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LITERATURA Y GUION
CINEMATOGRÁFICO
Elementos narrativos
ELEMENTOS NARRATIVOS
� El guion es una narración, como lo es una
novela o un cuento, porque organiza distintos
elementos para contar una historia.
Personajes
� El guion tiene que definir a quienes realizan
las acciones en el relato, explicar cómo son,
qué dicen y qué hacen.
� Ej. Podríamos describir a Harry Potter como
un niño huérfano, con gafas, de carácter
bondadoso, que lleva una vida llena de
aventuras y a quien apasiona la magia.
Acción
� Los personajes tiene unos objetivos en el relato,
quieren conseguir algo. Por eso existe la acción,
sin la cuan no hay historia. Siempre habrá una
serie de pruebas u obstáculos que el personaje
deberá superar.
� Ej. Katniss Everdeen es la protagonista de “Los
Juegos del Hambre”; su objetivo es mantenerse
con vida. Para ello debe de enfrentarse a los
otros tributos, haciendo frente a poderosos
enemigos y situaciones peligrosas.
Espacio
� Lo forman los lugares en los que los
personajes realizan sus acciones, y pueden
tener también un gran valor simbólico.
� Ej. Los diferentes escenarios del exterior y el
interior de la escuela Hogwards, un colegio
fundado hace más de mil años y en el que se
desarrollan las aventuras de Harry Potter en
las películas de la saga.
Tiempo
� La acción puede desarrollarse en el pasado, el presente o el futuro. El guionista debe elegir entre esos tiempos y ordenarlos para contar su historia.
� En el cine suelen existir saltos en el tiempo, llamados flashback o flashforward, según se retroceda o avance en la línea de tiempo de la historia.
� También, como es lógico, debe de ajustarse la historia a la duración de la película, de manera que se utiliza el recurso de la elipsis.
Narrador
� Ayuda a relatar acciones, resumir hechos
pasados, describir espacios, caracterizar
personajes, expresar opiniones, etc.
� Habitualmente se expresa como voz en off.
Dialogos
� En una película no hay narración de la misma
manera que en una novela. Las acciones
explican partes de la historia y el recurso más
habitual es utilizar diálogos para ello. Las
conversaciones entre personajes explican las
motivaciones y objetivos de los personajes,
nos dicen como son y qué relaciones tiene
con el resto de personajes, con los espacios,
el tiempo y la acción.
PASOS PARA ESCRIBIR UN GUION
� La escritura de un guion para un relato
audiovisual atraviesa por distintas etapas.
La idea
� Es lo que quiere expresar, el mensaje y el
tema que queremos transmitir.
� Ej. La idea de “La La Land” es seguir luchando
para conseguir los objetivos y no rendirse
ante la adversidad, aceptando renunciar a
determinadas cosas en la vida.
La story line
� Es una síntesis muy escueta de la historia.
� Ej. Sebastian y Mia entrelazan sus historias
mientras buscan su destino en la ciudad de
Los Angeles, el abrir su club de jazz y ella
convertirse en actriz.
La sinopsis
� Más extensa que la story line, en ella ya se
presenta a los personajes caracterizados y se
resumen las acciones hechos más
importantes de la historia.
La estructura
� Es la fragmentación del relato en escenas y
secuencias. Hay que ponerlas en orden e
indicar cómo van a ser las transiciones de
unas y otras.
El tratamiento
� A partir de la estructura, se desarrolla las
acciones y escenas, se profundiza en los
personajes y se narra la acción como si se
tratara de un cuento.
La escritura definitiva
� Es el texto escrito que contiene la narración
completa, ordenada y concluida. Se le
denomina guión literario y es similar a las
obras teatrales, con su descripción de
escenarios, acotaciones sobre la acción y
diálogos.
� Se estructura en escenas o secuencias
dramáticas, es decir, divididas con respecto al
inicio o final de cada acción.
El guion literario
� Una página de guion en el formato apropiado
genera, aproximadamente, un minuto de
“tiempo de pantalla”
� Leer un guion debe ser como estar viendo la
película. Las paginas deben pasarse rápida y
uniformemente de la misma forma que la
película se proyecta fluidamente y sin retrocesos.
� En cuanto a su formato propiamente dicho, nos
encontramos con dos modelos: el
norteamericano y el europeo.
Formato americano
� Se estructura en escenas (o secuencias mecánicas: unidad de espacio en cada una) donde incluimos acción, descripción de los personajes y diálogos en estilo directo.
� Titulo en mayúsculas y centrados (solo al comienzo del texto)
� No se suelen numerar la escenas. Esto se hace en el guion técnico.
� En margen izquierdo y en mayúsculas, el encabezamiento o copete.INT/EXT LOCALIZACION(sin detalles) DIA/NOCHE
� Descripciínde personajes, lugares o acción ocupando todo el ancho de la pagina y a un espacio. Breves y precisas. Se escribe en presente.
� Dejando un doble espacio, en mayúsculas y centrado, el nombre del personaje.
� Si el personaje no está en imagen escribiremos VOZ EN OFF DE…
� Las acotaciones escénicas para el actor se escriben entre paréntesis, a un espacio, debajo del nombre del personaje que habla y solo si son imprescindibles.
� El dialogo se sitúa en el centro de la página, de manera que forma un bloque de, algo más de la mitad de la línea, y a un espacio.
� Aunque para indicar la transición a otra escena no es necesario hacerlo de una forma determinada, se suele escribir CORTA A, ENCADENA A o FUNDE A. Al margen derecho a doble espacio y bajo la ultima línea que se haya escrito.
� No se cortan al final de página ni los diálogos ni las descripciones.
� Se numeran la paginas con el número abajo y centrado.
EL GUION TÉCNICO
� A partir del guion literario, se produce un documento llamado guion técnico, que recoge, plano a plano, todas las operaciones (iluminación, encuadre, profundidad de campo, decoración, duración del plano, sonidos…), medios técnicos (cámaras, objetivos, grúas, focos, decorados…) y condiciones de rodaje (de noche, durante el día, con ambiente soleado, lluvioso, en plató…) que se ponen en juego para transformar el texto escrito en las imágenes y sonidos que componen la obra. Se ordena por escenas o secuencias mecánicas, espacio-temporales, para poder organizar el rodaje por escenarios y facilitar, así, el traslado de materiales y recursos humanos.
� El rodaje no se ejecuta en el orden de la historia sino en aquel más adecuado.
El story board
� A veces es muy difícil expresar una idea sólo con palabras, sobre todo cuando se trata de un movimiento muy complejo. Pensamos con imágenes, imaginamos la escena, por lo que a veces la mejor manera de explicarla al resto del equipo sea dibujando la escena plano a plano.
� El story board es la guía gráfica par la transformación del guion literario en imágenes, y sirve para cada uno de los profesionales que forman parte del rodaje, porque puede dar información sobre la iluminación, el movimiento de los personajes o de la cámara, diseño del decorado, atrezzo.
� El story board toma muchos elementos del cómic.
� Las viñetas muestran los distintos elementos que se ponen en juego en la composición de la imagen: encuadre (tipo de plano, ángulo de la cámara y disposición de las figuras, objetos y escenarios), profundidad de campo, movimiento dentro del cuadro y puesta en escena (vestuario, objetos, iluminación, decorados….)