AnimaciónCultural

Los LenguajesLos Lenguajes

del Cuerpodel Cuerpo

La Casa de los Lenguajes

“El ser humano habita la casa del lenguaje. A través de sus ventanas se comunica con el exterior.”

¿Cómo es tu casa? ¿Tiene ventanas, balcones, miradores, ventanucos?, ¿quélenguaje es el de cada una? ¿Y la puerta?

Capacidades Terminales Créditos Formativos Problemas Unidades de Trabajo

La Casa de los La Casa de los La Casa de los LenguajesLenguajesLenguajes 1. El Castillo de Monteverde1. El Castillo de Monteverde1. El Castillo de Monteverde 1. La casa de los lenguajes1. La casa de los lenguajes1. La casa de los lenguajes

El Lenguaje de la El Lenguaje de la El Lenguaje de la ImagenImagenImagen 2. Semana de la Imagen2. Semana de la Imagen2. Semana de la Imagen MMMááás vale una imagen que mil s vale una imagen que mil s vale una imagen que mil

palabraspalabraspalabras

Los Lenguajes del Cuerpo

3. Teatro para todos 3. La vida es teatro

5. 5. 5. ¡¡¡QuQuQuééé lata!lata!lata!

6. Cu6. Cu6. Cuéééntame un cuadrontame un cuadrontame un cuadro

7. La gram7. La gram7. La gramááática de la fantastica de la fantastica de la fantasíííaaa

Otras Casas: Otras Casas: Otras Casas: Museos y Museos y Museos y

BibliotecasBibliotecasBibliotecas

4. Patrimonio para 4. Patrimonio para 4. Patrimonio para todostodostodos

5. Arte pata todos5. Arte pata todos5. Arte pata todos6. Letras para todos 6. Letras para todos 6. Letras para todos

• Conocer de forma comprensiva y valorar críticamente las instituciones relevantes, contextos característicos y campos de animación en el ámbito cultural

• Analizar los recursos de animación, valorando las posibilidades de su utilización para el desarrollo de proyectos de animación cultural.

• Desarrollar y evaluar proyectos de animación cultural adecuados a la dinámica interna de un grupo dado en un contexto de intervención determinado.

Los Lenguajes del Cuerpo

La Casa de los Lenguajes

La ventana del las discotecas o de una forma más en esos viajes invernales con tarifas reduc a a volver el furor por los bailes Autonomías ha arraigado la costumbre de enseñar y practicar los bailes folklóricos en la escuela, o con motivo de las ferias o fiestas mayores.

Pero en general se aprovechan poco las posibilidades del baile como «el cuerpo en movimiento». Es necvehículo de expresión y comuninuestros estados de ánimo, pues el baile, «agarrao»de una música o de un ritmo, tiene

baile es casi un ventanuco. Sólo se practica en o menos forzada por los ancianos

idas. Últimamente comienzde salón. También en las antiguas

esario recuperar el baile como cación y como manifestación de

o suelto, a partir que estar al alcance de todos.

La Casa de los Lenguajes¿Y la dramatización? Esta ventana suele ser la

más pequeña de todas y debería ser un gran ventanal. Es el juego dramático el niño se descubre a sí mismo y amplía la visión del mundo. El teatro es una labor de equipo. Hacer teatro es utilizar un camino para aprender a ver y a vivir críticamente, para saber hablar y moverse. Meterse en la piel del otro, en el juego dramático, es ver las cosas desde sus ojos, es enfrentarse a situaciones a las que hay que responder a partir de los propios recursos intelectuales, emocionales y expresivos; provoca e implica un aprendizaje que permite al niño, al adulto, al joven y al anciano, acercarse y al mismo tiempo tomar la necesaria distancia de la realidad humana en la que están inmensos.

Día del teatro_27 de Marzo

Carnaval

Dinamización CulturalEstrategias Destinatarios Equipamientos Servicios/Actividades

Producción

CreaciónApoyo a la

oferta

ArtistasProfesionales de

la CulturaFábrica Cultural

CertámenesConcursosFestivales

ExposicionesTalleres profesionales

Subvenciones

Difusión Acceso a la cultura

PúblicoEspectador

MuseoAuditorioBiblioteca

Teatro

VisitasTalleres Didácticos

ConciertosPréstamo

Animación a la lectura

Representaciones

Participación

Expresión

Promociónde actividadesculturalesabiertas a todos

Estímulo de la demanda

Democracia

cultural

Población

Centro SocioculturalCasa de CulturaCentro CívicoAteneo

Talleres Expresivos

Democratización

de la

cultura

Dinamización Cultural

EstrategiasLenguajesEscénicos Producción

CreaciónDifusión

ParticipaciónExpresión

TeatroDanza

Circo

Opera

U.T. 3. La vida es teatroSABER HACER... SABER HACER...

( Habilidades, Técnicas...)

1. Elaboración de un informe sobre hábitos y recursos culturales relacionados con las artes escénicas2. Utilización de bibliografía y webs relacionadas con las artes escénicas3. Diseño y desarrollo de Talleres de Expresión corporal, malabares y danzas del mundo4. Diseño y desarrollo de un Match de improvisación5. Organización de sesiones básicas de biodanza y bailes de salón.6. Maquillaje básico de escena7. Manejo de un equipo de sonido8. Organización de eventos culturales relacionados con las artes escénicas: Representaciones; Certámenes; Festivales.9. Diseño del Proyecto: Teatro para Todos(En todas estas actividades será necesario dominar los pasos a seguir, los materiales a emplear y solucionar los problemas que puedan plantearse)

SABER DECIR SABER DECIR (Conocimientos)

SABER SER Y COMPORTARSESABER SER Y COMPORTARSE(Actitudes, Normas y Valores profesionales)

1. Modalidades de artes escénicas: El Teatro y la danza2. Política cultural municipal con respecto a las artes escénicas.3. Valor sociocultural de las artes escénicas (Teatro y danza)4. El Teatro Social.5. Musocoterapia y Biodanza6. Equipamientos y recursos socioculturales relacionados con las artes escénicas.7. Pedagogía teatral.8. Metodología para talleres de expresión corporal , malabares y danzas del mundo.

1. Iniciativa.

2. Responsabilidad e Interés por el trabajo.

3. Asistencia y puntualidad.

4. Cuidado del material y del espacio.

5. Creatividad en la utilización de los procedimientos y las técnicas

6. Cooperación y trabajo en equipo.

FICHA ARTÍSTICA

• ALFREDO: ÓSCAR JAENADA

• LUCÍA: INGRID RUBIO / PALOMA LORENA

• DANIEL: JUAN DÍAZ / JUAN MARGALLO

• JUAN: JAVIER RÍOS / ANGEL FACIO

• ALICIA: ADRIANA DOMÍNGUEZ / AMPARO VALLE

• IMANOL: JORDI PADROSA / FERNANDO CONDE

• PEDRO: JUANMA RODRÍGUEZ / JUAN DIEGO

• HELENA: NURIA GAGO / AMPARO BARÓ

• Con la colaboración especial de HECTOR ALTERIO como “Yuta”

FICHA TÉCNICA

• DIRECTOR: ACHERO MAÑAS

• PRODUCTOR EJECUTIVO: JOSÉ ANTONIO FÉLEZ

• GUIÓN: ACHERO MAÑAS

• MÚSICA: EDUARDO ARBIDE

• MONTAJE: NACHO RUIZ CAPILLAS

• DTOR. DE FOTOGRAFÍA: JUAN CARLOS GÓMEZ

• DTOR. DE PRODUCCIÓN: DANIEL GOLDSTEIN

• DTOR. DE ARTE: FEDERICO G. CAMBERO

• DISEÑO DE VESTUARIO: NEREIDA BONMATI

• MAQUILLAJE: KARMELE SOLER

• PELUQUERÍA: FRANCISCO RODRÍGUEZ

• SONIDO: RICARDO STEINBERG

SINÓPSIS

¡Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, Alfredo, decide crear “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”.

Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre, comienzan la función: diablos que provocan a los paseantes, actuaciones de denuncia social, acciones llevadas al extremo de poner en alerta a las fuerzas del orden público. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte de la representación; se sorprenda, se asuste, ría o llore. El teatro como la vida, la vida como el teatro… ya no hay diferencia.

Augusto Boal1931-Presente

Nació en Rio de Janeiro, Brasil.

Se graduó en Química en la Columbia University.

Después de estudiar drama en los Estados Unidos con John Gassner, Boal se fue a trabajar con el Teatro de Arena en São Paulo, Brasil. Ahí fue donde comenzó a experimentar con formas nuevas de teatro que cambiaron totalmente su futuro.

Teatro Social(Teatro del Oprimido)

• En la década de los 60, Boal desarrolló un proceso para eliminar la separación tradicional de audiencia / actor: Los espectadores podían parar una representación y sugerir acciones diferentes a los actores.

• Descubrió que por esta participación, los espectadores, a los que Boal llama "spect-actors, no sólo podían imaginar el cambio, sino practicarlo realmente, en la medida en que la gente se ve reflejada colectivamente en la sugerencia. Identla acciificación que prepara el camino para la acción social.

• El teatro pronto llegó a ser un catalizador para el activismo de base (grass-roots activism).

Características del Teatro Social de Boal

• Su teatro es del público.

• Involucra a la gente.

• Busca nuevas ideas del público.

• Busca el “espect-actor” (no espectador)

• Dejando al público participar no solamente deja imaginar el cambio sino hacerlo de verdad.

Organización Internacional del Teatro del Oprimido (ITO)

Declaración de Principios

Preámbulo

• 1. El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad

• 2. El Teatro del Oprimido es un sistema de Ejercicios, Juegos y Técnicas basado en el Teatro Esencial, para ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismos: el teatro.

Teatro Esencial

• 3. Todo ser humano es teatro!

• 4. Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación.

• 5. El teatro esencial consiste de tres elementos: Teatro Subjetivo, Teatro Objetivo y el Lenguaje Teatral.

• 6. Cada ser humano es capaz de actuar: para sobrevivir, necesariamente tenemos que producir acciones y observar esas acciones y sus efectos sobre el mundo exterior. Ser Humano significa ser Teatro: la coexistencia del actor y el espectador en el mismo individuo. Esto es el Teatro Subjetivo.

• 7. Cuando seres humanos se limitan a la observación de un objeto, una persona o un espacio, negando su capacidad y necesidad del actuar, la energía que seria usada para actuar se transfiere sobre aquel espacio u objeto, creando un espacio subjetivo en el espacio físico que ya existía: es el Espacio Estético. Esto es el Teatro Objetivo.

• 8. Todo ser humano usa, en sus vidas cotidianas, el mismo lenguaje que los actores usan sobre el escenario: sus voces, sus cuerpos, sus movimientos y sus expresiones traducen sus ideas, emociones y deseos en el Lenguaje Teatral.

• /…/

ArtesEscénicas

Artes Escénicas• Teatro, Danza, Ópera

• Panorámica de la Oferta y la Demanda

• Propuestas de Dinamización

Panorámica de la Oferta y la Demanda en las Artes

Escénicas

• Una Demanda Escasa

• Oferta Estatalizada

Demanda Escasa- Situación Paradójica de las artes escénicas:

- Intervención pública(Recuperación o creación de espacios escénicos)

- Escasez de público(Al teatro acude poca gente y en pocas ocasiones)

Divorcio Teatro_Sociedad

Oferta Estatalizada

- Agentes

- Tipo de producciones

Agentes- Sector público

- Equipamientos: Espacios escénicos.- Centros dramáticos, compañías…- Subvenciones- Regulación (Ley de espectáculos)

- Sector Privado- Concentrado en las grandes ciudades- Salas alternativas

- Compañías independientes- Origen en el teatro independiente de los años 70- Instrumento de experimentación y renovación teatral- Situación actual adversa (20 en todo el estado)- 2 modelos de estabilización:

- Infraestructura propia para la producción (Comediants, Els joglars)- Disponer de un teatro estable (Teatre lliure)

Propuestas de Dinamización de las Artes Escénicas

-Infraestructuras para la actividad escénica

-Pautas para la programación de espectáculos escénicos

-El apoyo a la producción: Los grupos locales

-Acciones para la creación de públicos

Las guías didácticas:un espacio de mediación

Tomás Motos

1. Teatro y educación: servir al teatro-servirse del teatro.

2. Relación teatro-educación-animación.3. La mediación teatral4. Las guías: un instrumento de mediación5. Estructura y contenido de las guías.6. Ejemplos

Teatro en Educación

Proceso Producto

¿Una pedagogía para el teatro o una pedagogía mediante el teatro?

Actividades dramáticasJuego de expresión

Juego dramáticoActiv. de sensopercepciónRepresentación de papeles

Dramatización

Arte dramático

EspectáculoTexto literario

FinalidadExhibiciónEspectáculo

FinalidadExpresión-

comunicación

Prácticas teatrales como espacio de descubrimiento y desarrollo personal

Teatro para Hacer

Teatro como espacio de creación artística, realizado por artistas

Teatro para ver

Relación teatro - educación - animación

1. Democratización de la cultura Educación popular y militancia cultural (de 1945 a 1968)

La cultura un bien de consumo

accesible todos

Hacer llegar al máximo de gente las producciones culturales

Crear la infraestructura (Casas de Cultura, precios populares)

Concepción tradicional o pragmática de Cultura = Artes y Patrimonio Cultural

Animación teatral =

Difusión de las grandes obras del patrimonio cultural

Relación teatro – educación - animación

2. La democracia cultural. La intervención teatral (de 1968 a 1980)

Cultura: “conjunto de trazos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o grupo social. Engloba a demás, las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias”.

Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales, México 1982

La cultura deja ser objeto de consumo y para convertirse en ámbito de realización personal y colectiva a la que todo el mundo está llamado

El modo operativo para llevar a cabo sus objetivos de la democracia cultural será la animación socio cultural.

Todo el mundo puede hacer teatro, incluso…los actores. Se puede hacer teatro en todas partes, incluso… en los teatros.

(Augusto Boal)

Actores y directores de escena se transforman en animadores e intervienen en todo el campo social: barrios, fábricas, centros de tiempo libre, hospitales, escuelas. No se trata solamente de hablar de teatro sino de hacer que la gente haga su propio teatro. Y al teatro se le encomienda la ingente tarea de cambiar al hombre y a la sociedad.

3. Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectadorRelación teatro – educación - animación

Creación artística Recepción deespectáculoMediación

Teoría de l’écart de M. Simonot:En el campo de arte en general,

en el de las artes escénicas (teatro, danza, performances…) y de la música existe una mayor preocupación por lo que ocurre en el escenario que por la sala.

Mediación, entendida como reductora de esta distancia

Construcción del espectador

Formar el gusto para crear

espectadoresCaptación y educación del

consumidor cultural

Escuela del espectador / Talleres de la mirada

Mediación

Relación

Artista-emisor Espectador-receptor

Alfabetización artística

adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada

consciente- capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte

El mediador como oficio: tarea.

Reducir la distancia creada por las diferencias de orden económico, social, educativo y cultural que crean desigualdades intolerables en las sociedades democráticas.

programadores, gestores,

animadores, profesores,

padres.

Agentes de la función de medicación

Mediadores en cadena

Anne Ubersfeld(1997)

Escuela del espectador

Es necesario aprender a leer un espectáculo para gozar mejor de él

El teatro necesita de la mediación para ser

apreciado mejor

- Descubrimiento

- Apropiación

- Placer

Escuela del espectador / talleres de la mirada

focalizar la mirada

- Elegir un “ángulo de ataque”pertinente para el espectáculo que se verá

- Despertar el deseo por el asistir al espectáculo teatral

Primaria

ESO

- Crear “horizonte de espera”

- Comprensión de los procesos artísticos

- Referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán

Bachillerato- Despertar una mirada política sobre las estéticas teatrales

- Búsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro, qué teatro y para quién

G u í a s d i d á c t i c a s

- Instrumento de trabajo destinado al profesorado que asiste al teatro con sus alumnos y alumnas con la finalidad de orientarles en su tarea y hacer que el ir al teatro se convierta en una experiencia que contribuya a la alfabetización artística y a despertar el deseo de los escolares por las producciones artísticas.

- Plantea una serie de actividades de carácterinterdisciplinar a partir de los temas presentes en la obra de teatro y que, de alguna manera, se pueden relacionar con cuestiones generales que se tratan en los centroseducativos desde las diferentes asignaturas.

- Concretar uno o varios temas que consideramos como los elementos vehiculadores de la obra.

- Propuestas de estrategias participativas con diferentes tipos de interacciones que pretenden despertar el interés por el teatro y por los temas abordados en cada obra.

- Propuesta de actividades para realizar antes de asistir al espectáculo relacionadas con la semiótica teatral, para conseguir que la recepción artística sea un éxito y llegue a alcanzar las expectativas creadas.

- Propuestas de actividades a realizar después de la de asistir al espectáculo , para continuar trabajando el interés por el teatro.

“El vol d’Ícar” de Josse Hussaarts,dramaturgia y direccion de Sergi Calleja, Germinal Produccions

Temas claves: a) Los laberintos y otros ritos de iniciacion (el juego de la Oca o el Camino de Santiago).

b. La mitología o lo cuentos clásicos del Mediterraneo.

c. El mito Ícaro o el deseo de volar: el deseo de superación de ser humano (Ícaro, Juan Salvador Gaviota, Lucifer o el ángel caído).

d. Internet o el laberinto del siglo XXI.

Guías didácticas, estructura para Ed. Primaria

Guía del profesor

Contiene las actividades previas y las que se han de realizar después del espectáculo, está constituida por:- Documentación sobre el autor, la obra, el género teatral, técnica utilizada, etc.

- Actividades interdisciplinares- Taller de textos- El hecho teatral (partes del escenario, oficios teatrales,comportamiento en el teatro, etc.), decálogo del buen espectador

Actividades para el alumnado

- Sobre la acción, personajes - Sobre decorado

- Sobre vestuario y maquillaje - Taller de textos

- Sobre luz y sonido - Opinión

Guías didácticas, estructura para Ed. Secundaria

- El autor: biografía del autor.

- El autor y su obra: estudio sobre su producción literaria.

- El autor y su época: caracterización del contexto teatral y sociocultural.

- Aproximación y estudio monográfico de la obra que se pone en escena.

- Actividades didácticas: sugerencias de propuestas de trabajo para realizar en el aula, centradas en diferentes áreas de aprendizaje.

- Entrevista con el autor (si es posible) o director de la puesta en escena con el propósito de aportar mayor información sobre el sentido de la obra y las claves del montaje.

- La anatomía del texto teatral: elementos estructurales, verbales y paraverbales.

Pasos para la redacción de las guías didácticas

1. Lectura de la obra/asistir a algún ensayo o representación.

2. Entrevista con director/autor.

3. Concretar el receptor.

4. Concretar el ‘ángulo de ataque’.

5. Determinar los temas.

6. Concretar contenido y redacción.

- Documentación sobre autor, género, técnica teatral, etc.

- Diseño de actividades interdisciplinares para antes del espectáculo.

- Diseño de actividades interdisciplinares para después del espectáculo.

EL RITUAL DE IR AL TEATRO

Las 10 cosas que has de saber antes

de ir al teatro

“Un minuto con tu amante no es lo mismo que un minuto haciendo un examen.”

Teoria de la relatividad (Einstein)

1. Tener en cuenta que el tiempo real del espectador no es equivalente al tiempo del escenario y que nos hemos de dejar transportar a la època y el espacio de los personajes.

“ Toca con tus ojos!”“Imagina un espacio vacío… alguién lo atraviesa y alguién lo mira.

No se necesita nada más para hacer teatre.” Peter Brook

2. Asumir que la función del espectador (sin la cual no existiría el teatro) està muy codificada: mirar, escuchar, respetar el silencio y, en la medida de lo posible, compartir emociones con el resto de espectadores.

“El arte no imita la naturaleza, actúa como ella”

3. Descubrir que en el arte teatral el espacio y los elementos escenogràficospueden ser abstractos o simbòlicos y no siempre han de estar representats de forma figurativa, explícita o realista.

“En arte, menos es más.”

4. Respetar el ritual del teatro que nos permite ver, ademàs de un actor o actriz, los personajes que están creando.

“La vida de una persona creativa està orientada y controlada por el aburrimiento. Evitar el aburrimiento es uno de nuestros objetivos más

importantes.” (Saul Steinberg)

5. No caer en la risa fàcilen las escenes y en losdiàlogos estereotipados, ni dejarse seducir por los recursos de siempre.

“Si ladran, déjalos Sancho, éso quiere decir que avanzamos.”

6. Valorar la capacidad de las obras de teatro para mostrar la vida, el deseo de cambio y las inquietudes de las personas, en cada època y lugar, por delante de la espectacularidad gratuita o la grandilocuencia.

“Toda gran función necesita un gran estímulo.” Jorge Wagensberg

7. Valorar la dimensión vivencial y poètica del hecho teatral, frente a los efectos tècnicos y espectaculares del cine, como valoramos los estímulos de la música viva y en directo.

“La unión de las partes es más que la suma de todas ellas.” Gestalt

8. Recordar que el teatro es el arte de lo colectivodónde, además del director y los primeros actores, hay otros emisores de significado com son los escenògrafos, iluminadores, diseñadores de vestuario, coreògrafos, tècnicos, etc...

“Todos pueden hacer teatro, incluso los actores” Augusto Boal

9. Ser conscientes de que el teatro es y serà un motor de cambio social y que se puede hacer teatro en cualquier espacio y en todo momento.

“El placer de la metamorfosis es condición prèvia de todo arte dramàtico.” Nietzsche

10. Analizar el hecho teatral y el microcosmos que se crea en los escenarioscomo una metàfora de la vida en todas sus dimensiones…

“En una buena obra de teatro, se tienen más preguntas

después de salir que antes de entrar.”

Carnaval

JFFV

Carnaval, Carnestolendas, Antruejo, Mardi-grass,

Sábado de Piñata

Cadiz, Tenerife, Venecia, Río de janeiro, Nueva Orleans, Ciudad

Rodrigo

JFFV

CádizNew Orleans

Río de Janeiro Venecia

JFFV

AntruejoJurrus

Gurríos

/…/

Alija del Infantado

(león)

JFFV

Carnaval (carnelevare)• Fiesta de origen

religioso que se celebra los tres días anteriores al Miércoles de Ceniza.

••OposiciOposicióón a la Cuaresma, tiempo durante n a la Cuaresma, tiempo durante

el cual no se podel cual no se podíía comer carne.a comer carne.

••El mundo al revEl mundo al revéés. Rito de Inversis. Rito de Inversióón de n de

EstatusEstatus

JFFV

Historia

• Durante la Alta Edad Media, y dando comienzo el Renacimiento, donde el hombre era la medida de todas las cosas, surgió y se consolidóla fiesta del Carnaval, como respuesta al corsé religioso imperante.

• Italia, cómo no, fue su cuna, extendiéndose rápidamente al resto de Europa.

JFFV

ESPÍRITU DE LA FIESTALa lucha entre la diversión

y la penitencia, entre Don Carnal y Doña Cuaresma, se escenifica en estos días de Carnaval.

Todo es lícito, todo estápermitido, nada queda fuera del frenesí, del goce del cuerpo.

JFFV

Actividades para el Carnaval

•Máscaras

•Maquillaje

JFFV

Máscaras

JFFV

Máscaras

JFFV

JFFV

Maquillaje

JFFV

Maquillaje

JFFV

AnimaciónCultural

Los Lenguajesdel Cuerpo

FinFin