El currículo, debe constituirse a partir, de la selección y ordenación de los objetos de la realidad, esta es cambiante dinámica y dialéctica, los fenómenos se dan integrados e interaccionados, y por su misma complejidad, no puede ser abordada satisfactoriamente desde la perspectiva de una disciplina única, ya que estas siempre implican un recorte de la realidad.

Hay cuando menos cuatro núcleos disciplinarios, cuya intervención es indispensable en relación a un plan de estudios: la epistemología, la sociología, la psicología y la pedagogía, entre las cuales se establecen nexos interdisciplinarios, que permiten abordar el objeto de estudio en forma más integral. Además de estos cuatro grupos disciplinarios, hay la concurrencia de las disciplinas particulares propias del currículo que se diseña, y de las cuales se obtienen los contenidos específicos. Por ejemplo, para diseñar un plan de estudios sobre ingeniería química, se requiere hacer un trabajo interdisciplinario, de las cuatro disciplinas señaladas con anterioridad para poder ubicar las prácticas, campos profesionales, las tendencias ideológicas de estas prácticas, las características y problemáticas propias de la enseñanza de las ciencias experimentales, etc. y además el análisis del campo de la química como ciencia. En esta forma se busca, no diseñar un currículo obsoleto, ni en lo científico ni en lo pedagógico. De la epistemología, o teoría de la construcción del conocimiento científico, se toman elementos muy importantes para la ordenación y secuenciación de los conocimientos en función a criterios válidos. Estos criterios, se desprenden de la adecuada delimitación del objeto de estudio de la disciplina y sus modos de construcción es decir sus métodos, así como los límites y relaciones con otras disciplinas en el campo curricular, y para clarificar las relaciones entre investigación, conocimiento y aprendizaje, es un área muy descuidada. Hay poco trabajo desarrollado al respecto, y la solución a los problemas epistemológicos del currículo, se dejan al sentido común. La ciencia, objeto de la epistemología es producto de una práctica social, representa una forma histórica de la relación de los hombres con la naturaleza y entre sí. La ciencia, se produce en una formación histórica concreta en un proceso de institucionalización, que permite no sólo la producción sino también la legitimación de los conocimientos llamados científicos. “Generalmente al hablar la ciencia se hace abstracción de los fenómenos sociales, económicos y políticos. Se ve la ciencia como una realidad no influenciada por las ideas, formas de vida y la estructura socioeconómica del país. Se piensa que la ciencia es neutral y sus características son las mismas en cualquier sociedad. Esta visión simplista, la sustentan gran cantidad de profesores, científicos y políticos de la educación, y en consecuencia pretenden que el currículo es neutral, ya que sólo hay una visión científica, la cual niega en su interior la ideología. Pero “la ciencia tiene una función ideológica y responde a un estilo de sociedad determinada”.4

Es importante analizar las diferentes concepciones de la ciencia, ya que ellas reflejan una visión del mundo y del conocimiento y esto influye indudablemente en el currículo. Podemos distinguir tres grandes corrientes epistemológicas: EMPIRISMO. Se considera la experiencia sensorial como la única fuente del saber. Afirma que todo conocimiento, se fundamenta en la experiencia y se

adquiere a través de ésta. Subestima la abstracción, y centra el proceso del conocimiento en los hechos. IDEALISMO. Lo espiritual, lo inmaterial, posee un carácter primario y lo material un carácter secundario. Ver el conocimiento humano al margen de la naturaleza. Pone su énfasis en la actividad del sujeto. MATERIALISMO. Se basa, en la experiencia objetiva del mundo exterior, el conocimiento es el resultado de la interacción dialéctica entre el sujeto y los objetos de la realidad. El conocimiento objetivo se construye después, de una ruptura con el conocimiento sensible y sensorial, a partir de la crítica de las apariencias y de la idea que de forma más o menos espontánea nos hacemos de los objetos. El empirismo, es la corriente epistemológica que sustenta los currículos tecnocráticos y una manifestación educativa muy importante, es el pragmatismo pedagógico (ejemplo, Dewey). El idealismo, es el fundamento epistemológico de los currículos llamados tradicionales y el materialismo suele ser el fundamento de los currículos críticos. La epistemología, nos va a dar cuenta de las disciplinas en los currículos, pero los límites de éstas no deben ser considerados rígidos y perfectamente delineados, porque el conocimiento no es más que la interpretación humana de la realidad y ésta tiene un carácter totalizador, no fragmentario. Piaget,5 dice refiriéndose al problema de la clasificación de las ciencias: “En realidad ninguna de las ciencias puede ser situada en un solo plano, sino que cada una de ellas admite distintos niveles jerárquicos: a) el objeto o contenido material de estudio; b) sus interpretaciones conceptuales o técnica teórica; c) su epistemología interna o el análisis de sus fundamentos, y d) su epistemología derivada o el análisis de sus relaciones objeto-sujeto en conexión con las demás ciencias.” De las reflexiones epistemológicas, se derivan importantes criterios para la implementación del currículo, como son el concepto de ciencia, de conocimiento, las disciplinas sus límites y sus relaciones internas, el papel de la práctica, la relación teoría y práctica, el problema de la investigación y sus métodos y criterios para la metodología didáctica. El desarrollo de los trabajos epistemológicos en educación, contribuirá a hacer realidad, algo que en la actualidad, está en el nivel de la aspiración: la realización de un auténtico trabajo científico. LA SOCIOLOGÍA, el otro núcleo disciplinario, que hemos considerado fundamental en el trabajo curricular, tiene como objeto de estudio la sociedad y sus instituciones. Siendo el currículo una concreción de la relación educación sociedad, tomará de esta disciplina criterios que le permitan clarificar las relaciones intangibles del conocimiento y la ideología. El currículo implica la concreción, en una realidad histórica, de la concepción de las profesiones, su rol social y el tipo de ejercicio que de él se requiere. Explica también, las

relaciones escuela y sociedad y los diferentes juegos hegemónicos, que en torno a una profesión se conjuntan. La relación escuela y sociedad, no puede ser explicado desde la perspectiva de las disciplinas particulares. No es exclusivamente un problema didáctico, es político y tiene consecuencias no sólo institucionales, dado que el egresado debe desarrollar su labor profesional en la sociedad. Por otro lado, no debemos olvidar que la práctica educativa, se realiza en el marco de una institución, y ésta regula las acciones que se cumplen en el aula; “El conflicto y la contradicción están presentes en la vida escolar y de la sociedad”, maestros y alumnos participamos en estos procesos aunque no seamos concientes de su existencia”.6

También en la sociología vamos a encontrar diversas tendencias, que se reflejan en la concepción del currículo, siguiendo a Grass en su Sociología de la Educación,7 señalaremos cuatro: EL ENFOQUE HUMANISTA. Que procede de una investigación moralizadora y a menudo transhistórica. EL ENFOQUE ECONÓMICO. Cuya primera preocupación es medir la rentabilidad, en el sentido amplio, del sistema de enseñanza para la colectividad. EL ENFOQUE INTERPERSONAL. En el cual predomina el estudio de la socialización, tomada en el sentido de adaptación al entorno. EL ENFOQUE MACROSOCIOLOGICO Y TOTALIZADOR. De inspiración marxista, que insiste en el medio de legitimación y de conservación social, que constituye la escuela para las clases dominantes. El currículo está relacionado con la escuela, y ésta forma parte del sistema educativo, que a su vez se integra en el sistema social. El sistema social no es todo homogéneo, está compuesto por diferentes clases sociales que sostienen relaciones antagónicas entre sí. La lucha básica es la conservación a cambio de las relaciones de dominación; el cambio implica transformación o sea movilización de fuerzas hegemónicas. La educación, se debate precisamente entre la transformación y la conservación: “Pensamos que el sistema educativo puede constituir siempre en cierta medida, un instrumento de transformación de la sociedad; así como que las circunstancias actuales favorecen su acción en tal sentido”.8 No sólo, por lo anteriormente expuesto, sino por una serie de problemas cuyo tratamiento rebasa a este trabajo, consideramos la sociología como una disciplina indispensable en el desarrollo curricular. LA PSICOLOGÍA. De esta disciplina, cuyo objeto de estudio es la conducta humana, se extraen importantes datos para la construcción del sujeto. El hombre es el único ser que puede pensarse a sí mismo como objeto de estudio. Construye lenguajes simbólicos universales que le permiten planificar

su acción y utilizar instrumentos y técnicas para explicar, controlar y modificar la naturaleza y transformar lo natural en social. El hombre atraviesa por contradicciones y conflictos que son motores de su desarrollo. La psicología explica desde la perspectiva del sujeto, el proceso de enseñanza-aprendizaje y las relaciones que los sujetos establecen entre sí. En estos problemas hay que considerar lo manifiesto y lo latente; sin embargo, las corrientes psicológicas de corte empirista van a negar esta parte de estudio de la psicología por considerarle una mera especulación subjetiva. Las principales corrientes psicológicas, que influyen en la educación, son la de la disciplina mental, el conductismo, cognoscitivismo y en menor medida el psicoanálisis y la psicología genética. Los currículos tradicionales suelen ser fundamentados en el aspecto psicológico en la teoría de la disciplina mental, los tecnocráticos por el conductismo y las visiones críticas del currículo frecuentemente se fundamentan en la psicología cognoscitivista, el psicoanálisis y la psicología genética. LA PEDAGOGÍA, estudia la educación en general, esta no puede limitarse a los estrechos perímetros de la escuela; es una función social global por ser fin y medio para la transformación social. No es posible concebir un cambio social profundo sin proporcionar los medios de una educación apropiada para hacerla. El currículo constituye un proyecto educativo y como tal está atravesado por contradicciones. “La educación es una función social es decir, una dimensión de la sociedad global que tiene como principal objeto preparar al hombre para desarrollar sus condiciones de existencia; en primer lugar para respetarlas, y luego para transformarlas, en el sentido de un progreso, si se descubren, adquieren o inventan sus posibilidades.9

“La educación es un proceso interminable de maduración personal humana y política”.10

El diseño del currículo, no puede hacer abstracción del cambio social y sus implicaciones personales e institucionales. El proceso educativo debe ser considerado desde una perspectiva más amplia que la instrucción. Las disciplinas particulares, consideradas aisladamente, no pueden dar cuenta del currículo, cuya construcción ya hemos señalado, es un trabajo interdisciplinario. Como segunda característica, podemos anotar la necesidad de ser abordada como TRABAJO DE EQUIPO. Dada la complejidad del trabajo curricular, en el que se inscriben diferentes disciplinas y se realizan múltiples trabajos de investigación, es imposible para una sola persona resolver tantos problemas. La formación del equipo de trabajo, no es una tarea fácil, con frecuencia se viven problemas que dificultan el llevar a feliz término el trabajo emprendido. Es necesario, contar con algunos criterios que ayuden a formar un buen equipo. La experiencia, es un factor importante a considerar. Tanto los planes como los

programas de estudio, deben ser elaborados preferentemente por maestros que han tenido experiencia en el aula, conocen los alumnos y los problemas de aprendizaje más comunes. En la elaboración de planes de estudio, es conveniente analizar la organización escolar. Generalmente la institución está organizada en departamentos, colegios, asociaciones, que reúnen a sus miembros ya sea por su campo de especialización (departamentos o academias), su situación en el sistema, (colegios de profesores y asociaciones de alumnos). Este podría, ser un segundo criterio para buscar la representatividad en el equipo de trabajo. Un tercer criterio, sería la disposición temporal. Este tipo de trabajo la mayor parte de las veces se hace bajo una presión de tiempo. Un profesor que sólo cuenta con tres horas semanales de trabajo institucional, poco apoyo puede brindar al desarrollo de la fundamentación del plan de estudios. Es conveniente que los miembros del equipo de trabajo, puedan dedicarse de tiempo completo o casi completo a la tarea de construcción o evaluación del plan de estudios. En síntesis, para formar un equipo de trabajo se debe tomar en cuenta la experiencia, la disposición temporal y la representatividad. La tercera característica del trabajo curricular, es su CARÁCTER PARTICIPATIVO, no toda la institución puede participar en la reelaboración o evaluación del plan de estudios, pero es responsabilidad del equipo de trabajo organizar una serie de eventos que permitan una participación organizada. Estos eventos, no sólo deben pensarse, como cuestionarios o encuestas que se apliquen a los miembros de la comunidad. Talleres, seminarios, ciclos de conferencias, pueden ser de un gran valor para lograr una participación representativa. Es importante organizar la participación, para que exista una auténtica representatividad, pero ésta debe ser planificada, orgánica y racional o se corre el riesgo de caer en asambleísmo y creer que no se puede trabajar participativamente en el plan de estudios. Una cuarta característica del trabajo curricular es su CARÁCTER SISTEMÁTICO. Ya sea el diseño, implementación o evaluación de planes y programas de estudio, debe de contemplarse como un proceso sistemático, más no por eso lineal. Se parte de la elaboración de un proyecto general en que se especifican los trabajos a realizar y los tiempos de los mismos. Dado que “los procesos educativos reales son múltiples, sobredeterminados en la compleja red de la lucha de clases. El abordaje metodológico no puede ser unilateral ni responder a un enfoque único. Es necesario encararlos desde ángulos diversos y también usar diversos sistemas de interpretación”.11

El trabajo sistemático en el currículo se puede iniciar con el listado de los diferentes aspectos a desarrollar. No consiste solamente en esto, ya que tal labor quedaría reducida a la catalogación de los problemas. Implica, el ordenar

y trabajar de acuerdo a un marco teórico, los diversos problemas hasta llegar a la elaboración de los documentos de la fundamentación del plan de estudios, el plan de estudios propiamente dicho y los programas de las distintas unidades didácticas. Una quinta característica, es su CARÁCTER SOBREDETERMINADO. Los planes de estudio y programas de una institución están influidos por las diferentes concepciones que sobre aprendizaje, enseñanza y finalidad educativa se dan al interior, así como por las políticas estatales de educación y las tendencias tanto disciplinarias como del mercado de trabajo. Hay por lo menos tres determinaciones importantes que hay que tomar en cuenta en el diseño, implementación y evaluación de los planes y programas de estudios: a) MARCO LEGAL b) MARCO TEÓRICO DISCIPLINARIO c) MARCO PEDAGÓGICO El legal, está representado por la normatividad que hay que tomar en cuenta en vías de la legitimación del plan, ejemplo de la Ley General de Profesiones, la Ley Orgánica de la Institución, Reglamentos de Examen, etc. El teórico disciplinario, implica las perspectivas teóricas, desde las cuales se aborda la formación del profesionista, las limitaciones y exigencias tanto teóricas como metodológicas y técnicas que se deben considerar en función de las prácticas profesionales. Lo pedagógico implica la concepción de educación, finalidad de la misma, proceso de enseñanza-aprendizaje, relación contenido-método, relación docencia-investigación y difusión. Estos tres marcos están íntimamente relacionados, su explicitación, constituye la fundamentación del plan, llegar a esto requiere de gran esfuerzo por parte del equipo de diseño, pero facilita el resto del trabajo e sobre todo permite implementar una evaluación permanente. Las características señaladas para el trabajo curricular no son las únicas, sino las más importantes para asegurar un trabajo de investigación adecuado. 4.- ETAPAS DEL TRABAJO CURRICULAR. En esta parte del trabajo, vamos a hacer referencia exclusivamente de los planes de estudio, definidos a estos como: “documento político y científico pedagógico contentivo de un proyecto educativo, revelador de un estilo pedagógico, aunque éste no se encuentre formal y claramente expresado. Cumplen función de homogeneizar las condiciones de aprendizaje, de reglamentar la obtención de títulos, de orientar la elaboración y aplicación de programas instruccionales más específicos”.12

Hay dos cuestionas más: las fuentes y la metodología. Las fuentes del plan de estudio son: LAS NECESIDADES SOCIALES que generan las demandas de profesionistas, para resolver problemas concretos en la práctica social. LAS DISCIPLINAS IMPLICADAS que dan cuenta de los conocimientos y métodos de trabajo. LOS ALUMNOS como seres humanos en situación, o sea como una síntesis estructurada de naturaleza y sociedad, que permanecen a una determinada cultura y clase social. Necesidades sociales, disciplinas y alumnos las podemos considerar, como fuentes primarias. Fuentes secundarias, podrían ser otros currículos similares al que se investiga y todos aquellos datos que redondean la visión de conjunto. La metodología, está referida a la necesidad de trabajar el currículo como un problema de investigación. Es decir, trabajar científicamente, ejerciendo una vigilancia epistemológica, en los términos que señala Bachelard, “un hecho mal interpretado es un obstáculo”.13 El cuidado metodológico, nos ayuda a alejarnos de la opinión y aprender a plantear problemas, que deben llevarnos a nuevos problemas. “El hombre animado por el espíritu científico desea saber, pero es por lo pronto para interrogar mejor”.14

El trabajo metodológico, implica ir más allá de la observación y recolección de datos. Es necesario construir el currículo como objeto de conocimiento, donde la observación y la recolección de datos, no son más que etapas en esta construcción. Plantearse problemas, elaborar marcos teóricos, estrategias de abordaje, hipótesis y objetivos, recolectar datos, interpretar, concluir en informar son procesos indispensables en el trabajo curricular que pretenda romper con el sentido común y la opinión. Y es la única forma de abrir nuevas perspectivas en esta área. Trabajar con la información curricular, exige de los docentes, un desempeño como investigadores, y esto constituye en la práctica, un primer problema ya que muchas veces, la formación de los docentes ha descuidado este aspecto, lo cual no constituye un obstáculo infranqueable, si aceptamos que se aprende a investigar, investigando, según Bordieu; pero es algo que debe de contemplarse, para que el trabajo curricular, no se reduzca al empirismo, la rutina y la formalidad. Las etapas de diseño, implementación y evaluación deberían de estar en íntima relación, pero con frecuencia son vividos como etapas aisladas. Esto se favorece cuando no existe en la institución una infraestructura mínima de investigación educativa.

Los trabajos de investigación y las modalidades del mismo varían, según la etapa del trabajo curricular que se desarrolla. En la elaboración del plan de estudios, se concretizan las finalidades y las experiencias de aprendizaje que se consideran necesarios para la formación profesionista, esta etapa puede variar según se trate de: A.- ELABORACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS NUEVO B.- REESTRUCTURACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS EXISTENTE

A) En el primer caso con cuatro situaciones básicas cuando:

El trabajador empírico - Existe Una necesidad disciplinaria

Un problema social definido Una oportunidad política

El antecedente de muchas profesiones, es la necesidad de legitimar un ejercicio determinado, reivindicando así la acción de un grupo que actúa ya desarrollando un trabajo y se seleccionan los conocimientos científicos y tecnológicos necesarios para poder desempeñarse mejor, se determinan las exigencias legales para poder ejercer, se desarrolla e implementa el currículo. Tal es el caso del currículo de trabajo social. Actualmente para realizar un trabajo que antes era empírico, se exige el cursar escolarmente la carrera, que puede darse en distintos niveles, técnicos o licenciatura y en la modalidad escolarizada o abierta. En otras ocasiones, la evolución misma de las disciplinas obliga a pensar en nuevas carreras. Por ejemplo, el caso de la bioquímica, que hasta hace poco tiempo era una materia dentro del currículo de medicina, se convierte en una carrera independiente de ésta. Esto sucede por dos razones básicas, la formalización de la disciplina y el desarrollo de las políticas nacionales de investigación. En el tercer caso, existe un problema social agudo, por ejemplo la contaminación ambiental y se llega a la conclusión de que los egresados de las carreras existentes, no pueden abordarlo en forma integral, se crea un nuevo currículo interdisciplinario, que forma especialistas en el área de la contaminación. Algunos planes de estudio surgen como consecuencia de una oportunidad política, como es el caso de la Universidad Pedagógica. Existía en el país la Normal Superior que cubría la formación de maestros para la enseñanza media. En vez de proponer nuevos planes o ampliar el nivel de cobertura, se crea una universidad con un planteamiento diferente. Cuando surge un nuevo plan de estudios, es importante contar con estudios de mercado que justifique su creación, ya que muchas veces estos responden

simplemente a presiones en los grupos de poder, y sus egresados no cuentan con una incorporación real en el mercado de trabajo, lo que recrudece el problema del desempleo de graduados. B) REESTRUCTURACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS La finalidad de este proceso, es mejorar la calidad de la educación impartida, “a través de la evaluación curricular y por las informaciones y resultados obtenidos, se posibilita la realización de los ajustes y adecuaciones pertinentes al plan curricular y con ello se asegura su permanencia y continuidad”.15

Este proceso, se inicia como una necesidad sentida por la comunidad, cuando las contradicciones y conflictos internos, derivados de la implementación, hacen necesario revisar el plan de estudios en su conjunto, para adecuarlo a las demandas de la práctica profesional, al avance disciplinario y los requerimientos teóricos pedagógicos. La reestructuración del plan, puede surgir como resultado de una política académica institucional, por la presión de los alumnos, por la de un grupo de profesores o por las tres simultáneamente; es indispensable identificar la fuente y documentar las opiniones como un primer trabajo. Aunque la reestructuración de un plan de estudios debería ser contemplada, como parte de una estrategia de evaluación permanente, propio del carácter de proceso que tiene el currículo, no siempre sucede así, pues en la práctica, los planes de estudio se legitiman, y no se puede trabajar sobre ellos sin previa autorización de los órganos colegiados. Esta situación, aunque representa un problema para la modificación del plan de estudios, evita el caos institucional. El plan de estudios al ser el criterio rector de la actividad académica institucional, no cambia sin alterar la organización académica por lo cual el mecanismo más viable es someterlo, previa su legitimación, a evaluaciones sistemáticas por los diferentes sectores de la comunidad, con la finalidad de afinar lo más posible el modelo. La posibilidad de la evaluación permanente del plan de estudios, se da a través de la modificación de los programas, que actualiza contenidos pero que respeta el modelo básico del plan de estudios. El currículo, es una forma social de organización del conocimiento, y al reestructurarlo, es necesario en toda su dimensión, lo manifiesto lo oculto y lo real. En esta etapa de reestructuración o elaboración de un nuevo plan de estudios, se concretiza el modelo curricular que orientará el plan de estudios. Podemos hablar de planes de estudios organizados por materias aisladas, por áreas de conocimiento, por módulo o bien de tronco común y diversas opciones terminales. Estos modelos representan una síntesis epistemológica, ya que implican la concepción de ciencia, conocimiento y práctica. El modelo de plan de estudios refuerza a la implementación didáctica, si este es atomicista y fragmentario, la actividad pedagógica puede hacer bien poco para lograr la integración global del plan.

La relación conocimiento-sociedad, escuela-sociedad, problemas sociales y currículo, en alguna forma se soluciona a través del modelo de plan de estudios. Así por ejemplo, el reconocimiento de la parcialización del conocimiento, en ámbitos cerrados y sin relación entre sí, llevó a la búsqueda de modelos con troncos comunes, que pretenden romper con las seudo especializaciones disciplinarias para propiciar que se den eventos interdisciplinarios, lo que implica una doble crítica: la relatividad de los límites de las disciplinas y el riesgo de la sobreespecialización prematura, que lo único que logra es acentuar la ignorancia, estrechando la visión de la realidad a parámetros inexistentes. Tanto en la elaboración como en la reestructuración de un plan de estudios, es necesario redactar un documento que recoja la fundamentación del plan, donde se indique con claridad tanto la finalidad del currículo, como los principales problemas sociales que se han considerado, el papel de la universidad y del universitario, así como los criterios teóricos pedagógicos que deben de tomarse en cuenta para la implementación didáctica. La elaboración de este documento rebasa en complejidad a la mera presentación de los objetivos generales del plan de estudios y su correspondiente mapa curricular proporciona valiosos elementos para la implementación y evaluación del plan, así como líneas generales para a partir de los cuales diseñar las políticas de formación de profesores, que se requieren en vías de asegurar o cuando menos proponerse, la calidad académica. C) IMPLEMENTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS La práctica pedagógica, es indispensable para hacer realidad cualquier currículo. En ella se hacen evidentes las contradicciones, las ausencias y los aciertos del plan de estudios. Es necesario que los profesores conozcan la fundamentación del plan, a fin de ayudar a lograr la continuidad y coherencia del mismo. La práctica pedagógica es una práctica social; es frecuente que esta práctica sea analizada desde un solo plano, el manifiesto, pero uno de los elementos más importantes en la consideración del currículo oculto, es precisamente la relación alumno-maestro y conocimiento-método. “Por esto es necesario que los docentes hagan un trabajo previo de análisis conceptual sobre la propuesta curricular en la que trabajan, análisis que no implica la aceptación a priori del esquema conceptual y la conclusión sobre la congruencia lógica de éste. En primer paso podría consistir en un nuevo conjunto de preguntas que nos permitan ver nuevas relaciones y sentidos ocultos, o no explícitos en nuestra práctica curricular”.16

Las preguntas de los profesores respecto a la orientación científico-ideológica del plan de estudios, son un primer elemento para el análisis de la implementación, pero en forma muy destacada está la opinión de los estudiantes sobre los eventos que han cursado, las metodologías que han seguido, los aprendizajes logrados, etc.

La implementación pedagógica, también puede ser analizada desde la perspectiva teórica que hemos señalado: tradicional, tecnocrática y crítica. El hecho de trabajar en un currículo innovador, no asegura una práctica docente crítica y reflexiva. Es necesaria la constante reflexión del profesor sobre su propia práctica. D) LA EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS Como todo proceso de investigación, la evaluación en vías de la reestructuración del currículo, requiere la elaboración de un proyecto en que se articule lo teórico con lo metodológico, se fijen líneas generales de acción y se señalen tiempo y responsables. La evaluación puede ser interna o externa. La primera comprende: − El análisis de los programas, su actualización y secuencia. − El análisis de los índices de deserción, reprobación y aprovechamiento. − Opinión de los docentes y alumnos sobre el plan de estudios. − Análisis de la integración y la secuencia del plan de estudios. − Revisión y actualización de los marcos teóricos disciplinarios del plan de

estudios. Este proceso es en sí mismo insuficiente. Pero en muchas instituciones por falta de recursos humanos, solamente parten de esto para modificar el plan de estudios vigente. La evaluación externa, implica tomar en cuenta la realidad misma, a través de cuando menos: a) El análisis del mercado y su concreción en las prácticas y campos

profesionales. b) La opinión de especialistas externos. c) Análisis comparativo con otros currículos de la misma área de

especialidad. La evaluación de un plan de estudios, constituye sin lugar a dudas una etapa de intenso desarrollo institucional, tanto en lo político como en lo académico. Todo este trabajo puede verse desvirtuado si el docente, pilar básico de la enseñanza-aprendizaje no hace suyo el proceso institucional, y la única forma de lograrlo es su participación en el trabajo curricular. Ardoino17 al referirse a la participación docente dice algo que nos hace reflexionar acerca de todo el trabajo de evaluación: “El sabio, el enseñante, el educador, pueden hacerse policías en nombre de la política la justicia y la verdad”. CONCLUSIONES Para que el diseño, implementación y evaluación de un plan de estudios, se lleve a cabo, es necesario fomentar en las instituciones educativas una infraestructura de investigación educativa. Si bien es cierto que se puede

contar con la ayuda de especialistas externos, éstos tendrán que iniciar sus labores, a partir del aquí y del ahora de la institución demandante. El trabajo sobre currículo representa una acción social importante, pues implica la organización para la transmisión de los conocimientos y la producción de nuevos a partir del trabajo educativo. La complejidad del mismo implica abordarlo desde la óptica interdisciplinaria. Para nosotros, el currículo en sí mismo no constituye un campo disciplinario autónomo, lo situamos dentro de los objetos de conocimiento de la didáctica. En el currículo es importante la consideración de lo manifiesto, lo real y lo oculto para poder apreciarlo en toda su magnitud. Debe ser vivido como un proceso y por lo tanto en un movimiento dialéctico permanente. Al interior del mismo se dan conflictos y contradicciones. El plan de estudios, no es meramente un documento técnico, implica una respuesta política ideológica y científica a las demandas sociales en relación a la formación de un profesionista. Un plan de estudios innovador, no asegura una calidad académica sino se desarrollan programas de formación docente que hagan realidad lo plasmado en el currículo. Los trabajos en la implementación, diseño y evaluación de un plan de estudios tienen una estrecha relación entre sí, y no deben ser considerados ni mecánicamente ni linealmente, sino abordados en una estrecha relación dinámica con la sociedad. CITAS BIBLIOGRÁFICAS: 1 PÉREZ JUÁREZ, C. Reflexiones en torno a la docencia, pág. 10 2 Información resumida del cuaderno de educación No. 102, de la 15 a la 19. 3 SELLTIZ, C. et. al. Métodos de investigación en las relaciones sociales, pág. 17. 4 EVERDIUM, et. al. Proposiciones para la enseñanza de las ciencias. Pág. 14. 5 PIAGET, J. Y MACKENZIE P. Tendencia en la investigación en las ciencias sociales, pág. 105 6 PEREZ JUÁREZ C. Op. cit. pág. 3 7 GRASS A. Sociología de la educación, pág. 30 8 GRASS A. Op. cit. pág. 20 9 ARDOINO, J. Perspectiva política de la educación, pág. 276 10 ARDOINO, J. Op. cit. Pág. 35 11 PUIGROSS, A. Investigación educativa y cuestiones epistemológicas de la pedagogía latinoamericana,

pág. 19. 12 RODRÍGUEZ, N. La modificación del plan de estudios en la educación superior, pág. 241 13 BACHELARD, G. La formación del espíritu científico, pág. 20. 14 BACHELARD, G. Op. cit., pág. 19 15 RUIZ, E. Reflexiones sobre la realidad del currículo, pág. 67 16 17 ARDOINO, J. Ibidem, pág. 288.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA ARISTI, P. y MIKLOS, M. “Organización social y curricular”, en: Foro

Universitario, 8 de julio 1981. STUNAM. México. ARDOINO, J. Perspectiva Política de la Educación. Narcea, S. A. de Ediciones

Madrid. 1980. BLEGER, J. “Psicología del ser humano”. Psicología de la conducta. Edit.

Paidós. Argentina. 1977. CUADERNOS DE EDUCACIÓN 102. Criterios para el Análisis del Diseño

Curricular. Caracas, Venezuela. 1983. EVERDIUM, J. et. al. “Preposiciones para la Enseñanza de las Ciencias”.

Cuadernos de Educación No. 36037, junio-agosto 1976. Caracas, Venezuela.

GALÁN, I. y MARÍN, D. “Marco teórico para el estudio del rendimiento escolar.

Evaluación del currículo”. En: Perfiles Educativos No. 27-28, Enero-junio 1986. CISE-UNAM.

GLAZMAN, R. “Panorámica sobre la investigación en desarrollo curricular”. En:

Documentos Base. Vol. I. Congreso Nacional de Investigación Educativa. México. 1976.

GRASS, A. Sociología de la educación. Narcea, S. A. de Ediciones Madrid.

1976. GUEVARA, G. El diseño curricular. División de Ciencias Biológicas y de la

Salud. UAM Xochimilco. México. 1976. (documento). KURI, A. Elementos para una crítica a la tecnología educativa. Simposio

Alternativas Universitarias. UAM Azcapotzalco. 1980. (documento). LUCARELLI, E. La Comunidad y la institución educativa como fuente de

currículo. Una Metodología para la Programación de Unidades Didácticas. ICASE. Universidad de Panamá. 1977.

PANSZA, M. et. al. Fundamentación didáctica. Vol. I. Editorial Guernika.

México. 1986. PÉREZ JUÁREZ, C. “Reflexiones críticas en torno a la docencia”. En: Perfiles

Educativos No. 29-30, julio a diciembre. CISE-UNAM. 1985. PIAGET, J. Y MACKENZIE, P. Tendencias en la investigación en ciencias

sociales. Alianza Editorial UNESCO. Madrid. 1976.

PUIGGROS, A. “Investigación alternativa y cuestiones epistemológicas en la

pedagogía latinoamericana”. En: Revista de la Investigación Educativa. Instituto Superior de Ciencias de la Educación. Año III No. 4. Toluca.

RODRÍGUEZ, N. “La modificación de planes de estudio en la educación

superior”. En: Revista Planiuc. Año 4 No. 7. Enero-junio. 1985. Universidad de Carabobo. Venezuela.

RUIZ, L. E. “Reflexiones sobre la realidad del currículo”. En: Perfiles Educativos

No. 29-30. Julio-diciembre. 1985. CISE-UNAM. SELLTIZ, C. et. al. Métodos de investigación en las relaciones sociales. Edit.

Rialp, S. A. Madrid. 1968. TABA, H. Elaboración del currículo. Edit. Troquel. Argentina. 1974.

Anexo 7 Curriculum Escolar, Planes y

Programas de Estudio

CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS

Hortensia Murillo Pacheco1

El significado y la extensión del concepto de curriculum varían sustancialmente de acuerdo a los autores y a las visiones ideológicas según las necesidades de los grupos sociales en cada momento histórico. Por tanto, el curriculum es una construcción social y cultural, y como afirma la Doctora Aguirre: “En él se depositan gran parte de las expectativas y confianzas en la adquisición de los conocimientos y competencias que requiere toda sociedad, en él se concretan los parámetros de calidad y eficiencia que hoy por hoy, atraviesan nuestra vida académica” (Aguirre, 2006: 3) Así, podemos afirmar que el curriculum escolar representa un proyecto donde de manera explícita e implícita se concretan una serie de concepciones ideológicas, socioantropológicas, epistemológicas, pedagógicas y psicológicas, que expresan la orientación e intencionalidad del sistema educativo. Como producto cultural que es, está en constante movimiento, pues es permanentemente rebasado por la realidad, por las exigencias de la sociedad y del mundo laboral y productivo, así como de las políticas nacionales y de organismos internacionales, etcétera. El currículum debe considerar las condiciones reales en las que se llevará a cabo dicho proyecto, tomando en cuenta los principios y orientaciones generales, así como la práctica pedagógica. Ahora bien, el curriculum no es sólo proyecto, abarca también la dinámica de su realización. Toda propuesta curricular incluye “desde la fundamentación hasta las operaciones que lo ponen en práctica, sostenidas por una estructura académica, administrativa, legal y económica” (Casarini, 1999:7) Esto constituye el llamado curriculum formal u oficial. El curriculum real o vivido es “la puesta en práctica del curriculum formal con las inevitables y necesarias modificaciones que requiere la contrastación y ajuste entre un plan curricular y la realidad del aula” (Casarini, 1999:8) Para entender el curriculum real es preciso realizar un análisis de las condiciones escolares –disposición del espacio y su uso, la vida social en las aulas, las relaciones profesor-alumnos, los métodos educativos, tipo de comportamiento que exigen las instituciones educativas y su estructura de funcionamiento, etc.- ya que esto mediatiza las finalidades explícitas de todo currículum escolar. El llamado curriculum oculto no está explícito, “se caracteriza por dos condiciones: qué no se pretende y qué es conseguido a través de la experiencia natural, no directamente planificada por los profesores en sus aulas” (Gimeno, S. 1994:155). Ph. Jackson, W. (1975) postula que el currículum oculto está constituido por las relaciones que se establecen en el ambiente escolar, así como la distribución del tiempo y 1 Asesora pedagógica en la División del Sistema Abierto de la Escuela Nacional de Enfermería y Obstetricia, UNAM.

1

del espacio, las relaciones de autoridad, el uso de premios y castigos y el clima de evaluación. Tiene una dimensión sociopolítica innegable. Los análisis sobre este currículum provienen del estudio social y político de los contenidos y de las experiencias escolares. Hábitos de orden, puntualidad, corrección, respeto, competición-colaboración, docilidad y conformidad, entre otros son inculcados consciente o inconscientemente por la escuela y expresan el modelo de egresado que pretenden formar. Jackson hace un estudio de la monotonía de la vida cotidiana escolar y pone el énfasis en los múltiples aspectos rutinarios que pasan casi desapercibidos para la mayoría de las personas que a fuerza de vivirlos constantemente los consideran naturales y lo que es más grave aún, como parte del proceso formativo de los estudiantes. El mismo Jackson considera que estos procesos tienen una gran influencia debido a que son interiorizados en el ser humano, sin pasar por su conciencia y que su repercusión es importante en la vida futura de los educandos. Actualmente se incluye otra dimensión del currículum, el currículum nulo, que constituye la parte de la realidad que se anula, que no se incluye en la cultura escolar, bien porque son contenidos que se consideran inadecuados para determinadas edades –sexualidad, guerra, política, derechos humanos, etc.-, o bien por el predominio de ciertas visiones ideológicas -algunas etapas históricas, determinadas orientaciones teóricas o políticas, algunos avances científicos, etc.-. Las fuentes del currículum son los marcos que nutren la información para tomar decisiones sobre cada uno de los ámbitos de la intervención educativa, éstas son:

a) La fuente sociológica o socioantropológica, que está determinada por visiones ideológicas, responde a la pregunta ¿para qué educar? ¿para qué enseñar?, se encuentra representada por la finalidad, los propósitos, los objetivos generales, etc. que constituyen el punto de partida que determina, justifica y da sentido a la intervención pedagógica.

b) La fuente epistemológica condicionada y determinada por la fuente sociológica, pues

depende de las finalidades que se hayan atribuido a la enseñanza, responde a la pregunta ¿qué enseñar? Así, la función de las disciplinas de los conocimientos y de las materias que se desprenden de la fuente epistemológica representarán las finalidades de la educación según el sentido y la función social que se le asigne a la enseñanza en toda propuesta curricular.

c) La función didáctica que responde a la pregunta ¿cómo enseñar? está vinculada con la fuente psicológica ¿cómo se aprende? La concepción de aprendizaje que se sustenta en el currículum va a determinar las formas de enseñar, o sea las decisiones que los docentes tomen dentro del aula para promover el aprendizaje en los estudiantes. Es decir, las fuentes psicológica y didáctica determinan la concepción que se tiene de los procesos de enseñanza y aprendizaje.

El currículum se considera como el proyecto que preside las actividades educativas escolares, precisa sus intenciones y proporciona guías de acción adecuadas y útiles para los profesores que son responsables directos de su puesta en marcha (Coll, 1992:31). El proyecto conjuga la teoría y la práctica, el deber ser y el ser. Lo constituyen los docentes, las instalaciones educativas, la sociedad, los padres, los alumnos, las instituciones

2

gubernamentales y privadas, es decir, toda instancia aplicada en su elaboración y desarrollo. En términos generales comprende los siguientes aspectos:

• Fundamentación • Identificación de la carrera • Perfil de ingreso y egreso • Estructura y organización curricular • Programas de las materias, áreas o módulos • Y otros

PLAN DE ESTUDIOS Se deriva de la expresión latina: ratio studiorum, que aproximadamente significa organización racional de los estudios (Furlán, 1996:96). Casarini, Glazman e Ibarrola exponen que:

“El plan de estudios y los programas son documentos guías que prescriben las finalidades, contenidos y acciones que son necesarios para llevar a cabo por parte del maestro y sus alumnos para desarrollar un currículum” (Casarini, 1999:8).

“El plan de estudios es la síntesis instrumental mediante la cual se seleccionan, organizan y ordenan, para fines de enseñanza, todos los aspectos de una profesión que se considera social y culturalmente valiosos, profesionalmente eficientes” (Glazman e Ibarrola,1978:13).

En los planes de estudio subyacen las mismas concepciones que sustentan las respectivas propuestas curriculares, así como la concepción del profesional que se desea formar y su papel de la sociedad. Se pueden inferir las concepciones de aprendizaje, conocimiento, etc., a partir de los objetivos de aprendizaje, de la organización, secuencia y continuidad de las materias. Los planes de estudio pueden estar organizados por asignaturas, áreas de conocimiento o módulos, cualquiera de las opciones implícitamente tienen una concepción de hombre, ciencia, conocimiento, práctica, vinculación escuela-sociedad, aprendizaje y enseñanza, práctica profesional, etc. Deben tener una fundamentación derivada del currículum formal, de la cual emana la organización de todos los elementos que lo integran, tales como:

• Descripción de la finalidad de la carrera o del nivel educativo • Tiempo de duración de las carreras • La organización por trimestres, semestres o anuales • La estructuración por asignaturas, áreas o módulos (también llamadas unidades

didácticas) • Especificación de objetivos generales y específicos de cada materia, área o módulo • Número de horas de teoría y de práctica de cada materia, área o módulo • Materias obligatorias, optativas y total de créditos • Especificaciones sobre el servicio social. • Opciones y requisitos de titulación y otros

3

La representación gráfica del Plan de estudios es el mapa curricular, en donde se visualiza en forma integral la organización y distribución de las asignaturas, áreas o módulos por semestres, años escolares o en otros lapsos (trimestres, cuatrimestres, etc.). El mapa curricular permite, por una parte, establecer la relación vertical, esto es, las relaciones existentes entre una determinada asignatura, área o módulo con las materias antecedentes o subsecuentes a través de los semestres o años escolares que comprende una licenciatura; estas relaciones permiten analizar las líneas de continuidad y secuencia entre diversos contenidos. Por otra parte, el mapa también permite establecer la relación que guarda esa determinada asignatura, área o módulo con el resto de las asignaturas que se contemplan en un mismo semestre o año escolar. A este tipo de relación se le denomina relación horizontal y permite establecer los enlaces entre diversas asignaturas (contenidos) a fin de propiciar una integración o recuperación de contenidos para ayudar a que los estudiantes establezcan núcleos de interacción. PROGRAMAS DE ESTUDIO La organización y planificación de cada asignatura, área o módulo, constituyen los programas de estudio, que son la herramienta fundamental de trabajo de los docentes y obviamente la finalidad y la intencionalidad, así como la forma de operarlos se derivan tanto de la fundamentación de los curricula, como de los planes de estudio dentro de los cuales se ubican. “Un programa de estudio es una formulación hipotética de los aprendizajes, que se pretenden lograr en una unidad didáctica de las que componen el plan de estudios, documento éste que marca las líneas generales que orientan la formulación de los programas de las unidades que lo componen” (Pansza, M. 1986:17). Es necesario tener presente con cuántas sesiones se cuentan para desarrollar el programa y analizar las situaciones en que se desarrollará. También es conveniente conocer las características y número de los estudiantes, recursos con los que se cuenta, horario, tipo de unidad didáctica (curso, seminario, taller, laboratorio, práctica clínica o social y otras). Una vez aclarado lo anterior es necesario ubicar la unidad didáctica en el plan de estudios para establecer las relaciones verticales y horizontales. Es recomendable que en las instituciones educativas exista una presentación unificada de los programas. En general pueden organizarse de la siguiente manera:

• Datos generales • Introducción o justificación del curso • Objetivos terminales • Temáticas de las unidades • Bibliografía básica y complementaria • Metodología del trabajo • Criterios de evaluación y acreditación

4

Enseguida se desarrollará cada una de las unidades que componen el total del curso, de la manera siguiente:

• Descripción de la unidad • Objetivos • Contenidos • Actividades de aprendizaje • Evaluación • Bibliografía

Estos programas se redactarán para ser entregados a los alumnos al inicio de un curso, para su análisis y discusión, para aclarar dudas y realizar algunos ajustes basados en sus necesidades y expectativas. FUENTES DE CONSULTA AGUIRRE, M. E. “El currículum escolar, invención de la modernidad”. Revista perspectivas docentes 25. Acotaciones. México, 2006. BIONES, L. “Demandas de la sociedad del conocimiento a la gestión del currículum escolar”. Revista digital UMBRAL 2000. Núm. 10. Septiembre 2002. Santiago de Chile. BUITRÓN, N. “El currículum: un acercamiento profundo al término y los desafíos que presenta en las instituciones educativas”. Revista Razón y palabra. Abril – mayo 2002. Núm. 26. CASARINI, M. (1999). Teoría y diseño curricular. México. Trillas. COLL, C. (1992). “Los fundamentos del currículum”. Psicología y currículum. México. Paidos mexicana. Cuadernos de Pedagogía 4. FURLAN, A. (1996). Currículum e institución. México, CIEEN Morevallado. GLAZMAN, R. e Ibarrola, M. Diseño de planes de estudio. México. CISE. UNAM. PANSZA, M. (1986). “Elaboración de programas”. Operatividad de la Didáctica. Vol.1. México. Gernika. SACRISTÁN Gimeno A. I. Pérez Gómez. Comprender y transformar la enseñanza. España, Morata Ediciones, 1995. ZABALA, A. (1998). La práctica educativa. Cómo enseñar. Barcelona. Graó.

5

Anexo 8 Formato para Propuestas de

Asignaturas de Estudio.

Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria Animación I y II

Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.

4hrs/ sem

Anexo 9 Formato para propuesta de

Mapa Curricular.

Semestre Asignaturas Observaciones Numero de semestre

Listado de asignaturas obligatorias Indicar seriación Antecedentes para cursar Criterios de Flexibilidad

1

Educación Visual I Seriada con Educación Visual II Diseño Básico I Principios del Orden Geométrico I

2


Diseño Básico II Principios del Orden Geométrico II

3

Anexo 10 Oferta Educativa de la

Licenciatura

1

OFERTA EDUCATIVA DE LA LICENCIATURA EN ARTES VISUALES*

Martha Patricia Cerecedo Robles

Departamento de Apoyo Educativo

1. Objetivo General

2. Perfil de Ingreso

3. Perfil de Egreso

4. Mapa Curricular

5. Campo Laboral

*Universidades del país, que exhiben en los apartados señalados su oferta educativa de la Licenciatura en Artes Visuales en la red. Datos recuperados el 15 de agosto de 2011.

2

OBJETIVO GENERAL ARTES VISUALES

UADY. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁN

Formar creadores visuales que posean conocimientos teóricos, herramientas

metodológicas y habilidades técnicas, para la proyección, expresión, realización,

promoción y gestión de obras y proyectos artísticos

LA ESMERALDA

Formar profesionales en la producción de las artes plásticas y visuales con

capacidad para desarrollar un lenguaje con sustento conceptual acorde a su

momento histórico y cultural, el cual les permite integrarse a circuitos de

formación, difusión y circulación de las artes plásticas y visuales.

UJED - UNIVERSIDAD JUÁREZ DEL ESTADO DE DURANGO

Formar profesionales en las distintas áreas de las artes visuales y de las

artesanías para generar en ellos la capacidad de contribuir al fomento y

desarrollo de la creatividad.

ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES

UNIVERSIDAD MICHOACANA DE DE SAN NICOLÁS DE HIDALGO

OBJETIVOS.

1. Proporcionar al estudiante los elementos teórico-prácticos en las

diferentes disciplinas de las Artes Visuales y específicamente en

Estampa, Pintura o Escultura.

2. Desarrollar en el alumno las capacidades psicomotrices, de apreciación,

percepción y creatividad, y así encaminarlo a una expresión técnico-

3

conceptual de calidad profesional. Además desarrollar en el alumno el

sentido analítico y crítico de la obra individual y del arte en general.

3. Encaminar al alumno mediante la disciplina y la sistematización del

conocimiento a la producción plástica de calidad y al terreno de la

expresión artística.

4. Incentivar al alumno y encauzarlo en la investigación del arte,

específicamente en las artes visuales, para contribuir en el proceso

histórico-artístico de su tiempo.

5. Proporcionar al alumno un conocimiento teórico-práctico que le lleve a

una formación integral dentro de los campos del arte, la ciencia y el

humanismo, para que apoye su quehacer artístico y cultural de manera

general.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

Facultad de Artes Visuales

Formar individuos con una visión integral de las artes visuales, que reúnan

la capacidad para utilizar diversas técnicas de representación visual y el

conocimiento y manejo de conceptos históricos, sociológicos, filosóficos,

psicológicos y científicos que explican el fenómeno de las artes visuales. El

egresado es un individuo productivo artísticamente hablando, lo que

significa que es capaz de imaginar, inventar y realizar objetos artísticos que

expresan un particular uso del lenguaje artístico, lo cual es resultado de

procesos de exploración y experimentación previos. Su principal motivación

es la competencia social, cultural y artística de su discurso. Por eso, es

capaz de reconocer y discutir diferentes ideas, posturas y funciones de las

artes visuales contemporáneas, desde diferentes marcos teóricos.

4

UNIVERSIDAD DE MICHOACÁN

1. Proporcionar al estudiante los elementos teórico-prácticos en las

diferentes disciplinas de las Artes Visuales y específicamente en

Estampa, Pintura o Escultura.

2. Desarrollar en el alumno las capacidades psicomotrices, de apreciación,

percepción y creatividad, y así encaminarlo a una expresión técnico-

conceptual de calidad profesional. Además desarrollar en el alumno el

sentido analítico y crítico de la obra individual y del arte en general.

3. Encaminar al alumno mediante la disciplina y la sistematización del

conocimiento a la producción plástica de calidad y al terreno de la

expresión artística.

4. Incentivar al alumno y encauzarlo en la investigación del arte,

específicamente en las artes visuales, para contribuir en el proceso

histórico-artístico de su tiempo.

5. Proporcionar al alumno un conocimiento teórico-práctico que le lleve a

una formación integral dentro de los campos del arte, la ciencia y el

humanismo, para que apoye su quehacer artístico y cultural de manera

general.

Formar profesionales de las artes plásticas:

Capaces de desempeñarse en las funciones de creación, enseñanza,

capaces de contribuir a la formación de artistas plásticos y el

conocimiento artístico.

Con el dominio de las herramientas suficientes para poder trasmitir de

manera adecuada sus conocimientos artísticos.

UAEM DIGITAL

Se pretende formar profesionistas (profesionales asociados y licenciados)

capacitados para desarrollarse en el campo de las artes, con los conocimientos

técnicos y habilidades creativas suficientes para aplicarse en: Publicidad:

fotografía de productos, entre otros. Moda: modelos, estudio, desfiles.

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_arte-kwmx-3355.htm

5

Museografia: complemento s informativos. Periodismo: periódicos, revistas.

Industria: fotografía industrial, arquitectónica. Editorial: complemento al diseño,

archivo de imágenes. Docencia.

6

PERFIL DE INGRESO LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

UACJ UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CIUDAD JUÁREZ

Dirigido a estudiantes preferentemente con:

• Capacidad creativa y observación crítica.

• Habilidad manual y apreciación estética

• Interés por las artes y la cultura.

• Capacidad para imaginar y elaborar formas, colores y

volumenes.

• Conocimientos generales sobre Historia del arte, principalmente

de las artes visuales.

• Disposición para la investigación, así como tenacidad, capacidad

autocrítica y de aceptación a una rutina de trabajo personal y tambien

para desempeñar actividades colectivas.

La Licenciatura en Artes Visuales demanda dedicación para su estudio,

aunque no se exige tiempo completo es preferente para que el desarrollo de

sus capacidades sea más rápido y finalmente resultan mejor preparados.

Los materiales y equipo son adquiridos de acuerdo a cada nivel y

disciplina, se requiere adquirir libros, materiales y equipo -algunos de alto

costo- pero constituyen una inversión que continuará beneficiando al alumno

cuando desarrolle su vida profesional.

7

UADY UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁN

Provenir de bachilleratos generales, artísticos o equivalentes.

Conocimientos mínimos requeridos: matemáticas, lenguaje y gramática,

ciencias naturales, sociales y humanidades, actualidad y mundo

contemporáneo, artes plásticas, diseño e inglés.

Habilidades mínimas requeridas: razonamiento verbal, lectura y comprensión

de textos en español, expresión oral y escrita clara, lógica matemática,

percepción bidimensional, tridimensional y de las características básicas de la

forma, y manejo básico de programas de procesamiento de textos y de

consulta general en medios digitales.

Actitudes deseables son: búsqueda creativa, innovación, experimentación,

reflexión y crítica; apreciación por las cuestiones estéticas y sensibilidad

artística; disposición para emprender procesos creativos con tenacidad,

disciplina, ética, autocrítica y compromiso social.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN


Intereses y aptitudes requeridos: Los aspirantes a ingresar son individuos

sensibles, reflexivos, y están motivados al auto aprendizaje; están interesados

en la cultura en general y, en particular, de las artes visuales; son inquietos,

imaginativos, creativos, productivos; han tenido algún tipo de aprendizaje

previo en este campo, y tienen conocimientos generales de la actividad artística

local, nacional o internacional. Para su desempeño durante la carrera

requerirán del desarrollo de habilidades psicomotrices finas para el manejo de

herramientas y procedimientos técnicos artísticos; tendrán que reconocer y

manejar conceptos verbales y visuales; necesitarán desarrollar su

razonamiento crítico y creativo para estimular la reelaboración de los

contenidos de sus discursos artísticos; y necesitarán aumentar su capacidad de

investigar y realizar proyectos, y de experimentar con lenguajes artísticos

8

Facultad de Bellas Artes Universidad de Querétaro

Será una persona observadora, con destreza y habilidades manuales; tendrá

una buena disposición para la lectura y la investigación, capacidad de análisis y

síntesis así como de interpretación y reflexión crítica, e interés por el arte y la

comunicación gráfica.


El Plan de estudios de la Licenciatura en Artes Visuales abarca las áreas de pintura, escultura, gráfica y manifestaciones interdisciplinarias, por lo tanto el aspirante a cursar este nivel de estudios superiores deberá: Ha be r curs a do s a tis fa ctoria me nte e l nive l de ba chille ra to (pre fe re ntemente e n e l área de humanidades). Te ne r inte ré s e n la s dis ciplina s que integra n la s a rte s vis ua le s y conta r con a lgún trabajo previo en la disciplina. P os e e r a ptitud fís ica y ps icomotriz. S e r Cre a tivo, innova dor y vis iona rio. P os e e r un a lto compromis o é tico y huma nis ta. Te ne r ca pa cida d de compre ns ión de le ctura , s ínte s is y re da cción. Conta r con s e ntido común. Te ne r inte ré s e n la utiliza ción de nue va s te cnología s pa ra e l a rte . Conta r con s e ns ibilida d a los a s pe ctos e cológicos y s ocia le s de l e ntorno. De s a rrolla r una a ctitud pos itiva ha cia e l tra ba jo e n equipo e inte rdis ciplina rio. De s a rrolla r una a ctitud pos itiva ha cia e l tra ba jo e n equipo e inte rdis ciplina rio S e r una pe rs ona comprome tida con la s ocie da d.

UNIVERSIDAD JUAREZ ESTADO DE DURANGO

Deberá mostrar interés por las artes visuales, poseer vocación para realizar

actividades manuales, auto-aprendizaje, contar con cualidades inventivas e

imaginativas para la formulación de obras creativas.

9

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA LAGUNA

Los aspirantes a ingresar a la Licenciatura en Artes Visuales del Colegio de

Ciencias y Humanidades de la Universidad Autónoma de La Laguna, es

deseable que muestren:

• Conocimientos: Facilidad para el dibujo, apreciación artística, pintura y

una sensibilidad general hacia la expresión artística.

• Habilidades: Elementos básicos aplicables a la comprensión y el estudio

del arte.

• Valores expresados a través de actitudes proactivas, asertivas y

propositivas, así como de responsabilidad y respeto por sí mismos, la

sociedad y su entorno.

•

UAEH UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO

Conocimientos sobre la carrera

Interés en las artes y humanidades

Destreza manual

Habilidades para dibujar y crear propuestas visuales

Actitudes de seguridad, responsabilidad y superación

INSTITUTO ALLENDE

El programa de Artes Visuales del Instituto Allende está dirigido,

principalmente, a individuos que preferentemente cuenten con:

• Capacidad creativa, observación crítica

• Capacidad de análisis y síntesis


• Interés por las artes y la cultura

10

• Capacidad para imaginar y elaborar formas, colores y volúmenes

• Conocimientos generales sobre historia del arte y sobre las artes

visuales

• Gusto y disposición hacia el estudio y aceptación hacia una rutina de

trabajo personal

• Determinación para ejercer la autocrítica y la crítica

• Facilidad para analizar y generar procesos creativos

• Disposición para la investigación, así como tenacidad y capacidad para

desempeñarse en actividades colectivas

Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas

• Interés y vocación por las artes visuales.

• Capacidad y disposición para la integración de grupos y el trabajo en

equipo.

• Disposición de tiempo para un programa educativo escolarizado.

• Interés por el estudio, la investigación y el auto aprendizaje.

• Capacidad de observación, vocación de servicio y facilidad para

entender y aceptar las diferencias individuales y sociales.

• Interés por las expresiones culturales y artísticas como fenómenos

sociales.

Creatividad en la resolución de problemas de las artes visuales.

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE LA LAGUNA. COAHUILA

• Conocimientos: Facilidad para el dibujo, apreciación artística, pintura y

una sensibilidad general hacia la expresión artística.

• Habilidades: Elementos básicos aplicables a la comprensión y el estudio

del arte.

• Valores expresados a través de actitudes proactivas, asertivas y

propositivas, así como de responsabilidad y respeto por sí mismos, la

sociedad y su entorno.

11

INSTITUTO ALLENDE, GUANAJUATO

El programa de Artes Visuales del Instituto Allende está dirigido,

principalmente, a individuos que preferentemente cuenten con:

• Capacidad creativa, observación crítica

• Capacidad de análisis y síntesis


• Interés por las artes y la cultura

• Capacidad para imaginar y elaborar formas, colores y volúmenes

• Conocimientos generales sobre historia del arte y sobre las artes

visuales

• Gusto y disposición hacia el estudio y aceptación hacia una rutina de

trabajo personal

• Determinación para ejercer la autocrítica y la crítica

• Facilidad para analizar y generar procesos creativos

• Disposición para la investigación, así como tenacidad y capacidad para

desempeñarse en actividades colectivas

12

PERFIL DE EGRESO ARTES VISUALES

UACJ UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CIUDAD JUÁREZ

El egresado de la licenciatura en Artes Visuales de la UACJ será capaz de:

• Desarrollar un lenguaje plástico que le permita, a partir de un

pensamiento lógico conceptual, responder a las necesidades visuales

de manera profesional, con una visión crítica, ética y estética acorde

a la realidad contextual nacional e internacional.

• Tener las habilidades de auto desarrollo de su potencial sensitivo,

creativo y propositivo.

• Responder de manera crítica y creativa al desarrollo de los procesos

de trabajo, mediante investigaciones teórico prácticas que le permitan

la actualización permanente, la profesionalización constante y

generar opciones creativas, así como una conciencia de

preservación y difusión de los bienes culturales.

El egresado será un profesional en el campo de las artes visuales, en el

que expresará su capacidad creativa, inventiva y teórico reflexiva, a través

de la producción, promoción, difusión y apreciación de la obra de arte.

UADY UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁN

Esta licenciatura, está orientada hacia la formación de creadores visuales con

sólida formación teórica, con herramientas metodológicas y técnicas que

permitan la proyección, la representación, la experimentación y la realización

de obras y proyectos artísticos, así como el desarrollo de habilidades de

promoción y gestión.

13

Escuela Popular de Bellas Artes

Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

El egresado de Artes Visuales vigorizará sus hábitos intelectuales y estimulará

la reflexión crítica bajo un análisis objetivo de su realidad, haciendo una

síntesis de los conocimientos tanto teóricos como prácticos, encaminados a

una producción plástica con carga conceptual de calidad. El nuevo

profesionista será capaz no sólo de producir obra con calidad técnica y

conceptual, sino de participar en el terreno de la investigación del Arte y

específicamente de las Artes Visuales. Así podrá tener posibilidades de

participación y aportación en el Arte, la Cultura y la Sociedad de su tiempo.


Poseer conocimientos del lenguaje y de los procesos teóricos de la creación

artística, de la comunicación, de la imagen y de su producción analógica y

digital, de tecnologías avanzadas, propia de los nuevos discursos artísticos,

lograr una recepción pertinente, al igual que una producción reflexiva y crítica

de la producción creativa individual, a través de su análisis y evaluación.

Procesos creativos, que permitan al artista visual expresar ideas mediante la

experimentación de procesos sensibles de interpretación y representación de la

realidad socio-cultural, característica y construcción de diferentes soportes

vinculados con el lenguaje visual contemporáneo. Producción y

postproducción, para la selección de los medios digitales adecuados a los

problemas de la creación individual.

UAEM DIGITAL

Perfil de egreso: El egresado de esta carrera estará capacitado para participar creativamente y

con criterio profesional en cualquiera de estas especialidades (Fotografía,

Multimedia y Animación, Cine y Video ) con capacidad para desarrollarse en el

campo de las

artes, con los conocimientos técnicos y habilidades creativas suficientes para

aplicarse en: Publicidad: fotografía de productos, Moda: modelos, estudio,

14

desfiles. Museografia: complementos informativos. Periodismo: periódicos,

revistas.

Industria: fotografía industrial, arquitectónica. Editorial: complemento al diseño,

archivo de imágenes. Docencia. O podrá desarrollarse en el campo teórico

como autor de textos, crítico o ensayista e investigación.


Al concluir la Licenciatura en Artes Visuales, el estudiante tendrá la capacidad

analítica-reflexiva que le permita:

Ge ne ra r producción a rtís tica inde pe ndie nte y/o cole ctiva De s a rrolla rs e e n e l ca mpo de la inve s tiga ción y a ná lis is te órico de l a rte . De s e mpe ña rs e como doce nte e n e l ca mpo de l a rte e n escuelas de diferente nivel As umir re s pons a bilida de s e n la promoción y difus ión de l a rte e n ins titucione s

públicas y privadas.

Ha ce r fre nte a la s de ma nda s de la s ocie da d a ctua l e n e l ca mpo de la

Creatividad Artística.

Incidir con s u tra ba jo cre a tivo e n e l me dio loca l, na ciona l e inte rna ciona l.

UNIVERSIDAD JUÁREZ DEL ESTADO DE DURANGO

Los egresados pueden trabajar profesionalmente en el ámbito artístico público

y privado, en docencia, investigación y análisis de los productos artísticos, en la

difusión de la cultura, museos, cine, teatro, galerías, fotografía, agencias de

publicidad, revistas, caricaturistas, talleres, etc.

15

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE LA LAGUNA

Un alto nivel de competencia, compromiso y honestidad caracterizan a los

egresados, quienes han adquirido la formación integral para enfrentar los retos

que su profesión les presente.

Es un profesional altamente capacitado que posee los conocimientos y

habilidades orientadas hacia las proposiciones creativas referente a las artes

plásticas.

El egresado como Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Autónoma

de La Laguna, es una persona que ha logrado la expresión y el desarrollo de

sus potencialidades personales y profesionales, a través de la sólida

preparación y formación académicas en las áreas científica, humanística,

tecnológica y práctica, permitiéndole desarrollar sus actividades profesionales

con eficiencia en el diseño, planificación y administración de proyectos

artísticos privados y públicos.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO

Tiene capacidad para desempeñarse como gestor y realizador de diseños

comerciales y empresariales; diseños de marcas, productos, servicios, así

como el diseño de imagen para cualquier organización. Es experto en la

realización de campañas publicitarias y promocionales, especialmente asistidas

por computadora.

INSTITUTO ALLENDE

Contará con los conocimientos y habilidades para producir su propia obra

plástica así como para realizar las gestiones y procedimientos necesarios para

llevarla con éxito a los mercados tanto nacionales como internacionales. Será,

además, un individuo conocedor del ámbito legal y administrativo de las artes,

lo que le abrirá, paralelamente, la oportunidad de colocarse en el mercado de la

administración y comercio de las artes (galerías y museos públicos o privados),

así como en organizaciones privadas u organismos públicos relacionados con

el arte. Será un individuo consciente del acontecer social, político y económico

16

en México y el mundo, algo que, sin duda, enriquecerá el contenido conceptual

de su obra plástica. Será capaz de compartir los conocimientos adquiridos a

través de la docencia en el campo de su especialidad. Finalmente, será un

individuo consciente de su propio ser social y del papel que juega en el

desarrollo de su comunidad y de su país.

El egresado de la Licenciatura en Artes Visuales será, además, capaz de:

• Desarrollar un lenguaje plástico que le permita, a partir de un

pensamiento lógico conceptual, responder a las necesidades visuales de

manera profesional, con una visión crítica, ética y estética acorde con la

realidad contextual nacional e internacional.

• Tener las habilidades de auto desarrollo consciente, de potencial

sensible, creativo y propositivo

• Responder de manera crítica y creativa al desarrollo de los procesos de

trabajo, mediante investigaciones teórico-prácticas que le permitan la

actualización permanente, la profesionalización constante y la

generación de opciones creativas

• Presentarse con plena confianza en un ámbito de competitividad dentro

de las artes visuales con un portafolio y currículo personal que le

permitan colocarse en el campo profesional

• Desarrollar habilidad personales que lo lleven a integrarse como una

persona profesional de interdisciplinariedad en las artes

• Integrarse armoniosamente dentro de un trabajo colectivo con una

conciencia hacia el respeto de su ecosistema personal y social.

El egresado será, en síntesis, un profesional en el campo de las artes visuales,

en el que expresará su capacidad creativa, inventiva y teórico-reflexiva a través

de la producción, promoción, difusión y apreciación de la obra de arte.

17

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS

El egresado de esta carrera estará capacitado para participar creativamente y

con criterio profesional en cualquiera de estas especialidades: fotografía,

multimedia y animación, cine y video ) con capacidad para desarrollarse en el

campo de las artes, con los conocimientos técnicos y habilidades creativas

suficientes para aplicarse en:

Publicidad: fotografía de productos, moda: modelos, estudio, desfiles.

Museografía: complementos informativos.

Periodismo: periódicos, revistas. Industria: fotografía industrial, arquitectónica.

Editorial: complemento al diseño, archivo de imágenes.

Docencia: podrá desarrollarse en el campo teórico como autor de textos, crítico

o ensayista e investigación.

UNIVERSIDAD DE MONTEMORELOS

Al concluir el plan de estudios, el egresado de la Licenciatura en Artes Visuales

evidenciará que domina las competencias declaradas a continuación:

Emprender iniciativas para vivir y difundir una cosmovisión de acuerdo con la

perspectiva bíblica.

• Proyectar una vida profesional, personal y familiar en el marco de un

compromiso moral y misional.

• Organizar y planificar sus recursos personales (tiempo, finanzas,

habilidades, salud) en el marco de la administración responsable.

• Tomar iniciativas para la preservación del medio ambiente y la

sustentabilidad.

• Tomar iniciativas para el servicio abnegado.

Desarrollar la capacidad creativa para analizar los procesos y las formas en que se realizan las tareas y crear escenarios más eficientes y efectivos.

18

• Apreciar la belleza en las manifestaciones artísticas y culturales en el marco de la cosmovisión bíblica.

Desarrollar proyectos de investigación para resolver los problemas relacionados con su desarrollo profesional.

• Identificar, plantear y resolver problemas. • Ejercer pensamiento crítico: abstracción, aplicación, análisis, síntesis. • Comunicarse en forma oral y escrita en español. • Comunicarse en un segundo idioma.

Concretar su visión profesional por emprendimientos de proyectos que se desprendan de una visión profesional y que respondan a criterios de calidad reconocida.

• Identificar, plantear y resolver problemas. • Ejercer pensamiento crítico: abstracción, aplicación, análisis, síntesis. • Identificar y atender las necesidades de los demás. • Mantener buenas relaciones interpersonales. • Realizar trabajo en equipo en un contexto de apertura a las opiniones de

los demás, pero manteniendo sus convicciones personales. • Actualizarse permanentemente. • Comunicarse en forma oral y escrita en español. • Comunicarse correctamente en un segundo idioma.

Mantener comunicación y relaciones positivas en la diversidad internacional.

• Valorar y respetar la diversidad y multiculturalidad. • Comunicarse correctamente en un segundo idioma.

Tomar decisiones sobre la forma de transmitir mensajes teniendo en cuenta diferentes enfoques en el marco de los aspectos sociológicos, psicológicos y éticos. Dominar diferentes técnicas para el desarrollo de la creatividad, aplicándolas al emprendimiento de proyectos de comunicación y expresión. Elaborar estrategias promocionales asertivas para productos o servicios, con un compromiso de bienestar social; conociendo el proceso de un producto desde la materia prima hasta su comercialización y difusión. Solucionar problemas de comunicación mediante la búsqueda, dominio de tecnologías tradicionales y nuevas, para expresar ideas y conceptos.

19

Producir mensajes en diferentes medios audiovisuales, dominando los lenguajes de producción con base estética y de diseño. Diseñar y gestionar estrategias de comunicación de una organización en un marco de compromiso con la preservación de la identidad institucional. Producir proyectos de arte en los diferentes lenguajes y medios de las artes visuales, con profesionalismo, base teórica, conceptual, estética y metodología del proceso creativo que vierta en un portafolio profesional dando evidencia de manera reflexiva de su experiencia en su contenido.

• Dominar los fundamentos y principios del diseño. • Desarrollar de la observación, percepción técnica personal e identidad

creativa. • Producir soluciones plásticas bidimensionales con una aplicación clara

de la técnica aplicada. • Producir soluciones plásticas tridimensionales aplicando los principios

del diseño tridimensional y correcta aplicación de la técnica. • Producir soluciones plásticas en una practica real profesional en foros

seleccionados por una comisión colegiada académica en el área plástica de su dominio.

Producir exposiciones de arte, seleccionando y organizando todos los

elementos en función de la interpretación de la obra, generando textos y

discursos especializados que realcen su estatus.

Enseñar técnicas, estilos y herramientas para la producción y promoción de las

artes visuales, utilizando métodos de docencia y aplicando enfoques de las

distintas ramas relacionadas, que permitan al alumno enfrentar los retos de la

vida contemporánea.

Universidad Autónoma Benito Juárez del Estado de Oaxaca

Al concluir la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, el egresado será un

profesional en las artes con formación humanista, científica y tecnológica,

especializado en alguna de las expresiones plásticas: Gráfica, Escultura y

Pintura; reflejando en su práctica profesional una profunda sensibilidad ante la

realidad socio-cultural y un compromiso ético manifestado en su creatividad,

innovación y libre expresión artística que le permitan impulsar con dinamismo el

desarrollo y la preservación del patrimonio artístico-plástico de la sociedad.

20

El Licenciado en Artes plásticas y Visuales poseerá los fundamentos teórico-

prácticos para alcanzar la excelencia profesional como artista plástico y visual

de forma individual o colectiva en instituciones tanto públicas como privadas,

en las que pueda presentar, difundir y promover sus creaciones así como poner

su obra a disposición del mercado y consumo artístico-cultural en galerías,

museos y/o centros culturales.

Para quien posea la vocación por la enseñanza, la docencia en los niveles

medio superior y profesional en instituciones públicas y/o privadas que ofrecen

educación artística, es otra opción laboral en que podrá desempeñarse el

Licenciado en Artes Plásticas y Visuales.

CUAAD UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

Un profesional creativo e innovador

Con capacidad de comunicación a través de la creación plástica

Productor de bienes artístico-culturales que sinteticen la teoría y la

práctica en la plástica contemporánea.

Hace uso adecuado a las herramientas y materiales particulares del área

creativa de su elección

Posee un gran desarrollo sensitivo-intelectivo integral

Posee una fuerte vinculación con su entorno social, siendo capaz de

reflexionar sobre él, interpretándolo y transformándolo artística y

estéticamente

UNIVERSIDAD DE CIENCIAS Y ARTES DE CHIAPAS

• El egresado contará con las herramientas teóricas y metodológicas que

le permitan continuar con una educación permanente en las

modalidades de grabado, pintura y escultura.

• Será capaz de realizar propuestas personales en las disciplinas de las

artes visuales.

21

• Podrá integrarse al entorno laboral en la formación de las disciplinas

artísticas, así como proponer y realizar proyectos que tengan relación

con las artes.

Entenderá la importancia de las artes visuales en el contexto y desarrollo de la

dinámica social.

ESCUELA SUPERIOR DE ARTES (YUCATÁN)

Al concluir tus estudios serás un profesional de las Artes Visuales con un

enfoque flexible que te permitirá aplicar actitudes, conocimientos, habilidades y

valores a diferentes campos de actividad como la producción artística

individual, promoción y gestión cultural, docencia, investigación teórica y crítica

del arte, bajo un matiz interdisciplinario.

22

MAPA CURRICULAR LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

UADY Universidad Autónoma de Yucatán - Facultad de Arquitectura

¿CÓMO ES EL PRIMER NIVEL? BÁSICO, DE INTRODUCCIÓN Y DE VISIÓN GENERAL EN LAS ARTES VISUALES. Durante un año se propicia que los alumnos se apropien de las herramientas iniciales del aprendizaje, mediante su introducción en las áreas de conocimiento que comprenden la formación del Licenciado en Artes Visuales, y que adquieran un panorama amplio y general de su futuro desempeño profesional. ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DEL PRIMER SEMESTRE: Fundamentación: Historia del arte 1 y Teoría del diseño. Creación: Taller de artes visuales 1 (Pintura y Estampa-grabado), Dibujo al natural, Geometría descriptiva 1. Gestión: Comunicación verbal (puede ser cursada en el segundo semestre) ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DEL SEGUNDO SEMESTRE: Fundamentación: Historia del arte 2, Percepción y comunicación visual. Creación: Taller de artes visuales 2 (Modelado-escultura y Medios digitales), Dibujo artístico, Taller de introducción a la fotografía. Gestión: Comunicación verbal (puede haber sido cursada en el primer semestre) ASIGNATURAS OPTATIVAS (Menos de 200 créditos) Desde el Primer semestre y hasta el Quinto semestre, inclusive, podrás elegir asignaturas de entre las que se ofrecen como “Menos de 200 créditos”. Antes de decidir, es importante informarse acerca de la asignatura en la que estuvieras interesado para saber si requiere haber cursado previamente alguna otra. ASIGNATURAS OPTATIVAS (Más de 200 créditos) A partir del Sexto semestre podrás elegir asignaturas, de entre las que se ofrecen como “Más de 200 créditos”. ¿CÓMO ES EL SEGUNDO NIVEL? FORMATIVO Y DE DESARROLLO DISCIPLINAR EN LAS ARTES VISUALES. Durante tres años, permite a los estudiantes seleccionar, de acuerdo a los campos de su interés, los talleres y las asignaturas que responden a los ejes disciplinarios del

http://www.emagister.com.mx/uady_facultad_arquitectura-centrodetalles-25458.htm

http://www.emagister.com.mx/uady_facultad_arquitectura-centrodetalles-25458.htm

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_dibujo-kwmx-253.htm

23

programa; así como conocer, investigar y proponer obras y proyectos visuales, permitiendo una formación de la persona, de acuerdo a los valores institucionales. Este nivel se divide en dos subniveles (A y B), que corresponden a diferentes grados de avance en los objetivos del nivel y se delimitan por el número de créditos alcanzados: Menos de 200 o Más de 200. ¿CÓMO ES EL TERCER NIVEL? Integrador y de introducción a la vida y la práctica profesional. Durante un año fomenta el desarrollo de las Artes Visuales por medio de ejercicios académicos que integran conocimientos, habilidades y actitudes adquiridos a lo largo de la carrera, así como vinculan éstos con las necesidades de la sociedad. En este Nivel se realiza el Trabajo Terminal que se refiere a los campos de desarrollo profesional.

24

UMICH - Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

Licenciatura en Arte - Con Especialidad en Artes Visuales

ARTES VISUALES.

Esta línea busca formar profesionistas en Artes Visuales con orientaciones terminales en estampa, pintura y escultura de manera que contribuyan al arte y la cultura de nuestra sociedad, a través de propuestas plásticas fundamentadas en la parte técnica, formal y conceptual bajo una expresión personal y/o colectiva.

El alumno de esta disciplina tendrá que ir más allá de la asimilación de preceptos y de la enseñanza verbal; por ello, la motivación y la práctica serán importantes, asi como el desarrollo de la imaginación, sensibilidad y creatividad de manera que su formación lo lleve a una apreciación y expresión artística completa.

PLAN DE ESTUDIOS

Primer Año

• Materias Comunes • Historia del Arte Mexicano • Estética e Historia y Teoría de Arte I • Materias Específicas • Dibujo I • Introducción a la Pintura • Anatomía Artística • Introducción al Grabado • Introducción a la Escultura • Diseño Básico • Metodología de la Investigación • Estructura de las Artes Visuales

Segundo Año

• Materias Comunes • Estética e Historia y Teoría de Arte II • Materias Específicas • Dibujo II • Teoría de la Comunicación • Teoría e Historia de las Artes Visuales • Metodología de la Investigación Plástica

Tercer Año

http://www.emagister.com.mx/umich_universidad_michoacana_san_nicolas_hidalgo-centrodetalles-52881.htm

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_pintura-kwmx-681.htm


25

• Materias Comunes • Estética e Historia y Teoría de Arte III • Materias Específicas • Dibujo III • Seminario del Arte Contemporáneo I • Instrumentación Educativa de las Artes Visuales

Cuarto Año

• Materias Comunes • Estética e Historia y Teoría de Arte IV • Materias Específicas • Dibujo IV • Seminario del Arte Contemporáneo II • Taller de Producción • Escenografía y Museografía • Computación

26

Licenciado en Artes Visuales

UJED - Universidad Juárez del Estado de Durango


Primer semestre

• Dibujo I • Pintura I • Escultura I • Grabado I • Historia universal I • Seminario de filosofía • Seminario de estética • Composición

Segundo semestre

• Dibujo II • Pintura II • Escultura II • Grabado II • Historia del arte universal y contemporáneo • Anatomía artística I • Comunicación I

Tercer semestre

• Dibujo III • Pintura III • Escultura III • Grabado III • Historia del arte en México • Anatomía del arte II • Comunicación II • Taller de artesanías I

Cuarto semestre

• Dibujo IV • Pintura IV • Escultura IV • Grabado IV • Historia de las artesanías I • Técnica de los materiales • Semiótica • Taller de artesanías II

Quinto semestre

http://www.emagister.com.mx/ujed_universidad_juarez_del_estado_durango-centrodetalles-53571.htm



27

• Dibujo V • Pintura V • Escultura V • Grabado V • Historia de las artesanías II • Métodos de producción • Metodología de la investigación I • Taller de artesanías III

Sexto semestre

• Dibujo VI • Pintura VI • Escultura VI • Grabado VI • Mercadotecnia • Proyectos • Metodología de la investigación II • Taller de didáctica y creatividad

Séptimo semestre

• Dibujo VII • Pintura VII • Escultura VII • Laboratorio de fotografía I • Acentuación opcional • Conservación y mantenimiento I • Diseño gráfico I • Audiovisuales I

Octavo semestre

• Dibujo VIII • Pintura contemporánea I • Escultura contemporánea I • Laboratorio de fotografía II • La acentuación elegida: • Conservación y mantenimiento II • Diseño gráfico II • Audiovisuales II

Noveno semestre

• Seminario de tesis • Pintura contemporánea II • Escultura contemporánea II • Museografía • La acentuación elegida: • Conservación y mantenimiento III

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_escultura-kwmx-333.htm

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_fotografia-tematica-611.htm

28

• Diseño gráfico III • Audiovisuales III

29

Licenciatura en Artes Visuales

UAL - Universidad Autónoma de la Laguna


PLAN DE ESTUDIOS:

PRIMERO

• - Desarrollo del Conocimiento 1 • - Cultura y Sociedad 1 • - Comunicación 1 • - Idioma Extranjero 1 • - Laboratorio de Cómputo • - Representación Gráfica • - Introducción a las Artes Visuales • - Teoría del Diseño

SEGUNDO

• - Cultura y Sociedad 2 • - Idioma Extranjero 2 • - Aplicaciones Informáticas en Artes Visuales 1 • - Antropometría y Ergonomía • - Dibujo del Natural 1 • - Taller de Composición • - Geometría y Proyecciones • - Metodología del Diseño

TERCERO

• - Desarrollo del Conocimiento 2 • - Comunicación 2 • - Estadística Descriptiva • - Idioma Extranjero 3 • - Aplicaciones Informáticas en Artes Visuales 2 • - Dibujo del Natural 2 • - Expresión y Apreciación del Arte • - Taller de Artes Plásticas 1 • - Prácticas de Integración Profesional 1

CUARTO

• - Cultura y Sociedad 3 • - Comunicación 3 • - Idioma Extranjero 4 • - Historia del Arte 1 • - Pintura 1 • - Dibujo del Natural 3

http://www.emagister.com.mx/ual_universidad_autonoma_laguna-centrodetalles-51729.htm



30

• - Taller de Artes Plásticas 2 • - Psicología y Sociología del Arte • - Prácticas de Integración Profesional 2

QUINTO

• - Desarrollo del Conocimiento 3 • - Cultura y Sociedad 4 • - Historia del Arte 2 • - Fotografía 1 • - Pintura 2 • - Dibujo del Natural 4 • - Taller de Artes Plásticas 3 • - Prácticas de Integración Profesional 3

SEXTO

• - Desarrollo del Potencial Humano 1 • - Historia del Arte 3 • - Fotografía 2 • - Pintura 3 • - Dibujo del Natural 5 • - Grabado 1 • - Escultura 1 • - Taller de Artes Plásticas 4 • - Prácticas de Integración Profesional 4

SÉPTIMO

• - Desarrollo del Potencial Humano 2 • - Fotografía 3 • - Pintura 4 • - Dibujo del Natural 6 • - Grabado 2 • - Escultura 2 • - Taller de Artes Plásticas 5 • - Prácticas de Integración Profesional 5

OCTAVO

• - Administración de Recursos Humanos • - Administración de Proyectos Artísticos • - Pintura 5 • - Grabado 3 • - Escultura 3 • - Taller de Artes Plásticas 6 • - Museografía • - Seminario de Tesis 1 • - Prácticas de Integración Profesional 6




31

NOVENO

• - Pintura 6 • - Taller de Museografía • - Grabado 4 • - Escultura 4 • - Taller de Artes Plásticas 7 • - Aspectos Legales del Diseño • - Seminario de Tesis 2

32

Artes Visuales Instituto Allende, Guanajuato

Descripción: La licenciatura en Artes Visuales del Instituto Allende, es un programa orientado a la formación de artistas visuales multidisciplinarios con énfasis terminal en Pintura, Escultura, Grabado, Fotografía o Artes Aplicadas. La duración del programa es de 12 cuatrimestres, con inscripciones en enero, mayo y septiembre. Los primeros 6 cuatrimestres constituyen un tronco común con el programa de Técnico Superior Universitario en Artes Visuales. A partir del 7o cuatrimestre, el alumno elige el área disciplinaria en la que desea continuar. Plan de Estudios para licenciatura en Artes Visuales: Primer Cuatrimestre

• Dibujo I • Fotografía I • Grabado I • Artes Aplicadas I • Historia Universal del Arte I • Idioma I • Comunicación Escrita I • Servicio Social Universitario

Segundo Cuatrimestre

• Dibujo II • Fotografía II • Grabado II • Artes Aplicadas II • Pintura I • Escultura I • Historia Universal del Arte II • Idioma II • Comunicación Escrita II • Servicio Social Universitario

Tercer Cuatrimestre

• Dibujo III • Fotografía III • Grabado III • Artes Aplicadas III • Pintura II • Escultura II • Diseño Gráfico • Historia Universal del Arte III



33

• Idioma III • Comunicación Escrita III • Servicio Social Universitario

Cuarto Cuatrimestre

• Fotografía IV • Grabado IV • Artes Aplicadas IV • Pintura III • Escultura III • Técnicas y Procedimientos • Historia del Arte Mexicano I • Idioma IV • Comunicación Escrita IV • Computación I • Servicio Social Universitario

Quinto Cuatrimestre

• Fotografía V • Grabado V • Artes Aplicadas V • Pintura IV • Escultura IV • Composición • Anatomía Artística I • Historia del Arte Mexicano II • Idioma V • Comunicación Escrita V • Computación II • Servicio Social Universitario

Sexto Cuatrimestre

• Fotografía VI • Grabado VI • Artes Aplicadas VI • Pintura V • Escultura V • Introducción a la Restauración • Anatomía Artística II • Historia del Arte Mexicano III • Idioma VI • Comunicación Escrita VI • Computación III • Servicio Social Universitario

Séptimo Cuatrimestre

34

• Selectiva Disciplinaria: (Fotografía VII, Grabado VII, Escultura VI, Pintura VI, Artes Aplicadas VII)

• Composición Plástica I • Técnicas y Procedimientos e Investigación de los Materiales I • Proyecto Especial • Servicio Social Universitario

Octavo Cuatrimestre

• Selectiva Disciplinaria: (Fotografía VIII, Grabado VIII, Escultura VII, Pintura VII, Artes Aplicadas VIII)

• Composición Plástica II • Técnicas y Procedimientos e Investigación de los Materiales II • Proyecto Especial • Servicio Social Universitario

Noveno Cuatrimestre

• Selectiva Disciplinaria: (Fotografía IX, Grabado IX, Escultura VIII, Pintura VIII, Artes Aplicadas IX)

• Proyecto Especial • Arte Contemporáneo Universal • Estética I • Servicio Social Universitario

Décimo Cuatrimestre

• Selectiva Disciplinaria: (Fotografía X, Grabado X, Escultura IX, Pintura IX, Artes Aplicadas X)

• Proyecto Especial • Restauración • Arte Contemporáneo en México • Estética II • Servicio Social Universitario

Undécimo Cuatrimestre

• Selectiva Disciplinaria: (Fotografía XI, Grabado XI, Escultura X, Pintura X, Artes Aplicadas XI)

• Proyecto Especial • Museografía • Arte y Urbanismo • Servicio Social Universitario

Duodécimo Cuatrimestre



35

• Selectiva Disciplinaria: (Fotografía XII, Grabado XII, Escultura XI, Pintura XI, Artes Aplicadas XII)

• Seminario de Tesis • Servicio Social Universitario

36

Artes Visuales Universidad Autónoma de Nuevo León

PLAN DE ESTUDIOS:

PRIMER SEMESTRE

• Introducción a la creatividad I • Laboratorio de creatividad I • Taller de fotografía I • Arte y sociedad I • Competencia comunicativa • Apreciación a las artes

SEGUNDO SEMESTRE

• Introducción a la creatividad II • Laboratorio de creatividad II • Taller de fotografía II • Arte y sociedad II • Aplicación de las tecnologías de información • Tópicos selectos de desarrollo humano, salud y deportes

TERCER SEMESTRE

• Arte convencional I • Dibujo I • Teoría del arte I • Arte y sociedad III • Tópicos selectos de ciencias sociales, artes y humanidades

CUARTO SEMESTRE

• Arte convencional II • Dibujo II • Teoría del arte II • Arte y sociedad IV • Ambiente y sustentabilidad

QUINTO SEMESTRE

• Producción de arte contemporáneo I • Dibujo III • Teoría del arte III • Arte y sociedad V • Contexto social de la profesión

SEXTO SEMESTRE

• Producción de arte contemporáneo II • Optativa I



37

• Teoría de la representación visual I • Sociología del arte

SÉPTIMO SEMESTRE

• Ultimas tendencias del arte I • Optativa II • Teoría de la representación visual II • Prácticas de investigación artística I • Seminario de promoción y administración • Tópicos selectos para el desarrollo académico y profesional

OCTAVO SEMESTRE

• Ultimas tendencias del arte II • Optativa III • Teoría de la representación visual III • Prácticas de investigación artística II • Seminario de mercadotecnia • Ética, sociedad y profesión

NOVENO SEMESTRE

• Ultimas tendencias del arte III • Optativa IV • Proyectos de investigación artística • Seminario de prácticas profesionales

38


UACJ - Universidad Autónoma de Ciudad Juárez


Plan de Estudios por nivel:

Nivel principiante

• Teoría del arte • Taller multidisciplinario • Expresión visual I • Historia del Arte I • Lectura y redacción • Diseño I • Servicio Social • Teoría del arte moderno • Taller multidisciplinario II • Expresión visual II • Historia del Arte II • Técnicas de investigación documental • Diseño II

Nivel Intermedio

• Teoría del posmodernismo • Pintura I (ELECTIVO) • Escultura I (ELECTIVO) • Arte fotográfico I (ELECTIVO) • Expresión visual III • Historia del Arte III • Cultura y sociedad mexicana • Servicio Social • Teoría del arte contemporáneo

• Pintura II (ELECTIVO) • Escultura II (ELECTIVO) • Arte fotográfico II (ELECTIVO) • Obligatoria para el área de pintura: dibujo avanzado I • Arte en México • Teoría del cuerpo • Pintura III (ELECTIVO) • Escultura II (ELECTIVO) • Arte Fotográfico III (ELECTIVO) • Obligatoria área de pintura: dibujo avanzado Il • Obligatoria para el área de escultura: Instalación I • Obligatoria área de fotografía: medios digitales I • Servicio Social

http://www.emagister.com.mx/uacj_universidad_autonoma_ciudad_juarez-centrodetalles-49042.htm




39

Nivel Avanzado

• Teoría contemporánea de la imagen • Arte fronterizo • Seminario I • Obligatoria para el área de escultura: Instalación Il • Obligatoria área de fotografía: medios digitales Il • Seminario de la creación multidisciplinarias • Teoría contemporánea del espacio museográfico • Seminario II • Servicio Social • Seminario de tesis • Disertaciones en artes visuales

40

Artes Visuales

Uady - Universidad Autónoma de Yucatán

Artes Visuales

PLAN DE ESTUDIOS

PRIMER NIVEL

BÁSICO, DE INTRODUCCIÓN Y DE VISIÓN GENERAL EN LAS ARTES

VISUALES.

Durante un año se propicia que los alumnos se apropien de las herramientas

iniciales del aprendizaje, mediante su introducción en las áreas de

conocimiento que comprenden la formación del Licenciado en Artes Visuales, y

que adquieran un panorama amplio y general de su futuro desempeño

profesional.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DEL PRIMER SEMESTRE:

• Fundamentación: Historia del arte 1 y Teoría del diseño.

• Creación: Taller de artes visuales 1 (Pintura y Estampa-grabado), Dibujo

al natural, Geometría descriptiva 1.

• Gestión: Comunicación verbal (puede ser cursada en el segundo

semestre)

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DEL SEGUNDO SEMESTRE:

Fundamentación: Historia del arte 2, Percepción y comunicación visual.

Creación: Taller de artes visuales 2 (Modelado-escultura y Medios digitales),

Dibujo artístico, Taller de introducción a la fotografía.

Gestión: Comunicación verbal (puede haber sido cursada en el primer

semestre)

ASIGNATURAS OPTATIVAS (Menos de 200 créditos)

Desde el Primer semestre y hasta el Quinto semestre, inclusive, podrás elegir

asignaturas de entre las que se ofrecen como ?Menos de 200 créditos?. Antes

http://www.emagister.com.mx/uady_universidad_autonoma_yucatan-centrodetalles-51720.htm



41

de decidir, es importante informarse acerca de la asignatura en la que

estuvieras interesado para saber si requiere haber cursado previamente alguna

otra.

ASIGNATURAS OPTATIVAS (Más de 200 créditos)

A partir del Sexto semestre podrás elegir asignaturas, de entre las que se

ofrecen como ?Más de 200 créditos?.

SEGUNDO NIVEL

FORMATIVO Y DE DESARROLLO DISCIPLINAR EN LAS ARTES VISUALES.

Durante tres años, permite a los estudiantes seleccionar, de acuerdo a los

campos de su interés, los talleres y las asignaturas que responden a los ejes

disciplinarios del programa; así como conocer, investigar y proponer obras y

proyectos visuales, permitiendo una formación de la persona, de acuerdo a los

valores institucionales. Este nivel se divide en dos subniveles (A y B), que

corresponden a diferentes grados de avance en los objetivos del nivel y se

delimitan por el número de créditos alcanzados: Menos de 200 o Más de 200.

TERCER NIVEL

Integrador y de introducción a la vida y la práctica profesional. Durante un año

fomenta el desarrollo de las Artes Visuales por medio de ejercicios académicos

que integran conocimientos, habilidades y actitudes adquiridos a lo largo de la

carrera, así como vinculan éstos con las necesidades de la sociedad. En este

Nivel se realiza el Trabajo Terminal que se refiere a los campos de desarrollo

profesional.

42

Artes Visuales

UAEH - Universidad Autónoma Del Estado de Hidalgo

Artes Visuales

PRESENTACIÓN Introducción

¿QUÉ ES Y QUÉ HACE EL LICENCIADO EN ARTES VISUALES?

Es el profesional encargado de contribuir al desarrollo cultural del estado, región y país; esta capacitado para incursionar en áreas como: docencia, producción, investigación, critica, entre otros, utilizando para ello sus conocimientos en las disciplinas de pintura, escultura y grabado.

Campo Laboral

El Licenciado en Artes Visuales podrá actuar profesionalmente en: la docencia, la producción visual, la investigación, la administración de espacios culturales, en equipos de producción y en la critica de esta disciplina, es decir, puede participar en talleres escolares, en museografía, galerías, en escenografía, teatro, medios de comunicación, danza, fotografía, entre otros.

PLAN DE ESTUDIOS

El plan de estudios esta integrado por ocho semestres con un total de 467 créditos distribuidos en 57 asignaturas, las cuales se agrupan en tres áreas curriculares:

Forma ción P rofe s iona l, Énfa s is o Te rmina l Bás ica Ge ne ra l. El conjunto de a s igna tura s por hora s e ma na cue nta con 137 horas teóricas y 193 horas prácticas.

En el plan de estudios se consideran asignaturas optativas cuyos contenidos tienen la característica de incorporar conocimientos de acuerdo a los avances científicos y tecnológicos en esta área disciplinar.

CONTENIDO PRIMER SEMESTRE

• Educación Visual • Diseño y Geometría Artística General • Técnica de los Materiales • Dibujo I

http://www.emagister.com.mx/uaeh_universidad_autonoma_del_estado_hidalgo-centrodetalles-52624.htm


43

• Taller de Creatividad • Anatomía Artística I • Inglés I

SEGUNDO SEMESTRE

• Teoría del Color y Composición • Diseño Artístico Aplicado • Historia del Arte Universal • Dibujo II • Talleres de Orientación al Área de Énfasis • Anatomía Artística II • Inglés II

TERCER SEMESTRE

• Teoría del Arte General • Orden Geométrico I • Historia de las Artes Visuales I • Dibujo III • Taller de Énfasis I • Taller de Énfasis Complementario I (optativa) • Inglés III

CUARTO SEMESTRE

• Teoría del Arte Visual • Orden Geométrico II • Historia de las Artes Visuales II • Dibujo IV • Taller de Énfasis II • Taller de Énfasis Complementario II (optativa) • Inglés IV

QUINTO SEMESTRE

• Teoría de la Comunicación General • Análisis de la Forma • Historia de las Artes Visuales III • Pedagogía Aplicada a las Artes Visuales • Taller de Énfasis III • Taller de Énfasis Complementario III (optativo) • Inglés V

SEXTO SEMESTRE

• Teoría de la Comunicación en las Artes • Visuales • Metodología de la Investigación • Historia de las Artes Visuales IV


44

• Informática Básica • Taller de Énfasis IV • Taller de Énfasis Complementario IV (optativa) • Inglés VI • Taller de Lectura y Redacción

SÉPTIMO SEMESTRE

• Critica de Arte • Seminario de Investigación y Tesis I • Arte Urbano • Taller de Énfasis V • Taller de Énfasis Complementario V (optativa) • Informática Aplicada a las Artes Visuales I • Costos y Presupuestos en la Producción Artística

OCTAVO SEMESTRE

• Cultura Estatal • Seminario de Investigación de Tesis II • Seminario de Arte Contemporáneo • Taller de Énfasis VI • Taller de Énfasis Complementario VI (optativa) • Informática Aplicada a las Artes Visuales II • Museografía y Museología

ÁREAS DE ÉNFASIS:

• Escultura • Pintura • Estampa • Diseño • Escénica • Audiovisual

45

Licenciatura en Artes Visuales Con Especialidad en Pintura

Universidad de Montemorelos

Licenciatura en Artes Visuales Con Especialidad en Pintura

Plan de estudios por semestres Especialidad en: Pintura FST= Frecuencias Sem. Teóricas / FSP= Frecuencias Sem. Prácticas TFS= Total de Frecuencias Semanales / CRS= Créditos

Materias FST FSP TFS CRS

Apreciación de Arte 3 0 3 6 Cerámica I 0 6 6 6 Dibujo I 1 4 5 6 Diseño Básico I 1 4 5 6 Teoría del Color I 1 4 5 6 Taller Experimental 0 4 4 4 Vida y Enseñanza de Jesús 1 2 3 4 Estilo de Vida Saludable 1 2 3 4 Totales 8 26 34 42 Materias FST FSP TFS CR

S

Historia del Arte Antigua 3 0 3 6 Cerámica II 0 6 6 6 Dibujo II 0 6 6 6 Diseño Básico II 0 4 4 4 Teoría del Color II 0 4 4 4 Métodos de Investigación Aplicada 2 2 4 6 Psicología General 3 0 3 6 Libro Poéticos Sagrados 1 2 3 4 Totales 9 24 33 42 Materias FST FSP TFS CR

S

Historia del Arte Renacentista y Barroco 3 0 3 6

Dibujo III 0 4 4 4 Diseño Tridimensional I 1 4 5 6

Pintura I 0 6 6 6

http://www.emagister.com.mx/universidad_montemorelos-centrodetalles-60133.htm




46

Fotografía I 1 4 5 6 Semiótica I 3 0 3 6 Doctrinas Bíblicas I 1 2 3 4 Hogar y Familia I 2 2 4 6 Totales 11 22 33 44 Materias FST FSP TFS CR

S

Historia del Arte Románico Postimpresionismo 3 0 3 6

Dibujo IV 0 4 4 4 Diseño Tridimensional II 1 4 5 6

Pintura II 0 6 6 6 Fotografía II 3 6 6 6 Semiótica II 3 0 3 6 Doctrinas Bíblicas II 1 2 3 4 Hogar y Familia II 2 2 4 6 Totales 9 26 35 44 Materias FST FSP TFS CR

S

Historia del Arte Moderno y Contemporáneo 3 0 3 6

Dibujo V 0 2 2 2 Acuarela I 0 6 6 6 taller Avanzado en Pintura I 0 10 11 12 Taller Optativo 0 6 6 6 Introducción Creativa por Computadora 1 2 3 4

vida y tiempo del antiguo Testamento 1 2 3 4

Totales 5 28 34 40 Materias FST FSP TFS CR

S

Historia del Arte Mexicano 2 0 2 4 Dibujo VI 0 2 2 2 Acuarela II 0 6 6 6 Grabado 1 4 5 6 Taller avanzado en Pintura II 1 10 11 12 Taller Optativo 0 6 6 6 Vida y Tiempos Apostólicos 1 2 3 4 Totales 5 30 35 40 Materias FST FSP TFS CR


47

S

Dibujo VII 2 0 2 4 Exposición de Grado 0 2 2 2 Taller Avanzado de Pintura III 0 6 6 6 Serigrafía Básica 1 4 5 6 Taller Optativo 1 10 11 12 Taller Optativo 0 6 6 6 Daniel y Apocalipsis 1 2 3 4 Totales 5 30 35 40 Materias FST FSP TFS CR

S

Dibujo VIII 0 2 2 2 Portafolio 0 4 4 4 Taller Avanzado en Escultura IV 1 10 11 12 Taller Optativo 0 6 6 6 Taller Optativo 0 6 6 6 Taller Optativo 0 6 6 6 Orientación Profética 1 2 3 4 Totales 2 36 38 40


48


UAEM - Universidad Autónoma del Estado de Morelos


Perfil de egreso:

El egresado de esta carrera estará capacitado para participar creativamente y con criterio profesional en cualquiera de estas especialidades ( Fotografia, Multimedia y Animación, Cine y Video ) con capacidad para desarrollarse en el campo de las artes, con los conocimientos técnicos y habilidades creativas suficientes para aplicarse en: Publicidad: fotografía de productos, Moda: modelos, estudio, desfiles. Museografia:complementos informativos. Periodismo: periódicos, revistas.

Industria: fotografía industrial, arquitectónica. Editorial:complemento al diseño, archivo de imágenes. Docencia. o podrá desarrollarse en el campo teórico como autor de textos, crítico o ensayista e investigación.

Plan de Estudios

• Oferta de Materias Artes Visuales • Taller de conceptualización y producción (Semestres I-V) • Diseño I (Fundamentos y Teoría del color) • Dibujo I (Sólo multimedia y animación) • Historia del Arte I • Informática aplicada • Fotografía I (La cámara y el cuarto oscuro) • Diseño II (Diseño y comunicación) • Historia del arte II • Historia de la fotografía mundial • Producción de imágenes por computadora • Fotografía II (La cámara y el cuarto oscuro) • Dibujo II (Esta asignatura será obligatoria para los estudiantes de

multimedia y animación únicamente) • Arte prehispánico • Estética del arte • Historia del cine mundial • Video I (principios) • Animación I (Animación 2D tradicional) • Arte Iberoamericano moderno y contemporáneo • Conservación y restauración de imágenes • Video II • Animación II (Animación 2D y 3D por computadora) • Producción de páginas Web I • Areas de Elección para Alcanzar la Titulación de • Técnico Profesional Universitario en Artes Visuales

http://www.emagister.com.mx/uaem_universidad_autonoma_del_estado_morelos-centrodetalles-51731.htm


http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_animacion-kwmx-3500000414.htm

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_3d-kwmx-2.htm

49

• Area de Fotografía • Taller de conceptualización y producción (Semestre V) • Historia de la fotografía I (Fotografía mexicana del Siglo XIX (1839- • 1910) • Física fotográfica • Procesos fotográficos antiguos y alternativos I • Fotografía artística I (Retrato y paisaje) • Aspectos legales, éticos y comerciales • Dibujo V • Arte por computadora II • Pintura II • Grabado II • Escultura II • Taller de conceptualización y producción V • Area de Multimedia • Taller de conceptualización y producción (Semestre V) • Aspectos legales, éticos y comerciales • Historía de las nuevas tecnologías: Culturas Digitales • Interactividad y Diseño de interfaces • Producción de sistemas multimedia I • Area de Animación, Cine y Video • Taller de conceptualización y producción (Semestre V) • Actuación y estructura dramática • Lenguaje en animación, guión y creación de storyboard • Aspectos legales, éticos y comerciales • Cinematografía • Análisis y crítica del arte • Especialidades de la Licenciatura de Artes Visuales • Una vez cubierto el número de créditos correspondientes al primer • ciclo de formación -Técnico Profesional Universitario en Artes Visualesel • estudiante podrá optar por alguna de entre las especialidades • siguientes: Fotografía, Multimedia, y Animación, Cine y Video. • Para obtener el grado de licenciado en Artes visuales se deberán • cubrir en su totalidad: • El número de créditos de las asignaturas correspondientes a cada uno • de los semestres (VI-VIII) de una especialidad, o de los créditos • aprobados por el tutor y el comité departamental. • El número de créditos requeridos en el Taller de conceptualización • producción de cada uno de los semestres (VI-VIII) de la especialidad • elegida. • Un desarrollo, una producción, o estudio, aprobado por el tutor y el • comité departamental. • Haber acreditado la competencia en traducción de dos idiomas. • Historia de la fotografía II (Fotografía mexicana del Siglo XX (1910- • 1955-) • Introducción a la química fotográfica • Procesos fotográficos antiguos y alternativos II • Fotografía artística II (Desnudo) • Historia de la fotografía III (Fotografía mexicana del Siglo XX –1955- • 1976-)


50

• Procesos fotográficos antiguos y alternativos III • Análisis de la imagen fotográfica I • Fotoperiodismo • Producción de Páginas Web II • Producción de sistemas multimedia II • Producción de imágenes por computadora II • Música y sonido para multimedia • Video para multimedia • Producción de Páginas Web III • Producción de sistemas multimedia III • Optativa en Animacion 3D por computadora • Edición no lineal • Historia del Cine (Los orígenes) • Digitalización 2D y 3D • Diseño de personajes y caracterización • Técnicas de Iluminación • Historia del cine sonoro • Efectos especiales • Modelado Avanzado por computadora • Creación de fondos tradicional y por computadora • Animación en arcilla (Clay Animation) y Técnicas Mixtas

51

Licenciatura en Artes Plásticas

UG - Universidad de Guanajuato


Plan de Estudios:

Descripción. El plan de estudios (2000) contempla tres áreas terminales: grabado con 47 materias y un total de 339 créditos; pintura con 47 materias y un total de 340 créditos; y, fotografía con 47 materias y un total 342 créditos. Incluye el requisito del idioma Inglés como materia acreditable; su modalidad es por sistema de créditos; sus períodos escolares son semestrales; y, la promoción a nuevo ingreso es anual (agosto).

Primera Inscripción

• Técnicas Auxiliares de Computación • Introducción al Grabado • Fundamentos del Dibujo • Introducción a la Pintura • Introducción a la Creatividad Artística • Introducción a la Escultura

Segunda Inscripción

• Desarrollo Artístico de la Prehistoria a Roma • Dibujo del natural y Geometría • Composición • Apreciación Estética • Taller de Color • Introducción a la Fotografía

Tercera Inscripción

• Fotografía • Desarrollo Artístico Edad Media a Barroco • Estética • Redacción y Técnicas de Investigación • Perspectiva y Entorno Urbano • Serigrafía

Cuarta Inscripción

• Teoría del Arte, Ética y Sociedad • Desarrollo Artístico México Prehispánico a Virreinal • Computación • Volumetría y Figura Humana • Metodología de la Producción

http://www.emagister.com.mx/ug_universidad_guanajuato-centrodetalles-49895.htm




52

Área terminal: Grabado

Quinta Inscripción

• Xilografía • Desarrollo Artístico del S. XIX y XX • Desarrollo de Proyectos • Taller de Materiales y Procedimientos • Comunicación de Arte en la Sociedad • Optativa Formativa I

Sexta Inscripción

• Técnicas Orientales de Xilografía • Dibujo del Desnudo • Desarrollo Artístico de México S. XX y Tendencias Actuales • Presentación de Obra y Diseño de Portafolios • Optativa Formativa II

Séptima Inscripción

• Litografía • Taller de Técnicas Mixtas y de Experimentación • Optativa Formativa III • Novena Inscripción • Grabado en Metal • Evaluación de la Obra Artística • Optativa Disciplinaria I

Octava Inscripción

• Litografía en Color • Museografía y Diseño de Exhibiciones • Crítica de la Obra Artística • Optativa Formativa IV • Décima Inscripción • Grabado Contemporáneo • Producción de Obra: Grabado • Optativa Disciplinaria II

Área terminal: Pintura

Quinta Inscripción

• Diversas Técnicas de Pintura • Desarrollo Artístico del Siglo XIX y XX • Desarrollo de Proyectos • Taller de Materiales y Procedimientos • Comunicación de Arte en la Sociedad • Optativa Formativa I


53

Sexta Inscripción

• Técnicas de Óleo • Dibujo del Desnudo • Desarrollo Artístico de México S. XX y Tendencias Actuales • Presentación de Obra y Diseño de Portafolios • Optativa Formativa II


• Técnicas de Pintura Mural • Taller de Técnicas Mixtas y de Experimentación • Optativa Formativa III • Novena Inscripción • Pintura de Caballete • Evaluación de la Obra Artística • Optativa Disciplinaria I

Octava Inscripción

• Pintura Mural • Collage y Tendencias Contemporáneas • Museografía y Diseño de Exhibiciones • Crítica de la Obra Artística • Optativa Formativa IV • Décima Inscripción • Producción de Obra: Pintura • Optativa Disciplinaria II

Área terminal: Fotografía

Quinta Inscripción

• Composición Fotográfica • Comunicación de Arte en la Sociedad • Desarrollo Artístico de S. XIX y XX • Desarrollo de Proyectos • Taller de Materiales y Procedimientos • Optativa Formativa I

Sexta Inscripción

• Fotografía en Blanco y Negro • Computación en Arte • Desarrollo Artístico de México S. XX y Tendencias Actuales • Presentación de Obra y Diseño de Portafolios • Optativa Formativa II


54

• Fotografía en Color • Taller de Técnicas Mixtas y de Experimentación

Octava Inscripción

• Filmación y Vídeo • Museografía y Diseño de Exhibiciones

55


UDLAP - Universidad de Las Américas Puebla


Semestre 1

• Arte Historia y Cultura • Arte y sus Discursos I • Fundamentos de Representación • Imagen Electrónica • Pensamiento y Lenguaje • Segundo Idioma I

Semestre 2

• Arte y Sentido • Fotografía I • Técnicas y Materiales • Representación Gráfica • Análisis Plástico • Segundo Idioma II

Semestre 3

• Arte y Signo • Ámbitos: Instalación • Introducción a la Pintura • Introducción a la Figura Humana • Volumen y Color • La Escritura en las Profesiones

Semestre 4

• Arte y sus Discursos II • Pintura de Representación • Figura Humana • Escultura y Medios • Serigrafía • Segundo Idioma III

Semestre 5

• Teoría Representación Signo y Cultura • Taller de Producción de Ámbitos • Pintura de Género • Expresión Gráfica • Escultura Intermedia

http://www.emagister.com.mx/udlap_universidad_americas_puebla-centrodetalles-49807.htm




56

• Animación

Semestre 6

• Pintura Avanzada • Teoría y Representación del dibujo • Escultura Avanzada • Imagen Tridimensional • Litografía • Estudio General I

Semestre 7

• Planeación de Proyectos Artísticos • Museografía y Curaduría • Optativa I • Gráfica y Objeto • Estudio General II • Estudio General III

Semestre 8

• Seminario Monográfico I • Investigación, Arte y Literatura • Optativa II • Proyectos de Titulación I • Libro Objeto • Estudio General IV

Semestre 9

• Seminario Monográfico II • Problemáticas del Arte en la Educación • Optativa III • Proyecto de Titulación II • Estudio General V (Actividades Co-curriculares)

Optativas

• Fotografía II • Diseño para la Red • Diseño para la Interacción Digital • Teorías de la Cultura • Investigación Crística y Cultura • Nuevas Tendencias • Teoría del Arte Actual • Arte Latinoamericano 2 • Mitad del Siglo XX • Tópicos del Pensamiento • Washi Zokei

57

• Medios Acuosos • Curso Monográfico • Arte Local • Curso Monográfico Avanzado • Cerámica

58

La Esmeralda

El nuevo Plan de estudios está estructurado como plan semestral con una duración total de ocho semestres y sustentado en créditos académicos que les permiten a los alumnos una mayor movilidad curricular. La estructura general se divide en tres etapas: la primera, denominada Inicial con una duración de cuatro semestres, en la cual se busca dotar al alumno de conocimientos básicos que respalden su formación en los ámbitos de la teoría y la praxis del profesional del arte; la segunda, llamada de Flexibilidad curricular, consta de tres semestres, en los que el alumno diseñará su tira curricular de acuerdo con los intereses de su formación particular, para ello la escuela le proporcionará una oferta de talleres de producción y seminarios de instrucción teórica que le permita sustentar los diversos proyectos de producción visual que desarrolle en dicha etapa.

El modelo curricular y sus etapas 1º ETAPA INICIAL Dibujo I (8hrs) 10 créditos PVDI0101 Bidimensión I (8hrs) 10 créditos PVBI0102 Tridimensión I (8hrs) 10 créditos PVTR0103 Fotografía (6hrs) 7.5 créditos PVFO0104 Historia de la cultura y el arte I (4hrs) 5 créditos PVHC0105 Teoría I (4hrs) 5 créditos PVTE0106 2º Dibujo II (8hrs) 10 créditos PVDI0207 Bidimensión II (8hrs) 10 créditos PVBI0208 Tridimensión II (8hrs) 10 créditos PVTR0209 Video (6hrs) 7.5 créditos PVVI0210 Historia de la cultura y el arte II (4hrs) 5 créditos PVHC0211 Teoría II (4hrs) 5 créditos

4º ETAPA FLEXIBILIDAD CURRICULAR Desarrollo de proyecto (10hrs) 12.5 créditos PVDP0419 Multimedia (6hrs) 7.5 créditos PVMU0420 Historia de la cultura y el arte IV (4hrs) 5 créditos PVHC0421 Teoría IV (4hrs) 5 créditos PVTE0422 5º Taller de producción A (10hrs) 12.5 créditos PVTP0523 Taller de producción B (10hrs) 12.5 créditos PVTP0524 Introducción a la especialización I (4 hrs.) 5 créditos Teoría y crítica del arte PVIE -01 Seminario de historia I (4hrs) 5 créditos PVSH0525 Seminario de teoría I (4hrs) 5 créditos PVST0526 6º Taller de producción C (10hrs) 12.5 créditos PVTP0627 Taller de

7º. ETAPA FINAL Taller de producción E (10hrs) 12.5 créditos PVTP0731 Taller de producción F (10hrs) 12.5 créditos PVTP0732 Taller de artista invitado (4hrs) 5 créditos PVTA-01 Optativa (4hrs) 5 créditos PVOP-01 Introducción a la especialización III (4 hrs.) 5 créditos Docencia de las artes plásticas y visuales PVIE -03 Seminario de historia III (4hrs) 5 créditos PVSH0733 Seminario de teoría III (4hrs) 5 créditos PVST0734 Laboratorio de asesoría técnica (4hrs) Sin créditos Módulo de producción final (16hrs) 20 créditos PVMP0835

59

PVTE0212 3º Dibujo III (8hrs) 10 créditos PVDI0313 Bidimensión III (8hrs) 10 créditos PVBI0314 Tridimensión III (8hrs) 10 créditos PVTR0315 Gráfica (6hrs) 7.5 créditos PVGR0316 Historia de la cultura y el arte III (4hrs) 5 créditos PVHC0317 Teoría III (4hrs) 5 créditos PVTE0318

producción D (10hrs) 12.5 créditos PVTP0628 Introducción a la especialización II (4 hrs.) 5 créditos Promoción de las artes plásticas y visuales PVIE -02 Seminario de historia II (4hrs) 5 créditos PVSH0629 Seminario de teoría II (4hrs) 5 créditos PVST0630

El módulo está conformado por las unidades de aprendizaje: Taller de producción (12hrs) y el Seminario de reflexión conceptual (4hrs)

60

CAMPO LABORAL de ARTES VISUALES

UACJ Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

• Trabajo artístico: Producción plástica individual o colectiva.

• Participación en galerías, museos y nacionales e

internacionales.

• Actividades de docencia, investigación y critica dentro de

revistas especializadas y en instituciones educativas, tanto públicas

como privadas.

Universidad Autónoma de Nuevo León


El egresado de esta carrera con frecuencia abre un taller o estudio

de trabajo donde proyecta y realiza sus obras, que van desde el

dibujo, la pintura y la escultura hasta las últimas tendencias del arte,

el video y la computadora. Estas obras, una vez terminadas, se

presentan en galerías, espacios culturales o museos, para su

promoción o venta; o participan en concursos y eventos de

premiación. El ámbito laboral es difícil y altamente competido.

Opcionalmente, el egresado se puede emplear en dichos espacios

(privados o públicos) para realizar trabajos de administración,

organización o planeación de las actividades artísticas generales


61

En el campo específico de la Licenciatura en Artes Visuales, se puede

garantizar el campo de acción por medio de líneas de investigación que

estimulen la instrumentación tecnológica, los nuevos soportes, además de

orientar las investigaciones a la demanda que estos productos puedan tener en

las principales ciudades del país y los mercados extranjeros, situando al

profesional en la utilización de nuevos planteamientos mercadológicos para la

oferta de su producción.

En el campo de las funciones académicas, la docencia es una de las formas de

continuidad y enriquecimiento tanto de los conocimientos como de la

producción de los creadores. Esto, desde luego, con los instrumentos

metodológicos adecuados vinculados a la investigación como una actividad

generadora de nuevos conocimientos. Articular el proceso formativo de

docencia-investigación para la producción de un trabajo creativo individual, así

como la aplicación y retroalimentación de los conocimientos teóricos.


P roducción a rtís tica P romoción y ge s tión cultura l Doce ncia e n la s Arte s vis ua le s Inve s tiga ción de la s Arte s Vis ua le s Horizonte laboral del egresado Como productor a rtís tico e n forma individua l o cole ctiva e n la s te rmina le s que ofrece la Licenciatura en Artes Visuales. Como promotor y ge s tor de la s Arte s Vis ua le s e n ins titucione s pública s y/o privadas en instancias artísticas y/o culturales. Como docente de las Artes Visuales en instituciones públicas y/o privadas a nivel básico, medio y/o superior, así como en instancias culturales y/o artísticas que lo requieran. Como inve s tiga dor de la s Arte s Vis ua le s e n ins titucione s e duca tiva s o e n instancias culturales públicas y/o privadas.

62

Como cre a tivo e n e l s e ctor público y/o priva do e n de pa rta me ntos de a rte , diseño, en la industria editorial, en agencias publicitarias y en medios de comunicación. Como a s e sor de inve rs ione s e n a rte e n colecciones privadas y/o corporativas. Como e ditor y productor de vide os . Como cura dor y mus e ógra fo. UNIVERSIDAD JUÁREZ DEL ESTADO DE DURANGO

Campos de acción

• Sector Productivo.

• Sector Educativo.

• Sector de Investigación.

• Difusión de la Cultura, Galerías, Museos, Talleres de Producción

(Serigráficos, Fotográficos, Pintura, Escultura y Grabado, Industriales o

particulares).

• Instituciones Educativas, Públicas y Privadas

• Gobierno Municipal, Estatal y Federal.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA LAGUNA





por computadora.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO

Docencia, producción visual, investigación, administración de espacios

culturales, equipos de producción y crítica de esta disciplina. Puede trabajar

en talleres escolares, museografía, galerías y escenografía, teatro, medios

de comunicación, danza y fotografía, entre otros.

63

Instituto Universitario de Bellas Artes. Universidad de Colima

_ Instituciones educativas tanto públicas como privadas.

_ Museos y galerías oficiales y privadas.

_ Área cultural de gobiernos estatales, municipales y de universidades públicas

y

privadas.

_ Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

_ Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

_ Compañías teatrales, de ópera y de danza (folklórica, académica y

contemporánea)

-Como escenógrafo o en el diseño de vestuario.

_ Industria del cine y televisión en el diseño y cuidado de aspectos estéticos y

creativos.

_ Industria del juguete, cerámica y publicidad, en embalaje y diseño de objetos.

Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas

El egresado podrá desempeñarse en las siguientes actividades:

• Como creador independiente.

• En museos y galerías.

• En el campo editorial.

• En la industria del diseño.

• En medios de comunicación impresa o electrónicos.

• En diferentes niveles educativos del campo académico.

• En proyectos multidisciplinarios.

En instituciones públicas o privadas

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE LA LAGUNA. COAHUILA



64



por computadora

ESCUELA SUPERIOR DE ARTES (YUCATÁN)

Como Licenciado en Artes Visuales puedes trabajar en:

Instituciones públicas o privadas de promoción artística/cultural

Instituciones educativas

Museos y galerías.

Despachos de diseño y publicidad

Desempeñándote como gestor cultural, museógrafo, curador, investigador,

docente, o bien, como artista visual independiente.

Anexo 11 Cuadro comparativo de la

Licenciaturas a Fin.

Institución Objetivo Profesional Descripción de la carrera

Quehacer Profesional

ENAP Escuela Nacional de Artes Plásticas

Formar profesionales con bases sólidas en las artes visuales, que le permita el conocimientos de procesos estructurales, el dominio de los distintos medios técnico, formales y conceptuales, metodologías y posturas teóricas que organicen y fundamenten de manera reflexiva y critica los discursos artísticos y sus contextualización cultural e histórica, que sean insertados constructiva y críticamente a las tareas culturales, con un ejercicio profesional creativo y propositito que les permita crecimiento personal y una participación activa en el desarrollo del país.

La licenciatura esta integrada por asignaturas obligatorias y optativas. Se cursan talleres semestrales de experimentación visual, seleccionados entre los de pintura, escultura, estampa, diseño gráfico (fotografía y escenografía). Más adelante cursará talleres de investigación visual, eligiendo entre varias opciones, de acuerdo a sus intereses.

El egresado de la licenciatura en Artes Visuales esta capacitado para crear obras artísticas en un área particular de la carrera , o trabajar en forma multidisciplinaria. Se puede decir que en esta profesión el trabajo surge de la combinación de la necesidad de expresión del artista con el desarrollo cultural de su comunidad.

UNICACH Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas

Formar profesionales en el área de las Artes Visuales bajo un enfoque humanístico que permita el desarrollo de las vocaciones creativas con un sustento teórico.

Orientada a los elementos conceptuales, metodológicos y técnicos para la creación y análisis de la obra artística en sus variantes disciplinarias de grabado, pintura y escultura.

El egresado será capaz de realizar propuestas personales en las disciplinas de las artes visuales. Podrá integrarse al entorno laboral en la formación de disciplinas artísticas, así como proponer y realizar proyectos que tengan relación con las artes.

UMICH Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

• Desarrollar las

capacidades psicomotrices, de apreciación, percepción y creatividad y encaminar a una expresión técnico-conceptual de calidad profesional.

Busca formar profesionistas con orientaciones terminales en estampa, pintura y escultura que realicen propuestas plásticas fundamentadas en la parte técnica, formal y conceptual bajo una expresión personal y/o

El egresado logrará una producción plástica con carga conceptual de calidad, y será capaz no sólo de producir obra con calidad técnica y conceptual, sino de participar en el terreno de la investigación del Arte y específicamente de las

• Encaminar mediante la disciplina y la sistematización del conocimiento a la producción plástica de calidad

• Encauzar al alumno a la investigación del arte para contribuir en el proceso histórico-artístico de su tiempo.

colectiva.

Artes Visuales.

UAEM Universidad Autónoma del Estado de México

Aborda el estudio de la imagen en sus diferentes acepciones para la elaboración de productos simbólicos que sean referentes formales de la cultura y, realiza la conformación de sistemas de lenguajes plásticos coherentes con la época contemporánea.

Dar lugar a profesionales con la capacidad de insertarse en los espacios de cultura visual de la sociedad, tendrá un dominio de métodos, procesos y técnicas que permiten la confección de imágenes de todo tipo. Un profesional de este tipo accederá a espacios de reconocimiento y legalización de su propuesta personal

UANL Universidad Autónoma de Nuevo León

Formar individuos con una visión integral de las artes visuales, que reúnan la capacidad para utilizar diversas técnicas de representación visual y el conocimiento y manejo de conceptos históricos, sociológicos, filosóficos, psicológicos y científicos que explican el fenómeno de las artes visuales

El egresado es un individuo productivo capaz de imaginar, inventar, y realizar objetos artísticos que expresan un particular uso del lenguaje artístico. Su principal motivación será la competencia social, cultural y artística de su discurso.

El egresado de la Licenciatura en Artes trabaja como Productor independiente o bien en empresas Públicas o Privadas de nivel Nacional e Internacional; desarrolla e implementa Proyectos especiales dentro de organizaciones gubernamentales y civiles, realizando funciones específicas que le permiten desarrollar aspectos relacionados con la exploración y transformación de los lenguajes artísticos.

UGTO Universidad de Guanajuato

Formar una conciencia crítica, creadora e innovadora, y la capacidad del egresado de transmitir por medio de sus obras: su momento histórico, sus ideas, sus experiencias y sus percepciones, contribuyendo de esta forma a la generación, preservación y difusión de la cultura.

UV Universidad Veracruzana

Formar profesionales en las Artes Visuales en las disciplinas de pintura, estampa, escultura y cerámica, con una formación integral, armónica, intelectual, humanista, social y profesional que le permita participar responsable y exitosamente en el desarrollo humano y cultural de su comunidad.

Este Plan de Estudios pretende fortalecer la apropiación de valores humanos, sociales, culturales, artísticos, institucionales y ambientales, además de un pensamiento lógico, crítico y creativo con tolerancia y respeto a la diversidad cultural, siempre en óptimo desempeño profesional y artístico, con principios éticos, tomando en cuenta la formación intelectual, humana, social y profesional con opción en pintura, estampa, cerámica y escultura.

El egresado contará con habilidades artísticas, críticas, creativas de gestión y auto-gestión que le permitan desarrollar propuestas en el ramo de las artes visuales. Será capaz de emplear procedimientos creativos para mejorar continuamente su formación y desempeño profesional. Será capaz de diseñar, elaborar, desarrollar y crear proyectos de carácter artístico, informativo, recreativo, ambiental, educativo y publicitario

UDLA Universidad de las Américas Puebla

Conformar profesionales en el campo de las Artes Plásticas, quienes a partir de sus preferencias profesionales, puedan actuar en los campos de producción, gestión, educación, conservación del patrimonio e investigación teórico analítica del ámbito de producción.

La propuesta de modelos interdisciplinarios de este programa tiende a la formación de profesionales más completos, al estudio abarcador que les permita utilizar la disciplina propia en interrelación con otras, a desarrollar la capacidad de trabajo en equipo, introducirlos en la investigación y la experimentación, entendidas en un sentido creativo, y sobre todo, a la comprensión de la interdisciplina como un modelo abierto que los encamine a la práctica profesional participante en los diferentes espacios de competencia externa.

UACH Universidad Autónoma de Chihuahua. Instituto de Bellas Artes.

Formar un profesional de las artes plásticas con conocimientos y habilidades específicas en la pintura, la escultura o la gráfica, con acento en la docencia y la gestión cultural.

La licenciatura cuenta con tres opciones: pintura, escultura y gráfica. Este programa pone el acento en los ámbitos de la creación, la docencia y la gestión cultural. Incorpora las nuevas tecnologías utilizadas en el arte actual y una mayor

La identidad de un País y de un Estado se expresa en sus bienes artísticos y culturales; nuestro país es reconocido mundialmente por la calidad de sus artistas y sus aportaciones al arte universal. Fortalecer, profesionalizar y modernizar la enseñanza en las artes plásticas es una

disponibilidad de materias optativas.

contribución en este terreno que por sí misma se justifica. Sin embargo, la necesidad de formar creadores, docentes y gestores de la cultura, responde a necesidades detectadas en la Visión del Campo Profesional.

ESAV Escuela Superior de Artes Visuales Tijuana

Capacitar para el ejercicio del arte como una profesión en los aspectos de avalúo, promoción y comercialización o la participación en exhibiciones, concursos, etcétera.

Capacita en la producción de obras de arte de distintas disciplinas como la pintura, escultura, performance, video, foto y otras, con técnicas tanto tradicionales como experimentales. Así como el análisis crítico de la obra de arte, sus medios de producción, distribución y consumo; desde las perspectivas de la crítica de arte, la teoría del arte y la enseñanza e investigación.

Los egresados de la Licenciatura en Artes Visuales son expertos en arte capaces de evaluarlo, enseñarlo, explicarlo e investigarlo, con conocimientos básicos en distintas técnicas de producción artística y el conocimiento de las técnicas, procesos y medios para hacer del arte un ejercicio profesional exitoso.

Centro de Arte Mexicano

Que el alumno sea capaz de crear a partir de las propuestas que han sido hechas, para que su línea de innovación sea real. Que su trabajo de creación plástica pueda combinarse con los textos escritos y medios digitales, así como manuales y técnicos para lograr el desarrollo de la mano que lo transforma en artista.

Está organizada en cuatro ramas del conocimiento: Historia del arte, Creación literal, Dibujo, pintura y gráfica e Informática y fotografía digital. La finalidad es que todas estas áreas se complementen y den al alumno herramientas para incursionar en su ámbito profesional.

ESAY Escuela Superior de Artes de Yucatán

El plan de estudios de la licenciatura de Artes Visuales es un programa de educación integral que tiene por objetivo desarrollar tanto habilidades creativas como capacidades discursivas, en el marco de la sensibilidad artística. Al terminar tus estudios podrás desempeñarte competitivamente en muy diversos ámbitos de la cultura visual.

Centro Universitario Bauhaus Puebla

Los conocimientos del

El egresado de la

alumno abarcaran desde las técnicas de pintura, dibujo, grabado, serigrafía y fotografía, hasta las actuales técnicas de las artes visuales como son las artes electrónicas, videoarte, instalación, manipulación digital de imágenes, etc.

licenciatura en artes pláticas tiene la capacidad de insertarse en los espacios de cultura visual de la sociedad, posee un amplio campo de trabajo, ya que sus conocimientos le permiten integrarse fácilmente en el sector privado y de gobierno; puede abarcar áreas desde la docencia, la crítica de arte, las áreas creativas de la industria y el trabajo como profesional creativo independiente.

ENPEG La Esmeralda

Formar profesionales en la producción de las artes plásticas y visuales con capacidad para desarrollar un lenguaje con sustento conceptual acorde a su momento histórico y cultural, el cual les permita integrarse a circuitos de formación, difusión y circulación de las artes plásticas y visuales.

En el presente plan se busca dar un equilibrio a la formación teórica, práctica y técnica, integrándolas a lo largo de la formación profesional y articulándolas con la finalidad primordial de que el alumno cuente con los elementos necesarios para el desarrollo de un lenguaje en su producción y de una actitud crítica tanto hacia su propio trabajo como del medio de las artes plásticas y visuales en su conjunto.

El egresado de la licenciatura será un productor visual que desarrolle un discurso que en su construcción vincule con elocuencia la investigación teórico conceptual con las habilidades del manejo plástico-visuales. Partiendo del ejercicio de la producción visual como parte fundamental de su formación profesional, nuestro egresado contará con las herramientas teóricas y prácticas que le permitan incursionar en el campo profesional, confrontándolo ante los diversos circuitos de circulación del arte, así como en la continuidad de estudios superiores ligados a las artes plásticas y visuales.

Anexo 12 Centro de Arte Mexicano

Centro de Arte Mexicano Lic. en Artes Plásticas (8 semestres) Está organizada en cuatro ramas del conocimiento. Con las materias teóricas de Historia del Arte pretende informar al alumno sobre los principales artistas tanto mexicanos como internacionales, así como la descripción de su obra a lo largo de la historia, el objetivo de esta rama es que el alumno sea capaz de crear a partir de las propuestas que han sido hechas, para que su línea de innovación sea real. Es decir que en realidad proponga algo nuevo. En esta rama desarrollará la habilidad de la lectura y de la escritura porque las materias se acreditan a través de trabajos escritos. El área de creación literal. Su finalidad es que el alumno aprenda a leer y a escribir para que su trabajo de creación plástica pueda combinarse con los textos escritos. La rama de dibujo, pintura y gráfica tiene como meta desarrollar en el alumno el ojo y la mano que lo transforman en un artista. Informática y Fotografía Digital. Gran parte de la obra artística de los artistas del siglo XXI se apoya en la fotografía y el video. El Centro de Arte Mexicano aporta a los estudiantes de la carrera en Artes Plásticas las herramientas para incursionar en estos medios y desarrollar la capacidad de propuesta. Semestre CdeArteMexicano

1º Dibujo I Computación I Arte prehistórico y del Medio Oriente Creatividad I Lectura y Redacción I Técnicas y Materiales Pintura I

2º Dibujo II Computación II Arte Grecolatino Creatividad II Arte Prehispánico en Mesoamérica I Lectura y Redacción II Pintura II

3º Dibujo III Fotografía Digital y Computación III Arte Medieval Arte Prehispánico en Mesoamérica II Creatividad III Semiótica y Cine Pintura III

4º Dibujo IV Computación IV Arte Renacentista Arte Colonial en México I

Arte en los Medios Creatividad IV Pintura IV

5º Dibujo V Computación V Arte Manierista y Barroco Arte Colonial en México II Arte de India Arte Latinoamericana S. XX Gráfica I Taller de Experimentación: Escultura

6º Dibujo VI Computación VI Arte en Europa del Siglo XIX Arte de China Gráfica II Taller de Experimentación II: Escultura

7º Seminario de Tesis I Arte Moderno y Contemporáneo en Europa I. Arte Moderno y Contemporáneo en México I Arte de Japón Gráfica III Taller de Experimentación III: Escultura

8º Seminario de Tesis II Arte Moderno y Contemporáneo en Europa II Arte Moderno y Contemporáneo en México II Taller de Experimentación IV

Anexo 13 Universidad de Ciencias y

Artes de Chiapas.

UNICACH – Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Lic. en Artes Visuales (9 semestres) Descripción: Orientada a los elementos conceptuales, metodológicos y técnicos para la creación y análisis de la obra artística en sus variantes disciplinarias de grabado, pintura y escultura. Objetivo de la carrera: Formar profesionales en el área de las Artes Visuales bajo un enfoque humanístico que permita el desarrollo de las vocaciones creativas con un sustento teórico. Perfil de Egreso El egresado contará con las herramientas teóricas y metodológicas que le permitan continuar una educación permanente en las modalidades de grabado, pintura y escultura. Será capaz de realizar propuestas personales en las disciplinas de las artes visuales. Podrá integrarse al entorno laboral en la formación de disciplinas artísticas, así como proponer y realizar proyectos que tengan relación con las artes. Entenderá la importancia de las artes visuales en el contexto y desarrollo de la dinámica social. Campo laboral o de acción: El egresado podrá desempeñarse en las siguientes actividades: En museos y galerías. En el campo editorial. En la industria del diseño. En medios de comunicación impresa y electrónicos. En diferentes niveles educativos del campo académico. En proyectos multidisciplinarios. En instituciones públicas o privadas. Semestre UNICACH

1º Conocimiento, forma y significado Comunicación oral y escrita I Estructuras y desarrollo económico social Filosofía del arte Dibujo básico Tecnologías de la información y comunicación Inglés I

2º Comunicación oral y escrita II Estructuras sociales en México Arte, forma y significado Dibujo de formas regulares Color y composición I Introducción a las formas tridimensionales Inglés II

3º Ciencias básicas aplicadas al arte I Arte y cultura en Chiapas El lenguaje de las artes visuales Dibujo de formas orgánicas Color y composición II Forma y volumen I Inglés III

4º Ciencias básicas aplicadas al arte II Arte contemporáneo Análisis y representación de formas naturales I Aplicación del color Forma y volumen II Introducción al grabado Inglés IV

5º Las artes en el siglo XX Análisis y representación de formas naturales II Taller de técnicas de materiales Intervención del espacio Técnicas de grabado

6º Métodos de Elaboración de proyectos creativos Arte contemporáneo en México Dibujo de figura humana I Taller de pintura experimental Taller de experimentación tridimensional Taller de experimentación en grabado

7º Arte del México formativo Dibujo de figura humana II Elementos básicos de la fotografía Especialización: Pintura I Producción tridimensional I Grabado I Optativas: Museografía y conservación I Cerámica I Serigrafía I

8º Elaboración de anteproyecto de titulación Dibujo creativo Fotografía aplicada Especialización: Pintura II Producción tridimensional II Grabado II Optativas: Museografía y conservación II Cerámica II

Serigrafía II

9º Seminario de titulación Optativas: Pintura III Producción tridimensional III Grabado III

Anexo 14 Universidad Michoacana de

San Nicolás de Hidalgo.

UMICH – Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo Lic. en Artes Visuales (4 años) Descripción: Busca formar profesionistas con orientaciones terminales en estampa, pintura y escultura que realicen propuestas plásticas fundamentadas en la parte técnica, formal y conceptual bajo una expresión personal y/o colectiva. Objetivos:

• Proporcionar los elementos teórico-prácticos en las diferentes disciplinas, específicamente en la Estampa, Pintura y Escultura.

• Desarrollar las capacidades psicomotrices, de apreciación, percepción y creatividad y encaminar a una expresión técnico-conceptual de calidad profesional.

• Encaminar mediante la disciplina y la sistematización del conocimiento a la producción plástica de calidad

• Encauzar al alumno a la investigación del arte para contribuir en el proceso histórico-artístico de su tiempo.

Perfil del egresado: El egresado logrará una producción plástica con carga conceptual de calidad, y será capaz no sólo de producir obra con calidad técnica y conceptual, sino de participar en el terreno de la investigación del Arte y específicamente de las Artes Visuales. Semestre UMICH

1º Historia del Arte Mexicano Estética e Historia y Teoría de Arte I Dibujo I Introducción a la Pintura Anatomía Artística Introducción al Grabado Introducción a la Escultura Diseño básico Metodología de la investigación Estructura de las Artes Visuales

2º

3º Estética e Historia y Teoría de Arte II Dibujo II Teoría de la comunicación Teoría e historia de las Artes Visuales Metodología de la investigación plástica Pintura: Pintura I Técnica de materiales I Estampa: Grabado I Diseño gráfico Línea de formación en artes visuales

4º

Escultura: Escultura I Taller de soldadura Optativas obligatorias: Técnica de los Materiales I Textil Diseño gráfico I Serigrafía Taller de soldadura

5º Estética e historia del arte III Dibujo III Seminario del arte contemporáneo I Instrumentación educativa de las artes visuales Pintura: Pintura II Técnica de materiales II Estampa: Optativas obligatorias Grabado II Video Escultura: Escultura II Cerámica I Optativa obligatorias: Técnicas de los materiales II Esmalte Video Taller de Fotografía Cerámica I Taller de Talla I

6º

7º Estética e historia y teoría de arte IV Dibujo IV Seminario del arte contemporáneo II Taller de producción Escenografía y museografía Computación Pintura: Pintura III Pintura y sus alternativas Estampa: Grabado III Geográfica Escultura: Escultura IV Cerámica Optativas obligatorias: Pintura mural Geográfica Cerámica I

8º

Taller de Talla II Litografía

Anexo 15 Universidad de Guanajuato

UGTO – Universidad de Guanajuato Lic. en Artes Plásticas Objetivo: Formar una conciencia crítica, creadora e innovadora, y la capacidad del egresado de transmitir por medio de sus obras: su momento histórico, sus ideas, sus experiencias y sus percepciones, contribuyendo de esta forma a la generación, preservación y difusión de la cultura. Semestre UGTO

1º Técnicas Auxiliares de Computación Estética I Inglés I Dibujo I Taller de color y composición Técnicas de investigación

2º Computación Estética II Inglés II Dibujo II Taller de exploración espacial Desarrollo artístico de prehistoria al romántico

3º Pintura I Fotografía I Inglés III Dibujo III Grabado I Desarrollo artístico s. XII a XVII

4º Desarrollo artístico México pehispánico Inglés IV Dibujo IV Escultura I Desarrollo artístico del s. XVIII y XIX Optativa disciplinaria

5º Inglés V Desarrollo Artístico del s. XX hasta la 2da. Guerra Mundial Comunicación y teoría del arte Optativa formativa Optativa disciplinaria Optativa disciplinaria

6º Inglés VI Desarrollo artístico contemporáneo Optativa formativa

Optativa disciplinaria Optativa disciplinaria Optativa disciplinaria

7º Estudios visuales Optativa formativa Optativa disciplinaria Optativa disciplinaria Optativa disciplinaria

8º Computación avanzada Taller de técnicas mixtas y de experimentación I Crítica y evaluación de la obra artística Optativa disciplinaria

9º Curso de titulación Taller de técnicas mixtas y de experimentación II

Anexo 16 Universidad de las Américas

de Puebla.

UDLA – Universidad de las Américas Puebla Lic. en Artes Plásticas (9 semestres) Es un encuentro de disciplinas que busca generar en el estudiante la creación de ideas propias a través de las conexiones teóricas o prácticas de los saberes estabilizados, centrándose en la ubicación de la problemática interdisciplinaria. Objetivo: Conformar profesionales en el campo de las Artes Plásticas, quienes a partir de sus preferencias profesionales, puedan actuar en los campos de producción, gestión, educación, conservación del patrimonio e investigación teórico analítica del ámbito de producción. El diseño del plan de estudios de la licenciatura Artes Plásticas de la UDLAP, está sustentado en el desarrollo de un proceso semiótico que propone diferentes niveles de complejidad en la integración sucesiva de los planos sintáctico, semántico y pragmático. Por medio de un modelo estable multi/transdisciplinario, se busca que el estudiante entienda el arte como un medio de conocimiento y aprendizaje crítico tendiente a la formación de personas más completas, que utilice la disciplina propia en interrelación con otras, que desarrolle su capacidad de trabajo en equipo, se introduzca en la investigación y la experimentación entendidas en un sentido creativo, y sobre todo, a la comprensión de la interdisciplina como un modelo abierto, tendiente a destruir jerarquías y estructuras educativas disciplinares tradicionales, cuyos modelos se ven afectados por el costo que presenta la extrema especialización del conocimiento. La licenciatura en Artes Plásticas es un proyecto interdisciplinario y transdisciplinario fundamentado epistemológicamente, dirigido al ámbito de la educación artística con propuestas metodológicas que complementan las trasformación culturales producidas por la época actual y sus repercusiones en el campo artístico y social, en busca de respuestas a sus diversos problemas, mediante la construcción de un pensamiento crítico y creativo en el estudiante. La propuesta de modelos interdisciplinarios de este programa tiende a la formación de profesionales más completos, al estudio abarcador que les permita utilizar la disciplina propia en interrelación con otras, a desarrollar la capacidad de trabajo en equipo, introducirlos en la investigación y la experimentación, entendidas en un sentido creativo, y sobre todo, a la comprensión de la interdisciplina como un modelo abierto que los encamine a la práctica profesional participante en los diferentes espacios de competencia externa. Semestre UDLA

1º Arte, historia y cultura El arte y sus discursos I Técnicas y materiales Imagen electrónica Pensamiento y lenguaje Segundo idioma I

2º Arte y sentido Fotografía I Análisis plástico

Fundamentos de representación Introducción a la pintura Estudio general I

3º Arte y signo Ámbitos: instalación Pintura de representación Representación gráfica Volumen y color Escritura en las profesiones

4º Pintura de género Introducción a la figura humana Escultura y medios El arte y sus discursos II Serigrafía Segundo idioma II

5º Teoría, representación, signo y cultura Pintura avanzada Escultura intermedia Figura humana Taller de producción de ámbitos Animación

6º Imagen tridimensional Expresión gráfica Escultura avanzada Historia y evolución de los museos Gráfica Segundo idioma III

7º Planeación de proyectos artísticos Litografía Taller de integración plástica Estudio general II Estudio general III Responsabilidad social Optativa I: Fotografía II Producción de audio y video Diseño para la red

8º Sociología del arte Proyectos de titulación I Libro objeto Estudio general IV Optativa II: Teorías de la cultura Investigación y crítica cultural Nuevas tendencias Teoría del arte actual Arte de la 2ª mitad del siglo XX Tópicos del pensamiento actual Optativa III: Problemáticas del arte en la educación Arte local Curaduría

Medios acuosos Washi zoquei Cerámica

9º Proyecto de titulación II Arte y literatura Estudio general (co-curricular)

Anexo 17 Universidad Autónoma de

Nuevo León.

UANL – Universidad Autónoma de Nuevo León Lic. en Artes Visuales (9 semestres) Objetivo: Formar individuos con una visión integral de las artes visuales, que reúnan la capacidad para utilizar diversas técnicas de representación visual y el conocimiento y manejo de conceptos históricos, sociológicos, filosóficos, psicológicos y científicos que explican el fenómeno de las artes visuales. Perfil del egresado: El egresado es un individuo productivo capaz de imaginar, inventar, y realizar objetos artísticos que expresan un particular uso del lenguaje artístico, lo cual es resultado de procesos de exploración y experimentación previos. Su principal motivación será la competencia social, cultural y artística de su discurso. Será capaz de reconocer y discutir diferentes ideas, posturas y funciones de las artes visuales. Campo laboral El egresado de la Licenciatura en Artes trabaja como Productor independiente o bien en empresas Públicas o Privadas de nivel Nacional e Internacional; desarrolla e implementa Proyectos especiales dentro de organizaciones gubernamentales y civiles, realizando funciones específicas que le permiten desarrollar aspectos relacionados con la exploración y transformación de los lenguajes artísticos. Semestre UANL

1º Introducción a la creatividad I Laboratorio de creatividad I Taller de foto I Competencia comunicativa Arte y sociedad I Apreciación a las artes

2º Introducción a la creatividad II Laboratorio de creatividad II Taller de foto II Aplicación de las tecnologías de la información Arte y sociedad II Psicología y desarrollo profesional

3º Producción de arte convencional I Dibujo I Teorías del arte I Arte y sociedad III Antropología social

4º Producción de arte convencional II Dibujo II Teorías del arte II

Arte y sociedad IV Ambiente y sustentabilidad

5º Producción de arte contemporáneo I Dibujo III Teoría del arte III Arte y sociedad V Contexto social de la profesión

6º Producción de arte contemporáneo II Optativa I Sociología del arte Teoría de la representación visual I Competencia comunicativa en inglés

7º Últimas tendencias del arte I Optativa II Prácticas de investigación artística I Seminario de promoción y administración Teoría de la representación visual II Propiedad intelectual y sus aplicaciones

8º Últimas tendencias del arte II Optativa III Prácticas de investigación artística II Seminario de mercadotecnia Teoría de la representación visual III Ética del ejercicio profesional

9º Últimas tendencias del arte III Optativa IV Proyectos de investigación artística Seminario de prácticas profesionales.

Anexo 18 Universidad Autónoma del

Estado de México.

UAEM – Universidad Autónoma del Estado de México Lic. en Artes Plásticas (10 semestres) Descripción: Aborda el estudio de la imagen en sus diferentes acepciones para la elaboración de productos simbólicos que sean referentes formales de la cultura y, realiza la conformación de sistemas de lenguajes plásticos coherentes con la época contemporánea. Perfil de egreso: Será un profesional con la capacidad de insertarse en los espacios de cultura visual de la sociedad, tendrá un dominio de métodos, procesos y técnicas que permiten la confección de imágenes de todo tipo, como aquellas que además de hacerlo en el espacio, lo hacen en el tiempo. Asimismo se familiarizará con las ideas que generan una cultura de la imagen y de los procesos sociales que permiten a un profesional de este tipo acceder a espacios de reconocimiento y legalización de su propuesta personal. Semestre UAEM

1º Introducción a la pintura I Introducción a la escultura I Introducción al arte de concepto I Introducción a la gráfica I Seminario sintáctico I Dibujo y realidad Seminario semántico I Historia del arte I Seminario pragmático I Taller de Investigación I

2º Introducción a la pintura II Introducción a la escultura II Introducción al arte de concepto II Introducción a la gráfica II Seminario sintáctico II Dibujo imagen Seminario semántico II Historia del arte II Seminario pragmático II Taller de Investigación II

3º Taller básico de pintura I Seminario sintáctico III Dibujo diagrama Seminario semántico III Historia del arte III Fenomenología Seminario pragmático III Taller de investigación III

4º Taller básico de pintura II

Seminario sintáctico IV Dibujo metáfora Seminario semántico IV Historia del arte IV Filosofía y epistemología del arte Seminario pragmático IV Taller de investigación IV

5º Taller básico de escultura I Seminario sintáctico V Dibujo icónico I Seminario semántico V Historia del arte V Teoría del signo y semiótica Seminario pragmático V Taller de investigación V Seminario transdisciplinario I

6º Taller básico de escultura II Seminario sintáctico VI Dibujo icónico II Seminario semántico VI Historia del arte VI Arte y sociedad Seminario pragmático VI Taller de investigación VI Seminario transdisciplinario II

7º Taller básico de gráfica I Seminario sintáctico VII Dibujo icónico III Seminario semántico VII Historia del dibujo Arte y psique Seminario pragmático VII Taller de investigación VII Seminario transdisciplinario III

8º Taller básico de gráfica II Seminario sintáctico VIII Dibujo experimental I Seminario semántico VIII Historia de la pintura Arte y lenguaje Seminario pragmático VIII Taller de investigación VIII Seminario transdisciplinario IV

9º Taller específico de gráfica I Seminario sintáctico IX en lengua extranjera Dibujo experimental II Seminario semántico IX en lengua extranjera Arte y sistemas de reconocimiento

Historia del arte mexicano posmoderno Seminario pragmático IX en lengua extranjera Taller de investigación IX Seminario transdisciplinario V

Taller específico de gráfica II Seminario sintáctico X en lengua extranjera Dibujo experimental III Seminario semántico X en lengua extranjera Arte y sistemas de legalización Arte prehispánico Seminario pragmático X en lengua extranjera Taller de investigación X Seminario transdisciplinario VI

Anexo 19 Universidad Autónoma de

Chihuahua.

UACH – Universidad Autónoma de Chihuahua. Instituto de Bellas Artes. Lic. en Artes Plásticas (10 semestres) La licenciatura cuenta con tres opciones: pintura, escultura y gráfica. Este programa pone el acento en los ámbitos de la creación, la docencia y la gestión cultural. Incorpora las nuevas tecnologías utilizadas en el arte actual y una mayor disponibilidad de materias optativas. Objetivo: Formar un profesional de las artes plásticas con conocimientos y habilidades específicas en la pintura, la escultura o la gráfica, con acento en la docencia y la gestión cultural. Justificación La identidad de un País y de un Estado se expresa en sus bienes artísticos y culturales; nuestro país es reconocido mundialmente por la calidad de sus artistas y sus aportaciones al arte universal. Fortalecer, profesionalizar y modernizar la enseñanza en las artes plásticas es una contribución en este terreno que por sí misma se justifica. Sin embargo, la necesidad de formar creadores, docentes y gestores de la cultura, responde a necesidades detectadas en la Visión del Campo Profesional, análisis desarrollado como antecedente a la reforma curricular ahora implementada en este documento, cuyos resultados enfatizan lo siguiente: a) La docencia como principal tendencia y área de desempeño en cualquiera de los niveles educativos. b) La necesidad de formación de profesionales en la administración y gestión cultural. c) El ejercicio profesional de creadores en la Pintura, la Escultura o la Gráfica. d) La obligada incorporación de tecnologías en la labor artística y la incursión en los medios de comunicación y difusión masivos. El egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas: e) Demuestra capacidad creativa que se manifiesta en la producción plástica con soluciones y propuestas originales e innovadoras en base a abordajes personales. f) Demuestra una actitud reflexiva y de compromiso en su propio proceder como artista y como parte activa de las transformaciones sociales de su tiempo. g) Reconoce los valores y los identifica en los fenómenos naturales y culturales para el desarrollo de la actividad artística. h) Utiliza de manera eficaz los lenguajes técnicos visuales en la comunicación y la critica artística. i) Emplea la observación, las percepciones sensoriales y la memoria visual como fuentes de información en la construcción de imágenes para la creación artística. j) Demuestra conocimientos psicopedagógicos significativos para desarrollarse capazmente en la docencia. k) Posee habilidades funcionales para la Gestoría y Administración Cultural. Semestre UACH

1º Sociedad y cultura Tecnologías y manejo de la información

Dibujo artístico I Diseño básico I Teoría del color Pintura I Escultura I Gráfica I

2º Universidad y conocimiento Lenguaje y comunicación Dibujo artístico II Diseño básico II Perspectiva Pintura II Escultura II Gráfica II

3º Estudios multidisciplinarios de la cultura I Historia del arte I Dibujo artístico III Diseño digital Composición Dos talleres: Pintura, escultura o gráfica (6 horas c/u)

4º Estudios multidisciplinarios de la cultura II Historia del arte II Dibujo artístico III Materiales y técnicas I Análisis visual I Dos talleres: Pintura, escultura o gráfica (6 horas c/u)

5º Proyectos y gestión cultural Arte moderno Dibujo artístico V Materiales y técnicas II Análisis visual II Un taller opción: pintura, escultura o gráfica Optativa

6º Instrumentos para la investigación humanística Filosofía del arte Arte contemporáneo Dibujo artístico VI Un taller opción: pintura, escultura o gráfica 2 Optativas

7º Teoría de la educación I Arte mexicano I Semiótica y teoría de la imagen Dibujo artístico VII

Taller de experimentación: pintura, escultura o gráfica 2 optativas

8º Instrumentación didáctica Arte mexicano II Dibujo artístico VII Teoría del arte Diseño museográfico Taller de experimentación: pintura, escultura o gráfica Optativa

9º Práctica docente I Dibujo artístico IX Taller de proyecto específico: pintura, escultura o gráfica Optativa

10º Práctica docente II Dibujo artístico X Taller de proyecto específico: pintura, escultura o gráfica Optativa Optativas: Diseño publicitario Retrato Fabricación de papel Pintura Mural I y II Instalación Seminario de titulación I y II Cerámica Mixografía Periodismo cultural Apreciación cinematográfica Apreciación cinematográfica I y II Tecnología de la imagen Periodismo cultural

Anexo 20 Escuela Superior de Artes de

Yucatán.

ESAY – Escuela Superior de Artes de Yucatán Lic. en Artes Visuales (10 semestres) El plan de estudios de la licenciatura de Artes Visuales es un programa de educación integral que tiene por objetivo desarrollar tanto habilidades creativas como capacidades discursivas, en el marco de la sensibilidad artística. Al terminar tus estudios podrás desempeñarte competitivamente en muy diversos ámbitos de la cultura visual. Semestre ESAY

1º Mapa organizativo teórico I Mapa organizativo histórico I Teoría de la significación I Dibujo I Taller de experimentación I Taller de mirada y visión I Introducción a talleres disciplinarios I

2ºº Mapa organizativo teórico II Mapa organizativo histórico II Teoría de la significación II Dibujo II Taller de experimentación II Taller de mirada y visión II Introducción a talleres disciplinarios II

3º Teoría del arte I Interpretación histórica I Teoría de la significación III Taller de dibujo y conceptualización visual I Taller de integración modular I Redacción I Inglés I Taller libre I Taller disciplinario I Talleres: Arte acción Escultura Fotografía Grabado Multimedia Pintura Video

4º Teoría del arte II Interpretación histórica II Teoría de la significación IV Taller de dibujo y conceptualización visual II Taller de integración modular II Redacción II

Inglés II Taller libre II Taller disciplinario II

5º Teoría del arte III Interpretación histórica III Teoría de la significación V Taller de dibujo y conceptualización visual III Taller de integración modular III Redacción III Inglés III Taller libre III Taller disciplinario III

6º Teoría del arte IV Interpretación histórica IV Teoría de la significación VI Taller de dibujo y conceptualización visual IV Taller de integración modular IV Redacción IV Inglés IV Taller libre IV Taller disciplinario IV

7º Teoría del arte V Interpretación histórica V Teoría de la significación VII Taller de dibujo y conceptualización visual V Taller de integración modular V Redacción V Inglés V Taller libre V Taller disciplinario V

8º Teoría del arte VI Interpretación histórica VI Teoría de la significación VIII Taller de dibujo y conceptualización visual VI Taller de integración modular VI Redacción VI Inglés VI Taller libre VI Taller disciplinario VI

9º Taller de especialización y producción I Seminario de producción final I Complementación profesional I:

Arte terapia Gestión cultural y museología Investigación Pedagogía Profesionalización artística Técnico en producción artística

10º Taller de especialización y producción II Seminario de producción final II Complementación profesional II: Arte terapia Gestión cultural y museología Investigación Pedagogía Profesionalización artística Técnico en producción artística

Anexo 21 Escuela Nacional de Pintura,

Escultura y Grabado. La Esmeralda

ENPEG La Esmeralda – Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado Lic. en Artes Plásticas y Visuales (8 semestres) Formar profesionales en la producción de las artes plásticas y visuales con capacidad para desarrollar un lenguaje con sustento conceptual acorde a su momento histórico y cultural, el cual les permita integrarse a circuitos de formación, difusión y circulación de las artes plásticas y visuales. Semestre ENPEG La Esmeralda

1º Dibujo I Bidimensión I Tridimensión I Fotografía Historia de la cultura y el arte I Teoría I

2º Dibujo II Bidimensión II Tridimensión II Video Historia de la cultura y el arte II Teoría II

3º Dibujo III Bidimensión III Tridimensión III Gráfica Historia de la cultura y el arte III Teoría III

4º Desarrollo de proyecto Multimedia Historia de la cultura y el arte IV Teoría IV

5º Taller de producción A Taller de producción B Optativa Introducción a la especialización I: Teoría y critica del arte Seminario de historia I Seminario de teoría I

6º Taller de producción C Taller de producción D Taller de artista invitado Introducción a la especialización II: Promoción de las artes plásticas y visuales Seminario de historia II

Seminario de teoría II

7º Taller de producción E Taller de producción F Taller de artista invitado Optativa Introducción a la especialización III: Docencia de las artes plásticas y visuales Seminario de historia III Seminario de teoría III Laboratorio de asesoría técnica

8º Módulo de producción final

Anexo 23 Universidad Bauhaus de

Puebla.

Centro Universitario Bauhaus Puebla Perfil egresado: El egresado de la licenciatura en artes pláticas tiene la capacidad de insertarse en los espacios de cultura visual de la sociedad, posee un amplio campo de trabajo, ya que sus conocimientos le permiten integrarse fácilmente en el sector privado y de gobierno; puede abarcar áreas desde la docencia, la crítica de arte, las áreas creativas de la industria y el trabajo como profesional creativo independiente. Realiza proyectos artísticos de su autoría con un lenguaje propio, así como propuestas de solución a diversos problemas formales que requieran de una disciplina artístico-visual. Los conocimientos del egresado van desde las técnicas de pintura, dibujo, grabado, serigrafía y fotografía, hasta las actuales técnicas de las artes visuales como son las artes electrónicas, videoarte, instalación, manipulación digital de imágenes, etc. Del mismo modo puede crear su propio despacho de arte y convertirse en empresario Semestre Bauhaus

1º Dibujo I Técnicas y Materiales Introducción a la Tridimensión Taller de Creatividad Teoría del Color Historia del Arte I Técnicas de Investigación

2º Dibujo II Pintura I Modelado I Fotografía I Historia del Arte II

3º Dibujo III Pintura II Modelado II Serigrafía Fotografía II Historia del Arte III

4º Dibujo IV Pintura III Escultura I Fotografía III Arte por Vectores Historia del Arte IV

5º Dibujo V Pintura IV Escultura II Grabado I Arte Digital

Historia de la Fotografía Administración y Marketing

6º Dibujo IV Pintura V Escultura III Cerámica Grabado II Edición no Lineal Tesis I

7º Optativa Optativa Narración Audiovisual Estética, Ética, e Inserción Social Tesis II

8º Optativa Optativa Crítica y Filosofía del Arte Tesis III Optativas Dibujo VII y VIII Pintura VI y VII Escultura IV y V Arte Contemporáneo I y II Instalación I y II

Anexo 23 Universidad Veracruzana.

UV – Universidad Veracruzana Este Plan de Estudios integra en su área de formación disciplinar los cursos y experiencias que definen el carácter distintivo de nuestra disciplina. Cuenta con seis opciones que fortalecen la apropiación de valores humanos, sociales, culturales, artísticos, institucionales y ambientales, además de un pensamiento lógico, crítico y creativo con tolerancia y respeto a la diversidad cultural, siempre en óptimo desempeño profesional y artístico, con principios éticos, tomando en cuenta la formación intelectual, humana, social y profesional con opción en pintura, estampa, cerámica y escultura. El sistema de créditos permite cursar la licenciatura en un promedio de ocho periodos, que pueden reducirse a siete como mínimo o ampliarse a doce como máximo de acuerdo a las necesidades de cada estudiante. La estructura de esta propuesta se basa en áreas de formación: Área Básica y de Iniciación a la Disciplina-, el Área de Formación Disciplinar y el Área de Formación Terminal, con experiencias educativas Obligatorias, Optativas y de Elección Libre en todas las áreas. Objetivo: Formar profesionales en las Artes Visuales en las disciplinas de pintura, estampa, escultura y cerámica, con una formación integral, armónica, intelectual, humanista, social y profesional que le permita participar responsable y exitosamente en el desarrollo humano y cultural de su comunidad. Perfil de egreso: El egresado contara con los conocimientos necesarios para desarrollarse como profesional en las artes visuales, siendo capaz de desarrollar proyectos creativos, con espíritu humanista y de acuerdo con su entorno social y natural, con una visión ética acorde a su formación teórica, axiológica y heurística. El egresado contará con habilidades artísticas, críticas, creativas de gestión y auto-gestión que le permitan desarrollar propuestas en el ramo de las artes visuales. Será capaz de emplear procedimientos creativos para mejorar continuamente su formación y desempeño profesional. Será capaz de diseñar, elaborar, desarrollar y crear proyectos de carácter artístico, informativo, recreativo, ambiental, educativo y publicitario. Semestre UV

1º General: Computación básica Habilidades del pensamiento crítico y creativo Inglés I Inglés II Lectura y redacción a través del análisis del mundo contemporáneo

2º

3º Iniciación a la disciplina: Análisis de las vanguardias Análisis del arte mexicano Análisis del arte contemporáneo Análisis del arte latinoamericano Educación Visual I Educación Visual II Semiótica Dibujo básico

4º

Dibujo de representación Teoría y aplicación del color Dibujo I Dibujo II

5º Formación disciplinaria: Animación Curaduria Función social del arte Introducción a las artes visuales Mercado del arte Métodos de investigación Práctica bi-tridimensional Proceso de las artes visuales Proyectos de artes visuales Taller de arte contemporáneo Taller experimental Teorías estéticas y artísticas Optativas

6º

7º

8º

9º Formación Terminal: Realización de proyectos artísticos Servicio social Experiencia recepcional Elección libre

Anexo 24 Escuela Superior de Artes

Visuales de Tijuana.

ESAV – Escuela Superior de Artes Visuales Tijuana Lic. en Artes Visuales (8 semestres) Esta licenciatura proporciona al estudiante una formación sólida en 3 aspectos fundamentales de la práctica artística: Producción: Capacita en la producción de obras de arte de distintas disciplinas como la pintura, escultura, performance, video, foto y otras, con técnicas tanto tradicionales como experimentales. Investigación: Capacita en el análisis crítico de la obra de arte, sus medios de producción, distribución y consumo; desde las perspectivas de la crítica de arte, la teoría del arte y la enseñanza e investigación. Ejercicio profesional: Capacita para el ejercicio del arte como una profesión en los aspectos de avalúo, promoción y comercialización o la participación en exhibiciones, concursos, etcétera. Los egresados de la Licenciatura en Artes Visuales son expertos en arte capaces de evaluarlo, enseñarlo, explicarlo e investigarlo, con conocimientos básicos en distintas técnicas de producción artística y el conocimiento de las técnicas, procesos y medios para hacer del arte un ejercicio profesional exitoso. Semestre ESAV

1º Comunicación Perceptual Dibujo I Experimentación I Lectura y Redacción Pensamiento Critico Percepción Geométrica

2º Composición Geométrica Dibujo II Experimentación II Estética Ilustración Digital Investigación

3º Semiótica Dibujo III Historia del Arte Antiguo Foto Digital Teoría del Arte I Taller de Especialización I Taller Optativo Talleres: Gráfica Escultura Fotografía Pintura

Actuación Animación Dirección Dramaturgia Producción Escénica Realización

4º Dibujo IV Historia del Arte Moderno Proyectos Teoría del Arte II Taller de Especialización II Taller Optativo

5º Historia del Arte Mexicano Museografía Pagina Web Teoría del Arte III Taller de Especialización III Taller Optativo

6º Arte Contemporáneo Proyectos Interdisciplinarios Teoría del Arte IV Taller de Especialización IV Taller Optativo

7º Marketing Periodismo Cultural Valuación de Obra de Arte Laboratorio de Especialización I Laboratorio Optativo Laboratorios: Instalación Medios Performance Video

8º Pedagogía Poética Portafolio Laboratorio de Especialización II Laboratorio Optativo

Directorio UNAM

Dr. José Narro Robles Rector

Dr. Eduardo Bárzana García

Secretario General

Lic. Enrique del Val Blanco Secretario Administrativo

Dr. Héctor Hiram Hernández Brigas

Secretario de Desarrollo Institucional

MC. Ramiro de Jesús Sandoval Secretario de Servicios a la Comunidad

Lic. Luis Raúl González Pérez

Abogado General

Enrique Balp Díaz Director General de Comunicación Social

Directorio ENAP

Dr. José Daniel Manzano Águila Director

Mtro. Mauricio de Jesús Juárez Servín

Secretario General

Lic. Claudia Leticia Europa Domínguez Secretaria Administrativa

Mtra. Fabiola Fuentes Nieves

Secretaria de la Dirección y Planeación

Mtra. Sandra Soltero Leal Jefa de la División de Estudios Profesionales

Mtro. Jesús Macías Hernández

Secretario Académico

Mtro. Eduardo Aureliano Ortiz Vera Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales

Lic. Alfonso Escalona López

Coordinador de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

Coordinación del Proyecto

Mtro. Jesús Macías Hernández Secretario Académico

Lic. Lina Ana Belén García Ramírez

Secretaría Auxiliar de la Secretaria Académica

LICENCIATURA EN ARTES VISUALES -...

Documents

Transcript of LICENCIATURA EN ARTES VISUALES -...