MANIERISMO freedberg resumen

8/20/2019 MANIERISMO freedberg resumen

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La pintura en Italia

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UNIDAD 3: Manierismo en Italia

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Agitación y rebeldía religiosa, inestabilidad de la autoridad papal y de la seguridad de los gobiernos en general, la guerra e importantes

alteraciones económicas.Acontecimientos históricos:-Sacco de Roma en 1527: corto el desarrollo de la maniera en Roma, pero contribuyó a propagarla por otros lugares.-Asedio de Florencia en 1529-30: no produjo efectos importantes sobre el desarrollo del arte.

Florencia 1

Sus artistas habían mantenido una variedad local y conservadora del estilo clásico durante la tercera década, en paralelo con lasexperimentaciones de Pontormo o Rosso. A medida que avanzaba la década el viejo estilo fue adulterándose del nuevo Manierismo y a mediadosde la cuarta década era predominante en Florencia el Manierismo.

MIGUEL ÁNGEL

Estuvo en Florencia desde 1518 a 1534, y fue donde su influencia fue mayor. En Roma, por el contrario tendría más influencia Rafael.Para los florentinos de los años 20 el ejemplo de Miguel Ángel consistía en sus obras primerizas por un lado y las formas escultóricas de la capillaMédicis por otro y la tumba de Julio II, hacia los últimos años de su estancia.Estatuas mediceas: tenían un significado especial para el Manierismo=nunca antes se había realizado una exposición tan sutil e intensa de lacapacidad de artificio estético, una proyección tan profunda de ideas abstractas.

Obras:

“Leda” (1529-30)Dos bocetos que entrego a Pontormo, “Venus y Cupido” y “Noli me tangere” (1531 -33)

Son auténticos prototipos de la Maniera: la forma es ahora lo esencial, sin que sea el significado el que la determina internamente, sino queeste es agregado después a través de ilustraciones auxiliares; asi el contenido llega a convertirse en accidente.

La obra miguelangesca de décadas anteriores había contribuido al primitivo Manierismo en cierta manera, pero ahora, en Florencia, realizabaprecedentes explícitos de la Maniera.Fue el CLASICISMO MIGUELANGELESCO EL TÉRMINO DE REFERENCIA PAR EL MANIERISMO FLORENTINO.


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Las primeras experiencias que podemos considerar como los inicios del Manierismo en Florencia, la podemos reducir a la actividad de doshombres: Jacopo Pontormo y Rosso.

PONTORMO

Había asimilado el estilo clásico con mayor profundidad que Rosso.

1518 marcó la introducción de novedades estilísticas decisivas en la obra de ambos: Pontormo pinto un “retablo en S. Michele Visdomini”:

Como en las primeras tentativas experimentales del Manierismo romano, el cuadro parte de propuestas que se insertan en el desarrollo

del estilo clásico, pero sometiéndolas a tensiones y transformaciones. Hay una doble referencia: antecedente clásico y metamorfosis.El motor impulsor de estos cambios es una voluntad expresiva de carácter contradictorio, irracional y refinada a la vez.

La emoción que encierra el retablo desborda los límites que el clasicismo imponía a las figuras y al ámbito pictórico en el que actuaban.

En 1518 también hace una obra de formato menor “José en Egipto”:

Complica y disloca la ordenación espacial hasta subvertir toda la lógica perspectiva del RenacimientoModela las formas dándoles efectos caricaturescos

El ha buscado nuevas vías fuera del clasicismo y tomó grabados contemporáneos del norte de Europa; persigue lo complejo y loespecifico, lo original, oponiéndose con ello a la tendencia generalizadora que caracteriza el estilo clásico.

La expresión y los recursos descriptivos son intensos y excéntricos, pero también sutiles y refinados.

Al mismo tiempo que Pontormo afirma la libertad de expresión no racional, persigue un concepto nuevo de obra de arte comoornamento.

Entre 1520-21 trabajó en un proyecto decorativo, la pintura del gran salón en la villa medicea de “Poggio a Caiano”:

El tema en si se convirtió en una escena de género (villani que descansan en un día de verano)Tiene muchos detalles de fuerte naturalismo, tanto temática como visualmente.

Él ha plasmado la observación de la Naturaleza, la ha transformado en arte.


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Entre 1526-28 pinta el retablo del “Descendimiento”:

Señala maduración de la capacidad y personalidad artística de Pontormo.El estimulo para esta transformación viene del contacto con Miguel Ángel: las imágenes para la capilla Medicis. De ellas supo extraer unaCLARIDAD ESCULTORICA EN FORMAS Y SUPERFICIES

El tono emotivo también ha cambiado, no ha disminuido la intensidad emocional, pero si hay una coherencia emocional que lospersonajes matizan en armonía con los preceptos del estilo clásico. Los sentimientos expresados evocan tono de angustia.

Se reintroducen principios clásicos para configurar las formas: relaciones armónicas entre los mayores componentes formales, definicióna través de precisas continuidades en silueta como en modelado, conexiones sumarias, etc.

Todos estos principios derivan del estudio de Miguel Ángel.

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(Obra tardía de Pontormo)El había sido el gran protagonista de la primer Maniera florentina y vivió para ver el florecer de la alta Maniera. Él aceptó el desarrollo de losaspectos de la alta Maniera de los que su propia obra era precedente, pero sin ceder a los rasgos fundamentales que caracterizaban su actitudfrente al arte. La diferencia principal que lo separa de la alta Maniera es: la fusión que el perseguía de forma y valor expresivo.A medida que sus seguidores de la alta Maniera fueron incrementando el valor ornamental de la forma, él fue siguiendo la tendencia, peroconservando su ornamento una validez distinta x su urgencia emocional.

ROSSO

Desafiará más radicalmente que Pontormo los valores establecidos en Florencia por el predominio del estilo clásico.

La ruptura explicita de Rosso con los cánones clásicos tiene lugar en 1518, como Pontormo, con un “ retablo para S. Maria Nuova, Madonna conSantos”:

Composición basada en Fra Bartolomeo

Color y tendencia emocional derivan de Sarto

Las figuras poseen una apariencia espectral, carentes de sustancia y grotescas

En Rosso no hay solamente inspiración transformadora, sino también voluntad destructora, antagonica de los valores del clasicismo.


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En 1521 realiza el “Descendimiento”:

Dibujo de claridad quebradiza, articulando con precisión y limpios contornos formales y planos angulosos, petrificados en su movimiento.Cada forma viene definida por una luz fría, intensa y estudiada que fragmenta la superficie en facetas.

Figuras: tienen elegancia frágil y exaltadas emociones, aparecen perpetuados en un mundo abstracto.

En 1523 pinta “Esponsales de la Virgen”:

Acá la personalidad de Rosso se muestra más madura, sofisticad y controlada.Hay gracia en las formas (admisión del ideal clásico de la grazia, con un intenso preciosismo y gran sensibilidad) y disciplina en lamodulación del color=se ha aceptado el valor ornamental en la obra de arte.

En 1523-24 pinta “Moises y las hijas de Jetro”

La gracia amanerada y la sensualidad sutilmente depurada de los “Esponsales” se ve ahora en las figuras femeninas. Hay una interpretación más aclásica del tema:-las anatomías son esquemas poliédricos sin sustancia,-la violenta acción es virtualmente abstracta, congelada en un staccato de líneas entrecruzadas

En 1524 marcha a Roma y permanece hasta el Saco de 1527, el conocimiento de la Capilla Sixtina va tener importantes efectos en el.

En 1525-26 pinta “Cristo yacente sostenido por los ángeles”:

Es una fusión del gran canon de Miguel Ángel y de la gracia deliberadamente ornamental de Rafael.

Entre los efectos formales adquieren un papel predominante (en el cuerpo de Cristo) las formas rotundas, amplias, los ritmos sumarios.

En ellos es aparente la relación con el vocabulario clásico, pero se les ha dotado de una elegancia exagerada, mucho refinamiento en losdetalles.

El tema descrito en este cuadro es un dogma vital de la Iglesia, que, especialmente en esos años, tenía que ser defendido frente a losataques de la herejía. El cuerpo palpable de Cristo, ni vivo ni muerto sino eterno, nos es mostrado sobre un altar, rodeado de ángeles,como la demostración de la presencia real de Cristo en el milagro de la Eucaristía. Pero esta presencia es descrita con sensualidad.

En 1527, por el Sacco de Roma, viaja hacia el norte, instalándose durante los siguientes años en Arezzo; pero al dejar atrás el ambiente en el quehabía surgido su romanizada Maniera, abandona también parte de su estilo.


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- una acumulación de formas plásticas llenas de dinamismo

-rígido trazado, geométricamente irracional-el contenido que se inscribe en el trazado está organizado sin cohesión, fragmentado por serie de vacios en oposición-las figuras son insólitas por su gran definición plástica-detalles de gran precisión y minuciosidad

El manierismo de Giulio:Posee una configuración clasicistaDenota, más que el manierismo florentino, ese sentido de combate y ambivalencia entre valores clásicos y aclásicos.

El estilo clásico no ha muerto todavía (antes que nada para la Escuela Romana y Giulio Romano que para los florentinos), pues aunque el ciclocreador del clasicismo rafaelesco se había cerrado, había configurado, antes de morir, incluso a través de las subversiones de Giulio, la naturalezay ambiciones del estilo que le sucedió.

------------------------(Giulio Romano en Difusión del Manierismo Romano)

Sin embargo, el primer paso de importancia en la difusión del estilo tuvo lugar antes del Saco, cuando a fines de 1524 Giuilio Romano se habíainstalado en Mantua.

En Mantua su llegada revolucionó una situación de atraso desde la muerte de Mantegna en 1506.Giulio se convirtió en el arquitecto y decorador del maqués Federigo Gonzaga.

Decoración del “Palazzo del Te”:

Es la primera demostración del concetismo, uno de los rasgos dominantes en el Manierismo tardío, tanto en pintura como en literatura.

Es perceptible, todavía, la conexión con Rafael tanto en lo temático como en lo estético.

El anticlímax de irracionalidad que se desprende del lugar lo ha conseguido forzando la propia lógica hasta sus mismos limites.

“Sala di Psiché” (1528-30):Sala principal de la suite, es un gran salón cuadrado cubierto por bóveda


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Crea una estructura ilusionista sustituyendo los ejercicios en ilusionismo de Rafael, por el modelo de Mantegna en Mantua de la

Camera degli sposi“Fiestas nupciales de Cupido y Psiché” se desarrolla en un marco paisajístico a lo lardo de dos de los muros del salón, mientrasque un tercer muro queda dividido por dos escenas de la historia de Marte y Venus.La estructura pintada de las paredes se intersecta con una superestructura de lunetos, bovedillas y un techo casetonadogeométricamente, cada una de cuyas subdivisiones es un oculus a través del cual se ven episodios del a historia de Psiché, enescorzos y en tres niveles de elevación.La estructura perspectiva culmina en la celestial boda de Psiché.El enmarcamiento arquitectónico, pesado y severo, está dispuesto en un sistema que lo dota de movimiento y en el interior estáinvadido por forma en pleno movimiento.No existe en esta decoración ilusionista elementos barrocos, que si había en el modelo de Corregio.

“Sala dei Giganti” (1532-34)Prolonga el concetto del ilusionismo manieristaEl tema representa la destrucción de los gigantes por los diosesLa forma de la sala es parecida a una colmena, así que no existen divisiones espaciales, sólo una continuidad de sensaciones querodean y encierran al espectador.Hay ilusión de catástrofe y terror con mucha agresividadLa batalla de poderes que componía la estructura de Psiché desemboca aquí en el desmoronamiento.

La obra de Giuilio Romano en Mantua es extraordinaria cuantitativa y cualitativamente, pero su efecto sobre el arte contemporáneo y posterioren el norte de Italia no tuvo la misma importancia. Un factor muy importante del arte de Giuilio, su preocupación característicamente romanacon la plasticidad y la energía, va a impresionar al viejo Tiziano.

PARMIGIANINO

Cuando llegó a Roma a mediados de 1524, ya poseía un estilo que concordaba con la Maniera que allí estaba desarrollándose.

Bases de su arte: clásico estilo de Corregio + concepto de que la función del arte es transmitir sensaciones exquisitas y excitantes, para modelarlas apariencias en el grado de artificiosidad que él juzga necesario y traducir el contenido del tema a sus términos expresivos concordantes.


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Su primera manera se había configurado por medio de ejemplos del art de Umbría, pero desde 1520 su modelo por excelencia fue Corregio con

su estilo profundamente influido por Rafael y Miguel Ángel.

Durante los años que estuvo en Parma, logró una fusión entre la temática ilusionista inspirada en Corregio y su interés propio en la grazia. Sutendencia fue traducir los modelos ilusionistas de Corregio a conceptos más decorativos e intelectualmente abstractos.

Para Parmigianino la experiencia directa de Roma fue el catalizador para la maduración total de su Maniera posclásica. Más importante aún, elconocimiento directo del arte clásico de Rafael y Miguel Ángel le servirá para clarificar el sentido de la Maniera que de ellos ha deducido. Es decirque ahora, va a buscar más que todo, la asimilación y fusión de los estilos de Rafael y Miguel Ángel.

Entre 1526-27 realiza la última de sus pinturas romanas, “Visión de San Jerónimo”, donde resume los resultados de su experiencia romana yseñala la maduración del estilo de la Maniera:

la dimensión de los personajes y su expansividad formal y dinámica están inspiradas en Miguel Ángel, pero impregnada de elegancia

su ideal de elegancia ha sido influido por los modos rafaelescos, adquiriendo mayor amplitud y vigor masculino

Parmagianino ahora busca la grandiosidad en las apariencias y la dignidad en la representación del tema, inspirando la artificiosa bellezade su grazia con una energía próxima a la pasión.

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Cuando abandonó Roma se instaló en Bolonia por cuatro años, y luego volvería a Parma.

En Roma, su evolución personal junto con los estímulos ambientales, había dado como resultado una expresión madura de la Maniera , su “Visiónde San Jerónimo”, que es la línea de partida para su actividad en Parma y Bolonia.

A mediados de 1540 había llegado a los confines extremos de lo que hay de esencial en el estilo de la Maniera. Pero una vez alcanzado este límitey durante los años que le quedaban de vida impondría un marcado cambio a su estilo.

Hasta 1535 lo que había perseguido era el último límite de la grazia.


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Cuando abandono Roma, su técnica tendió a recuperar sus orígenes noritalianos y derivados de Corregio, pero ahora caracterizando efectos de

sensación óptica. En las pinturas que realizó en Bolonia el color asume una nueva intensidad, vigorosa y a veces disonante, más sugerente de lascualidades atmosféricas y texturales.

Pero la búsqueda de los exquisito solo concluirá cuando llegue a Parma con la “ Madonna dal Collo Lungo”:

Es la obra del s XVI que ha ido más lejos en su arbitraria remodelación de la humanidad en imágenes de una gracia artificial, exquisitopreciosismo, de belleza irreal y casi abstracta.

Entre 1538-40 realiza “Madonna con San Esteban y San Juan Bautista”: Ultima pintura superviviente del artista

Atmosfera de dignidad y seriedad(a diferencia de las anteriores que eran de febriles sensaciones) = le da nueva gravitas en forma y

contenido.Obra severa e hierática

Estructura grave y reservada de expresiónRefinamiento abstractizante

Plasma la transformación que tuvo lugar en Parmigianino durante los últimos años de su vida: busca otras alternativas de la experienciareligiosa.

La austera religiosidad de esta pintura parece anticipar la Contrarreforma.

La influencia ejercida por el estilo de Parmiaginino fue enorme.

Florencia 2

Los elementos y la organización de la producción artística, que dieron consistencia a la evolución estilística en Roma tras la muerte de Rafael, noresultaron operativos en Florencia. En la década de los 20 podian convivir tanto los pintores que mantenían una dependencia respecto alclasicismo como los que se rebelaban contra él. Aun persistían pintores formados en escuelas de maestros conservadores, como el caso deAndrea del Sarto (sucesor de Fra Bartolomeo) que logro mantener el clasicismo durante años.En 1530 el estilo clásico de Florencia había muerto por las doctrinas del Manierismo: la generación más joven que surge en Florencia acomienzos de la década de los 30 fue la de los mejores manieristas, tanto en Florencia como en Roma: BRONZINO, VASARI, SALVIATI .


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ANDREA DEL SARTO

Sus obras de la fase previa a la madurez en el estilo clásico se mueven dentro de un clima expresivo casi aclásico, y de ellas tomaron ejemplo suscolaboradores Rosso y Pontormo.

En 1519, a su regreso de Francia, se enfrentó a las primeras obras manieristas y su reacción fue doble:-por una parte se mostraba dispuesto a seguir a Rosso y Pantormo a sus nuevas magnitudes de vehemencia expresiva-por otra parte se encontraba ya asentado en el estilo clásico.Una “Pieta” (1520) muestra el resultado: el tema lo ha explotado hasta sacarle el nivel máximo de comunicación emocional, pero forzándolodentro de una estructura compositiva clasicista.

Desde 1520 a 1526 producirá obras maestras en el estilo clásico elevado: exposición de racionalidad formal como soporte de un contenidocomunicativo discreto.

Par Andrea el objetivo abierto de una obra de arte sigue siendo la mímesis. Sin embargo, en su obra hay una consciencia de artisticidad en nadainferior a los manieristas contemporáneos; sus cuadros son tan estilizados como los de ellos, lo que ocurre es que no hay efecto visible deestilización.

En 1525 pinta “Madonna del Sacco”, en ella: se aproxima a la apariencia de lo casual, efecto de algo vivo

hay una estructura flexible y sutil, para lo que ha introducido el color

partiendo de dos formas amplias, asimétricas, ha construido un equilibrio impecable, uniéndolas en un ritmo poderoso

El fresco “Sagrada Cena” (1526-27) es su obra individual más completa:

dentro del naturalismohay ordenación estructural y del color

los efectos cromáticos intensifican el efecto de naturalismo descriptivo

la capacidad de crear ilusión y la capacidad organizativa de un orden racionalmente creado se han fusionado

representa el más alto nivel de las posibilidades estéticas contenidas dentro del estilo clásico


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Final de su carrera: parece que hubiera agotado las combinaciones del género de estilo clásico y se muestra incapaz de reaccionar frente a losestímulos del Manierismo contemporáneo. En ejemplo es una obra menor de 1527-28, “Sagrada Familia” Borgherini:

incorpora recursos similares a los del Manierismo, per de un modo limitado y titubeante

en su últimos retablos hay sentimentalismo, porque vuelve a las fuentes previas a su formación en un estilo histórico

Cuando muere en 1530 había podido comprobar la subversión general del estilo clásico y su propia frustración de los últimos años denuncia:-agotamiento de su personal capacidad creadora-agotamiento de la propia capacidad del estilo como estimulo de creación

Difusión del Manierismo romano

El accidente histórico del Saco durante 1527-28 permitió la rápida difusión del estilo manierista generado en Roma (los artistas se trasladan) yque adquiriera importancia en el ámbito italiano.

Capitulo 5. Venecia. 1520-1540

Durante la década de los 20 Tiziano siguió explotando la dimensión que dentro del estilo clásico había alcanzado en las “Bacanales” Durante la tercer década hay una distención en su obra, mas pronunciada de la que siguió a la fase innovadora de los 20.A fines de los 30 comenzara a mostrar signos de renovada actividad y de cambios estilísticos, y el impulso quizás surgió de una confrontación

entre el arte veneciano y la estética de la Italia central.La relativa calma artística que disfrutaron los pintores venecianos durante estos años se asemeja a la relativa inmunidad que disfruto la ciudad delos desastres y violencias que ocurrieron en el resto de Italia.

TIZIANO

En 1519 recibe el encargo de la “Madonna de la familia Pesaro” (1522). Es el equivalente en pintura religiosa de los logros alcanzados por Tizianoen las “Bacanales” Este y contemporáneos. Características:


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Ha evocado unas personas, un escenario arquitectónico y un clima creíbles en una dimensión inusitada.

El NATURALISMO ES UN FACTOR TAN OBVIO EN EL ESTILO CLASICO VENECIANO que tendemos a ignorarloLa influencia de Bellini se ve en la monumentalidad: la antigua forma monumental ha sido dotada de mayor grandiosidad y resonancia.

Ha tomado la estructura tradicional del tipo iconográfico de monumentos como punto de partida, pero lo ha hecho girar sobre el ejevertical desplazado luego a la derecha = ha creado un esquema que induce movimiento

La antigua estructura frontal, aditiva y estática se ha hecho ahora diagonal, activa y coherente en la relación de sus partes.Color: actúa controladamente, potente cuando surge entre el claroscuro general, pero disciplinado para que sostenga la funcionamientode la composición.

En 1525 pinta “Deposición”:

Consigue una síntesis absoluta entre veracidad óptica y efectos artísticos

La luz genera ilusión, describe existenciasHay gracia estilizada

La fuerza del color contribuye a que los veamos muy cerca de nosotrosEn estos dos cuadros Tiziano expresa preocupación por la mesura clásica que procede de un ethos clásico en su manera de concebir los temas.

Ente 1525-28 participa en el concurso para un retablo con la “ Muerte de San Pedro mártir” (1528-30) en la iglesia Ss. Giovanni e Paolo, y lo gana.Características:

Composición: configurada como una explosión, detrás de las figuras los troncos de los arboles se antropomorfizan para prolongar elefecto.

La intensidad de la acción alcanza un nivel que hace recordar el carácter del Barroco, sin embargo permanece dentro del mundo del

clasicismo.El modo en que los personajes expresan sus sentimientos ha sido depurado y sus acciones poseen la gracia estructurada del clasicismo

Se basa en un esquema de equilibrios recíprocos (esto también es clasicista)

Este retablo es un equivalente veneciano de la gran manera dramática del clasicismo formulado por Rafael .

En 1530 ya domina todos los recursos del estilo clásico y puede elaborar trabajar sobre cualquiera de sus posibilidades. Hay dos cuadrosreligiosos que explotan la habilidad para conseguir un efecto de realidad:


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“Vierge au Lapin” . Pone énfasis en esquemas compositivos asimétricos y en un modo pictórico cuyos valores son“Desposorios de Santa Catalina” fundamentalmente ópticos

.El aspecto casual es la superficie de una calculada manipulación del diseño en estructura y color

Estos cuadros, en un sentido específicamente veneciano, y el retablo de “San Pedro mártir” marcan los puntos limites en el desarrollo quepersigue Tiziano de las posibilidades inherentes al estilo clasicista.

Entre la tercer y cuarta década comienza una fase de distensión: durante un tiempo se hará muy conservador y no emprenderá nuevosexperimentos en defensa de los viejos principios del clasicismo. La culminación de esta tendencia es la “Venus de Urbino” (1538):

Oscila entre retrato y fabula mitológica, entre dibujo erótico y el arte más sublima

El modo pictórico es de un sofisticado arcaísmo

Usa esquemas compositivos de su fase giorgesca

Clara referencia a Giorgione

Logra darle vida a la figura sintetizando la experiencia sensual que reside en la menteHay una atmosfera naturalista

Hay sentido de lo ideal

En 1537 una sumatoria de factores (propaganda romanista de Giuilo Romano, viaje a Mantua, Roma y Florencia) generará un cambio enimportante en Tiziano; en ese año y en el siguiente realizará una serie de obras que reconsideran los problemas más “modernos” en esosmomentos. Todos estos cuadros se han perdido, solo quedan algunos grabados y copias:“Batalla de Cadore” (1537-38):

Las posibilidades dramáticas que ofrece el tema alcanzan una nuevo tono de intensidad

Consigue la más dinámica imagen de una escena de acción hasta esa fecha

La energía de las formas parece superar a la de los modelos, en cada figura aislada y en la profundidad de la composición

Juego de claroscuro variado


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Retratistica:

No existen diferencias significativas en la evolución estilística entre los retratos y sus obras más complejas, en estas dos décadas.Aplicará invenciones concebidas en otros lugares.Retrato de “Francesco Maria delle Rovere de Urbino” y de la “Duquesa Eleonora de Gonzaga” (1536-38):

Retrato del duque:

Reducido a tres cuartos

Su figura ha sido colocada en una pose diagonal, sencilla pero con gran energía implícita, sobe un fondo de formas que dancontrol al plano y a la línea

Retrato de la duquesa:

Sentada y en escala interna menor

Idéntica rectilineridad clasicista de composición e igual tratamiento descriptivo que la “Venus” (son del mismo año)

Son retratos de estado: los modelos expresan un sentido de su dignidad superior al de la mera aristocracia personalPoses aparentemente relajadas y producen efecto de austeridad.

Efecto de austeridad: logrado por sencillo recurso estético: un formato de anchura poco usual donde cobra una nueva dimensión lamagnitud de las formas y los elementos rectilíneos-

En los retratos a partir de ahora va a buscar la individualidad específica.-------------------------------------------

(Tiziano después de 1540 cap. 8)

Comienzos de la década de los 40: Tiziano comenzó a preocuparse progresivamente por las ideas estilísticas centroitalianas= fase que encierramayor interés por la Romanitá y se va a ver en las obras de principios de los 40:“Coronación de espinas” (1542-44)

Se ve influencia de su contacto con Giulio Romano en la arquitectura de sillares, que es expresiva y arqueológica a la vez.

Anatomías romanistas en actitudes de acción exageradas (influencia de Giuilio combinada con elemento de miguelangelismo)

Técnica óptica que consigue dotar a los artificios formales de luz y textura de existencia real.

En 1545 viaja a Roma, donde recibió muchos encargos de pintura:“Dánae” (Nápoles, Copadimonte)

El encargo más importante


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Pieza programática, entendida más como una exposición de principios estéticos que de motivos o estilos particulares

La forma desnuda de Dánea asume carácter altoclasicista (deriva del estudio directo de modelos de la Antigüedad, de Rafael y de MiguelÁngel = Tiziano aprendió el el sentido clásico del estilo plástico romano)

Ha revestido la forma desnuda de Dánae con una textura táctil que le da sensualidad (clasicismo veneciano)

Vuelve a Venecia y es invitado por el emperador Carlos V para viajar a Augsburgo en 1548. Se va a dedicar solo a pintar retratos. La hermana delemperador, María de Hungría, le encargo una serie de” alegorías morales antiquizantes”(1549-53), que las pintara cuando vuelva a Venecia:

Son cuatro grandes condannati de la Antigüedad: Tizio, Sisifo, Tántalo e Ixión.

En “Tizio” se ve maduración del proceso que inició con la Dánae romana

En 1554 pinta otra versión de “Dánae” (la del Museo del Prado), que constituye el fin del proceso de maduración que comenzó con la otra Dánae:

Este y otros cuadros coetáneos producen la sensación de que se ha alcanzado una nueva dimensión dentro de la expresión clásica, en elsentido de que la experiencia sensual asume el status de idea.

A medida que el decorativismo va cediendo ante la profundidad significativa, el color se calma pero queda traspasado por una luz másviolenta. La pintura de los 50 y de los años posteriores tiende a poseer no tanto cromatismo sino tonalidad: una LUMINISCENCIA VARIADA.Acá el CLAROSCURO será el vehículo del drama.

A fines de la sexta década y comienzos de la séptima: culminación de esta fase del estilo de Tiziano con una serie de cuadros mitológicos degrandes dimensiones pintados para Felipe II de España: “Diana y Calixto”, “Diana y Acteón”, “Castigo de Acteón” y “Rapto de Europa”.

La capacidad emotiva y espiritual que hay en esas pinturas de temas mitológicos del estilo tardío, está también en las pinturas de temasreligiosos coetáneas. Como en:“Entierro de Cristo” (1559)

Choca la luz en medio de una profunda oscuridad.

La oscuridad denota un tono trágico en las obras religiosas tardías.“Crucifixión” (1557-58)

Las formas son de una austeridad propia casi de un icono


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La obra de Tiziano durante la sexta década produce una sensación de exaltación de los sentidos y del poder de la razón . Pero también hay en

ella algo más, porque Tiziano trabaja ahora con esencias y potencias no ya como abstracciones, sino como factores constitutivos delmundo visible.

Pintura de la década del 50 = producían asombro por su dominio de todos los recursos artísticosPintura de la década del 60 = abruman, poseen una auténtica terribilitá, que es fruto de la profundidad y autenticidad de las emociones quehace experimentar.

El Tiziano tardío, al contrario de sus contemporáneos manieristas no siente la necesidad de transformar las apariencias naturales para finesexpresivos; eso lo consigue a través de recursos puramente pictóricos.

“Anunciación” (1565):

Obra tardía trascendental

El descenso del Espíritu Santo está acompañado de una explosión de formas angélicas juveniles que surgen de un cielo oscurecido

Plano inferior: arcángel Gabriel, de gran masculinidad, avanza hacia María

La luz en contraste con el fondo tenebroso, da brillantes relieves a las formas

La imagen es densa

“Santa Margarita” (1565-66):

Comparte el mismo tono de la “Anunciación”, pero su personaje produce un efecto más marcado de iluminada grandiosidad.

La santa parece la imagen de una diosa trágica, su figura brilla en el paisaje de la nocturnidad.En estas últimas obras, dentro de lo cruel hay un oblicuo toque de comedia, la fealdad y la al normalidad coexisten dentro de la más exquisitabelleza: el terror se convierte en compañero del sentido de lo sublime

Capítulo 7. Italia central. 1535-1575

Los florentinos en la formación de la alta Maniera


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No hubo una diferencia marcada, en la pintura romana y florentina, entre el estilo en el que fue madurando la primera generación de manieristas

hacia 1530 y el estilo predominante durante los años posteriores.

La primera generación manierista:Se había entregado al experimentalismo y a la creación dentro del estilo, la formulación de la Maniera a la que llegaron se convirtió enpunto de partida para la generación posterior.Ellos (sobre todo Pontormo) se vieron implicados en problemas emocionales personales, cuya expresión les llevó a efectuar una rupturacon los cánones del clasicismo altorrenacentista.La MANIERA A LA QUE LLEGARON REPRESENTABA UNA RECONCILIACION PARCIAL CON EL CLASICISMOPara la siguiente generación, la Maniera de ésta fue una innovación de los recursos artísticos, pero que parecían reintegrarse con laautoridad de la tradición clásica. Luego la tendencia fue marginar todo lo difícil y personal en su expresión; por el contrario la nuevageneración reaccionó con simpatía a lo agradable, generalizable.

En los años que siguieron a los conflictos religiosos y políticos de la tercera década, una sociedad sofisticada aprendió a enfrentarse con susproblemas espirituales reprimiéndolos o canalizándolos por formulas establecidas. Así la sociedad contemporánea encontró en la primeraManiera un estilo adaptado a la expresión de sensaciones complejas mediante recursos estéticos o ilustrativos, censurando los aspectos que nofueran manierosos.

La alta Maniera:Su actitud frente a las posibilidades del arte resultó empobrecedora, heredó más que creó.Por un lado redujo la escala de logros de sus predecesores manieristas, pero desarrollando por otro el potencial en ella de lo que eraexplícitamente Maniera.

Revela más que la primera Maniera en artificialidad en las formas y contenidos: las formas menores (ej cabellos) parecen ornamentosalambicados; las formas quedan iluminadas por una luz fría y el color se purifica; las apariencias de los personajes son esteticistas, lasposturas y gestos persiguen un efecto de elegancia rebuscada =imagen de la alta Maniera, es ESTILIZADA Y ARTIFICIAL.Las formas, con su énfasis plástico y dureza superficial, derivan casi siempre de la imitación deliberada de un estilo escultórico.En estilo escultórico encontramos el prestigio de Miguel Ángel, Rafael y el arte antiguo.La sustancia visual del arte de la Maniera fue incorporando el desarrollo de la literatura contemporánea del símbolo, la metáfora y laalegoría.


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En la historia de la Maniera de mediados de siglo, Florencia y Roma van a jugar papeles aislados y entrelazados a la vez. En Florencia la

primera Maniera representada por la pintura de Pontormo (hacia 1530) tendrá su prolongación en sus discípulo Bronzino. Bronzinopertenece a la generación que media entre Rosso y Pontormo, y x otro lado los florentinos Salviati y Vasari.Bronzino: creó su alta Maniera a partir de fuentes encontradas en FlorenciaSalviati y Vasari: formaron su alta Maniera a partir de materiales encontrados en Roma antes que en Florencia

Salviati y Vasari en Roma y Florencia en puestos de primera fila, conectando la historia de las dos escuelas. A medida que Roma fuerecuperándose, lo fue haciendo la riqueza y variedad de su clientela, volviendo a recuperar su puesto como centro del arte contemporáneo.En Florencia la Maniera de Vasari ocuparía un puesto paralelo a la de Bronzino en cuanto a ascendencia sobre la escuela local.En Roma, en el momento en que los jóvenes florentinos trabajaban en la creación de la alta Maniera coincide con la vuelta a Roma de MiguelÁngel y con la pintura del “Juicio Final” de la Sixtina (sus aspectos constituyen la antítesis del estilo Manierista).En Roma disminuyó la elegancia y sutileza que en las anteriores obras florentinas de Miguel Ángel habían formado un puente con la Maniera yuna fuente de su inspiración. Las causas, se deben en parte a la transformación del clima religioso romano: Reforma italiana y Contrarreforma.

Contra-Maniera:Estilo artístico del mismo carácter que la Contrarreforma. A medida que ese carácter fue haciéndose más definido y fuerte, desde mediados delsiglo, contribuyo a reforzar una posición de hostilidad frente al arte de la alta Maniera. La Contra-Maniera se convertiría en el vehiculo paradeterminar aspectos del pensamiento y sentimientos d la Contrarreforma. A partir del reinado del papa Pablo IV Carafa (fines 30) y luego bajo PioIV y Pio X, el tono de la cultura romana fue haciéndose cada vez más austero.En este contexto, los decretos referidos al Concilio de Trento significaron la codificación y sanción oficial de un tono vital ya prevalente en lacultura romana.

La Contra-Maniera de 1575 no llegaría a anular la posición de la alta Maniera contemporánea: ambas corrientes artísticas prosperaron siguiendocursos paralelos. La elección de una u otra dependió en general de la clientela y la función:

Los temas laicos y la pintura fundamentalmente decorativa (aunque fuera en emplazamiento religioso) estilo de la alta Maniera

Las obras devocionales y algunas obras de pintura religiosa en formato mayor estilo de la Contra-Maniera

BRONZINO

Nació en 1503 y pasó por el taller del conservador Raffaellino del Garbo, antes de entrar entre 1518-19 al del Pontormo.


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Le costó apropiarse de la Maniera creada por Pontormo, porque Bronzino tiende a un tratamiento de las formas carente de elegancia.

De 1530-32 reside en Pesaro, donde comenzara su trayectoria independiente. En esta época pinta el retrato del joven duque “Guidobaldo”:Primero de una larga serie dentro del genero retratísticoLa rigidez coriácea y el efecto de exhibicionismo aristocrático parecen anticipar la retratistica madura del artista.

En 1532 vuelve a Florencia: años importantes para el desarrollo del estilo retratístico. Van a ser de gran sensibilidad descriptiva y dotados de unavibración grafica y lumínica.

Con el tiempo:La estilización ira extendiéndoseSu personal inclinación realista irá cediendo frente a la autoridad (modelo de Pontormo y esculturas de Miguel Ángel)Comenzará a desarrollar versión personal y especifica de la estilización de la Maniera

En 1536 pinta el retrato de “Ugolino Martelli”:

Depuración en su elegancia figurativa

Más vivido en su siluetado

La actitud de contrapposto deriva de Miguel Ángel y es aún más densaLa forma posee una lucidez propia de lo escultórico

Línea vigorosa, acerada y delicada encierra las formas

Estiliza su modelo por medio de recursos lineales y lo dinamiza mediante una serie de enriquecimientos rítmicos en los detalles.

Todo el esquema se desarrolla contraponiéndose a una oblicua perspectiva arquitectónica que describe el espacio.

Bronzino se enfrenta con su modelo cerrándose a cualquier comunicación. Su sensibilidad desapasionada logra captar las experiencias externas,pero no va más allá, casi prefiriendo la impenetrabilidad de una máscara. Las mismas posturas que toman sus modelos intensifican el sentidoopresivo: sus comportamientos se ajustan a una maniera individual controlada que sirve para encubrir las pasiones.

La experiencia del color es también en Bronzino menos subjetiva que en los primeros manieristas; sus colores generalmente son atenuados ydiscretos. Cuando el color es intenso y afirmativo su tono, es extremadamente frio y penetrante.


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Hacia 1541 comenzó la decoración al fresco de la “capilla de la duquesa Eleonora de Toledo en el Palazzo Vecchio”, obra que es el equivalente,

dentro de la alta Maniera, de su estilo retratístico aplicado al campo de lo narrativo y del arte religioso:Incluye episodios de naturalismo“Paso del Mar Rojo” (1541-42):

Primer fresco mural de la capilla

Las proporciones de las figuras, la representación anatómicas y de plegado son correctas dentro del canon clasicista y naturalista.Sus estilizaciones son aquí, una fría purificación de las formas que elimina cualquier accidente y de un tono de eleganciamoderada.

Las actitudes de las figuras son narcisistas, con una relación indirecta o sin relación con la escena en que se encuentran.

Hay una luminosidad pálida, pura y de un color que establece toda una serie de gradaciones en la frialdad.

El “retablo de la Pieta” (1545) es la culminación de su progreso dentro de la alta Maniera: Ha dotado a los personajes de belleza en sus rostros, actitudes y ornamentos que su brillo logra enmascarar el propio residuo emotivo.

Color frio y luminoso, símbolo del tono emocional.

En 1545 pinta “Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo”:

Basado en una compleja alegoría literaria de las pasiones amorosas, pretende ser una demostración moralista cuyo contenido real es elopuesto: la exposición de una sexualidad tan cargada de sobre entendimientos que perversa y tan refinada que es al mismo tiempoexplicita y oblicua.

Las posturas de los protagonistas son claras, pero al mismo tiempo evasivas

Hay una fría elegancia

Color: de la carne marmolizada y del fondo azul glacial, posee una doble cualidad, de intensidad y abstracción.

-----------------------------------------(Obra tardía de Bronzino)Fue haciéndose cada vez más discreto y reservado, ahora iría buscando un modo de expresión más relajado y menos denso (en comparación consu momento cumbre, 1545, cuando su Maniera era muy sofisticada).

La última obra que hizo dentro de esa maniera límite, fue el retrato de “Eleonora de Toledo y su hijo” (¿1546?):


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Finura y detallismo exquisitos en la ropa de la duquesa

El traje asume un significado de puro ornamento, pero también es un símbolo, un atributo de su posición social

En 1546 pinta otro retrato, el de “Stefano Colonna”:

El formal y expresivo es diferente al retrato de Eleonora, éste es más majestuoso pero menos tenso de actitud

El cambio temperamental perceptible en el retrato puede ser considerado como una atenuación relativa de su Maniera, pareceresultante de la impresión que le causó el arte romano

En las obras de pequeño tamaño, Bronzino consigue establecer una armonía entre artificio y sentimientos, que no funciona en las obrasreligiosas tardías de tamaño mayor.

En 1552 pintó “Cristo en el Limbo”:

Es clara la separación entre contenido del tema y su formulación, basada en efectos de artificio.

Se trata de un amontonamiento de finas actitudes, formas pulidas y detalles muy elaborados que han sido concebidos sobre el principiode acumulación.

Ha desaparecido el sentido de pasión fría que caracterizaba las obras anteriores de Bronzino; acá su brillante artificio es resultado de unaconciencia intelectual y estética distanciada.

Bronzino ha cedido al planteamiento miguelangesco de que la tarea principal del arte es no sólo escultórica, sino también anatómica. Estatendencia aumenta en la siguiente década y se puede ver en la obra “ Martirio de San Lorenzo” (1565-69):

Consigue transformar el tema trágico y violento, en una mezcla de gimnasio y ballet representada sobre un escenario all´anticaEs una de las más coherentes demostraciones de la estética de la alta Maniera

Bronzino, con su obra de hasta mediados de la década de los 40, marca una vía en la historia de la alta Maniera florentina. Por las mismasfechas una generación más joven de florentinos, SALVIATI, VASARI y Japino del Conte, crearon un estilo análogo a la alta Maniera de Bronzino .


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SALVIATI

Fue el primero y más decidido de los conversos al ideal romano de la Maniera. En Florencia fue discípulo de Sarto

En 1531 viaja a Roma.

A fines de 1538 se va de Roma para una corta estancia en Florencia, de allí viajo a Bolonia y luego a Venecia (hasta 1541) y luego vuelve a Roma.

En 1543 vuelve a Florencia, donde residirá hasta 1548 trabajando bajo el régimen del duque Cósimo. Su primer ejercicio importante en Florenciava a ser la decoración al fresco de la “Sala dell´udienza en el Palazzo Vecchio” (1543-45):

Tema: celebración del régimen de Cósimo bajo la historia del gran tirano antiguo de RomaLas escenas narrativas exhiben una acumulación del mas erudito y elaborado aparato de reminiscencias arqueológicas

Las escenas están enmarcadas por alegorías

Formas: de color intenso y pulidas, que adquieren un efecto de tridimensionalidad propio de la escultura.

La línea realza el valor decorativo de la formaLa intensidad e emociones deriva del efecto ornamental

------------------------------------------------(Obra tardía de Salviati)Su alta Maniera había alcanzado su madurez total en Florencia. Si hubiese permanecido en Roma, no lo habría logrado, ya que ante que semarchara en 1543, existían en la ciudad fuerzas que hubieran frenado las tendencias radicales de la Maniera, que pudo desarrollar libremente enFlorencia. En 1548 volvio a Roma, y estas fuerzas habían madurado. En el clima social y religioso de Roma, el factor predominante de todas esasfuerzas era su conservadurismo reaccionario: en la esfera especifica del arte, su característica principal seria la creciente sacralización del modelo

de Miguel Ángel. Todo ello tendía a converger en una actitud de hostilidad rente a las posturas más extremas de la Maniera.

VASARI

En 1524 fue enviado a Florencia, donde continuaría su educación y tendría el privilegio de estudiar un breve periodo con Miguel Ángel.Practico en el taller de Sarto entre 1524-25, y luego pasó al taller de Bandinelli. Siempre estuvo bajo la protección de los Médicis, por eso cuandoestos son temporalmente expulsados de Florencia, vuelve a Arezzo, su ciudad natal. Ahí se hará amigo de Rosso.


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En 1529 vuelve a Florencia (coincidiendo con Salviati). Su educación culminaría hacia 1532 con una estancia de seis meses en Roma

Sus primeras obras:

Hay poco de Roma en ellas

Su inclinación era ya posclásica, intelectual, formalista y abstracta. Esta inclinación se ve en el retrato del “Duque Alessandro” (1534):

Ha conseguido dar a su modelo abstracción, haciendo resaltar la pulida geometricidad de su armadura

Hay un intelectualismo casi impersonalHay muy poco de bella maniera en su primer estilo

En 1538 visitará Roma por segunda vez, y este viaje llenará el vacío de la poca bella maniera. Estudiara la pintura de Rafael y sus seguidores. Estaexperiencia romana de Rafael, se combinó con una visita a Bolonia, donde descubrió la obra madura de Parmigianino.

Obras que realiza en Bolonia: tienen una incipiente estilización.

Su estilo madurará cuando vuelva a Florencia: retablo de la “Crucifixión” de Camaldoli” (1540):Lo que en sus obras anteriores a 1538 había de vinculación con el Sarto, se ha transformado en ésta en una conexión más genuina con latradición clásica que deriva de Rafael.

Por su interpretación del modelo clásico se encuentra, dentro de la mentalidad característica de la alta Maniera: toda emoción quedarecubierta por una discreta frialdad.

La nitidez plástica de las formas es fruto de una inteligencia inclinada a deducir geometría abstracta de las formas (como pasaba enBandinelli), y no es fruto de una razón ordenadora de la experiencia como en el estilo clásico.El color es luminoso pero artificial y asensual, como el de Bronzino.

En 1540-41 hace en Florencia su primera declaración pública del nuevo estilo, con su obra “Alegoría de la Inmaculada Concepción”:

Más grácil en el dibujo

Más fluido el uso del color

Composición artificiosa como el programa iconográfico-literario


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A principios de 1540 la influencia de Salviati y de Perino, fueron factores importantes en una evolución en el sentido de un mayor

ornamentalismo en su estilo.

A mediados de esta década, la difusión de su estilo maduro contribuyo a modelar la trayectoria artística en centros como Roma y Florencia,mientras que en centros menores como Nápoles, alteró la escuela local. Durante 1550, se convierte en un propagandista del estilo de la altaManiera.

En esta época es cuando compone y publica sus “ Vidas”:

Contribución al valor universal de la historia del arteSuperior a su obra como pintor

Intento definir los objetivos del arte y en qué consistía una bella maniera

Se revela como brillante historiador, dotado de gran sensibilidad crítica

En Roma, en 1546, recibió su primer encargo para una decoración de grandes dimensiones = la pintura del “gran salón del Palazzo dellaCancilleria” encargada por el cardenal Alessandro Farnese para celebrar la vida del papa Pablo III:

Se trata de historias que transcurren en el interior de un esquema de arquitectura pintada extraordinarioExtravagantes actitudes de la Maniera

Densos ritmos producidos por acciones excéntricas, de citas y alusiones y de trucos de ilusionismo mágico

A medida que progresó en su carrera, la calidad de su pintura parece que no fue haciéndose algo cada vez menos relevante. Donde existe calidadsu significado se halla en la idea previa a la ejecución o en el concepto . Y éste fue un rasgo muy marcado en Vasari , porque para él los motivosdel arte se basaban en una inteligencia predispuesta a ideas puras o a formas de una estética abstracta.

Poseía gran sensibilidad para las relaciones de geometría abstracta: sabía subdividir geométricamente y con elegancia el espacio arquitectónicoque debía decorar, e inventar un sistema para relacionar su decoración con la arquitectura.

En 1556 debe remodelar arquitectónica y decorativamente los “apartamentos privados y de estado, del duque Cósimo en el Palazzo Veccio”:

Junto con la decoración de Coprarola, son las más grandes decos florentinas de Italia.

Comenzó pintando dos de los apartamentos principales (Quartiere degli Elementi y Quartiere di Leon X), uno encima del otro.


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“Quartiere degli Elementi”:

Contiene alegorías excesivamente sofisticadas sobre los dioses que gobiernan el cosmos, una demostración de la idea del buengobierno.

“Quartiere di Leon X”:

En la planta inferior

Dedicada a la historia de la familia de Cósimo, relacionando cada miembro de la familia con la deidad que preside en la estanciainmediatamente superior.

Cada habitación contiene una multiplicidad de estratos significativos alegóricos que se proyectan más allá de las historias específicasilustradas sobre el muro.

Cada habitación del plano inferior encuentra su complemento en la que le corresponde en el piso superior.

En este arte, más importante que la propia sustancia pictórica que vemos, son los CONCEPTOS VERBALES.

“Sala grande del Cinquecento” (1563): Ilustra las batallas con las que fue conseguida la hegemonía de Florencia sobre la Toscana.

Esquema basado en el modelo veneciano, remodelado para darle una consistencia típicamente toscana

Obra mediocres y mecánicas que hicieron sus ayudantes siguiendo los bocetos de él

“Studiolo de Francisco I” (1570):

Pieza compañera de la “Sala grande”

Parece una caja fuerte forrada de armarios para guardar objetos preciosos de pequeño tamaño

Vasari concibió para ella una decoración cuyo carácter y efecto son los de un pequeño joyero ricamente incrustadoHay dos retratos en tondi, de Cosimo y Eleonora, insertos en los lunetos de los extremos de la sala

Programa: elaborado en colaboración con Vicenzo Borghini sobe el tema de la relación arte-naturaleza, desarrollándolo en:

El techo34 tablas en las paredes de tamaño y acabado de caballete

Dos piezas escutoricas de bronce

Sus últimos años: realizó obras arquitectónicas y retomo la tarea de historiador, publicando en 1568 su segunda edici ón de “Vidas”. Es común caracterizar a Vasari como un buen escritor y mal pintor. Para el arte, su importancia debe ser juzgada sobre la base de la calidad y dela extraordinaria fecundidad de sus ideas, sin importar que fueran menos en el ámbito de la pintura.


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Roma

MIGUEL ANGEL

Residió en Roma treinta años, desde 1534 hasta su muerte.

El “Juicio Final” fue el monumento que influyó más profundamente en la evolución del arte en la Roma de medidos del siglo.

Su influencia se prestaba a dos opciones:Dentro de la Maniera, por su enorme repertorio de formas, podía ser considerado como una nueva variedad de este estilo

Para los adeptos a la Reforma Italiana y la incipiente Contrarreforma romana, a percibir su contenido más esencial, el juicioconstituía de hecho la negación de la Maniera.

Proyecto concebido por Clemente VII en 1533 y acabado en 1541Tema elegido: sintomático de un estado mental ya prevalente dentro de la curia romana; en un principio iba a pintarse una Resurrección,pero el espíritu de la Reforma considero más importante que se representase este otro tema.

Es un drama lleno de pasión, interpretado por una muchedumbre desnuda y sobrehumana en cuanto amplitud y musculosidad de susformas.

Personajes:

Cristo imberbe y juvenil: se vuelve hacia la izquierda, los Malditos, esbozando el gesto de su condenación. La fuerza y significadode Su gesto se transmite a través de los santos hasta la masa enmarañada de condenados.

Virgen María: bajo el brazo gesticulante de Cristo, desvía su mirada hacia los Benditos

Condenados: caen en la barca de Caronte a los pies de Cristo. Enfrente de estos malditos que caen, ascienden los benditos hacia

los cielos.Ángeles debajo de Cristo llaman a los muertos con su trompetas

El gesto de Cristo imprime un gigantesco y lento movimiento de rotación a todo el muro: bajando, girando y elevándose de nuevo haciaÉl.

Está presente en la obra una insistencia en el carácter del nuevo pensamiento religioso sobre la fe y la voluntad divina, y junto a ello, eltono de profunda sobriedad del pensamiento religioso de Miguel Ángel y de sus convicciones, semejante al de los autores de la Reforma.


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En 1542, el papa Pablo le encarga la decoración de una capilla privada, la “Capella Paolina”. Dos frescos eran:

“Conversión de San Pablo” (1542-45):Absoluta despreocupación con la grazia y las ideas de belleza asociadas a ella.

Figuras: aparecen descritas como formas pesadas, en actitudes abruptamente directas, sin preocupación por exhibicionismosde conocimientos anatómicos. Aparecen paralizadas.

Hasta los ángeles carecen de elegancia y los humanos detentan feísmoSobre Pablo caído se proyecta un rayo de luz procedente de la figura de Dios drásticamente escorzada, que divide al cortejo yexplota alrededor del caballo asustado.

La composición es de un rígido esquematismo

“ Crucifixión de San Pedro” (1546-50):

Ha ido aun mas lejos en esquematismo en el achatamiento de las anatomías

Figuras: aparecen apenas esbozadasLos participantes actúan mecánicamente

Composición: determinada por un circulo trazado oblicuamente sobre la desolada colina

Explicación del cambio de la forma humana: es preciso suponer una profunda alteración en sus actitudes con respecto a los valoresbásicos. El cuerpo humano es ahora una cascara perecedera. Se trata de un aticlasicismo, la negación del Renacimiento. Este estilofigural, sombrío y sin gracia constituye la negación de cualidades de la Maniera que todavía se mantenían en el Juicio.

La renuncia a la belleza física y a los valores sensuales revela una identificación con la Contrarreforma, pero por otro lado, el sentidoimplícito de la incapacidad del hombre para desafiar la fatalidad por sus propias obras parece reflejar un concepto característico de laReforma italiana.

En estos frescos Miguel Ángel se adhiere al principio de que la función del arte religioso no es ni estética ni poética, sinoexclusivamente ilustrativa de un significado religioso. La negación de las cualidades de la Maniera en los fresco Paulinos da porresultado una expresión artística relacionable con y premonitoria del futuro estilo de la Contra-Maniera.Estos frescos comparten con la Contra-Maniera:

generalización de un vocabulario descriptivofijeza de la formaesquematicidad en las composiciones


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abstracción de la idea subyacente

Capitulo 8. Venecia. 1540-1600

Desde 1540 todos los fenómenos más importantes de la pintura veneciana incluyeron la marca de un contacto con el Manierismo de Italiacentral.Las primera cuatro décadas: con constante difusión de ideas florentinas y romanas hacia Venecia, fruto del estilo clásico centroitaliano.Es estilo clásico de Italia central era más compatible con el estilo del Cinquecento veneciano, que el nuevo Manierismo. El intelectualismo y laincisiva articulación dibujistica propias del Manierismo centroitaliano, chocaba con el tradición veneciana.En 1540 ya se ve claramente el contraste entre la nueva Maniera y el estilo pictórico contemporáneo de Venecia. Este contraste se vio ilustradopor la acumulación de circunstancias:

Estancias de Salviati y Vasari en VeneciaImportación de grabados de obras de los más importantes pintores romanos del Alto Renacimiento y de la primera generaciónmanierista.

Frecuentes concesiones hechas al romanismo por los pintores más importantes de la ciudad, por ej. Tiziano.

Venecia llegaría a ser durante la década siguiente un centro de actividad religiosa e intelectual muy importante, debido a lasrevueltas religiosas y políticas de fines de la década del 20 que afectaron mucho a Italia central.

La confluencia en Venecia de tales factores, produjo en la pintura una reacción estilística: fue asimilando los modelos del Manierismocentroitaliano, pero careció de coherencia. El problema del enfrentamiento entre las dos escuelas, era:

el de un estilo del disegnootro del colore

Más allá de la diferencias en las actitudes de las dos escuelas, estaba el problema contemporáneo del Manierismo centroitaliano: el problema de

su modo peculiar de configurar las formas representadas y sus contextos,

articular las composiciones

las licencias permisibles en la descripciónLos pintores venecianos de mayor categoría que maduraron hacia mediados del siglo, adoptaron las licencias poéticas y el vocabulario delManierismo, pero transformándolos e incorporándolos a través de una síntesis creativa, al estilo veneciano.


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Los cimientos que se sentaron en Venecia durante la quinta década perduraron como base del arte veneciano hasta los últimos años del siglo

e incluso hasta comienzos del siguiente.

Pintura centroitaliana Pintura veneciana

.Carácter reductor (de formas y expresión) .Parece más libre y vigor humano de sus creaciones más aparentepero

Es muy raro verlo en la pintura venecianahay que también incluir la circunstancia de que en Venecia se reunió

la MAYOR CONCENTACION DE GENIO ARTISTICO DE ITALIA FINES S. XVI

Tiziano Tintoretto Veronés

Le dieron nivel iluminador a la pintura veneciana de la segunda mitad del Cinquecento

TINTORETTO (1518- )

En oposición al viejo Tiziano, durante estos años fue Tintoretto el representante de la modernidad en Venecia y fue quien propició en buenaparte de la pintura veneciana una consonancia estética con la del Manierismo.

Fue un autodidacta, atraído por todo lo que fuera novedad, es decir, lo que, para él, eran todos los estilos contemporáneos no venecianos.

Características de su obra:Hay un cambio en él que podríamos llamar ati-clásico, porque el naturalismo (componente característico del estilo clásico veneciano)aparece transformado = tono general de la pintura veneciana va a ser menos dramático que el de la florentina.No inventa el vocabulario grafico de su nuevo estilo, sino que fue apropiándose del vocabulario concebido por los manieristas romanos.Desde sus primeras obras, hay un miguelangelismo.

Debió visitar Italia central hacia 1540.


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“Sacra Converzacione” (1540):

Primera demostración explicita de sus innovaciones estilísticas.Se maneja con un nuevo vocabulario formado a partir de las fuentes miguelangelescas y manieristas, y le da un toque personal.

Anatomías: de unas proporciones y de una maestría en sus actitudes, que recuerda a Miguel Ángel.

Los paños aparecen plegados siguiendo ritmos tensos

Esquema conciso y penetranteObra perfectamente asimilable a la pintura manierista reciente o contemporánea de Italia central.

El cuadro sigue dentro de la escuela loca por la riqueza del color y la opulencia de su superficie, mientras que los efectos del disegnomanierista son conseguidos a través de una pincelada suelta y libre.

Sus primeros años son de obras radicales y experimentales, que recuerdan la fase inicial de los primeros manieristas, denotando, al igual queéstos, su desconexión respecto a los valores del estilo clásico.

Durante los años siguientes, gran parte de su obra va a estar influida por su preocupación de inventar y desarrollar artificios estéticosconcebidos intelectualmente. Parte de estos problemas fueron ocasionados por la auto-impuesta condición de traducir todos los recursos delestilo veneciano (colorido y efectos espaciales y escénicos) a términos manieristas. Por ej: en cuanto estructuración perspectiva del espacio,Tintoretto va a querer dar al espacio una vida turbulenta, excéntrica y agitada.

“Lavatorio de los apóstoles” (1547):

Obra en la que le da una solución definida al problema de la afirmación de un espacio activo y la distribución de las figuras en el espaciopictórico que genera la perspectiva:Ya hemos visto que la esquematización rítmicamente continua, de la pintura de la Maniera tiende a desarrollarse sobre el primer plano

del cuadro y cualquier interrupción en esa continuidad, provocada por aperturas espaciales, generando rupturas bruscas.

¿Qué va a hacer Tintoretto?Separa el esquema manierista de la superficie, enlazando sus sinuosidades con las formas que distribuye en el espacio, a medida que las

formas se adelantan en la perspectiva, cada una de ellas enlaza con la anterior, formando una silueta continua controlada y rítmica.En esta creación, el color juega un papel importante: Veneciano por su luminosidad pero más seco que el color tizianesco


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La energía: es el efecto más aparente de su estilo, y es fruto de escala y el palpitar de una vida vigorosa = distingue su obra de la mayoría de las

expresiones contemporáneas de la Maniera.

Fines de los 40: ya había consolidado las bases esenciales de su nuevo estilo. A partir de entonces el sentido de experimentalismo forzado de supintura anterior irá cambiando por un creciente dominio de sus recursos.

La pintura representativa de este momento es “Milagro de San Marcos” (1548):

Fluidez absoluta

Composición muy contorsionada

Voluntad ornamental y descriptiva

Ostentosos escorzosBultos de exagerada plasticidad, de estirpe romanista

Luces y colores típicamente venecianos.

Color: en sí mismo es intenso y metálico (caract. Veneciana) y con los tontos broncíneos de la Maniera

Aire de artificiosidad

El “Milagro” le dio mucha reputación, y su fama creció rápidamente durante los 50. Una obra importante de esta década es “La presentación de la Virgen” (1552-26):

Nuevo nivel de efecto dramático

Escorzos ilusionistas de gran impacto plásticoEn las obra de la década de los 50 se ve en Tintoretto la capacidad para pintar la luz con un brillo tal como desde el primer Tiziano no sehabía visto en Venecia; pero a medida que va consolidando esta habilidad, también lo hace la tendencia manierista de transformar la luz en un

factor abstracto, lejos de la representación naturalista.

Principios década de los 60: realiza dos cuadros encargados por Tommaso Rangone en 1562, “Hallazgo del cuerpo de San Marcos” y “Traslado delcuerpo de San Marcos”:

Al contrario del “Milagro” (más romanizante), estos dos cuadros componen la acción dramática con ideas: de acción, actitud, escenarios.En los dos el escenario participa en la expresividad del conjunto: espacio profundo en perspectiva de gran intensidad, aparece iluminadopor un extravagante claroscuro.


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Color: aparece subordinado a la luz.

En 1565 comienza una de las empresas más importantes de su carrera: “decoración de la Scuola de la Hermandad de San Rocco” :“Crucifixión” (1565)

Primera parte de la larga serie

Abunda en muchedumbre, acciones y actitudesLíneas vectoriales surgen, entrelazándose, componiendo cerrados arabescos sobre la superficie y este efecto queda realzado porla actividad de la luz.

Todo el palpitar pictórico queda controlado por un andamiaje compositivo, basado en las intersecciones de motivos diagonales ytriangulares.

En el monte se ha invertido la dirección normal de la perspectiva: líneas que son lo opuesto de ortogonales se proyectan desdeéste hacia delante, para converger en el grupo.

El mundo que proyecta en esta estancia está dotado de una vitalidad que supera a cualquier precedente del Cinquecento, con excepciónde la Sixtina.

Sus pinturas constituyen vehículos impregnados de experiencia religiosa. Esta religiosidad no debió ser ajena a las corrientescontrarreformistas, sin embargo la intensa expresión religiosa en el arte de Tintoretto asume una forma distinta a la que el estilo de laContrarreforma tomó en Roma:

Estilo contrarreformista de Tintoretto Estilo contrarreformista romano

demostrativo restrictivo

Profundamente individualista Tiende al anonimato y al ennui

Pinturas de madurez sobre temas de la Antigüedad (poco frecuentes):En ellas los efectos de su arte se hacen efectos de la artificiosidad de la Maniera.

Hay más frialdad, en comparación con su arte religioso.

El tono es más clasicista, en busca de purezas formales y emocionales.

Ej. de obra: “Baco y Ariadna”:

Composición elegantemente arbitraria


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Tres figuras neoclásicas dispuestas en forma helicoidal

En 1538 retoma la decoración de San Rocco: tres escenas con predominio de paisaje fueron las ultimas y mas originales aportaciones que hizo ala sala:

“Huida a Egipto”:

Los vectores de fuerzas lineales y lumínicas aparecen entrecruzados en una madeja en la cual las formas del paisaje comparten lamisma vitalidad de las figuras.

En 1592-94 pinta la “Ultima Cena” de S. Giorgio:

Concebida dentro de la misma línea de iluminaciones nocturnas mágicamente transformadoras que caracterizaban los paisajes de SanRocco.Aquí también en el contexto dramático de una acción muy controlada, la luz es el interprete fundamental del sentido.

El estilo de Tintoretto llegó a predominar en la Venecia de fines del s XVI , su vocabulario fue infiltrándose en otros artistas. El fruto de su huellaen Venecia no fue fruto exclusivo de la cualidad de su obra, sino también de la cantidad (usaba muchos ayudantes).

VERONÉS o PAOLO CALIARI (1528-1558)

El estilo predominante en Venecia hacia mediados del siglo y en los años posteriores fue un Manierismo deudor principalmente de Tintoretto,pero el efecto producido por Tiziano hasta 1576 y por Veronés, desde 1550 a 1558, consiguió contrapesar la situación en términos nomanieristas.

Cuando viaja a Venecia su estilo era aun susceptible de influencias y allí se encontró con el nuevo Manierismo de Tintoretto, y con el granclasicismo del último Tiziano optaría por el estilo de Tiziano.

En 1556 inicia la decoración de techos en la nave de la iglesia veneciana de San Sebastiano, es la tripartita “Historia de Ester”:

Se ve influencia de Giulio Romano

Uno de los paneles es “Triunfo de Mordecat”:

Construye estructura espacial de arquitectura escorzada


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Luz y color fuertes modelan y resaltan las formas

Aunque su modo descriptivo se basa en técnica óptica de Tiziano, la aplicación que hace de todo ella a un estilo plásticoromanizante altera lo que tiene de tizianesco.

El color no funciona ya en un claroscuro fundante, sino bajo una luz intensa.

Esta transformación de la practica cromática tizianesca en un nuevo modo, vino generada por efecto del gusto de la Maniera.

En esta iglesia y en la obra posterior hay preferencia por tonos fríos.

La larga residencia en la ciudad comenzaba a surtir efectos: se vio inclinado por los gustos venecianos, y aquellos elementos más propios desu romanismo comenzaron a ceder y a sustituirse por elementos adaptados del estilo veneciano. Pero permaneció gran parte de su núcleoclasicista.La evidencia de estos cambios es próxima, cronológicamente, de los tondi y aparece en el momento en que Veronés comienza a ocuparse deun genero veneciano que hará prácticamente suyo: variante moderna de los antiguos teleri : se trata de enormes historias bíblicas o clásicas,presentadas en formato horizontal con mucha arquitectura escenográfica, gran vestimenta y personajes de aspecto aristocrático.

En 1560 viaja a Roma: consigue decoración de “villa palladiana Barbaro” en Maser: Decoración al fresco en las principales estancias del piano nobile, cuyo punto focal es un salón central de doble altura

Tema: serie de alegorías con todos sus convencionalismos formales antiquizantes

Dentro de una estructura arquitectónica pintada

El sistema arquitectónico pintado es ilusionista y revela la influencia de Giulio Romano, pero el modo en que es usado claro elproceso a través del cual Veronés remodela en términos clásicos la Maniera proceso que se enriqueció x tomar en cuentalos modelos decorativos de Rafel.

Figuras: adquieran formas, proporciones y un modo de evolucionar análogos a las del Rafael romano

Resultado: se asemeja más al precedente veneciano de Tiziano, que a l clasicismo rafaelesco.

¿Qué aprendió Veronés de Tiziano?Que el efecto de verismo no tiene que depender necesariamente de los detalles dibujados, sino de un efecto óptico fruto de la

manipulación de la luz.Es más, la luz de Veronés es más brillante que la de Tiziano.


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Lo que había en Correggio y en Tiziano, pero NO en Veronés era: una ENTREGA EMOCIONAL A SUS TEMAS.El objetivo fundamental de Veronés es ESTÉTICO: los efectos artísticos que es capaz de conseguir con la luz, color, composición y distribución.EN ESTO SE RELACIONA CON UNA DE LAS ACTITUDES TIPICAS DE LA MANIERA, y a pesar del aparato clásico de su arte, el predominio en él delos objetivos estéticos sobre los emocionales o dramáticos hace que resulte solo clasicista.Respuesta clasicista: personajes adoptan actitudes que denotan sentimientos elevados, pero se muestran incapaces de comunicar=posan condignidad, belleza y elegancia atenuada como la de la Maniera.

Principios de los 70: aparecen síntomas de CAMBIO, motivados por el modelo de austeridad de Tintoretto y el último Tiziano. Cambio que se vioacompañado por cambio en la tonalidad pictórica color más profundo y creciente claroscuro.Este cambio se ve en la pintura de mediados década de los 70:“Desposorios de Santa Catalina” (1576):

Formas macizas encerradas dentro de densa composición

Existencias texturas, casi ilusionistas

Hacia 1580 toma de: Tintoretto Elementos del estilo figural

Algunos de sus recursos compositivos Los dos modelos combinados determinan una acentuación del claroscuro Tiziano Tratamiento de la pintura de Veronés=la modulación de luz plateada, melancólica que caracterizaba

su pintura de los 70, cede ahora a intensos contrastes

Impulsado por el ejemplo de sus contemporáneos y por la gradual penetración en Venecia de la mentalidad de la Contrarreforma, llego a

emocionarse pero era incapaz de expresar emociones de tal género.

Su estilo era fruto de una indiferencia a todo lo que no fueran problemas puramente estéticos y constituía el lazo más fuerte entre Veronés yla Maniera.

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