LOS COLORES EN LA DANZA

Teoría del colorAmalia Noguera Lecompte

201120115Taller Cinco Centro de Diseño

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El color de vestuario de las danzas tradicionales del Carnaval de Barranquilla

El Carnaval de Barranquilla se destaca por la variedad de colores y formas presentes en cada uno de los desfiles que se realizan durante la época de ésta festividad cultural.

Las vestimentas de los bailarines de estas comparsas y desfiles son tradicionales de la cultura del Caribe.

Ejemplos de estos personajes tradicionales son:

El torito La marimonda El monocuco El cumbiambero/a El garabato El mapalé

En el vestuario del los diferentes personajes del carnaval se destacan los colores rojo, amarillo y verde (colores de la bandera de Barranquilla). Además, la utilización de colores brillantes juega un papel primordial para los coreógrafos y diseñadores de vestuario, ya que el tema central de toda la celebración es la alegría y la vitalidad. Todos los vestuarios y su colorido provienen de los aspectos culturales que adquirimos de los conquistadores y de todas las nuevas culturas que se introdujeron en nuestro continente, principalmente la africana y española.

El color en la danza profesional El color en su significado implícito de utilidad en

la danza, es en sí, la variedad de efectos que en ella se puedan aplicar, con la propia vivacidad que la naturaleza nos brinda en oportunidades de existencias, coexistencias y alegrías singulares, que se le quiera dar al mensaje del acto formal, del tema u obra danzaría, por lo tanto no necesariamente es un color, sino un efecto simbólico de tonalidades en cada efecto y existencia aplicada, es la plasticidad implícita, propia de un cuadro en su recreación y composición de un “hecho” de vivencia local o regional.

Expuesto en cada obra artística, en este caso de la danza, podría tener valores de esta plástica colorida, desde la vestimenta, parafernalia, sonidos, y expresiones corporales, alegrías compartidas y sentimientos trasmitidos en un escenario.

El uso de ciertos colores impacta gradualmente en el estado de ánimo de las personas, muchos de ellos son utilizados con esa intención en lugares específicos del arte plástico y en espacios singulares, como por ejemplo, los actos escénicos de obras teatrales, danza modernas, ballets, bailes y danzas folklóricas y simplemente, bailes y danzas “hechizas” de perfil artístico, en la que vestuarios y parafernalias, se fusionan en una composición de colores adjunta a la escenografía.

Es muy común que se utilice cierta decoración de colores afín de dar vida y perfil a la obra, entre fondos azules, verdes y oscuros, se conjugarán con los cañones de luz y techos de efectos combinados, a nivel superior e inferior y que la obra exija en el contexto de cada tema, siendo muy importante el uso de estos ejemplos en relación a los colores que permita la relevancia de vivencias compartidas y emociones que el efecto se pretenda cause en el espectador, de danzas, bailes y teatro.

Diferentes efectos de los colores en el escenario de danza Colores análogos: Se utilizan de manera

adjunta y producen una sensación de armonía. Colores complementarios: Cuando son usados

producen un efecto de agresividad, provocado por el máximo contraste al utilizarlos juntos.

Colores monocromáticos: Al utilizarlos producen una sensación de unidad y estabilidad se pueden usar con diferente intensidad (más claro o más oscuro) esto va a depender de la luz.

Pero también el color en sus tonos variados es una percepción física, un espectro visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que son enviadas a los foto-receptores de la retina del ojo y que a su vez interpreta y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro efecto electromagnético. (Objeto, forma y tonalidades)

Más efectos de los colores en los espectadores Los colores en un espectáculo de

danza, además de darle viveza al espectáculo en sí, tienen el trabajo de crear un efecto en el espectador que represente el estado de ánimo que pretende el autor de el espectáculo, además de ayudar a dirigir la atención del espectador al lugar indicado del escenario.

Los colores cálidos y fuertes suelen ser usados en las danzas para representar pasión, alegría o erotismo, además de acelerar el ánimo del espectador y llevarlo a sentir emoción.

Ejemplos de estos colores son el rojo, el amarillo y el naranja.

Así como ocurre con los colores fuertes y cálidos, los colores fríos crean un efecto diferente en los espectadores.

El verde o el azul pueden ayudar al espectador a entender lo que sucede en la presentación indicándole que es un momento de calma, tristeza, o terror.

Los colores neutros, mas que crear un efecto de carácter físico en el espectador, le dan mas estilo y sutileza a la danza. Proveen un ambiente de elegancia y empoderamiento.

Colores neutros en el vestuario también puede sugerir que las luces son lo que realizaran del espectáculo algo particular y único, proporcionando un efecto potencializador a los movimientos de los bailarines

En otros casos, los colores del vestuario de una danza pueden corresponder a la cultura del baile que se esta representando

En el caso de la danza oriental, los colores dorados, verdes fuertes, rojos y amarillos y magentas son comunes, ya que guardan relación con la cultura.

Los colores están presentes en diferentes aspectos de la danza. Si es el caso de una danza popular o folklórica, lo normal es que los colores estén representados en los vestuarios. En el caso de la danza profesional en teatros, los colores hacen parte de todos los aspectos del espectáculo, desde el montaje del escenario, hasta la importancia de cada personaje de la obra.