6

Texto: La experiencia estética

Autor: Jacques Maquet

Parte III: El objeto estético como cultural

Capítulo 15: El componente cultural en los objeto estéticos

• “Es un hecho observado que cada hombre es como todos los otros hombres, como algunos hombres, como ningún otro hombre”. Clyde Kluckhon y Henry Murray.

• La experiencia estética y la cualidad estética se relacionan con el componente humano.

• El componente cultural también es importante en el análisis de la experiencia estética. La relevancia cultural fue ignorada por 2 posiciones importantes en el pensamiento occidental: el idealismo metafísico y el romanticismo.

• Idealismo metafísico : El artista encuentra la inspiración en las ideas mejor que en las formas visuales. Las ideas se construyen como ontológicas mejor que como puramente mentales. Una Idea es una como una esencia independiente inalterable de la que sólo vemos copias imperfectas en la naturaleza.

o Platón (S V-IV a.C.) : Las Ideas pueden entenderse sólo por la razón, por lo que difícilmente puedan ser modelos visuales.

o Plotino (S III) : Dice que los grandes artistas tienen una percepción intuitiva de las Ideas que pueden incluir en sus obras.

o La concepción de que el arte revela un reino ideal más allá de las apariencias del mundo de los fenómenos persisten en las ideas de Schopenhauer (S XIX) y Kandinsky (S XX).

o A nivel popular, el idealismo metafísico se traduce en la idea de que los artistas tienen alguna misteriosa comprensión de la mente y la naturaleza.

o Las Ideas eternas se conciben como trascendentales y absolutas e implican una independencia de las culturas particulares, es decir, no están sometidas a la variabilidad cultural. También niega la relevancia de los componentes singulares y humano.

• Romanticismo : Segunda mitad del S XVIII y primera del S XIX. También minimiza el componente cultural del arte, pero enfatiza el componente singular. Es una reacción contra el clasicismo y su racionalidad universal. Afirma que el arte expresa la unicidad de un genio.

o Genio : No era de aprendizaje o progreso lento, sino por inspiración. El ambiente social le era un obstáculo contra el que debía rebelarse. Su genuinidad y espontaneidad no deberían ser inhibidas por las restricciones sociales. Su “voz interior” se consideraba independiente de la sociedad.

6

o Actualmente, las concepciones románticas no se mantienen entre historiadores del arte y estéticos, pero siguen influyendo en el discurso estético, tanto en la valoración de la originalidad como en el estereotipo popular del artista “bohemio” o “marginal”.

o Niega o ignora la significación de la cultura en los objetos estéticos. El estilo, como una configuración colectiva de formas. Proporciona la estructura en la que los artistas desarrollan sus propios enfoques individuales. El componente singular de un objeto está rodeado por el componente cultural.

• Estilo : Es una configuración constante de las formas que puede percibirse visualmente en un conjunto de objetos. Hay estilos colectivos y estilos individuales.

• Estilo colectivo : Un estilo colectivo encarna el componente cultural de un objeto estético. Si se descubre un nuevo objeto visual, puede generalmente determinarse dónde y cuándo se hizo por su estilo. El estilo es el primer criterio utilizado por arqueólogos e historiadores del arte cuando se quiere resolver la cuestión del origen.

• Estilo individual : El estilo individual de, por ejemplo, un pintor puede ser tan evidente que otro pintor podría imitarle y crear “originales” en el estilo del primer pintor.

• Clyde Kluckhon y Henry Murray : Su visión antropológica es completa y equilibrada.

o “Como todos los hombres”: Componente humano metacultural, basado en las cosas en común entre todos los hombres, es decir, los organismos neurofisiológicos específicos, los requisitos societales similares, los idénticos conjuntos activos de las respuestas cognitivas, afectivas y contemplativas.

o “Como algunos otros hombres”: Los hombres que pertenecen a la misma sociedad, la misma clase o el mismo grupo. El componente cultural se refiere a esa parte de nuestra conducta que es similar a todos los miembros de la sociedad en que hemos nacido o en la que vivimos y a esa de los artefactos que es similar a los artefactos hechos en la misma sociedad. Los estilos estéticos están arraigados en el componente cultural, que puede ser una cultura societal, o una cultura de clase, o una cultura institucional. Comparada con toda la fama de posibilidades definidas por el componente humano, la gama cultural está limitada y puede entenderse como el resultado de un proceso de exclusión. El componente cultural puede constituirse como obtenido al excluir alguna de posibilidades en el espectro humano.

o “Como ningún otro hombre”: Algunos aspecto de nuestras acciones, procedimientos y resultados reciben nuestras marcas singulares mejor que otras. La singularidad puede estar más en las relaciones entre los elementos que en los mismos elementos. Como lo cultural se incluye en lo humanos, así lo singular se incluye en lo cultural. “Humano”, “cultural” y “singular” se relacionan por inclusión, lo que en la mayoría de los casos supone un proceso de restricción.

• Los antropólogos han puesto en a la cultura en el centro de sus construcciones de la realidad. Consideran cualquier fenómeno como cultural y enfocan sus análisis sobre su componente cultural. Esta conciencia de lo cultural proporciona la mejor perspectiva para elucida la interacción entre los tres componentes. La dimensión cultural es más extensa y significativa que la singular. El componente humano es más fundamental que el componente cultural.

6

• Lo cultural es el dominio de la variedad y la multiplicidad, el dominio de lo visible, mientras que lo humano es su fundamento uniforme., Con lo cultural se establece el comercio visual.

• Los encuentros entre los objetos culturales y los observadores singulares generan la experiencia estética arraigada en un modo consciente común para todos los hombres.

Capítulo 1 6: El segmento estético de una cultura

• La mejor forma de comprender el componente cultural de un objeto es volver a situarlo en la cultura concreta en la que es una presencia viva.

• El contexto cultural es donde el artefacto está funcionando como un artículo que tiene relevancia estética.

• Los contextos culturales en donde se localizan los objetos estéticos son, en la época contemporánea, las culturas nacionales. Dentro de la estructura nacional encontramos los factores esenciales necesitados durante nuestro ciclo de vida. Por eso, se puede llamar a una sociedad total.

• Una sociedad total es percibida, por los que viven en ella, como que se extiendo más allá de las vidas individuales de sus miembros. Nacer en una sociedad total es hacerse heredero de una propiedad colectiva, moral y material. Una cultura societal es ese enorme patrimonio de que cada miembro de la sociedad se apropiará lentamente durante una vida completa.

• Los objetos estéticos –y objetos de arte, cuando y donde se reconocen como tales- se incluyen en estos patrimonios societales.

• Para poner orden en los análisis antropológicos del conglomerado de elementos culturales, diversos antropólogos dividen las culturas societales en tres niveles.

o Nivel ideacional : Las formas organizadas en un orden visual son las que hacen a un artefacto estético. Las organizaciones formales pertenecen al nivel ideacional. El estilo (igual que la lengua, la ciencia, la filosofía, el sistema de creencias o la legislación)n constituye una configuración ideacional. La palabra “configuración” sugiere la integración de los elementos a un sistema, y la palabra “ideacional” dice que los elementos de estos sistemas son ideas. Un objeto visual estético es un foco alrededor del cual se entrelazan las diferentes clases de relaciones humanas. Lo que lo hace estético es su habilidad para sustentar la contemplación estética y eso depende de la configuración de las formas visuales. Aunque el artefacto material es el apoyo necesario, lo relevante es la forma que estimula una respuesta estética.

o Nivel productivo : Como otros artefactos, los objetos estéticos debe ser producidos materialmente, por lo que pertenecen al nivel productivo de una cultura. Los sistemas de producción de una sociedad son la línea fronteriza entre la naturaleza (el medio ambiente) y la cultura (las técnicas). Los objetos estéticos están sometidos al mismo proceso de producción que los otros artículos producidos en la sociedad.

o Nivel societal : Alrededor de los objetos estéticos, las redes de relaciones involucran a los miembros de la sociedad total que los han desarrollado, y algunas se han formalizado en instituciones (museos)

6

• Los objetos estéticos se presentan en cada una de las 3 grandes divisiones horizontales de la cultura (de más básica a más alta): Sistemas de producción (nivel productivo), redes societales (nivel societal) y configuraciones ideacionales (nivel ideacional).

• Un objeto material es estético a causa de su configuración de las formas visuales, la especificidad estética es ideacional. Bajo las instituciones societales asociadas con una cierta configuración de formas uno debe apuntar, sobre el nivel más bajo, cómo se produce el objeto.

• Segmento estético de una cultura: Reúne en una sola unidad conceptual todos los elementos relacionados con el diseño, la financiación, la fabricación, la distribución, el cambio y el mejoramiento de los objetos estéticos. El encuentro estético entre el observador receptivo y el objeto de arte está profundamente arraigado en la cultura de una sociedad particular.

• El componente cultural de una obra de arte es su reflexión interna del contexto cultura. El segmento estético es esa parte del contexto que está más próxima al objeto. El contexto total y no sólo el segmento estético afecta el objeto. Pero, por su proximidad, el segmento estético tiene la influencia más concentrada sobre la configuración de las formas.

• El segmento estético y el locus estético son en realidad complementarios y ambos se necesitan para identificar artefactos estéticos.

o Locus estético: Permanece en el nivel ideacional de las configuraciones de las formas. El concepto de locus estético denota la categoría de los objetos en los que se concentran las expectativas y las representaciones estéticas; y puede ayudarnos a identificar clases de objetos que no son “bellas artes” pero que tienen altas expectativas estéticas (“artes aplicadas”). En las culturas donde no se ha desarrollado el concepto de arte existe, sin embargo, un locus estético. Y es esencial determinarlo para delinear el segmento estético. Los locus estéticos no pueden ser identificables inmediatamente por observadores ajenos, es necesaria una familiaridad con la cultura.

o Segmento estético: Abarca todo lo que se relaciona con los determinantes técnicos y societales del objeto.

• La difusión estética sería la alternativa al locus estético. En ese caso la cualidad estética estaría difundida más o menos igualmente en todos los artefactos de la sociedad. Esta es una posibilidad lógica pero no parece que haya existido alguna vez.

Capítulo 1 7: Las técnicas de producción y las formas estéticas

• Primer nivel: Sistemas de producción.

• Artículos artesanales o manufacturados : se produce en una sociedad particular con los materiales en bruto disponibles por los miembros de la sociedad. La disponibilidad regional es un factor importante, pero pocas sociedades se han limitado a trabajar sólo lo disponible en su territorio. Por otro lado, la simple presencia de ciertos materiales en bruto no asegura su utilización, ya que las técnicas necesarias para extraerlos y transformarlos podrían estar ausentes en el patrimonio cultural del grupo.

• Los materiales, las herramientas y las técnicas de producción influyen en las formas estéticas.

6

• El uso de materiales con bajo promedio de vida trae por consecuencia la imposibilidad de un estilo a estar determinado por la presencia de modelos autoritarios.

• La cantidad de material disponible afecta las formas visuales.

• Las nuevas técnicas abren nuevas posibilidades formales.

• Los procesos productivos de los objetos estéticos desembocan en dos categorías:

o Procesos de exclusión: La ausencia de algunos materiales o técnicas han evitado el surgimiento de algunas formas. El sistema de producción excluye algunas formas. Este proceso no implica su contrario; por la ausencia de la configuración de las formas uno no debería concluir que el medio necesario no estaba disponible.

o Procesos de conducción: Cuando los materiales y las técnicas son conducentes a ciertas formas. No es una relación de necesidad, las hace probables pero no seguras. También es llamado “condicionamiento parcial”, el hecho condicionado no puede aparecer sin el hecho condicionante, pero este último no produce necesariamente a que el condicionado suceda. La técnica de construcción es condición necesaria para alguna forma pero no condición suficiente.

• Es importante la relación entre la cantidad de productos realizados por una unidad (sociedad en conjunto o partes de ella) y la cantidad de productos que la unidad consume:

o Nivel de subsistencia: El consumo es equivalente a la producción la unidad. Aquí el proceso de exclusión puede observarse frecuentemente. Cuando no hay excedente la sociedad no puede garantizar el artesanado profesional. La existencia de “aficionados” puede llevar al estilo “popular”: Acabado tosco, líneas y colores atrevidos y vigorosos, raramente complejos, irregularidades aparentemente no pretendidas.

o Debajo del nivel de subsistencia: La unidad consume más de lo que produce. El tejido social se desintegra, los sistemas ideacionales son los primeros en caerse. El proceso de exclusión está en su máximo, se excluye la creación y apreciación de las formas estéticas

o Por sobre el nivel de subsistencia: La unidad consume menos de lo que produce. El rango de las formas estéticas está menos limitado y ciertas características estilísticas están probablemente presentes. El excedente es concentrado y controlado por los gobernantes, con lo que sostenían un séquito de cortesanos, sirvientes, consejeros y artesanos. Ejemplo: Estado de sabana de los Kuba y reino de Bening. Se ve arte de elite: Abundancia de motivos decorativos, ejecución profesional en la regularidad del acabado y medios con técnicas especializadas.

• Técnicas industriales de producción : Durante la época preindustrial las bellas artes occidentales emergieron como campos especializados de las actividades dedicadas a realizar objetos estéticos. Después del S XIX, con el avenimiento de la industrial, el uso continuado de técnicas manuales estuvo a tono del ethos romántico de la época: la unicidad del objeto correspondía a la unicidad de su creador inspirado. Ya a mediados del S XX algunas técnicas industriales comienzan a ser utilizadas en el campo del arte occidental (Vasarely, Arte op). La fabricación industrial no afecta las potencialidades estéticas de los objetos (que no son arte), pero la técnica de producción sí afecta sus formas.

• La influencia de los diversos aspectos de la producción material sobre las formas estéticas ilustran la noción de “integración cultural”. Los cambios en la cualidad o cantidad de los

6

materiales en bruto no en el tipo de técnica de fabricación tienen repercusiones más allá del contexto de producción en donde ocurrieron. Esta red de relaciones condicionantes está toda omnipresente: una cultura total opera como un sistema en el que todas las partes están directamente interconectadas.

• Una configuración estética, como un estilo por ejemplo, está interconectada con el resto del sistema cultura; no es autónoma de él y no le sobrepasa.

• Materialismo cultural : En un sistema cultural la producción es la principal condición. Una cultura tiene una función adaptativa, hace posible la supervivencia de un grupo y sus miembros individuales en un medio ambiente concreto. El primer requisito de la vida colectiva e individual es obtener alimento y materiales para protegerse del medio ambiente. Esto se logra por el proceso de producción implementado por el grupo. Los sistemas de producción limitan las potencialidades ideacionales que puedan desarrollarse en una cultura y favorecen algunas potencialidades que son particularmente compatibles.

Capítulo 1 8: Las redes societales y las formas estéticas

• Segundo nivel: Redes societales.

• Red societal : Societal corresponde a la construcción social total. En las redes societales se refiere a las redes que se localizan dentro de los estados nacionales del mundo contemporáneo y a las tribus, reinos, ciudades estado del pasado.

• Las redes pueden ser caracterizadas en estos grupos: parentesco, alianza, gobierno, jerarquía, dependencia, asociación, intercambio de bienes. Las redes son estables y permanentes, las percibimos como basadas en las interacciones fundamentales entre los miembros de la sociedad y les damos carácter “eterno”.

• Las redes societales constituyen el segundo nivel, por encima de la producción y por debajo de los sistemas ideacionales.

• Dentro del segmento estético de una cultura, el grupo de redes especializadas está junto a los fabricantes de objetos que pertenecen al locus estético de la sociedad. Ejemplos:

o Durante la edad media se organizan medios y corporaciones. Cada uno estaba a cargo de un sector especializado de la economía. Se regulaba estrictamente el trabajo de sus miembros. El número de admisiones era limitado, la promoción se daba a través de la antigüedad y las pruebas, y la jerarquía establecida servía de método de presión. Para obtener el éxito dentro de esta red debían imitarse los modelos autoritarios y no ser innovador.

o Cuando los fabricantes de objetos relacionados con el locus estético dejaron de considerarse artesanos y se convirtieron en artistas, la situación de la red cambión. Los artistas eran aquellos que hacían artefactos destinados sólo para el uso visual, habían aprendido las habilidades y las practicaban según la doctrina de cierto grupo o movimiento. Al igual que los artesanos debía ser técnicamente diestros. Se esperaban que adhirieran al junto de convicciones alrededor de las cuales se construían las asociaciones libremente organizadas. A pesar de la corta vida de los grupos, constituyen importantes redes para la camaradería y la autoidentificación.

o La formación de los fabricantes de objetos estéticos fue primero proporcionada por gremios y luego por academias y escuelas de arte. Estas redes educacionales enseñaban habilidades, promovían ciertas configuraciones formales y ciertos estilos.

6

• Los objetos estéticos no siempre están producidos por profesionales. En ciertas sociedades, o en ciertas disciplinas, la contribución de los aficionados es significativa.

• La red más influyente dentro del segmento estético de las sociedades contemporáneas es el mercado del arte. Las obras de arte están consideradas como mercancías. El arte antiguo incrementa su valor constantemente. El valor del arte corriente es más bajo y menos estable, fluctúa según la combinación de factores tales como la reputación del artista, las tendencias de la corriente y la relativa rareza. La crítica de arte es un factor significativo para la reputación de un artista. Las tendencias actuales expresan el fenómeno de la moda. Cuando la mercancía es escasa, el precio sube. El rol de las galerías es muy relevante.

• Este condicionante de las redes sobre las formas no es de necesidad sino de conducción.

• Fuera del segmento estético, dos redes sociales son importantes para las formas estéticas: el gobierno y la jerarquía. A través de estas redes se establecen distinciones entre los miembros de una sociedad total. Estas dos redes son conceptualmente diferentes pero en las sociedades concretas se superponen en parte. Aquellos que están en la cima de las redes de gobierno y la jerarquía social constituyen una minoría que tiene acceso privilegiado a las fuentes materiales, técnicas e intelectuales de la sociedad total. Las minorías privilegiadas están estrechamente relacionadas con los fabricantes de objetos estéticos.

• Los objetos de arte y los artefactos pertenecientes al locus estético de una sociedad son siempre más caros que los objetos puramente instrumentales. Estos objetos caros son también superfluos. La satisfacción de la necesidad estática puede ser fácilmente pospuesta en beneficio de artefactos instrumentales.

• Polisemia del signo: Deriva de dos posibles fuentes:

o La cualidad estética de la obra: La excelencia estética hace de una obra un poderoso símbolo, y los símbolos son polisémicos. Incluso las imágenes naturalistas son simbólicas si tienen una cualidad estética.

o El conceptualismo en la representación: Por ejemplo, una representación naturalista contra una cubista. Como esta característica está obligada a ser interpretada de diferente manera por los diferentes observados, es un signo multivocal.

• Es imposible lograr un control totalitario de las significaciones a través de representaciones conceptuales.

• Las imágenes no naturalistas y las composiciones no figurativas construyen en las mentes de los observadores el hábito de percibir en todas partes una dicotomía entre lo que aparece y lo que se oculta. Los regímenes totalitarios, temerosos de la libertad de pensamiento estimulada por el carácter polisémico de los símbolos visuales, pueden intentar enmudeces las dos fuentes de los símbolos (la cualidad/excelencia estética y el conceptualismo de la representación).

Capítulo 1 9: Las formas estéticas y otras configuraciones ideacionales

• Tercer nivel: Sistemas de ideas.

• Idea : Se entiende en sentido amplio como cualquier productor de la actividad mental. Por ejemplo, las percepciones y las concepciones, las inducciones y las deducciones, las

6

cogniciones y las significaciones. Estos productos mentales son expresados y apoyados por artículos materiales como las palabras, los sonidos, los contornos, los volúmenes y los colores. Estos artículos materiales no se consideran en sus dimensiones físicas sino en las mentales.

• Las unidades son, en el nivel ideacional, configuraciones o sistemas de redes.

• Para su estudio, los sistemas de ideas pueden clasificarse por su función dominante:

o Cognición-orientada: Ciencias y filosofías, visiones del mundo y cosmologías, modelos de psique humana y fisiología que buscan explicar al hombre y el mundo.

o Acción-orientada: Tecnología, lenguaje (en particular, en su uso retórico), ética, ritual. Proporcionan medios mentales para cambiar el mundo y actuar sobre los hombres y dioses.

o Afectividad-orientada: Generan y dirigen sentimientos, esfuerzos e impulsos. Lenguaje en usos emocionales, ceremonias devotas, erotismo visual.

o Contemplación-orientada: Proporcionan los soportes mentales que favorecen el establecimiento y mantenimiento de modo contemplativo de la consciencia. Estilos de la composición, sistemas estéticos, métodos de la meditación, caminos espirituales.

• Las configuraciones ideacionales pueden clasificarse sobre la base de otros principios además de la función predominante:

o Por el proceso mental predominante: Configuraciones empíricas o deductivas, métodos racionales o no discursivos, aproximaciones históricas o científicas.

o Por el contenido sobre el que cada sistema está enfocado: El universo o la tierra, el mundo inanimado la biósfera, el género humano o su entorno.

• Configuraciones estéticas: Pertenecen al nivel ideacional. Son sistemas de formas visuales que exhiben una cualidad estética a causa de su diseño integrado.

• En los sistemas ideacionales debe encontrarse la especificidad estética porque ellos encarnas un sistema estético de las formas que algunos artefactos tienen valor estético.

• Las relaciones de correspondencia son diferentes a las relaciones de condicionamiento. En la relaciones de condicionamiento, un término causa a otro para existir, o un término es antecedente del otro al precederle o determina las variaciones del otro.