30. Grupo amarillo, 1969Aguatinta y cartonaje sobre papel / 91,2 x 66 cm

31. Ballet mecánico, 1969Transposiciones / 61,9 x 43,3 cm

32. Acción de calle, 1969Litografía / 42,4 x 27,3 cm

33. José Gregorio verso-reverso, 1971Litografía / 41,6 x 27,6 cm

34. Eros butaca, 1971Litografía / 29,5 x 35,4 cm

35. Grupo, 1972Cartonaje sobre papel / 69 x 52 cm

36. Transformistas, 1975Litografía sobre papel / 52,9 x 36,4 cm

37. Doña Bárbara, 1975Aguafuerte sobre papel / 76,3 x 57,2 cm

38. La ventana, 1975Litografía sobre papel / 36,2 x 26,5 cm

39. Domingo, 1975Litografía sobre papel / 29 x 36,2 cm

40. Transposición gráfica y collage, 1975Transposición gráfica y collage / 61,1 x 55,7 cm

41. Represión, 1976Litografía / 41,1 x 29,5 cm

42. Sin título, 1976Litografía / 29,7 x 44,5 cm

43. Miranda, 1977Litografía sobre papel / 49,6 x 32,6 cm

44. Sin título, 1977Guache y creyón sobre papel / 56,5 x 75,2 cm

45. Sin título, 1978Creyón sobre papel / 45,6 x 30,5 cm

46. Rostro del Libertador, 1978Litografía / 42,8 x 28 cm

47. Represión, 1978Litografía / 29,2 x 41,1 cm

48. Entre el cielo y la tierra, 1978Guache y acrílico sobre tela / 150 x 180 cmColección Banco Central de Venezuela

49. Gran interior, 1979Acrílico sobre tela / 150 x 240 cmColección Instituto Nacional de Hipódromos / Comodato FMN, MAO

50. Una odalisca para la GAN, 1979Litografía / 58,4 x 45,2 cm

51. Homenaje a Teresa Carreño, 1980Óleo sobre tela / 119,7 x 150,5 cm

52. Apamate o Bucare, 1980Óleo sobre tela / 156 x 185,5 cmColección Concejo Municipal del Distrito Federal / Comodato FMN, MAC

53. Sin título, 1980Sanguina sobre papel / 32,8 x 48 cm

54. Sin título, 1980Sanguina sobre papel / 32,8 x 48 cm

55. Andrés Eloy Blanco, 1980Litografía / 45,4 x 29,5 cm

56. Plaza Bolívar, 1980 - 1981Acrílico sobre tela / 169 x 297,5 cm (díptico)Colección Banco Central de Venezuela

57. Tríptico bolivariano, 1986Óleo sobre madera / 180 x 240 cm (tríptico)Colección Casa de las Letras Andrés Bello

58. Sin título, 1995Impresión digital / 20,5 x 26,0 cm

59. Sin título, 1995Impresión digital / 21,5 x 20,5 cm

60. Sin título, 1995Impresión digital / 20,5 x 27,2 cm

61. Cooplanal, 1995Impresión digital / 21,8 x 28,2 cm

62. Cooplanal, 1996Serigrafía / 41,9 x 61,9 cm

63. Sin título, sin fechaPunta seca / 14 x 22,7 cm

64. Flores, sin fechaÓleo sobre cartón / 49,5 x 34,8 cmColección Museo de Anzoátegui

65. Retrato de Alejandro Otero, sin fechaÓleo sobre tela / 50 x 35 cmColección Museo de Anzoátegui

Nota: salvo los casos indicados, todas las obras presentes en esta exposición pertenecen a la colección Fundación Museos Nacionales.

Coordinación generalJuan CalzadillaProducción generalNathiam Vega Curaduría Félix HernándezMuseografía Gregorio SiemRegistroLiraneé Padrón, Abraham Fernández y Williams ZerpaConservaciónRobin Hernández, Francisco Fañas y Carlos CelyCorrección de textosMireya García y Generoso Pellicer VergaraFotografíaAlejandro Ruiz, Cemíramis Alvarado, Orlando D’Elias, Pedro Martínez Laya, Carlos Lozada y Archivo CinapDiseño gráficoLinda Machado Departamento de educaciónThamara DomínguezDepartamento de eventosDenise Armitano y Xiomara SuárezDepartamento de seguridadJesús Rojas y Douglas HernándezDepartamento de servicios generalesJosé Arias y Jesús GuerreroDepartamento de mantenimientoDamaso Velásquez, Óscar Rodríguez, Julissa Vera, Yajaira Maigua, Elvidio Suárez y Vicente CáceresPreprensa e impresiónImpresos MinipresTiraje1.000 ejemplares

Agradecimientos:Ateneo de ValenciaAteneo Miguel Otero Silva de BarcelonaBanco Central de VenezuelaCasa de las Letras Andrés BelloCastalia Cova y Luis Eduardo Guevara CovaJorge SantanaMuseo de Anzoátegui

HECHO EL DEPÓSITO DE LEYCG106201121

©Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional, Caracas, 2011Todos los derechos reservados

Galería de Arte NacionalAvenida México, entre las estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo del Metro de Caracas, frente a Puente Brión, La Candelaria, Caracas, VenezuelaTeléfono: (0212) 339.75.07Página web: www.fmn.gob.ve

Horario de atención al público:Lunes a viernes de 8:30 am a 12:30 pm y de 1:30 a 4:30 pmSalas expositivas:Martes a viernes de 9:00 am a 5:00 pmSábados, domingos, lunes y feriados de 10:00 am a 5:00 pmCentro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (Cinap):Lunes a viernes de 8:30 am a 12:15 pm y de 1:30 a 4:15 pmCorreo electrónico: cinapgan@gmail.com

PortadaMediodía, 1959

LUIS GUEVARA MORENOBREVE ANTOLÓGICA 1942 - 1996Mayo – Julio 2011

Transposición gráfica y collage, 1975

Homenaje a Teresa Carreño, 1980

RIF: G-20005432-8

Sin lugar a duda, la vida y obra de Luis Guevara Moreno constituyen referentes fundamentales para entender la evolu-ción de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX en Venezuela: Premio Nacional de Pintura, XX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (1959); Premio Nacional de Dibujo y Premio Nacional de Grabado, XXX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (1969), y Premio Armando Reverón, de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, (1992), entre los muchos galardones conquistados durante su prolija actividad creadora, caracteriza-da por una compleja y diversa producción que desarrolló entre la pintura, el dibujo, el grabado y la estampa (también se de-sempeñó con esmero como caricaturista e ilustrador en diversos medios impresos), y que lo califica como uno de los artistas más completos y productivos de la plásti-ca contemporánea venezolana.

Luis Guevara Moreno es uno de los artis-tas mejor representados en la Fundación Museos Nacionales, con trescientas obras aproximadamente, que van desde 1942 hasta los años noventa. El artista formó parte de agrupaciones emblemá-ticas como La Barraca de Maripérez (Venezuela, 1945), el Taller Libre de Arte (Venezuela, 1948), Los Disidentes (Francia - Venezuela, 1950), el grupo constructivis-ta internacional Madí (1950), el grupo Círculo El Pez Dorado (Venezuela, 1960) y el grupo Presencia (Venezuela, 1970). Impulsó el renacimiento del grabado en Venezuela, sentó las bases para el

movimiento conocido como el boom del dibujo en nuestra nación y experimentó con nuevas técnicas y estilos, como se evidencia en la serie Transposiciones.

En esta muestra “Luis Guevara Moreno. Breve antológica 1942 - 1996”, se pre-tende establecer un intento de periodiza-ción de la producción plástica del artista. Del mismo modo, y con la intención de multiplicar los abordajes a su extensa y variada obra, se ha reservado un capítu-lo especial que da cuenta de los motivos recurrentes y aportes más sustanciales legados por el creador en el campo del dibujo, el grabado, la litografía y el arte digital. En este sentido, se han destacado entre sus temas predilectos: los motivos abstractos, el tema de la niñez, los grupos humanos en el contexto social urbano, la temática histórica e idiosincrasia nacio-nal, y el motivo ecuestre.

Trascendencia de la obra de Luis Guevara Moreno

En términos generales es posible dividir la obra de Luis Guevara Moreno en seis capítulos, a saber: Etapa inicial, que po-dría ser enmarcada entre los años 1941 y 1947, y en la que pone su atención en temas como el paisaje y el retrato.

Un segundo momento de su producción, entre 1948 y 1949, que corresponde a su breve participación en el Taller Libre de Arte, en el cual desarrolló sus prime-ras propuestas de revisión de la estética cubista. Posteriormente viaja a París para continuar estudios.

En tercer lugar, el período en el que se dedica a explorar en la abstracción y que comparte en París con un grupo de venezolanos que incursionan en este estilo, conocido como Los Disidentes, además de su importante participación en la vanguardia internacional abstracto-constructiva denominada Madí, eventos que marcan su labor entre 1950 y 1952.

Luego, de 1953 a 1957, entre París y su retorno a Venezuela (1954), se pone de manifiesto en su obra un regreso a la figuración bajo los signos y experien-cia abstracta previa, en la que realiza trabajos de corte lírico-figurativos. Poco tiempo después se convertirá en una de las personalidades emblemáticas que está en el origen de la llamada nueva figuración en Venezuela, dentro de la cual cubrió un ciclo productivo que abar-ca desde finales de los años cincuenta hasta mediados de los setenta.

Para concluir, un último capítulo en el que el artista retoma determinados temas que caracterizaron su trayectoria, ciclo productivo que da paso a sus obras “tar-días” y que abarca sus propuestas desde finales de los setenta, hasta antes de su muerte ocurrida en el año 2010.

Aproximación para una periodización de su obra

En el marco de esta muestra se ha reunido un grupo de piezas pertenecientes a insig-nes creadores que, por diversos motivos, estuvieron ligados al maestro valenciano; bien sea por compartir similitudes con sus búsquedas estéticas, por haber sido alumnos destacados de Guevara Moreno, o por estar ligados a él a través de una entrañable amistad; entre ellos se en-cuentran en este homenaje: Luis Chacón, Jacobo Borges, Mietek Detyniecki, Manuel Espinoza, Humberto Jaimes Sánchez, Consuelo Méndez, Antonio Moya, Alirio Palacios, Régulo Pérez, Jorge Pizzani, Manuel Quintana Castillo, Luisa Richter, Alirio Rodríguez, Abilio Padrón, Mario Abreu, Carlos González Bogen, Carolina Campos y Juan Pedro Posani.

Félix HernándezMayo de 2011

Luis Guevara Moreno y sus amigos

1. Paisaje del Cabriales, 1942Óleo sobre tela sobre cartón / 25,5 x 32,5 cm

2. Homenaje a Vicente Huidobro, hacia 1948Tinta, pastel y grafito sobre cartón / 71,2 x 50 cm

3. La silla, 1949Carboncillo sobre papel / 64,7 x 49,8 cm

4. Figura sentada, 1949Carboncillo sobre papel / 60,5 x 53 cm

5. Retrato, 1949Óleo sobre madera conglomerada / 59,6 x 42,4 cm

6. Sin título, 1950Serigrafía / 21,4 x 15,5 cm

7. Coplanal vertical, 1950Laca sobre madera / 51,4 x 76 cm

8. Plano comunicante (proyecto para el primer coplanal), 1950 Laca sobre tela sobre madera / 60 x 80 cm

9. Coplanal azul, 1951 Pintura industrial sobre cartón piedra / 67,5 x 126 cm

10. Composición, 1952 Ensamblaje: esmalte sintético sobre madera /60 x 89 cm

11. Personaje, 1954Guache y carboncillo sobre papel / 64,7 x 49,8 cm

12. Composición, 1954Óleo sobre tela / 63 x 80 cmColección particular

13. Vendedoras, 1957Óleo sobre tela / 103 x 127 cmColección Ateneo de Valencia

14. Proyecto para mural, 1957Óleo sobre tela / 114 x 162 cmColección Museo de Anzoátegui

15. Silva a la agricultura de la zona tórrida, 1958Tinta y grafito sobre papel / 33 x 25,2 cm

16. Desde arriba, 1958Óleo, plaka, guache, tinta, carboncillo y arena sobre tela / 162 x 114,6 cm

17. Mediodía, 1959Óleo y carboncillo sobre tela / 145 x 209,5 cm

18. Jinete, 1960Aguafuerte sobre papel / 33,6 x 52 cm

19. Caballo nocturno, 1963Aguafuerte / 31,8 x 24,8 cm

20. En el asilo, 1963Punta seca y buril / 37,9 x 39,8 cm

21. Andrés Bello I, 1965Litografía / 57,3 x 39,9 cm

22. La niña de mis ojos, 1967Aguatinta y aguafuerte / 54,5 x 26,5 cm

23. Juegos, 1967Litografía / 48,3 x 28,3 cm

24. Sin título, 1967Aguafuerte / 30,1 x 27,7 cm

25. Transposición gráfica, 1968Transposición gráfica / 62 x 43,4 cm

26. Sin título, 1969Litografía / 41,5 x 29,4 cm

27. Transposición gráfica, 1969Transposiciones, aguatinta y cartonaje / 55,3 x 44,7 cm

28. Grupo desahuciado, 1969Tinta, guache, esmalte, creyón y carboncillo sobre papel / 101,2 x 140 cm

29. Grupo gris, 1969Aguatinta y cartonaje sobre papel / 76 x 57,1 cm

Lista de obras

Paisaje del Cabriales, 1942

Coplanal azul, 1951

José Gregorio verso-reverso, 1971

Sin título, 1976 Rostro del Libertador, 1978

Una odalisca para la GAN, 1979

Cooplanal, 1996