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MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 1

p r o g r aCINE CLUB 2016 • SEPTIEMBRE / DICIEMBREHORARIO: 18’00, 20’15 Y 22’30 • V.O. SUBTITULADA (COC)

SEPTIEMBRE

Martes 27: CORAZÓN GIGANTE(Dagur Kári) ISLD.2015. (94')

OCTUBRE

Martes 4: LA JUVENTUD (Paolo Sorrentino) ITA.2015. (124')

Martes 11: LA LECCIÓN (Kristina Grozeva y Petar Valchanov) BULG.2014. (111')

Martes 18: NUESTRA HERMANA PEQUEÑA (Kore-eda Hirokazu ) JAP.2015. (128')

Martes 25: TRIBUNAL(Chaitanya Tamhane) IND.2014. (116')


m a c i ó n

NOVIEMBRE

Martes 8: THE DUKE OF BURGUNDY (Peter Strickland) R.U.2014. (104')

Martes 15: REMEMBER (Atom Egoyan) CAN.2015. (95')

Martes 22: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Ciro Guerra) COL.2015. (125')

Martes 29: SUNSET SONG(Terence Davies) R.U.2015. (135')

DICIEMBRE

Martes 13: TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD (Arnaud Desplechin) FRA.2015. (123')

Martes 20: MÁS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS (Jia Zhang-ke) CHN.2015. (131')


NACIONALIDAD: Islandia/Dinamarca, 2015.GUIONISTA Y DIRECTOR: Dagur Kári.FOTOGRAFÍA: Rasmus Videbæk, en color. SCOPE.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Hálfdán Pedersen.MÚSICA: Slowblow.MONTAJE: Andri Steinn Guðjónsson, Oliver Bugge Coutté y Dagur Kári. INTÉRPRETES: Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Sigurjón Kjartansson, Franziska UnaDagsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir.PRODUCTORES: Baltasar Kormákur y Agnes Johansen. DURACIÓN: 94 m. V.O. En islandés con subtítulos en castellano. Comedia dramática.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

FESTIVAL DE TRIBECA 2015: Mejor Película. Mejor Actor (Gunnar Jónsson) y Mejor GuionSEMINCI DE VALLADOLID 2015: Mejor Actor (Gunnar Jónsson)

Fúsi, introvertido cuarentón, aun vive con su sobreprotectora madre. Pasa sus días entreel trabajo en un aeropuerto, y sus juegos con maquetas recreando famosas batallas. El díade su cumpleaños su madre le regala un cupón para acudir a una escuela de baile. Allí co-noce a Sjöfn, otra alma solitaria como él. El encuentro con esta mujer vitalista y con unaniña de ocho años le obligan a dar el gran salto.“Hace cinco años más o menos, estaba en Islandia esperando un vuelo, viendo los vehículosde carga y descarga de los aviones, y de repente decidí colocar a ese hombre enorme y gigan-tesco dentro de ese vehículo pequeñito que parece un juguete. Y eso fue un poco lo que desató

la historia. También es la primera imagen de la película y es una metáfora clave sobre un adultoatrapado en la infancia.Es una historia muy universal y, aunque Fúsi es diferente de las personas normales, creo que muchos pueden identifi-carse con él a ciertos niveles porque la mayoría de la gente ha experimentado esa sensación de sentirse atrapado enla vida, pensar que la vida ya no tiene más que ofrecer, y creo que muchas personas sueñan que un día la coincidenciaentre en su vida para cambiarla. Pero el tema principal es que nosotros como personas tendemos a juzgar a los demásbasándonos en información superficial, y con Fúsi, que mide dos metros, pesa 200 kilos, lleva ropa militar, coleta… Yluego la película muestra una historia completamente distinta a lo que nos esperábamos por nuestros prejuicios. Poreso, la cinta hace que el público piense sobre cómo miramos a los demás, sobre cómo solemos juzgarlos.

No me interesa dar lecciones a la gente. Me gusta hacer películas abiertas para que la gente piense por sí misma.Pero también me gusta la idea de que la gente se pare a pensar en cómo mira a los demás.”

Dagur Kári

corazón gigante(Fúsil)

27 septiembre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


LA JUVENTUD(La Giovinezza)

NACIONALIDAD: Italia/Francia/Suiza/Reino Unido, 2015.GUIONISTA Y DIRECTOR: Paolo Sorrentino.FOTOGRAFÍA: Luca Bigazzi, en color y BN. SCOPE.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Ludovica Ferrario.MÚSICA: David Lang.MONTAJE: Cristiano Travaglioli.INTÉRPRETES: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda. PRODUCTORES: Nicola Giuliano, Francesca Cima y Carlotta Calori. DURACIÓN: 124 m. V.O. En inglés, español y alemán con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

OSCAR 2015: Nominada Mejor Canción OriginalCANNES 2015: Sección OficialPREMIOS DEL CINE EUROPEO 2015: Mejor Película. Mejor Director. Mejor Actor (Michael Caine)

Fred y Mick son dos viejos amigos octogenarios que disfrutan de unas vacaciones en unhotel de lujo en los Alpes. Fred, compositor y director de orquesta ya retirado, no tiene in-tención de volver a la carrera musical que ha abandonado hace tiempo, mientras que Mick,director aún en activo, intenta terminar el guion de su última película. Los dos amigossaben que su tiempo se acaba y deciden enfrentarse al futuro juntos. Pero a diferencia deellos, nadie parece preocuparse por el paso del tiempo.

"Para mí, el tiempo es el único tema posible: cómo transcurre el tiempo, cuándo permanece,cuánto pasó. Todo gira en torno al tiempo. Nuestra relación con el futuro y con el ser jóvenesaun cuando ya no se es joven.

LA JUVENTUD es un film optimista, hecho quizá para exorcizar ciertos miedos que yo y creo que todos tenemos. Elpaso del tiempo me apasiona porque el futuro es una gran oportunidad para la libertad y la libertad es un sentimientoque pertenece al hecho de ser joven".

Paolo Sorrentino

4 octubre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


NACIONALIDAD: Bulgaria/Grecia, 2014.GUION Y DIRECCIÓN: Kristina Grozeva y Petar Valchanov.FOTOGRAFÍA: Krum Rodriguez, en color. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Vanina Geleva.MONTAJE: Petar Valchanov.INTÉRPRETES: Margita Gosheva, Ivan Barnev, Ivan Savov, Stefan Denolyubov, Ivanka Bratoeva, Poli Angelova.PRODUCTORES: Konstantina Stavrianou, Petar Valchanov y Irini Vougioukalou.DURACIÓN: 111 m. V.O. En búlgaro e inglés con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

SAN SEBASTIÁN 2014: Premio Nuevos Realizadores

En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir alalumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de loque está bien y lo que está mal. Pero cuando Nadezhda se endeuda con prestamistas,¿puede ella saber cuál es el camino correcto? ¿Qué hace que una persona decente se con-vierta en delincuente?

“¿Ventajas e inconvenientes de hacer cine en Bulgaria?... Bueno, lo primero es que disponemosde actores maravillosos, técnicos excelentes y un grupo increíble de profesionales que adoransu trabajo. Aman el cine y están dispuestos a trabajar con devoción, entregándose en alma ycuerpo, conscientes de que no recibirán dinero por su trabajo cuando todo esté hecho. Lleganincluso a rechazar otros trabajos con buen salario por su compromiso con el desarrollo de un

proyecto en el que creen.El mayor inconveniente es estar rodeados de políticos y trabajadores que no tienen ningún interés en sacar adelanteel cine búlgaro. El espíritu creativo se encuentra permanentemente obstaculizado por la estrechez de miras, las intrigasy las influencias. Durante décadas, los políticos se han mostrado sordos ante quienes pedíamos la creación de unfondo para el cine. Por desgracia, la idea de que el cine no es más que un negocio y una industria y de que no deberíaverse como un arte es cada vez más compartida.Respecto a le película, el mayor reto ha sido mantener encendida en nuestro interior la llama para permanecer conuna tensión creativa y de búsqueda desde el principio; una chispa que no te deja indiferente frente a tus errores y quemantiene a tu cerebro y tus sentidos alerta y vigilantes. La rutina es el mayor enemigo de todo proceso creativo. Esesencial ser fiel al impulso inicial que te ha llevado a querer contar la historia y preservar ese granito de verdad delque ha surgido el deseo de hacerlo”.

Kristina Grozeva y Petar Valchanov

LA LECCIÓN(Urok)

11 octubre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


NUESTRA HERMANA PEQUEÑA(Unimachi diary)

NACIONALIDAD: Japón, 2015.DIRECTOR: Kore-eda Hirokazu.GUION: Kore-eda Hirokazu, según la novela gráfica de Akimi Yoshida.FOTOGRAFÍA: Mikiya Takimoto, en color. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Keiko Mitsumatsu.MÚSICA: Yoko Kanno.MONTAJE: Kore-eda Hirokazu.SONIDO: Yutaka Tsurumaki.INTÉRPRETES: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose.PRODUCTORES: Kaoru Matsuzaki y Hijiri Taguchi.DURACIÓN: 128 m. V.O. En japonés con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: APTA PARA TODOS LOS PUBLICOS.

CANNES 2015: Sección OficialSAN SEBASTIÁN 2015: Donostia Zinemaldia Sección Perlas. Premio del Público

Tres hermanas, Sachi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Cuandomuere su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al en-tierro y conocen a Suzu, su tímida hermanastra adolescente. No tardan en encariñarse conella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubri-mientos para las cuatro.

“Los cuatro personajes principales de la película son cuatro hermanas. Además, la historia giraen torno a Suzu, la más joven de todas, que intenta afianzar su personalidad, y a Sachi, lamayor, que debe aceptar a sus padres. Pero también creo que se centra en la ciudad y en eltiempo que pasa cada día. A pesar de las olas y de las mareas, la costa y las playas siguen siendo las mismas, y a laciudad le pasa lo mismo. Me pregunto si el protagonista de la película no es, en realidad, el tiempo que absorbe el pasado y el futuro.Con este pensamiento, me di cuenta de que centrarme en las difíciles relaciones de los personajes no era el enfoquecorrecto para la película. No solo me interesa mucho la belleza de Kamakura y de las cuatro hermanas, sino tambiénla actitud de aceptación de la ciudad en sí, capaz de absorber y abrazar todo lo que pasa. Es la belleza que nace cuandocomprendemos - sin melancolía y abriendo nuestros corazones - que solo somos granos de arena que forman partede un todo, y que la ciudad, el tiempo de la ciudad, seguirá adelante aunque nosotros ya no estemos.Dirigí NUESTRA HERMANA PEQUEÑA desde esa perspectiva”.

Kore-eda Hirokazu

18 octubre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


NACIONALIDAD: India, 2014.GUIONISTA Y DIRECTOR: Chaitanya Tamhane.FOTOGRAFÍA: Mrinal Desai, en color. SCOPE.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Nilesh Wagg.MÚSICA: Sambhaji Bhagat.MONTAJE: Rikhav Desai.INTÉRPRETES: Tammy Blanchard, Vira Sathidar, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, PradeepJoshi, Usha Bane.PRODUCTOR: Vivek Gomber.DURACIÓN: 116 m. V.O. En marati, gujarati, inglés e indi con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE SIETE AÑOS.

VENECIA 2014: Mejor Película. (Sección Orizzonti)BAFICI 2015: Mejor Película

Narayan Kamble, un anciano activista local y cantante popular, conocido como el "poetadel pueblo", es arrestado por una acusación surrealista: la letra de una de sus canciones haincitado al suicidio a un trabajador de aguas residuales. Su juicio resulta una pantomimaridícula y desgarradora de la incompetencia institucional, con demoras procesales inter-minables, compra de testigos de la acusación, y escandalosos favoritismos de una ley co-lonial y obsoleta que va en contra del sentido común y la indulgencia.TRIBUNAL es un sereno y devastador retrato de la absurdez humana, de la injusticia socialy del sistema judicial indio, de los prejuicios de casta y de la corrupción política en la Indiacontemporánea. “Me sorprendió la necesidad que tenía de analizar el sistema judicial indio, a pesar de lo muchoque se ha hablado y se ha realizado en el género del drama judicial. Pero cuando asistí a un

aburrido tribunal inferior en los suburbios de Mumbai, la enorme falta de sensibilidad e indiferencia con la que se es-taban tomando decisiones de vida o muerte, encendieron mi imaginación. Cada rostro tiene su propia historia; el ta-quígrafo que con despreocupación teclea durante todo el día, el hombre sobornado que por una pequeña cantidadrealiza encargos, los abogados que con dificultad para expresarse no paran de leer fragmentos de manuales jurídicoscon leyes caducas, los demandantes que posiblemente han pasado años a la espera de que su procedimiento fueraconvocado. Y en medio de todo ese escenario teatral, están las esperanzas y los temores de la gente corriente, que seaferran a cada palabra que pueden entender, mientras sus destinos ya están decididos. Aunque la película está ambientada en el muy peculiar contexto de subculturas de Mumbai, la idea es explorar el in-visible entramado de una colectividad. Los personajes actúan constantemente según las latentes conductas de castay clase política, patriarcado y feudalismo. El reto para mí fue conferir dignidad y humanidad a estas personas, a pesarde sus defectos”.

Chaitanya Tamhane

TRIBUNAL(Court)

25 octubre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


THE DUKE OF BURGUNDY

NACIONALIDAD: Reino Unido/Hungría, 2014.GUIONISTA Y DIRECTOR: Peter Strickland.FOTOGRAFÍA: Nicholas D. Knowland, en color. SCOPE.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Renátó Cseh.MÚSICA: Cat's Eyes.MONTAJE: Matyas Fekete.INTÉRPRETES: Sidse Babett Knudsen, Chiara D’Anna, Monica Swinn, Eugenia Caruso, Es-zter Tompa, Zita Kraszkó, Fatma Mohamed, Kata Bartsch.PRODUCTOR: Andrew Starke.DURACIÓN: 104 m. V.O. En inglés con subtitulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2015: Mejor MúsicaFESTIVAL DE MAR DEL PLATA 2014: Sección Oficial

Una mujer que estudia las mariposas y las polillas pone a prueba los límites de la relacióncon su amante. Día tras día, Cynthia y Evelyn interpretan un provocativo ritual que acabacon Evelyn siendo castigada en una sesión de placer y sadomasoquismo fetichista. Perocuando una de las dos desea una relación más convencional, la obsesión erótica de la otrase convertirá en una adicción que puede que lleve la relación a un punto sin retorno.Detrás de un caudal de imágenes exquisitas, acompañadas de la banda sonora de Cat’sEyes (grupo paralelo de Faris, cantante de The Horrors), Strickland esconde un enigmáticouniverso femenino, atemporal y lóbrego,cargado de sensualidad. Un relato sutil e inteli-gente, nunca explícito, una película sexual sin sexo.THE DUKE OF BURGUNDY tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y desde en-tonces acumula un exitoso recorrido por festivales como Londres, Sitges, Filadelfia, Salónica, Viena, París, Turíno el D’A de Barcelona.Con tan solo tres títulos de ficción, Strickland ha construido una filmografía brillante y de mirada personalísima.Después de debutar con KATALIN VARGA (2009) llegaría BERBERIAN SOUND STUDIO (2012), con la que se co-locaría a la cabeza del relevo generacional del último cine británico, junto a nombres como David MacKenzieo Ben Wheatley.

"Intento conseguir una atmósfera determinada para cada una de mis películas. Que el espectador sienta que penetraen otro mundo. Es una cuestión de texturas, una mezcla de sensaciones que pueden llegar a ser muy etéreas e imper-ceptibles, como el aroma de un perfume".

Peter Strickland

8 noviembre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


NACIONALIDAD: Canadá/Alemania, 2015.DIRECTOR: Atom Egoyan.GUION: Benjamin August.FOTOGRAFÍA: Paul Sarossy, en color. MÚSICA: Mychael Danna.MONTAJE: Christopher Donaldson.INTÉRPRETES: Christopher Plummer, Martin Landau, Bruno Ganz, Jürgen Prochnow, DeanNorris, Heinz Lieven. PRODUCTORES: Robert Lantos y Ari Lantos.DURACIÓN: 95 m. V.O. En inglés y alemán con subtítulos en castellano. Drama. Thriller.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DIECISÉIS AÑOS.

VENECIA 2015: Sección OficialTORONTO 2015: Sección Oficial

Zev y su mejor amigo Max hacen un pacto para dedicar lo que les queda de vida a resolverun asunto pendiente: encontrar y vengarse del comandante nazi responsable de matar asus familias durante la guerra. Aunque Zev está perdiendo su memoria por el Alzheimer, Max es demasiado débil parasalir de la residencia de ancianos, así que debe emprender un viaje extraordinario para en-contrar al verdugo antes de que sea demasiado tarde.Poderoso thriller sobre el alto precio de enfrentarnos a la venganza y a confrontar nuestropasado.

“Esta es la última historia que se puede contar acerca de este período de la historia en nuestrosdías. Sobre la necesidad de justicia. En más de un sentido, el film es como una pieza acompañante a mi trabajo anterior, ARARAT (2002), también prota-gonizada por Christopher Plummer. Nos habla de los efectos residuales de la historia a través del tiempo y cómonos construimos a nosotros mismos con respecto a ello, sobre todo cuando la propia historia implica un trauma. Estanoción de cómo el tiempo y el trauma se refractan a través de las generaciones está en el centro de gran parte de mitrabajo. Efectivamente, ese es el tema de ARARAT, y lo estamos viendo en esta película también: Los efectos de lossucesos del pasado en los hijos de los autores y en los hijos de los supervivientes, reflejados de formas muy inesperadas.No se puede predecir cuál será el efecto, y eso se filtra a través de la película” .

Atom Egoyan

REMEMBER15 noviembre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

NACIONALIDAD: Colombia/Venezuela/Argentina, 2015.DIRECTOR: Ciro Guerra.GUION: Ciro Guerra y Jacques Toulemonde.FOTOGRAFÍA: David Gallego, en BN. SCOPE.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Ramses Benjumea.MÚSICA: Nascuy Linares.MONTAJE: Etienne Boussac y Cristina Gallego.SONIDO: Marco Salavarria. INTÉRPRETES: Jan Bijvoet, Brionne Davis, Tafillama (Antonio Bolívar), Nilbio Torres,Yauenkü Migue (Miguel Dionisio).PRODUCTORA: Cristina Gallego. DURACIÓN: 125 m. V.O. En español, portugués, alemán, latín, catalán, cubeo, wanano, ti-kuna y huitoto con subtítulos en castellano. Drama. Aventura.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

OSCAR 2016: Nominada Mejor Pelicula de Habla no InglesaCANNES 2015: Quincena de los RealizadoresPREMIOS PLATINO DE CINE LATINOAMERICANO 2016: Mejor Película. Mejor Dirección.Mejor Música Original. Mejor Dirección Artística. Mejor Fotografía. Mejor Sonido

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE cuenta la épica historia del primer contacto, encuentro, acer-camiento, traición y posible amistad que trasciende la vida, entre Karamakate, un ChamánAmazónico, último sobreviviente de su tribu, y dos científicos que con cuarenta años dediferencia recorren el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría curar susmales. Inspirada en los diarios de los primeros exploradores que recorrieron la AmazoníaColombiana, Theodor Koch-Grünberg (1872-1924) y Richard Evan Schultes (1915-2001).

“Siempre que miraba el mapa de mi país, veía una gran incógnita. Casi la mitad de él estaba cubierto por un territoriooculto, por un manto verde, del que nada sabía. Es el Amazonas, tierra inabarcable, que hemos reducido a unos pocosconceptos. Coca, droga, ríos, indios, guerra. ¿Realmente no hay nada más allí? ¿No hay una cultura, una historia? ¿Nohay un espíritu que trascienda? Los exploradores me enseñaron que sí. Aquellos hombres que lo dejaron todo, quearriesgaron todo, para mostrarnos un mundo que no podíamos haber imaginado. Y que hicieron contacto. Ese en-cuentro se dio en medio de uno de los genocidios más crueles que ha visto la humanidad. ¿Puede el hombre, a travésdel arte y la ciencia, trascender la brutalidad? Algunos hombres lo hicieron. Los exploradores han contado su historia.Pero los nativos no. Su historia es esta. Un pedazo de tierra del tamaño de un continente, que no se ha contado. Queno existe en el cine de nuestra América. Ese Amazonas ya se ha perdido. Pero en el cine, puede volver a existir”.

Ciro Guerra

22 noviembre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


NACIONALIDAD: Reino Unido/Luxemburgo, 2015.DIRECTOR: Terence Davies.GUION: Terence Davies, según la novela de Lewis Grassic Gibbon.FOTOGRAFÍA: Michael McDonough, en color. SCOPE.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Andy Harris.MÚSICA: Gast Waltzing.MONTAJE: David Charap.INTÉRPRETES: Agyness Deyn, Peter Mullan, Kevin Guthrie, Mark Bonnar, Stuart Bowman.PRODUCTORES: Roy Boulter, Sol Papadopoulos y Nicolas Steil.DURACIÓN: 135 m. V.O. En inglés con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

SAN SEBASTIÁN 2015: Sección Oficial

SUNSET SONG es un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor enlos albores de la Gran Guerra. Terence Davies nos cuenta la fuerza de una joven mujercontra las adversidades de la vida rural en Escocia, basándose en la novela homónima delescritor Lewis Grassic Gibbon. La película, ambientada en los primeros años del siglo XX,se centra en los conflictos y las elecciones de vida de una joven heroína, Chris, que luchaentre la tradición y el cambio; una lucha que sigue siendo actual. SUNSET SONG es a la vezépica en una escala emocional y profundamente romántica en su corazón, resultado delvaliente realismo poético de Terence Davies.

“La novela de Lewis Grassic Gibbon está impregnada de una melancolía lírica y del lamentosilencioso del misterio de la vida.

En SUNSET SONG, Chris canta 'Song of The Earth' a la humanidad, una rapsodia dedicada a todos nosotros trazandoasí el eterno ciclo del nacimiento, el matrimonio y la muerte. Es una canción que explora los interminables misteriosde la tierra, del hogar y del mayor misterio de todos, la familia. Pues la familia encierra los mayores miedos y alegrías.La canción es tuya y mía, así como de todo aquel que sienta y que haya sufrido o sido feliz. Es una canción que se es-cucha con serenidad y valentía frente a la muerte. O frente a la vida.¿Cómo vencer al tiempo o someter a la naturaleza? Es imposible. Solo podemos seguir adelante.Al final de esta gran obra, el tiempo y la tierra perduran más allá de la guerra, más allá del sufrimiento humano e, in-cluso, más allá de su propia existencia.Una historia que merece ser contada”.

Terence Davies

SUNSET SONG29 noviembre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD(Trois souvenirs de ma jeunesse)

NACIONALIDAD: Francia, 2015.DIRECTOR: Arnaud Desplechin.GUION: Arnaud Desplechin y Julie Peyr.FOTOGRAFÍA: Irina Lubtchansky, en color. SCOPE.DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Toma Baqueni.MÚSICA: Gregoire Hetzel.MONTAJE: Laurence Briaud.SONIDO: Nicolas Cantin, Sylvain Malbrant y Stephane Thiebaut.INTÉRPRETES: Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet, Mathieu Amalric, Dinara Drukarova,Cécile Garcia-Fogel, Françoise Lebrun, Irina Vavilova.PRODUCTOR: Pascal Caucheteux.DURACIÓN: 123 m. V.O. En francés, ruso y hebreo con subtitulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

CANNES 2015: (Quincena de Realizadores) Premio SACDPREMIOS CÉSAR DEL CINE FRANCÉS 2015: Mejor DirectorSAN SEBASTIÁN 2015: Donostia Zinemaldia Sección Perlas

Cuenta la historia de Paul, un hombre que recuerda su juventud y su primer -y único- amor.Rememora toda su vida centrándose en el difícil carácter de su madre cuando él era pe-queño, la estrecha relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padrecuando tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la antropología.Pero ningún recuerdo es tan fuerte como el de Esther, el amor de su vida.

“Yo empecé a hacer películas en un momento del cine francés en el que imperaba el realismomás naturalista. Y es una corriente narrativa que no me gusta porque me aburre, prefiero de largo un tipo de cine queretrata a los personajes como si fueran héroes de novela. Eso es lo que hacen las películas de Truffaut, crear mundosque se parecen más a la literatura que a la vida real. La vida real es demasiado aburrida, prefiero las novelas.Mis películas se reconocen en el montaje. Al ir creciendo me doy cada vez más cuenta de cuánta razón tenía Truffautcuando decía que hay que filmar en contra del guión y editar en contra de lo que filmas. La idea del montaje es enten-der lo que hiciste en el rodaje y reinventarlo. Editar es preguntarte “¿qué filmé?; creía que filmaba eso, pero ¿era eso oera otra cosa?”. Editar es encontrar lo que hiciste inconscientemente mientras rodabas y hallar una manera de darlecuerpo a eso. Hay cientos de maneras de editar pero cuando estoy filmando no puedo verlas, no puedo analizarlas.Estoy inventando, provocando a los actores, haciendo que me provoquen. En el montaje reinvento el guión y tambiénla película”.

Arnaud Desplechin

13 diciembre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30


NACIONALIDAD: China/Francia/Japón, 2015.GUIONISTA Y DIRECTOR: Jia Zhang-ke.FOTOGRAFÍA: Lik-Wai Yu, en color. Diferentes formatos.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Qiang Liu.MÚSICA: Yoshihiro Hanno.MONTAJE: Matthieu Laclau.SONIDO: Yang Zhang. INTÉRPRETES: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jin Dong, Sylvia Chang, Dong Zijian, Han Sanming.PRODUCTORES: Shozo Ichiyama, Nathanaël Karmitz, Jia Zhang-ke, Ren Zhonglun y Liu Shiyu.DURACIÓN: 131 m. V.O. En mandarín, cantonés e inglés con subtítulos en castellano. Drama.CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE SIETE AÑOS.

CANNES 2015: Sección OficialSAN SEBASTIÁN 2015: Donostia Zinemaldia Sección PerlasPREMIOS DEL CINE EUROPEO 2015: Premio del Público

China a finales del año 1999. Dos amigos de infancia, Zhang y Liangzi, cortejan a Tao, unajoven de Fenyang. Zhang es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor. Liangzitrabaja en una mina de carbón. Tao tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomaruna decisión que marcará su vida y la de Dólar, su futuro hijo. Desde una China en pleno cambio a una Australia como promesa de una vida mejor, la pelí-cula sigue las esperanzas, amores y desilusiones de unos personajes ante su destino duranteun cuarto de siglo.

“Encontrar un equilibrio más sereno entre la descripción del paso del tiempo y la narración de los sen-timientos en mis películas me ha llevado varios años. Con esta he querido hacer una película sobre los sentimientos. Antes nome hubiera atrevido a construir una transición como la que elaboro aquí: filmar a la protagonista joven, luego su edad adultay finalmente su madurez. No tenía el control sobre este tipo de mecanismos temporales.Reconozco que soy una persona pesimista en todos los ámbitos. Pero también creo que a veces hay que aceptar las cosas talcomo son y tal como vienen. Con mi película quiero mostrar una preocupación que tiene que ver con mi país: el auge del con-sumismo, la decadencia de cieros valores... En lo que se refiere al desencanto de esta generación, no sé si ha sido producto dela evolución histórica o de la evolución de la vida en sí misma. Estamos hablando de jóvenes que han visto en quince años loque los jóvenes europeos han vivido en el doble, en treinta o cuarenta. En China, se pudo tener un coche a partir de 1999, esdecir han pasado menos de veinte años. En Europa esa popularización del automóvil se produjo, pongamos, en los cincuenta.¿Han sido esos cambios los que han provocado su desilusión o es que la vida es así, la vida nos lleva a eso?”.

Jia Zhang-ke

20 diciembre

Martes

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

MÁS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS(Shan he gu ren)


PROGRAMA CINE CLUB 2016

EDITA:AYUNTAMIENTO DE BADAJOZ

Concejalía de Cultura

DISEÑO E IMPRESIÓNEFEZETA Artes Gráficas


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