Machete 110
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Neuquén, octubre de 2012 - Año 15 Nº 110 - Valor del ejemplar $ 10
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Declarada de interés municipal por el Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén
Cul tura y Educación para Neuquén
Salón
Patagónico de
Artes Visuales
Arte y trabajo
en el MNBA
El origen de una provincia
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Noticias regionales
“La cultura nos abre la mente, nos hace más libres y nos
enseña a pensar”, afirmó la vicegobernadora Ana Pechen al
inaugurar el Salón Patagónico de Artes Visuales 2012 que in-
cluye más de 70 obras de dibujo y pintura de artistas de dis-
Se inauguró el Salón Patagónicos de Artes Visuales
tintos lugares de la Patagonia. En la ocasión, Pechen subrayó
el reconocimiento de la Legislatura hacia el arte y la cultura
que –acotó- “enriquecen el alma y el espíritu de la sociedad”
y complementan la actividad política de este poder del Es-
Más de 70 artistas patagónicos exponen en la Legislatura
Noticias regionales
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tado. La muestra se realiza en el hall central, a partir de un
concurso organizado por la Legislatura provincial y la Fun-
dación Banco Provincia del Neuquén (BPN) en el que par-
ticiparon más de 142 artistas plásticos bajo la temática
“Identidad, Cultura y Patagonia”. En el acto, se entregaron
los premios a los autores
de las obras ganadoras.
En pintura, el primer
lugar lo obtuvo Viviana
Errecalde (San Martín de
los Andes) por su obra
“Horizonte” y en dibujo,
Marcelo Anarella (Lago
Puelo) por “Su padre la
nombró Blanca”.
En su discurso, la vi-
cegobernadora explicó
que el Salón Patagónico
fue una propuesta plante-
ada este año en la comi-
sión de Labor del
Parlamento Patagónico
con el objetivo de avanzar
hacia una integración cul-
tural de la región. Ade-
más, destacó la relevancia
de las actividades cultura-
les como expresiones que
plasman la identidad de
una sociedad y remarcó
las tareas que cumple la
Casa de las Leyes en ese
sentido.
A su turno, el presidente de la Fundación Banco Provin-
cia, Pablo Bongiovani, expresó su satisfacción por la res-
puesta de los artistas a la convocatoria y agradeció a los
distintos equipos de trabajo que participaron del proceso de
selección y exposición de las obras. “Fue una apuesta muy
interesante y acá están los resultados”, sostuvo.
La selección de las obras ganadoras estuvo a cargo de
un jurado integrado por los artistas Trinidad Alvarez, Mó-
nica Ardaiz, Graciela Genovés, Ramón Muñoz y Juan Car-
los Romero.
En pintura, el segundo premio lo obtuvo “De rumbos y
silencios”, de Jorge Morales Mardones (General Roca) y el
tercero lo ganó “Textura Invernal”, de Juan Pablo Moreno
(Bariloche). Dentro de la misma disciplina, también obtu-
vieron premio estímulo las obras “Sombras”, de Bárbara Paz
(Villa la Angostura), y “Plan de arraigo juvenil”, de Jorge
Alejandro Abt (Ushuaia).
Y se distinguieron con
menciones a las obras
“Aire Fresco”, de Roxana
Jacob (Bariloche); “Ca-
leuche Leyenda Mapu-
che”, de Federico
Sandoval (Cutral Có) y
“Memorias de Chacaico”,
de Armando Calalesina
(Neuquén).
En dibujo, el segundo
premio lo ganó “Miérco-
les de ceniza”, de Mauro
Rosas (Neuquén); y el ter-
cero lo obtuvo “Territorio
en Vuelo”, de Daniela
Mastrandrea (Puerto
Madryn). Los premios es-
tímulos fueron para
“Como siempre la presen-
cia del viento”, del neu-
quino Juan José Urquiaga,
y “Cutral – Cultura”, de
Alejandro Cheuquel Di-
dier (Fernández Oro). En
tanto, obtuvieron mencio-
nes “Patagonia Trans”, de
Elisa Algranati (Neuquén); “Oro Negro”, de Marta Jorge-
lina Rivero (Santa Rosa); y “Lobelia Inflata”, de Catalina
Galdón (Bariloche).
Durante el acto, también se hizo un reconocimiento al
personal de Servicios Generales de la Legislatura por su co-
laboración en la organización del evento.
Estuvieron presentes las diputadas Graciela Muñiz Saa-
vedra –vicepresidenta 1º de la Cámara-; Ana María Baeza y
Fernanda Esquivel Caliva; la prosecretaría administrativa,
Liliana Murisi; y la coordinadora del Complejo Cultural
Casa de las Leyes, Alexandra Bruce.
Marcelo Anarella, ganador en dibujo.
Viviana Máría Errecalde, ganadora en pintura.
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De como crear una capital
El primer
gobernador de
Neuquén y la
fundación de
Junín de los Andes.
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Origen de una provincia
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Origen de una provincia
Un humanista al poder
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Origen de una provincia
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Origen de una provincia
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Origen de una provincia
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Origen de una provincia
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Origen de una provincia
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Origen de una provincia
Seducida por la historia
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Origen de una provincia
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Origen de una provincia
Fundación de Junin de los Andes
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Fundación de Neuquén
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Fundación de Neuquén
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Fundación de Neuquén
Los salesianos
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Fundación de Neuquén
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Fundación de Neuquén
Dos adolescentes
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Fundación de Neuquén
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Fundación de Neuquén
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Fundación de Neuquén
Sexta parte
Argumento y dibujo
Luis Ruiz Tagle
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Noticias regionales
l arte rupestre neuquino tiene una intencionalidad es-
tética. El artista que hizo estos motivos eligió un so-
porte determinado, una técnica y tuvo un sentido de lo
bello cuando realizó estas creaciones – dice Teresa Vega,
profesora de historia del arte de la Facultad de Turismo de la
Universidad Nacional del Comahue (actual rectora de la
UNC).
Desde hace muchos
años, un equipo interdis-
ciplinario de la Universi-
dad Nacional del
Comahue, dirigido en su
momento por la profe-
sora Vega, investiga pin-
turas y grabados de
pueblos que habitaron en
Neuquén hace 10.000
años.
Y como toda mani-
festación estética está re-
lacionada con lo bello, es
por eso que dialogamos
sobre estos aspectos y
sobre los últimos traba-
jos realizados sobre el
arte rupestre neuquino.
Periodista: ¿Por
qué se podría llegar a la
conclusión de que estos
hombres buscaban
algún propósito esté-
tico; por qué querrían
realizar formas que
nosotros consideramos
bellas?
Teresa Vega: Desde el punto de vista plástico o semió-
tico se puede otorgar una significación especial a estas ma-
nifestaciones. Vemos en sus obras proporcionalidad,
elementos de contención para darle equilibrio a las formas.
O sea, no son formas realizadas al azar, sino que tienen toda
una organización que se percibe en cualquier obra artística.
En el departamento Minas casi todos los motivos obedecen
a una organización simétrica. Existe una intencionalidad
clara de buscar equilibrio con ciertas verticales, por ejem-
plo. Si analizamos la pictografía aparece un claro sentido de
interioridad-exterioridad, diversa selección de líneas, de es-
pacios vacíos, espacios positivos y negativos. O sea, muchí-
simos elementos que tienen que ver con búsquedas
complejas de la forma. Hay que tener en cuenta que estos ar-
tistas eran homo sapiens, es decir, tenían una potencialidad
intelectual muy grande.
P: Considerando que en otros siglos, estas manifes-
taciones pasaron prácticamente desapercibidas, ¿ha
ayudado a la apreciación y estudio de estas obras el
hecho de que los artistas del siglo XX hayan transitado
por estilos coinciden-
tes?
T. V: Seguro, con la
llegada de las vanguar-
dias del siglo XX se
abrió un campo de estu-
dio muy distinto. El arte
rupestre fue siempre
abordado desde el punto
de vista arqueológico,
por lo tanto, su aspecto
estético quedó en un se-
gundo plano por la
misma formación de
quienes lo estudiaron
primero. El rótulo de
“arte” se le dio sólo hace
40 años atrás por ciertos
teóricos europeos. A
partir de los 90’ el arte
rupestre es estudiado
desde diferentes ángulos
y el estético es uno de
ellos. Justamente el pro-
yecto nuestro – Profun-
dización de los aspectos
estéticos de petroglifos
y pictografías de la pro-
vincia del Neuquén -, surge en ese marco. No somos ar-
queólogos sino que venimos del campo de la historia del
arte. Y de alguna manera nos parecía que estos motivos en-
cerraban muchas cosas más. Hoy, el estudio del arte rupes-
tre es un campo muy vasto y muy interdisciplinario cosa que
20 años atrás no ocurría.
P: ¿Hay puntos de coincidencia entre el arte rupestre
europeo y el neuquino?
T. V: Si los hay. Esencialmente en el manejo de los
temas esquemáticos y geométricos. Eso sí, en Europa exis-
ten muchos más datos de contexto que permiten un estudio
mucho más preciso. En el caso neuquino, por ejemplo, no
tenemos dataciones exactas de la pintura rupestre. Sin em-
Entrevista a Teresa VegaPor Rubén Reveco
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Los primeros artistas neuquinos
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Noticias regionales
bargo, no pasarían de los 10 mil años y en Europa se han
descubierto recientemente curvas con pinturas de una anti-
güedad de 32 mil años, lo que también dificulta las compa-
raciones…
P: Tanto en Europa como en América los modos de
representación son de tipo figura-
tivo o geométrico. ¿Estas corrientes
surgen de un modo paralelo o alter-
nativo?
T. V: En el caso de Europa el arte
naturalista, esencialmente animalís-
tico, domina durante el paleolítico su-
perior. Más tarde, hacia el neolítico se
produce una geometrización, cuando
el hombre es capaz de visualizar el
mundo anímico y dual. O diferenciar
el mundo concreto del mágico. No
obstante, el arte naturalista del paleolítico también aparece
asociado a motivos de signos, aunque en menor cuantía.
Cosa que no ocurra en América ya que aquí aparece de un
modo conjunto lo figurativo y lo geométrico.
Periodista: ¿Por qué el hombre geometriza?
T. V: Esto tiene que ver no tanto con la trasmisión de una
imagen determinada (armas, animales, figuras humanas)
sino con la significación; del sentido simbólico que obedece
a un estado más evolucionado del pensamiento, al menos en
el caso europeo. El artista trasmite la idea más que la imagen.
En América estos procesos se acortan y se dan de un modo
conjunto.
P: ¿Por qué tendrían que obedecer a una simboliza-
ción de una determinada idea? Perfectamente podrían
obedecer a un gusto estético específico…
T. V: Por lo que conocemos, siempre estas líneas o for-
mas están asociadas a una significación. Es más, el hombre
prehistórico asciende a determinados lugares, a las altas
cumbres neuquinas, por ejemplo, o a la profundidad de las
cuevas europeas, y allí realiza ritos religiosos relacionados
con su subsistencia, o con fuerzas muy poderosas que tienen
que ver con lo sobrenatural. El tema
de la muerte, por ejemplo, enfrentado
por los sacerdotes bajo efectos aluci-
nógenos. Y el arte rupestre tiene que
ver con todo esto.
P: ¿Quién pintaba?
T. V: En el caso de los pueblos
prehistóricos, al no tener registros his-
tóricos, no lo sabremos nunca. Sin em-
bargo, se pueden apreciar que ciertos
hombres, en especial en el pueblo eu-
ropeo, tuvieron un largo ejercicio. Par-
tían de figuras muy simples hasta llegar a un sombreado
donde el color negro, como salido de la paleta de un pintor,
se fundía al fondo perfectamente. Y es posible que lo hayan
realizado individuos con una gran práctica.
En el caso de los petroglifos y pictografías de la provin-
cia del Neuquén se aprecia un fuerte dominio del oficio (el
piqueteo, en el caso de los petroglifos) o una composición
organizativa muy compleja (pictografías) y ahí, precisa-
mente, radica el valor estético de estas figuras.
Periodista: ¿El actual pueblo mapuche es heredero
de esta cultura milenaria?
Teresa Vega: No sabemos…Hay una coincidencia en
las formas. El tejido mapuche y las guardas en la cerámica
son altamente geométricas. Ahora, que tengan otro puente
de relación es materia para futuras investigaciones.
Noticias regionales
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Equipo
dEtrab
ajo Dirección periodística: Rubén RevecoAdministración: Patricia VidelaProducción: Anita González ChiangDiseño gráfico y diagramación:Rubén RevecoRedacción: Salta 86 - Neuquén
Correos electrónicos: [email protected]@gmail.comPropiedad intelectual Nº 2237218Octubre de 2012Edita: Pangea EditoraAdministra: Editorial Vehuel Priya
Colaboraciones y consultas:
Tel. 0299 442 6197
Cel. 155-235541
Arte y trabajo, en el MNBA de NeuquénSe está exhibiendo en el MNBA Neuquén la colección de
arte de la Unión del Personal Civil de la Nación, integrada
por obras de destacados artistas argentinos que abordaron
en su temática el mundo del trabajo desde las más variadas
perspectivas.
Esta colección gira en torno al mundo laboral y sus ac-
tores principales, los trabajadores. Está compuesta por nom-
bres consagrados del arte nacional y el recorte de la muestra
pareciera entenderse perfectamente proviniendo de una or-
ganización sindical, cuyo sentido y misión es precisamente
la defensa de los intereses y derechos de los trabajadores que
la integran.
Por otra parte, la temática elegida para conformar esta
colección tiene una profunda raigambre en la historia de
nuestras artes visuales, desde los dibujantes y pintores pre-
cursores, con sus obras relativas a oficios de la época colo-
nial, pasando por los pintores sociales, hasta los más
modernos. Son pocos los que han podido escapar de reflejar
el mundo del trabajo, con sus dramas y penurias, pero tam-
bién con sus épicas luchas, en sus obras.
Si bien este no es un hecho exclusivamente argentino,
en nuestro país fue profusa la generación de artistas que rei-
vindicaron con su arte a los trabajadores, a los que tenían
trabajo y a los que lo habían perdido, a los obreros indus-
triales pero también a los trabajadores informales y, princi-
palmente, a los desocupados. Algunos de esos nombres y
apellidos figuran con una obra en esta muestra.
Pero más allá de qué faceta del trabajo abordaran, todos,
casi sin excepción, revindicaron su propio arte más como
un oficio que como un gracioso don divino, y obraron,
nunca mejor empleada esta palabra, en consecuencia.
Como en un diario jornal, arrancando con el alba hasta
bien entrada la noche o más allá, con la obsesión del arte-
sano que construye violines, del obrero que está frente a una
máquina en una línea de montaje o como el albañil en el an-
damio, estos pintores, escultores, dibujantes o grabadores,
laboraban sin descanso durante horas para que, cuando lle-
gara la inspiración, si es que llegaba -según decía Picasso-
los encontrara trabajando.
El resultado de este esfuerzo son todas aquellas obras
que cuentan la historia del movimiento obrero y el mundo
del trabajo de la Argentina a lo largo de casi dos siglos. Re-
destacan en esta exposición las obras de Antonio Berni, Ri-
cardo Carpani, Carlos Alonso, Leonidas Gambarte, Juan de
Dios Mena, Antonio Segui y Juna Carlos Castagnino entre
otros.
Estuvieron presentes en la inauguración el intendente Horacio Quiroga, la ministra Zulma Reina, el secretario ge-
neral de UPCN Osvaldo Lorito y el director del museo, Oscar Smoljan.
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