ÁLVARO TAMARIT deconstrucciones de madera

CAMIÓN CON TRONCOS, 2006. Madera y hierro. 27 x 84 x 17 cm.LASTWAGEN MIT BAUMSTÄMMEN, 2006. Holz und Eisen. 27 x 84 x 17 cm.

Deconstrucciones de madera es el nombre que elartista Álvaro Tamarit ha querido dar a esta exposiciónde sus últimas esculturas, dentro de una línea objetual enla que el artista lleva trabajando unos años. Con especialmadurez y respaldo institucional se nos muestra Tamariten la actualidad, después de que fuera el ganador delPremio Bancaja de Escultura 2006 en su XXXIII edición,uno de los más prestigiosos del país.

La madera es el material elegido para sus piezas y suprocedencia explica parte del contenido de las obras. Através de un trabajo minucioso de búsqueda y concapacidad para la sorpresa, Álvaro Tamarit encuentra enla propia Naturaleza esos fragmentos de madera queformarán parte de sus obras. Pero éstos no provienen dela tala de árboles como sería adecuado pensar, sino queen su caso, sus fragmentos de madera son los residuos deuna sociedad industrializada, partes de otros objetos quedejaron de tener su función y fueron abandonados a susuerte. Y él los recoge en las playas y en las desembocadurasde los ríos, arrastrados por esas aguas portadoras al mismotiempo de vida y de desechos. El artista siguiendo sufunción social se encarga de recolectar, seleccionar yreutilizar todo ello para mostrarnos sus reflexiones en vozalta, de las que es imposible escapar antes de queprovoquen una reacción de complicidad en el espectador.

Las piezas de Álvaro Tamarit están cargadas decontenido emocional y de una nueva belleza. No sonpropuestas agresivas ni tampoco pretenden ejercer undiscurso panfletario con respecto a la destrucción delmedio ambiente y sus consecuencias devastadoras. Porsupuesto que el tema le preocupa especialmente comoser humano, pero la forma de transmitírnoslo no consisteen una utilización directa como temática de su trabajo.Más bien se percibe como un significado subliminal queemerge independientemente de las obras, desde la propiafilosofía personal del artista y que está muy presentedesde que se inicia la idea primera de una obra. Es verdadque en sus comienzos artísticos este discurso ocupabagran parte de sus obras, sobre todo de sus pinturas y ahíreside el punto de madurez al que me refería al principiodel texto. Álvaro Tamarit ha ido deshaciéndose de loselementos superfluos que podían afectar al mensajeplástico, presentándonos un tipo de obras mucho másausteras pero no por ello menos impregnadas de sufrescura y sinceridad. Creo que este paso ha sido decisivopara encaminar su trabajo en una línea más abierta y portanto más rica en contenidos plásticos y conceptuales yde momento, el campo de la escultura es el más idóneopara todo ello.

La “deconstrucción”, término tantas veces empleadoen la literatura, pero sobre todo en la arquitectura de losúltimos años, debe entenderse en sentido irónico en lasobras de Tamarit. Encierra una crítica a las modas queparecen regir en la arquitectura titulada deconstructivade Gehry o Liebeskind, en la que los edificios están“destruidos” desafiando las estructuras y sistemas científicosque, aunque basados en mecanismos conocidos, noproponen sin embargo, una alternativa realmentecoherente. Pero en la escultura funciona de otro modoy para este artista la deconstrucción define el proceso deanalizar cada elemento hasta el más pequeño del queestán hechas sus obras. Cada uno de éstos ha sido econtradoy elegido para formar parte de una obra que, sin palabras,habla de la destrucción y del caos que esta humanidadque nos ha tocado vivir se empeña en fomentar. Susdeconstrucciones se basan en el mimo por cada una delas partes, en la atención que dispensa el artista a laselección minuciosa de las partes del Todo.

“Dekonstruktionen aus Holz“ – so nennt der Künstler ÁlvaroTamarit die Ausstellung seiner neuesten Skulpturen innerhalbder Objektkunst, der sich der Künstler seit einigen Jahrenwidmet. Mit besonderer Reife und institutionellerUnterstützung zeigt sich Tamarit heute, nachdem er letztesJahr Preisträger des zum 33. Mal vergebenen KunstpreisesPremio Bancaja de Escultura 2006 wurde, einem derhochrangigsten Kunstpreise Spaniens.Als Material für seine Objekte wählt er Holz, dessen Herkunftbereits Teile des Inhalts seiner Werke erklärt. Mittelsminutiöser Recherchearbeit und einer Fähigkeit fürAußergewöhnliches findet Álvaro Tamarit in der Natur dieHolzfragmente, die Teil seines Werkes bilden. Aber seineHolzstücke sind nicht aufgrund von Kahlschlag entstandenwie man wohl denken möchte, sondern es handelt sichdabei um Abfälle einer industrialisierten Gesellschaft, Teileanderer Gegenstände, die ihre Funktion verloren habenund ihrem Schicksal überlassen wurden. Diese sammeltTamarit an Stränden und Flussmündungen ein,angeschwemmt von Gewässern, die gleichzeitig das Lebenund die Abfälle mit sich forttragen. Der Künstler folgt seinergesellschaftlichen Aufgabe und sammelt den Müll wiederein, sortiert ihn und verwendet ihn dazu, mit lauter Stimmeseine Reflexionen zu bekunden, denen der Betrachterunmöglich entkommen kann, ohne eine Reaktion derKomplizenschaft in sich zu verspüren.Die Objekte Álvaro Tamarits bringen emotionale Inhalteund eine neue Schönheit zum Ausdruck. Es handelt sichdabei nicht um aggressive Vorschläge und auch nicht umden Anspruch, einen pamphletistischen Diskurs über dieUmweltzerstörung und ihre verheerenden Folgen zu führen.Selbstverständlich beschäftigt ihn das Thema insbesondereals Mensch, doch er vermittelt dieses dem Betrachter nicht,indem er es direkt zur Thematik seiner Arbeit macht. Vielmehrwird das Thema als unterschwellige Bedeutungwahrgenommen, die unabhängig von den Werken auftaucht,aus der persönlichen Philosophie des Künstlers heraus, und welche von dem Zeitpunkt an, in dem die erste Idee zueinem Werk entsteht, sehr präsent ist. Der Diskurs nahm zuBeginn seiner künstlerischen Laufbahn großen Raum beiden meisten seiner Werke ein, vor allem in der Malerei, derdie oben erwähnte Reife innewohnt. Álvaro Tamarit hatsich allmählich von überflüssigen Elementen gelöst, die dieplastische Botschaft beeinträchtigen könnten, und er zeigtuns einen Typus weitaus sparsamerer Werke, die deswegenaber nicht weniger von Frische und Aufrichtigkeit vollgesogensind. Dieser Schritt war wohl entscheidend dafür, dass seineArbeit an Offenheit gewinnen konnte, und daher einengrößeren Reichtum an plastischen und konzeptuellenInhalten zulässt – hierfür eignet sich momentan das Feldder Skulptur am besten.Die “Dekonstruktion“ –ein Begriff, der sehr häufig in derLiteratur vorkommt, jedoch hauptsächlich in der Architekturder letzten Jahre, ist in den Werken Tamarits ironisch zuverstehen. Es ist darin Kritik an der Mode enthalten, diein der sog. dekonstruktivistischen Architektur von Gehryoder Libeskind zu herrschen scheint, bei der die Gebäude“zerstört“ werden, und deren Bauweise –obwohl sie aufbekannten Mechanismen beruht– wissenschaftlichenStrukturen und Systemen trotzen will, jedoch eine tatsächlichkohärente Alternative vermissen lässt. Doch bei der Skulpturfunktioniert dies anders: Für Tamarit bedeutetDekonstruktion den Vorgang der Analyse eines jedenBestandteils seines Werks –sogar des kleinsten. Jedereinzelne davon wurde gefunden und ausgewählt, um Teileines Werkes zu bilden, das wortlos von der Zerstörungund dem Chaos spricht, an dem sich die Menschheit, mitder wir leben müssen, schuldig macht. SeineDekonstruktionen basieren auf der Zärtlichkeit für jedeseinzelne der Bruchstücke, auf der Aufmerksamkeit, die derKünstler der minutiösen Auswahl der Teile eines Ganzenzuteil werden lässt.

Álvaro Tamarit.Deconstrucciones de madera.Fragmentos de una sociedad industrializada.

Álvaro Tamarit.Dekonstruktionen aus Holz.Fragmente einer industrialisiertenGesellschaft.

Por eso las obras de Tamarit contienen la esperanzaen su propia factura, ya que al basarse el artista en esetipo de proceso, las reviste de una gran carga poética,gracias a la cual adquieren una nueva belleza. Y estesentido las hace actuales y necesarias. El crítico de arte yfilósofo Arthur C. Danto ha querido estudiar la importanciade la belleza en el arte actual, a pesar de la creenciageneralizada durante muchos años de que la bellezatrivializa a aquello que la posee. Para él se estátransformando de cualidad en valor, un valor que identifica“una vida plenamente humana”1 Arthur C. Danto. “Elabuso de la belleza“. La estética y el concepto del arte.Paidós. 2005. Barcelona. Sobre todo se está desvelandocomo un factor necesario después del atentado terroristadel 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Desde elpunto de vista de la crítica de arte, existe una vuelta masivade los artistas a la valoración de una nueva belleza, omejor dicho, una nueva idea de belleza, imprescindiblepara el arte y la vida. Álvaro Tamarit consigue dotar a susobras de belleza sin caer en ningún tópico clásico. Llegaa confrontarnos con nuestra propia basura, con nuestrosdesechos y los transforma, desde su quehacer como artista,en objetos nuevos que establecen pequeños órdenes, queproponen modestas pero sinceras soluciones y por elloimportantes en el caos inmenso en que el planeta se hallainmerso. Por eso sus obras no necesitan de la evidenciadel discurso ecologista, que por repetitivo deja de sereficaz.

Los “árboles reconstituidos” de Álvaro Tamaritemergen gracias a los fragmentos de otros muchos árboles,siguiendo un orden preestablecido desde sus raíces hastalas ramas más altas, multiplicando progresivamente elnúmero de piezas que los conforman, de acuerdo con elpropio modelo matemático que la naturaleza traza. Aveces el punto de partida de una obra no se encuentraen la observación de la Naturaleza, sino en lasconstrucciones humanas. Así ocurre en la serie de “maderasencofradas”, que son “piezas marcadas por la mudanzay el traslado, en las que los materiales reciclados sonreordenados y el reciclaje pasa a formar parte del propioproceso de trabajo. Es un encofrado de construcción igualal que se utiliza en la estructura de hormigón de unedificio”2 (Declaraciones del artista con motivo del PremioBancaja de Escultura en el que la pieza ganadoracorrespondía a esta serie). Recogido en VV.AA. XXXIIIPremio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital. Ed.Fundación Bancaja. 2006. Valencia. No solamente elmaterial define pues el carácter de la obra, también esimportante la técnica que en cada caso el artista empleay estas piezas son un buen ejemplo de ello.

Especialmente poético en la obra de Tamarit es eltema de las máquinas con el que se ha ocupado parte delos últimos años. En esta exposición pertenece a esta seriela obra “Camión con troncos”. Pero también otras obrasanteriores son claves para entender esta línea de trabajocomo “Máquina de naturar”, “Fábrica de oxígeno” oincluso “Hecho por la natura”. Son piezas que encierranuna acción esperanzadora al mismo tiempo que imposible.Su contenido metafórico las convierte en objetosentrañables para el espectador y en ellas hace uso deelementos encontrados –readymade–, lo cual las conectacon la tradición del objeto fetichista y al mismo tiempode contenido surreal, con lo que le hace guiños al dadátradicional que siempre se resistió a ser considerado bello.

Otro aspecto importante en las obras de Álvaro Tamarites su conexión con los artistas acumulativos, sobre todoen obras como “Refugio para libros viejos”, “Pequeñoalmacén“ o “Juego de construcciones” y por supuesto en

Durch die Art ihrer Herstellung beinhalten die Werke TamaritsHoffnung, da der Künstler seinen Werken große poetischeAusdruckskraft verleiht, dank welcher diese neue Schönheiterlangen. In diesem Sinn ist seine Kunst aktuell undnotwendig. Der Kunstkritiker und Philosoph Arthur C. Dantoerforschte die Bedeutung der Schönheit in derzeitgenössischen Kunst, obwohl lange Zeit der allgemeineGlaube vorherrschend war, Schönheit trivialisiere den, dersie besitze. Für Danto wandelt Schönheit sich allmählich vonQualität in Wert um, einen Wert, den er als ein “durch unddurch menschliches Leben“1 Arthur C. Danto. “El abuso dela belleza“. La estética y el concepto del arte. Paidós. 2005.Barcelona identifiziert. Insbesondere nach dem Terror-Attentat vom11. September 2001 in New York enthüllt sich die Schönheitals ein notwendiger Faktor. Vom Standpunkt der Kunstkritikaus betrachtet gibt es eine massive Wendung der Künstlerzur Wertschätzung der neuen Schönheit oder besser gesagt,der neuen Idee von Schönheit, die für die Kunst und dasLeben unverzichtbar ist. Álvaro Tamarit gelingt es, seinenWerken Schönheit zu verleihen, ohne auf ein klassischesThema zurückzugreifen. Ihm gelingt es, uns mit unseremeigenen Müll zu konfrontieren, mit unseren Abfällen unddiese durch künstlerische Arbeit in neue Objekte zutransformieren, kleine Ordnungen zu errichten, diebescheidene, aber ehrliche und deswegen wichtige Lösungenvorschlagen innerhalb des immensen Chaos, in dem derPlanet versinkt. Deswegen bedürfen seine Werke nicht derOffenkundigkeit des ökologischen Diskurses, der derWiederholung wegen an Wirksamkeit verliert.Die “wiederhergestellten Bäume“ von Álvaro Tamaritentstehen dank der Fragmente zahlreicher anderer Bäume,indem sie von ihren Wurzeln bis zu den Wipfeln einer vorherfestgelegten Ordnung folgen und allmählich die Anzahl derBruchstücke, die ihnen Gestalt geben, vervielfachen gemäßdes von der Natur selbst ersonnenen mathematischenModells. Manchmal findet man die Ausgangsbasis einesWerkes nicht in der Beobachtung der Natur, sondern inmenschlichen Konstruktionen. Dies ist bei der Serie“Verschalte Hölzer“ der Fall, bei denen es sich um Objektehandelt, “die von Bewegung und Übergang gekennzeichnetsind, in denen die wiederverwerteten Materialien neuangeordnet sind und das Recycling Bestandteil desArbeitsprozesses selbst wird. Es ist eine Schalung wie siebeim Betonbau eines Gebäudes verwendet wird.“2

Erklärungen des Künstlers anlässlich der Verleihung desKunstpreises Premio Bancaja de Escultura in Spanien, dener für diese Serie erhielt. Aufgenommen am VV.AA. XXXIIIPremio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital. Ed.Fundación Bancaja. Valencia. 2006.Nicht nur das Material definiert also den Charakter desWerks, stets ist auch die Technik von Bedeutung, die derKünstler verwendet, wofür diese Objekte ein gutes Beispielsind.Besonders poetisch im Werk Tamarits wird das Thema“Maschinen“ behandelt, mit dem er sich in den letztenJahren ebenfalls beschäftigt hat. Auf der Ausstellung gehörtzu dieser Serie das Objekt “Lastwagen mit Baumstämmen“.Doch auch andere frühere Werke sind Schlüssel zumVerständnis dieses Arbeitsstils wie “Maschine zurVernatürlichung“, “Sauerstofffabrik“ oder auch “Von derNatur gemacht“. Dabei handelt es sich um Objekte, die eineviel versprechende und zugleich unmögliche Aktiondarstellen. Deren metaphorischer Inhalt macht sie für denBetrachter zu liebenswerten Gegenständen und bedientsich der darin gefundenen Elemente –readymade– wodurcheine Verbindung zur Tradition von Fetischobjekten undgleichzeitig zu surrealen Inhalten hergestellt wird, dieaugenzwinkernd den traditionellen Dadaismus zitieren, dersich stets dagegen wehrte, als schön befunden zu werden.Ein weiterer wichtiger Aspekt in den Werken Álvaro Tamaritsist seine Verknüpfung zu den Künstler der Akkumulation,

ÁRBOL RECONSTITUIDO, 2006. Madera. 210 x 28 x 28 cm.WIEDERHERGESTELLTER BAUM II, 2006. Holz. 210 x 28 x 28 cm.

“Muro de maderas”. Existe una cierta conexión con obrasde Arman o Spoerri en cuanto a las intenciones de mostrarrepetidamente los mismos objetos o similares en conjunto.Pero me gustaría resaltar también la conexión con elartista John Chamberlain, a pesar de la diferencia encuanto a la elección del material, pues Chamberlain utilizael acero proveniente de coches desahuciados para construirsus piezas. La afinidad se produce en la actitud de ambosartistas ante el proceso de trabajo, al crear a partir deldesecho. En el caso de Tamarit, las obras no tienen esapresencia agresiva por emplear madera y no acero cortante,pero en ambos artistas sus esculturas invitan a la reflexiónacerca de la sociedad industrializada. Así que la eleccióndel material se convierte en ambos en un medioimprescindible de su discurso. Gracias al carácter que lesda la madera, las obras de Tamarit se acercan de maneramás pacífica al espectador, con el factor añadido de lasvivencias emocionales que cada uno de sus fragmentoscontienen, unos por ser restos de la naturaleza, otros porserlo del mundo civilizado.

La instalación “Muro de maderas” merece especialatención, porque además de encontrarse dentro de esalínea de arte acumulativo, en la que vale la pena detenersealgo más, muestra la personalidad de Álvaro Tamarit deun modo muy directo. Por un lado, es visible el minuciosoproceso creativo que el artista sigue hasta la consecuciónde sus obras: ante nuestros ojos se despliegan una grancantidad de sus objetos encontrados, fragmentos dispuestosa ser observados. Han sido secados y tratados para serdeshidratados por completo y frenar así su proceso dedescomposición. Por otro lado, quizás serán los fragmentosde futuras esculturas, pero ahora componen una unidady un orden con un número tan grande de piezas que suobservación total debe ser paciente y sólo es posiblellevarla a cabo lentamente. En esta obra se cumple laintención de los artistas acumulativos que defienden elque objetos similares, que suelen tener el mismo carácterfuncional, no son tan idénticos en su apariencia externa,sino que tienen valores singulares que solamente puedenser apreciados gracias a esa acumulación. Esteamontonamiento no se muestra como algo caótico, sinoque, por el contrario, en el conjunto se desarrolla, graciasa la disposición de los elementos, una pérdida del horizontede observación. Es como si se replegaran hacia el interiorde sí mismos, por lo que representan muy bien situacionesde angustia que son reflejo de la vida moderna y en estecaso, el matiz es que este malestar se provoca con respectoal medio ambiente. “Muro de maderas” es la invitaciónal espectador a adentrarse entre las bambalinas de todoel proceso creativo del artista y sentirse parte del mismo.Es una invitación a la reflexión.

Las deconstrucciones de madera de Álvaro Tamaritcomponen un recorrido emocional a través de un conjuntode obras construidas con sinceridad y coherencia. Esprácticamente imposible no sentirse parte integrante delo narrado en ellas, como espectadores, pero tambiéncomo seres humanos conscientes del mundo quetemporalmente habitamos.

Carmen González Borrás

1Arthur C. Danto. „El abuso de la belleza“. La estética y el conceptodel arte. Paidós. 2005. Barcelona.2Declaraciones del artista con motivo del Premio Bancaja deEscultura en el que la pieza ganadora correspondía a esta serie.Recogido en VV.AA. XXXIII Premio Bancaja de Pintura, Escultura yArte Digital. Ed. Fundación Bancaja.2006. Valencia.

die vor allem in Werken wie “Refugium für alte Bücher“,“Kleines Lager“ oder “Spiel mit Konstruktionen“ undselbstverständlich in “Wand aus Hölzern“ zu sehen ist. Esbesteht eine gewisse Verbindung zu den Werken Armansund Spoerris, in Hinblick auf die Absicht, gleiche oder ähnlicheObjekte in mehrfacher Ausführung als Ensemble zu zeigen.Doch auch die Verbindung mit dem Künstler JohnChamberlain will hervorgehoben werden, trotz derUnterschiede in der Auswahl des Materials, denn Chamberlainverwendet für die Konstruktion seiner Objekte den Stahlausrangierter Autos. Die Affinität beruht auf der Haltungbeider Künstler gegenüber dem Arbeitsprozess, bei demder Ausgangspunkt für die Schaffung von Objekten Abfällesind. Bei Tamarit haben die Werke nicht die aggressivePräsenz, da er Holz verwendet und keinen schneidendenStahl, doch bei beiden Künstlern laden die Skulpturen zurReflexion über die industrialisierte Gesellschaft ein, wodurchdie Auswahl des Materials bei beiden zu einemunverzichtbaren Medium ihres Diskurses wird. Der Charakterdes Holzes ermöglicht eine relativ friedliche Annäherungzwischen den Werken Tamarits und dem Betrachter.Gleichzeitig vermittelt jedes einzelne Fragment eineemotionale Erfahrung, einige deswegen, weil sie Überresteder Natur, andere weil sie Abfälle der zivilisierten Welt sind.Die Installation “Wand aus Hölzern“ verdient besondereAufmerksamkeit, denn sie gehört nicht nur zur Kunst derAkkumulation, bei der sich ein längeres Verweilen lohnt,sondern auch weil sie Álvaro Tamarits Persönlichkeit aufeine sehr direkte Art und Weise zeigt. Sichtbar wird derminutiöse kreative Prozess, den der Künstler bis zurvollständigen Verwirklichung seiner Werke vollzieht: vorunseren Augen breitet sich eine große Menge seinergefundenen Objekte aus, zur Betrachtung bestimmteFragmente. Zur vollständigen Dehydrierung und zurVerlangsamung des Verfallsprozesses wurden die Bruchstückegetrocknet und bearbeitet. Vielleicht sind sie aber auchFragmente zukünftiger Skulpturen, doch jetzt stellen sieeine Einheit und eine Ordnung dar, die aus einer so großenMenge von Objekten besteht, dass deren GesamtbetrachtungGeduld erfordert und nur langsam vollzogen werden kann.Dieses Werk entspricht der Intention derAkkumulationskünstler, die Verfechter der Ansicht sind,ähnliche Objekte, die für gewöhnlich denselben Zweckerfüllen, seien in ihrer äußerlichen Erscheinung nicht so sehridentisch, sondern besitzen einen Einzelwert, derausschließlich aufgrund deren Akkumulation gewürdigtwerden kann. Die Anhäufung zeigt sich nicht als etwasChaotisches –im Gegenteil: im Ensemble entwickelt sichdank der Anordnung der Elemente ein Verlust desBetrachtungshorizonts.Es ist, als zögen sie sich ins Innere ihrer selbst zurück,weswegen sie sehr gut Angstsituationen aufzeigen, dieSpiegelbild des modernen Lebens sind und hier vomUnbehagen gegenüber der Umwelt-Zerstörung gefärbtsind. “Wand aus Hölzern“ lädt den Betrachter dazu ein, indie Soffitten des gesamten Schaffensprozesses des Künstlerseinzudringen und sich als Teil desselben zu empfinden –eineEinladung zum Nachdenken.Mit den “Dekonstruktionen aus Holz“ bietet Álvaro Tamariteinen emotionalen Ausflug quer durch ein Ensemble ehrlichund kohärent konstruierter Werke. Es ist praktisch unmöglich,sich als Betrachter nicht als ein integrierter Bestandteil derErzählung des Werks zu begreifen, sowie auch als ein Mensch,der sich der Welt, die wir vorübergehend bewohnen, bewusstist.

Carmen González Borràs

1Arthur C. Danto. „El abuso de la belleza“. La estética y el conceptodel arte. Paidós. 2005. Barcelona.2Erklärungen des Künstlers anlässlich der Verleihung des KunstpreisesPremio Bancaja de Escultura in Spanien, den er für diese Serie erhielt.Aufgenommen am VV.AA. XXXIII Premio Bancaja de Pintura, Esculturay Arte Digital. Ed. Fundación Bancaja. Valencia. 2006.

CASA BIBLIOTECA, 2006. Madera y hormigón. 160 x 70 x 38 cm.BIBLIOTHEKHAUS, 2006. Holz und Beton. 160 x 70 x 38 cm.

PEQUEÑA FÁBRICA, 2004. Madera y algas. 27 x 14 x 9 cm.KLEINE FABRIK, 2004. Holz und Algen. 27 x 14 x 9 cm.FÁBRICA DE COLORES, 2006. Madera y corcho. 9 x 24 x 10 cm.FARBENFABRIK, 2006. Holz und Kork. 9 x 24 x 10 cm.TOMA DE TIERRA, 2006. Madera y cobre. 18 x 27 x 18 cm.ERDANSCHLUSS, 2006. Holz und Kupfer. 18 x 27 x 18 cm.CIUDAD REPOBLADA, 2006. Madera y algas.20 x 32 x 18 cm.WIEDER BEVÖLKERE, 2006. Bevölkere Stadt. 20 x 32 x 18 cm.

PEQUEÑA FÁBRICA CON RAÍCES, 2006. Madera y hierro. 30 x 18 x 16 cm.KLEINE FABRIK MIT WURZELN, 2006. Holz und Eisen. 30 x 18 x 16 cm.

MURO DE MADERAS, 2007. Madera y hierro. Dimensiones variables.WAND AUS HÖLZERN, 2007. Holz und Eisen. Maße variabel.

PEQUEÑO ALMACÉN, 2006. Madera y hierro. 148 x 17 x 27 cm.KLEINES LAGER, 2006. Holz und Eisen. 148 x 17 x 27 cm.

REFUGIO PARA LIBROS VIEJOS, 2006. Madera y libros. 180 x 160 x 35 cm.REFUGIUM FÜR ALTE BÜCHER, 2006. Holz und Bücher. 180 x 160 x 35 cm.

CONSTRUCCIÓN DE MADERAS EN HORIZONTAL, 2007. Madera. 38 x 200 x 36 cm.HORIZONTALE HÖLZERKONSTRUKTION, 2007. Holz. 38 x 200 x 36 cm.

TORRE EDIFICIO, 2006. Madera y libro. 34 x 270 x 40 cm.TURM GEBÄUDE, 2006. Holz und Buch. 34 x 270 x 40 cm.

TORRE EDIFICIO II, 2006. Madera y libro. 30 x 167 x 31 cm.TURM GEBÄUDE II, 2006. Holz und Buch. 30 x 167 x 31 cm.

CONSTRUCCIÓN INFINITA, 2007. Madera y hierro. 17 x 290 x 12 cm.UNENDLICHE KONSTRUKTION, 2007. Holz und Eisen. 17 x 290 x 12 cm.

JUEGO DE CONSTRUCCIONES, 2006. Maderas recuperadas. 100 x 200 x 15 cm.SPIEL MIT KONSTRUKTIONEN, 2006. Widergewonnene Hölzer. 100 x 200 x 15 cm.

MADERAS ENCOFRADAS, 2006. Madera. 200 x 34 x 40 cm.VERSCHALTE HÖLZER, 2006. Holz. 200 x 34 x 40 cm.

1976, Xàbia. Alicante.

FORMACIÓN ACADÉMICA

2003 - Licenciado en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Universidad Politécnica de Valencia.

- Curso 2002-2003 Beca Séneca. Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Universidad de Castilla La Mancha.

1995 - Bachillerato de artes plásticas. I. B. Virgen del Remedio. Alicante.

CURSOS

2005 - II Jornadas de Arte, Terapia y Educación. Curso del Centro de Formación de Postgrado, UniversidadPolitécnica de Valencia.

2004 - Curso de Adaptación Pedagógica. Universidad Politécnica de Valencia.2000 - Simposium de Escultura. Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Ciudad de la Habana,

Cuba.1999 - XXVIII Seminario de Estudios Cerámicos de Sargadelos, Laboratorio Do’Castro, A Coruña.

BECAS Y PREMIOS

2006 - Primer Premio de Escultura. XXXIII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital.2004 - I Simposium Internacional de Escultura “Doñana País de las Aves”, Almonte. Huelva.2003 - Beca Art Visual 2003.Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Conselleria de Cultura i

Educació.- Beca Talens 2003. Fundación Talens España.

2002 - IX Premio de Pintura “Pastor Calpena”, Obra adquirida. Ayuntamiento de Aspe, Alicante.- Beca Séneca, curso 2002-2003 en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Universidad de Castilla

La Mancha.1998 - Segundo Premio, III Concurso Nacional de Pintura Joven, Universidad de Alicante. Obra adquirida.1997 - Accésit Color y B/N IX Certamen de Fotografía Xàbia “Natura i Medi Ambient”. Xàbia, Alicante

(catálogo).1996 - Primer Premio Color. Concurso Fotográfico, I. B. Verge del Remei. Alicante.1995 - Accèsit Color VII Certamen de Fotografia “Natura i Medi Ambient”, Xàbia. Alicante (catálogo).

- Primer Premio Color y Segundo Premio B/N. II Concurso Fotográfico “Virgen del Loreto” Xàbia, Alicante (catálogo).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2007 - Deconstrucciones de madera. Centro 14. Alicante (catálogo).2006 - Deconstrucciones de madera. Sala d’Exposicions Centre Cívic. Ayuntament de Sagunt, Valencia

(catálogo).- Breve línea de la evolución de un planeta. Sala A contar mentiras. Valencia.

2005 - Buscando el bosque. Centre Excursionista de Valencia. Valencia.- El viaje a través de mí. Circuito de Arte Contemporáneo.- Sala Municipal de Exposiciones "Els Filtres" de Manises, Valencia. Casa de Cultura de Ondara,

Alicante (catálogo).2004 - El viaje a través de mí. Circuito de Arte Contemporáneo. Artistas Becados Art Visual 2003. Consorci

de Museus de la Comunitat Valenciana.- Auditorio Municipal V. Ayguals d'Izco. Vinaroz, Castellón. Espai A. Lambert de Jávea, Alicante. - Casa de Cultura de Segorbe, Castellón. Casa de Cultura de Ribarroja. Valencia. Casa de Cultura

de Picanya, Valencia.2002 - Imaginé..., Espai d’Art Lupe Catalá, Xàbia, Alicante.2001 - On ès la Natura?, Casal Jaume I, Xàbia. Alicante.1998 - Alta Bohemia, Café Totel, Elda. Alicante.

- Alta Suciedad, Espai d’art Andrés Lambert, Xàbia, Alicante (catálogo).