La llet sigmoide (La leche sigmoidea) Video y Animación

Autor / Pau Pascual Galbis www.pausigma.comMéxico

Reseña de la obra: La catártica fuerza láctica contra la angustia y las obsesiones de los oscuros sueños del devenir animal. El vídeo es en cierto modo como una liberación novaliana de las pesadillas que nos atormentan. Traumas y sollozos desfilan en un ambiente fetichista con sonidos despiadados. La mente humana es como un templo sagrado e inmortal donde se entretejen los sueños, los temores y los deseos.

Kiatsu Video y Animación

Autor / Angus Carlyle www.vimeo.com/30539007Reino Unido

“Kiatsu” – sound pressure in Japanese - is a collaboration between anthropologist Rupert Cox and artist Angus Carlyle. It focuses on the last farming family living within the concrete and steel infrastructure of Japan’s largest airport, Narita, where noise – of jets taxiing, taking-off and landing - exerts a constant pressure from before dawn until well after dusk. For two weeks during the sowing season and for three weeks at the harvest, Cox and Carlyle listened, watched, filmed and made audio recordings, creating a ‘soundfilm’ documenting the farmers and their environment.

Zone fuori controlloVideo y Animación

Autor / Giuliana CunéazItalia

“The work Zone Fuori Controllo is a series devoted to ecological and environmental disturbances.They are “other landscapes” which establish a direct relationship with reality, an unpredictable trip through the waves of a seastorm, the mysterious gorges of a grotto, the lava flow of a volcano, or the collision of huge icebergs. The series is inspired by the idea of the sublime, and is also intended as a tribute to the protagonists of Romantic painting, such as Caspar David Friedrich or William Turner.The elements were created and modeled with the 3D digital technique, and can be regarded as the equivalent of virtual sculptures. They were inspired by nanomolecular images I have seen with the help of extremely powerful electronic microscopes.

This summer mosquito will be worse than everVideo y Animación

Autor / Silvia De Gennarowww.vimeo.com/47665793Italia

“This summer mosquito will be worse than ever” is an article headline. The most used words by media and politicians are: alert, danger and catastrophe. The violence wielded by an alarmist and defeatist society produces scared and secluded men who have no ambition. In the video the protagonist shelters in a garret, where she is weaving a spider web to catch the “malicious” mosquito ...

One day or another we ‘ll all go on a journey to Italy.Video y Animación

Autor / Muriel Montinihttps://vimeo.com/52830457 code pivoineFrancia

Daydreaming about “Journey to Italy”of Rossellini.

WOMBSVideo y Animación

Autor / Francesca Finiwww.vimeo.com/44171531Italia

A dream about femininity where I create a narrative, poetic and cinematic interaction between a woman and her 3d avatar”

PARNASUSVideo y Animación

Autor / Francesca Finiwww.vimeo.com/33705372Italia

Reseña de la obra: “Hidden & Forbidden Identities, group exhibitionat Palazzo Albrizzi, Venice, curated by LucaCurci, 2011.Berlin International Directors Lounge, Berlin,2012.Fonlad 2012, special invitation by the Festivalfor the 2012 edition.File - Electronic language International Festival,Sao Paulo, Brasil, 2012.Sardinia Film Festival 2012, Sassari”

(auto-)retrato: 100 fragmentos, variaciones 1 y 2Video y Animación

Autor / Ricardo Cedeño Montañawww.pktweb.com/self-portraitAlemania

“La interrupción de la máquina facial solo es posible a través de la fragmentación interna del tiempo y el espacio del cuadro. Este (auto-)retrato es una aglomeración, en un mismo cuadro, de imágenes grabadas con un celular en diferentes momentos y lugares. El objetivo es diluir mi propia imagen a través su fragmentación. Variación 1 y 2 se componen de 100 fragmentos de grabaciones de vídeo. Cada vídeo ha sido grabado por una persona diferente en momentos y lugares diferentes usando una cámara de celular. En cada variación los 100 vídeos son reproducidos simultáneamente y son ubicados en el cuadro de forma aleatoria hasta llenarlo completamente. El resultado es un vídeo compuesto de una serie consecutiva de tiras verticales de vídeo una al lado de la otra. En estas dos variaciones se juntan 100 “”yos”” separados en el tiempo y el espacio.

TOROVideo y Animación

Autor / José Manuel Silvestrewww.vimeo.com/53188133España

Reseña de la obra: ¿Arte o crueldad humana?

Tra la spiaga e il cielo

(Entre la playa y el cielo)Video y Animación

Autor / Diana Marcela Moreno HernándezItalia

“TRA LA SPIAGA E IL CIELO (Entre la playa y el cielo), es una propuesta audiovisual, desarrollada dentro del proyecto CITTÀ IN MOVIMENTO; organizado por las instituciones italianas: AESS - ARCHIVIO DI ETNOGRAFIA E STORIA SOCIALE REGIONE LOMBARDIA, MEDIATECA SANTA TERESA y HOME MOVIES (ARCHIVIO NAZIONALE DEL FILM DI FAMIGLIA). El objetivo de CITTÀ IN MOVIMENTO, es la reelaboración critica y creativa de una selección de material fílmico, rodado por familias milanesas y perteneciente en la actualidad al Archivo Nacional de Películas de Familia. Dentro de este contexto, TRA LA SPIAGA E IL CIELO, se presenta como un cortometraje de ficción, con intervención de animación. SINOPSIS: Un día sus miradas no se cruzaron mas. En la soledad, ella y el, decidieron partir y tomar rumbos diferentes. Sin embargo una nueva historia, entre la playa y el cielo, comienza a nacer. Los recuerdos y el aroma regresan. Dos caminos se encuentran nuevamente.”

AyahumaVideo y Animación

Autor / Jose Luis Macas ParedesEcuador

Ensayo video gráfico que cuestiona la descontextualización identitaria. El video parte de la apropiación de la máscara del AYAHUMA, personaje de la fiesta del sol en los andes ecuatorianos. El video pone en escena un juego-acción simbólico entre la ciudad, el laberinto y los individuos que ocupamos cotidianamente los espacios públicos y privados. Ocupación orgánica y corporal de un espacio geométricamente delimitado como el memorial momumnet de Berlín con una acción que evoca la elasticidad de la acción y el movimiento.

Brisa EstivaVideo y Animación

Autores/ Roberto Niño Betancourt - Daniel LopezItalia

La arena acaricia con su brillo los pies empapados de la espuma de agua esmeralda, por primera vez.Aquel velero rojo, navega contra los vientos hacia el infinito.Érase una vez, cuando jugábamos juntos y no queríamos volver a casa.Un ritual que permanece en nuestra memoria.Éramos chicos, descubriendo el mundo.

Ten SkiesVideo y Animación

Autor / Clint EnnsCanadá

Reseña de la obra: “Found-footage filmmaking is an aesthetic of ruins.”” - Catherine Russell in Experimental Ethnography.A condensed version of James Benning’s Ten Skies with the skies removed, leaving nothing but clouds.

INSECTA / copiando la naturaleza.Video y Animación

Autor / Angel Miguel Uribe BecerraColombia

La Biomimética (bios=vida mímesis=imitar) se presenta como una disciplina que adopta el uso práctico de mecanismos, funciones, formas y procesos que estudian las ciencias biológicas, para la aplicación en diversas especialidades, entre ellas el Diseño Industrial. Uno de sus principales objetivos es fusionar de manera efectiva el concepto de sustentabilidad dentro de la tecnología, con esa clara base biológica y ecológica, promulgando que las leyes y los elementos de la Naturaleza son capaces de enseñarnos el camino hacia una evolución en los paradigmas del Diseño, asumiendo una perspectiva holística al tratar de emular formas, procesos o estrategias, logrando así una verdadera simbiosis al proyectar productos, mensajes o ambientes acordes con los seres vivos, sus interacciones y su biodiversidad.El proyecto de creación “Biomimesis, Simulación de la locomoción animal terrestre”, se apega a las ideas de la sostenibilidad ecológica y por ello su objetivo de simular los sistemas de locomoción animal terrestre mas que arrojar resultados aplicables de inmediato, nos aproxima al entendimiento de las formas de locomoción y cómo ellas pueden producir nuevas ideas sostenibles para el desplazamiento humano.

51 PaintingsVideo y Animación

Autor / Shaun Wilsonwww.51paintings.com Australia

Reseña de la obra: 51 Paintings is a feature length experimental video work that was filmed between 2006-2012 in three countries with the intention of using places as a silent character. It recreates German medieval paintings located in St Michael’s, a 1000 year old church in the Southern German town of Schwabisch Hall (used by Martin Luther as his headquarters during the early Reformation) and consists of different people re-enacting the images of such paintings in locations of historical note.

Inner Shrine

{digital poetry, video/animation}Video y Animación

Autor / Jing Zhouwww.jingzhoustudio.net/projects/inner_shrine USA

Inspired by the poem “”Journey Home”” composed by the noted Indian poet, Rabindranath Tagore, combined with my writing, “”Inner Shrine”” reveals the emotional and spiritual journey in searching of one’s soul. To find the inward space of one’s own—the home of the heart, one has to experience life to the fullest. It is the most intricate encounter that wanderers have to undertake, through which they discover the essence of their existence and the answer for who we are.

The Ballad of ScrewdriverVideo y Animación

Autor / Jesús Alejandro Guzmán Ramírezwww.video.aniboom.com/http/505413.mp4Colombia

Malos tiempos viven las viejas tradiciones. El hombre moderno busca implantar sus formas de pensamiento y actuar en las ya establecidas costumbres de quienes se encuentran lejos del bullicio de la ciudad.

The Video ChanelVideo y Animación

Autor / Lobo Pasoliniwww.vimeo.com/54009893Brasil

Taking up the videoart tradition of subverting pop cultural products, VIDEO ART CHANEL plays on French cliches and the kitsch grandeur of film trailers with a re-edit of the trailer of Coco Chanel’s biopic.

Poor People Must DieVideo y Animación

Autor / Slawomir MilewskiPolonia

Having established a reputation for creating multi-faceted poetic work with his earlier film ‘Ecstasy of St Agnes’, Milewski delves deeper into the terrain of love, desire and loneliness. Documenting festivals, celebrations and street scenes, he focuses on nuances of facial expression and physical movement. Like a skilled choreographer, he interweaves the public interactions with scripted scenes and erotic intimate moments to create the very original and compelling journey that is ‘Poor People Must Die’.

First Person ShooterVideo y Animación

Autor / Jean-Michel RollandFrancia

Rhythm’n’split video where the artist makes a failed self-shooting session. The frenzy in the handling of the camera, the visible lack of interest of the performer and disfigurements inflicted to the self-portraits leave an indelible stain which could permanently tarnish the public image of the subject.

LA NOYADE

(The Drowning)Video y Animación

Jean-Michel Rollandwww.vimeo.com/47452399Francia

The shootings of this video art creation have been done in July 2012 in the port of Nice (France). Lit by a bright early afternoon light, they focus on the links that hinder boats in order to prevent them from drifting and shipwreck. The sounds are only those taken by the camera’s microphone and transformed. In a distorted temporality, image and sound undergo a non linear rhythm which progression obeys the different phases of the slow immersion of the point of view.

DesenlaceVideo y Animación

Autores / Rocío Delgado Bonilla - Javier De la Cuadra www.vimeo.com/35743306Colombia

It is hard to get rid of yourself. It is hard to get rid of your thoughts and insane feelings. It is hard to understand that you are manipulating yourself at the same time you want to escape. And when you think is the end, it starts again. This is the outcome of the internal fight of a person who is debated between the threads of her own life.

I Don’t Love You AnymoreVideo y Animación

Evelin Stermitzwww.evelinstermitz.net/video.htmAustria

“Female ‘break ups’ in relationships became sort of ‘chic’ in the Hollywood’s since the 1990s as a rare film plot. These female contestations of terminating relations show also the rejection of both, the classic happy Hollywood endings of common film plots and the stereotype of the left woman. Through this, contemporary aspects of female empowerment and self-determination are encouraged as a film thread. This video piece strings together scenes where the male gaze is rejected through the female persona.

Quiero Amanecer Contigo Otra VezVideo instalación Autores / Sebastian Gonzalez, Marcelo Rueda, Lola Barreto www.youtube.com/watch?v=wnmeBAqZ9qo Colombia “Quiero amanecer contigo otra vez...” investiga y crea un estilo narrativo basado en una organización coreográfica de la acrobacia para convertirla en unaexpresión dancística orgánica.Un hombre y una mujer realizan un dueto de danza, cuya narrativa no-lineal está basada en el lenguaje de la acrobacia y la gimnasia artística y los nuevos medios.

FlashesVideo y Animación

Tina Willgrenwww.vimeo.com/53215816Suecia

Born in Tierp, Sweden. Lives and works in Stockholm, primarily with video, sound and installations. MA degree at the Royal University College of Fine Arts in Stockholm 2005. Recent exhibitions and screenings include: No, No, I hardly ever miss a show, Zacheta, National Gallery of Art, Warsaw, Poland/WPA Experimental Media Series, USA/Animacall, Contemporary Art Center of Thessaloniki, Greece/Visionaria, Toscana Video Festival, Piombion, Italy/Projetaveis, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil. In 2011 the video “The Polymoids” received the first prize in the Blubanana Video Art Contest, and the Best Experimental/Animation award in the West Virginia Mountaineer Short Film Festival.

Capas del TiempoVideo y Animación

Autor / Luciana Ohira Kawassakivwww.vimeo.com/57759421Brasil

Cerca de la catedral de santiago de compostela la gente se viene y se vá, quedan sus pasos en la ciudad.

MarVideo y Animación

José Manuel SilvestreEspaña

Mar, vida y muerte.

Multimedia expresiones no verbales y subjetividad en la relación sujeto objetoVideo y Animación

Autor / Tatiana Cuéllar TorresColombia

“Este trabajo nace de la inquietud que produce la relación entre dos componentes relativos a la formación de los sujetos: el comunicativo y el educativo, abordado desde la perspectiva del Diseño.Se desarrolla analizando aspectos relacionados a las expresiones no verbales y a la subjetividad e intersubjetividad de los estudiantes del nivel escolar de preescolar, en una institución educativa de Santiago de Cali, a través de la implementación de artefactos lúdico-didácticos.Se concluye enunciando la percepción de los niños sobre el contenido y forma de los artefactos, a través de la lectura de algunas de sus representaciones (dibujos), del discurso verbal y no verbal, individual y colectivo.

Vox PopuliVideo y Animación

Autor / Juan Carlos Díaz www.youtu.be/dqTy3_iHk1IColombia

Vox Populi es un video que nos muestra como las dinámicas de las sociedades, independientemente la nación, siempre las mueve algo en común: el dinero. Este es el eje del video que a través de cada escena hace una crítica visual de las instituciones que pervierten sus objetivos por culpa de la ambición, un viaje a través de billetes de diferentes denominaciones que en su rastro evidencian el inconformismo, grandes revoluciones reales de masas e individuos que con su voz cambiaron el curso de la historia.

Virtual LandscapesVideo y Animación

Autor / Neryth Yamile Manrique MendozaColombiawww.neryth.blogspot.com/2012/05/este-proyecto-paisajes-virtuales-es-una.html

Este proyecto “Paisajes virtuales” participó en el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico FILE 2012 en Sao Paulo Brasil, es una animación multimedia a partir de fragmentos de imágenes que son capturados desde una pantalla de computador justo en el momento en que la dirección web que estoy accediendo se bloquea en su descarga, generando errores en la imagen esperada también llamados glitchs*. Utilizo la tecla IMPR PANT del teclado para capturar estos glitchs ó cuadros transmutados, muy comunes en su ocurrencia para los usuarios de ordenadores y de la internet.

En el caso del presente trabajo los glitchs encontrados repiten los pixeles del borde inferior en determinado punto de la página. Al capturarlos los estoy “fotografiando” de alguna manera en ese pequeño intervalo de tiempo que sobreviven antes de desaparecer cuando se regulariza la descarga; como fotografías, cumplen una función de fijar situaciones efímeras e irrepetibles en el tiempo. Estos errores súbitos son interrupciones de la normalidad, violaciones a la regla, muestras de posibilidades ocultas de color y de diseños no previstos, aquí el error provoca una especie de tejido abstracto digital, la pantalla se convierte en la simulación de una tela donde se muestra un diseño que ha surgido del azar producto de fallas en la conexión . Posteriormente utilizo las imágenes de estos glitchs para distorsionarlas y hacer nuevas composiciones en loops de animaciones multimedia que integran música y sonidos. Las pistas de sonido utilizadas también han sufrido distorsiones y transformaciones aleatorias para crear mezclas y efectos que se integraràn a la animación digital.Me gustan estos diseños abstractos resultantes que me llaman a su contemplación y a su escucha como si fueran nuevos paisajes, esta vez virtuales, pero cuya característica es la estética resultante del azar y el error.

Botellas en la habitaciónVideo y Animación

Autor / Mauricio Ramírez Vásquezwww.vimeo.com/29110856Brasil

Episodio: botellas en la habitación//El Botellas embotellado en una habitación.La serie de animaciones 33:33;33 llegar a b explora diversas experiencias personales con el sexo, las relaciones de pareja y el género, usando narrativas experimentales a través del dibujo y el diseño de personajes.Esto es una ficción, y, una comedia desenvuelta entre Jardines y Habitaciones.”

URBANOSVideo y Animación

Autor / Susana Pérez TortArgentina

URBANOS fija la mirada en una esquina – cualquiera - de una gran ciudad. Asiste al fluir de gente - anónima - y procura rescatarla de su invisibilidad. En la ciudad todo encuentro es posible, todo desencuentro también. En un mismo tiempo y en un mismo lugar todo ocurre tan sincrónica, como anónimamente.

MenuVideo y Animación

Autor / Daniel Nicolae Djamowww.djamo.weebly.com/menu.htmlRumania

”Menu”” is part of a larger project, named “Buni”, which is a journal of the last words. I started it in the middle of 2009. It’s decomposition, mental agony and self loss. This is not a documentation of death, but a mere projection of what really matters. The photos are trying to underline the immortality of the human experience with everything that surrounds him, their interior value, that is never forgotten or lost, becoming the legacy of those who are near to us, those who we love.

“Buni” is not a two year study of degradation, but everyone’s story, even if it appears in rather different shapes, written or rewritten with more or less talent.Buni raised me. Although we are not related, she was more than a mother to me. I started photographing her when I saw that he is poor in health. I felt I must do it. I couldn’t stay inert. In the summer of 2010 I felt that the photographic medium is poor, considering what I felt I would like to transmit to others. That is why I chose to continue what

I felt I must do through video. It is obvious that a feeling cannot be transmitted in the sharpest, truly human and real form through the use of photography, film, or text. Nothing that is inside of us can be made VHS or DVD.“Buni” can only offer photocopied images of a story distorted by our own memories, becoming a reflection of ourselves in deformed mirror. It is a continuous project, putting together more than 180 hours of filmed material and more than 1600 photographs. This work is part of this larger project, alongside other videos made out of the filmed material that I have gathered.

And I loved only you...Video y Animación

Autor / Daniel Nicolae Djamowww.djamo.weebly.com/and-i-loved-only-Rumania

“The video is an anachronic story, a song that I heard on a train, in Paris, in August 2011, sung by a Romanian begger, on route to Bercy train station. The images were taken on my way from Sibiu to Ploiesti, from noon to afternoon, trying to return him to the one he loved.The story speaks of adaptation and, possibly, regret of an inability to readapt (maybe to a physical space, like its homeland). It could be seen as an impossible return to something that one loves, but simply can not absorb once more.”

Bit MeVideo y Animación

Autor / Julian Bedoya Santamariawww.bit-me.coColombia

Esta propuesta explora la relación entre memoria e identidad y las sensaciones de nostalgia que pueden encontrarse en estos. Al tiempo que se indaga por el juego de infancia y se centra la atención en el mundo de los videojuegos. La historia presenta diferentes momentos de la vida del personaje, sus recuerdos de infancia y como concebía los instantes de juego. Son metáforas de una existencia en busca de la felicidad. – Gracias al recuerdo retornar al momento que nuestra memoria guarda como feliz. Relación simpleza - Mejores tiempos.–A partir de apropiaciones de imágenes glitch de Nintendo y código.

The Art-Qaeda ProjectVideo y Animación

Autor / Wei-Ming Howww.vimeo.com/33150282Taiwan

The site-specific video intervenes in the urban landscape. A series of nocturnal projections present the dialogues between the images and the city.In a weird atmosphere, the project set out for an exciting adventure. Do the images represent the secret signals, an extraordinary parade or a silent protest? By means of guerrilla art action, we use the high power projector to project the images in motion with high mobility to intervene in public space and display a stunning visual firework.

Self- Destruction for EternityVideo y Animación

Autor / Wei-Ming Howww.ted89815386.wix.com/weiming#!video/ck0qTaiwan

Who decides who is good or evil? Who decides who lives or dies? Who will be the next victim? The calm before the storm…Is it an illusion? Or are there dark realities and tragic flaws hidden behind the scenes? Using a game engine to record the process of playing games, this video correlates elements from different games and remixes them in order to re-comprehend them in a different way.

tape loading errorVideo y Animación

Autor / Sandra Araújowww.s-ara.net/post/39740309885/tape-loading-error Portugal

Animation exploring the visual culture of video games and the spread of popular gif files. The imagery of Magritte’s surrealist paintings gives a working platform for modular elements and texture, thus sharing, the action with layers that emulate lo-fi quality and bug / glitch images of early computer machines.

Vox PopuliVideo y Animación

Autor / Chimpanzee Mind CrewColombia

Los casos de corrupción en la política local son nuestro pan de cada día: enriquecimientos ilícitos, impunidad, vínculos con grupos al margen de la ley, tráfico de influencias, clientelismo, desmanes y despilfarros hacen parte del portafolio de muchos de los miembros de la clase dirigente, que con sus delitos de cuello blanco aumentan el descontento popular.Uno de los lugares emblemáticos del poder del estado colombiano es el Capitolio Nacional, el cual se encuentra en el costado sur de la plaza de Bolívar y es la sede del Congreso de la República de Colombia, nada más y nada menos que el lugar donde se gestan las leyes que nos rigen. Entre el conjunto de edificios de la plaza, se destaca esta imponente construcción republicana, cuyo diseño fue realizado por el arquitecto Thomas Reed y se caracteriza por un estilo neoclásico que le da un apropiado aire de dignidad y rectitud a la sede de una de

las principales instituciones de nuestra nación.Sin embargo, la honorabilidad y respeto que la arquitectura del Capitolio puede llegar a inspirar, contrasta fuertemente con el murmullo popular de desapruebo e indignación frente a las actividades delictivas que el Capitolio alberga. A partir de dicha contradicción surge la obra “Vox populi” que invita a los visitantes del Museo de la Independencia a echarle un vistazo al Capitolio mediante una máquina de visión instalada en la esquina del balcón de la Casa del Florero. La imagen que esta ofrece, intenta ser un reflejo de la voz de muchos ciudadanos con sus continuas desilusiones políticas.

AtracadosVideo y Animación

Autor / Filipe Afonso www.filiperodriguesafonso.wordpress.com/atracadosPortugal

Reseña de la obra: Two boys, in a harbour, talk about leaving their home and city. Although they feel they can’t live outside, When one of them remembers a dream in which they were walking inside the sea, the other one reacts and takes the lead.

AtracadosVideo y Animación

Autor / Filipe Afonso www.filiperodriguesafonso.wordpress.com/2p2r/ Portugal

Two prostitutes wander & complain about the lack of happenings in their nights. When a boy, whom they see frequently, passes on his way home, one of the women asks for something to eat, following him home. At home, one other boy waits in bed, deciding to take an action for the first (and last) time, as his plane leaves early in the morning…

Televisão Video y Animación

Autor / Filipe Afonso www.filiperodriguesafonso.wordpress.com/televisaoPortugal

I walk, in the night, in the city and I hear televisions. I suppose they all together could tell a story and give me a sign before I get home.It’s like an house inside and its residents’ extension to the outside, to the street and to me. I walk. Like a Ghost. I’m getting inside all these houses… But as I walk, as I get closer, I try to fix them to hear better, see more, more, more…

Conversa Mental Video y AnimaciónFilipe Afonso www.filiperodriguesafonso.wordpress.com/conversa-mentalPortugal I walk, in the night, in the city and I hear televisions. I suppose they all together could tell a story and give me a sign before I get home.It’s like an house inside and its residents’ extension to the outside, to the street and to me. I walk. Like a Ghost. I’m getting inside all these houses… But as I walk, as I get closer, I try to fix them to hear better, see more, more, more…”

Presencias AusenciasVideo Instalación

Autores / Cecilia Traslaviña - Juan Manuel Ramírez - Jaime Cifuentes- Carolina Lucio - Alejandro Forero www.presencesabsences.tumblr.com Colombia

Presencias/Ausencias es una experiencia sensorial, que funciona como los recuerdos o lo sueños, en los que la inestabilidad de la imagen, nos hace dudar si son vivencias pasadas o que viviremos. El sonido y la imagen crean un dialogo aleatorio, tal como ocurre en nuestras memorias. Es un recorrido a través de 6 pantallas en donde, de manera cíclica, se proyectan 6 videos diferentes enmarcados en arcos que producen la sensación de estar flotando en el espacio. Las imágenes hacen

alusión a imágenes difusas que quedan consignadas a manera de huella, utilizando fotografía, animación con arena, rectores y dibujos, material de 16 mm intervenido manual y digitalmente.Los videos tienen diferentes duraciones, entre 5 y 10 minutos y cada uno una banda sonora independiente.

Cinéfago- Máquinas que consumen imagenVideo Instalación

Autor / Daniel Escobar Vásquezwww.youtu.be/dqTy3_iHk1I Colombia

“En esta instalación un robot se desplaza por el espacio consumiendo los videos que encuentra proyectadas en su camino. Los Cinéfagos son maquinas que habitan el espacio físico y que comparten con los humanos el espacio de la cultura. El Cinéfago de la obra se comporta como un descomponedor, desdoblando las imágenes en sus componentes básicos: pixeles.El trabajo parte de una pregunta sobre la participación de las máquinas en la cultura, su capacidad y autonomía de percepción, y alude a la superproducción y el superconsumo de imágenes basados en máquinas. Los millones de fotografías y miles de horas de video que diariamente se cargan a Internet tienen como primer consumidor, y en algunos

casos único, a sistemas informáticos que las analizan y catalogan. Cuando se sube una fotografía a una red social, un algoritmo busca personas en ella y luego pregunta quienes son esas personas.En el espacio entre lo producido por el hombre y lo producido para el hombre se instala un número cada vez mayor de intermediarios máquina. Se ha abierto una economía de la información cuyo flujo de valores no siempre pasa por el humano.”

Compendio de intentos fallidos de resistencia a la impermanencia de las cosas. Intento No. 9Video Instalación

Ana Carolina Estarita Guerrero Colombia

El proyecto “”Compendio de intentos fallidos de resistencia a la impermanencia de las cosas””, parte de una inquietud sobre la finitud de las cosas y la manera como ésta se manifiesta: como una descomposición, una pérdida de forma e información inherente a todas las cosas existentes en el universo. Para aproximarse a esta problemática Ana Carolina utilizó la animación como una técnica que permite explorar los fenómenos temporales a partir de la experimentación con la imagen y el sonido y su pérdida de forma e información.

A lo largo del proyecto desarrolló un método común a todas las partes que integran su propuesta - texto, animación, diseño sonoro e instalación-, el llamado “mesa de las meta-relaciones” que corresponde a una yuxtaposición de términos provenientes de diferentes disciplinas en búsqueda de un intento de resistencia. Así, a nivel teórico toma un poco de la física, la filosofía y la literatura relacionándolo con recuerdos y experiencias personales que permiten constatar las teorías y experimentaciones plásticas como hechos. En su obra, el proceso plástico roba metodologías del método científico e intenta aplicárselas a ejercicios creativos, proceso que se repite también en la creación del diseño sonoro a cargo de los músicos con énfasis en Ingeniería de sonido Otto Díaz y Felipe Betancourt.El último intento de resistencia hasta el momento, el intento de resistencia No. 9 que se plantea como una “cápsula de memoria” que busca contener detonantes sonoros y visuales que permitan poner en marcha la memoria cuando ésta haya desaparecido.”

Tales from spaceVideo Instalación

Autor / Chiara Passa www.chiarapassa.it/videoenglish.html Italia

Reseña de la obra: Tales from Space”” is a generative video installation that develops in a hollow space or under a dome. The viewer is surrounded by the projections and listens to short sentences about the concept of multidimensional-space. The words, generating a barrage of random points, blacks holes, micro-flash-dimensions and macro forms of light that intersect each other; envelope themselves, double back, widen and shrink, depending on the spectrum modulation of the sound narrative that is based on the concept of quantum mechanics.

LixiviatVideo Instalación

Autor / Robin Dupuiswww.vimeo.com/47239289Canadá

“Robin Dupuis approaches the construction of narrative structures through images and sounds that he generates and filters on home-grown computer systems. He works on digital supports, transforms the language of moving images, and plays with the soundscape to propose a contemplative experience. The abstract images and unheard-of sounds that he creates prompt spectators to “perceive” more intuitively, in what Henri Chomette once described as cinéma pur.

Ved’maVideo Instalación

Autor / Cornelia EichhronFrancia

This is a three-channel film, telling simultaneously the stories of three women intertwined. They could be the same woman, sisters or three generations. The stories are perverted modern-fairy-tale stereotypes of women without a happy-ending questioning identity, generation and motherhood. They are a metaphor for relationships: Who influences whom? Who depends on whom? How do we perceive the other? Who manipulates whom? Who guides us, who serves us as a role model, as an ideal? It’s an eternal quest, which is perpetrated from one generation to the other. “Ved’ma” is an ancient Russian word, which meant, “witch” in old Russian, today it means “old mare”. This title remains ambiguous between fascination and rejection, as are the characters of the film.

MuuVideo Instalación

Autor / Nelly-Eve Rajottewww.vimeo.com/23127718Canadá

Muu is an 20 min A/V performance and installation revealing images of the mythical American desert, around the theme of disappearance. The project presents itself as a Western film without protagonists. Its inherent quest is interaction with the viewer, who stands in the midst of the videographic and sonic spaces of the piece. The disconcerting mood of the soundtrack places the viewer in an ambiguous space, creating a tension within the video component and expressing vastness and emptiness.

Estructura del ParaísoVideo Instalación

Autor / Daniel Castellanos Reyeswww.dcastell.comColombia

Partiendo del cuerpo como sujeto, y situado en un contexto cargado de símbolos; juego y me confronto con un paisaje/naturaleza, construido a partir de la literatura. Ella ha dejado una huella visible a través del tiempo con libros como La divina comedia de Dante Alighieri y Paraíso perdido de John Milton entre otros. Ya en el espacio de exhibición, exploro los objetos del lugar y por medio de las proyecciones en video, intervengo y transmito a un espacio muerto (museo, galería) mi experiencia del paisaje. De esta manera me cuestiono acerca de: ¿Cuál ha sido el papel del paraíso en la construcción de nuestra sociedad/identidad?, ¿Desde dónde se construyen las imágenes que nos constituyen hoy en día?, y ¿Para dónde vamos?.

El Llamado de BenkosVideo Instalación

Autores / Diana Kuellar - Mauricio PrietoColombiawww.makingdocs.org

Pieza documental que se sale de la pantalla habitual, proponiendonos una inmersión en la cosmovisión Palenquera, mediante la proyección en tres pantallas sincronizadas y el sonido 2.0. Esta instalación muestra la vida cotidiana de los palenqueros y a través de ellos y de la tradición oral revive la leyenda del hombre que guió a sus ancestros en su lucha por liberarse de la esclavitud.

Journeys in TravelVideo Instalación

Autor / Christin Bolewski www.christinbolewski.deAlemania

The nonlinear database video installation ‘Journeys in Travel’ is a work in progress, which is based on an algorithmic computer-controlled system and can be presented as a single or multi screen video installation. It tells a complex story of travel and investigates relationships between travelogue, cinematic essay and digital database narrative. MAX SP, which is mainly used to create live-algorithmic musical improvisation and (interactive) music composition, controls here an infinite audiovisual narrative. It is a temporary, open-ended arrangement, which sets in motion a seemingly endless chain of references to related topics: Travel, being elsewhere in foreign places, tourism, ethnography, globalisation, a hyper-connected world, reality and simulation, movement, pace, rhythm and the relationship of film (structure), narrative, music and travel. It provides an audiovisual collage of associative reflections and episodic narratives in a mixed genre of experimental video, documentary observation, anecdotal travel report and socio-philosophical reflections to represent the complexity of moving through a hyper-connected world with multiple layers, references and interdependencies.

Water ResistanceVideo Instalación

Autor / Claudia González Godoywww.claudiagonzalez.cl/?page_id=601Chile

Water Resistance es un proyecto que busca establecer una reflexión sobre los medios y los dispositivos electrónicos a partir del agua como punto de atracción en el desarrollo tecnológico. Comprende además una exploración sobre las materialidades o interfaces de interacción y cómo a partir de sus interconexiones con los soportes puede provocarse una tensión entre dos elementos de suma relevancia para la vida: el agua y la electricidad.A partir de este cruce se plantea la relación entre lo antiguo y lo nuevo buscando los primeros antecedentes en la historia de las máquinas

de agua, sistemas de control y automatización del movimiento, como también en la historia del arte y la incorporación de sistemas electrónicos a las obras y propuestas artísticas. Encontrando ejemplos del uso del agua como elemento de control y medición de procesos y ciclos naturales; y además como interfaz de interacción - comunicación con las máquinas y entre las máquinas, un elemento clave para el equilibrio orgánico e inorgánico, activando los funcionamientos y por lo tanto presente en el centro de la relación hombre-arte-técnica-tecnología.La relación del agua y la electricidad se sitúan en paralelo a la relación entre necesidad y dependencia, cuestionando el

uso de la electricidad como signo de prácticas humanas propias de la modernidad y su constante deseo por lo nuevo en el avance tecno-científico, perpetuandose hacia el futuro y generando también una promesa de actualización y contemporaneidad en las propuestas artísticas del siglo XX.Finalmente, en la tensión de dicho cruce es posible articular un proyecto de tesis desde el cual sea posible proponer un punto de vista sobre las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan como soporte las tecnologías abiertas y las metodologías DIY (Do It Your self) como estrategias de producción que re-definen hoy, en la segunda década del S.XXI, el lenguaje del Arte Medial, proponiendo que los objetivos de obra que hace algunos años se determinaban por principios semánticos, conceptuales y simbólicos, entre otros, en este paradigma son también definidos por principios de orden técnico, donde la solución de un problema tecnológico es el punto de tensión donde se articulan los ejes reflexivos de la obra, entregando una visión crítica respecto de “lo tecnológico” y sus implicancias en el arte como en la vida diaria.

Mi_ErrorVideo Instalación

Autor / Esteban Agosin OteroChilewww.estebanagosin.cl/mirror-table-formulacion

Es una instalación construida por un “acuario” espejado semi-transparente. Por esta característica en su construcción, el objeto tiene la particularidad de reflejar una imagen y también proyectar como si fuese una pantalla.En la superficie esta insertada una cámara web, que luego a través de un computador y de la abstracción de librería opencv diseñada para la plataforma de desarrolldo MAX MSP Jitter, se construyo un programa para codificar la información y devolver una nueva imagen levemente transformada. A su vez, el sistema en este prototipo, toma la posición de los ojos, boca y nariz, y según esas dimensiones la imagen se va fragmentando y recortando, y además entrega la información para reproducir distintos sonidos relacionados con el cuerpo humano.

La obra trata de poner en reflexión conceptos que fueron desarrollados a partir de la idea que David Rokeby propone en el articulo Transforming mirrors. Según el artista Candadiense, una tecnología es interactiva según el grado en que esta refleja las consecuencias de nuestra acción, devolviendo una “imagen de nosotros” que ya no es la original, sino que procesada y transformada, permitiendo entonces a través de este procedimiento “reconocernos a nosotros mismos”En este sentido la obra habla sobre la problemática propia de la interacción, es decir que, la idea de espejo, de reflejo, y de convergencia entre la imagen reflejada y la imagen proyectada, nacen de cierto modo como metadiscurso de los lenguajes interactivos. Dicho de otro modo, la obra nace de la reflexión de la propia problemática de la interactividad, de la relación entre el hombre y una máquina, de cómo generar un discurso estético dentro de lenguajes interactivos, y de cómo articular un constructo simbólico y estético dentro de ese paradigma.

TOPIXVideo Instalación

Autor / Carlos Moncadawww.vimeo.com/58133312Colombia

Viaje experiencial del espacio urbano.La ciudad contemporánea es entendida como un sistema dinámico definido por una red de variables tangibles y no tangibles, las cuales tienen un comportamiento distinto dependiendo del espacio, contexto, situación y tiempo. Cada uno de estos comportamientos puede ser identificado e interpretado a través de las nuevas herramientas y

procesos digitales, algoritmos y números, que al final del proceso de estudio son almacenados y estructurados como DATA. Topix es un elemento urbano y parte del sistema dinámico de las ciudades de hoy, el cual induce y promueve nuevas conversaciones entre el espacio, sus variables y sus habitantes.Topix es una instalación interactiva generada, desarrollada e implementada a través de procesos digitales, estableciendo una

coherente correlación lugar – objeto urbano interectivo. La imagen es uno de los lenguajes de interacción en la ciudades contemporáneas, y a través de este, Topix narra historias que se construyen en calles, espacios públicos y semipúblicos, mostrando a cada habitante una nueva visión de la ciudad en específicos periodos de tiempo, creando nuevas experiencias, memorias y escenarios urbanos a través del video instalación.”

DoubleVideo Instalación

Autor / Manuel Chantrewww.manuelchantre.com/doubleCanadá

In a cluster of bright transparent plates which divide the space, abstract 3D shapes move continuously, in sync with the sound. Using a mouse, the public is invited to slow down and control the shapes, in order to contemplate, alter and explore them for a moment.Double – in the sense that it is both a first step towards multiplicity and the loss of individuality. This is the moment of transformation, the step that marks the boundary between multiple forms.Specifically, the work addresses the proliferation of digital files in the era of social networks. Without the act of sharing and duplication of data, information, once forgotten, ceases to exist. While not created as a game, the visual and sensorial experience of Double recalls that of video games. Duplicating, through the clicking of the mouse, contribute to the act of appraisal and discovery in the work.

Memorsion Video Instalación

Autor / Manuel Chantrewww.manuelchantre.comCanadá

DefrostVideo Instalación

Autor / François Quévillon www.vimeo.com/60826565Canadá

Defrost is a video installation that explores the formal characteristics of the different states of matter. It presents diverse phenomena that are generated by thermal contrasts.”

Blur Rouge Video Instalación

Autor / Manuel Chantrewww.manuelchantre.comCanadá

This audiovisual installation expose a series of vapourous landscapes made of artificial matter and light. Spaces are assembled and dissolved carving out a singular environment. The expressiveness of noise and ambient aesthetics inspired the musical part of the project.The visual is generated by using a 3D software that analyses in realtime the sound.

AZ: MOVE AND GET SHOTNet Art

Autor / Joana Mollwww.janavirgin.com/AZ/index_about.htmlEspaña

Es una pieza basada en la red que muestra el movimiento en la frontera de los EE.UU y México en el estado de Arizona, a través de los ojos de seis cámaras de vigilancia. Estas cámaras son parte de una plataforma en línea creada por un grupo de terratenientes con propiedades en la frontera de los EE.UU. La plataforma muestra las imágenes de seis cámaras de vigilancia situadas en el territorio fronterizo. El principal objetivo de

NET ART

esta comunidad es proveer al público con imágenes de inmigrantes cruzando la frontera de forma ilegal a través de sus tierras. Cada cámara incorpora un sensor de movimiento que activa la captura de las imágenes al detectar la mínima vibración del paisaje. Luego, estas imágenes se envían a un servidor y se muestra directamente en la página web. Si bien el objetivo principal de los propietarios es captar y difundir las fotografías de los inmigrantes que entran ilegalmente a Estados Unidos, la cámara está programada para detectar y registrar cualquier tipo de movimiento. Al delegar la vigilancia a una máquina, la intención humana original se pierde, y el propósito original se convierte en una

colección de imágenes que revelan no sólo los inmigrantes sino todo tipo de actividad natural y humana. Por lo tanto, la acción de vigilar se convierte en algo incontrolable y potencialmente sin sentido.La pieza se compone de seis películas independientes construidas automáticamente a partir de las imágenes captadas por cada cámara. Cada 24 horas, un script detecta si hay nuevas fotos. Estas nuevas imágenes se guardan en un servidor local y se añaden algorítmicamente justo después del último fotograma del vídeo correspondiente. Así, las películas se expanden y revelan, día a día, el ritmo y la naturaleza del movimiento de la frontera de Arizona.

Entre HistoriasNet Art

Autor / Oscar Daniel Pinzón Lizarazowww.entrehistorias.tkColombia

A partir de las fotografías tomadas en la Candelaria se logró recrear un espacio de 360 grados, donde las calles, los entornos y las personas comunican su diario trasegar por una parte de la cuidad. Las fotografías, una vez ensambladas y editadas, ofrecen un recorrido que da cuenta de situaciones y a su vez de personajes mudos en espacios cotidianos, un conjunto que relata una secuencia de tiempo importante para lograr la narración y la atmósfera de la realidad en un día normal del barrio. No es gratuito que en estas panorámicas aparezcan las versiones no oficiales de la Candelaria, si se mira con detenimiento, en esas calles aparecen historias al margen que pueden ser leídas con la viñeta que congela ese andén lleno de basuras, los muros de teatros mojados por la lluvia, el recorrido normal y afanoso de los estudiantes, grafittis de NO AL TLC, etc. etc. El ejercicio plantea cómo contar un barrio a través de sus metarelatos.

Luis Eduardo ÁlvarezEs posible imaginar en este trabajo una extraña similitud, mas allá de las evidentes interpretaciones del comic por su estructura lineal, con la alternativa fílmica que se genero gracias al sueco Eggeling y los Dadas: Rene Clair, Eric Satie, Marcel Duchamp y Georges Auric en 1924 con la exposición entr’acte y Symphonie Diagonale, en esta ultima se emplea una absurda geometría en la cual los objetos por mas arbitrarios que parezcan adquieren parentescos indelebles y narrativos entre si, gracias al mismo elemento en el que también Daniel reconoce y sustenta su ejercicio: el movimientoMauricio Penagos

Fotogenias PersecutóriasNet Art

Autor / José Dario Vargas Parrawww.kippel.org/fotogenias/index.html

La obra hace parte de una reflexión sobre los acontecimientos presentados en la Universidad de São Paulo (USP) a finales de 2011, con la tensión generada por la presencia de la Policia Militar (PM) en el campus. La imagen de los estudiantes encapuchados en la ocupación de la Rectoría, y los informes presentados en asambleas estudiantiles y en la asamblea Legislativa de São Paulo (ALESP) sobre la vigilancia de la rectoría a la comunidad universitaria, señalan un conflicto entre aspectos tales como identidad, seguridad y libre expresión, y los recursos en vigilancia que la estructura de poder pone al servicio del control. Al hacer un mapeo de las cámaras de vigilancia de la universidad, se registra en foto y video la imagén que es capturada desde la posición aproximada en la que a cámara de vigilancia está grabando, en el recorrido a pie por el campus dela USP-Butantã, y cuyas imágenes se hace una producción imagetica que revela la imagen de vigilancia.

Al Oído de Un Detective SalvajeNet Art

Autor / Sylvia Jaimes Niñowww.aloidodeundetectivesalvaje.tk Colombia

Con un mínimo de 3 puntos que se encuentran, se genera un plano, y sólo con 2 puntos aparece una línea, es decir, un recorrido. El registro de una serie de recorridos genera una cartografía, espacio donde se pretende organizar una serie de coordenadas espacio-temporales, ¿Qué tan arbitrarios resultan los parámetros con los que se ubican (ordenan) los fragmentos de un relato para que tenga algún tipo de sentido lógico? ¿qué tan azarosas resultan las pistas detrás de los relatos?

Partiendo de la propuesta fragmentaria del libro: Los Detectives Salvajes, de Roberto Bolaño, los relatos de este, encabezados por unas coordenadas espacio-temporales muy específicas (a manera de testimonios tomados por un detective), son releídos y reinterpretados para generar una nueva cartografía de voces que trastoca estas historias a un espacio- tiempo diferente, duplicando el número de datos asociados a cada relato, haciendo evidente el caos implícito en un recorrido inabarcable. Este proyecto se concentra en las posibilidades gráficas (dibujos)que generan ambas cartografías cuando se encuentran; la cartografía escrita por Roberto Bolaño, y la cartografía sonora recogida en los últimos dos años entre Ciudad de México y Bogotá, que por su carácter rizomático y extendido, permanece en construcción.

Canastico, Lectura InteractivaNet Art

Autores / Laura Peláez - Javier Cubillos - Joulie Rojas - Patricia Gutierrez - Fabio García - Gabriel Marquez www.canastico.okasastudios.comColombia

Sitio web educativo para niños latinoamericanos cuyo fin es educar sobre diversos temas. El sitio tiene una actualización semestral en la que se escoge cada vez un tema particular que se desarrollará desde distintas perspectivas y disciplinas (literatura, ciencia, mitología, instrucciones, etc) partiendo de una visión artística y experimental del lenguaje digital y hablando siempre desde nuestro contexto latinoamericano.

ECCo Inventario Rápido 25Net Art

Autor / Federico Pardowww.ecco25.fieldmuseum.orgColombia

Documentar y divulgar el trabajo científico y de conservación realizado durante el Inventario Rápido 25 del grupo ECCo, del Field Museum de Historia Natural de Chicago. La página web desarrollada para esta expedición pretende, a través de contenidos multimedia, comunicar el trabajo realizado por los científicos que participaron en el inventario, asi como involucrar a diferentes audiencias en el proceso científico de un proyecto conservación en la Amazonía Peruana.

Paisajes estereográficosFotografía Digital

Autor / Pablo Andrés JaramilloColombia

El reconocimiento tridimensional del paisaje, habitat natural expuesto en una visión de 360 grados o estereográfica, la cual proyecta una imagen concreta y real del entorno circundante.

FOTOGRAFÍA DIGITAL

Gente en RiesgoFotografía Digital

Autor / Carola Blancowww.carolablanco.photoshelter.com/galleryVenezuela

“La Serie Gente en Riesgo, es una iniciativa personal por recoger los rostros de aquellos que viven en los lugares màs contaminados de nuestro planeta, comencè por Haina, en la Repùblica Dominicana. Un pequeño lugar que ha venido ostentando el privilegio de encontrase en el TOP TEN de los màs Contaminados del Mundo.Como si semejante tragedia no fuera suficiente, al sumirnos en el trabajo de campo, dimos con otra: el drama de Los Apatridas, los hijos de los haitianos nacidos en la Repùblica Dominicana. Haina por muchos años fue el asiento de una de las màs importantes procesadoras de azùcar de la isla, lo que atrajo la mano de obra haitiana quienes se radicaron en insalubres casuchas en el lugar. Sus hijos no solo nacieron en la màs ingentes de las pobrezas sino que, constitucionalmente el estado los condenò a no poseer documentos personales, a pesar de haber nacido allì y sus padres haber trabajado toda su vida en pro de la economìa dominicana.”

Project PaperclipFotografía Digital

Autor / Nuno Serraowww.discloseprojectpaperclip.comFunchal

Project Paperclip is a photographic exhibit that uses augmented reality (real-time processed soundscapes). The concept tries to transport visitors to a state that gives them a different interpretation of the 16 photographs present at the exhibit.In Project Paperclip, Nuno Serrão has not only caught the moment exhibited in the photo, he was also responsible for co-creating the interactive ambient soundscapes that accompany them, allowing the channel of communication with the public to be more than just the optic nerve by including the auditory canal.The experience is unique each time it is activated as the app’s algorithm utilizes real-time processing of variables from the visitors location, such as: the time of day, the level of noise that exists in the room, your voice, the movement and localization of the user, amongst many others.

TERCYOFotografía Digital

Autor / Ángel Miguel Uribe BecerraColombia

PRESENTACIÓN GRÁFICA del sistema de vivienda temporal para situaciones de emergencia donde se deben plasmar de manera clara y original los siguientes conceptos de diseño: Biomimética: Usa los principios de la resistencia extrema del exoesqueleto del Escarabajo Dynastes hercules.

El Agua como centro de la Vida: la columna modular central son tres tanques de almacenamiento y purificación de agua que junto con la carpa y la tapa son un sistema eficiente de recolección de aguas lluvias.Aumentar y decrecer: el sistema se adaptará a los diferentes tamaños de familias y cantidades de usuarios existentes. Uso unifamiliar o colectivo: El sistema deberá funcionar desde la situación de una sola familia en emergencia, brindándole todos los

servicios básicos y permitiéndole permanecer (cuando esto sea posible) cerca de su hogar en emergencia y sus pertenencias, hasta comunidades y ciudades completas en emergencia.Modificación: los usuarios podrán modificar los refugios de acuerdo con sus preferencias y cultura: podrán tener muchos o pocos cuartos, podrán ampliarlos o disminuirlos, etc. Confort: Los espacios son amplios, más allá del mínimo establecido. Contempla tres zonas de almacenaje, pues en esta situación es aún más importante tener espacios con esta función específica para las pertenencias salvadas y para evitar desorden y deterioro.Alteración: los refugios y los demás lugares comunes tendrán piezas modulares que se podrán adaptar a diferentes configuraciones, usos y costumbres: Por ejemplo las bandejas de acero pueden ser configuradas para diferentes tipos de baños y la cocina puede variar para diversos usos con gas, combustibles líquidos e incluso con leña.Seguridad: Estabilidad estructural y elementos auto-extinguibles o ignífugos: El autor de la propuesta realizó una prueba en la cual sometió a llama directa un recipiente plástico lleno de agua y este nunca se incendió incluso después que el agua hiciera ebullición.Transportable: el sistema debe poderse desarmar o desensamblar para facilitar su transporte y estar constituido con piezas livianas.Reparable: el sistema y principalmente los refugios, tendrán piezas y componentes que serán fáciles de reparar o reemplazar. Reusable: los refugios se construirán en materiales que podrán ser utilizados y reutilizados varias veces en diferentes situaciones de emergencia.Comunicación mecánica: el sistema durante su ensamblaje requerirá de pocas explicaciones y ensayos para su correcto armado. Mantenimiento simple: el sistema estará hecho de materiales que facilitaran la limpieza y el mantenimiento.

CUSTOMFotografía Digital

Autor / Ángel Miguel Uribe BecerraColombia

LA FOTOGRAFÍA COMO REGISTRO DEL PROCESO DE LA PERSONALIZACIÓN entendiendo este registro como una mirada analítica a los fenómenos relacionados con los procesos que determinan la configuración de los objetos y el entorno material creado por el hombre, y un cuestionamiento de su posible influencia

dirigida a alienar el comportamiento individual, relacionando principios epistémicos y metodológicos con el fenómeno del diseño en el cual se reconocen los deseos particulares de personalización según gustos y necesidades individuales comúnmente desatendidas por mercados y procesos industriales masificados. Frente a esta necesidad empresarial de hacer sucumbir la individualidad en pos de la homogenización de nichos determinados de mercado, ¿qué puede hacer el diseño y los procesos de personalización para alentar el potencial de cada individuo?, ¿Cómo

acercarse a un ideal de personalización que reconozca realmente a cada individuo como un mercado?, ¿existen alternativas posibles para el usuario, viables para las empresas y ecológicamente amigables? La respuesta no es sencilla, pero corresponde al diseño industrial conocer y estimular alternativas a la producción masiva que permitan al diseñador enfocar nuevamente su trabajo hacia las personas y no hacia las empresas. La fotografía evidencia de forma estética este fenómeno y la revalorización de objetos al margen del mercadeo tradicional de la industria y el mercadeo.

Ser UrbanoFotografía Digital

Autor / Vania Sofia Cosin Gonzalezwww.linternamagicablog.wordpress.comChile

La obra es parte de una serie de fotografías tomadas en el Metro de Santiago, las cuales luego han sido intervenidas. Esta fotografía es un reflejo del alma perdida y la búsqueda de lo humano en un ámbito urbano donde todos parecemos desfigurados y confusos, donde el conjunto humano por momentos parece una masa. Sin embargo, la esencia de cada uno, como Ser Humano, allí puede encontrarse. Qué pasaría si por un minuto te detienes a pensar ¿a donde voy en este vertiginoso viaje de la vida? ¿Quién Soy? Desde esta pregunta surge la imagen propia de esta obra.

Pre-packed UtopiasFotografía Digital

Autor / Teresa Paiva www.teresapaiva.wordpress.com/pre-packed-utopias/UK

Pre-packed Utopias’ analyses the role of utopias/ dreams in contemporary society. These are either reduced /presented as commodities and pre-packed prototype products , or escapist dream like landscapes , alluring to an alternative to quotidian experience. Either way , the packaging element is always present presenting these ‘utopias’ as products/commodities , ready to be consumed.

Graffiti Inspiration Fotografía Digital

Carlos Alfonso Machado Hernandez www.flickr.com/photos/14478526@N03/8042285468/Colombia

Bogotá muchos espacios públicos vienen siendo intervenidos por artistas, ilustradores, grafiteros o cualquiera con deseos de pintar la calle. Las vías se convirtieron en los pasillos del museo urbano. Entre muchos dibujos, colores y técnicas el que inspiro esta foto me llamo la atención para reproducirlo y reinterpretarlo.

AngryCareBear Fotografía Digital

Carlos Alfonso Machado Hernandez www.flickr.com/photos/14478526@N03/8259605418/Colombia

La confrontación y los recuerdos de la niñez en los 80´s generaron un carácter dual en mi persona.