MELANCOLÍA:  CONFLICTO  DE  IDENTIDAD  FEMENINA  EN  LA  LITERATURA  MEXICANA  CONTEMPORÁNEA    

       BY      

RAQUEL  CASTELLANOS  ORLANZZINI              

A  thesis  submitted  in  conformity  with  the  requirements  for  the  degree  of  Doctor  of  Philosophy  

 Spanish  and  Portuguese  Department  

University  of  Toronto    

©  Copyright  by  Raquel  Castellanos  Orlanzzini,  2015    

ii

   

MELANCOLÍA:  CONFLICTO  DE  IDENTIDAD  FEMENINA  EN  LA  LITERATURA  MEXICANA  CONTEMPORÁNEA    

 

Raquel  Castellanos  Orlanzzini  

Degree  of  Doctor  of  Philosophy  

Spanish  and  Portuguese  Department  

University  of  Toronto  

2015  

 

Resumen    

“Melancolía:  conflicto  de  identidad  femenina  en  la  literatura  mexicana  

contemporánea”  es  un  estudio  crítico  de  la  melancolía  como  característica  de  la  

representación  literaria  femenina  mexicana  contemporánea.  Se  analizan  tres  obras  

literarias:  Nadie  me  verá  llorar  de  Cristina  Rivera  Garza,  Oficio  de  tinieblas  de  

Rosario  Castellanos  y  Arráncame  la  vida  de  Ángeles  Mastretta.  A  pesar  de  que  estas  

novelas  representan  diferentes  etapas  de  la  historia  de  México,  como  la  

posrevolución,  el  período  colonial  y  la  modernidad,  ponen  en  relieve  el  conflicto  y  la  

crisis  de  identidad  que  no  permite  que  los  personajes  femeninos  asuman  su  

subjetividad.  Este  estudio  sugiere  que  esta  imposibilidad  es  producto  de  lo  que  he  

denominado  castración  política,  esto  es,  la  invisibilidad  política  y  social  que  

enfrentan  las  figuras  femeninas  a  causa  de  su  supuesta  inferioridad  biológica.  Esta  

inferioridad,  según  Freud,  ocurre  durante  el  establecimiento  sexual,  en  el  cual  la  

mujer  desarrolla  la  envidia  fálica.  En  la  teoría  freudiana  la  melancolía,  es  una  

iii

pérdida  desconocida  que  se  instala  en  el  individuo.  Se  utiliza  asimismo  a  Kristeva,  en  

particular  su  teoría  de  lo  abyecto,  para  reafirmar  la  idea  de  que  la  mujer  es  un  ser  

abyecto  por  estar  reducida  a  su  mera  capacidad  biológica,  lo  cual  no  le  permite  

adquirir  el  lenguaje  y  por  ende  asumirse  como  sujeto.  

La  mujer  mexicana  es  codificada  a  través  de  dos  figuras  mitológicas;  la  

Malinche  y  la  virgen  de  Guadalupe.  Por  un  lado,  la  Malinche  representa  la  

degradación  de  la  mujer  mexicana  y  por  otro,  la  virgen  de  Guadalupe  es  la  madre  

virginal  de  un  pueblo  huérfano.  La  pérdida  que  enfrentan  los  personajes  femeninos  

es  producto  de  la  imposición  de  moldes  que  no  les  permite  establecer  su  propia  

identidad.  

  En  las  novelas  analizadas,  existe  una  reflexión  en  cuanto  a  lo  que  constituye  

el  yo  femenino.  Este  estudio  ofrece  un  entendimiento  del  establecimiento  del  Yo  

melancólico.  Este  Yo  está  disfrazado  de  máscaras,  las  cuales  permiten  la  

sobrevivencia  de  las  protagonistas,  estas  máscaras  representadas  por:  la  locura,  la  

internalización  y  la  música,  marginalizan  a  los  personajes  femeninos  y  a  su  vez  les  

otorga  libertad.  Asimismo,  este  estudio  ofrece  alternativas  de  liberación  al  proponer  

una  identidad  androgina,  como  también  a  través  de  la  desmitificación  de  la  

materinidad  y  la  falsedad  del  final  feliz  propuesto  por  el  patriarcado.  

 

 

 

 

 

iv

Suplementary  English  Abstract  

Melancholy:  Female  Identity  Conflict  in  Contemporary  Mexican  Literature”  is  

a  close  and  critical  study  of  twentieth  century  and  contemporary  Mexican  literature  

by  women  writers.  This  study  examines  Nadie  me  verá  llorar,  by  Cristina  Rivera  

Garza,  Oficio  de  tinieblas,  by  Rosario  Castellanos  and  Arráncame  la  vida,  by  Ángeles  

Mastretta.  While  these  novels  portray  different  historical  contexts,  they  offer  related  

representations  of  female  loss  of  identity,  which  does  not  allow  for  the  female  

characters  to  develop  an  identity  that  would  denominate  and  claim  their  position  as  

subjects.  This  loss  of  identity  is  the  product  of  their  “political  castration,”  which  is  a  

social  and  political  invisibility  that  the  female  characters  face  due  to  their  “biological  

inferiority.”  Using  psychoanalytical  theories  as  a  point  of  departure,  this  inferiority  

or  problematic  lack,  according  to  Sigmund  Freud,  occurs  during  the  establishment  of  

sexuality,  in  which  women  experience  anxiety  and  envy  upon  realization  of  not  

having  a  penis.  In  “Mourning  and  Melancholy,”  Freud  defines  the  notion  of  

melancholy  as  an  unknown  sense  of  loss  that  resides  in  the  individual.  This  

unconscious  loss  manifests  itself  through  self-­‐reproach  and  self-­‐criticism.  However,  

based  on  Julia  Kristeva,  this  melancholy  occurs  due  to  the  association  between  

women  and  the  maternal  body,  which  is  denigrated  as  weak,  immoral,  unclean  or  

decaying  throughout  history.  This  study  is  grounded  primarily  in  Kristeva’s  theory  

of  the  abject,  in  Powers  of  Horror,  which  describes  the  state  of  the  marginalization  

of  women.  According  to  Kristeva,  the  woman  is  an  abject  since  she  is  only  

recognized  by  her  reproductive  capacity.  She  describes  abjection  as  an  operation  

which  subjective  identity  is  constituted.  The  abjection  of  the  maternal  body  is  

v

essential  to  women  in  order  to  become  subjects.  This  abjection,  however,  is  difficult  

and  women  develop  a  depressive  sexuality.    

Even  though  Kristeva’s  theory  of  the  abject  represents  the  condition  of  women  in  

general,  this  dissertation  centers  on  female  representations  in  Mexican  literature  by  

women  writers.  The  female  characters  that  are  examined  cannot  self-­‐identify,  due  to  

their  pre-­‐determined  social  role  that  fosters  a  lack  of  meaning  and  political  

presence.  The  codification  of  female  role  expectations  is  based  on  two  iconic  figures;  

la  Malinche  and  the  Virgin  of  Guadalupe.  La  Malinche  is  described  as  the  most  hated  

women  in  Mexico  since  she  acted  as  an  interpreter,  advisor  and  lover  to  Hernán  

Cortés.  The  war  of  independence  in  Mexico,  in  1810,  and  in  particular  the  Mexican  

Revolution,  in  1910,  gave  rise  to  the  codification  of  women  in  literature  and  culture.  

Mexican  women  appear  represented  as  whores  or  as  virgins,  which  has  created  a  

lack  of  existential  subjectivity.    

On  the  other  hand,  the  image  of  the  Virgin  of  Guadalupe  has  been  adopted  as  the  

mother  of  Mexicans.  She  is  pure  and  embodies  the  fusion  of  two  cultures:  European  

and  indigenous.  Her  image  intends  to  obliterate  the  sins  of  the  first  mother,  la  

Malinche.  Since  her  appearance  to  Juan  Diego,  an  indigenous  peasant,  in  the  hills  of  

Tepeyac,  the  Virgin  of  Guadalupe  has  become  a  cultural  symbol  that  intends  to  unify  

the  nation.  The  Virgin  of  Guadalupe  and  la  Malinche  have  become  the  most  

prominent  women  in  Mexican  history,  making  Mexican  women  a  complex  and  

conflictive  myth.    

Different  studies,  likewise,  have  examined  the  representation  of  women  in  Mexican  

culture  and  literature,  particularly  regarding  the  dichotomy  virgin-­‐whore.  In  the  

vi

face  of  these  archetypes  imposed  on  women,  second-­‐wave  feminism,  in  the  

seventies,  proposed  a  different  way  to  re-­‐appropriate  and  define  the  female  body.    

  The  feminist  movement  proposed  an  ideological  revolution  through  women’s  

writing,  even  though  these  writings  continue  to  be  devalued  in  Mexico.  The  

movement  offered  women  a  way  to  explore  different  alternatives  with  the  purpose  

of  abandoning  their  subaltern  position.  However,  literature  by  women  writers  in  

Mexico  exhibits  a  conflict  of  identity  portrayed  in  the  female  characters.  María  Elena  

de  Valdés  has  indicated  that  Mexican  women  suffer  from  a  socio-­‐psychological  loss  

of  identity,  which  she  links  to  the  proximity  of  the  United  States.  According  to  

Valdés,  women  in  Mexico  cannot  self-­‐identify  with  what  is  considered  to  be  

“beautiful”  by  the  media,  which  has  caused  this  loss  of  identity.  Although,  this  study  

proposes  something  different  with  regards  to  what  produces  this  loss  of  identity  in  

the  female  representation,  it  is  imperative  to  acknowledge  that  for  Valdés,  the  loss  

of  identity  is  also  psychological.  This  dissertation  incorporates  psychoanalysis  as  a  

tool  to  facilitate  the  understanding  of  female  loss  of  identity  in  literature.  Using  

psychoanalysis  one  can  determine  that  this  conflict  occurs  through  an  unknown  

sense  of  loss  and  even  though  the  female  characters  are  dissatisfied  with  

themselves,  they  do  not  know  the  reason  why  this  loss  has  occurred.  

 

 

vii

Agradecimientos  

Gracias a mis padres, a mis hermanos y a mi esposo por su apoyo incondicional.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

viii

TABLA  DE  CONTENIDO  

         INTRODUCCIÓN........................................................................................................................1    CAPÍTULO  I  “El  cuerpo  femenino:  como  proyecto  masculino”......................................................37    CAPÍTULO  II  “Arquetipos  femeninos:  la  madre,  la  chingada,  la  loca-­‐el  monstruo”...................................................................................................................................88    CAPÍTULO  III  “Mirada  melancólica:  máscaras  femeninas”................................................................146    CONCLUSIÓN.............................................................................................................................190  “México,  único  en  su  historia  y  en  su  construcción  literaria  y  cultural  femenina”    

 BIBLIOGRAFÍA..........................................................................................................................200    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Introducción  

“Escribo  porque  yo,  un  día,  de  adolescente,  me  incliné    

 ante  el  espejo  y  no  había  nadie.  ¿Se  da  cuenta?  El  vacío”  

(Rosario  Castellanos)    

Melancolía:  conflicto  de  identidad  femenina  en  la  literatura  mexicana  

contemporánea  es  un  estudio  crítico  de  la  melancolía  como  característica  

predominante  de  la  representación  literaria  femenina  mexicana.  Este  estudio  

analiza  la  manera  en  la  que  tres  escritoras  de  México  representan  el  conflicto  

interno  de  identidad  y  reconocimiento  de  sus  personajes  femeninos.  Cristina  Rivera  

Garza,  Rosario  Castellanos  y  Ángeles  Mastretta  parten  de  distintos  períodos  

históricos  que  demuestran  la  falta  de  reconocimiento  que  impera  en  los  personajes  

femeninos  producto  de  su  castración  política.  He  denominado  “castración  política”  a  

los  límites  impuestos  a  las  figuras  femeninas  tanto  de  espacio  y  movilidad  como  de  

comportamiento,  y  que  las  limita  en  cuanto  a  un  reconocimiento  político  y  social.  

Desde  el  marco  psicoanalítico,  resultan  útiles  a  este  análisis  los    

conceptos  de  represión  e  inconsciente  que  permiten  identificar  a  la  mujer  en  

términos  de  su  falta.  Esta  falta  se  da  en  el  establecimiento  de  la  identidad  sexual,  

proceso  en  el  cual  la  niña,  según  Freud,  reconoce  su  falta  y  desarrolla  la  envidia  

fálica.    A  partir  de  esta  idea  se  despliega  la  inferioridad  de  la  mujer,  dado  a  que  la  

relación  entre  hijo  y  padre,  partiendo  del  complejo  de  Edipo,  representa  una  

relación  política  con  derechos  igualitarios,  mientras  que  la  mujer  es  un  objeto  de  

intercambio  y  no  un  sujeto  político  y  social.  En  otras  palabras  la  mujer,  a  criterio  de  

Freud,  constituye  una  inferioridad  social  a  partir  de  su  “falta.”  Shoshana  Felman  

afirma  que  “female  sexuality  is  described  as  an  absence,  as  lack,  incompleteness,  

2

deficiency,  envy....”  (23).  Aunque  el  pensamiento  freudiano  se  basa  en  lo  que  

pareciera  ser  teorías  misóginas  ha  servido  para  el  desarrollo  del  debate  feminista.1    

Dentro  del  contexto  mexicano,  en  particular  durante  la  segunda  oleada  feminista,  la  

crítica  Alaíde  Foppa  en  su  artículo  “Anatomía  no  es  destino,”    intenta  desafiar  el  

pensamiento  freudiano  al  debatir  el  cuerpo  femenino  como  definición  de  la  mujer,  la  

cual  la  convierte  en  un  objeto  sexual  y  la  coloca  en  una  posición  de  alteridad  en  la  

sociedad.  Asimismo,  la  obra  teatral  contemporánea  “Feliz  nuevo  siglo,  Doktor  

Freud”  de  Sabrina  Berman,  se  desarrolla  alrededor  de  la  idea  de  la  envidia  fálica  

postulada  por  Freud.  El  personaje  ficticio  de  Freud  diagnóstica  que  su  paciente,  

Dora,  sufre  de  esta  envidia,  al  querer  ser  una  mujer  independiente,  y  decide  curarla  

a  través  de  la  erradicación  del  pene  imaginario.  Esta  obra  mexicana  ilustra  las  

contradicciones  de  la  teoría  freudiana,  en  particular  con  respecto  a  la  envidia  falica,  

la  cual,  según  muestra  Berman,  es  un  instrumento  de  manipulación  que  condena  a  la  

mujer  a  ser  definida  a  través  de  su  “falta.”2  En  efecto,  la  teoría  de  la  envida  del  pene,    

como  ambas  escritoras  lo  muestran,  representa  una  visión  falocéntrica  que  coloca  al  

hombre  en  una  posición  dominante  que  legitima  su  autoridad  sobre  la  mujer  y  

provoca  la  castración  política  y  social  de  ésta.   1 Varias  teorías  feministas  se  han  desarrollado  alrededor  de  la  supuesta  inferioridad  biológica  de  la  mujer  por  ser  conceptualizada  a  través  de  su  supuesta  falta.  Muchas  de  estas  teorías  provienen  de  feministas  francesas,  entre  las  más  destacadas  se  encuentran;  Simone  Beauvoir,  Luce  Irigaray,  Julia  Kristeva,  Helene  Cixous,  Catherine  Clement,  y  Sarah  Kofman,  quienes  discuten  la  posibilidad  de  una  subjetividad  femenina  que  no  sea  definida  a  través  de  la  norma  masculina.    2  El  desafío  sobre  la  noción  del  inconsciente  que  presenta  la  escritora  mexicana  se  muestra  cuando  el  personaje  ficticio  de  Freud  interroga  a  su  paciente  Dora  con  respecto  a  sus  sentimientos  por  Herr  K,  su  presunto  agresor.  Dora  indica  que  no  ama  a  Herr,  sin  embargo,  su  respuesta  es  interpretada  por  el  psicoanalista  como  afirmativa.  Cuando  Dora  indaga  en  lo  qué  significa  un  sí  el  doctor  responde:  “Un  sí  es  un  sí.”    Emily  Hind,  en  su  artículo  “Hablando  histéricamente“  señala  que:  “diga  lo  que  diga  Dora,  el  doctor  siempre  tiene  la  razón”  (160).  Aunque  esta  obra  intenta  mostrar  las  contradicciones  de  esta  teoría,  presupone  ser  un  homenaje  para  el  psicoanalista  Freud  por  tratar  de  conocer  la  mente  y  los  deseos  más  íntimos  del  individuo.  El  caso  de  Dora  fue  un  estudio  individual  que  se  convirtió  en  un  concepto  universal.  

3

La  construcción  cultural  y  literaria  de  la  mujer  en  México  ha  impuesto  

identidades  que  limitan  el  establecimiento  de  una  conciencia  propia.    La  literatura  

propone  ser  espejismo  de  la  realidad,3  con  el  propósito  de  que  el  lector  realice  un  

trayecto  interpretativo  que  comparta  o  construya  una  experiencia  análoga.  De  

acuerdo  a  Sara  Sefchovich,  la  novela  mexicana,  en  particular  la  del  siglo  XX,  consigna  

y  denuncia  (4).  La  producción  de  la  novela  en  México  considera  realidades  

económicas,  históricas  e  ideológicas  con  el  propósito  de  ejercer  su  crítica.  

Es  así  que  la  representación  femenina  en  México  se  conceptualiza  a  través  de  

dos  figuras  mitológicas:  La  Malinche  y  la  virgen  de  Guadalupe.  La  presencia  de  un  

pasado  marginal  ha  consolidado  la  definición  histórica  de  la  mujer  como  un  ser  

inferior  que  está  presente  en  la  construcción  de  los  personajes  femeninos.  El  

conflicto  identitario  que  reside  en  la  representación  literaria  femenina  provoca  el  

establecimiento  de  un  yo  melancólico,  el  cual  se  exhibe  en  la  edificación  de  las  

figuras  femeninas  de  mis  textos  primarios;  Nadie  me  verá  llorar  de  Cristina  Rivera  

Garza,  Oficio  de  tinieblas  de  Rosario  Castellanos  y  Arráncame  la  vida  de  Ángeles  

Mastretta.  Los  personajes  femeninos  manifiestan  un  constante  sentido  de  pérdida  ya  

que  las  figuras  de  autoridad  dictan  sus  vidas  y  sus  comportamientos.  Esta  dinámica  

de  control  impide  en  estas  figuras  femeninas  el  poder  asumirse  como  sujetos,  

3  La  idea  de  la  literatura  como  reflejo  de  la  realidad  tiene  su  origen  en  “La  poética  de  Aristóteles.”  Dentro  de  la  crítica  literaria  se  ha  incluido  la  literatura  como  parte  de  la  realidad.  Aunque,  la  literatura  está  compuesta  por  la  ficción,  la  cual  utiliza  la  verosimilitud,  mímesis  y  la  imaginación,  existen  textos  literarios  que  se  acercan  más  a  la  realidad  que  a  mundos  imaginarios,  como  son  los  testimonios  y  las  memorias.  La  literatura  se  diferencia  a  través  de  enunciaciones  ficticias  y  aserciones  verídicas.  La  literatura  surge  de  la  realidad  para  ingresar  en  la  ficción;  en  opinión  de  Brahiman  Saganogo:    

La  literatura,  en  la  mayoría  de  las  veces,  ha  sido  una  investigación  de  la  realidad.  El  lenguaje  del  libro...  se  refiere  ineluctablemente  a  la  realidad  y  a  lo  bello  de  cada  obra  que  penetra  de  una  manera  o  de  otra  la  realidad,  de  modo  que  la  literatura,  como  especie  social  o  práctica  socio-­‐cultural,  es  parte  de  la  realidad,  o  sea,  el  mundo  (58).  

4

particularmente  en  la  imposibilidad  de  tener  ingerencia  sobre  sus  propios  cuerpos  y  

su  deseo.  

Estas  escritoras,  a  través  de  sus  novelas  y  otros  escritos,  han  tratado  de  

discutir  la  condición  de  la  mujer  mexicana  para  desafiar  paradigmas  existentes.  

Rosario  Castellanos,  quien  representa  la  segunda  oleada  feminista  de  la  década  de  

los  70,  a  través  de  sus  ensayos  feministas,  en  específico  Mujer  que  sabe  latín...  

(1973).  Castellanos  presenta  la  urgencia  del  control  femenino  sobre  su  propio  

cuerpo  al  promover  la  ideología  del  momento:  “control  de  tu  cuerpo,  control  de  tu  

vida”    (Cartografías del feminismo mexicano 32).  Castellanos  se  inserta  igualmente  en  

la  narrativa  indigenista  a  través  de  sus  novelas;  Balún  Canán  (1957)    y  Oficio  de  

tinieblas  (1962),  en  las  cuales  se  aprecia  la  idea  de  un  sujeto  femenino  universal  que  

entra  en  conflicto  con  el  patriarcado.  Castellanos  reconoce  el  género,  la  clase  social  y  

la  raza  como  vertientes  que  marginalizan  a  sus  personajes  femeninos.  Oficio  de  

tinieblas  presenta  otra  versión  de  la  historia  oficial,  la  cual  se  establece  durante  la  

reforma  agraria  proclamada  por  el  presidente  Lázaro  Cárdenas,  y  su  temática  se  teje  

en  torno  a  la  guerra  de  castas.  Dentro  de  su  relato  Castellanos  reconoce  al  indígena  y  

a  la  mujer  como  carentes  de  voz,  lo  cual  equivale  a  su  nulidad  política.  En  su  versión  

de  la  historia,  el  personaje  de  Catalina  es  la  protagonista  de  esta  rebelión  que  resultó  

en  la  guerra  de  castas  de  1847.  La    historia  oficial  reconoce  a  Jacinto  Canek  como  

líder  de  este  levantamiento.  Castellanos  favorece  a  una  mujer  indígena  como  

responsable  de  esta  guerra,  a  mi  punto  de  vista,  por  la  falta  de  heroínas  en  la  

historia  de  México,  dado  que  solamente  el  hombre  es  permitido  transcender  en  la  

historia  como  ocurre  con  los  “niños  héroes”,  Zapata,  Villa,  entre  otros.    Las  mujeres  

5

que  han  vencido  el  paso  del  tiempo,  como  la  Malinche  o  las  revolucionarias  

mexicanas,4  por  mencionar  algunas,  son  definidas  a  través  de  su  comportamiento  

“anormal”  con  el  propósito  de  eliminar  sus  actos  heroicos  por  ser  consideradas  

“prostitutas”  en  la  sociedad  o  viven  en  el  anonimato  como  sucede  con  el  personaje  

de  Catalina  en  Oficio  de  tinieblas  al  concluir  la  narración.  Roger  Bartra  

acertadamente  menciona:  “esta  nación  [México]  debe  tener  sus  héroes  y  sus  

traidores”  (55).  A  juzgar  por  la  representación  de  la  mujer  en  la  cultura  mexicana  

sus  héroes  siempre  son  hombres  y  la  traición  se  considera  una  característica  de  la  

condición  femenina  por  ser  la  Malinche  la  más  notable  “traidora”  en  la  historia  

mexicana.    

Asimismo,  Ángeles  Mastretta  continúa  esta  creación  de  espacios  dentro  del  

cuerpo  de  la  literatura  para  representar  una  experiencia  propia  femenina,  la  cual  

exige  no  sólo  la  apropiación  del  cuerpo  de  la  mujer,  sino  también  la  eliminación  de  la  

doble  moral  que  provoca  una  agresión  simbólica  en  contra  de  la  mujer  que  limita  su  

autorrealización.  A  través  de  sus  obras,  en  particular  Arráncame  la  vida  (1985)  y  Mal  

de  amores  (1997),  narrativas  que  se  establecen  durante  la  posrevolución,  se  muestra  

los  principios  del  surgimiento  de  una  conciencia  femenina.  Estas  novelas,  

particularmente  Arráncame  la  vida,  otorgan  una  nueva  visión  que  coloca  a  la  mujer  

dentro  de  la  historia  al  discutir  importantes  sucesos  que  modificaron  su  existencia  

en  el  ámbito  social  y  político,  como  el  derecho  al  voto.  Por  otro  lado,  Cristina  Rivera   4  Las  soldaderas:  estampas  femeninas  de  la  Revolución  de  Elena  Poniatowska  es  una  colección  fotográfica  de  mujeres  que  participaron  en  la  revolución  mexicana.  Este  libro  es  un  homenaje  que  remarca  la  valentía  de  estas  revolucionarias  para  rescatar  a  su  vez  sus  nombres  y  dejarlos  impresos  en  la  historia.    

6

Garza  a  través  de  su  complicada  y  desafiante  construcción  de  personajes  literarios  

indaga  en  la  noción  de  género  como  construcción  cultural  que  crea  espacios  de  

resistencia  como  forma  de  potencialidad  emancipatoria.  Dado  que  Cristina  Rivera  

Garza  es  una  escritora  contemporánea,  su  temática  y  sus  estrategias  literarias  

concuerdan  con  los  cambios  que  han  ocurrido  dentro  del  contexto  económico  y  

político  en  México.  Aunque  indudablemente  la  situación  de  la  mujer  mexicana  ha  

mejorado,  su  invisibilidad  política  y  social  prevalece  a  causa  de  las  rígidas  visiones  

en  torno  a  la  identidad  de  género,  las  cuales  favorecen  a  la  figura  masculina.  Rivera  

Garza  re-­‐escribe  la  historia  oficial  en  Nadie  me  verá  llorar  para  otorgar  otra  

perspectiva  que  cuestiona  lo  normativo  en  la  sociedad,  en  particular  durante  el  

Porfiriato.  Dentro  de  este  cuestionamiento  se  vincula  la  locura  con  el  

comportamiento  “inapropiado”  de  la  mujer;  en  otras  palabras,  el  vínculo  entre  

mente  y  cuerpo  continúa  estando  presente  en  la  literatura  de  mujeres,  lo  cual  causa  

su  desvalorización.          

 A  pesar  de  que  estas  escritoras  escriben  durante  distintos  períodos  del  

movimiento  feminista  en  México;  la  segunda  oleada  del  feminismo,  la  culminación  

de  éste  y  el  feminismo  contemporáneo,las  tres  producen  nuevas  y  diferentes  

versiones  de  la  historia  oficial  para  cuestionar  y  subvertir  el  sistema  de  valores  a  

través  de  sus  perspectivas  femeninas  que  exploran  la  crisis  de  identidad  en  la  

representación  literaria  femenina.  Estas  escritoras  presentan  un  nuevo  modo  de  

contemplar  el  mundo.  Rosario  Castellanos  en  la  primera  línea  de  su  tesis  de  

maestría  reflexiona  al  indagar  si:  “¿Existe  una  cultura  femenina?”  (Sobre  cultura  

femenina  11).  Aunque  estas  escritoras  presentan  distintas  temáticas  en  sus  novelas,  

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comparten  ideas  similares  acerca  de  la  importancia  de  contar  la  historia  desde  una  

perspectiva  femenina  para  así  rellenar  esos  huecos  que  el  patriarcado  ha  dejado  en  

torno  a    la  mujer,  dado  que  la  historia  es  solamente  la  historia  de  ÉL.  A  criterio  de  

Ann  Scales  la  escritura  de  mujeres  es  un  intento:  “  to  correct  the  many  

misrepresentations,  projections,  errors,  and  mistakes  that  the  male  observer  of  the  

female  has  made”  (The  Castration  of  Oedipus  19).    Es  así  que  estas  escritoras  

mexicanas  a  través  de  sus  novelas  ambicionan  eliminar  las  falsas  concepciones  

sobre  lo  que  constituye  el  yo  femenino.  

Partiendo  de  diferentes  enfoques  disciplinarios  que  incluyen  el  psicoanálisis  

y  las  teorías  feministas,  Melancolía  conflicto  de  identidad  femenina  en  la  literatura  

mexicana  contemporánea  ofrece  una  lectura  detallada  y  crítica  de  estas  novelas  que  

parten  de  distintos  períodos  narrativos.  El  concepto  de  melancolía  en  mi  estudio  

parte  de  dos  importantes  textos  psicoanalíticos  que  abordan  esta  noción.  En  

“Mourning  and  Melancholy”  (1917)  Freud  define  la  melancolía  como  el  resultado  de  

una  pérdida  que  se  interioriza  en  la  persona  al  punto  de  hacerla  incapaz  de  

participar  del  proceso  natural  del  duelo,  esto  es,  la  capacidad  de  la  persona  de  poder  

identificar  el  objeto  de  la  pérdida.  Esta  imposibilidad  de  identificar  el  objeto  de  la  

pérdida  es  lo  que  activa  la  condición  melancólica  del  individuo:  “A  loss  of  the  kind  

has  been  experienced,  but  one  cannot  see  clearly  what  has  been  lost”  (Freud  127).    

Por  tanto,  mi  estudio  parte  de  la  idea  de  la  melancolía  como  pérdida  perpetua  que  

reside  en  los  personajes  femeninos.  El  carácter  melancólico  está  caracterizado  por  la  

pérdida  de  la  capacidad  de  amar,  la  cual  se  traduce  en  reproches  y  acusaciones;  esta  

pérdida,  sin  embargo,  continúa  siendo  desconocida  por  el  individuo.  Los  personajes  

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femeninos  estudiados  poseen  estas  mismas  características,  las  cuales  se  exhiben  a  

través  de  auto  reproches  que  muestra  la  inconformidad  consigo  mismos.  Las  figuras  

femeninas  enfrentan  sentimientos  de  pérdida  al  no  poder  reconocerse  como  sujetos,  

lo  cual  es  indicativo  de  su  posición  secundaria  en  la  sociedad;  según  Freud,  el  

individuo  melancólico:  “escribe  su  yo  como  indigno  de  toda  estimación,  incapaz  de  

rendimiento  valioso  alguno  y  moralmente  condenable”(125).    

Por  otro  lado,  la  falta  de  subjetividad  en  la  mujer  con  relación  al  concepto  de  

melancolía  es  planteada  por  Julia  Kristeva  en  su  obra  Black  Sun  (1989).  Para  

Kristeva,  la  melancolía  ocurre  en  el  momento  de  la  formación  de  la  identidad  sexual,  

la  cual  acontece  a  través  del  conflicto  edípico.  El  cuadro  “normativo”  del  

establecimiento  de  la  sexualidad,  de  acuerdo  a  Freud,  ocurre  durante  la  formación  

sexual,  momento  en  el  que  se  desarrollan  deseos  sexuales  con  el  progenitor  del  sexo  

opuesto.  Para  el  niño,  al  igual  que  para  la  niña,  el  primer  objeto  de  deseo  es  la  

madre.  No  obstante,  el  niño  teme  a  la  castración  por  parte  del  padre  y  desplaza  su  

deseo  sexual  hacia  otras  mujeres.    Mientras  que  la  niña  reconoce  su  “falta”  y  se  

dirige  al  padre  en  busca  de  ésta.  Kristeva,  sin  embargo,  argumenta  que  la  

identificación  de  la  mujer  con  el  padre  no  es  posible  ya  que  culturalmente  se  le  

relaciona  con  la  figura  materna  por  ser  definida  en  términos  de  su  falta.  La  pérdida  

del  objeto  deseado  la  vincula  con  el  cuerpo  materno,  y  con  la  imposibilidad  de  

erotizar  y  rechazar  a  la  figura  materna,  lo  cual  provoca  un  estado  melancólico  en  la  

mujer.      

Aunque  mi  análisis  parte  principalmente  de  la  noción  de  la  melancolía,  la  idea  

de  la  mujer  como  abyecta,  originalmente  desarrollada  en  su  obra  Powers  of  Horror  

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(1982),  es  particularmente  significativa  para  mi  estudio.  Es  importante  mencionar  

que  mi  análisis  de  las  novelas  entrelaza  las  nociones  de  la  melancolía  y  lo  abyecto  

presentadas  por  Kristeva  y  Freud.  Lo  abyecto  dentro  de  su  ambigüedad  representa  

la  ausencia  de  la  subjetividad.  Schippers  señala  que  para  Kristeva:  “it  is  the  fear  of  

women,  which  is  said  to  have  its  basis  in  women’s  reproductive  capacities,  that  is  

turned  into  phobia  and  leads  to  the  abjection  of  women  and  to  the  association  of  

women  with  the  abject”  (51).  La  mujer  es  un  ser  abyecto  ya  que  culturalmente  está  

edificada  a  través  del  discurso  patriarcal,  el  cual  ha  dictado  que  la  capacidad  

reproductora  de  la  mujer  es  determinante  de  su  inferioridad.  Por  tanto,  Kristeva  

asegura  que  la  mujer  se  encuentra  reducida  a  la  abyección  por  ser  únicamente  

valorizada  a  través  de  su  cuerpo,  es  decir,  su  capacidad  reproductiva,  mientras  que  

al  hombre  se  le  relaciona  con  la  razón,  por  lo  tanto  la  mujer  se  convierte  en  un  ser  

abyecto  que  carece  de  una  conciencia  de  sí  misma,  y    por  consiguiente  enfrenta  una  

pérdida  de  identidad.  Como  mencioné  anteriormente,  la  mujer  está  definida  a  través  

de  su  falta,  la  cual  se  establece  a  través  del  complejo  de  Edipo  para  convertirlo  en  el  

paradigma  de  la  individualización  que  condena  a  la  mujer  a  ser  identificada  como  el  

Otro  dado  que:  “her  subjectivity  will  always  be  that  of  the  Other,  and  not  as  a  

manifestation  of  the  subject”  (The  Castration  of  Oedipus  34).  El  concepto  de  lo  

abyecto  lo  utilizo  para  demostrar  la  misoginia  y  el  racismo  que  enfrentan  los  

personajes  femeninos  dado  que  son  prácticas  de  opresión  cuyo  propósito  es  

marginalizar  y  limitar  el  proceso  de  la  constitución  del  sujeto;  según  Kristeva;  

“woman  is  forever  in  the  process  of  becoming.”  En  efecto,  Kristeva  asegura  que  la  

mujer  es  un  subject-­‐in  process  ya  que  a  través  del  ejercicio  de  la  abyección,  es  decir,  

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mediante  el  rechazo  de  la  figura  materna,  el  hombre  ingresa  a  la  ley  simbólica  para  

adquirir  su  subjetividad,  lo  cual  implica  la  pérdida  del  primer  objeto  deseado,  la  

madre.  No  obstante,  la  mujer  no  logra  ingresar  a  la  ley  simbólica;  el  lenguaje,  por  su  

identificación  con  el  cuerpo  materno  que  representa  lo  semiótico  para  persistir  

como  un  elemento  subversivo  dentro  del  orden  simbólico  y  por  ende  es  un  sujeto  en  

proceso.  Por  tanto,  la  mujer  sucumbe  ante  el  poder  fálico  que  le  permite  

reconocerse  en  tanto  mujer,  limitándola  a  vivir  con  esa  pérdida.    

Dada  la  dominación  de  un  etos  social  masculino  en  México  se  ha  

discriminado  y  oprimido  a  la  mujer  históricamente  a  consecuencia  de  su  supuesta  

inferioridad.  La  aparente  inferioridad  proveniente  de  la  mujer  se  debe  a  que  vive  

bajo  el  dominio  del  hombre  que  determina  su  valor  social  de  acuerdo  a  lo  que  

presume  representar  ser  de  valía,  la  mujer  en  general:  “live  by  the  measure  of  

masculine  standards,  woman  is  inadequate,  castrated[…]woman  can  never  measure  

to  masculine  standards  since  she  is  castrated,  nothing  to  see  is  nothing  of  worth”    

(Irigaray  35).  Aunque  la  mujer  ha  sido  marginalizada  a  través  del  tiempo,  la  

opresión  de  la  mujer  mexicana  en  particular  se  reafirma  desde  el  establecimiento  de  

la  identidad  nacional  a  partir  de  la  independencia  de  México  en  1810.    La  identidad  

nacional  se  establece  en  base  a  dos  importantes  figuras:  la  Malinche  y  la  virgen  de  

Guadalupe,  que  dan  comienzo  a  los  paradigmas  de  puta  y  virgen.  Esta  dicotomía  se  

convierte  en  las  dos  posibilidades  de  definición  de  la  mujer  mexicana  en  cuanto  a  su  

construcción  cultural  y  literaria.  Ambos  arquetipos,  en  particular  el  de  la  Malinche,  

según  Marisa  Belausteguigoitia  en  su  texto  “Rajadas  y  alzadas:  de  Malinches  a  

comandantes”,  ayudan  a  legitimizar  la  necesidad  de  contener  la  lengua  y  el  cuerpo  

11

de  la  mujer  mexicana.  La  imagen  de  la  Malinche  en  la  historia  representa  la  traición  

y  la  degradación  de  la  condición  femenina  al  ser  la  madre  violada,  mientras  que  la  

virgen  de  Guadalupe  representa  la  madre  virginal  de  un  pueblo  huérfano.  A  partir  

de  la  independencia  de  México  se  codifica  la  representación  de  la  mujer  en  la  cultura  

y  la  literatura  mexicana.  Esto  ocurre  a  consecuencia  de  la  necesidad  por  parte  del  

hombre  de  establecer  su  identidad  dado  que  México  se  convierte  en  un  país  

independiente  y  la  Malinche  es  el  punto  de  partida  para  explorar  la  identidad  

nacional.  Por  tanto,  la  independencia  de  México  provocó  que  se  estableciera  una  

identidad  esencialmente  masculina  que  propone  legitimar  su  falocracia  a  través  de  

esta  figura  mitológica,  la  cual  se  convierte  en  la  causa  principal  de  la  derrota  de  los  

aztecas.  La  traición  de  la  Malinche  prevalece  como  una  característica  de  la  mujer  

mexicana  que  afirma  su  inferioridad,  tal  como  lo  señala  Bartra:  “La  Malinche  habita  

en  la  mujer  ya  que  es  una  herencia  de  la  traición  femenina”  (212).  La  subordinación  

de  la  mujer  en  la  sociedad  mexicana  se  consolida  a  través  de  la  historia,  y  se  

reafirma  con  la  independencia  de  México  y  cien  años  después  con  la  Revolución  

mexicana:  “by  the  time  of  the  Mexican  revolution,  Mexico  came  to  mean  machismo  

and  machismo  came  to  mean  Mexico”  (Irwin  3).  La  Revolución  mexicana  no  

solamente  significó  un  cambio  social  y  político,  sino  también  un  proyecto  nacional  

de  identidad  dirigido  particularmente  por  intelectuales.  Los  intelectuales  intentaron  

crear  una  conciencia  de  lo  que  significaba  el  ser  mexicano  (Irwin  15).  El  hombre  

mexicano  se  convirtió  en  un  ser  varonil,  un  macho5,  cuya  bravura  se  evalúa  a  través  

5 Interesantemente la palabra machismo en el diccionario histórico de la lengua francesa es definida: “como características del varón falocrático latinoamericano y especialmente mexicano” (Braustein 63)

12

de  su  valentía;  en  otras  palabras  el  verdadero  mexicano  es  aquél  que  no  se  raja,  

como  lo  asegura  Paz.  La  Revolución  mexicana  reafirmó  la  superioridad  del  hombre  

en  la  sociedad,  la  mujer  no  encaja  en  la  configuración  del  ser  mexicano  dada  su  

condición  de  “rajada.”  El  laberinto  de  la  soledad  (1951)  de  Octavio  Paz  trata  el  tema  

del  paradigma  de  la  mujer  mexicana  con  respecto  a  su  representación  literaria  y  

cultural,  la  cual  la  denomina  como  “la  chingada,”  esto  es,  un  ser  inferior  que  linda  

con  la  invisibilidad  social  por  su  condición  de  “rajada”:    

Por  contraposición  a  Guadalupe,  que  es  la  Madre  virgen,  la  Chingada  es  la    

Madre  violada...[su]  pasividad  es  aún  más  abyecta:  no  ofrece  resistencia  a  la  

violación,  es  un  montón  inerte  de  sangre,    huesos  y  polvo.  Su  mancha  es  

constitucional  y  reside,  según  se  ha  dicho  más  arriba  de  su  sexo.  Esta  

pasividad  abierta  al  exterior  le  lleva  a  perder  su  identidad:  es  la  Chingada.  

Pierde  su  nombre,  no  es  nadie  ya,  se  confunde  con  la  nada,  es  la  Nada.  Y  sin  

embargo,  es  la  atroz  encarnación  de  la  condición  femenina[...]  Si  la  Chingada  

es  una  representación  de  la  madre  violada,  no  me  parece  forzoso  asociarla  a  

la  Conquista,  que  fue  también  una  violación[...]El  símbolo  de  la  entrega  es  

Doña  Malinche,  la  amante  de  Cortés[...]  el  mexicano  no  perdona  su  traición  

(Paz  87).  

Paz  analiza  la  figura  de  la  Malinche  como  un  mito  mexicano,  el  cual  se  convierte  en  

un  concepto  genérico,  es  decir,  universal,  dado  que  la  traición  e  inferioridad  de  la  

Malinche  es  interpretada  como  una  característica  propia  de  su  sexo.  En  ese  sentido,  

se  puede  argumentar  que  el  acto  de  universalizar  conceptos  o  afirmaciones  funciona  

13

como  una  necesidad  masculina  fundante  del  orden  patriarcal  que  permite  

legitimizar  su  autoridad.    

Ahora  bien,  varias  intelectuales  han  rechazado  la  imagen  de  la  Malinche  como  

un  ser  pasivo  o  “chingado,”  al  modificar  su  connotación  negativa  para  identificarla  

como  “la  lengua,”  un  ser  activo  e  inteligente.  Rosario  Castellanos,  en  su  brillante  

obra  satírica  El  eterno  femenino  (1975),  otorga  una  perspectiva  distinta  que  

representa  la  voz  femenina,  la  cual  presenta  a  una  Malinche  en  control  de  su  

opresor.  Castellanos  recrea  un  diálogo  entre  la  Malinche  y  Hernán  Cortés  para  

remarcar  su  inteligencia  al  ser  ella  quien  manipula  a  la  figura  masculina:  “¿Cómo  te  

atreves  a  decirme  que  no?  ¡Eres  mi  esclava,  mi  propiedad,  mi  cosa!”,  -­‐Malinche  “Soy  

tu  instrumento,  de  acuerdo.  Pero,  al  menos,  aprende  a  usarme  en  tu  beneficio”  (89).  

Esta  conversación  que  sostienen  ambos  personajes  manifiesta  el  propósito  de  la  

Malinche,  el  cual  es  deshacerse  de  Moctezuma;  -­‐Malinche  “me  gusta  que  Moctezuma  

beba  una  taza  de  su  propio  chocolate.  Es  un  amo  cruel”  (90).  Al  parecer  Cortés  es  el  

instrumento  de  venganza  de  la  Malinche,  lo  cual  manifiesta  el  poder  que  reside  en  la  

mujer.  Distintas  intelectuales,  en  particular  escritoras  chicanas  como  Sandra  

Cisneros,  Gloria  Anzaldúa  y  Norma  Alarcón,  han  adoptado  la  imagen  de  la  Malinche  

para  desafiar  la  norma  y  resistir  los  estragos  y  abusos  de  autoridad  que  la  

caracterizan.  Como  adecuadamente  apunta  Stephanie  Leigh  Vague;  “La  Malinche  is  

the  first  noted  woman  in  Mexico  to  use  language  to  her  advantage,  using  her  voice  to  

alter  the  course  of  history”  (13).  A  través  del  conocimiento  lingüístico  de  la  

Malinche,  al  saber  varias  lenguas  nativas,  se  convirtió  en  la  interpréte  de  Hernán  

Cortés,  lo  cual  facilitó  el  triunfo  de  los  españoles.  En  “La  Malinche:  del  don  al  

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contrato  sexual”  Jean  Franco  trata  el  mito  de  la  Malinche  a  través  de  los  relatos  de  

historiadores  y  cronistas,  en  particular  el  de  Bernal  Díaz  del  Castillo,  testigo  ocular,  

quien  reitera  el  papel  que  desempeñó  este  personaje  durante  la  conquista.  La  

relacción  de  eventos  de  Díaz  del  Castillo  resalta  la  imagen  de  la  Malinche  no  

solamente  por  su  apariencia  física  y  su  habilidad  lingüística,  sino  también  por  su  

seducción  (258).  En  este  relato  se  puede  apreciar  a  la  Malinche  como  conquistadora,  

es  decir,    la    persona  que  ejecuta  la  acción,  y  no  como  la  conquistada,  si  se  toma  en  

cuenta  que  su  cuerpo  ha  sido  relacionado  con  la  conquista  del  territorio.  Es  cierto  

que  Malitzin,  o  mejor  conocida  como  la  Malinche,  fue  entregada  como  tributo  a  

Hernán  Cortés,  sin  embargo,  su  inteligencia  y  su  arte  de  persuasión  le  aseguró  un  

espacio  privilegiado  que  le  brindó  cierta  libertad.    

Por  otra  parte,  Bartra  en    La  jaula  de  la  melancolía  (1987)  hace  referencia  a  la  

condición  de  la  mujer  mexicana,  a  la  cual  describe  como  “chingadalupe,”  

reafirmando  la  idea  de  que  en  México  la  mujer  solamente  puede  representar  dos  

arquetipos  de  mujeres.  La  composición  de  ambas  figuras  femeninas  implanta  el  

ideal  femenino  del  hombre  mexicano:  “Chingadalupe  una  imagen  ideal  que  el  macho  

mexicano  debe  formarse  de  su  compañera,  la  cual  debe  fornicar  con  desenfreno  

gozoso  y  al  mismo  tiempo  ser  virginal  y  consoladora”  (Bartra  211).    Estos  

arquetipos  han  limitado  el  surgimiento  de  una  conciencia  femenina  que  le  admita  a  

la  mujer  mexicana  identificarse  como  sujeto.  El  comportamiento  de  la  mujer  se  

encuentra  subordinado  a  parámetros  masculinos,  los  cuales  dictan  la  manera  en  que  

se  debe  actuar:  “dependiendo  de  cómo  se  comporten  públicamente  [las  mujeres],  

serán  clasificadas  como  ‘decentes’  o  ‘putas’”  (Lamas  320).  La  actuación  pública  de  la  

15

mujer  será  determinante  de  su  identidad.  Esta  valorización  a  la  cual  se  encuentra  

sometida  está  presente  en  la  construcción  de  las  figuras  literarias  femeninas,  Bartra  

acertadamente  menciona  que  la  edificación  de  los  personajes  femeninos  en  México  

se  presenta  como  diseños  previos.  Según  el  crítico  mexicano,  la  representación  

femenina  en  México  se  basa  en  la  dualidad;  virgen  y  ramera,  estos  modelos  

prefijados:  “son  tomados  de  un  eje  que  va  de  la  Malinche  a  la  virgen  de  Guadalupe”  

(La  jaula  de  la  melancolía  211).      

La  importancia  de  la  virgen  de  Guadalupe  dentro  del  contexto  cultural  y  

literario  mexicano  ocurre  desde  su  aparición  en  el  cerro  de  Tepeyac.6  Existen  varias  

versiones  de  la  historia  en  particular  con  respecto  a  la  fecha  de  su  aparición  y  la  

autenticidad  del  relato,  no  obstante,  los  historiadores  han  señalado  que  sucedió  

alrededor  de  1545  a  1550,  esta  fecha  fue  determinada  a  través  de  distintas  cartas  en  

las  que  se  atestigua  su  aparición,  como  por  ejemplo  la  relacción  de  eventos  de  

Bernal  Díaz  del  Castillo,  la  cual  ocurre  en  1560.  El  origen  del  culto  guadalupano,  a  

criterio  de  Lasso  de  la  Vega,  ocurre  un  sábado  en  la  madrugada  del  mes  de  

diciembre.  La  virgen  de  Guadalupe  se  le  apareció  al  indígena  Juan  Diego  y  le  ordenó,  

en  su  idioma  natal,  hablar  con  el  Señor  obispo  para  que  le  construyeran  un  templo.  

El  Señor  obispo  ignoró  su  mensaje,  por  tanto,  la  virgen  de  Guadalupe  ordenó  que  

Juan  Diego  recogiera  algunas  flores  en  la  cumbre  del  cerro,    lo  cual  fue  sorprendente  

por  la  diversidad  de  éstas  particularmente  durante  esa  temporada.    Juan  Diego   6 La  presencia  de  la  virgen  de  Guadalupe  en  América  ocurre  durante  la  conquista  de  México  en  1525.  Hernán  Cortés  trajo  la  imagen  de  la  virgen  de  Guadalupe  perteneciente  al  poblado  de  Extremadura  en  España.  La  imagen  de  la  virgen  de  Guadalupe  durante  la  historia  se  ha  modificado  para  oscilar  entre  su  condición  de  india  y  mestiza.    Servando  Teresa  de  Mier  ha  señalado  que  la  virgen  de  Guadalupe  es  el  mismo  ente,  Tonantzin,  previamente  venerado  por  los  aztecas,  de  manera  que  este  culto  indígena  sigue  presente  disfrazado  en  la  imagen  de  la  virgen  de  Guadalupe  (Spitta  114).

16

recogió  las  flores  y  las  colocó  en  su  regazo  para  presentárselas  al  Señor  obispo  y  

ante  su  presencia:  

desenvolvió  luego  su  blanca  manta,  pues  tenía  en  su  regazo  las  flores,  y  así  

que  se  esparcieron  por  el  suelo  todas  las  diferentes  rosas  de  Castilla,  se  dibujó  

en  ella  y  apareció  de  repente  la  preciosa  imagen  de  la  siempre  Virgen  Santa  

María,  Madre  de  Dios,  de  la  manera  que  está  y  se  guarda  hoy  en  su  templo  del  

Tepeyac  que  se  nombra  Guadalupe  (La imagen histórica de la virgen de

Guadalupe  36).      

En  1672  se  comienza  a  describir  a  la  virgen  de  Guadalupe  como  indígena  para  

abandonar  su  condición  de  criolla.  No  obstante,  la  imagen  de  la  virgen  de  Guadalupe  

es  representada  también  como  mestiza.  A  criterio  de  Silvia  Spitta,  su  mestizaje  sirve  

el  propósito  de  unificar  la  nación  mexicana  al  intentar  eliminar  la  barrera  cultural  y  

étnica  que  divide  a  los  mexicanos.  Esta  solidaridad  que  el  culto  guadalupano  ofrece  a  

los  mexicanos  se  debe  a  que,  de  acuerdo  con  el  historiador  Kertzer,  la  función  de  los  

ritos  es:  “to  produce  solidarity  in  the  absence  of  any  commonality  of  beliefs”  (98).    

La  imagen  de  la  virgen  como  emblema  de  solidaridad  y  nacionalismo  

indudablemente  se  muestra  con  la  independencia  de  México,  en  el  momento  en  el  

que  el  padre  Hidalgo  utiliza  un  estandarte  con  la  imagen  de  la  virgen  de  Guadalupe  

para  dar  el  grito  de  independencia  (Spitta  111).  

 Asimismo,  su  presencia  en  la  historia  mexicana  ha  servido  para  eliminar  los  

pecados  de  la  primera  Eva  mexicana,  el  patriarcado  ha  hecho  de  su  imagen  el  molde  

a  seguir.  La  virgen  de  Guadalupe  junto  con  la  Malinche  se  convirtieron  en    las  

mujeres  más  notables  en  la  historia  de  México,  lo  cual  hace  de  la  mujer  mexicana  un  

17

complejo  mito.  A  criterio  de  Bartra,  la  cultura  mexicana,  en  particular  la  

posrevolucionaria,  produce  sujetos  como  criaturas  mitológicas  y  literarias  para  

subyugar  y  aprisionar.  Estos  mitos  están  ligados  a  arquetipos  que  conforman    “lo  

mexicano,”como  por  ejemplo  la  traición  como  característica  de  la  mujer  mexicana  a  

través  de  la  Malinche  así  como  también  la  imagen  del  hombre  revolucionario,  el  

campesino  y  las  máscaras  mexicanas,  por  mencionar  sólo  algunas.  En  otras  palabras,    

para  Bartra  “el  carácter  nacional”  sirve  para  legitimizar  la  explotación  en  especial  el  

de  la  mujer.    

Diversos  estudios  se  han  realizado  respecto  a  la  representación  de  la  mujer  

en  la  literatura  y  la  cultura  mexicana,  en  particular  en  torno  a  la  dicotomía  de  virgen  

y  puta.  Ante  estos  arquetipos  femeninos  impuestos  a  la  mujer  mexicana,  la  segunda  

oleada  feminista  de  los  años  70  trae  consigo  una  perspectiva  y  una  propuesta  

distinta  de  reapropiación  y  definición  del  cuerpo  femenino.  La  contienda  feminista  

mexicana  de  los  años  70  fue  protagonizada  y  encabezada  por  mujeres  en  su  mayoría  

de  clase  media.  Se  comienza  a  debatir  temas  en  torno  a  la  doble  jornada  de  trabajo,  

específicamente  se  discute  la  despenalización  del  aborto  como  parte  del  derecho  de  

la  mujer  sobre  su  cuerpo,  lo  cual  a  la  vez  desmitifica  la  maternidad7  (Cartografías del

feminismo mexicano 65).  Antepuesta  a  esta  etapa  de  recomposición  de  las  estructuras  

7 La  liberación  de  las  leyes  de  aborto  en  la  ciudad  de  México  ocurre  en  el  año  2007.  La  despenalización  del  aborto  en  la  capital  del  país  ha  sido  una  lucha  continua  por  su  carácter  religioso.  Este  proyecto  de  ley  surge  por  primera  vez  en  los  años  70  con  la  segunda  oleada  feminista.  Después  de  35  años  de  lucha  se  implementa  la  ley  Robles  en  la  ciudad  de  México,  la  cual  indica  que  el  aborto  es  despenalizado  por  razones  de  salud,  malformaciones  del  producto  o  por  una  inseminación  artificial  no  consentida  o  por  violación.  Vale  la  pena  recordar  que  varios  estados  de  la  república  incluían  esta  legislación  desde  la  décadas  de  los  70,  no  obstante,  en  la  ciudad  de  México  el  aborto  continuaba  siendo  punible.  El  15  de  marzo  del  2007  ocurre  una  iniciativa  de  reforma  para  reconocer  el  aborto  como  parte  de  la  libertad  reproductiva  de  la  mujer.  El  México  del  siglo  XXI  puede  celebrar  su  vitalidad  democrática  al  permitir  que  sus  ciudadanas  elijan  y  ejerzan  control  sobre  su  cuerpo (La  despenalización  del  aborto,  158).  

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de  poder,  en  1968  ocurre  el  levantamiento  estudiantil  en  la  ciudad  de  México,  donde  

por  primera  vez  se  observa  la  presencia  femenina  fuera  del  sector  privado  y  su  

compromiso  político.8  El  movimiento  feminista  en  México,  según  las  autoras  de  

Cartografías  del  feminismo  mexicano, comienza  con  la  publicación  del  artículo  

“Nuestro  sueño  está  en  escarpado  lugar,”  de  Marta  Acevedo.  Esta  reseña  

conmemoraba  el  quincuagésimo  aniversario  de  la  emancipación  de  la  mujer  en  

Estados  Unidos,  lo  cual  movilizó  a  mujeres  de  clase  media  y  estudiantes  en  México,  

quienes  buscaban  este  mismo  sueño.    

 Durante  la  década  de  los  80  el  feminismo  mexicano  evoluciona  nuevamente  

para  eliminar  la  conceptualización  de  un  movimiento  universal  que  apuntaba  al  

esencialismo  al  pretender  representar  a  toda  mujer.  En  este  período  se  intenta  

vincular  la  lucha  de  clase  social  con  la  de  género.  Este  vínculo  se  hace  evidente  con  

el  surgimiento  del  movimiento  zapatista,  el  cual  abrió  un  espacio  de  representación  

para  la  mujer  indígena.  Aunque  este  movimiento  fue  disputado  por  feministas  al  

estar  dirigido  por  una  figura  masculina,  el  subcomandante  Marcos  otorgó  un  

reconocimiento  hacia  la  inefectividad  del  discurso  femenino  al  no  considerar  

elementos  como  clase  social  y  raza,  los  cuales  modifican  la  experiencia  de  la  mujer  

8 El  levantamiento  estudiantil  del  68  fue  un  movimiento  importante  por  unir  a  los  ciudadanos  mexicanos  para  exigir  un  cambio  político  y  social.  Este  movimiento  fue  encabezado  por  estudiantes,  profesores,  intelectuales,  amas  de  casa,  obreros,  entre  otros.  La  presencia  femenina  fue  significativa  por  abandonar  la  esfera  privada  para  unirse  en  un  compromiso  por  el  cambio  hacia  la  democracia.    El  2  de  octubre  de  1968  ocurre  la  masacre  estudiantil  en  La  Plaza  de  las  Tres  Culturas  en  Tlatelolco,  el  gobierno  de  México  representado  por  Gustavo  Díaz  Ordaz  y  el  directriz  asignado  para  el  movimiento,  el  militar  Luis  Echeverría  Álvarez  fueron  algunos  de  los  responsable  de  esta  matanza.  Aunque,  oficialmente  se  reportaron  veinte  asesinados,  el  número  de  desaparecidos,  heridos  y  muertos  continúa  siendo  desconocido,  investigaciones  realizadas  al  respecto  han  indicado  que  la  cifra  de  asesinados  es  más  de  cien  individuos.  Varios  estudios  se  han  realizado  respecto  a  este  movimiento,  una  de  las  obras  literarias  más  reconocidas;  La  noche  de  Tlatelolco  de  Elena  Poniatowska  se  basa  en  testimonios  de  individuos  que  participaron  o  fueron  testigos  de  esta  matanza.  Poniatowska  otorga  una  diversidad  de  voces  que  se  unen  para  formar  un  testimonio  colectivo.  

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mexicana.  El  discurso  de  las  comandantes  fue  imperativo  ya  que  posibilitó  el  

surgimiento  de  una  conciencia  colectiva  y  el  reconocimiento  del  carácter  

multicultural  del  país,  para  así  eliminar  la  idea  de  un  México  mestizo.9    La  

comandante  Ramona  representa  el  discurso  de  la  mujer  indígena,  sin  embargo,  en  el  

2006,  tras  diez  años  de  lucha  contra  la  muerte,  la  comandante  fallece  (Ochoa).  Sin  

duda  el  movimiento  zapatista  continúa  su  lucha  por  el  reconocimiento,  en  el  2013  

tras  el  cambio  presidencial,  5,000  mujeres  y  hombres  zapatistas  realizaron  una  

marcha  en  silencio  en  diversas  ciudades  de  Chiapas  como  una  llamada  de  atención  

para  el  nuevo  gobierno  encabezado  por  el  presidente  Enrique  Peña  Nieto  (Molina).  

Así  pues,  el  apropiamiento  de  un  pensamiento  femenino  invocó  una  

revolución  ideológica  a  través  de  la  escritura  que  sin  embargo  continúa  siendo  

problemática  debido  a  la  poca  valorización  que  se  le  otorga.  Elena  Poniatowska  

subraya  la  dificultad  que  la  mujer  enfrenta  para  producir  una  obra  literaria  en  

México.  El  feminismo  se  convirtió  para  la  mujer  en  una  manera  de  explorar  distintas  

alternativas,  al  intentar  abandonar  su  posición  de  alteridad  en  el  campo  cultural  y  

9 En  octubre  del  2001,  la  comandante  Ramona  utiliza  la  plaza  central  de  la  ciudad  de  México,  el  zócalo,  como  plataforma  discursiva,  lo  cual  es  significativo  en  sí  dado  que,  según  Kathrin  Wildner,  este  sitio  representa  la  identidad  nacional  por  ser  el  lugar  donde  reside  el  poder  que  rige  el  país  (240).  Las  demandas  de  las  zapatistas  constituía  en  asumir  cargos  públicos,  heredar  tierras  y  decidir  sobre  sus  propios  cuerpos.  Uno  de  los  principales  logros  del  movimiento  fue  la  autodeterminación  de  los  pueblos  indígenas,  sin  embargo,  dentro  de  este  logro,  el  abuso  en  contra  de  la  mujer  indígena  incrementó.  La  creación  de  comunidades  indígenas  autónomas  permitió  la  continuidad  de  tradiciones  que  promueven  la  violencia  doméstica  en  contra  de  la  mujer  (Castillo  6).  Un  ejemplo  de  esta  violencia  es  el  caso  de  Leo  Bruce,  antropólogo  norteamericano,  quien  se  casó  con  una  joven  indígena  de  12  años  perteneciente  al  poblado  de  San  Cristóbal  de  las  Casas  en  Chiapas.    Leo  Bruce  asesinó  a  esta  joven  con  golpes  y  su  crimen  fue  justificado  al  suponer  ser  parte  de  la  disciplina  de  la  joven,  la  cual:    “[seguía]  las  “costumbres”  de  los  lacandones”  (Castillo  10).  Leo  Bruce  nunca  fue  declarado  culpable  a  su  regreso  al  extranjero.  Crímenes  en  contra  de  la  mujer  prevalecen  en  las  comunidades  indígenas,  las  subcomandantes  han  luchado  por  hacer  cambios  dentro  de  su  misma  comunidad  para  exigir  la  igualdad  de  género  y  la  erradicación  de  tradiciones  que  afectan  el  bienestar  de  la  mujer.      

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literario  mexicano.  No  obstante,  la  literatura  femenina  mexicana  presenta  un  

perpetuo  conflicto  de  identidad  en  sus  personajes  femeninos,  lo  cual  presume  ser  el  

resultado  de  la  imposición  de  moldes.  María  Elena  de  Valdés  señala  que  la  mujer  

mexicana  padece  de  una  pérdida  sociopsicológica  de  identidad,  la  cual  la  vincula  a  la  

proximidad  con  Estados  Unidos  y  su  sistema  económico  basado  en  el  consumismo.  

La  imposibilidad  de  la  mujer  mexicana  de  poder  identificarse  con  el  ideal  de  la  

“belleza”  presentado  por  los  medios  de  comunicación,  ha  provocado  un  constante  

conflicto  de  identidad.  A  pesar  de  que  mi  estudio  propone  algo  distinto  en  cuanto  a  

lo  que  provoca  este  conflicto  identitario  en  los  personajes  femeninos,  es  importante  

reconocer  que  para  Valdés  la  pérdida  de  identidad  no  es  solamente  de  carácter  

social,  sino  también  psicológico.      

Por  lo  tanto,  la  incorporación  del  psicoanálisis  en  mi  proyecto  como  

herramienta  de  estudio  facilita  el  examen  de  la  literatura  y  la  pérdida  de  identidad  

que  reside  en  sus  personajes  femeninos.  A  través  del  uso  del  psicoanálisis  se  

reflexiona  en  torno  a  este  conflicto  al  reconocer  que  ocurre  a  través  de  la  pérdida  

desconocida  de  los  personajes  femeninos.    Aunque  estos  personajes  muestran  una  

inconformidad  consigo  mismos,  lo  cual  parecería  ser  parte  de  su  reconocimiento,  las  

figuras  femeninas  desconocen  la  causa  de  esta  pérdida,  lo  cual  da  pie  a  su  

“castración  política”  y  por  tanto  afecta  la  percepción  de  sí  mismas.  En  la  actualidad,  

el  psicoanálisis  en  México,  desde  su  aparición  en  los  años  20,  ha  desaparecido  de  la  

atención  del  público  debido  a  la  falta  de  interés  que  existe  con  respecto  a  la  filosofía  

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del  mexicano.  10  No  obstante,  el  psicoanálisis,  particularmente  en  la  década  de  los  

50,  se  convirtió  en  una  disciplina  de  investigación  que  brinda  un  entendimiento  de  

fenómenos  culturales  y  neurosis  nacionales  a  través  del  proceso  psíquico  del  

inconsciente.  Las  teorías  psicoanalíticas  han  sido  utilizadas  como  instrumentos  que  

facilitan  la  determinación  de  lo  que  constituye  la  desigualdad  de  género,  como  bien  

lo  ejemplifica  Paz  en  El  laberinto  de  la  soledad,  en  particular  en  el  capítulo  “Hijos  de  

la  Malinche.”  Mi  estudio  parte  de  esta  misma  perspectiva  de  incorporar  el  

psicoanálisis  para  poder  comprender  la  desigualdad  de  género  con  relación  al  

concepto  de  melancolía,  y  la  pérdida  de  identidad  que  reside  en  las  figuras  literarias  

femeninas.  Se  determina  que  esta  pérdida  surge  como  consecuencia  de  la  posición  

subalterna  de  los  personajes  femeninos.    

El  psicoanálisis  ha  sido  de  gran  aportación  para  el  campo  de  la  literatura  y  la  

cultura  mexicana.  Su  influencia  en  México,  a  criterio  de  Rubén  Gallo,  comienza  en  el  

año  1920  con  el  poeta  Salvador  Novo.  Las  teorías  psicoanalíticas  freudianas  

significaron  para  Novo  un  entendimiento  del  establecimiento  de  la  identidad  sexual.  

Novo  utiliza  los  conceptos  freudianos  para  explorar  su  homosexualidad,  la  cual  era  

tabú  en  la  sociedad  mexicana  del  momento  por  su  tendencia  al  tradicionalismo  

católico.  No  obstante,  una  de  las  aportaciones  psicoanalíticas  más  significativas  en  el  

10  El  artículo  “México”  de  Ramón  Párama-­‐Ortega  es  un  estudio  panorámico  del  psicoanálisis  en  México.  Párama-­‐Ortega  indica  que  la  mayor  influencia  del  psicoanálisis  en  la  nación  mexicana  proviene  de  Argentina,  Estados  Unidos  y  Francia.  En  1956  se  funda  la  Asociación  Psicoanalítica  Mexicana,  la  cual  forma  parte  de  Psychoanalytical  Association,  fundada  por  Freud  en  1910.  El  psicoanálisis  se  convirtió  en  un  práctica  terapéutica  que  intenta  descubrir  los  pensamientos  y  sentimientos  reprimidos  en  el  inconsciente,  los  cuales  causan  problemas  de  angustia,  melancolía,  etc.  El  uso  del  psicoanálisis  como  herramienta  de  entendimiento  de  la  mente  se  puede  apreciar  en  la  creación  de  sitios  web  como  psicoanálisis  México,  el  cual  discute  la  importancia  del  inconsciente  y  sobre  todo  las  teorías  freudianas.  Este  sitio  está  integrado  por  profesionales  capacitados  que  se  dedican  a  la  publicación  de  artículos  relacionados  al  psicoanálisis  y  a  su  vez  ofrecen  psicoterapia.    

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México  de  los  años  20  es  con  el  filósofo  Samuel  Ramos  y  su  estudio  El  psicoanálisis  

del  mexicano.  De  acuerdo  con  Gallo,  Ramos  utiliza  el  psicoanálisis  para  explorar  lo  

que  él  denomina  como  neurosis  nacional.  Ramos  se  apoya  en  teorías  fundadas  por    

Alfred  Adler,  las  cuales  tienen  como  base  la  presencia  de  sentimientos  de  

inferioridad  por  parte  del  individuo.  A  través  de  su  estudio,  Ramos  intenta  

determinar  el  carácter  mexicano  y  ante  todo  la  neurosis  nacional  que  aflige  a  la  

nación  mexicana.  Para  este  filósofo,  el  mexicano  sufre  de  un  complejo  de  

inferioridad  que  se  demuestra  a  través  del  lenguaje  obsceno  del  pelado  (Gallo  70).    

La  teoría  de  inferioridad,  propuesta  por  Adler,  comienza  desde  la  infancia  en  el  

momento  en  el  que  el  niño  ejerce  una  comparación  entre  él  y  los  demás,  

particularmente  con  la  figura  del  padre.  Esta  inferioridad,  sin  embargo,  es  

desconocida  al  pertenecer  al  inconsciente,  lo  cual  causa  la  neurosis  en  el  individuo.    

La  voluntad  y  el  reconocimiento  de  la  persona  es  necesario  para  superar  este  

complejo.  Por  tanto,  Ramos  propone  erradicar  este  sentimiento  colectivo  de  

inferioridad  a  través  de  su  reconocimiento,  el  cual  se  obtendrá  mediante  la  

educación.  Es  importante  mencionar  que  Ramos  no  parte  de  Freud,  por  el  contrario,  

su  carácter  conservador  desacreditaba  las  teorías  freudianas,  en  particular  las  que  

giraban  en  torno  al  establecimiento  de  la  sexualidad  y  el  inconsciente.    

Sin  embargo,  en  1951  surge  uno  de  los  textos  más  importantes  y  reconocidos  

en  la  literatura  mexicana:  El  laberinto  de  la  soledad.  En  este  ensayo  capital  en  la  

historia  cultural  mexicana  moderna,  Octavio  Paz  utiliza  el  concepto  freudiano  del  

inconsciente,  específicamente  en  relación  con  la  noción  de  filogenia  presentada  por  

Freud  en  su  obra  Moses  and  Monotheism.  La  filogenia  para  Freud  representó  una  

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manera  novedosa  de  comprender  la  religión  judía,  la  cual  se  basa  en  traumas  y  

recuerdos  que  fueron  transmitidos  de  generación  a  generación.  Gallo  señala  que  Paz  

parte  de  este  mismo  concepto  para  determinar  que  el  carácter  mexicano  está  

compuesto  por  la  soledad.  Paz  identifica  esto  a  través  del  trauma  que  representa  

para  el  mexicano  ser  producto  de  una  violación  que  pretende  ser  desconocida  o  

ignorada,  sin  embargo,  subsiste  en  el  inconsciente  y  sale  a  relucir  en  el  momento  del  

lenguaje,  particularmente  con  la  famosa  frase:  “Viva  México,  hijos  de  la  chingada”  

(Gallo  91).    

La  aportación  del  psicoanálisis  en  lo  que  concierne  a  la  cultura  y  la  literatura  

mexicana  es  indubitablemente  imprescindible,  aunque  en  recientes  décadas  el  

interés  por  definir  “lo  mexicano”  ha  desminuido.  La  idea  del  inconsciente  o  lo  

desconocido  es  una  de  las  ideas  principales  en  mi  estudio.  Es  importante  reiterar  

que  el  concepto  de  melancolía,  como  Freud  y  Kristeva  lo  proponen,  parte  de  la  

pérdida  desconocida,  es  decir,  del  no  poder  reconocer  lo  que  se  ha  perdido.  Sin  

embargo,  en  mi  estudio  existe  una  conciencia  por  parte  de  las  escritoras  de  

comunicar  a  su  lector    la  condición  subalterna  de  la  mujer,  la  cual  se  exhibe  a  través  

de  la  construcción  de  sus  personajes  femeninos,  quienes  constantemente  

manifiestan  un  descontento  consigo  mismos.  El  reconocimiento  de  esta  pérdida  es  

esencial  para  la  eliminación  de  la  melancolía,  recordemos  que  a  través  del  

reconocimiento,  Ramos  propone  la  erradicación  de  la  neurosis  nacional,  mientras  

que  para  Paz,  el  carácter  solitario  del  mexicano  es  el  resultado  de  la  madre  violada,  

esta  violación  reside  en  el  inconsciente  y  por  tanto,  el  mexicano  mora  en  la  soledad  

oculto  detrás  de  máscaras.  Ramos  propone  un  reconocimiento  para  superar  el  

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complejo  de  inferioridad  que  caracteriza  a  la  nación  mexicana,  las  novelas  

analizadas  hacen  reconocibles  la  melancolía  femenina,  la  cual  parecería  ser  una  

técnica  literaria  por  parte  de  las  escritoras  para  crear  una  consciencia  feminista  y  en  

cierta  manera  proponer  una  anti-­‐melancolía.    

El  concepto  de  la  melancolía  se  ha  modificado  a  través  del  tiempo;  su  

conceptualización  comienza  con  los  grandes  filósofos  griegos,  en  particular  con  

Aristóteles.  La  melancolía  para  Aristóteles  representaba  un  intelecto  superior  

debido  a  que  los  filósofos  más  destacados  intelectualmente  padecían  de  esta  

condición.  La  melancolía  durante  este  período  se  convirtió  en  un  atributo  positivo  

característico  de  la  figura  masculina,  mientras  que  en  la  Edad  Media  el  significado  se  

modifica  para  conformar  los  cuatro  humores  del  ser  humano.  La  melancolía  se  

comienza  a  asociar  con  la  bilis  negra,  modificando  su  connotación  positiva  al  

convertirse  en  una  característica  temperamental.  En  el  período  renacentista,  la  

melancolía  se  analiza  de  dos  distintas  maneras.  Se  comienza  a  explorar  en  términos  

astrológicos,  el  planeta  Saturno  se  convierte  en  un  símbolo  de  la  melancolía  y  el  

individuo  que  nazca  bajo  el  signo  de  este  planeta  está  supuestamente  destinado  a  

ser  melancólico.  Por  otra  parte,  la  melancolía  comienza  a  ser  definida  en  relación  a  

lo  sobrenatural,  al  punto  de  que  para  el  cristianismo  se  convierte  en  uno  de  los  siete  

pecados  capitales:  la  pereza  (Radden  97).  El  concepto  de  melancolía  en  el  siglo  XX  

varía  para  redefinirse  como  una  pérdida  desconocida  que  se  internaliza  en  el  ser  

humano,  como  lo  propone  Freud.  Durante  este  siglo,  por  primera  vez  la  melancolía  

se  reconoce  como  una  condición  del  género  femenino.  Diversas  teorías  feministas  se  

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desarrollan  a  partir  de  este  concepto  que  permite  comprender  la  diferencia  de  

género  y  la  sexualidad  como  lo  presentan  Judith  Butler  y  Julia  Kristeva.    

En  la  década  de  los  50,  Jean  Baker  Miller  utiliza  este  concepto  como  

herramienta  psicoanalítica  que  examina  la  condición  de  la  mujer  en  la  sociedad.  

“Affiliation,  Cultural  Roles,  and  Women’s  Depression”  relaciona  este  concepto  con  la  

mujer  a  consecuencia  de  los  roles  sociales  que  se  le  asignan.  Miller  argumenta  que  la  

construcción  de  la  mujer  en  la  sociedad  se  basa  en  la  afiliación  con  la  figura  

masculina.  Su  afiliación  se  produce  a  través  del  modelo  opresivo  de  la  sociedad,  por  

tanto  la  mujer  requiere  de  esta  asociación  para  poder  identificarse  a  sí  misma:  “As  

soon  as  she  can  believe  she  is  using  herself  with  someone  else  and  for  someone,  

herself  becomes  satisfying”  (Miller  120).  La  mujer  se  desconoce  sin  la  presencia  del  

hombre,  lo  cual  provoca  una  pérdida  total  de  su  ser.  

Es  así  como  la  melancolía  a  través  de  los  siglos  se  conceptualiza  de  distintas  

maneras,  sin  embargo,  la  locura  como  componente  de  ésta  parece  prevalecer  a  

través  del  tiempo.  Cultura  y  melancolía  de  Roger  Bartra  trata  sobre  el  tema  de  la  

melancolía  en  la  España  del  Siglo  de  Oro.  Una  de  las  características  que  confirma  el  

cuadro  clásico  de  esta  enfermedad  es  que  “la  melancolía  natural  hace  a  los  hombres  

risueños”  (203),  descripción  hecha  por  el  médico  español  Juan  Huarte.  Es  

interesante  que  una  persona  de  carácter  melancólico  se  le  asocie  con  la  risa,  lo  cual  

muestra  la  correlación  que  existe  entre  melancolía  y  locura  desde  la  Antigüedad,  por  

ser,  según  Huarte,  funciones  imaginativas  del  cerebro.  Asimismo,  en  Madness  and  

Civilization:  A  history  of  insanity  in  the  age  of  reason,  Michel  Foucault  reafirma  la  

proximidad  que  prevalece  entre  la  melancolía  y  la  locura  desde  el  siglo  XVIII.  

26

Foucault  observa  que  la  melancolía  en  la  historia  es  descrita  como:  “madness  

without  fever  or  frenzy,  accompanied  by  fear  and  sadness”  (121).  Al  parecer  la  

manía,  o  mejor  dicho,  la  locura  es  el  nivel  más  elevado  de  la  melancolía.    

No  obstante,  un  aspecto  del  concepto  de  la  melancolía  que  adquiere  

modificación  es  su  uso  como  término  médico.  El  término  depresión  logra  sustituir  la  

melancolía  para  describir  la  pérdida  emocional  y  psicológica  que  aflige  al  individuo.  

Para  Kristeva,  tanto  la  melancolía  como  la  depresión  aparentan  ser  equivalentes,  lo  

que  provoca  que  su  distinción  sea  difícil  de  determinar:“The  terms  melancholy  and  

depression  refer  to  a  composite  that  might  be  called  melancholy/depression,  whose  

borders  are  in  fact  blurred”  (10).  La  melancolía  a  través  del  tiempo  se  ha  redefinido,  

sin  embargo  una  de  las  características  prominentes  en  cuanto  a  su  evolución  es  su  

asociación  con  el  género  femenino  que  ocurre  a  partir  de  las  teorías  freudianas.  La  

melancolía  se  convierte  en  un  trastorno  mental  que  afecta  la  identidad  de  la  persona  

a  través  del  sentido  de  pérdida  (Radden  47  ).  Bartra  describe  la  melancolía  como:  

“un  mal  que  ataca  a  quienes  han  perdido  algo  o  no  han  encontrado  todavía  lo  que  

buscan”  (Cultura  y  melancolía  31).    

Los  capítulos  de  este  estudio  se  centran  en  tres  novelas;  Nadie  me  verá  llorar,  

Oficio  de  tinieblas  y  Arráncame  la  vida.  La  selección  de  estas  novelas  busca  

demostrar  el  conflicto  de  identidad  de  los  personajes  femeninos  como  característica  

de  su  posición  secundaria  en  la  sociedad.  La  representación  de  la  mujer  en  la  

literatura  y  la  cultura  mexicana  está  compuesta  por  continuidades  y  diferencias,  es  

decir,  a  pesar  de  que  estas  escritoras  parten  de  distintos  períodos  históricos  en  la  

narrativa,  y  escriben  en  diferentes  épocas  de  la  historia,  el  sentido  de  pérdida  de  sus  

27

personajes  femeninos  prevalece,  lo  cual  exhibe  esta  continuidad  en  la  literatura.  No  

obstante,  la  tensión  entre  continuidad  y  diferencia  es  evidente  a  través  de  la  historia,  

desde  los  años  70  hasta  la  actualidad.  Se  ha  observado  la  evolución  en  el  

pensamiento  de  la  mujer  en  la  literatura  y  la  cultura  mexicana  al  manifestarse  como  

un  ser  que  desafía  y  modifica  los  arquetipos  impuestos  por  el  patriarcado.    

La  relación  que  existe  entre  estas  tres  novelas,  en  particular  entre  

Nadie  me  verá  llorar  y  Oficio  de  tinieblas,  es  que  comparten  una  idea  similar  de  la  

locura;  al  ser  un  instrumento  de  opresión  y  a  su  vez  una  alternativa  de  liberación.    

El  personaje  de  Matilda  en  Nadie  me  verá  llorar  y  Catalina  en  Oficio  de  tinieblas,  

concluyen  la  narrativa  siendo  identificadas  como  “locas.”  Estas  figuras  femeninas  a  

pesar  de  no  padecer  de  un  trastorno  mental  portan  esta  imagen  por  no  actuar  

conforme  a  la  norma.  A  criterio  de  Shoshana  Felman  la  locura  en  la  mujer  se  debe  a  

que:  “she  is  Other,  different  from  man”  (7)  es  decir,  la  locura  es  la  oposición  binaria  

de  lo  normativo,  el  hombre.  Las  protagonistas  enfrentan  estructuras  opresivas,  ya  

sea  por  no  entregar  su  cuerpo  a  las  demandas  sexuales  del  hombre  o  por  abandonar  

su  papel  de  madre,  lo  cual  les  asigna  esta  identidad  que  a  su  vez  constituye  una  

forma  de  protesta  social.  La  locura  femenina  en  la  literatura  sugiere  ser  una  

oposición  hacia  la  estructura  patriarcal,  Phyllis  Chesler  opina  que  la  enfermedad  

mental  en  la  mujer:  “is  a  request  for  help,  a  manifestation  both  of  cultural  impotence  

and  of  political  castration”  (2)  11.Aunque  esta  feminista  no  considera  la  locura  como  

expresión  de  resistencia  o  desafío  social,  la  búsqueda  a  la  que  se  refiere  es  una    

11 El término castración política es frecuentemente utilizado por Phyllis Chesler con el propósito de entender la enfermedad mental en la mujer.

28

herramienta  de  protesta,  la  cual  está  presente  en  la  literatura,  ya  que  la  impotencia  

cultural  y  la  castración  política,  a  mi  modo  de  ver,  se  convierten  en  fuerzas  

impulsoras  o  de  motivación  para  este  desafío.  Por  tanto,  en  ambas  novelas  la  locura  

les  brinda  la  oportunidad  a  Matilda  y  a  Catalina  de  adquirir  el  lenguaje  y  alterar  la  

realidad  para  convertirlas  en  desafiantes  de  la  subjetividad  colectiva,  es  decir,  

ambas  mujeres  a  través  de  su  comportamiento  “anormal”    intentan  adquirir  su  

propia  singularidad.  La  locura  brinda  la  posibilidad  del  surgimiento  de  una  nueva  

mujer  o,  en  términos  de  Helene  Cixous,  the  newly  born  woman,  dado  que  la  imagen  

de  la  histérica  o  la  loca  se  niega  a  conformar  la  norma  social  como  modo  de  

resistencia  hacia  el  sistema  patriarcal.12  

                       Asimismo,  la  locura  en  la  narrativa  es  una  máscara  de  sobrevivencia,  

como  lo  exhibe  el  personaje  de  Catalina  en  Arráncame  la  vida,  quien  requiere  del  uso  

de  la  música  para  sobrevivir  el  dictamen  masculino.  La  inclusión  de  las  letras  de  los  

boleros  en  Arráncame  la  vida,  el  uso  de  los  monólogos  interiores  en  Oficio  de  

tinieblas  y    la  incorporación  de  documentos  oficiales  en  Nadie  me  verá  llorar  hacen  

del  lector  su  cómplice.  En  Arráncame  la  vida,  al  igual  que  en  Oficio  de  tinieblas,  la  

música  y  la  internalización  de  los  personajes  femeninos  crean  un  espacio  de  

intimidad  que  moviliza  las  emociones  del  lector  dado  que  es  el  único  que  puede  

penetrar  los  pensamientos  de  las  protagonistas.  Esta  intertextualidad  es  también   12  “El  retrato  de  Dora”  (1976)  de  Helene  Cixous  es  una  reinterpretación  del  estudio  de  Freud,  “Fragment  of  an  analysis  of  a  case  of  hysteria.”  La  crítica  feminista  propone  que  Dora,  nombre  de  la  paciente  en  cuyo  estudio  está  basado,  es  identificada  como  “histérica”  por  no  conformarse  a  la  norma  social.    Asimismo,  esta  identificación,  según  Cixous,  es  potencialmente  subversiva.  Por  tanto,  Matilda  y  Catalina  son  mujeres  que  portan  una  identidad  de  locas  o  histéricas,  en  la  narrativa,  por  no  conformarse  al  status  quo.  

29

potencialmente  subversiva  visto  que  exhibe  la  transgresión  de  los  personajes  

femeninos  dentro  de  la  novela,  como  por  ejemplo  en  Nadie  me  verá  llorar,  en  donde  

se  utilizan  documentos  oficiales  para  cuestionar  la  noción  de  la  locura  y  remarcar  la  

resistencia    y  el  desafío  por  parte  de  Matilda  de  ser  un  proyecto  masculino.    

Partiendo  de  las  teorías  propuestas  por  Paz  y  Bartra,  el  uso  de  las  máscaras  

como  mito  nacional  representa  la  idea  de  que  el  mexicano  vive  bajo  un  velo  

protector  que  no  le  permite  revelar  su  ser.  Para  ambos  críticos,  las  máscaras  

mexicanas  son  máscaras  de  disimulo,  pretensión  y  cortesía  que  tienen  la  finalidad  

de  proteger  al  individuo.    Paz  argumenta  que:  “el  macho  es  un  ser  hermético,  

encerrado  en  sí  mismo[...]  no  sólo  no  se  abre;  tampoco  se  derrama”(33).  A  pesar  de  

que  las  máscaras  mexicanas  parecieran  ser  característicamente  masculinas,  dado  

que,  según  Paz,  la  fatalidad  de  la  anatomía  de  la  mujer  es  abierta  y  está  expuesta  a  

todo  peligro,    las  nociones  de  pudor  y  recato  han  servido  en  la  historia  para  

disfrazar  esta  “fatalidad”  al  intentar  proteger  su  intimidad  al  utilizar  máscaras  de  

“mujer  decente,”  que  le  admiten  su  sobrevivencia,  pero  a  su  vez  su  enajenación  en  su  

intento  de  no  “abrirse”(34).  Se  podría  también  argumentar  que  las  máscaras  

mexicanas  constituyen  lo  residual,  es  decir,  están  constituidas  por  aspectos  

culturales  pasados  que  continúan  en  el  presente  de  manera  que  actúan  como  mitos.  

Paz  presenta  la  identidad  mexicana  como  un  ciclo  infinito,  el  símbolo  dominante  de  

su  texto,  el  laberinto  ilustra  la  búsqueda  de  la  identidad  nacional,  la  cual  está  

constituida  por  fantasmas  del  pasado.  El  laberinto,  no  obstante,  es  un  símbolo  de  

defensa  cuya  función  es  defender  lo  sagrado  al  portar  máscaras  de  soledad  que  

conducen  al  interior  de  sí  mismo.      

30

Por  tanto,  los  personajes  femeninos  de  las  novelas  que  analizo  utilizan  

máscaras  como  instrumentos  de  sobrevivencia.  Estos  personajes,  a  través  de  la  

locura,  la  internalización  y  la  música,  descubren  la  libertad.  Las  figuras  femeninas    

requieren  de  máscaras,  las  cuales  les  permiten  expresar  sus  sentimientos  sin  la  

posibilidad  de  ser  sancionadas.  Los  tres  capítulos  que  integran  mi  estudio  crítico  

examinan  el  uso  de  las  máscaras  no  solamente  como  instrumento  que  marginaliza,  

al  establecimiento  del  Yo  melancólico,  sino  también  libera  a  los  personajes  

femeninos.      

Capítulo  I-­‐  “El  cuerpo  femenino  como  proyecto  masculino”  se  centra  en  el  

análisis  de  Nadie  me  verá  llorar  (1999)  de  Cristina  Rivera  Garza.  La  narrativa  se  basa  

en  la  representación  del  manicomio,  la  Castañeda,  que  parte  de  documentos  

históricos  oficiales  para  recrear  y  criticar  la  ideología  del  momento.  Nadie  me  verá  

llorar  establece  su  narrativa  a  partir  de  distintos  períodos  históricos.  El  personaje  

principal  femenino,  Matilda,  representa  el  carácter  melancólico  puesto  que  su  

identidad  se  caracteriza  como  moldeada  y  modificada  por  las  distintas  figuras  

masculinas  dentro  de  la  narrativa.  El  código  genético  en  la  novela  tiene  como  

propósito  determinar  identidades  que  limitan  el  surgimiento  de  una  conciencia  

propia.  Esta  predisposición  genética  se  relaciona  a  lo  que  se  podría  considerar  una  

genética  peligrosa,  es  decir,  Maltida  proviene  de  padres  cuyos  comportamientos  han  

hecho  de  ella  un  individuo  peligroso  en  la  sociedad,  al  ser  su  madre  promiscua  y  su  

padre  un  alcohólico.  Este  legado  genético,  asimismo,  se  relaciona  con  la  figura  de  la  

Malinche,  quien  reencarna  en  Maltida  a  través  de  sus  actos  malinchistas  y  su  

semejanza  física.  La  idea  de  la  existencia  de  caracteres  hereditarios  en  la  novela  

31

parte  de  un  discurso  eugenésico  que  comienza  a  principios  de  la  década  del  siglo    

XIX  y  se  extiende  hasta  los  años  40  en  México.  La  eugenesia  surge  para  mejorar  los  

rasgos  hereditarios  humanos  al  utilizar  medios  selectivos  que  controlaban  la  

reproducción  humana  para  incrementar  la  existencia  de  caracteres  considerados  

favorables.    

Los  personajes  de  Marcos  Burgos  y  Joaquín  Buitrago  dictan  la  vida  y  el  

comportamiento  de  Matilda,  quien  está  constantemente  bajo  observación,  al  ser  el  

lector  ahora  quien  a  través  del  acto  de  la  lectura  observa  y  determina  su  identidad  

por  ser  la  novela  representante  de  su  cuerpo,  lo  cual  reafirma  su  sentido  de  pérdida  

que  se  acentúa  aún  más  con  su  identidad  de  loca.  La  locura,  no  obstante,  le  brinda  la  

posibilidad  de  obtener  el  lenguaje  para  así  construir  su  propia  realidad  y  obtener  

cierta  capacidad  de  acción  individual  que  se  traduce  en  la  experiencia  de  la  libertad.  

Asimismo,  se  analiza  brevemente  La  cresta  de  Ilión,  de  la  misma  escritora,  para  

cuestionar  la  identidad  de  género  como  construcción  cultural  mutable  que  

marginaliza  a  sus  personajes  literarios.    A  través  de  una  identidad  andrógina,  Rivera  

Garza  propone  la  liberación  del  carácter  melancólico  de  los  personajes  femeninos.  

Parto  de  la  teoría  de  Judith  Butler  en  Gender  Trouble:  Feminism  and  Subversion  of  

Identity  (1990)  para  identificar  el  género  como  una  identidad  constituida  por  

expresiones  performativas;  cabe  mencionar  que  utilizo  a  Butler  para  proponer  una  

identidad  andrigona,  la  cual  permitirá  que  la  protagonista  de  la  novela  elimine  su  

temperamento  melancólico.  Para  Butler  la  identidad  de  género  se  conserva  como  tal  

porque  se  basa  en  el  sistema  de  premio  y  castigo  propuesto  por  Foucault.  Según  

Butler,  la  identidad  de  género  se  conserva  a  través  de  sanciones  que  no  admiten  que  

32

el  individuo  actúe  fuera  de  su  género.  Butler  utiliza  la  imagen  del  travesti  para  

demostrar  que  el  género  es  una  identidad  mutable,  la  oscilación  de  conductas  que  

presenta  esta  figura  solamente  es  permitida  en  espacios  particulares,  fuera  de  estos  

espacios  se  enfrenta  a  agresiones  físicas  y  verbales  dado  que  el  poder  disciplinario  

tiene  como  propósito  la  “normalización”  del  sujeto.  En  “Vigilar  y  Castigar”  Foucault  

discute  la  idea  de  corregir  a  través  del  castigo,  lo  cual  se  obtiene  por  medio  de  la  

reclusión,  como  por  ejemplo  la  cárcel.13  En  la  narrativa  se  implementa  esta  

“normalización”  con  el  personaje  de  Matilda,  al  ser  ingresada  en  la  Castañeda,  por  no  

actuar  conforme  a  su  género,  sin  embargo,  en  este  lugar  de  castigo  es  donde  

encuentra  cierto  grado  de  libertad.    

Capítulo  II-­‐  “Arquetipos  femeninos:  la  madre,  la  chingada,  la  loca-­‐el  

monstruo”  analiza  Oficio  de  Tinieblas  (1963)  de  Rosario  Castellanos,  quien  ofrece  

una  diversidad  de  personajes  pertenecientes  a  distintas  clases  sociales  y  razas.  Se  

centra  en  el  estudio  de  tres  personajes  femeninos  que  demuestran  la  imposición  de  

identidad,  la  falta  de  voz  y  la  limitación  de  espacio  y  movilidad.  Oficio  de  tinieblas  

exhibe  la  dicotomía  que  existe  entre  razón  y  locura,  discurso  y  silencio,  lo  cual  

concuerda  con  la  división  entre  hombre  y  mujer  y  que  provoca  que  los  personajes  

femeninos  ocupen  espacios  subalternos.  Asimismo,  el  género,  la  clase  social  y  la  raza  

13 Vigilar  y  castigar  fue  publicado  en  1975.  Foucault  demuestra  el  proceso  penal  en  el  que  surge  la  idea  de  la  normalización  del  individuo.  Durante  el  siglo  XVIII  se  propone  otra  manera  de  castigar  dado  a  que  en  siglos  anteriores  se  utilizaba  la  violencia  física  como  castigo.  Los  cambios  sociales  que  surgieron  tenían  el  propósito  de  implementar  un  trato  humanitario  para  todo  tipo  de  individuo,  incluso  para  el  peor  de  los  criminales.  Como  bien  apunta  Foucault:  “El  sufrimiento  físico,  el  dolor  del  cuerpo  mismo,  no  son  ya  los  elementos  constitutivos  de  la  pena.  El  castigo  ha  pasado  de  un  arte  de  las  sensaciones  insoportables  a  una  economía  de  derechos  suspendidos”(13).  Anteriormente,  el  castigo  era  ejercido  sobre  el  cuerpo  del  individuo,  en  siglos  recientes  el  castigo  se  practica  a  través  de  la  reclusión  para  así  privar  al  individuo  de  su  derecho  primario,  su  libertad  para  conseguir  su  normalización.

33

son  presentados  en  la  novela  como  patrones  de  subordinación  que  se  intersectan  en  

la  experiencia  de  las  figuras  femeninas.  Castellanos  presenta  la  doble  

marginalización  de  los  personajes  indígenas  en  particular  del  personaje  de  Catalina,  

quien  es  indígena  y  mujer.  Las  mujeres  en  la  novela  no  logran  reconocerse  a  sí  

mismas  por  carecer  de  voz.  Se  utiliza  el  monólogo  interior  para  conocer  los  

pensamientos  y  los  deseos  de  las  protagonistas,  lo  cual  reafirma  su  posición  

secundaria  en  la  sociedad  al  no  poder  transmitir  sus  pensamientos  a  través  del  

lenguaje  como  ocurre  con  las  figuras  masculinas.  Aunque  el  lenguaje  en  la  novela    

propone  ser  un  instrumento  de  poder,  también  se  presenta  como  un  peligro  para  las  

figuras  femeninas  al  estar  su  realidad  construida  por  violencia  y  marginalización.  No  

obstante,  Castellanos  propone  a  través  del  proceso  de  la  abyección  la  adquisición  de  

un  lenguaje  femenino,  lo  cual  concuerda  con  la  idea  presentada  por  Kristeva,  quien  

asegura  que  la  mujer  debe  ingresar  a  la  ley  simbólica  para  así  poder  adquirir  el  

lenguaje  dado  que  lo  simbólico  es  el  proceso  que  conlleva  a  la  identificación.    

Por  otra  parte,  la  función  de  los  espacios  en  la  novela  reafirma  el  

confinamiento  de  las  figuras  femeninas.  Todo  personaje  femenino  en  la  novela  

ocupa  espacios  marginales  para  posteriormente  ser  reducidos  a  ellos,  es  decir,  su  

identidad  es  representante  de  esos  espacios.  Aún  con  la  presencia  de  lo  que  se  

podría  considerar  un  “espacio  femenino”  como,  por  ejemplo  el  costurero,  el  cual  

propone  ser  “una  habitación  propia,”  para  el  personaje  de  Isabel,  continúa  siendo  

regido  por  el  dictamen  masculino.  Estos  sitios  que  pretenden  otorgar  libertad  sirven  

a  su  vez  para  marginalizar  a  los  personajes  femeninos.  El  espacio  representado  por  

34

la  cueva,  por  ejemplo  demuestra  esta  doble  dualidad  al  otorgar  libertad  al  personaje  

de  Catalina,  pero  a  su  vez  ocasiona  la  muerte  figurativa  de  ésta.  

Es  así  como  los  personajes  femeninos  en  la  narrativa  son  definidas  a  través  de  

su  función  reproductiva,  su  sexualidad  y  su  condición  racial.  El  comportamiento  

transgresivo  de  las  tres  figuras  femeninas,  por  su  reconocimiento  sexual  y  por  su  

pretensión  de  poder,  las  condena  a  residir  en  la  melancolía.  Cada  una  de  estas  

figuras  femeninas  representan  lo  abyecto  por  posicionarse  fuera  de  los  límites  de  la  

norma,  lo  cual  las  restringe  del  lenguaje  y  las  condena  a  vivir  en  el  mutismo.  Sin  

embargo,  a  través  del  monólogo  interior  estas  mujeres  encuentran  una  fuente  de  

liberación  que  permite  que  el  lector  penetre  sus  más  íntimos  pensamientos.    

Capítulo  III-­‐“  Mirada  melancólica:  máscaras  femeninas”  analiza  Arráncame  la  

vida  (1985)  de  Ángeles  Mastretta,  quien  establece  su  narrativa  en  la  posrevolución  y  

los  inicios  de  la  modernización  en  México.  El  personaje  de  Catalina  se  halla  

supeditada  a  la  presencia  de  la  figura  masculina,  Andrés  Ascencio,  quien  establece  

límites  y  comportamientos  que  impiden  su  reconocimiento  como  sujeto.  A  través  de  

la  narración  Catalina  enfrenta  un  perpetuo  conflicto  y  pérdida  identitaria  que  se  

exhibe  mediante  su  inconformidad  consigo  misma  y  su  constante  deseo  por  ser  otra  

persona.  Aunque  Catalina  aparenta  tener  libertad,  su  autonomía  es  utilizada  para  

reafirmar  el  control  y  el  poder  que  el  hombre  ejerce  sobre  ella.  Ascencio  le  otorga  

libertad  para  después  destituírsela  ya  que  le  brinda  control  emocional  y  psicológico  

sobre  el  personaje  femenino,  quien  además  requiere  de  máscaras  para  poder  

expresar  sus  deseos  y  su  voluntad.  Partiendo  de  la  idea  presentada  por  Paz  y  Bartra  

las  máscaras  mexicanas  son  utilizadas  para  proteger  la  intimidad  del  individuo.  Los  

35

boleros  en  la  novela  son  empleados  como  máscaras  de  protección  que  le  permiten  a  

Catalina  enunciar  sus  deseos,  pero  a  su  vez  la  convierten  en  un  personaje  ficticio  

dado  que  su  vida  es  una  representación  de  Catalina  Guzmán  de  Ascencio.  Catalina,  

mediante  su  obsesión  por  sentir,  logra  descubrir  su  cuerpo  sin    lograr  sentirse  

sujeto.  A  la  muerte  de  Andrés  Ascencio,  Catalina  tendrá  que  determinar  su  propia  

identidad  que  le  admitirá  reconocerse  como  sujeto,  lo  cual  puede  ser  adquirido  a  

través  de  la  afirmación  de  la  falsedad  del  final  feliz  originado  por  el  patriarcado  que  

pretende  definir  la  felicidad  de  la  mujer.    

  Indudablemente,  estas  escritoras  mexicanas  nos  presentan  mundos  

reconocibles.  Cristina  Rivera  Garza,  Rosario  Castellanos  y  Ángeles  Mastretta  crean  

un  pacto  ficcional14  con  su  lector  para  explorar  el  conflicto  de  identidad  que  impera  

en  la  representación  literaria  femenina  mexicana,  al  igual  que  otorgan  un  proyecto  

de  vida  diferente  a  la  herencia  del  pensamiento  tradicional  que  destina  a  la  mujer  a  

ocupar  espacios  secundarios  en  la  sociedad.  A  través  del  contrato  mimético,  el  lector  

reconoce  que  lo  que  se  está  leyendo  es  de  carácter  imaginario,  el  proceso  de  

abstracción  de  las  novelas  y  el  proceso  de  interpretación  de  éstas  comienza  desde  

un  primer  acercamiento,  es  decir,  el  uso  de  los  documentos  oficiales  en  Nadie  me  

verá  llorar,  el  monólogo  interior  en  Oficio  de  tinieblas  y  la  música  en  Arráncame  la  

vida  hacen  del  lector  su  cómplice,  lo  cual  fortalece  este  contrato.  Partiendo  de  

teorías  psicoanalíticas  propuestas  por  Freud  y  Kristeva,  cada  capítulo  cumple  el  

propósito  de  explorar  la  falta  de  reconocimiento  que  existe  en  sus  personajes  

14 Según  Jonathan  Culler  el  contrato  mimético  permite  que  el  texto  hable  con  su  lector  dado  que  para  entender  el  lenguaje  de  cualquier  texto  es  reconocer  el  mundo  al  cual  se  está  aludiendo  (135).

36

femeninos  para  reconocer  que  su  búsqueda  y  su  afán  de  asumir  su  individualidad  es  

el  resultado  de  la  supuesta  inferioridad  de  la  mujer  en  una  sociedad  que  le  admite  

sólo  representar  dos  arquetipos  de  mujeres;  la  virgen  o  la  prostituta.  Aunque  los  

personajes  femeninos  viven  sujetos  al  dictamen  masculino,  representan  igualmente  

un  desafío  para  el  poder  patriarcal  que  les  abre  una  alternativa  de  liberación  a  su  

condición  melancolíca  para  poder  observarse  en  el  espejo  y  no  encontrarlo  vacío.15    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

15 El  reconocimiento  de  la  imagen  a  través  del  espejo  es  indispensable  para  la  constitución  del  sujeto.  Según  Jacques  Lacan,  el  espejo  revela  la  configuración  del  Yo.  Cuando  un  bebé  observa  su  imagen    reflejada,  por  primera  vez,  en  el  espejo  da  comienzo  a  su  identificación.    

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Capítulo  I-­‐  El  cuerpo  femenino  como  proyecto  masculino    

Un  día  la  joven  será,  y  será  la  mujer,  y  su  nombre  no  significará  más  lo  mero  contrario  de  lo  masculino,  sino  algo  por  sí,  algo  por  lo  cual  no  se  piense  en  

ningún  complemento  ni  límite,  sino  nada  más  que  en  vida  y  ser:  el  ser  humano  femenino  (“Cartas  a  un  joven  poeta”  Rainer  Maria  Rilke)      

 

La  cita  del  poeta  austriaco  con  que  se  abre  este  capítulo  plantea  la  pérdida  de  

identidad  de  Matilda,  la  cual  se  entiende  como  lo  opuesto  de  lo  masculino.  Nadie  me  

verá  llorar    (1999)  de  Cristina  Rivera  Garza  trata  de  la  búsqueda  y  la  construcción  de  

la  identidad  del  personaje  de  Matilda  a  través  de  la  mirada  del  fotógrafo,  Joaquín  

Buitrago,  quien  ante  su  obsesión  por  ella  retrocede  al  pasado  para  reflexionar  sobre  

su  propia  vida  y  su  dependencia  a  los  narcóticos.      

Mi  estudio  pretende  investigar  el  conflicto  y  pérdida  de  identidad  que  impera  

en  las  figuras  literarias  femeninas,  en  particular  el  de  la  protagonista  de  la  novela  

Matilda,  quien  desde  el  abandono  de  su  pueblo  se  enfrenta  a  una  sociedad  

empeñada  en  construir  ciudadanos  ejemplares.  La  complejidad  de  este  personaje  se  

debe  a  que  la  melancolía  en  la  novela  funciona  en  dos  sentidos;  como  parte  de  la  

opresión  de  la  protagonista  y  como  característica  de  su  rebelión.  Demostraré  

asimismo  que  su  resistencia  a  ser  concebida  como  un  proyecto  masculino,  

comenzando  con  el  título  de  la  novela;  Nadie  me  verá  llorar,  es  vencida  a  través  de  la  

mirada  del  lector  que  continúa  examinando  su  cuerpo  y  su  mente  mediante  el  acto  

de  la  lectura.  Su  condición  subalterna  la  ha  sentenciado  a  vivir  bajo  la  mirada  

masculina,  la  cual  tiene  como  propósito  establecer  identidades  que  parten  de  la  

dicotomía:  virgen-­‐puta.  A  Matilda  hasta  en  su  fallecimiento  no  se  le  permite  adquirir  

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un  reconocimiento  porque  su  cuerpo  y  su  mente  siguen  siendo  observados  y  

conceptualizados  por  el  lector  mismo.      

Partiendo  del  concepto  de  la  melancolía  desarrollado  por  Freud  y  Kristeva,  

propongo  examinar  el  sentimiento  de  pérdida  que  caracteriza  al  personaje  

femenino.  Freud  identifica  la  melancolía  como  un  sentido  de  pérdida  desconocido  

que  reside  en  el  individuo.  A  pesar  de  que  ambos  psicoanalistas  parten  del  mismo  

concepto,  Kristeva  utiliza  la  noción  de  la  melancolía  para  entender  la  divergencia  de  

género  en  la  sociedad,  la  cual  se  basa  en  el  complejo  de  Edipo  propuesto  por  Freud.  

Kristeva  argumenta  que  la  sexualidad  de  la  mujer  es  característicamente  

melancólica  por  la  imposibilidad  de  erotizar  y  rechazar  el  cuerpo  materno.  Esto  

provoca  que  la  mujer  no  pueda  concebirse  como  un  ser  separado  de  la  figura  

materna,  lo  cual  dificulta  la  formación  del  sujeto.  Kristeva  propone  que  la  mujer  

regrese  al  primer  objeto  deseado,  la  madre,  para  así  poder  admitir  su  bisexualidad  y  

por  ende,  liberarse  de  su  condición  melancólica.  Sin  embargo,  Kristeva  asegura  que  

la  mujer  es  un  ser  abyecto  en  la  sociedad  por  ser  definida  a  través  de  su  capacidad  

reproductiva.  A  Matilda  no  se  le  permite  adquirir  su  subjetividad  por  la  imposición  

de  reglas  y  conductas  que  hace  que  su  realidad  esté  construida  por  las  figuras  

masculinas.  Esta  realidad  parte  de  un  contexto  misógino  que  discrimina  al  personaje  

femenino  por  ser  mujer  y  por  su  potencialidad,  es  decir,  por  el  posible  peligro  que  

representa  para  el  patriarcado.  La  figura  masculina  solamente  reconoce  a  la  mujer  a  

través  de  su  función  biológica  y  su  comportamiento  “decente,”  lo  cual  provoca  la  

enajenación  de  Matilda  al  estar  sometida  a  normas  de  conducta  que  garantizan  

mantenerla  en  un  espacio  de  alteridad.      

39

Por  tanto,  mi  análisis  del  personaje  de  Matilda  revelará  una  interesante  

propuesta  de  decodificación  de  los  paradigmas  de  género  en  el  sentido  de  que  este  

personaje  ejemplifica  lo  que  he  dado  en  llamar  “castración  política,”  término  

empleado  por  Phyllis  Chelser  para  describir  la  condición  de  la  mujer  en  la  sociedad,  

esto  es,  el  arreglo  de  la  subjetividad  femenina  de  acuerdo  a  parámetros  fijados  por  

las  figuras  de  autoridad  masculinas  en  la  narración.  Matilda  es  forzada  a  abandonar  

su  hogar  para  ir  en  busca  de  su  porvenir  junto  a  su  tío  Marcos  Burgos,  quien  la  

introduce  a  un  mundo  regido  por  reglas  y  prejuicios.16    

El  capítulo  se  divide  en  tres  partes;  la  primera  se  centra  en  la  presencia  del  

concepto  de  la  melancolía  como  característica  de  la  condición  subalterna  de  la  

protagonista,  lo  cual  se  examina  a  través  del  dictamen  del  tiempo  y  el  espacio,  al  

igual  que  mediante  normas  que  van  desde  la  higiene  personal  hasta  la  higiene  

mental  para  hacer  de  Matilda  un  proyecto  científico  con  el  propósito  de  eliminar  su  

legado  genético.  El  código  genético  en  la  novela  tiene  como  base  la  constitución  

biológica  y  el  comportamiento  transgresivo  de  la  progenitora  de  Matilda,  lo  cual    

permite  que  la  figura  de  autoridad  controle  y  marginalice  su  cuerpo.  Se  examina  

también  el  comportamiento  malinchista  que  presenta  la  protagonista  que  hace  que  

la  traición  de  la  Malinche  reencarne  en  ella.  La  apropiación  del  cuerpo  de  Maltida,  a  

través  de  su  primer  encuentro  sexual,  posibilita  un  reconocimiento  en  ella,  que  sin  

embargo,  la  despoja  de  su  identidad  de  mujer  “decente”  para  adoptar  identidades  

que  admiten  su  sobrevivencia,  como  por  ejemplo  su  identidad  de  prostituta  para  

16 El  abandono  del  hogar  de  Matilda  es  el  resultado  del  expansionismo  americano  que  caracterizó  el  período  porfiriano,  las  tierras  de  su  padre  fueron  arrebatadas  por  el  gobierno  de  Porfirio  Díaz.

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posteriormente  adoptar  una  imagen  de  loca.  La  locura  no  solamente  le  admite  

apropiarse  del  lenguaje  que  subvierte  las  normas  que  la  oprimen,  sino  también  es  

un  modo  alternativo  de  la  realidad,  la  cual  está  conformada  por  el  dolor  y  la  

injusticia.  Se  remarca  la  tensión  que  existe  entre  la  melancolía  como  resultado  de  la  

opresión  de  la  mujer  y  como  vehículo  de  protesta.  Se  examinan  asimismo  los  

expedientes  médicos  añadidos  a  la  narrativa  de  Nadie  me  verá  llorar,  para  otorgar  

voz  a  ambos  personajes;  el  ficticio  y  el  histórico.  Matilda  personaje  ficticio,  no  deja  

de  ser  un  objeto  bajo  observación  al  ser  ahora  el  lector  quien  examina  su  cuerpo  y  

su  mente  a  través  de  la  novela.  

    La  segunda  parte  trata  del  estilo  y  la  estructura  de  la  narración  para  

ejemplificar  la  conceptualización  del  sujeto  femenino  a  través  de  su  cuerpo.  

Mediante  la  incorporación  de  distintas  perspectivas,  como  la  del  personaje  de  

Joaquín  Buitrago,  permite  la  edificación  de  la  identidad  de  Matilda  en  la  novela.  La  

obsesión  de  este  personaje  masculino  por  conocer  el  pasado  de  la  protagonista  

provoca  la  manipulación  del  relato  al  insertarse  en  la  narrativa  a  través  del  uso  de  

las  iniciales  J.B  para  poder  construir  una  imagen  débil  e  inferior  de  Matilda,  la  cual  

fomenta  la  necesidad  de  la  presencia  masculina.  Su  posibilidad  de  modificar  o  

manipular  el  relato  se  reafirma  aun  más  a  través  de  su  profesión  de  fotógrafo,  la  cual  

le  admite  literalmente  construir  imágenes  e  identidades  al  utilizar  su  mirada  

masculina,  es  decir,  the  male  gaze.17  Se  analiza  la  pregunta  inicial  de  la  novela;  

¿Cómo  se  convierte  uno  en  fotógrafo  de  locos?  Interrogación  que  demuestra  la  

17 The male gaze, término que utiliza Laura Mulvey en “Visual Pleasure and Narrative Cinema,” para describir la manera que la mirada del hombre cosifica el cuerpo femenino.

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resistencia  por  parte  de  Matilda  de  ser  concebida  como  un  proyecto  de  la  mirada  

masculina  al  romper  con  las  convenciones  que  definen  el  sujeto  fotográfico,  

igualmente  se  indaga  en  la  función  de  la  fotografía  durante  el  Porfiriato.  Se  

examinan  los  diálogos  históricos  presentes  en  la  novela  en  particular  las  fichas  

médicas  oficiales  que  tratan  la  categoría  de  “trastorno  moral,”  la  cual  confirma  la  

idea  de  la  locura/melancolía  como  resultado  de  la  condición  subalterna  de  la  mujer.  

Asimismo,  se  examina  la  Castañeda  como  espacio  de  castigo  representante  de  los  

ideales  porfirianos  para  hacer  de  él  lo  que  Foucault  denomina  Heterotopia  of  

deviation  (1967).  Igualmente  se  analiza    la  pregunta  ¿Can  the  subaltern  speak?  de  

Gayatri  Spivak  para  saber  si  el  personaje  ficticio  al  igual  que  el  histórico  logran  

abandonar  su  posición  subalterna  dado  que  este  doble  discurso  hace  que  el  lector  se  

convierta  en  el  ojo  examinador.  A  través  de  la  estructura  y  el  lenguaje  fragmentado  

de  la  novela  se  observa  la  construcción  de  la  noción  de  la  locura  que  otorga  libertad  

al  personaje  femenino  pero  a  su  vez  impone  el  silencio  perpetuo.      

Finalmente,  la  tercera  parte  trata  la  identidad  de  género  y  la  transgresión  del  

orden  patriarcal  con  respecto  a  la  propuesta  de  una  identidad  andrógina  presentada  

en  la  novela  y  en  La  cresta  de  Ilión,  de  la  misma  escritora,  para  cuestionar  los  

arquetipos  femeninos  establecidos  en  México  y  proponer  una  salida  a  este  yo  

melancólico.  Se  examina  el  concepto  de  género  dentro  del  contexto  feminista  

latinoamericano  para  explorar  la  posibilidad  de  género  en  la  escritura  dado  que  

existe  un  vínculo  entre  la  anatomía  y  la  capacidad  mental  de  la  mujer,  lo  cual  hace  

que  su  literatura  se  considere  inferior.  Se  estudian  los  arquetipos  de  Sor  Juana  Inés  y  

Frida  Kahlo,  adoptados  por  varias  escritoras,  por  representar  unas  imágenes  

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andróginas  que  rompe  con  el  sistema  binario.  A  su  vez  se  analiza  la  identidad  de  

género  como  construcción  social  propuesta  por  Judith  Butler;  en  la  novela  Matilda  al  

convertirse  en  la  diablesa  adopta  una  identidad  andrógina  que  le  otorga  libertad  y  le  

permite  quebrantar  el  esquema  representado  por  dos  sexos.  La  identidad  andrógina  

propuesta  por  la  escritora  mexicana  no  solamente  se  obtiene  mediante  la  actuación,  

sino  también  a  través  del  cambio  físico  de  la  protagonista.  No  obstante,  esta  

identidad  está  restringida  a  un  solo  espacio;  el  prostíbulo  la  Modernidad.  Se  analiza  

La  cresta  de  Illión  para  subrayar  el  género  como  identidad  constituida  por  

expresiones  performativas  y  también  como  elección  del  individuo;  “One  chooses  

one’s  gender.”  Asimismo,  se  explora  la  posibilidad  de  un  espacio  medio  que  admite  

la  liberación  de  la  mujer.      

 Las  tres  partes  que  dividen  este  capítulo  muestran  la  disciplina  del  cuerpo  

femenino,  es  decir,    el  cuerpo  de  Matilda  es  el  objeto  de  la  figura  del  hombre  y  su  

objetivo  es  hacer  de  él  un  proyecto  masculino.  Partiendo  de  la  idea  del  cuerpo  como  

receptor  de  castigo,  Foucault  declara:  “el  cuerpo  es  un  texto  donde  se  escribe  la  

realidad  social”  (55)  por  tanto,  la  novela  sugiere  ser  el  cuerpo  de  Matilda  al  

representar  una  realidad  histórica  en  particular,  así  como  también  su  cuerpo  es  una  

respuesta  a  esta  historia.  

La  novela  de  Rivera  Garza  se  inserta  dentro  del  paradigma  de  la  novela  

histórica  latinoamericana  en  cuanto  a  que  aborda  críticamente  un  período  específico  

de  la  historia  de  México:  los  años  de  la  dictadura  de  Porfirio  Díaz,  y  en  particular  el  

ángulo  escasamente  abordado  de  la  locura  dentro  de  esa  etapa  de  la  historia  

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mexicana.18  En  este  sentido,  la  representación  literaria  del  manicomio  general:  La  

Castañeda,  así  como  el  recurso  de  emplear  documentos  oficiales  de  la  época  

contribuyen  a  que  la  novela  recree  la  ideología  propia  de  ese  período  para  así  poder  

efectuar  su  crítica.  En  efecto,  la  Castañeda  se  establece  por  decreto  en  septiembre  de  

1910  como  resultado  directo  de  la  creencia  generalizada  en  la  administración  de  

Díaz  de  que  el  atraso  del  país  se  relacionaba  con  las  prostitutas,  los  enfermos  

mentales  y  los  alcohólicos.  Es  así  como  la  Castañeda  llega  a  simbolizar  el  espacio  

pragmático  del  control  en  donde  residían  los  individuos  no  deseados  en  la  sociedad  

(Kanost  300).  La  reclusión  de  personas  no  aptas  para  la  sociedad  porfiriana  

representó  un  método  de  exclusión  que  pretendía  prevenir  un  contagio  de  

conductas  que  amenazarían  el  orden  social  (Sacristán  12).    

La  novela  se  centra  en  los  personajes  de  Matilda  Burgos  y  Joaquín  Buitrago;  

su  reencuentro  en  el  hospital  general  da  comienzo  a  la  trama.  Buitrago  en  el  proceso  

de  descubrir  el  origen  de  Matilda  revela  a  su  vez  su  vida.  La  imagen  de  Matilda  está  

construida  detrás  del  ojo  fotográfico  de  Buitrago,  es  decir,  de  la  mirada  masculina:  

“Lo  primero  que  Joaquín  nota  es  que  Matilda  tiene  la  costumbre  de  tronarse  los  

nudillos[...]Luego,  a  medida  que  empieza  a  observarla  de  cerca,  se  aprecian  las  

pequeñas  cicatrices  en  las  rodillas,  las  manos,  los  antebrazos”  (Rivera  24).  La  

18  El  tema  de  la  locura  durante  el  Porfiriato  es  raramente  abordado  en  la  actualidad.  Estudios  realizados  respecto  al  tema  usualmente  provienen  de  la  revista  Frenia,  en  la  cual  investigadores  como  María  Cristina  Sacristán  han  dedicado  la  mayor  parte  de  su  investigación  a  este  tema.  Artículos  relacionados  a  la  locura  existentemente  son:  “La  experiencia  mental  durante  el  Porfiriato,”  “Higiene  mental  y  prácticas  corporales  en    el  Porfiriato,”  “Locura  y  encierro  psiquiátrico  en  México:  el  caso  del  manicomio  la  Castañeda,  1910” entre otros. Asimismo, Cristina Rivera Garza estudia este tema en su libro La Castañeda, el cual incluye una amplia bibliografía.

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descripción  del  personaje  femenino  es  una  representación  del  ojo  fotográfico,  el  cual  

a  través  del  acercamiento  o  el  close  up  intenta  construir  una  historia  ajena.19  

Desde  el  comienzo  de  la  novela  el  personaje  de  Matilda  se  convierte  en  un  

proyecto  masculino,  lo  cual  provoca  en  ella  una  crisis  de  identidad  que  se  demuestra  

a  través  de  las  distintas  identidades  que  se  le  imponen  y  que  ella  adopta,  

provocando  así  un  constante  sentido  de  pérdida.    

La  condición  subalterna  de  Matilda,  sin  embargo,  se  manifiesta  

concretamente  a  través  de  conductas  y  límites  tanto  sociales  como  políticos  

impuestos  por  las  figuras  masculinas  que  imposibilitan  el  surgimiento  de  una  

conciencia  femenina.  Desde  su  ingreso  a  la  ciudad  de  México,  su  tío,  Marcos  Burgos,  

impone  en  ella  comportamientos  que  la  privan  de  su  libertad,  para  él  la  decencia  es  

la  constitución  de  una  “buena  ciudadana”:    

una  buena  ciudadana  mexicana,  una  muchacha  decente,  una  mujer  de  buenas  

costumbres  tiene  que  empezar  por  aprender  los  nombres  exactos  de  las  

horas.  Está  la  hora  de  levantarse,  a  las  cinco  de  la  mañana.  La  hora  de  asearse  

y  tender  la  cama.  La  hora  de  preparar  el  desayuno.  La  hora  de  sentarse  a  la  

mesa  y  esperar  que  el  tío  Marcos  consuma  su  jugo  de  naranja,  la  ensalada  de  

frutas  y  el  café  negro,  humeante[…]La  hora  de  recoger  la  mesa,  sacudir  el  

mantel  y  arreglar  las  sillas[…]La  hora  de  preparar  la  comida  y  esperar  que  el  

tío  Marcos  regrese  de  su  oficina  en  el  hospital[…]La  hora  de  empezar  todo  

19 Cuando indico que la mirada fotográfica es representante de la mirada masculina o del male gaze es debido a que durante el Porfiriato la fotografía era una profesión estrictamente masculina. Algunos autores de fotografías eran; Hugo Brehme, Faustino Mayo, y los pioneros del fotoreportage; Agustín Víctor Casasola y Miguel Casasola, quienes fundaron el archivo Casasola que conserva el patrimonio fotográfico de México (Mraz 25).

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otra  vez  sin  cambio  alguno,  acompasadamente.  Las  cinco  de  la  mañana.  Las  

horas.  La  repetición,  al  inicio,  casi  le  pasa  inadvertida  (Rivera  117).  

 La  identidad  de  Matilda  como  mujer  “decente”  se  define  así  a  partir  del  

comportamiento  impuesto  por  la  figura  masculina.  En  otras  palabras,  Marcos  

Burgos  hace  de  Matilda  un  proyecto  científico.  La  concepción  de  una  buena  

ciudadana  de  acuerdo  a  Marcos  Burgos  comienza  por  un  comportamiento  regido  

por  el  orden.  El  aprendizaje  de  los  nombres  de  las  horas  exactas  por  parte  de  

Matilda  representa  el  reconocimiento  y  la  aceptación  de  sus  propias  restricciones.  

La  noción  del  tiempo  la  ha  obligado  a  adquirir  conciencia  del  espacio  que  ocupa.  En  

este  sentido,  el  dictamen  del  espacio  y  el  tiempo  impuesto  por  la  figura  masculina  

ejemplifican  el  control  corporal  que  se  ejerce  sobre  ella.  Matilda  al  igual  que  su  tía,  

se  convierte  en  una  especie  de  muerto  viviente,  lo  cual  manifiesta  su  pérdida  de  

autonomía  e  identidad  personal.    

Marcos  Burgos  no  solamente  impone  en  ella  un  orden  mediante  la  disciplina  

del  tiempo,  sino  que  también  impone  el  espacio  que  puede  ocupar,  se  le  permite  

solamente  pertenecer  a  su  hogar  o  al  sitio  en  el  que  trabaja,  el  cual  es  una  extensión  

del  trabajo  doméstico,  manteniéndola  así  en  la  esfera  privada.  La  disciplina  

impuesta  por  Marcos  Burgos  es  una  manera  de  controlar  y  castigar  a  Matilda  por  su    

supuesta  inferioridad  biológica  y  por  su  código  genético,  cualquier  intento  de  

transgresión  por  parte  del  personaje  femenino  se  enfrenta  a  lo  que  Pierre  Bourdieu    

denomina  como  “violencia  simbólica.”  La  violencia  simbólica  “es  el  poder  invisible  

que  no  puede  ejercerse  sino  con  la  complicidad  del  que  no  quiere  saber  que  lo  sufre  

o  que  lo  ejerce”(3).  Es  decir,  la  mujer  que  es  categorizada  como  decente  o  prostituta  

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en  la  sociedad  requiere  ser  cómplice  de  su  agresor  para  así  asegurar  la  dominación  

sobre  ella.  La  relación  que  coexiste  entre  el  que  ejerce  el  poder  y  el  que  lo  sufre,  

como  por  ejemplo  Matilda  con  su  tío,  es  una  relación  reproductora  de  creencias  que  

son  necesarias  para  legitimar  la  imagen  de  la  mujer.  La  valorización  a  la  cual  la  

mujer  es  sometida  es  aceptada  por  ella  produciendo  esta  misma  violencia  simbólica  

en  contra  de  otras  mujeres.    

    Por  tanto,  desde  el  momento  en  que  Matilda  es  obligada  a  abandonar  su  

imagen  de  pueblerina  para  adoptar  una  distinta,  enfrenta  un  conflicto  de  identidad.  

Su  crisis  se  ilustra  cuando  indaga  en  su  persona:  “¿Quién  es  Matilda  Burgos?  Matilda  

Burgos  soy  yo.  El  pronombre,  como  muchas  otras  cosas,  cada  vez  tiene  menos  

firmeza,  un  poco  más  de  desazón”  (Rivera  148).  Ante  la  constante  presencia  de  

reglas  y  modos  de  comportamiento  la  falta  de  reconocimiento  de  su  persona  se  ha  

remplazado  por  un  enajenamiento  consigo  misma,  Matilda  Burgos  deja  de  ser  el  

pronombre  yo  para  adoptar  uno  en  tercera  persona.  Su  falta  de  reconocimiento  se  

manifiesta  asimismo  a  través  de  declaraciones  como:  “Así  que  ésta  soy  yo”(15),  

poniendo  en  evidencia  su  enajenación.  

Sin  embargo,  el  momento  decisivo  en  el  que  Matilda  pierde  la  posibilidad  de  

un  reconocimiento  es  cuando  se  olvida  de  lo  que  constituye  su  índole:  “Su  rutina  

pronto  adquirió  la  perfección  de  un  reloj.    Su  rostro  se  transformó.  Las  trenzas  que  

habían  caído  sobre  sus  hombros  desde  antes  de  tener  memoria  dieron  lugar  a  un  

chongo  apretado  tras  la  nuca”(Rivera  132).    La  sustitución  de  sus  trenzas  por  un  

chongo  es  importante  para  mi  análisis  de  la  novela  dado  que  representa  su  

transformación;  la  posibilidad  de  adquirir  una  conciencia  como  sujeto  se  elimina  en  

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el  momento  en  que  adopta  la  identidad  de  mujer  “civilizada,”  la  cual  se  muestra  en  el  

uso  de  un  chongo.      

Ahora  bien,  a  través  de  distintas  normas  que  varían  desde  su  higiene  

personal  hasta  lo  que  se  denomina  como  higiene  mental,  Marcos  Burgos  propone  

eliminar  lo  decadente  de  la  sociedad  mexicana,  lo  cual  lo  relaciona  con  el  

comportamiento  inapropiado  de  la  mujer.20  Matilda  se  convierte  en  un  objeto  

moldeable  de  la  figura  masculina;  su  tío  mediante  su  rígida  disciplina,  intenta  

eliminar  su  “legado  genético,”  el  cual  lo  asocia  con  la  promiscuidad  de  la  madre  de  

Matilda:  “Lo  que  a  él  le  interesaba  era  que  su  sobrina  adquiriera  la  disciplina  del  

trabajo  en  un  ambiente  seguro,  sin  riesgos,  para  así  disminuir  dentro  de  lo  posible  

su  terrible  legado  genético”  (Rivera  130).  El  legado  genético  de  Matilda  como  

condición  determinante  de  su  identidad  reafirma  su  inferioridad.  Matilda  tiene  que  

ser  restringida  de  su  libertad  ante  la  predisposición  que  existe  a  consecuencia  del  

comportamiento  transgresivo  de  su  progenitora;  por  sus  diversas  relaciones  

sexuales,  y  ante  todo  por  su  condición  de  mujer,  la  figura  masculina  necesita  

controlar  su  cuerpo  para  subsecuentemente  marginalizarlo.  Matilda  representa  lo  

que  Foucault  denomina  individuo  peligroso,  el  cual:    

20  Durante  la  dictadura  de  Porfirio  Díaz  se  establecieron  dos  vertientes  de  salubridad;  la  eugenesia  y  la  higiene  mental  cuyos  propósitos  eran  crear  una  sociedad  sin  vicios  ni  enfermedades.  El  concepto  de  eugenesia  fue  establecido  por  Francis  Galton  en  1860,  este  antropólogo  inglés  argumentó  la  existencia  de  caracteres  hereditarios  que  eran  transmitidos.  Esta  disciplina  trataba  de  perfeccionar  la  especie  humana  a  través  de  la  intervención  de  rasgos  hereditarios  que  ayudarían  a  establecer  un  “buen  nacimiento.”  Por  otra  parte,  la  práctica  de  la  higiene  mental  intentaba  a  su  vez  la  erradicación  de  la  herencia  degenerativa  (Urías  38).    

La  idea  de  la  higiene  mental  y  el  legado  genético  presentes  en  la  novela  parte  de  un  pensamiento  porfirista  que  atribuía  cualquier  comportamiento  desviado  al  origen  hereditario  de  la  persona.  Por  tanto,  el  temor  de  Marcos  Burgos  es  justificado  si  se  toma  en  cuenta  la  ideología  del  momento  dado  que  Matilda  proviene  de  dos  individuos  con  patologías;  la  madre  es  promiscua,  y  alcohólica  como  el  padre  de  ella.  Lo  importante  de  la  higiene  mental  es  que  enfatiza  la  herencia  como  origen  de  tendencias  criminales  y  padecimientos  mentales.    

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implies  a  control  not  primarily  of  what  individuals  did,  but  of  what  they  

might  do,  what  they  are  capable  of  doing.  “Dangerousness”  means  that  an  

individual  must  be  considered  by  society  at  the  level  of  his  potentialities  and  

not  at  the  level  of  his  act  (Abnormal  23).  

El  legado  genético  de  Matilda  lo  relaciono  también  con  la  figura  de  la  

Malinche  que  de  igual  manera  se  convirtió  en  el  modelo  de  la  mujer  mexicana,  y  su  

perfidia  provocó  que  la  construcción  de  la  mujer  en  la  cultura  y  la  literatura  

mexicana  se  represente  como  un  ser  inferior.  El  laberinto  de  la  soledad  (1950)  de  

Octavio  Paz  trata  la  representación  de  la  mujer  mexicana  a  través  de  la  figura  de  la  

Chingada,  cuya  imagen  subalterna  es  a  consecuencia  de  su  constitución  biológica:  

“[…]  su  mancha  es  constitucional  y  reside[...]en  su  sexo.  Esta  pasividad  abierta  al  

exterior  la  lleva  a  perder  su  identidad:  es  la  Chingada”  (94).  El  sexo  de  la  mujer  

como  característica  de  su  inferioridad  se  vincula  a  la  traición  de  la  “Eva  mexicana,”  

como  lo  reafirma  Roger  Bartra,  “[en  el  interior  de  la  mujer]  habita  la  Malinche,  

henchida  de  lascivia  y  heredera  de  una  antigua  traición  femenina”  (209).    

Hay  que  hacer  notar  que  la  semejanza  de  Matilda  con  la  figura  mitológica  de  

la  Malinche,  no  solamente  la  vinculo  a  la  mención  del  legado  genético  en  la  obra,  

sino  también  a  través  del  comportamiento  malinchista  que  manifiesta.  Su  conducta  

se  demuestra  ante  la  respuesta  brindada  por  la  dueña  del  prostíbulo  en  donde  

trabajaba:  “No  sé  qué  tienen  estas  indias  que  siempre  vuelven  locos  a  los  gringos-­‐  

exclamó  con  asombro  sincero-­‐.¿Quiere  a  otra  de  las  muchachas?  (Rivera  20).  En  esta  

declaración  se  puede  identificar  el  concepto  del  “malinchismo,”  término  que  se  

refiere  a  individuos  que  tienen  preferencia  por  lo  extranjero.  En  este  caso  Matilda  se  

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ha  ido  con  un  extranjero,  con  un  gringo,  manifestando  su  acto  malinchista.  Su  

apropiación  de  la  imagen  de  la  Malinche  se  confirma  aun  más  mediante  su  

descripción  física,  la  cual  concuerda  con  esa  de  la  Malinche,  así  pues,  Matilda  en  su  

huida  con  el  extranjero  revive  la  traición  de  la  Malinche.    

Asimismo,  el  código  genético  de  la  mujer  mexicana  se  ha  convertido  en  

motivo  de  castigo  y  represión  por  ser  concebida  con  un  sujeto  lascivo  y  traidor  a  

partir  de  la  conquista  de  México,  según  Bartra:  

...el  hombre  sabe  que  la  mujer-­‐su  madre,  su  amante,  su  esposa-­‐ha  sido    

violada  por  el  macho  conquistador,  y  sospecha  que  ha  gozado  e  incluso  

deseado  la  violación.  Por  esta  razón  ejerce  una  especie  de  dominio  vengativo  

sobre  su  esposa,  y  le  exige  el  autosacrificio  total  (208).    

Por  tanto,  Matilda  es  representada  como  un  ente  que  provoca  desconfianza  en  la  

figura  masculina  ya  que  ha  impuesto  en  ella  un  origen  que  justifica  el  control  que  

ejerce  sobre  su  cuerpo.    

No  obstante,  Matilda  logra  convertirse  en  el  ideal  femenino  de  la  figura  

masculina  a  través  de  la  constante  vigilancia  y  disciplina  por  parte  de  su  tío,  la  cual  

le  ha  permitido  convertirse  en  la  mujer  decente  y  de  buenas  costumbres  que  él  tanto  

perfiló:  “Cuando  el  tío  Marcos  vio  sus  ojos  una  mañana  de  invierno  de  1904  se  sintió  

satisfecho  de  su  obra”  (Rivera  132).  Marcos  Burgos  produce  en  Matilda  una  

identidad  que  solamente  pretende  complacer  a  la  figura  masculina  reafirmando  los  

valores  patriarcales  representantes  de  la  sociedad  porfiriana  que  fomentaba  la  idea  

de  la  prosperidad  del  país  basada  en  crear  buenas  mujeres  de  casa  y  decentes.    

Asimismo,  Matilda  se  convierte  en  un  sujeto  subordinado,  es  decir,  para  Foucault  el  

50

propósito  de  la  vigilancia  y  la  disciplina  en  la  sociedad  es  crear  sujetos:  “who  [are]  

expected  to  develop  in  particular  ways  and  are  subject  to  much  closer  yet  more  

seemingly  benign  forms  of  management”  (Michel  Foucault  key  concepts  163).    En  

Vigilar  y  castigar,  Foucault  trata  del  poder  disciplinario  que  está  siempre  presente  

en  la  sociedad,  aunque  éste  sea  en  sí  invisible,  mantiene  al  individuo  bajo  el  orden  y  

lo  convierte  en  un  ser  subordinado.  Foucault  utiliza  a  los  prisioneros  para  

ejemplificar  esta  subordinación,  la  cual  solamente  puede  ser  obtenida  a  través  de  la  

disciplina  y  la  obediencia,  como  ocurre  con  el  personaje  de  Matilda.      

Asimismo  para  Marcos  Burgo  la  disciplina  produce  mujeres  decentes  de  casa,  el  

valor  social  de  los  personajes  femeninos  se  adquiere  mediante  su  comportamiento  

recatado,  como  lo  exhibe  el  personaje  de  Columba,21  dueña  de  la  casa  donde  trabaja  

Matilda:  “Tú  eres  una  muchacha  decente,  Matilda.  No  lo  olvides.  Lo  único  que  

nosotras  tenemos  son  nuestras  buenas  costumbres”  (Rivera  137).  Tanto  para  

21  El  personaje  de  Columba  es  interesante  en  la  novela  por  su  constante  reforzamiento  de  los  valores  patriarcales.  Sin  embargo,  Columba  representa  lo  opuesto  a  los  ideales  porfirianos  que  pretendían  mantener  a  la  mujer  en  su  pequeño  mundo  doméstico  para  así  convertirse  en  el  ángel  guardián  del  hogar  que  tanto  idealizaba  Porfirio  Díaz  (French  553).  Columba  al  ser  una  mujer  con  un  nivel  alto  de  educación,  su  profesión  de  doctora  la  ha  restringido  de  formar  una  familia.  La  falta  de  marido  e  hijos  es  importante  puesto  que  confirma  la  idea  de  que  la  mujer  intelectual  solamente  puede  elegir  entre  intelecto  o  maternidad,  reafirmando  a  la  vez  su  imagen  abyecta  al  no  ejercer  su  responsabilidad  cívica  que  es  el  procrear.    Lo  más  significativo  de  este  personaje  femenino  es  su  determinación  por  conservar  comportamientos  recatados  que  le  dan  sentido  existencial:    

Las  prostitutas  que  atiende  en  el  hospital  Morelos  le  provocan  asco.  Al  examinar  sus  rostros  ajados  por  el  vicio  y  abrir  sus  sexos  infectados  de  bubas  y  chancros  lo  único  que  Columba  puede  ver  es  su  piel  lozana  y  perfecta,  el  inmaculado  color  rosa  de  sus  propio  sexo.  La  doctora  Rivera  necesita  a  sus  pacientes  tanto  como  ellas  requieren  de  sus  cuidados.  Columba  sólo  puede  confirmar  el  valor  de  su  propia  vida  frente  a  la  infección  de  los  otros  cuerpos.  La  sífilis  siempre  acaba  por  darle  la  razón  (Rivera  137).  

Columba  necesita  de  prostitutas  para  reafirma  la  importancia  de  su  abstinencia  sexual.  La  doctora  Rivera  justifica  a  través  de  la  presencia  de  la  prostituta  su  falta  de  apropiación  corporal  que  la  limita  a  reconocerse  como  sujeto  provocando  que  base  su  existencia  y  su  valor  social  en  su  conducta  recatada.  La  sífilis  para  Columba  confirmaba  el  valor  de  su  recato  ya  que  la  sociedad  porfiriana  relacionaba  la  moral  con  la  salud.      

51

Matilda  como  para  los  distintos  personajes  femeninos  el  valor  social  se  determina  a  

través  de  su  actuación  pública.  Históricamente  y  en  particular  durante  el  régimen  

porfiriano,  el  papel  principal  de  la  mujer  en  la  sociedad  ha  sido  la  difusión  de  los  

valores  patriarcales.  Matilda  es  constantemente  advertida  del  peligro  que  

representa  la  pérdida  de  estos  valores  en  la  sociedad.      

Sin  embargo,  la  identidad  de  Matilda  como  mujer  “decente”  logra  ser  

destituida  en  el  momento  en  que  decide  exhibir  un  comportamiento  transgresivo  al  

tener  relaciones  sexuales:  “Matilda,  olvidando  los  consejos  de  Columba,  se  desteje  

las  trenzas  y  se  desabotona  la  blusa.  El  cuerpo  de  Cástulo  está  impregnado  del  olor  

al  tabaco  que  le  dejan  sus  doce  horas  frente  a  las  máquinas  de  la  fábrica[…]”  (Rivera  

148).    Mediante  su  apetito  sexual,  Matilda  logra  apropiarse  de  su  cuerpo  

disponiendo  por  primera  vez  de  él,  sin  embargo  provoca  su  devaluación  en  la  

sociedad.  El  momento  de  su  entrega  es  decisivo  de  un  reconocimiento,  Matilda  

complace  sus  deseos  sexuales  al  identificarse  como  sujeto,  esto  se  manifiesta  en  el  

uso  nuevamente  de  sus  trenzas.  Cabe  mencionar  que  en  el  momento  en  el  que  

Matilda  decide  apropiarse  de  su  sexualidad  abandona  toda  identidad  acogida,  esto  

se  ilustra  nuevamente  en  función  al  cabello.  El  cabello  suelto  simboliza  su  acto  de  

rebeldía  en  contra  del  poder  patriarcal  que  la  subyuga.    

Antes  de  su  ingreso  a  la  capital,  Matilda  asumía  su  subjetividad,  pero  en  el  

instante  en  que  el  dictamen  masculino  rige  su  vida  se  enfrenta  a  una  crisis.  Es  así  

como  la  conducta  transgresiva  obliga  a  Matilda  a  huir  de  su  hogar  a  causa  de  que  su  

recién  adquirida  identidad  no  encaja  con  la  impuesta  por  su  tío.  No  obstante,  al    

abandonar  su  hogar,  Matilda  decide  también  despojarse  de  toda  identidad;  “Frente  

52

al  espejo  de  su  cuarto,  Matilda  cortó  su  trenzas  en  dos”  (155).  Esta  escena  es  

particularmente  importante  dado  que  al  cortar  sus  trenzas  en  dos,  el  personaje  

femenino  se  deshace  de  su  dualidad  de  mujer  de  pueblo  y  decente,  para  ir  en  busca  

de  una  singularidad  que  no  podrá  obtener  a  consecuencia  de  su  quebrantamiento  

del  orden  establecido.  Matilda  debe  ser  sancionada  puesto  que  a  la  mujer  no  le  es  

permitido  reconocer  sus  deseos  ni  apropiarse  de  su  cuerpo  ya  que  posibilita  el  

surgimiento  de  una  conciencia  propia.  Según  subraya  Debra  Castillo,  la  mujer  que  

tiene  comportamientos  transgresivos  se  le  denota  loose  woman  por  estar  en  contra  

de  toda  identidad  establecida,  lo  cual  representa  una  amenaza  para  el  poder  

patriarcal:  “The  loose  woman  poses  a  threat  to  society,  if  she  has  sex  for  pleasure  it  

violates  both  stereotypical  categories  of  women:  decent  women  indifferent  to  sex  

and  that  of  a  prostitute  who  accepts  money  for  an  unpleasant  service”  (15).  En  el  

período  del  dictamen  de  Porfirio  Díaz  la  figura  de  la  prostituta  constituía  la  noción  

de  loose  woman  por  representar  un  cuerpo  lascivo  y  enfermo.  

Sin  embargo,  la  dificultad  del  apropiamiento  del  deseo  femenino  es  

mencionada  por  Octavio  Paz,  quien  asegura  que  la  mujer  mexicana  que  logra  

apropiarse  de  su  cuerpo  y  de  su  voluntad  se  traiciona  a  sí  misma  (110).  Según  Paz,  la  

construcción  de  la  mujer  en  la  sociedad  mexicana  se  crea  a  la  complacencia  y  el  

designio  del  hombre,  lo  cual  imposibilita  el  reconocimiento  de  la  mujer  como  sujeto.  

Por  consiguiente,  el  reconocimiento  de  Matilda  como  individuo,  la  convierte  en  un  

ser  abyecto  por  no  encajar  dentro  de  los  arquetipos  impuestos  en  la  sociedad.22  Esta  

22  La  razón  por  la  que  Matilda  no  encaja  con  los  arquetipos  impuestos  en  la  sociedad  mexicana  es  porque  el  personaje  femenino  tiene  sexo  por  primera  vez  por  placer  sin  recibir  ninguna  recompensa  monetaria.  En  México  solamente  se  permite  que  la  figura  de  la  prostituta  tenga  sexo  por  placer  dado  

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recién  adquirida  subjetividad  será  pronto  destituida  por  un  sentido  de  pérdida,  lo  

cual  causa  que  adopte  distintas  identidades  que  posibilitan  su  sobrevivencia.    

 Matilda,  al  verse  despojada  de  todo  decide  trabajar  en  una  fábrica  para  

posteriormente  ejercer  como  prostituta.  Matilda  adopta  la  identidad  de  diablesa  en  

el  prostíbulo  la  Modernidad,  en  donde  su  conflicto  de  identidad  predomina  al  tener  

que  establecer  una  identidad  que  complazca  el  deseo  del  hombre23:  “La  historia  los  

dejaba  convencidos  de  que  fornicar  había  sido  en  realidad  una  obra  de  caridad.  Así,  

tanto  los  hombres  como  sus  rameras  salvaban,  por  partes  iguales,  la  moral”  (Rivera  

168).  Matilda  Burgos  constantemente  modifica  su  identidad  para  complacer  a  la  

figura  masculina,  ella  decide  adoptar  una  historia  trágica  de  su  vida  para  que  el  

hombre  se  sienta  complacido  de  tener  relaciones  sexuales  con  una  mujer  débil  e  

inferior  que  confirme  su  hombría.  Asimismo,  este  personaje  trata  de  la  pérdida  de  su  

virginidad  como  un  engaño  y  no  como  una  entrega  voluntaria  por  parte  de  ella  para  

que  la  figura  masculina  se  sienta  en  control  de  su  cuerpo.      

Ahora  bien,  la  necesidad  de  la  presencia  masculina  en  la  vida  de  la  mujer  se  

demuestra  a  través  de  la  narración  Ester,  la  mujer  con  la  que  reside  Matilda  desde  

su  abandono  de  su  hogar,  reconoce  la  importancia  del  hombre  en  la  sociedad,  

haciendo  de  él  una  figura  indispensable:  “Necesitas  un  hombre,  Matilda,  alguien  que  

que  hay  una  gratificación  de  por  medio.  Lo  cual,  coloca  a  Matilda  fuera  de  la  dicotomía  virgen-­‐puta  para  hacer  de  ella  un  ser  abyecto.    23  El  nombre  del  prostíbulo  en  la  novela:  la  Modernidad,  muestra  las  consecuencias  que  trajo  consigo  la  modernización  del  país.  Recordemos  que  durante  este  período  hubo  un  expansionismo  americano,  particularmente  de  empresas  de  petróleo,  forzando  la  emigración  de  muchas  personas,  en  especial  mujeres  a  la  ciudad.  El  personaje  de  Matilda  representa  a  esas  mujeres  que  abandonaron  sus  pueblos  para  ir  en  busca  de  un  porvenir.  Muchas  de  estas  mujeres  terminaron  ejerciendo  la  prostitución.  El  prostíbulo:  la  Modernidad,  contrasta  la  ideología  porfiriana  con  la  realidad  del  país.  El  gobierno  de  Díaz  creía  que  el  lenocinio  representaba  un  peligro  para  el  avance  del  país,  sin  embargo,  la  modernización  provocó  que  mujeres  entraran  en  el  mercado  del  consumo  al  entregar  sus  cuerpos  como  mercancías.  

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cuide  de  ti.  No  puedes  andar  por  la  vida  así,  sola,  tú  y  tu  alma  como  huérfana”  

(Rivera  167).    La  condición  de  subalternidad  que  padecen  los  personajes  femeninos  

provoca  que  exista  la  necesidad  de  la  presencia  del  hombre  para  sobrevivir,  sin  él  la  

mujer  se  convierte  en  un  objeto  violable,  como  ocurre  con  Matilda  al  ser  ingresada  a  

la  Castañeda  con  motivo  de  su  rechazo  por  complacer  demandas  sexuales.24  

En  la  Castañeda,  la  identidad  de  Matilda  se  modifica  nuevamente  para  

adoptar  una  imagen  de  loca.  La  locura  como  característica  de  la  melancolía  puede  

verse  también  como  una  manifestación  en  contra  de  su  castración  política  como  lo  

postula  Kanost:  “Insanity  is  a  way  in  which  people,  particular  women  protest  and  

subvert  oppressive  social  norms”  (312).  Kanost  señala  la  locura  como  vehículo  que  

permite  a  la  mujer  rebelarse  en  contra  de  las  normas  que  la  subyugan.  Hay  que  

recordar  asimismo  que  a  través  de  la  historia  la  locura  ha  prevalecido  como  

característica  de  la  melancolía,  para  Bartra  la  palabra  melancolía  es  sinónimo  de  

locura  como  lo  presenta  en  su  artículo  “Doce  historias  de  Melancolía  en  la  nueva  

España.”  Bartra  indica  que  el  uso  del  concepto  de  la  melancolía  comienza  desde  el  

período  colonial  en  México  para  identificar  a  los  individuos  que  osaban  transgredir  

los  cánones  establecidos.  Según  Bartra,  la  melancolía  está  estrechamente  

relacionada  con  la  cultura  y  su  pérdida  de  valores;  “la  melancolía  podía  

desequilibrar  a  quienes  traspasaban  fronteras  prohibidas,  invadían  espacios  

pecaminosos  y  alimentaban  deseos  peligrosos”  (Cultura  y  Melancolía,  Bartra  31).  El  

24  Cabe  mencionar  que  el  ingreso  de  Matilda  en  la  Castañeda  demuestra  la  ideología  porfiriana  que  representaba  a  la  prostituta  con  una  inferioridad  psicológica.  Su  extensa  estancia  en  el  hospital  general,  a  pesar  de  no  demostrar  ningún  trastorno  metal,  es  a  causa  de  esta  supuesta  inferioridad  mental  que  se  asociaba  con  la  imagen  de  la  prostituta.    

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concepto  de  melancolía,  según  Bartra,  se  comienza  a  utilizar  a  partir  del  período  

colonial  en  México  para  definir  “lo  anormal.”      

Con  su  ingreso  en  el  manicomio  general,  Matilda  subvierte  las  normas  

opresivas  a  través  de  su  excesivo  uso  del  habla  y  su  escritura  como  lo  demuestra  su  

diagnóstico  médico  que  confirma  su  imagen  de  loca/melancólica:    

Los  doctores  hablan  de  ella  y,  al  hacerlo,  terminan  irremediablemente  

sonriendo,  a  veces  con  sorna,  otras  con  irritación.  Matilda  no  tiene  remedio.  

Habla  demasiado.  Cuenta  historias  desproporcionadas.  Escribe.  Escribe  

cartas.  Escribe  a  despachos  diplomáticos[…]  (Rivera  25).  

Mediante  su  locura  Matilda  altera  el  patrón  establecido  al  permitirle  expresarse  

oralmente  y  por  escrito.  Históricamente,  el  lenguaje,  así  como  la  escritura  han  sido  

atributos  principalmente  masculinos,  mientras  que  a  la  mujer  se  le  atribuye  el  

silencio  y  la  locura  como  características  de  su  género.  Lo  interesante  del  personaje  

de  Matilda  es  que  adquiere  el  lenguaje  y  la  escritura  dentro  de  su  posición  

subalterna;  Matilda  es  un  ser  silenciado  en  la  sociedad,  dentro  de  este  silencio  

encuentra  la  locura  que  le  permite  adquirir  el  lenguaje  y  la  escritura.  Es  así  que  a  

través  de  documentos  médicos  del  hospital  general,  Cristina  Rivera  Garza  otorga  no  

solamente  voz  al  personaje  ficticio,  sino  que  también  brinda  cierta  visibilidad  social  

y  política  al  personaje  histórico.  Los  expedientes  médicos  son  utilizados  como  parte  

esencial  de  la  narrativa  de  Nadie  me  verá  llorar  al  convertirse  en  la  huella  de  lo  real,  

es  decir,  los  textos  escritos  por  Modesta,  personaje  histórico  y  en  la  novela  por  

Matilda,  personaje  ficticio  se  convierten  en  un  testimonio  de  una  vida  real.  Matilda  a  

través  de  sus  cartas,  atestigua  su  lucha  y  su  marginalización,  lo  cual  implica  una  

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perentoria  necesidad  de  respuesta.  De  acuerdo  a  John  Beverley,  para  que  un  

discurso  sea  considerado  testimonio,  éste:  “has  to  involve  an  urgency  to  

communicate,  a  problem  of  repression,  poverty,  subalternity,  imprisonment,  

struggle  for  survival,  and  so  on”  (25).  Se  puede  argumentar  que  la  escritura  de  

Matilda  es  representante  de  un  testimonio  por  ser  un  discurso  subalterno  que  

funciona  al  mismo  tiempo  como  estrategia  que  cuestiona  lo  privilegiado  en  la  

sociedad  patriarcal,  como  lo  es  la  razón  y  el  orden,  lo  cual  implica  una  resistencia  al  

dominio  masculino.  Es  importante  notar  que  a  pesar  de  que  el  relato  de  Matilda  

comparte  rasgos  del  género  testimonial  es  ficción.  No  obstante,  a  la  incorporación  

de  los  expedientes  oficiales,  la  escritura  de  Matilda  es  una  demanda  colectiva,  

debido  a  que  el  discurso  de  la  protagonista  es  representante  de  todos  esos  pacientes  

ingresados  en  la  Castañeda.    

Es  así  que  estando  en  la  Castañeda  Matilda  reflexiona  en  cómo  es  que  una  

persona  se  convierte  en  loca,  para  lo  que  responde:  “A  su  lado,  no  hay  nadie  que  

lamente  lo  que  ha  sido,  lo  que  es”  (Rivera  248).    La  protagonista  exhibe  el  perpetuo  

conflicto  de  identidad,  para  ella  la  locura  significa  a  su  vez  una  distorsión  de  la  

realidad  que  evita  el  reconocimiento  de  una  vida  de  descontento  y  de  marginalidad.      

Matilda,  con  todo,  parece  adoptar  o  asumir  esta  identidad  de  loca  que  le  

permite  expresarse  y  comportarse  fuera  de  los  límites  que  definen  la  razón  y  el  

orden,  en  otras  palabras,  su  locura  le  ha  dado  sentido  y  voz  a  una  vida  marcada  por  

la  injusticia  y  el  abandono.  No  obstante,  su  condición  de  mujer  ha  provocado  una  

invisibilidad  social  y  política  que  la  ha  convertido  en  una  víctima  del  poder  fálico:  

“Las  miradas  masculinas  la  han  perseguido  toda  la  vida.  Con  deseo  o  con  

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exhaustividad,  animados  por  la  lujuria  o  por  el  afán  científico,  los  ojos  de  los  

hombres  la  han  visto,  medido  y  evaluado  su  cuerpo  primero  y  después  su  mente,  

hasta  el  hartazgo”  (234).  Este  conflicto  de  identidad  no  permite  que  Matilda  se  

reconozca  como  sujeto,  lo  cual  es  indicativo  de  esa  castración  política  que  provoca  

sentimientos  de  pérdida.    

Al  concluir  la  narración  se  incorpora  un  fragmento  escrito  por  Matilda  

Burgos  en  el  que  indica:  “Déjenme  descansar  en  paz”  (Rivera  249).  Hasta  en  su  

propia  muerte,  no  deja  de  ser  concebida  como  un  proyecto  de  la  figura  masculina  

dado  que  la  mirada  del  hombre  continúa  examinando  y  regulando  su  cuerpo  y  su  

mente  a  través  de  la  novela,  la  cual  está  estructurada  de  modo  que  facilita  su  

observación.    

Estructura  y  lenguaje  fragmentado  

La  estructura  fragmentada  de  la  novela  admite  conceptualizar  el  sujeto  

femenino  a  través  de  su  cuerpo  ya  que  parece  ser  una  historia  gráfica  cuyo  

propósito  es  representar  una  historia  construida  a  través  del  lente  fotográfico.    

Mediante  el  estilo  de  la  narración  se  emplean  distintas  voces  narrativas  o  

perspectivas  que  intentan  edificar  la  vida  de  Matilda.  Al  no  haber  una  narración  

lineal  es  posible  incorporar  las  perspectivas  de  varios  personajes,  como  ocurre  con  

Joaquín  Buitrago,  quien  se  convierte  en  otra  figura  literaria  que  intenta  hacer  de  

Matilda  el  ideal  femenino  de  la  figura  masculina.  Buitrago  se  obsesiona  por  conocer  

el  pasado  de  Matilda  y  modifica  la  historia  de  su  ingreso  a  la  capital  para  complacer  

sus  deseos:  “Con  ademanes  discretos,  intentando  evitar  que  ella  sintiera  vergüenza,  

el  hombre  de  tez  blanca  y  nariz  aguileña  le  estaba  ofreciendo  su  pañuelo  blanco.  

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Matilda  lo  aceptó.  En  una  de  las  esquinas  pudo  ver  las  iniciales  J.B.  bordadas  con  hilo  

café”  (Rivera    50).  El  uso  de  las  iniciales  en  el  pañuelo  expone  la  manera  en  la  que  

Buitrago  se  inserta  en  la  narrativa  revelando  no  solamente  su  interpretación  de  ese  

momento,  sino  también  la  validez  que  se  le  otorga  al  poder  complacer  las  

expectativas  masculinas.  Al  complacer  el  deseo  del  hombre  reafirma  los  valores  

patriarcales  que  edifican  la  imagen  de  la  mujer  como  un  ser  débil  e  inferior.  Buitrago  

a  través  de  su  descripción  del  primer  encuentro  con  Matilda,  utiliza  atributos  

considerados  “femeninos”  para  describir  su  comportamiento  recatado  y  su  timidez  

subrayando  de  esta  manera  la  diferencia  de  género  y  la  formación  dominante  de  

éste  en  la  sociedad  porfiriana.  La  mujer  “decente”  en  la  era  de  Porfirio  Díaz  estaba  

caracterizada  por  su  comportamiento  recatado  y  su  excesiva  muestra  de  timidez;  

Buitrago  impone  estos  atributos  para  construir  la  imagen  de  Matilda  a  su  

complacencia.  Este  fotógrafo  utiliza  su  mirada  masculina  para  recrear  la  llegada  de  

Matilda  edificando  no  únicamente  la  imagen  de  ella  como  un  ser  vulnerable,  sino  

también  la  suya  como  “hombre  decente.”25  Ahora  bien,  la  mirada  masculina  de  

Buitrago  se  reafirma  aun  más  con  su  profesión  de  fotógrafo,  lo  cual  le  permite  

literalmente  construir  imágenes  e  identidades  como  lo  hace  con  Matilda.  A  criterio  

de  John  Mraz  la  función  del  fotógrafo  es:  “[construir  mensajes]  compuestos  por  las  

decisiones  hechas  durante  el  acto  fotográfico[...]  además  de  las  alteraciones  

posteriores  al  negativo  original...”  (1).    Dentro  de  su  profesión  de  fotógrafo,  Buitrago   25  La  importancia  de  la  edificación  de  la  imagen  de  Joaquín  Buitrago  suscita  a  consecuencia  de  que  a  pesar  de  que  es  un  ser  privilegiado  en  la  sociedad  mexicana  por  ser  hombre  y  por  provenir  de  una  familia  de  dinero,  su  adicción  a  la  morfina  ha  provocado  que  ocupe  un  espacio  subalterno  perteneciente  a  la  mujer.    

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necesita  modificar  la  fotografía  así  como  requiere  alterar  la  historia  de  Matilda.  

Buitrago    practica  el  ejercicio  placentero  de  la  observación  para  cosificar  a  la  figura  

femenina.  Hay  que  destacar  que  aunque  Buitrago  no  es  representante  de  los  ideales  

patriarcales  por  su  adicción  a  la  morfina  que  hace  de  él  un  ser  débil  moral  y    

físicamente;  su  adicción  es  desconocida  por  los  demás  permitiéndole  así  conservar  

su  profesión  de  fotógrafo  y  por  consiguiente,  le  admite  construir  identidades  a  

través  del  lente  de  su  cámara.    

Como  mencioné  anteriormente  la  intervención  de  Buitrago  se  exhibe  a  través  

del  uso  de  las  iniciales  J.B:  “Una  sombra  baja  de  lo  lejos  y  le  ofrece,  a  través  del  tiempo,  

un  pañuelo  blanco,  inmaculado.  J.B.”  (74).  La  inclusión  de  Buitrago  es  axiomática  en  

este  fragmento,  no  solamente  el  texto  está  escrito  en  letra  cursiva,  sino  que  no  

prosigue  el  orden  ni  el  estilo  narrativo  establecido.  Buitrago  aparece  como  una  

figura  omnipresente  en  torno  a  la  edificación  de  la  vida  de  Matilda.  Hay  que  tener  en  

cuenta  que  previo  a  la  intervención  de  Joaquín  Buitrago  se  relata  el  motivo  por  el  

cual  Matilda  decide  no  volver  a  llorar:  “La  soledad  por  primera  vez,  la  tomó  de  las  

manos  y  le  dio  un  cariz  de  fingido  valor  a  su  rostro.  Nadie  la  vería  llorar.  Se  mordió  

los  labios.  Reteniendo  el  llanto[…]  (Rivera  74).  Este  episodio  de  su  niñez  en  Papantla  

confirma  la  imagen  anacrónica  de  Buitrago  en  la  narración,  reafirmando  a  su  vez  la  

figura  de  Matilda  como  un  proyecto  masculino.  Es  evidente  la  imposibilidad  que  

existe  por  parte  de  Buitrago  de  presenciar  lo  sucedido.  Asimismo,  lo  significativo  de  

esta  escena  es  la  resistencia  por  parte  del  personaje  femenino  de  llorar,  lo  cual  

manifiesta  su  rebeldía  en  contra  del  orden  patriarcal.  Esto  se  exhibe  desde  el  inicio  

de  la  narrativa,  incluso  desde  el  título  mismo  de  la  novela,  al  parecer  la  novela  es  

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representante  del  cuerpo  de  Matilda  que  resiste  ser  un  proyecto  de  la  mirada  de  su  

lector.    

Retomando  el  tema  de  la  inserción  de  Buitrago,  su  presencia  en  momentos  

decisivos  de  la  narración  es  utilizada  para  ilustrar  su  deseo  por  observar  a  una  

Matilda  débil  y  frágil  que  parte  de  su  perspectiva  masculina  como  se  manifiesta  ante  

su  obsesión  por  convertirse  en  su  marido:    

Quiere  que  Matilda  se  vuelva  dócil  y  flexible  como  un  bejuco.  <Yo  te  cuidaré  

todos  los  días.  Te  protegeré  del  mundo.>  Joaquín  quiere  transformarse  en  un  

pichoco,  un  cocuite,  para  que  el  tallo  de  Matilda  se  enrede  alrededor  de  su  

tronco  y  no  se  marchite.  <Yo  velaré  tu  sueño.  Te  ayudaré  a  escapar.>  Joaquín  

quiere  ser  el  esposo  de  la  vainilla  (Rivera  81).  

Al  querer  Joaquín  complacer  su  deseo  construye  a  una  Matilda  que  necesita  de  la  

presencia  del  hombre,  Buitrago  quiere  crear  en  ella  un  ser  dependiente  que  se  nutra  

con  su  presencia.  Su  fascinación  por  Matilda  parece  ser  el  resultado  de  su  falta  de  

interés  por  él;  Matilda  se  ha  convertido  en  un  ser  estoico  o  mejor  dicho  ha  creado  en  

ella  un  hermetismo  que  causa  que  nada  la  haga  llorar:  “En  veintiocho  años  ningún  

suceso  la  perturba  y  nada  la  hace  llorar.  Con  el  tiempo  ha  aprendido  a  reírse  de  

todo”  (Rivera  243).  En  varias  ocasiones  en  la  obra  se  menciona  a  Matilda  llorando  y  

haciendo  la  misma  promesa;  de  nadie  me  verá  llorar,  en  todas  estas  ocurrencias  

existe  una  intervención  de  Buitrago.26    

26  Cabe  mencionar  que  Joaquín  Buitrago  admite  su  gran  deseo  por  observar  su  historia  y  la  de  Matilda  juntas  otorgando  otro  posible  motivo  de  su  constante  intervención  en  la  narrativa.  

61

“¿Cómo  se  convierte  uno  en  fotógrafo  de  locos?”  es  la  pregunta  inicial  de  la  

obra,  interrogación  realizada  por  Matilda  hacia  Buitrago.  La  obsesión  del  fotógrafo  

Buitrago  comienza  en  el  momento  en  el  que  Matilda  se  convierte  en  el  sujeto  

fotográfico  de  él.  Buitrago  reconoce  a  Matilda  a  través  de  esta  pregunta,  que  le  

recuerda  al  mismo  sujeto  fotográfico  que  años  anteriores  le  hizo  la  misma  

interrogación  con  excepción  que  en  ese  momento  era  fotógrafo  de  meretrices  

modificando  así  la  pregunta;  ¿Cómo  se  convierte  uno  en  fotógrafo  de  putas?  Matilda  

como  sujeto  fotográfico  representa  la  función  del  fotógrafo  cuyo  propósito  era  

construir  y  fijar  su  identidad  de  prostituta  y  seguidamente  de  loca.    

La  función  de  la  fotografía  en  el  México  porfiriano  tomó  un  papel  significativo  

en  la  identificación  y  el  control  de  personae  non  gratae  en  la  sociedad.    La  fotografía  

pretendía  ser  un  sistema  de  registro  que  intentaba  capturar  el  rostro  y    la  esencia  de  

la  demencia,  la  prostitución  y  la  delincuencia.  En  la  Castañeda,  la  fotografía  fue  

utilizada  para  identificar  al  sujeto  demente.  En  los  expedientes  del  manicomio  

general  no  solamente  se  incorporaban  diagnósticos  médicos  y  escritos  personales  

de  los  internos,  sino  también  retratos  de  ellos  (La  Castañeda  40).  

La  obsesión  de  clasificar  e    identificar  lo  no  deseado,  lo  anormal  por  parte  del  

gobierno  de  Díaz    provocó  a  través  del  tiempo  la  fabricación  del  sujeto  fotográfico.  El  

fotógrafo  y  en  ocasiones  el  mismo  sujeto  manipulaba  su  aspecto  para  mantener  la  

misma  identidad  que  precisará  la  noción  de  la  prostitución,  la  locura  y  la  

delincuencia  (La  Castañeda  208).  La  cámara  fotográfica  se  convirtió  en  el  medio  que  

permitía  capturar  identidades  precisas  y  detalladas  de  personas  no  apetecidas  en  la  

sociedad  en  particular  para  identificar  a  mujeres  que  a  través  de  su  conducta  

62

transgresiva  representaban  un  supuesto  peligro  en  la  conservación  de  la  salud  y  el  

orden  social  ya  que  la  fotografía  se  utilizaba:  “en  el  control  de  las  mujeres  de  la  calle  

como  una  forma  de  identikit  sanitario  y  policial,  también  servía  para  llevar  el  control  

de  los  manicomios”  (Ruffinelli  35).  

Lo  interesante  de  Matilda  como  sujeto  fotográfico  es  que  al  convertirse  en  él  

somete  su  cuerpo  y  su  rostro  a  la  mirada  masculina.  Pero,  en  este  proceso  de  

observación  Matilda  rompe  con  las  convenciones  que  define  el  sujeto  fotográfico  al  

interrogar  a  su  espectador:    

<¿Cómo  se  convierte  uno  en  un  fotógrafo  de  locos?>,  le  había  preguntado.  

Joaquín,  desacostumbrado  a  oír  la  voz  de  los  sujetos  que  fotografiaba,  pensó  

que  se  trataba  del  murmullo  de  su  propia  conciencia.  Ahí,  frente  a  él,  sentada  

sobre  el  banquillo  de  locos,  vistiendo  un  uniforme  azul,  la  mujer  que  debería  

haber  estado  inmóvil  y  asustada,  con  los  ojos  perdidos  y  una  hilerilla  de  baba  

cayendo  por  la  comisura  de  los  labios,  se  comportaba  en  cambio  con  la  

socarronería  y  altivez  de  una  señorial  de  alcurnia  posando  para  su  primera  

tarjeta  de  visita27  (Rivera  13).    

Matilda  ante  su  pregunta  trastorna  su  identidad  de  loca  al  no  comportarse  como  tal,  

lo  cual  expresa  su  oposición  hacia  identidades  fijas  que  pretenden  ser  

representantes  de  la  persona.  Matilda  toma  control  como  sujeto  de  fotografía  y  

decide  presentar  una  imagen  que  sea  de  su  complacencia  y  no  del  agrado  de  la  

27 Las  tarjetas  de  visita  a  las  que  Buitrago  hace  referencia  en  esta  cita,  eran  retratos  de  personas  con  un  estatus  importante  particularmente  pertenecientes  a  la  elite  porfiriana.  Estas  personas  posaban  bajo  el  lente  de  la  cámara  para  confirmar  su  estatus  privilegiado  en  la  sociedad  y  sobre  todo  para  identificar  su  superioridad  racial.  Las  tarjetas  de  visita  al  igual  que  los  retratos  de  los  dementes,  las  meretrices  y  los  delincuentes  eran  utilizados  para  fijar  la  identidad  (La  Castañeda  210  ).  

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mirada  detrás  de  la  cámara.  Sin  embargo,  a  pesar  de  que  Matilda  irrumpe  con  el  

orden  de  lo  que  constituye  el  sujeto  fotográfico  no  deja  de  ser  concebida  como  un    

proyecto  masculino  debido  a  que  a  través  de  su  retrato  su  rostro,  al  igual  que  su  

cuerpo,  ha  quedado  impreso  para  ser  observado  y  examinado  por  el  hombre  que  

determinará  su  identidad,  como  por  ejemplo  con  el  personaje  de  Eduardo  Oligochea,  

psiquiatra  principal  de  la  Castañeda,  quien  es  responsable  de  examinar  su  cuerpo  y  

su  mente  a  través  de  su  expediente  médico.  En  el  texto  de  la  novela,  Matilda  se  

convierte  en  el  espécimen  de  lo  no  deseado,  su  fotografía  le  dio  cara  a  la  falta  de  

moral  (prostitución)  para  posteriormente  otorgarle  aspecto  a  la  ausencia  de  la  

razón  (la  locura).    

Con  respecto  a  la  estructura  de  la  obra,  permite  la  incorporación  de  distintos  

diálogos  en  particular  históricos.  A  través  de  la  narrativa  Cristina  Rivera  Garza  

añade  fichas  médicas  oficiales  de  pacientes  que  pertenecieron  a  la  Castañeda  para  

así  otorgar  voz  a  los  silenciados.  La  incorporación  de  dichos  documentos  es  

distinguida  en  la  obra  por  el  uso  de  distintas  letras  que  separan  el  discurso  histórico  

del  ficticio.    

La  manera  en  la  que  se  introduce  el  capítulo  que  contiene  la  mayoría  de  los  

documentos  oficiales  es  con  una  cita  de  Nathaniel  Lee:  “They  called  me  mad,  and  I  

called  them  mad,  and  damn  them,  they  outvoted  me”  (Rivera  85).    Esta  cita  es  otro  

ejemplo  de  la  condición  subalterna  de  los  personajes  femeninos  en  la  novela  de  

Rivera  Garza,  en  particular  de  Matilda.  La  autora  elige  esta  cita    para  ilustrar  la  falta  

de  poder  político  y  social  que  subsiste  en  la  sociedad  patriarcal  al  exhibir  la  falta  de  

apropiación  del  personaje  femenino  dado  que  el  pronombre  them  representa  el  

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patriarcado  que  ha  construido  su  imagen  de  loca  a  pesar  de  presumir  ser  lo  

contrario.  Esta  cita  se  entiende  aun  mejor  con  la  declaración  de  Matilda:  “Pero  yo  

estoy  loca,  Joaquín  no  me  crea.  No  me  crea  nada”  (66).    Asimismo,  la  crítica  de  la  

escritora  mexicana  es  evidente  si  se  toma  en  cuenta  a  Foucault,  quien  argumenta  

que  el  concepto  de  locura  parte  del  razonamiento  occidental,  por  lo  tanto  

desacredita  su  validez.      

Cabe  observar  que    los  documentos  oficiales  de  mujeres  ingresadas  en  la  

Castañeda  comparten  una  característica  en  común  y  es  su  comportamiento  

inaceptable  en  la  sociedad  mexicana.  Ninguna  de  las  mujeres  que  reside  en  la  

Castañeda  aparenta  tener  un  problema  mental.  De  acuerdo  al  diagnóstico  de  varias  

de  las  fichas  oficiales  estas  mujeres  padecen  de  un  “trastorno  moral,”  y  su  imagen  de  

locas  es  determinante  de  su  comportamiento,  que  está  en  contra  del  status  quo  que  

reafirma  la  idea  de  la  locura/melancolía  como  manifestación  de  su  condición  

subalterna.  La  novela  incluye  fichas  médicas  de  pacientes  como  Roma  Camarena,  

quien  manifiesta  una  excesiva  excitación  a  la  presencia  del  sexo  contrario;  Lucrecia  

Díaz  de  Sollano,  después  de  tener  varios  abortos  y  mostrar  su  gusto  por  el  alcohol    

fue  diagnosticada  con  un  caso  de  histeria,  Imelda  Salazar,  por  su  rápido  desarrollo  y  

su  precoz  infancia  incompleta  en  la  pubertad  sufre  de  demencia  con  psicastenia  

(Rivera  88).  Todas  estas  mujeres  presentan  casos  de  locura  moral  por  no  encajar  en    

la  ideología  porfiriana  del  momento.  

La  categoría  de  trastorno  moral  surge  por  primera  vez  en  el  campo  de  la  

psicología  en  1910,  siendo  el  género  femenino  predominante  en  este  diagnóstico.  

Según  el  médico  inglés,  James  Richard,  los  pacientes  calificados  con  esta  deficiencia  

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tenían  la  capacidad  de  distinguir  entre  lo  bueno  y  lo  malo,  pero  no  eran  capaces  de  

controlar  sus  impulsos.  La  locura  moral  en  la  mujer,  categoría  adoptada  por  médicos  

del  hospital  general  durante  la  era  porfiriana,  correspondía  a  individuos  que  no  se  

ajustaban  a  los  modelos  domésticos  (La  Castañeda  138).  Cualquier  muestra  de  

comportamiento  excesivo  era  considerada  una  señal  adicional  del  desequilibrio  

mental  del  paciente.  En  los  diagnósticos  de  trastorno  moral  de  mujeres  ingresadas  

en  la  Castañeda  predominan  prácticas  excesivas  como  religiosas,  de  excitación  

sexual,  de  trabajo,  del  habla,  entre  otras.  El  sexo  estaba  directamente  vinculado  con  

la  locura  durante  este  período,  por  ejemplo,  en  el  estudio  histórico  realizado  por  

Cristina  Rivera  Garza  la  paciente  Luz  D.,  ingresada  en  el  manicomio  general,  

demuestra  tener  una  excitación  maniática,  según  lo  presenta  su  expediente  médico.    

Su  enfermedad  mental  parece  estar  arraigada  a  sus  prácticas  sexuales.  En  los  

documentos  oficiales  de  la  Castañeda  se  añade  una  descripción  de  síntomas  e  

historias  personales  por  parte  del  mismo  interno  con  el  propósito  de  facilitar  el  

entendimiento  del  problema  que  padecía.  Luz  D.  dentro  del  relato  de  su  vida  

presenta  una  posible  explicación  a  su  incontrolable  pasión  que  ocurre  por  culpa  de  

su  marido,  quien  decide  traer  a  otra  mujer  a  su  hogar.  Ante  este  suceso  la  interna  

describe  cómo  nunca  vuelve  a  tener  relaciones  sexuales  obligándola  a  beber  

nuevamente  y  provocando  sus  “dolores  morales.”  La  persona  responsable  de  su  

diagnóstico,  el  Dr.  Torres,  determinó  que  la  paciente  tenía  un  problema  de  histeria  

(Cristina  Rivera  Garza  en  The  Famous  41  281),  y  por  consiguiente,  no  padecía  de  

falta  de  moral  ,  sino  que  en  sus  lapsos  de  histeria  sus  principios  desaparecían.28  La  

28  La  teoría  de  la  histeria  es:  “the  relation  of  the  presentation  of  unspeakable  desire  to  the  

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histeria  como  padecimiento  femenino  es  interesante  ya  que  el  diagnóstico  de  Luz  D.  

se  basa  en  el  origen  de  la  palabra  griega  uotepa,  útero.  El  Dr.  Torres  estableció  que  la  

interna,  Luz  D.  padecía  de  un  caso  de  histeria  por  el  dolor  que  tenía  en  uno  de  sus  

ovarios.  Su  padecimiento  se  relaciona  a  su  inferioridad  biológica  vinculándola  con  

su  sexualidad,  en  el  México  porfiriano  un  útero  y  un  sexo  saludable  eran  el  reflejo  

mismo  del  cerebro  de  la  mujer:  “los  ovarios  y  el  útero  son  centros  de  acción  que  

reflejan  el  cerebro  de  las  mujeres.  Éstos  pueden  determinar  temibles  enfermedades  

y  pasiones  hasta  ahora  desconocidas”  (La  Castañeda  135).    

Ahora  bien,  el  hombre  que  presentaba  un  trastorno  mental  era  usualmente  

descrito  con  adjetivos  pertenecientes  al  género  femenino.  Su  condición  mental    

asociaba  su  imagen  con  la  mujer  provocando  la  feminización  de  su  persona.  El  

hombre  que  no  demostraba  estar  bien  de  sus  facultades  mentales  no  representaba  

los  ideales  porfirianos  que  definían  al  hombre  a  través  de  la  razón  y  el  orden,  lo  cual  

provoca  su  degradación  en  la  sociedad  al  ser  feminizado.    

  La  Castañeda  se  inaugura  en  el  año  1910  con  el  propósito  de  acoger  

individuos  que  no  compartían  los  valores  de  la  clase  dominante,  personas  cuyos  

comportamientos  representaban  una  amenaza  para  el  proyecto  de  una  nación  

moderna.  A  la  inauguración  del  hospital  general,  350  hombres  y  429  mujeres  fueron  

ingresados,  el  número  de  pacientes  aumentó  drásticamente  durante  la  Revolución  

representation  of  complex  and  sometimes  necessarily  obscure  ideas”  (Mernad  7).  A  través  de  esta  definición  uno  podría  pensar  que  los  personajes  femeninos  no  solamente  son  melancólicos,  sino  también  histéricos  dado  que  ese  unspeakable  desire  y  esas  obscure  ideas  las  relaciono  con  su  falta  de  reconocimiento  en  la  sociedad.  Recordemos  que  la  histeria  es  un  padecimiento  particularmente  femenino  aunque  existen  escasos  casos  de  histeria  masculina  por  llamarlo  así.

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mexicana  y  la  posrevolución.  Los  primeros  pacientes  en  ingresar  la  Castañeda  

pertenecían  a  dos  importantes  manicomios  establecidos  durante  el  período  colonial;  

el  hospital  San  Hipólito  y  el  hospital  Divino  Salvador,  exclusivo  para  mujeres  

(Calderón  37).  

Las  instalaciones  de  la  Castañeda  prometían  no  solamente  acoger  entes  que  

amenazaban  el  orden  social,  sino  también  representaban  una  manera  nueva  de  

explorar  patologías  psiquiátricas  considerando  que  en  décadas  anteriores  existía  

poco  interés  por  socorrer  a  enfermos  mentales  dado  que  el  concepto  de  “loco”:  “(se  

utilizaba)  para  identificar  al  individuo  que  sólo  molesta  y  estorba  en  la  comunidad,  

por  lo  que  es  preferible  aislarlo  incluso  en  condiciones  infrahumanas,  mantenerlo  

mal  comido,  mal  vestido  y  con  una  cama  pésima  para  dormir,  ya  que  no  merece  

más”  (Calderón  40).    

Los  diagnósticos  médicos  al  trascurrir  del  tiempo  fueron  modificados,  los  

primeros  internos  de  la  Castañeda  eran  comúnmente  diagnosticados  con  epilepsia  

por  su  muestra  de  comportamientos  amorales,  las  mujeres  padecían  de  una  locura  

moral.  El  diagnóstico  médico  en  el  hospital  general  era  clasificado  por  causas  que  

determinaban  el  padecimiento  del  enfermo,  el  cuadro  de  clasificación  adoptado  por  

el  hospital  general  parte  del  psiquiatra  italiano  Tansi29(Calderón  56).  

29  La  clasificación  de  Tansi  para  determinar  el  padecimiento  de  los  ingresados  en  los  manicomios  se  basaba  en  causas  que  determinaban  sufrimientos.  La  Castañeda  utiliza  el  siguiente  cuadro  para  clasificar  las  enfermedades  mentales:  Causa:  envenenamiento/  Padecimiento:  alcoholismo  y  morfinismo;  Causa:  Autointoxicaciones/  Padecimiento:  cretinismo  y  bocio;  Causa:  encefalopatías/  Padecimiento:  parálisis  general  progresiva  y  demencia  senil;  Causa:  psicosis  afectiva/  Padecimiento:  manía,  melancolía  y  psicosis  circular;  Causa:  Neurosis  constitucionales/Padecimiento:  Histeria  y  epilepsia;  Causa:  demencia  precoz/  Padecimiento:  de  forma  heberfrénetica,  catatónica  y  paranoide;  Trastorno  degenerativos/  Padecimiento:  perversión  del  instinto  sexual  e  imbecilidad  hereditaria  (Calderón  56).    

68

Al  parecer,  la  transformación  del  diagnostico  médico  junto  con  la  modificación  del  

uso  de  cierto  lenguaje  ocurre  a  la  transición  de  cada  período  histórico  que  imponía  

una  manera  distinta  de  observar  y  explorar  patologías.  En  Histoire  de  la  folie  a  l’age  

classique  Foucault  defiende  la  idea  de  que  la  locura  debe  ser  vista  como  una  

“construcción  socialmente  variable”  es  decir,  existen  variables  tanto  sociales  como  

culturales  que  han  incidido  históricamente  en  lo  que  se  entiende  por  locura  (15).  

Como  hemos  discutido  previamente,  en  el  México  porfiriano  todo  comportamiento  

que  no  conformara  el  status  quo  corría  el  peligro  de  reclusión.  No  es  en  vano  que  la  

Castañeda  obtuvo  la  reputación  de  ser  el  sitio  de  castigo  y  cuyo  propósito  era:  

“corregir  aquéllos  cuyos  parámetros  rompían  la  normalidad”  (“La  locura  se  topa  con  

el  manicomio.  Una  historia  por  contar”  Sacristán  37).    Los  manicomios,  al  igual  que  

las  cárceles  a  juicio  de  Foucault,  constituyen  heterotopías,  espacios  donde  residen  

comportamientos  anormales  que  tienen  como  propósito  rehabilitar  y  en  ocasiones  

castigar.  Estos  espacios  denominados  heterotopías  hacen  posible  la  existencia  de  un  

espacio  utópico  que  reafirma  lo  que  se  considera  “ideal”:  “[heterotopias]  represent  

undesirable  bodies  that  make  the  utopia  possible.”  La  utopía  no  es  un  espacio  real  

sino  representa  una  idea  o  una  visión  perfecta  de  la  sociedad.  El  régimen  porfiriano  

requería  de  estas  heterotopías  para  poder  construir  una  sociedad  moderna.    

 “Other  Spaces”(1967)  de  Foucault  clasifica  las  distintas  heterotopías  

existentes  en  la  sociedad.  Heterotopias  of  crisis;  representan  espacios  ocupados  por  

individuos  en  un  estado  de  crisis  como  adolecentes,  mujeres  menstruando,  mujeres  

embarazadas,  ancianos,  entre  otros.  A  criterio  de  Foucault  este  tipo  de  heterotopías  

ha  desaparecido  para  ser  remplazada  por  heterotopias  of  deviation;  espacios  

69

designados  a  personas  que  no  reúnen  los  requerimientos  de  la  norma,  lo  cual  

provoca  su  confinamiento  en  hospitales  psiquiátricos,  hospitales  generales,  

prisiones  y  asilos.  Heterotopias  of  time  es  la  última  categoría  discutida  por  Foucault  

que  se  caracteriza  por  su  acumulación  del  tiempo,  los  museos  y  las  bibliotecas  

representan  este  tipo  de  heterotopías  visto  que  están  ocupados  por  objetos  

pertenecientes  a  distintas  épocas.  Por  tanto,  el  espacio  de  la  Castañeda  es  un  sitio  

donde  rige  comportamientos  desviados.    

Por  otro  lado,  el  capítulo  octavo  incorpora  documentos  oficiales  escritos  por  

la  verdadera  Modesta  Burgos  origen  del  personaje  ficticio  de  Matilda.  La  relevancia  

e  importancia  de  dichos  documentos  es  la  ejemplificación  de  la  condición  subalterna  

de  la  mujer  en  la  sociedad  mexicana  de  la  época.  No  obstante  a  que  este  estudio  se  

centra  en  el  personaje  ficticio  de  Matilda,  su  semejanza  con  el  personaje  histórico  

valida  la  conceptualización  de  la  mujer  mexicana  como  un  ser  inferior  en  la  cultura  y  

la  literatura  al  simular  una  historia  real.    

A  través  de  la  locura  como  previamente  mencioné,  Matilda  se  apropia  del  

lenguaje,  privilegio  que  se  le  otorga  a  consecuencia  de  su  visible  falta  de  resonancia  

que  permite  que  su  discurso  sea  ignorado.  Es  aquí  que  la  pregunta  “Can  the  

Subaltern  Speak?”,  postulada  por  Gayatri  Spivak,  es  relevante  a  este  respecto.  En  

efecto,  Matilda  logra  apropiarse  del  lenguaje  y  la  escritura  a  través  de  su  identidad  

de  loca,  pero  esta  apropiación  no  tiene  valor  social  ni  político  y  por  lo  tanto  ella  

reside  en  el  silencio.  Spivak  explica  que  la  voz  subalterna  que  es  reconocida  en  la  

sociedad  abandona  esa  posición  de  subordinación.  En  opinión  de  Spivak  el  sujeto  

que  parte  de  esta  posición  en  su  discurso  debe  mantenerse  como  tal,  o  sea,  un  

70

discurso  subalterno  no  es  de  importancia  y  es  ignorado  por  los  demás  para  así  

poder  ser  identificado  de  tal  manera.  Se  puede  indicar  que  Matilda,  personaje  

ficticio,  parte  de  esta  posición  subalterna  sin  abandonarla.  Mientras  que  Matilda,  es  

decir,  Modesta  personaje  histórico,  parece  crear  un  discurso  que  abandona  su  

estado  subalterno  produciendo  un  discurso  colectivo,  ya  que  su  testimonio  es  la  

base  principal  de  la  narrativa  de  la  novela  que  ayuda  a  recrear  y  criticar  la  ideología  

de  ese  período  con  respecto  a  lo  que  se  consideraba  un  trastorno  mental.  El  discurso  

del  personaje  histórico  no  es  ignorado,  sino  atendido  por  el  lector  mismo.  El  doble  

discurso  ofrecido  por  la  escritora  mexicana,  el  ficticio  y  el  histórico,  hace  que  el  

lector  se  convierta  en  el  ojo  examinador  y  por  tanto  le  otorga  el  poder  para  

reafirmar  la  ideología  del  momento  o  modificarla,  cualquiera  que  sea  el  resultado  ha  

creado    un  reconocimiento  de  lo  sucedido  en  el  período.  

La  escritura  fragmentada  del  personaje  histórico  revela  a  su  vez  la  locura  

como  manifestación  que  subvierte  las  normas  socialmente  definidas.  En  estos  

documentos,  Burgos  constantemente  denuncia  las  injusticias  de  la  Castañeda  

dirigiéndose  a  la  cámara  de  diputados,  al  igual  que  discute  temas  relevantes  a  la  

estabilidad  económica  y  política  del  país.  Ambas  Modesta  y  Matilda,  rompen  

nuevamente  con  el  patrón  establecido  al  interesarse  por  cuestiones  supuestamente  

de  interés  masculino.  Sin  embargo,  sus  denuncias  y  sus  preocupaciones  de  carácter  

político  son  ignoradas  dado  que  su  identidad  de  loca  les  permite  hacer  estas  

denuncias  sin  contar  con  una  audiencia.  El  discurso  de  Matilda,  personaje  ficticio,  no  

logra  tener  trascendencia  por  ser  un  discurso  subalterno,  a  pesar  de  su  apropiación  

71

de  la  escritura.  Como  lo  explica  Sandra  Lorezano,  la  escritura  es  un  refugio  que  ha  

permitido  a  la  mujer  apropiarse  de  su  cuerpo  explorando  distintas  alternativas:      

Escribir  ha  sido  un  modo  de  buscar  un  lugar  diferente  de  aquel  que  nos  fue  

asignado  una  manera  de  bautizar  las  infinitas  posibilidades  del  deseo,  un  

camino  para  inventarnos  lejos  de  catálogos  establecidos[…]  La  escritura  nos  

ha  ayudado  a  saber  quiénes  somos,  o,  mejor  dicho,  nos  ha  ayudado  a  saber  

que  no  somos  de  una  sola  forma,  que  no  somos  una  esencia  inamovible[…]  

(qtd.  en  Lamas  352).    

Matilda,  a  través  de  su  discurso  procura  construir  su  subjetividad  manifestando  al  

mismo  tiempo  su  resistencia  política.  En  las  cartas  anexas  a  los  diagnósticos  

médicos  del  hospital  general,  Matilda  se  reconoce  como  sujeto  en  su  propio  derecho.  

La  mayoría  de  las  cartas  identifican  su  autoridad  narrativa  al  comienzo  de  su  

escritura,  declarando:  “Yo,  Matilda  Burgos  L.”  en  algunas  instancias  son  firmadas  

con  su  nombre  “Matilda  Burgos  L.”    o  con  las  iniciales  “MBL”  haciendo  de  su  discurso  

un  testimonio  de  un  momento  histórico  determinado.  Es  importante  añadir  que  el  

proceso  de  su  escritura  testimonial,  por  compartir  rasgos  de  este  género,  no  

solamente  funciona  como  testigo  de  una  realidad,  sino  también  como  un  proceso  de  

construcción  del  sujeto  dado  que:  “Testimonial  writing  is  first  and  foremost  an  act,  a  

tactic  by  means  of  which  people  engage  in  the  process  of  self  constitution  and  

survival”  (Gugelberger  46).  En  contraste  con  el  personaje  histórico,  Matilda,  

personaje  ficticio,  a  través  de  su  escritura  tipo  testimonial,  le  permite  reconocerse  a  

sí  misma  por  su  apropiación  de  la  voz  autorial,  manifestando  a  su  vez,  la  locura  

72

como  medio  de  manifestación  en  contra  de  su  castración  política  que  le  consiente  la  

aceptación  de  su  persona.    

Por  otra  parte,  a  pesar  de  que  el  personaje  ficticio  de  Matilda  muestra  un  

excesivo  uso  del  habla  reside  en  el  silencio,  como  se  muestra  en  la  narrativa:  

“Matilda  siempre  creará  silencio  a  su  alrededor”  (Rivera  26).  Matilda  produce  

silencio  puesto  que  ha  aprendido  a  vivir  en  él,  desde  su  estancia  con  su  tío,  el  

silencio  ha  regido  su  vida:  “La  educación  de  Matilda  empieza  así,  en  el  silencio.  Hay  

ruidos  de  tendederos  chocando  detrás  de  servilletas  de  lino  blanco,  el  leve  rechinido  

de  una  silla.  Matilda,  con  las  manos  bajo  el  mantel,  empieza  a  tronarse  los  dedos  sin  

darse  cuenta”  (116).  La  figura  masculina  impone  en  Matilda  un  silencio  perpetuo,  

comenzando  con  su  tío  Marcos  para  posteriormente  reafirmarse  en  su  matrimonio  

con  el  extranjero.  Matilda  reside  en  la  afonía  ya  que  representa  la  nada  en  la  

sociedad,  consecuentemente  su  vida  concluye  dentro  de  un  manicomio,  espacio  

donde  reside  un  lenguaje  fragmentado  e  ilógico  que  resulta  en  silencio.    

Esta  fragmentación  tanto  del  lenguaje  como  de  la  estructura  de  la  obra  

demuestra  la  constitución  de  la  locura  en  la  sociedad  patriarcal.  Toril  Moi  sostiene  

que  un  discurso  fragmentado  es  representante  de  la  mujer  debido  a  que:  “masculine  

mentality  privileges  reason,  unity,  and  order  while  silencing  irrationality,  chaos,  and  

fragmentation,  which  femininity  symbolizes”  (qtd.  en    Carlsen  30).  Matilda  adopta  la  

identidad  de  loca/melancólica  que  le  admite  asimismo  cuestionar  los  moldes  

femeninos  establecidos  en  México.    

 

 

73

Decodificación  de  género  

 Al  examinar  la  identidad  melancólica  de  Matilda  producto  de  su  posición  

secundaria  en  la  sociedad  se  cuestiona  la  imposición  de  modelos  femeninos  que  han  

contribuido  a  este  sentido  de  pérdida  que  habita  en  la  mujer.  En  algunas  ocasiones,  

Matilda  pareciera  tomar  control  de  su  vida,  en  estos  pronunciados  momentos  su  

reconocimiento  como  sujeto  se  identifica  primeramente  a  través  del  acto  sexual.  Se  

puede  argüir  que  con  este  gesto  Rivera  Garza  propone  una  escapatoria  a  la  

condición  melancólica  de  la  mujer  mexicana,  la  cual  se  obtiene  mediante  la  

reconfiguración  de  la  noción  de  género.  El  concepto  de  género  ha  sido  adoptado  

particularmente  por  feministas  anglosajonas  y  francesas  como  categoría  de  análisis  

que  facilita  la  comprensión  de  la  diferencia  que  existe  entre  construcciones  sociales  

y  construcciones  biológicas;  sin  embargo,  ha  sido  un  término  un  tanto  problemático  

dentro  del  feminismo  latinoamericano.  Varias  de  las  oposiciones  que  hay  en  contra  

del  uso  de  esta  categoría  se  debe  a  que  diversas  mujeres  piensan  que  este  término  

es  representante  de  la  clase  media.  Asimismo,  una  de  las  tensiones  vigentes  acerca  

de  este  concepto  proviene  de  escritoras  que  rechazan  la  idea  de  género  dentro  de  la  

escritura,  ya  que  devalúa  su  trabajo  al  categorizarse  como  “femenino.”  Nelly  Richard  

cuestiona  la  posibilidad  de  que  exista  género  en  la  escritura,  concluyendo  que  la  

diferencia  sexual  no  implica  que  haya  escritura  femenina  o  masculina:  “there  is  only  

bad  and  good  literature  and  writing  does  not  have  a  gender”  (24).      

Por  su  parte,  Emily  Hind  describe  la  escritura  de  mujeres  usando  el  término  

boob  literature  que  para  ella  es  sinónimo  de  fracaso.  Hind  utiliza  el  sustantivo  boob  

74

por  su  variada  pero  precisa  denotación  en  cuanto  a  la  concepción  de  la  literatura  

por  mujeres:    

The  multiple  connotations  of  the  word  “boob”  move  from  those  with  weak  

minds  to  a  visible  characteristic  of  women’s  body.    This  slide  illustrates  the  

metonymic  threat  of  having  breasts:  a  person  with  boobs  is  always  at  risk  of  

becoming  one.  […]  Not  only  does  Mexican  Spanish  include  reference  to  the  

“boob,”  but  Mexican  slang  also  includes  the  pun  on  weak  minds/women’s  

bodies:  in  Spanish  teta  is  a  tit  or  a  teat,  which  people  in  Mexico  City  

occasionally  employ  in  the  masculine,  teto,  to  describe  an  awkward  person  

lacking  in  social  skills,  a  term  that  might  be  roughly  translated  as  ‘nerd’(8).  

Hind  indica  a  través  de  la  palabra  boob  el  vínculo  que  hay  entre  la  anatomía  y  la  

capacidad  mental  de  la  mujer  en  la  sociedad  patriarcal.  La  escritura  de  la  mujer  

dentro  del  campo  literario  es  considerada  representante  de  su  fisiología,  lo  cual  hace  

de  ella  una  literatura  inferior.  

Por  tanto,  la  mujer  intelectual,  la  escritora,  se  ha  identificado  con  arquetipos  

femeninos  como  el  de  Sor  Juana  Inés  de  la  Cruz  y  Frida  Kahlo  por  representar  a  la  

mujer  intelectual  que  procrea  a  través  del  arte.  La  imagen  masculinizada  o  mejor  

dicho  andrógina  de  ambos  personajes  históricos  rompe  con  el  sistema  binario  que  

constituye  la  noción  de  género  que  marginaliza  a  la  mujer.30  

30 Parece ser que en el caso de la mujer intelectual que actúa y presenta características propiamente del género masculino,su escritura deja de ser vinculada a su supuesta inferioridad biológica y por lo tanto a su inferioridad intelectual. Escritoras como Carmen Boullosa y Rosario Castellanos han manifestado a través de declaraciones la importancia de actuar “masculinamente.” Boullosa ha afirmado que a pesar de que le gusta hacer cosas de mujeres, se siente atrapada en su propio cuerpo ya que cree ser más hombre que mujer. Por su parte, Castellanos rechaza cualquier atributo femenino al confesar en una de sus cartas su falta de interés por ir de compras mientras se encontraba en Estados Unidos. En Mujer que habla latín…, Castellanos declara: “Las uñas largas impiden el uso de las manos en el trabajo. Las complicaciones del

75

Judith  Butler,  teoriza  sobre  el  género  como  construcción  social  en  Gender  

Trouble:  Feminism  and  Subversion  of  Identity  (1990),  en  el  cual  identifica  la  identidad  

de  género  como  la  actuación  y  repetición  de  comportamientos  que  han  sido  

consolidados  a  través  del  tiempo.  Butler  explica  que  el  género  no  es  una  identidad  

fija,  pero  se  conserva  como  tal  mediante  sanciones  y  tabús  existentes  en  la  sociedad  

que  no  permiten  que  individuos  actúen  fuera  de  su  género:    

Performing  one’s  gender  wrong  initiates  a  set  of  punishment  both  obvious  

and  indirect,  and  performing  it  well  provides  the  reassurance  that  there  is  an  

essentialism  of  gender  identity  after  all.  That  this  reassurance  is  so  easily  

displaced  by  anxiety,  that  culture  so  readily  punishes  or  marginalizes  those  

who  fail  to  perform  the  illusion  of  gender  (Butler  908).      

Nadie  me  verá  llorar  parece  proponer  la  erradicación  de  la  construcción  de  género  

en  la  sociedad  como  solución  a  la  condición  melancólica  que  abate  a  los  personajes  

femeninos.  El  género  provoca  que  la  mujer  ocupe  un  espacio  secundario  en  la  

sociedad.  Rivera  Garza  propone  una  identidad  que  está  en  contra  del  sistema  

binario,  identidad  basada  principalmente  en  la  ambigüedad.    

En  distintas  partes  de  la  narración  existe  una  propuesta  de  identidad  

andrógina,  por  ejemplo,  cuando  Matilda  se  convierte  en  la  Diablesa  en  el  prostíbulo  

de  la  Modernidad  en  donde  adopta  comportamientos  masculinos:  “De  pantalones  

peinado y el maquillaje absorben una enorme cantidad de tiempo y, para esplender, exigen un ámbito adecuado” (12). Rosario Castellanos adopta una postura “masculinizada” al demostrar su oposición a lo qué constituye ser mujer o actuar femeninamente, según Emily Hind, Castellanos era considerada “one of the boys” en la cultura mexicana, lo cual provoca su reconocimiento intelectual. Las declaraciones de ambas escritoras mexicanas son relevantes porque reafirman como la identidad de género en la sociedad patriarcal se ha convertido en un medio de marginalización hacia la mujer. Tanto Carmen Boullosa como Rosario Castellanos necesitan desasociar su imagen con esa de su género, como la misma Boullosa opina; existe una dificultad de asociar lo femenino con el arte (Hind 40).

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oscuros  siempre  y  sin  joya  o  perfume  alguno  sobre  su  cuerpo,  <la  Diablesa>  empezó  

a  tener  fama  de  andrógina”  (Rivera  179).  La  conducta  “masculinizada”  de  Matilda  

confirma  la  idea  de  género  como  una  actuación  y  repetición  de  comportamientos.31  

Dentro  de  esta  identidad  andrógina,  Matilda  parece  poseer  toda  libertad  

considerando  que  no  existe  categoría  que  la  limite,  cualquier  comportamiento  es  

permitido.    

La  noción  de  performance  en  el  sentido  teatral  es  importante  en  la  obra  visto  

que  otorga  un  espacio  de  resistencia.  Este  espacio  rompe  con  el  orden  establecido  

asemejándose  a  un  carnaval  que  permite  el  intercambio  de  roles  creando  una  

confusión  de  género;  para  Matilda  la  Modernidad  se  convierte  en  su  plataforma  

donde  no  existe  la  noción  de  una  identidad  fija.32  La  idea  de  performance  implica  

que  un  sujeto  se  represente  a  sí  mismo  en  la  sociedad  y  quizás  no  para  un  público  en  

particular,  sin  embargo,  Matilda  necesita  de  la  audiencia  de  la  Modernidad  dado  que  

este  público  acepta  este  tipo  de  comportamientos  por  ser  representante  de  un  

performance  teatral.        

31 Hay que destacar que Matilda logra adquirir su identidad andrógina mediante su personificación del Menso. Matilda crea una parodia de la novela de Federico Gamboa, Santa, sin embargo, al transcurrir del tiempo su identidad femenina termina diluyéndose para adoptar una más ambigua. 32  La  idea  del  performance  en  Latinoamérica  se  establece  a  la  llegada  de  los  jesuitas  al  Nuevo  Mundo.  El  teatro  se  difundió  con  el  propósito  de  evangelizar  e  introducir  una  nueva  manera  de  vivir,  ya  que  los  colonizadores  no  tenían  el  conocimiento  lingüístico  apropiado  para  transmitir  nuevas  creencias  religiosas  creando  un  aprendizaje  ocular.  El  espacio  que  conforma  el  teatro  no  solamente  era  utilizado  para  transmitir  valores  y  normas  sociales,  sino  también  se  convirtió  en  un  sitio  de  entretenimiento.  Dentro  del  propósito  de  divertir  se  comienza  a  permitir  que  los  hombres  en  particular  utilicen  faldas  y  actúan  femeninamente  (a  la  falta  de  la  presencia  de  la  mujer).  El  teatro  al  igual  que  el  performance  se  convirtieron  en  medios  que  creaban  significados,  como  ocurre  durante  el  período  postrevolucionario  en  México  en  donde  a  través  de  un  performance  se  transmitía  la  nueva  identidad  nacional:  “performance  was  a  means  of  physically  and  symbolically  incorporating  the  audience  into  the  national  framework”  (Taylor  &  Townsend  15).  Matilda  en  su  personificación  del  menso  le  admite  adoptar  una  identidad  de  género  opuesta  a  la  designada  por  la  sociedad.  

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La  propuesta  de  una  identidad  andrógina  no  solamente  ocurre  a  través  de  la  

modificación  de  comportamientos,  sino  que  se  sugiere  a  través  de  un  cambio  físico:  

“Matilda,  a  quien  el  frac  con  que  representaba  <el  Menso>  le  quedaba  bien,  decidió  

cortarse  el  cabello  para  parecerse  más  a  su  personaje”  (Rivera  178).  No  obstante,  al  

hecho  de  que  Matilda  decide  cortarse  el  cabello  con  el  propósito  de  asemejarse  a  su  

personaje  masculino  hay  que  destacar  que  antes  de  ejercer  su  profesión  de  

prostituta  la  función  del  cabello  en  la  novela  ha  sido  un  elemento  significativo;  el  uso  

de  las  trenzas  y  su  destitución  de  ellas  por  un  chongo  representa  el  conflicto  y  la  

pérdida  de  identidad  de  Matilda.  

    El  corte  de  su  cabello  es  importante  no  solamente  porque  confirma  su  

ambigüedad  identitaria,  sino  porque  da  alusión  a  la  figura  de  Frida  Kahlo,  personaje  

histórico  que  ha  sido  en  ocasiones  identificado  como  andrógino.  Su  semejanza  con  

Kahlo  es  interesante  puesto  que  en  una  de  sus  obras,  titulada  “Autorretrato  con  pelo  

corto33”  en  opinión  de  la  historiadora,  Margaret  Lindaeuer,  utiliza  el  mismo  acto  de  

cortarse  el  cabello  como  manifestación  en  contra  de  la  sociedad  patriarcal  que  la  

subyuga.  Algo  semejante  ocurre  en  relación  a  Sor  Juana  Inés  de  la  Cruz,  personaje  

histórico  que  es  reconocido  también  por  su  imagen  andrógina.  La  función  del  cabello  

toma  un  papel  importante  en  el  aprendizaje  de  Sor  Juana  Inés  a  causa  de  que  decide  

cortarse  el  cabello  como  castigo  a  su  falta  de  enseñanza.  Su  acto  de  cortarse  el  

33 “Autorretrato con pelo corto” de Frida Kahlo representa la función de género en la sociedad mexicana. Kahlo decide renunciar a su imagen femenina a consecuencia de su fracaso matrimonial con el muralista, Diego Rivera. En la parte superior del retrato hay una frase de una canción que indica: “Mira que si te quise, fue por el pelo, ahora que estás pelona, ya no te quiero.” Esta frase parte de la perspectiva masculina que reafirma la importancia de la representación de la mujer como un ser femenino. Como el retrato lo indica Kahlo se ha despojado de su identidad femenina para adoptar una masculinizada, y en este sentido se convierte en un ser no deseado en la sociedad.

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cabello  puede  interpretarse  como  una  manera  de  despojarse  de  su  identidad  

femenina  que  la  ha  venido  marginalizando.  Visiblemente  Kahlo,  Sor  Juana  Inés  y  

Matilda  rompen  con  el  esquema  binario  que  las  define  como  femeninas.  

Dentro  de  esta  identidad  andrógina,  a  Matilda  le  es  permitido  tener  

relaciones  sexuales  con  mujeres  y  hombres,  lo  cual  tiene  relevancia  a  la  propuesta  

de  Kristeva  en  la  posible  alternativa  para  eliminar  la  melancolía  en  la  mujer.  De  

acuerdo  a  Kristeva,  como  mencioné  anteriormente,  la  sexualidad  de  la  mujer  es  

característicamente  melancólica  dado  a  su  inhabilidad  de  erotizar  y  rechazar  el  

cuerpo  materno.  Kristeva  propone  que  la  mujer  regrese  al  primer  objeto  deseado,  en  

este  caso  es  la  figura  materna,  para  reconocer  su  atracción  física  por  el  cuerpo  

femenino,  dicho  de  otra  manera,  que  admita  su  bisexualidad  para  sí  poder  

reconocerse.  Se  puede  asimismo  argumentar  que  al  mantener  Matilda  relaciones  

sexuales  con  ambos  sexos  deja  de  ser  definida  en  términos  binarios;  su  bisexualidad  

representa  el  género  como  una  esencia  mutable.    

Sin  duda  alguna,  Matilda  a  través  de  su  identidad  andrógina  tiene  la  

posibilidad  de  adoptar  distintos  comportamientos  que  le  brindan  libertad;  ahora  

bien,  esta  libertad  parece  estar  restringida  a  un  espacio  específico  que  es  el  

prostíbulo.34  Matilda  no  parece  conservar  esta  misma  identidad  fuera  de  la  

Modernidad,  por  lo  que  confirma  la  idea  de  género  propuesta  por  Butler,  quien  

34 Durante el Porfiriato, las meretrices que se encontraban aventurando a las fueras de los prostíbulos tenían la obligación de vestir y comportarse apropiadamente. Esta ley tenían el propósito de mantener la estabilidad social.

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utiliza  la  imagen  del  travesti  para  entender  que  la  destitución  de  identidad  de  

género  está  limitada  a  ciertos  espacios:  

The  sight  of  a  transvestite  on  stage  can  compel  pleasure  and  applause  while  

the  sight  of  the  same  transvestite  on  the  seat  next  to  us  on  the  bus  can  

compel  fear,  rage,  even  violence  […]  On  the  Street  or  in  the  bus,  the  act  

becomes  dangerous,  if  it  does,  precisely  because  there  are  no  theatrical  

conventions  to  delimit  the  purely  imaginary  character  of  the  act,  indeed,  on  

the  Street  or  in  the  bus,  there  is  a  no  presumption  that  the  act  is  distinct  from  

reality  (907).  

A  través  de  la  figura  del  travesti,  Butler  identifica  la  manera  en  la  que  existe  un  juego  

y  una  oscilación  de  conductas  que  incluso  puede  llegar  a  eliminar  la  noción  de  una  

identidad  de  género  para  crear  una  ambigüedad  como  ocurre  con  el  caso  de  Matilda.  

Sin  embargo,  esta  posibilidad  que  existe  por  traspasar  o  transgredir  géneros,  se  

limita  a  espacios  donde  no  rige  ni  la  norma  ni  el  orden,  zonas  de  tolerancia  en  donde  

todo  está  permitido  como  lo  es  un  prostíbulo.  El  espacio  del  prostíbulo  constituye  lo  

que  Foucault  denomina  como  heterotopias  of  deviation  que  representa:  “[spaces  in  

which  individuals  whose]  behaviour  is  deviant  in  relation  to  the  required  mean  or  

norm  are  placed.  Cases  of  this  are  rest  homes  and  psychiatric  hospitals  and  of  course  

prisons[...]”(5).  Es  importante  mencionar  que  Foucault  no  incluye  los  prostíbulos  

como  parte  integrante  de  esta  categoría  debido  a  que  el  individuo  que  ocupa  este  

espacio  tiene  la  posibilidad  de  abandonarlo,  mientras  que  la  prisión,  por  ejemplo,  es  

un  espacio  sin  salida.    No  obstante,  el  espacio  que  compone  el  prostíbulo  representa  

el  mismo  concepto  de  heterotopias  of  deviation  dado  que  el  comportamiento  que  

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rige  en  este  lugar  está  en  contra  de  la  norma.  La  Modernidad  representa  a  mujeres  

independientes  que  exhiben  comportamientos  desviados  no  propios  para  la  

modernización  del  país.  Metafóricamente  dentro  del  esquema  de  la  modernidad  

todo  es  permitido:  “la  Modernidad  era  un  lugar  lleno  de  pasillos  donde  ningún  deseo  

estaba  prohibido”  (Rivera  234).  Los  pasillos  representan  las  posibilidades  ilimitadas  

que  brinda  la  modernidad,  no  solamente  sexuales  sino  de  ser.        

Asimismo,    como  se  ha  venido  discutiendo  la  Modernidad  es  la  tarima  de  

Matilda  haciendo  de  ella  un  espacio  carnavalesco.  Sin  embargo,  fuera  de  estos  

límites  no  hay  aceptación  de  un  intercambio  de  comportamientos  que  cuestione  o  

aposte  un  peligro  en  el  sistema  binario  que  crea  la  división  de  género.    

  La  propuesta  de  identidad  ambigua  semejante  que  presenta  la  escritora  

mexicana  se  exhibe  en  distintas  ocasiones  en  la  obra,  el  intercambio  de  

comportamientos  o  identidades  lo  demuestra  otro  personaje  masculino,  Eduardo  

Oligochea,  psiquiatra  principal  de  la  Castañeda,  quien  recuerda  cómo  solía  jugar  con  

la  primera  mujer  que  amó:  “Por  un  momento  Eduardo  está  una  vez  más  frente  a  

Mercedes,  jugando  de  nueva  cuenta  el  juego  íntimo  de  sus  palabras:  “I  am  your  

woman.  Yes  indeed,  Eduardo,  you  are  my  woman”  (Rivera  52).  Eduardo  demuestra  el  

intercambio  de  identidad  de  género  que  permite  que  se  convierta  en  la  figura  

femenina  dentro  de  su  relación;  se  desconoce  el  motivo  por  el  cual  Eduardo  

reconoce  ser  la  mujer  de  Mercedes,  pero  se  puede  suponer  que  ocurre  ante  su  

conducta  feminizada  al  ser  ella  quien  lo  abandona  cuestionando  su  “hombría.”    

De  hecho  esta  declaración  de  “I  am  your  woman”  por  parte  de  Eduardo  y  “I  am  your  

man”  por  parte  de  Mercedes  se  repite  varias  veces  en  la  narración,  lo  cual  es  

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interesante  no  solamente  por  su  reproducción  en  la  obra,  sino  también  porque  tal  

reconocimiento  está  hecho  en  inglés.  Podemos  suponer  que  Mercedes  al  afirmar;  “I  

am  your  man”  le  brinda  la  oportunidad  de  soñar  y  desear,  lo  cual  parece  ser  un  

privilegio  masculino:    

Mercedes  quería  ser  la  Florencia  Nightingale  del  Partido  Liberal  Rojo.  

Escribir  acertijos  en  inglés.  Regresar  a  Edimburgo  y  quedarse  a  vivir  para  

siempre  en  la  torre  de  un  castillo.    Ser  la  primera  mujer  mexicana  en  correr,  y  

ganar,  los  cien  metros  en  una  Olimpiada.  Emular  las  aventuras  de  Rimbaud  

en  el  norte  de  África.  Mascar  tabaco.  Recorrer  la  muralla  china  en  bicicleta.  

Tener  hijos[...]  (Rivera  53).    

Ante  esta  declaración  Mercedes  quiere  continuar  siendo  mujer  pero  con  las  mismas  

oportunidades  y  el  mismo  reconocimiento  que  el  hombre  en  la  sociedad.  Mercedes  

se  opone  a  ser  definida  a  través  de  su  género.  Lo  que  es  interesante  respecto  a  esta  

cita  es  al  indicar:  “escribir  acertijos  en  inglés”  podemos  considerar  que  “I  am  your  

man”  es  un  enigma  cuya  respuesta  sugiere  una  identidad  andrógina  al  declararse  

hombre  pero  con  atributos  femeninos;  “tener  hijos.”  

A  mi  modo  de  ver  la  propuesta  andrógina  por  parte  de  Cristina  Rivera  Garza  

en  Nadie  me  verá  llorar  se  reafirma  en  una  de  sus  más  recientes  obras;  La  cresta  de  

Ilión  (2002).  En  esta  novela  se  propone  una  alternativa  a  las  nociones  fijas  de  

identidad  que  crean  la  noción  de  género  que  limita  en  particular  a  la  mujer  

provocando  su  subalternidad.  El  personaje  literario  que  aparenta  ser  hombre  es  

confrontado  con  la  posibilidad  de  ser  mujer.  En  toda  la  narrativa  se  cuestiona  el  

género  del  doctor  incrementando  la  duda  en  “él”  y  en  el  lector  mismo.  Hay  una  

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declaración  en  particular  del  personaje  literario  que  se  relaciona  al  argumento  

primario  de  Butler:  “there  is  no  gender  identity  behind  the  expressions  of  gender,  

that  identity  is  performativity  constituted  by  the  very  “expression”  that  are  said  to  

be  its  result”  (15).  El  personaje  literario  al  considerar  la  posibilidad  de  ser  mujer  

explica:    

de  todo,  si  por  alguna  casualidad  de  la  desgracia  yo  era  en  realidad  una  mujer  

nada  cambiaría.  No  tenía  por  qué  volverme  ni  más  dulce  ni  más  cruel.  Y  seguí    

caminando  por  la  playa,  pateando  piedrecillas,  deteniéndome  a  recoger  

conchas  de  cuando  en  cuando.  Ni  más  serena  ni  más  cercana.  Ni  más  

maternal  ni  más  autoritaria.  Nada.  Todo  podría  seguir  siendo  igual  (Rivera  

100)  (Énfasis  mío).  

El  énfasis  es  para  subrayar  la  noción  de  género  como  una  identidad  constituida  por  

expresiones  performativas.  Para  el  doctor,  la  posibilidad  de  ser  mujer  no  significa  

que  tenga  que  actuar  de  acuerdo  a  su  género,  o  sea,  “femeninamente,”  esta  cita  

igualmente  respalda  la  idea  de  género  como  elección  del  individuo.  Cristina  Rivera  

Garza  cuestiona  la  noción  de  lo  que  verdaderamente  constituye  el  ser  mujer  o  el  ser  

hombre.  Esta  cita  parece  sugerir  que  no  es  ni  la  anatomía  ni  la  manera  de  actuar,  es  

lo  que  el  individuo  crea  en  él,    como  bien  menciona  Simone  de  Beauvoir  “one  is  not  

born  a  woman,  but  becomes  one.”  Butler  retoma  esta  misma  idea  de  become  para  

argumentar  el  acto  performativo  que  existe,  dado  que  el  género  no  es  natural  sino  

una  construcción  cultural  que  sin  embargo  propone  ser  a  su  vez  una  elección.  

(“Variations  on  Sex  and  Gender:  Beauvoir,  Wittig,  and  Foucault”  Butler  2).  Se  podría  

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declarar  que  el  personaje  principal  elige  ser  reconocido  como  hombre,  

manifestando  el  género  como;  “One  chooses  one’s  gender.”    

El  cuestionamiento  de  lo  que  realmente  representa  la  identidad  de  género  

surge  en  distintas  ocasiones  en  la  novela,  en  particular  en  el  momento  en  el  que  el  

protagonista  intenta  convencerse  a  sí  mismo  de  su  hombría  al  hacer  contacto  físico  

con  su  falo.  El  acto  de  tocarse  sus  partes  íntimas  para  comprobar  su  sexo  

nuevamente  pone  en  duda  lo  que  realmente  constituye  la  noción  de  género.    

Otra  pregunta  surge  en  mi  intento  por  descubrir  el  sexo  del  protagonista,  ¿será  el  

doctor/la  doctora  un  caso  de  intersexualidad?  ¿Será  por  esta  razón  que  él/la  declara  

que  de  cualquier  manera  continuaría  actuando  masculinamente?  Si  existiera  la  

posibilidad  de  una  intersexualidad  en  el  protagonista,  Cristina  Rivera  Garza  

demuestra  la  falta  de  aceptación  que  existe  en  la  sociedad  patriarcal  ya  que  

solamente  reconoce  individuos  que  conforman  el  sistema  binario  de  identidad  de  

género  puesto  que  es  un  sistema  de  dos  sexos.  La  incertidumbre  que  provoca  en  el  

lector  al  no  poder  determinar  con  precisión  el  sexo  del  personaje  literario,  se  debe  a  

que  no  se  permite  pensar  fuera  de  los  límites  binarios  que  constituyen  el  género.  Es  

por  eso  que  el  protagonista  debe  elegir  entre  actuar  femenina  o  masculinamente  

dado  que  no  puede  existir  ambigüedad  en  el  orden  patriarcal.  Al  final  de  la  obra  no  

se  sabe  a  ciencia  cierta  si  realmente  es  mujer,  prevaleciendo  una  identidad  ambigua  

que  demuestra  el  género  como  una  construcción  ilusoria.35  

35  La  cresta  de  Ilión  objeta  la  identidad  de  género  que  rige  el  orden  patriarcal.  El  sexo  del  personaje  principal  es  constantemente  cuestionado  a  través  de  la  obra.  En  distintas  partes  de  la  narración  la  identidad  de  género  es  desafiada  a  través  del  lenguaje  y  modos  de  comportamiento.  En  opinión  de  Lilia  Mcdowell  Carlsen,  Cristina  Rivera  Garza  crea  distintas  alternativas  que  intentan  la  deconstrucción  de  nociones  patriarcales  que  crean  identidades  tradicionales,  identidades  basadas  en  

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Por  tanto,  La  cresta  de  Ilión  es  una  obra  importante  para  la  interpretación  de  

la  propuesta  de  supresión  de  género  presentada  en  Nadie  me  verá  llorar,  abriendo  

así  una  posibilidad  de  un  espacio  medio.36  La  creación  de  este  espacio  permite  no  

actuar  convencionalmente;  es  un  lugar  en  el  que  se  puede  adoptar  distintos  

comportamientos  oponiéndose  a  la  visión  falocéntrica  que  reconoce  solamente  dos  

identidades  en  la  sociedad:  la  femenina  y  la  masculina.  Al  crear  otra  alternativa    

produce  una  fluidez  de  género  que  admite  adoptar  distintos  comportamientos  

reconfigurando  los  paradigmas  de  género.    

La  obra  Sexing  The  Body  de  Anne  Fausto-­‐Sterling  también  trata  el  problema  

que  surge  al  definir  individuos  a  través  de  nociones  como  el  sexo  y  el  género.37  En  

un  sistema  binario.El  lenguaje  para  Carlsen  es  una  de  las  principales  propuestas  de  Rivera  Garza.  Las  mujeres  en  la  obra  poseen  su  propio  lenguaje,  el  cual  es  desconocido  por  el  protagonista.  Carlsen  argumenta  que  la  creación  de  un  lenguaje  distinto  al  establecido  es  una  manifestación  en  contra  del  orden  patriarcal  (230).  Asimismo,  el  uso  del  lenguaje  narrativo  utilizado  por  la  escritora  mexicana  incrementa  la  incertidumbre  y  la  ambigüedad  en  cuanto  a  la  verdadera  identidad  de  género  del  protagonista.  En  la  narración  existe  una  oscilación  en  el  género  de  los  sustantivos,  el  doctor  en  distintas  ocasiones  es  referido  como  mujer:  “Veo  que  eres  una  de  las  incrédulas-­‐  murmuró  la  Verdadera  cuando  se  me  empezó  a  pasar  el  ataque  de  risa.  El  tuteo  me  molestó.  Y  más  lo  hizo  el  darme  cuenta  que  seguía  refiriéndose  a  mí  con  el  uso  del  femenino  (Rivera  85).  El  uso  del  femenino  para  mencionar  al  personaje  “masculino”  no  solamente  crea  incertidumbre  en  el  mismo  personaje  literario  sino  también  en  el  lector.    36  La  idea  de  un  espacio  medio  ha  sido  tratado  por  psicólogos  que  intentan  identificar  el  espacio  que  se  encuentra  entre  dos  géneros  tradicionales.  El  artículo  “What’s  so  bad  about  a  boy  who  wants  to  wear  a  dress”  de    la  revista  The  New  York  Times  trata  del  problema  que  surge  cuando  individuos  en  particular  niños  se  identifican  con  su  género  pero  en  ocasiones  adoptan  comportamientos  pertenecientes  al  otro,  generando  así  un  espacio  medio.  Uno  de  los  argumentos  principales  de  este  artículo  es  la  importancia  que  se  le  da  a  la  noción  de  género,  para  Jean  Mobas:  “people  rely  on  gender  to  help  understand  the  world,  to  make  order  out  of  chaos.”  Sin  embargo,  este  entendimiento  del  mundo  que  aparentemente  produce  esta  construcción  social  se  ha  convertido  en  un  instrumento  que  valida  la  marginalización  del  individuo.  Este  artículo  considera  la  posibilidad  de  crear  un  espacio  medio  que  permita  crear  una  identidad  que  sea  representante  de  la  persona,  igual  como  lo  plantea  Cristina  Rivera  Garza  al  proponer  una  identidad  ambigua,  reconfigurando  el  concepto  de  género.  37  Contrario  a  lo  que  la  mayoría  de  las  feministas  han  argumentado,  Anne  Fausto-­‐  Sterling  afirma  que  el  sexo  no  es  una  construcción  biológica  sino  social  considerando  que  el  sexo  se  construye  en  la  sociedad  para  identificar.  Fausto-­‐Sterling  desarrolla  un  estudio  de  personas  hermafroditas,  individuos  que  anatómicamente  tienen  características  femeninas  y  masculinas  como  un  falo  y  un  vagina,    demostrando  la  obsesión  por  corregir  y  controlar  cuerpos  ambiguos  que  requieren  de  una  reconstrucción  de  sexo.  Los  doctores  intentan  colocar  un  cuerpo  ambiguo  dentro  del  sistema  binario:  mujer  y  hombre,  es  por  eso  que  personas  intersexuales  son  sometidas  a  distintas  y  extensas  cirugías.  

85

opinión  de  Fausto-­‐  Sterling  el  género  al  igual  que  el  sexo  son  construcciones  sociales  

que  crean  expectativas,  individuos  que  no  conforman  el  sistema  binario,  como  lo  son  

personas  intersexuales,  son  “corregidas”  y  sancionadas  (en  el  caso  de  no  actuar  

conforme  a  su  género).  Anne  Fausto-­‐  Sterling  comparte  una  idea  similar  a  la  

propuesta  por  Cristina  Rivera  Garza  en  cuanto  a  la  eliminación  de  construcciones  

sociales  que  no  permiten  la  aceptación  de  identidades  ambiguas.    

En  una  cultura  machista  como  la  mexicana  las  personas,  en  particular  los  

hombres  que  exhiben  comportamientos  femeninos,  son  sancionados  a  través  de  

agresiones  físicas  y  verbales  ya  que  su  comportamiento  denigra  su  sexo.  Esta  

denigración  según  Octavio  Paz  en    El  laberinto  de  la  soledad  se  debe  a  que  la  persona  

se  convierte  en  un  ser  rajado.  En  otras  palabras,  el  hombre  que  muestra  su  

intimidad  se  asemeja  a  la  mujer  ya  que  “constitucionalmente”  es  un  ser  abierto  en  la  

sociedad.    

Por  otra  parte,  en  el  caso  de  la  mujer,  aunque  es  igualmente  marginalizada,  la  

sociedad  comprende  el  deseo  por  parte  de  ella  de  adoptar  comportamientos  

masculinos  por  ser  el  género  privilegiado.  Sin  embargo,  este  entendimiento  no  

significa  que  pueda  romper  la  barrera  binaria  de  género  es  solamente  que  se  

reconoce  su  intento  de  asemejarse  al  hombre.  En  distintas  culturas,  personas  

La  mayoría  de  ellas,  sin  embargo,  ocurren  sin  el  consentimiento  o  el  conocimiento  del  paciente  puesto  que  la  primera  operación  se  efectúa  a  pocas  horas  de  su  nacimiento.  Cuando  el  doctor  determina  la  identidad  de  sexo  del  infante  se  le  asigna  a  su  vez  su  género.  Fausto-­‐Sterling  trata  de  la  imposibilidad  por  parte  de  la  sociedad  de  aceptar  cuerpos  ambiguos  que  rompen  con  la  visibilidad  de  un  sistema  dicótomo.  Es  así  que  la  sociedad  desde  el  nacimiento  de  una  persona  intersexual  está  preparada  para  eliminar  su  ambigüedad  asignándole  su  sexo  y  su  identidad  de  género  que  años  después  desea  modificar.  Esta  asignación  de  sexo  y  género  intenta  eliminar  géneros  transversales  que  cuestionan  la  identidad  de  género.

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hermafroditas  tienen  la  posibilidad  de  elegir  su  sexo;  la  mayoría  de  los  casos  eligen  

ser  hombres  por  las  ventajas  y  privilegios  otorgados  (Fausto-­‐Sterling  6).    

   En  definitiva,  la  melancolía  que  caracteriza  al  personaje  de  Matilda  ilustra    

el  perpetuo  conflicto  y  pérdida  de  identidad  que  reside  en  la  representación  literaria  

femenina  como  producto  de  la  condición  subalterna  de  los  personajes  femeninos.  

Matilda  no  es  un  agente  que  invente  o  cree  su  propia  vida,  sino  un  personaje  que  a  

través  de  la  disciplina  del  cuerpo  y  la  mirada  constructora  del  hombre  experimenta  

un  enajenamiento.  A  través  de  la  locura,  Matilda  es  oprimida  por  no  representar  los  

ideales  porfirianos,  los  cuales  imponían  la  moral  y  el  orden.  No  obstante,  la  locura  le  

brinda  a  su  vez  la  posibilidad  de  construir  su  propia  realidad,  la  cual  se  obtiene  a  

través  del  lenguaje  y  la  escritura  para  así  resistir  el  dominio  masculino.  Esta  

resistencia  se  exhibe  mediante  el  discurso  histórico  y  ficticio  de  la  novela;  los  

documentos  oficiales  pertenecientes  a  la  Castañeda  otorgan  voz  a  ambos  

personajes;  el  personaje  ficticio  y  el  histórico  para  atestiguar  su  lucha  y  su  

marginalización.  El  discurso  de  Matilda,  personaje  ficticio,  es  un  discurso  subalterno  

que  cuestiona  la  razón  y  el  orden  como  parte  de  su  desafío.  Por  otra  parte,  la  

reconfiguración  de  la  noción  de  género  presentada  en  Nadie  me  verá  llorar  y  La  

cresta  de  Ilión,  confirma  la  idea  de  la  identidad  de  género  como  una  construcción  

social  que  está  basada  en  actos  performativos,  tal  como  lo  propone  Butler.    Esta  

categoría  marginaliza  y  pretende  mantener  a  Matilda  en  un  espacio  de  alteridad  

dado  que  no  se  le  permite  romper  como  la  barrera  binaria  de  la  identidad  de  género.  

Matilda  no  puede  ser  identificada  fuera  de  la  infraestructura  masculino/femenino,  o  

87

como  lo  opuesto  al  hombre,  por  ende,  Matilda  continúa  siendo  un  cuerpo  bajo  

observación,  bajo  la  mirada  tuya,  lector.  

 

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Capítulo  II-­‐  Arquetipos  femeninos:  la  madre,  la  chingada,  la  loca-­‐el  monstruo    

La  osadía  de  indagar  sobre  sí  misma;  la  necesidad  de  hacerse  consciente  acerca  de  la  propia  existencia  corporal  o  la  inaudita  pretensión  de  conferirle  un  significado  a  la  propia  existencia  espiritual  es  duramente  reprimida  y  castigada  por  el  aparato  social  (Castellanos  14)    

En  el  presente  capítulo,  como  en  el  anterior,  se  discute  la  importancia  del  

contexto  histórico  dentro  de  la  narrativa,  también  se  analiza  el  género  y  la  raza  

como  vertientes  que  marginalizan.  Matilda  en  Nadie  me  verá  llorar  comparte    

características  similares  a  los  personajes  femeninos  de  Oficio  de  tinieblas,  en  

particular  la  manera  en  que  ocupa  espacios  para  ser  reducidos  a  ellos,  es  decir,  cada  

espacio  es  representante  de  su  identidad.  Matilda  al  igual  que  Catalina  es  de  origen  

indígena.  Aunque  Catalina  es  discriminada  racialmente,  la  noción  de  la  raza  en  Nadie  

me  verá  llorar  no  es  tan  evidente  como  en  Oficio  de  tinieblas;  lo  que  sí  es  claro  es  que  

ambas  novelas  exhiben  la  tensión  que  existe  en  la  construcción  de  un  nacionalismo  

mexicano,  en  otras  palabras,  la  integración  del  indígena  ha  sido  elemental  para  la  

construcción  de  la  identidad  nacional,  como  lo  muestra  Matilda.38  No  obstante,  a  

diferencia  de  Nadie  me  verá  llorar,  el  tema  central  de  Oficio  de  tinieblas  es  el  

indígena,  sujeto  que  desde  el  período  colonial,  ha  sido  y  continúa  siendo  la  víctima  

principal  de  abusos  y  discriminación  por  su  supuesta  inferioridad.39      

38 La  voz  narrativa  en  Nadie  me  verá  llorar  describe  cómo  a  partir  de  la  revolución  mexicana  personas    de  origen  indígena,  como  Matilda  estaban  de  “moda,”  es  decir,  a  través  del  indigenismo  o  de  lo  que  se  considera  un  proyecto  de  mestizaje  se  intenta  crear  un  nacionalismo  mexicano.  No  obstante,  el  indígena  en  la  historia  de  México  evoca  lo  abyecto  por  ser  un  personaje  de  alabanza,  pero  a  su  vez  de  rechazo.    39  A  partir  de  la  Revolución  mexicana  en  1910,  México  se  compromete  en  crear    un  proyecto  cultural  nacionalista  que  se  centra  en  tradiciones  rurales  y  regionales,  parcticularmente  en  la  imagen  del  indígena    por  representar  un  pasado  prehispánico,  lo  cual  se  reconoce  como  auténticamente  nacional  (Florescano  17).  

89

El  objetivo  principal  de  este  capítulo  es  demostrar  a  través  del  análisis  de  

tres  importantes  figuras  femeninas  en  Oficio  de  tinieblas,  la  melancolía  como  

característica  de  la  condición  subalterna  de  los  personajes  femeninos.    

Las  figuras  femeninas  en  la  novela  manifiestan  una  dificultad  de  obtener  

reconocimiento  de  sí  mismas  a  causa  de  las  restricciones  y  limitaciones  que  

enfrentan  dentro  del  sistema  de  poder.  Estos  personajes  ocupan  espacios  

secundarios  por  ser  definidos  a  través  de  su  función  biológica,  su  sexualidad  y  su  

condición  racial,  lo  cual  provoca  un  sentido  de  pérdida  en  ellos  al  no  poder  asumirse  

como  sujetos.  La  condición  subalterna  de  los  personajes  femeninos  se  exhibe  en  la  

novela  a  través  de  la  imposición  de  modelos  de  conducta,  su  falta  de  articulación,  y  

su  delimitado  espacio  y  movilidad.  Toda  identidad  impuesta  y  acogida  por  las  

figuras  femeninas  representa  su  apropiamiento  o  falta  de  voz,  así  como  también  su  

posibilidad  de  movimiento  y  ocupación  de  espacios,  como  por  ejemplo  el  personaje  

de  Isabel,  quien  al  ser  madre  y  esposa  pertenece  únicamente  a  su  hogar,  limitando  

así  su  movilidad.  

La  novela  trata  las  tensiones  sociales  que  existen  entre  los  indios  de  San  Juan  

de  Chamula  y  los  ladinos  de  Ciudad  Real  a  consecuencia  de  la  nueva  reforma  agraria    

implantada  por  el  gobierno  cardenista.  La  marginalización  de  género,  clase  social  y  

condición  racial  son  algunos  de  los  motivos  centrales  de  Oficio  de  tinieblas.  A  través  

de  la  novela,  Castellanos  demuestra  la  opresión  de  los  pueblos  indígenas,  y  la  

dominación  de  la  mujer.  El  personaje  de  Isabel,  esposa  del  terrateniente  Cifuentes,  

es  representado  como  un  ser  pasivo  al  tolerar  la  infidelidad  de  su  marido  a  causa  de  

su  obligación  de  esposa.  Por  otro  lado,  el  personaje  de  Julia  es  una  mujer  

90

independiente,  quien  a  través  de  su  reconocimiento  sexual  rechaza  ser  definida  a  

través  de  su  capacidad  biológica.  Julia,  sin  embargo,  es  confrontada  con  el  concepto  

de  identidad  de  género  que  la  convierte  en  la  Chingada,  su  desvalorización  social  

ocurre  al  ser  la  amante  de  Leonardo  Cifuentes.  Asimismo,  el  personaje  de  Catalina  

ejemplifica  el  género  y  la  raza  como  patrones  de  subordinación  que  modifican  la  

experiencia  de  la  mujer,  en  particular  de  los  personajes  indígenas.  Catalina  es  

marginalizada  a  causa  de  su  esterilidad,  su  género  y  su  raza.  De  todas  las  figuras  

femeninas  estudiadas  en  detalle  en  esta  novela,  Catalina  es  el  único  personaje  

indígena,  lo  cual  la  hace  susceptible  a  diferentes  tipos  de  marginalización.  La  

condición  racial  en  la  narrativa  implica  la  opresión  de  comunidades  indígenas,  la  

cual  está  determinada  a  través  de  un  contexto  socio-­‐histórico  que  confirma  su  

inferioridad,  y  por  tanto  admite  su  marginalización.        

Asimismo,  las  mujeres  de  la  novela  viven  en  un  constate  confinamiento,  como  

por  ejemplo  Isabel,  quien  nunca  logra  abandonar  la  esfera  doméstica.  El  encierro  

femenino  en  la  narrativa  se  asemeja  a  una  prisión:  “cuánta  doncella  marchitada  

había  tras  las  rejas  de  los  balcones”  (Castellanos  279).  A  pesar  de  que  Rosario  

Castellanos  presenta  un  apropiamiento  de  espacios  femeninos  a  través  del  costurero  

y  la  cueva,40  lo  cual  produce  cierta  libertad  en  sus  personajes,  estos  espacios,  sin  

embargo,  posibilitan  y  reafirman  el  dominio  masculino.  La  noción  de  espacio  

presentada  en  la  novela  demuestra  la  manera  en  que  los  personajes  femeninos  

40 El costurero representa una posible liberación para Isabel, sin embargo, confirma su domesticidad visto que el hombre gobierna este espacio a través de normas de limpieza. Por otro lado, la cueva es un sitio sagrado que le admite a Catalina procrear y apropiarse del lenguaje, este espacio, no obstante,como el costurero  demuestra  el  triunfo  del  patriarcado  al  no  permitir  que  Catalina  se  apropie  de  su  cueva  ya  que  todo  espacio  en  la  novela  está  regido  por  parámetros  masculinos.    

91

ocupan  espacios  particulares,  los  transgreden  y  son  reducidos  a  ellos.  Incluso,  la  

espacialidad  en  Oficio  de  tinieblas  exhibe  el  aislamiento  territorial  como  resultado  de  

la  falta  de  reconocimiento  corporal,  es  decir,  las  mujeres  pertenecientes  a  Ciudad  

Real  y  Chamula,  como  Isabel  y  Catalina,  están  confinadas  y  aisladas  territorialmente.  

La  distancia  entre  estos  poblados  y  la  capital  del  país  se  muestra  a  la  llegada  del  

personaje  de  Julia,  quien  es  representante  de  los  ideales  capitalinos.41  Las  mujeres  

de  Ciudad  Real  y  Chamula  viven  bajo  creencias  coloniales  que  imposibilitan  el  

reconocimiento  de  la  mujer.    

Por  otra  parte,  el  concepto  de  posesión  de  voz,  a  criterio  de  Naomi  

Lindstrom,  se  refiere:  “[an]  individual’s  capacity  to  participate  in  activities  of  

discourse.  These  activities  include  both  self-­‐addressed  communication,  such  as  

unuttered  soliloquies  and  spoken  exchange  between  characters  ”(30).  Mi  estudio,  

sin  embargo,  se  centra  en  la  capacidad  verbal  de  los  personajes  femeninos  de  

producir  y  mantener  un  discurso  eficiente.  Aunque  el  proyecto  literario  admite  que  

los  personajes  femeninos  comuniquen  sus  acciones  y  deseos  a  través  de  la  

incorporación  del  silencio,  el  monólogo  interior,  y  desde  el  punto  de  vista  del  

narrador,  estos  personajes  carecen  de  la  capacidad  de  elaborar  o  conservar  un  

discurso  eficiente  con  las  figuras  masculinas,  lo  cual  incapacita  su  integración  social.  

A  pesar  de  que  los  personajes  femeninos  se  refugian  en  el  mutismo  existen  distintas  

tensiones  en  la  narrativa  que  crea  una  paradoja  del  discurso  femenino,  como  por  

41  La  distancia  que  separa  la  ciudad  de  México  de  la  península  de  Yucatán,  en  específicolos  poblados  de  Ciudad  Real  y  Chamula,  se  manifiesta  en  una  de  las  conversaciones  que  Julia  mantiene  con  Idolina:  “A  la  pronta  intuición  de  Julia  no  podía  escapar  la  sospecha  de  que  estaba  pisando  un  terreno  inseguro.  –Tendrás  que  acostumbrarte  a  mi  modo  de  ser-­‐dijo-­‐las  mexicanas  somos  francas”  (Castellanos  95).  Lo  importante  de  esta  cita  es  la  mención  de  una  identidad  distinta  y  ajena  a  la  de  Idolina,  Julia  se  reconoce  como  mexicana.

92

ejemplo  el  personaje  de  Isabel,  quien  utiliza  el  silencio  como  vehículo  de  expresión,  

pero  a  su  vez  es  empleado  para  demostrar  la  incapacidad  de  los  personajes  

femeninos  de  valerse  del  lenguaje.  Esta  internalización  que  comparten  las  figuras  

femeninas  hace  que  el  lector  se  convierta  en  su  cómplice  dado  que  es  el  único  que  

penetra  sus  pensamientos.    

Además,  este  capítulo  explora  la  opinión  de  Rosario  Castellanos,  fuera  y  

dentro  del  contexto  literario,  para  dar  evidencia  a  su  contrariedad  respecto  a  la  

identidad  de  madre  por  ser  la  única  identidad  que  otorga  valor  y  reconocimiento  

social  a  los  personajes  femeninos.  Esta  oposición  hacia  la  maternidad  se  ilustra  a  

través  de  la  imagen  “monstruosa”  del  embarazo  presentada  en  Oficio  de  tinieblas;  “si  

son  mujeres  las  fuerzas  y  después  de  los  meses  de  su  embarazo  dan  a  luz  a  

monstruos”  (  79).  Asimismo,  el  personaje  de  Catalina  porta  esta  misma  imagen  de  

monstruo  al  no  permitir  ser  definida  a  través  de  su  capacidad  biológica,  lo  cual  

admite  su  liberación  al  no  conformar  su  predeterminado  rol  social.  Se  analiza  

también  El  eterno  femenino  (1975),  de  la  misma  escritora,  para  confirmar  su  

contrariedad,  lo  cual  brinda  una  posible  solución  a  la  melancolía  que  abate  a  la  

mujer.    

Por  tanto,  el  presente  capítulo  se  centra  en  el  análisis  de  los  personajes  de    

Isabel,  Julia  y  Catalina.  Se  comienza  con  el  contexto  histórico  y  narrativo  de  la  novela  

para  posteriormente  examinar  cada  personaje  con  el  propósito  de  demostrar  la  

imposición  de  identidades,  la  falta  de  voz  y  la  limitación  de  espacio  y  movilidad  que  

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activa  la  melancolía;  para  finalizar  se  examina  la  crítica  de  la  autora  mexicana  en  

contra  de  la  perpetuación  de  ideales,  como  lo  es  la  maternidad.42    

En  la  primera  parte  se  estudia  el  personaje  de  Isabel  para  examinar  su  papel  

de  esposa  y  madre  abnegada,  papeles  cuyo  propósito  es  perpetuar  su  estado  sumiso.  

Se  considera  la  función  del  silencio  como  instrumento  de  protesta  y  también  para  

exhibir  la  inefectividad  de  los  personajes  femeninos  de  comunicar.  Aunque  en  

ciertas  ocasiones  Isabel  rompe  el  silencio  y  adquiere  un  discurso  que  le  admite  

confrontar  a  la  figura  masculina,  Isabel  enfrenta  sentimientos  de  culpabilidad  que  

provoca  que  se  instale  nuevamente  en  el  silencio.  Se  examina  cómo  el  lenguaje  es  

presentado  como  un  instrumento  de  poder  y  también  como  un  peligro  para  los  

personajes  femeninos,  ya  que  al  utilizar  el  lenguaje  se  construye  la  realidad,  la  cual  

está  conformada  por  engaños  y  violencia.  La  inefectividad  del  discurso  femenino  se  

exhibe  igualmente  a  través  del  ejercicio  de  la  confesión  que  representa  el  orden  del  

padre  que  prohíbe  el  reconocimiento  en  la  mujer.  Asimismo,  el  delimitado  espacio  y  

movilidad  de  Isabel  se  debe  a  que  únicamente  pertenece  a  su  hogar.  Su  falta  de  

movilidad  es  presentada  en  la  novela,  en  lo  concerniente  a  la  mujer,  como  parte  de  

su  privilegio  racial  y  social  visto  que  los  personajes  indígenas  necesitan  de  esta  

movilidad  para  sobrevivir.  No  obstante,  la  movilidad  en  la  novela  es  particularmente  

42 La  noción  de  melancolía  utilizada  en  este  capítulo  se  ha  venido  desarrollando  desde  el  capítulo  anterior.  Por  tanto,  parto  de  la  teoría  de  Freud  para  definir  la  melancolía  como  un  sentido  de  pérdida  desconocido  que  reside  en  el  individuo,  es  decir,  es  una  pérdida  sustraída  del  inconsciente.  Este  sentido  de  pérdida  lo  relaciono  con  la  crisis  de  identidad  que  presentan  los  personajes  femeninos.  Mientras  que  para  Kristeva  la  melancolía  ocurre  a  causa  de  que  la  mujer  no  logra  ingresar  la  ley    simbólica  representada  por  el  lenguaje  al  identificarse  con  el  cuerpo  materno  que  la  reduce  a  su  capacidad  biológica.  Utilizo  la  teoría  de  lo  abyecto  para  explicar  la  marginalización  de  los  personajes  femeninos,  y  la  pérdida  identitaria  que  subiste  en  ellos.      

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un  privilegio  masculino.  Por  tanto,  Isabel  es  reducida  a  los  espacios  que  ocupa  por  

ser  determinantes  de  su  identidad,  como  el  costurero,  espacio  predilecto  de  ella.  Se  

considera  el  costurero  como  un  espacio  femenino  representante  de  una  “habitación  

propia.”  Este  espacio  que  parece  otorgarle  libertad,  al  permitirle  procrear  

metafóricamente,  sirve  para  confirmar  su  domesticidad  visto  que  está  regido  por  

parámetros  masculinos.  Por  otra  parte,  el  personaje  de  Idolina,  hija  de  Isabel,  es  otra  

mujer  en  la  novela  que  está  reducida  a  espacios  particulares,  como  el  desván  y  su  

habitación,  lo  cual  provoca  que  resida  en  el  mutismo.    

La  segunda  parte  examina  el  personaje  de  Julia  a  través  de  su  descripción    

física,  la  cual  exhibe  su  liberación  sexual.  El  cabello  rojizo  y  suelto  del  personaje  

femenino  demuestra  su  apropiamiento  corporal  que  le  admite  rechazar  su  identidad  

de  esposa.  Este  reconocimiento  le  permite  también  mantener  un  discurso  eficiente  

que  ejerce  control  sobre  la  figura  masculina  y  le  admite  transgredir  y  ocupar  

espacios.  El  primer  encuentro  entre  Julia  e  Idolina  exhibe  su  libertad  al  poder  

transgredir  espacios  íntimos  como  el  cuerpo  femenino.  No  obstante,  Julia  es  

confrontada  con  una  sociedad  que  no  admite  la  liberación  sexual  en  la  mujer  y  la  

convierte  en  la  Chingada  al  ser  la  amante  de  Cifuentes.  Se  examina  la  figura  

mitológica  de  la  Chingada  propuesta  por  Octavio  Paz  y  la  denotación  del  verbo  

chingar  para  entender  mejor  su  recién  adquirida  identidad.  Julia,  al  convertirse  en  

un  ser  “chingado,”  es  desposeída  de  su  sexualidad  y  por  ende  de  su  discurso.  Se  

indaga  cómo  a  través  del  uso  del  monólogo  interior  y  conversaciones  superficiales  

que  sostiene  con  el  personaje  masculino,  Julia  intenta  recuperar  su  voz  para  

encontrar  pensamientos  infantiles  e  ilógicos  que  confirman  su  enajenación.  Julia  

95

adopta  un  lenguaje  abyecto,  perteneciente  a  las  mujeres  de  Ciudad  Real,  el  cual  

puede  ser  solamente  transmitido  entre  ellas  y  la  novela  misma.  Su  falta  de  voz  la  ha  

sentenciado  a  pertenecer  en  su  hogar,  dado  que  nunca  logra  abandonarlo,  como  su  

habitación  donde  ejerce  su  función  de  amante.  La  adquisición  de  una  identidad  fija  

la  despoja  de  toda  libertad  para  ocupar  un  espacio  de  alteridad.      

La  tercera  parte  examina  la  doble  abyección  del  personaje  de  Catalina  por  ser  

indígena  y  mujer.  Su  marginalización  se  incrementa  con  su  falta  de  hijos,  lo  cual  

provoca  una  crisis  de  identidad  en  ella.  Se  analiza  la  descripción  del  vientre  de  

Catalina  para  remarcar  su  esterilidad,  que  hace  que  ocupe  un  espacio  subalterno.  Su  

imposibilidad  de  concebir  causa  que  respalde  asimismo  una  imagen  de  monstruo,  la  

cual  sirve  para  certificar  la  conservación  del  status  quo,  es  decir,  dentro  del  esquema  

de  lo  que  se  considera  “normativo”  Catalina  representa  lo  opuesto,  dado  que  es  una  

mujer  estéril  e  indígena  que  posee  también  poderes  sobrenaturales,  lo  cual  hace  que  

porte  esta  imagen  por  temor  a  quebrantar  la  norma.  Se  examina  la  falta  de  voz  como  

característica  de  su  subordinación.  Este  personaje  se  apoya  del  monólogo  interior  

para  revelar  sus  pensamientos  que  confirma  la  idea  de  que  a  través  del  silencio  los  

personajes  femeninos  adquieren  un  discurso  femenino,  el  cual  es  carente  de  

significado  frente  a  la  figura  de  autoridad.  En  el  momento  en  el  que  Catalina  se  

transforma  en  ilol  se  apropia  de  un  lenguaje  fragmentado  que  le  brinda  la  

posibilidad  de  romper  con  su  castración.  No  obstante,  su  adquisición  del  lenguaje  es  

sancionado  en  la  novela  a  través  del  anonimato.  Se  examina  la  función  del  espacio  y  

la  movilidad  con  respecto  a  la  marginalización  del  personaje.  Se  estudian  tres  

importantes  espacios;  el  jacal,  la  cueva  y  la  cárcel,  los  cuales  son  representantes  de  

96

Catalina.  Se  utiliza  la  imagen  de  la  cueva  presentada  por  Gilbert  and  Gubar  en  su  

texto  The  madwoman  in  the  Attic  para  analizar  este  mismo  espacio  en  Oficio  de  

tinieblas,  el  cual  representa  un  espacio  femenino  que  otorga  libertad,  pero  a  su  vez  

es  un  espacio  negativo  que  causa  la  muerte  figurativa  de  Catalina.      

Por  último,  se  examina  la  crítica  de  la  escritora  mexicana  en  contra  de  la  

maternidad.  Se  parte  de  Kristeva  y  su  noción  de  lo  abyecto  para  analizar  la  imagen  

negativa  del  embarazo  a  través  del  personaje  de  Marcela.  El  embarazo  es  figurado    

como  un  proceso  que  disipa  el  deseo  y  el  cuerpo  de  la  mujer.  Se  examina  Mujer  que  

sabe  latín...para  remarcar  la  crítica  de  la  escritora  mexicana,  quien  señala  que  el  

embarazo  siempre  tiene  un  final  catastrófico.  Se  considera  este  final  catastrófico  

para  determinar  que  se  refiere  al  fallecimiento  de  la  individualidad  de  la  mujer.    

Asimismo,  se  estudia  la  noción  de  la  “buena  madre”  y  la  importancia  de  la  lactancia  

materna  en  la  historia.  La  imposición  de  la  “buena  madre”  hace  que  Isabel  sea  

definida  a  través  de  su  falta,  o  sea,  su  escasez  de  lactancia  provoca  que  ella,  al  igual  

que  Catalina,  sean  juzgadas  incompletas  por  la  sociedad.  Se  analiza  el  personaje  de  

Julia  para  entender  la  verdadera  crítica  de  Castellanos  visto  que  este  personaje  

objeta  el  cuerpo  materno  y  obtiene  libertad.  Todo  personaje  femenino,  incluyendo  a  

Isabel  y  Catalina,  en  el  momento  en  que  abandonan  su  papel  de  madre,  ya  sea  para  

complacer  su  deseo  sexual  o  de  poder,  obtienen  un  reconocimiento  de  sí  mismas.  

Finalmente,  se  analiza  El  eterno  femenino,  el  cual  se  centra  en  el  mito  de  la  

maternidad.  Se  estudia  el  personaje  de  Lupita,  quien  es  obligada  a  convertirse  en  la    

“madre  virtuosa,”  lo  cual  exhibe  la  perpetuación  de  ideales  que  no  permiten  que  la  

mujer  escape  su  predominado  rol  social.    

97

Contexto  histórico  y  narrativo  

Oficio  de  Tinieblas  sitúa  su  narrativa  durante  la  reforma  agraria  proclamada    

por  el  presidente  Lázaro  Cárdenas  en  1934.  La  narración,  sin  embargo,  parte  de  un  

significativo  evento  histórico  conocido  como  la  guerra  de  castas.43  Rosario  

Castellanos  se  inserta  en  la  tradición  indigenista  ofreciendo  distintas  historias  y  

perspectivas  que  son  enlazadas  por  las  figuras  masculinas.  Entre  los  personajes  

femeninos  existe  una  conexión  que  no  siempre  aparenta  ser  evidente,  y  que  en  

ocasiones  es  desconocida  por  el  mismo  personaje  literario.  El  estilo  de  la  narración  

permite  crear  una  narrativa  lineal  que  contrasta  dos  mundos  distintos  que  

coexisten;  el  mundo  ladino  (Ciudad  Real)  con  el  indígena  (Chamula).  Los  primeros  

capítulos  se  centran  en  la  vida  del  indígena  Pedro  González  Winiktón  para  proseguir  

con  la  historia  del  terrateniente  Leonardo  Cifuentes  en  relación  con  otro  personaje  

de  raza  blanca,  Fernando  Ulloa.  La  novela  ofrece  una  pluralidad  de  voces  y  espacios  

que  exhiben  la  marginalidad  de  género,  clase  social  y  raza  en  ambas  sociedades,  en  

particular  el  poblado  de  Chamula,  el  cual  es  marginalizado  en  términos  económicos  

e  ideologías  coloniales  por  los  ciudadanos  de  Ciudad  Real  al  atribuirse  una  supuesta  

superioridad  racial  que  les  permite  ejercer  su  poder  a  través  de  la  violencia  física  y  

sexual.    

Pedro  Gonzáles  Winiktón,  esposo  de  Catalina  Díaz  Púilja,  es  un  hombre  que  a  

pesar  de  ser  un  miembro  importante  de  la  comunidad  de  Chamula  es  forzado  a  

43  La  Guerra  de  Castas  fue  una  rebelión  indígena  que  comienza  en  1867  y  concluye  en  1870  en  la  península  de  Yucatán.Este  conflicto  bélico  fue  una  sublevación  encabezada  por  Pedro  Díaz  Cuscat  en  contra  de  los  ladinos.  El  punto  climático  de  esta  rebelión  ocurre  en  Viernes  Santo  de  1868.  Sin  embargo,  la  falta  de  organización  militar  y  confianza  entre  los  mismos  indígenas  provocó  un  conflicto  interno  que  ocasionó  su  derrota  (Valbuena  149).    

98

abandonar  su  posición  privilegiada  para  salvaguardar  a  su  familia  en  Ciudad  Real.  Es  

ahí  donde  aprende  castellano  y  también  donde  conoce  la  nueva  reforma  agraria  

implantada  por  el  gobierno  cardenista  a  través  del  personaje  de  Fernando  Ulloa.  

Ulloa  representa  el  cardenismo  convirtiéndolo  en  el  enemigo  de  los  terratenientes,  

particularmente  de  Leonardo  Cifuentes,  el  cual  se  convierte  en  antiagrarista  y  en  el  

amante  de  la  esposa  de  Ulloa,  Julia  Acevedo.  Cifuentes  es  un  ser  despreciado  hasta  

por  su  misma  familia;  el  personaje  de  Idolina,  hija  de  su  esposa  Isabel  y  de  su  

hermano  adoptivo  Isidoro  Cifuentes,  constantemente  intenta  vengar  la  muerte  de  su  

padre.    

Isabel-­‐“sufrida,  abnegada  y  devota”    

El  personaje  de  Isabel  en  la  narrativa  representa  la  condición  melancólica  en  

la  mujer,  su  papel  de  esposa  y  madre  abnegada  hace  que  ejemplifique  a  la  sufrida  

mujer  mexicana,  lo  cual  provoca  un  conflicto  de  identidad  en  ella.  Isabel  al  principio  

de  la  obra  es  representada  como  una  mujer  que  ha  sido  despojada  de  su  dignidad  e  

identidad  de  mujer  independiente;  su  marido  Leonardo  Cifuentes  constantemente  

utiliza  su  privilegio  masculino  al  mantener  relaciones  sexuales  con  indígenas  y  

mestizas,  relaciones  producto  de  violaciones  y  no  de  una  entrega  voluntaria  por  

parte  de  ellas.44  Las  violaciones  que  ocurren  en  Ciudad  Real  como  en  Chamula  

44  Las  prácticas  sistemáticas  de  violencia  sexual  por  parte  de  Cifuentes  son  ejercidas  hacia  mujeres  de  clase  social  y  raza  consideradas  inferiores  a  las  de  él,  la  violencia  sexual  es  un  abuso  basado  particularmente  en  género.  No  obstante,  en  la  novela  los  elementos  de  la  clase  social  y  la  raza  son  importantes,  por  tanto,  las  violaciones  que  ejerce  Cifuentes  son  producidas  también  por  su  privilegio  social  y  racial.  Cifuentes  ejemplifica  el  dominio  patriarcal  sobre  el  cuerpo  femenino  que  victimiza  a  la  mujer  a  través  de  sus  demandas  sexuales,  las  cuales  forman  parte  de  su  identidad  y  su  privilegio  de  hombre.  El  racismo  y  el  sexismo  son  elementos  fundantes  de  las  violaciones  que  ocurren  dentro  de  la  narrativa.      Debido  a  la  escasez  de  bibliografía  con  respecto  a  casos  de  violencia  sexual  durante  el  período  colonial  y  la  reforma  agraria  utilicé  un  estudio  realizado  en  1998  perteneciente  a  la  salud  pública  en  

99

representan  a  la  mujer  como  un  objeto  sexual  accesible  en  la  sociedad;  este  acto  de  

violencia  es  considerado  una  forma  necesaria  de  expresión  masculina  que  define  la  

identidad  del  hombre:  [sexual  violence  is]  one  that  defines  identity  and  is  seen  as  

primary  source  of  energy  and  pleasure”  (Mackinnon  264).  La  violencia  sexual  

permite  al  hombre  apropiarse  de  su  identidad  de  macho,  la  cual  es  reconocida  en  la  

sociedad  mexicana  por  descartar  la  posibilidad  de  convertirse  en  un  ser  “rajado.”  

Partiendo  de  un  contexto  cultural  mexicano,  Paz  argumenta  que  la  mujer  es  

característicamente  rajada  por  su  constitución  biológica  y  el  hombre  que  permite  

que  su  intimidad  sea  penetrada  es  considerado  un  rajado.  Por  tanto,  la  violencia  

sexual  que  ejerce  el  hombre,  como  por  ejemplo  Cifuentes  en  contra  de  la  figura  

femenina,  es  utilizada  para  reafirmar  su  identidad  de  macho  que  penetra  sin  dejar  

ser  penetrado  literal  y  simbólicamente.  Igualmente,  esta  violación  en  contra  de  los  

personajes  femeninos  subraya  la  temática  de  la  novela,  la  cual  muestra  como  las   México.  Este  estudio  investigó  casos  de  violencia  sexual  en  contra  de  mujeres  con  relación  a  problemas  de  alcoholismo,  uso  de  drogas,  depresión  e  ideación  e  intento  de  suicidio.  La  muestra  consistió  en  345  mujeres  que  asistían  a  un  centro  de  salud  en  la  ciudad  de  México  en  donde  se  determinó  que:  “de  las  mujeres  19%  señaló  haber  sido  objeto  de  tocamientos  sexuales  en  contra  de  su  voluntad  al  menos  alguna  vez  en  su  vida,  en  tanto  11%  habían  sido  violadas  y  5%  fueron  forzadas  a  tocar  los  órganos  sexuales  de  otra  persona  en  contra  de  su  voluntad”  (Ramos-­‐Lira  1).  Aunque  este  estudio  se  centra  en  la  relación  que  existe  entre  la  violencia  sexual  y  padecimientos  específicos,  otorga  un  entendimiento  de  la  frecuencia  con  que  la  mujer  mexicana  es  transgredida  sexualmente.  Hay  que  destacar  también  que  debido  a  sentimientos  de  culpabilidad  y  vergüenza,  que  acompañan  este  reconocimiento,  muchas  mujeres  niegan  haber  sufrido  de  abuso  sexual.  No  obstante,  este  estudio  demuestra    la  continuidad  de  la  violencia  en  contra  de  la  mujer  y  la  intolerancia  hacia  estas  violaciones  al  implantar  protocolos  que  pretenden  su  erradicación,  contrario  a  siglos  anteriores    que  se  toleraba  y  hasta  cierto  punto  se  permitía,  al  no  imponer  ningún  castigo  por    a  supuesta  superioridad  racial  y  biológica  que  se  le  acreditaba  al  hombre.  Esta  violencia  sexual  no  es  un  fenómeno  nuevo  en  la  historia  mexicana  y  aunque  en  el  presente  hay  reconocimiento  de  esta  agresión,  en  particular  en  contra  de  mujeres  de  bajos  recursos  como  las  indígenas,  la  mujer  continúa  siendo  la  principal  víctima  por  ser  una  violencia  de  género  en  México:  “cada  tres  minutos  existe  una  violación.  A  este  respecto,  la  Comisión  de  Derechos  Humanos  del  Distrito  Federal,  señala  que  una  de  cada  5  mujeres  mexicanas  enfrentan  algún  tipo  de  violencia  por  parte  de  los  hombres”  (Acharya  &  Stevanato  511).  En  la  actualidad,  México  enfrenta  un  significativo  aumento  en  la  trata  de  blancas,  mujeres  son  traficadas  nacional  e  internacionalmente  para  ser  explotadas  sexualmente.  Las  muertas  de  Juárez  es  otro  ejemplo  de  la  violencia  de  género  existente  en  México.        

100

mujeres,  particularmente  de  origen  indígena  sufren  dos  tipos  de  discriminación  que  

se  intersectan;  el  racismo  y  el  sexismo,  lo  cual  las  hace  susceptibles  a  diversos  tipos  

de  violencia,  en  particular  sexual.  En  “Mapping  the  Margins:  Intersectionality,  

Identity  Politics,  and  Violence  against  Women  of  color”  Kimberle  Crenshaw  señala  el  

género  y  la  raza  como  identidades  que  se  intersectan  y  marginalizan  dado  que:  

“their  intersectional  identity  as  both  women  and  of  color  within  discourses  that  are  

shaped  to  respond  to  one  or  the  other,  women  of  color  are  marginalized  within  

both”(1244).  Aunque  este  estudio  investiga  a  la  mujer  de  color  de  los  Estados  

Unidos,  se  puede  relacionar  esta  marginalización  con  los  personajes  femeninos  

indígenas,  como  por  ejemplo  Marcela,  quien  es  violada  por  Leonardo  Cifuentes  por  

ser  mujer  e  indígena,  lo  cual  facilita  este  abuso  por  su  intersección.    

Asimismo,  el  privilegio  que  la  sociedad  patriarcal  otorga  a  Cifuentes  provoca  

que  Isabel  aprenda  a  mantener  el  silencio;  ella  conoce  la  infidelidad  de  su  marido  

pero  prefiere  callar.  Su  falta  de  articulación  se  convierte  a  su  vez  en  una  manera  de  

resistir  el  orden  patriarcal.  Isabel  decide  incorporar  el  silencio  como  medio  de  

protesta  en  contra  del  deseo  masculino,  lo  cual  se  exhibe  a  través  de  su  descontento  

y  de  su  oposición  de  ser  partícipe  de  la  fiesta  que  Cifuentes  decide  tener  en  su  hogar:  

“Porque  Isabel  iba  ajena  a  los  preparativos  de  un  acontecimiento  que  se  opuso  

desde  el  principio.  Cuando  decidió  que  su  voluntad  había  sido  contrariada  por  la  de  

Leonardo,  demasiado  orgullosa  para  descender  a  los  reproches,  se  refugió  en  un  

silencio  total”  (Castellanos  67).    El  silencio  por  parte  de  Isabel  es  utilizado  como  una  

herramienta  de  resistencia  que  se  emplea  como  medio  de  expresión.  Aunque  el  

silencio  abre  otra  posibilidad  de  comunicar  en  la  novela  no  es  reconocida  por  la  

101

figura  masculina  al  no  poder  trasmitir  su  mensaje.  En  la  narrativa  la  falta  de  

articulación  de  Isabel  es  más  frecuente  que  el  apropiamiento  de  su  voz.  Hay  que  

mencionar  también  que  el  silencio  es  parte  fundamental  de  su  voz  narrativa  que  

comunica  principalmente  al  lector  sus  pensamientos  que  no  pueden  ser  

transmitidos  con  el  lenguaje  a  la  figura  masculina.  Las  figuras  de  autoridad  no  

permiten  que  los  personajes  femeninos  se  apoderen  del  lenguaje  debido  que  a  

través  de  las  palabras  se  ejerce  el  poder.      

En  una  ocasión,  Isabel  decide  apropiarse  del  lenguaje  para  confrontar  a  la  

figura  masculina  puesto  que  otra  mujer  ha  venido  a  representar  una  amenaza  para  

su  hogar.  Cabe  mencionar  que  Isabel  no  acepta  la  infidelidad  de  su  marido  pero  

aprende  a  tolerarla  considerando  que  su  engaño  ocurre  con  mujeres  “inferiores”  a  

ella;  en  el  momento  en  que  otra  mujer  se  asemeja  en  clase  social  y  condición  racial,  

Isabel  decide  confrontar  a  Cifuentes:    

¡Yo  como  patrona  no  estoy  obligada  agasajar  a  tu  querida!”[…]Por  primera  

vez  esta  palabra-­‐querida-­‐manchaba  los  labios  de  Isabel.  Porque  todos  los  

otros  escarceos  de  Leonardo,  tan  fugaces,  no  merecieron  siquiera  un  título.  Y  

ahora  que  Isabel  se  lo  daba  a  la  Alazana  lo  hacía  con  el  temblor  del  que  está  

convirtiendo  un  indicio,  nebuloso  y  ambiguo,  en  un  hecho  consumado  

(Castellanos  69).      

El  peligro  que  Julia  representa  para  Isabel  no  es  únicamente  por  su  igualdad  racial  y  

social,  sino  también  por  su  apropiación  sexual.  Las  mujeres  con  las  que  Cifuentes  ha  

mantenido  relaciones  sexuales  han  sido  víctimas  de  su  poderío,  mientras  que  la  

entrega  de  Julia  es  voluntaria,  creando  un  reconocimiento  de  su  sexualidad,  

102

reconocimiento  no  obtenido  por  Isabel,  y  ante  todo  un  apropiamiento  de  su  cuerpo  

que  crea  una  conciencia  de  sí  misma.  En  esta  cita  se  puede  apreciar  la  voz  narrativa  

que  manifiesta  el  peligro  que  representa  el  apropiamiento  del  lenguaje  por  parte  de  

Isabel,  ya  que  su  sospecha  se  hace  realidad  al  reconocer  la  traición  de  su  marido  al  

pronunciar  su  engaño.  Este  mismo  peligro  se  exhibe  con  el  personaje  de  Marcela,  

quien  al  ser  violada  por  Cifuentes  decide  callar,  no  obstante,  Catalina  pone  en  

evidencia  su  violación  al  pronunciar  esas  palabras  que  hacen  de  esta  agresión  una  

realidad  para  Marcela45:  “Repitió  mentalmente  la  frase,  saboreándola:  “un  claxlán  

abusó  de  ella.”  Esto  era  lo  que  había  sucedido”  (29).  Si  se  parte  de  Kristeva  para  

examinar  esta  cita,  el  uso  del  lenguaje  o  la  palabra  hace  de  lo  ocurrido  una  realidad  

como  lo  explica:  “the  thing  is  more  present  in  the  word  than  in  its  immediate  reality,  

only  the  word  tell  us  what  the  thing  actually  is”  (246).    

Por  otro  lado,  mediante  su  enfrentamiento,  Isabel  se  apropia  de  su  discurso  

otorgándole  conciencia  de  un  yo  al  reconocerse  como  dueña  y  mujer  legítima  de  

Cifuentes.  Sin  embargo,  su  verbalización  es  ineficiente  cuando  Cifuentes  fomenta  en  

ella  un  sentido  de  culpabilidad  por  no  atender  sus  deberes  domésticos,  su  instancia  

de  rebeldía  como  en  otras  ocasiones  culmina  por  su  sumisión  completa:  

Cuando  Leonardo  se  hubo  marchado  Isabel  permaneció  un  momento  inmóvil  

[...]  Con  este  gesto  tan  simple  estaba  ya,  de  un  modo  tácito,  dispuesta  a  

45  El  poder  que  ejerce  Catalina  sobre  Marcela  se  debe  a  que  entre  las  mujeres  de  su  poblado,  Catalina  puede  comunicar,  lo  cual  le  permite  ejercer  poder  sobre  los  demás,  en  particular  sobre  Marcela.  Marcela  es  una  joven  indígena,  quien  es  violada  por  Cifuentes,  ante  este  suceso  decide  callar.  No  es  hasta  que  Catalina  declara  lo  ocurrido  y  la  convierte  en  la  esposa  de  su  hermano  Lorenzo.  Lorenzo  padece  de  un  trastorno  mental,  lo  cual  lo  hace  un  ser  impotente,  la  violación  de  Marcela  le  brinda  la  oportunidad  a  Catalina  de  recuperar  el  honor  de  su  hermano.    

 

103

obedecer  a  su  marido  atendiendo  a  los  invitados.  Era  previsible  tal  cambio  de  

actitud.  La  escena  anterior  la  había  dejado  exhausta.  A  pesar  de  sus  esfuerzos  

por  ignorarlo  empezaba  a  invadirla  un  malestar:  el  arrepentimiento  

(Castellanos  72)  (Énfasis  mío).  

Isabel  a  su  cotejamiento  revela  la  dificultad  que  existe  en  el  apropiamiento  de  una  

voz  femenina,  su  exhaustividad  remarca  su  derrota  ante  el  dictamen  masculino.  Para  

la  figura  masculina  el  valor  social  y  existencial  de  la  mujer  ocurre  a  través  de  su  

deber  de  madre  y  esposa,  valorización  que  se  ha  convertido  en  una  parte  esencial  de  

la  identidad  de  la  mujer  mexicana.  Su  valor  social  históricamente  ha  estado  basado  

en  su  castidad  y  en  su  función  de  madre,  papel  que  se  fomenta  a  través  del  culto  a  la  

virgen  de  Guadalupe.46  La  identidad  de  madre  y  en  este  caso  de  esposa  trae  consigo  

sentimientos  de  culpabilidad  y  arrepentimiento  que  irrumpen  en  el  personaje  

femenino  para  así  perpetuar  su  estado  sumiso:  “Isabel  a  pesar  de  la  momentánea  

rebeldía  insuflada  en  ella  por  el  furor  era,  por  temperamento  y  por  convicciones,  un  

espíritu  sumiso  cuyo  hábito  era  resignarse,  cuyo  vicio  era  perdonar”  (Castellanos  

67).  Ante  su  dificultad  de  comunicar,  Isabel  se  convierte  en  un  ser  manejable,  

cualquier  acto  de  rebeldía  provoca  sentimientos  de  culpa  que  la  privan  “of  a  

significant  say,”  tal  como  lo  señalaría  Naomi  Lindstrom.  El  remordimiento  que  

46 La  imagen  de  la  Virgen  de  Guadalupe  continúa  siendo  de  gran  importancia  en  la  formación  de  la  identidad  femenina  a  través  de  su  constante  presencia  en  la  sociedad  mexicana  mediante  imágenes  que  son  reproducidas  en  los  medios  de  comunicación.  En  un  estudio  sociológico  realizado  en  México  se  encontró  que:  “catholic  institutions  and  religious  images  such  as  that  of  la  Virgen  de  Guadalupe  continue  to  influence  daily  life  in  Mexico”  (Hind).  Esta  influencia  ha  provocado  que  la  mujer  sea  definida  a  través  de  esta  imagen  virginal  que  dificulta  el  apropiamiento  y  reconocimiento  del  cuerpo  femenino.    

 

104

habita  en  Isabel  no  permite  apropiarse  de  su  discurso  frente  a  la  figura  de  autoridad  

porque  termina  adoptando  el  silencio.  

Ángeles  Mastretta  en  su  artículo  “La  mujer  es  un  misterio”  trata  este  

sentimiento  de  culpabilidad  que  aflige  a  la  mujer  mexicana,  lo  cual  provoca  en  

ocasiones  depresión  por  no  cumplir  con  su  “destino.”  La  mujer  que    abandona  su  

predeterminado  rol  social  no  solamente  se  enfrenta  a  la  hostilidad  de  la  sociedad,  

sino  también  afronta  un  conflicto  con  ella  misma  por  no  saber  cómo  definirse  fuera  

de  su  función  de  madre  y  esposa,  lo  cual  causa  que  resida  en  un  espacio  subalterno.  

Esta  dificultad  de  definición  de  la  mujer  lo  relaciono  en  la  novela  con  la  

imposibilidad  de  los  personajes  femeninos  de  apropiarse  y  mantener  un  discurso;  a  

pesar  de  que  el  proyecto  literario  les  otorga  voz  son  seres  silenciados  en  la  sociedad.    

Con  todo,    Isabel  parece  adueñarse  de  su  voz  al  romper  el  silencio  con  

respecto  a  la  infidelidad  de  su  marido  y  también  a  través  de  su  acusación  del  crimen  

en  contra  de  su  primer  esposo.47  A  Isabel,  sin  embargo,  no  se  le  permite  transmitir  

su  discurso  ya  que  Cifuentes  cuestiona  su  papel  de  mujer  decente  y  esposa:    

Deberías  sentirte  orgullosa,  Isabel.  Por  ti  no  me  dolió  pasar  encima  de  los    

deberes  que  me  imponía  la  gratitud,  la  amistad,  hasta  la  misma  decencia.    

Enamoré  a  la  esposa  de  Isidoro  Cifuentes  mientras  Isidoro  Cifuentes  vivía.  Y  

me  casé  con  su  viuda  antes  de  que  ajustara  el  plazo  de  su  luto  (Castellanos  

70).    

47 Isabel  anteriormente  estaba  casada  con  el  hermano  de  Cifuentes.  Los  padres  de  Isidoro  Cifuentes  se  convirtieron  en  los  padres  adoptivos  de  Leonardo.  No  obstante,  no  existió  una  estrecha  relación  entre  hermanos,  y  a  pesar  de  que  la  muerte  de  Isidoro  se  declaró    un  accidente,  la  sospecha  de  que  Leonardo  fue  el  causante  de  su  fallecimiento  sale  a  la  luz  al  enamorar  a  su  antigua  esposa  para  posteriormente  comprometerse  con  ella.

105

La  dificultad  del  apropiamiento  de  voz    por  parte  de  Isabel  se  debe  a  que  

constantemente  se  le  cuestiona  en  torno  a  paradigmas  que  no  permiten  crear  una  

conciencia  propia  y  por  consiguiente,  adoptar  un  discurso.  La  declaración  de  

Cifuentes  no  solamente  pone  en  tela  de  juicio  el  honor  de  Isabel,  sino  también  

discute  la  gravedad  de  su  crimen  en  comparación  con  el  engaño  y  la  traición  de  

Isabel.  La  mujer  que  transgrede  el  orden  social  establecido  a  través  del  

reconocimiento  y  apropiamiento  de  su  sexualidad  es  sancionada  mediante  el  

estigma  de  “puta,”  valorización  que  se  utiliza  como  medio  de  agresión  hacia  mujeres  

que  representan  un  peligro  para  el  status  quo.  Isabel  se  considera  una  “cusca”  en  la  

sociedad  mexicana  dado  que  recae  toda  culpabilidad  en  ella,  tal  como  lo  manifiesta  

el  obispo  en  la  conversación  que  sostiene  con  Isabel:  “El  demonio  abandona  a  los  

que  seduce,  solía  sentenciar  su  ilustrísima,  don  Alfonso”  (Castellanos    73).  A  criterio  

de  Cristina  Santos  la  mujer  que  exhibe  un  apropiamiento  sexual  es  clasificada  

deviant  por  no  aceptar  su  predeterminado  rol  social  que  prohíbe  el  reconocimiento  

sexual  en  la  mujer  (7).  

Isabel  anterior  a  la  adquisición  de  su  identidad  de  madre  y  esposa  abnegada  

se  presenta  como  una  mujer  independiente  que  posee  control  sobre  su  cuerpo,  lo  

cual  le  permite  reconocer  su  apetito  sexual  no  complacido  por  la  debilidad  de  su  

primer  marido:  

Isabel  lo  miró  partir  con  una  sonrisa  de  desprecio[…]  Era  un  hombre  débil  y  

eso  lo  explicaba  todo.  Y  mujeres  como  Isabel  no  perdonan  la  debilidad.  

Aprecian  como  signo  de  hombría  el  fuete  con  que  el  macho  doblega    a  la  

106

hembra  y  guarda  el  recuerdo  de  las  humillaciones  entre  las  reliquias  de  amor  

(Castellanos  76).  

El  reconocimiento  sexual  de  Isabel  le  admite  despreciar  a  la  figura  masculina  

permitiéndole  tener  control  sobre  su  cuerpo.  Isabel  busca  en  Cifuentes  un  hombre  

que  logre  satisfacer  sus  deseos  sexuales.48  Sin  embargo,  el  personaje  masculino  

solamente  la  despoja  de  su  independencia.  La  trasgresión  de  Isabel  al  

reconocimiento  de  su  sexualidad  y  apropiamiento  de  su  cuerpo  y  su  voz  es  

sancionada  en  la  novela  mediante  la  imposición  de  la  identidad  de  madre  y  esposa  

abnegada.  Isabel  es  condenada  a  adoptar  identidades  que  la  despojan  de  su  

subjetividad  con  el  propósito  de  hacer  de  ella  una  mujer  sin  la  expresión  de  su  

sexualidad  y  por  ende  de  su  discurso.  De  modo  que  su  existencia  se  define  en  

función  a  los  demás,  lo  cual  establece  un  yo  melancólico.49  A  criterio  de  Kristeva,  la  

melancolía  en  la  mujer  ocurre  a  que  es  perpetuamente  “un  sujeto  en  proceso”  al  no  

poder  ingresar  la  ley  simbólica  por  su  asociación  con  el  cuerpo  materno  que  impide  

que  la  mujer  lo  rechace,  proceso  que  le  permitiría  identificarse  como  sujeto  y  por  

ende  adquirir  el  lenguaje.  Si  se  parte  de  Kristeva,  Isabel  no  ingresa  al  orden  

simbólico  por  su  identificación  con  la  figura  maternal,  aunque  culturalmente  está  

48 Hay  que  hacer  notar  que  la  infidelidad  de  Isabel  es  importante  porque  demuestra  el  surgimiento  de  una  consciencia  femenina  al  reconocer  sus  deseos  sexuales.  Al  apropiamiento  de  su  yo,  Isabel  decide  casarse  con  Cifuentes  sin  permitir  que  la  figura  del  padre  (poder  patriarcal)  disponga  nuevamente  de  su  cuerpo  y  de  su  voluntad.    49  Las  identidades  de  madre  y  esposa  adoptadas  por  Isabel  la  despojan  de  un  posible  reconocimiento  sexual.  Según  Debra  Castillo  las  mujeres  “decentes”  en  la  sociedad:  “are  rigidly  controlled  in  mind  and  body,”  lo  cual  hace  su  apropiamiento  sexual  inexistente.  La  mujer  que  disfruta  de  su  sexualidad  se  considera  loose  woman  por  no  encajar  con  el  estereotípico  papel  de  la  mujer  (44).  El  reconocimiento  de  Isabel  a  su  primer  encuentro  sexual  con  Cifuentes  la  despoja  de  su  función  de  madre,  de  ahí  que  Isabel  deje  de  atender  sus  deseos  sexuales  para  complacer  los  caprichos  de  Idolina  sacrificando  su  sexualidad  para    poder  desempeñar  su  maternidad.    

107

inscrito  en  ella,    Isabel  necesita  de  esta  separación  para  dejar  de  ser  definida  a  

través  de  su  función  biológica,  dado  que  según  Kristeva:  [a]  woman  is  trapped  

within  the  frontiers  of  her  body  and  even  of  her  species”  (296).    

Asimismo,  su  papel  de  madre  en  la  narrativa  es  una  parte  esencial  de  su  

existencia.  Isabel  se  desvive  por  complacer  las  demandas  de  su  hija  Idolina,  quien  en  

cambio,  la  desprecia  y  utiliza  su  temperamento  mórbido  para  castigar  su  traición:  

Al  principio  la  muchacha  quiso  vengarse  de  la  traición  como  ella  calificaba  al  

nuevo  matrimonio  de  su  madre.  El  despecho  le  dictaba  resoluciones  

terribles:  la  fuga,  el  suicidio,  la  desesperación  le  habría  dado  los  ímpetus  para  

cumplir  estos  propósitos.    Pero  la  muerte  de  su  padre  le  fue  muy  

aleccionadora  acerca  de  la  rapidez,  de  la  facilidad  con  que  los  vivos,  los  

ausentes,  olvidan,  se  consuelan,  cambian,  sustituyen.  Comprendió  que  

quedándose  podía  hacer  más  duradera  la  tortura  a  la  que  estaba  sometida  

Isabel  (Castellanos  84).    

Isabel  se  resigna  a  los  desprecios  de  Idolina  considerando  que  su  identidad  de  

madre  le  exige  el  sacrificio  y  la  resignación.  Idolina  por  su  parte  es  otra  mujer  

silenciada  en  la  obra,  su  falta  de  articulación  evita  hacer  cualquier  reclamo  a  Isabel.  

La  manera  en  que  Idolina  es  silenciada  es  a  través  del  aislamiento.50    

Antes  bien,  la  presencia  del  hombre  en  la  vida  de  la  mujer  parece  sugerir  una  

estrategia  de  sobrevivencia;  Isabel  trata  de  esta  necesidad  al  justificar  su  

50 A  pesar  de  que  Idolina  aparenta  mantener  un  diálogo  con  Julia,  al  concluir  la  narración  Idolina  nuevamente  regresa  a  su  reclusión.  Julia  desaparece  e  Idolina  ocupa  nuevamente  ese  espacio  de  soledad  y  silencio  confirmando  su  dificultad  de  expresión  ya  que  de  otra  manera  sus  deseos  se  hubiesen  cumplido  estando  ella  lejos  de  Ciudad  Real  con  Julia.

108

matrimonio  con  Cifuentes:  “No  entiende  que  las  mujeres  no  nacimos  para  vivir  ni  

solas  ni  arrimadas.  Poco  valemos  sin  el  respeto  del  hombre”  (Castellanos  138).  

Isabel  acentúa  la  importancia  de  la  figura  masculina  en  su  vida  dado  que  la  

identidad  de  la  mujer  se  define  en  relación  con  él;  Isabel  en  Ciudad  Real  es  

reconocida  como  la  esposa  de  Cifuentes  y  no  como  Isabel.  La  identidad  de  los  

personajes  femeninos  es  determinada  a  través  de  su  afiliación  con  la  figura  

masculina  al  convertirse  en  la  hija,  la  esposa,  la  hermana  hasta  en  la  amante,  

identidades  que  perpetúan  su  situación  subalterna.    

De  igual  manera,  el  vínculo  sanguíneo  le  otorga  a  la  figura  masculina  el  

derecho  de  disponer  del  cuerpo  y  el  destino  de  los  personajes  femeninos:“Hombres,  

primero  conocí  a  mi  padre,  decían.  El  padre  al  que  estaban  sujetadas  y  del  que  

heredaban  un  apellido,  una  situación,  una  norma  de  conducta”  (Castellanos  285).  Es  

importante  notar  que  esta  cita  proviene  de  la  voz  narrativa,  cuyo  propósito  no  

solamente  es  otorgar  voz  a  los  personajes  femeninos,  sino  también  efectuar  su  

crítica  en  contra  del  patriarcado.  La  imposibilidad  de  las  figuras  femeninas  como  

Isabel  de  adquirir  una  identidad  propia  produce  en  ellas  una  pérdida  identitaria  al  

tener  que  adoptar  estereotipos  femeninos  pertenecientes  a  la  ideología  patriarcal.  

Las  figuras  femeninas  primero  son  sometidas  al  orden  del  padre  para  continuar  con  

la  opresión  del  marido  limitándolas  en  el  desarrollo  de  su  subjetividad.  En  opinión  

de  Elena  de  Valdés  el  papel  principal  de  la  mujer  mexicana:  “is  to  serve  a  male,  in  

whatever  capacity  he  needs  her:  as  lover,  mother,  housekeeper,  nurse  or  teacher.  

Her  purpose  in  life  is  to  obey  her  father  and  then  her  husband”  (20).  Incluso,  la  

necesidad  de  la  presencia  de  la  figura  masculina  parece  ser  ineludible  tanto  en  

109

Ciudad  Real  como  en  Chamula  visto  que  la  inefectividad  del  discurso  de  la  mujer  

ocurre  a  todo  nivel  social  y  condición  racial.  El  discurso  femenino  carece  de  

significado  sino  es  producido  por  la  figura  masculina:  “Felipa  volvió  los  ojos  a  su  

marido  para  obligarlo  a  intervenir  en  esta  transacción  de  la  que  no  sacarían  ninguna  

ganancia.  La  voz  de  un  hombre  siempre  se  escucha  con  mayor  respeto”  (Castellanos  

40).    La  dificultad  de  los  personajes  femeninos  de  apropiarse  de  su  discurso  es  

simbólica  de  su  castración  política  que  los  limita  a  observarse  como  seres  separados  

e  independientes  del  personaje  masculino.  En  este  caso,  Felipa,  una  madre  indígena,  

protesta  en  contra  del  matrimonio  de  su  hija  Marcela,  pero  sin  la  presencia  de  su  

marido  su  oposición  no  tiene  validez.    

Asimismo,  hay  otro  momento  importante  en  la  narración  que  demuestra  la  

incapacidad  verbal  de  los  personajes  femeninos  en  particular  de  Isabel:    

Tratando  de  disuadir  a  su  hija  de  confesión  de  una  alianza  que  no  le  era  

conveniente.  Isabel  se  acusó  ante  el  obispo  de    los  primeros  movimientos  de  

su  alma  hacia  la  tentación  de  adulterio  representada  por  Leonardo[…]la  

intensidad  vertiginosa  con  la  que  se  apoderaba  de  ella  el  mal  pensamiento  

(Castellanos  73).  

Hay  que  destacar  que  los  intentos  de  apropiamiento  de  voz  por  parte  de  

Isabel  ocurren  en  espacios  confinados.  Isabel  recurre  al  confesionario  para  liberarse  

de  la  culpabilidad  que  la  aflige  ya  que  su  reconocimiento  sexual  es  juzgado  en  la  

sociedad  mexicana  como  un  pecado.  Asimismo,  es  un  intento  de  liberación  por  parte  

de  ella  que  sin  embargo,  no  es  obtenido  dado  que  según  Dianna  Niebylski:  “guilt  and  

confession  must  accompany  the  transgression  and  thus  warrant  a  return  to  

110

normalcy”  (qtd.  by    Krsitine  Ibsen,  The  Other  Mirror  32).  Esta  normalidad  que  trata  

Niebylski  confirma  el  poder  que  el  hombre  ejerce  sobre  la  figura  femenina  al  

implantar  sentimientos  de  culpa  que  culminan  en  el  ejercicio  de  la  confesión  que  

garantiza  que  Isabel  se  instale  nuevamente  en  el  mutismo.    

Por  otra  parte,  el  obispo  representa  el  orden  del  padre  que  le  prohíbe  crear  

una  conciencia  femenina  al  no  permitirle  expresarse  libremente  para  imponer  en  

ella  el  silencio.  Este  mismo  silencio  es  impuesto  a  otra  figura  femenina,  Catalina,  

quien  ante  la  destrucción  de  su  ídolos,  por  órdenes  de  la  iglesias,  se  le  arrebata  

también  la  posibilidad  de  conservar  su  discurso.  El  papel  que  ejerce  la  iglesia  en  la  

novela  es  significativo  porque  representa  un  espacio  de  control  mental  y  emocional  

hacia  los  personajes  femeninos,  en  particular  de  Isabel  quien  vive  en  constante  

temor  de  Dios,  figura  masculina  omnipresente  que  dificulta  su  apropiamiento  

corporal.  Como  menciona  Octavio  Paz:  “La  mujer  es  una  fiera  doméstica,  lujuriosa  y  

pecadora  de  nacimiento,  a  quien  hay  que  someter  con  el  palo  y  conducir  con  el  freno  

de  la  religión”  (40).  

Asimismo,  las  nociones  de  espacio  y  movilidad  en  lo  concerniente  al  

personaje  de  Isabel  sirven  para  ejemplificar  su  inferioridad  social  y  política.  La  

espacialidad  y  movilidad  de  los  personajes  femeninos  en  la  novela  representa  la  

desigualdad  de  género  dado  que  el  hombre  en  comparación  con  la  mujer  posee  toda  

libertad  de  movimiento  y  espacio.  María  Elena  de  Valdés  afirma  que  el  hombre  

desde  su  nacimiento  hasta  su  muerte  es  privilegiado  en  la  sociedad  mexicana  por  

poseer  libertad  de  movimiento.  Los  personajes  femeninos  carecen  de  lo  que  se  

considera  un  “privilegio  masculino,”  (25)  lo  cual  provoca  que  vivan  en  un  constante  

111

aislamiento.  La  figura  del  hombre  en  la  novela  es  un  ser  móvil  que  ocupa  y    penetra  

espacios,  como  la  misma  Isabel  lo  señala:  “Los  hombres  no  saben  estar  encerrados,  

prendidos  de  la  pretina  de  su  mujer”  (Castellanos  73).      

El  encierro  de  los  personajes  femeninos  en  el  caso  de  Isabel  es  determinante  

de  su  identidad.  A  Isabel,  al  adoptar  la  identidad  de  madre  y  esposa,  sólo  le  es  

permitido  ocupar  la  esfera  privada.  En  toda  la  narrativa  Isabel  permanece  en  su  

hogar  sin  abandonarlo,  la  habitación  de  costura  es  el  espacio  que  confirma  su  

domesticidad.  No  obstante,  el  espacio  que  constituye  el  costurero  representa  ese  

sitio  privado  que  le  pertenece  únicamente  a  ella.  Isabel  hace  de  este  espacio  lo  que  

Virginia  Woolf  denomina  una  “habitación  propia”  que  le  permite  escribir  ficción.  En  

este  caso,  Isabel  no  escribe  ficción,  pero  su  acto  de  bordar  se  asemeja  al  proceso  de  

la  escritura  que  crea  y  reproduce.  Isabel  utiliza  la  habitación  de  costura  como  

refugio  que  le  permite  procrear  metafóricamente,  al  igual  que  el  personaje  de  

Catalina,  quien  logra  crear  su  propia  arte  dentro  de  su  espacio.    

Aunque  se  podría  asumir  que  Isabel  logra  adquirir  cierta  independencia  ante  

la  creación  de  su  habitación  propia,  dado  que  este  espacio  es  un  sitio  de  creación,  el  

costurero  continúa  siendo  regido  por  parámetros  masculinos:    

Cuando  Leonardo  se  hubo  marchado  Isabel  permaneció    un  momento  

inmóvil.  Después  automáticamente,  servilmente,  se  inclinó  hacia  la  alfombra  

para  borrar  la  mancha  de  ceniza  dejada  por  el  cigarrillo.  ¡Qué  diría  don  

Alfonso  Cañaveral  si  entraba  aquí  durante  el  baile  de  la  noche!  Tan  exigente  

como  era  para  la  limpieza  (Castellanos  72).    

112

A  pesar  de  que  el  costurero  propone  ser  un  lugar  femenino,  el  hombre  continúa  

rigiendo  y  controlando  este  espacio  al  tener  Isabel  que  mantener  cierto  nivel  de  

limpieza,  lo  cual  reafirma  tanto  su  encierro  físico  como  emocional  al  no  poder  

establecer  las  reglas  de  su  propia  habitación.  Estas  reglas  dictadas  por  el  hombre  

exhiben  la  imposibilidad  de  la  creación  de  espacios  femeninos  dentro  del  orden  

patriarcal  al  proponer  ser  locus  de  poder  femenino.    

Los  personajes  femeninos  como  Isabel  e  Idolina  son  representados  como  

seres  inertes  que  están  reducidos  a  un  espacio.  La  inmovilidad  de  los  personajes  

femeninos  se  manifiesta  con  Idolina,  quien  está  confinada  a  dos  espacios;  el  desván  

y  su  habitación.  El  espacio  del  desván  es  utilizado  para  guardar  objetos  viejos  e  

inservibles  que  irónicamente  son  representantes  de  su  persona.51  Asimismo,  su  

habitación  se  convierte  en  su  propia  tumba;  es  un  espacio  oscuro  cuyo  propósito  es  

depositar  seres  muertos,  seres  inertes  como  Idolina.  La  habitación  de  Idolina  es  un  

espacio  negativo  representante  de  su  cuerpo,  las  cuatro  paredes  de  su  habitación    

hacen  alusión  a  su  organismo  que  se  está  consumiendo  tanto  en  su  encierro  físico  

como  emocional  :    

Cuando  Idolina  se  vio  por  primera  vez  de  pie,  reflejada  en  el  espejo  del  

armario,  se  espantó.[...].  En  su  cara,  consumida  por  los  años  de  encierro  y  

51Cuando  indico  que  el  desván  es  simbólico  de  la  identidad  de  Idolina  es  a  causa  de  que  en  la  narrativa  Idolina  es  representada  con  un  temperamento  depresivo  y  huraño  al  pasar  sus  días  insertada  en  una  cama.  El  desván  en  la  obra  era  una  biblioteca  para  posteriormente  convertirse  en  un  espacio  ocupado  por  objetos  viejos.  El  espacio  que  constituye  el  desván  es  representante  de  Idolina  ya  que  anteriormente  como  ella  tenía  un  uso,  pero  ahora,  a  causa  de  su  temprano  envejecimiento  se  asemeja  más  a  esos  objetos  viejos  inservibles  que  ocupan  este  lugar.    

113

sufrimiento,  un  par  de  ojos  enormes,  zarcos,  perpetuamente  abrillantados  

por  la  fiebre,  eran  el  único  signo  de  belleza,  una  belleza  atormentada  y  

singular  (88).  

 Cada  espacio  que  ocupan  ambos  personajes  Isabel  e  Idolina  son  

representantes  de  su  persona  por  estar  reducidos  a  ellos.  Isabel  exhibe  el  fracaso  

que  existe  en  la  mujer  en  su  intento  de  apropiación  de  una  voz  femenina  ante  la  

presencia  masculina.  La  incorporación  del  silencio  como  paradoja  del  discurso  

femenino  permite  que  Isabel  se  exprese  libremente,  pero  a  su  vez  manifiesta  su  

marginalización  al  no  poder  utilizar  el  lenguaje  como  instrumento  de  poder.    

Julia-­‐  la  chingada    

  Por  otro  lado,  el  personaje  de  Julia  demuestra  ser  lo  opuesto  a  Isabel.  Julia  al  

comienzo  de  la  narrativa  es  representada  como  una  mujer  independiente  al  

reconocer  sus  deseos  sexuales,  lo  cual  le  otorga  conciencia  de  sí  misma.  La  

descripción  de  Julia  en  la  novela  representa  su  liberación  sexual  y  su  apropiamiento  

corporal:  

No,  Julia  Acevedo  era  diferente.  Alta,  esbelta,  ágil.  Una  figura  femenina  que  se  

pasea  sola  por  las  calles;  una  voz,  una  risa,  una  presencia  sonora  que  se  eleva  

por  encima  de  los  cuchicheos;  una  cabellera  insolentemente  roja,  a  menudo  

suelta  al  viento[…](Castellanos  126).  

Julia  en  su  descripción  rechaza  identidades  preestablecidas  por  el  hombre.  Su  

identidad  no  está  determinada  por  la  presencia  masculina  como  ocurre  con  los  

diversos  personajes  femeninos.  En  Ciudad  Real,  Julia  es  referida  con  el  pseudónimo  

de  la  Alazana  o  como  Julia  Acevedo.  Su  resistencia  de  afiliar  su  persona  con  la  figura  

114

masculina  se  exhibe  al  no  adoptar  su  apellido  de  casada:  “‘Me  llamo  Julia  Acevedo’  

Se  olvidó  de  decir  su  nombre  de  casada”  (Castellanos  94).  Julia  se  resiste  a  ser  

sometida  al  poder  patriarcal  para  así  rechazar  su  identidad  de  esposa,  la  cual    la  

despojaría  de  su  individualidad.      

Ahora  bien,  la  función  del  cabello  en  la  obra  es  importante  para  demostrar  la  

sexualidad  de  Julia,  es  interesante  notar  que  Rosario  Castellanos  selecciona  el  color  

rojo  para  describir  su  cabellera.  El  color  rojo  históricamente  ha  sido  vinculado  con  el  

poder,  la  vitalidad,  la  ambición,  la  confianza  en  sí  mismo  y  sobre  todo  la  pasión.  Se  

desconoce  el  color  del  cabello  de  los  demás  personajes  femeninos,  remarcando  de  

esta  manera  la  sexualidad  de  Julia.  La  cabellera  de  Julia  es  una  parte  esencial  de  su  

reconocimiento  corporal  que  se  acentúa  a  la  constante  reproducción  en  la  narrativa:  

“Andaba  sola  y  destrenzada  como…  sí,  eso  es,  como  una  yegua,  por  eso  le  pusieron  

ese  apodo”  (Castellanos  72).  Julia  rompe  con  todo  estereotipo  femenino  al  suponer  

que  es  la  única  mujer  en  Ciudad  Real  con  cabellera  rojiza  y  cabello  suelto,  lo  cual  

hace  de  ella  también  el  único  personaje  femenino  con  un  fuerte  sentido  de  

sexualidad.  Por  tanto,  Julia  no  encaja  con  la  configuración  de  la  mujer  mexicana  

dado  que  a  través  de  su  descripción  física  parecería  sugerir  que  no  es  ni  mestiza  ni  

indígena,  sino  europea,  lo  cual  enfatiza  su  liberación.  Su  descripción  de  destrenzada  

nuevamente  exhibe  su  liberación  sexual,  las  mujeres  “trenzadas”  en  Ciudad  Real  

como  Isabel,  son  mujeres  controladas  sexualmente  que  carecen  de  un  

reconocimiento  a  la  imposición  de  identidades.  El  apropiamiento  sexual  de  Julia  se  

asemeja  a  una  yegua  indomable,  a  una  alazana.        

115

  Julia  al  inicio  de  la  narrativa  es  también  el  único  personaje  femenino  con  

capacidad  verbal,  el  apropiamiento  de  su  voz  es  el  resultado  de  su  oposición  de  

adoptar  identidades  que  limiten  la  posibilidad  de  una  conciencia  propia.  Como  se  ha  

venido  discutiendo,  Julia  rechaza  su  papel  de  esposa,  a  pesar  de  no  estar  legalmente  

casada,  se  resiste  a  crear  cualquier  vínculo  que  la  someta  al  dominio  masculino.    

    Al  reconocimiento  de  su  yo  le  admite  expresarse  eficientemente,  su  dominio  

del  lenguaje  lo  demuestra  César,  colaborador  de  su  marido,  quien  describe  las  

humillaciones  a  las  que  Ulloa  es  sometido:    

¿Cómo  es  posible,  se  decía,  que  un  hombre  de  tal  calidad,  se  haya  casado  con  

una  mujer  tan  ordinaria  y  de  tan  mala  índole?  Pero,  ya  que  era  así,  por  lo  

menos  lo  lógico  hubiera  sido  que  la  mujer  viviese  en  un  estado  de  perpetua  

adoración  y  agradecimiento  ante  el  hombre  que  había  descendido  hasta  su  

nivel.  Y  nada  de  esto  sucedía.  Julia  no  era  capaz  siquiera  de  apreciar  las  

cualidades  de  Fernando  y  lo  trataba  con  una  falta  absoluta  de  respecto.  Como  

si  la  impulsara  el  rencor,  no  desperdiciaba  oportunidad  de  herirlo  con  

sarcasmos  crueles,  con  observaciones  irónicas  (Castellanos  179).    

El  apropiamiento  de  su  voz  le  permite  enunciar  su  descontento  al  utilizar  el  lenguaje  

como  instrumento  de  poder.  La  capacidad  de  Julia  de  comunicar  se  demuestra  

igualmente  a  través  de  su  intercambio  verbal  con  los  personajes  de  Fernando,  César,  

Isabel,  Idolina,  entre  otros.    

  No  obstante,  al  convertirse  en  la  amante  de  Cifuentes,  Julia  es  despojada  de  

toda  libertad  como  ella  misma  lo  enuncia:  “Y  yo  una  adúltera,  se  repetía  Julia  para  

convencerse  de  un  hecho  cuya  realidad  no  alteraba  la  esencia  de  su  ser.  Sólo  había  

116

cambiado  ante  el  juicio  de  los  demás;  se  había  convertido  en  el  objeto  de  desprecio,  

de  abyección”  (Castellanos  199).    Julia  deja  de  ser  en  Ciudad  Real  ese  ser  indomable  

para  convertirse  en  un  objeto  de  placer.  A  pesar  de  que  su  apropiamiento  sexual  le  

consiente  mantener  relaciones  extramaritales,  el  orden  patriarcal  no  permite  que  

actúe  de  la  misma  manera  que  la  figura  masculina.  El  hombre  en  la  sociedad  

mexicana  tiene  licencia  en  el  ejercicio  de  su  sexualidad,  lo  cual  lo  convierte  en  un  

“chingón,”  mientras  que  la  mujer  es  una  “puta”  por  su  degenere  moral.  Según  Jean  

Franco  la  devaluación  de  Julia  se  debe  a  que  ella:  “suffers  from  a  double  standard”  

(145).  El  uso  de  la  noción  del  abyecto  por  Julia  es  igualmente  interesante  ya  que  

literalmente  se  ha  convertido  en  la  otra.  

Al  convertirse  en  un  ser  abyecto,  Julia  enfrenta  un  conflicto  y  pérdida  de  

identidad  que  se  demuestra  en  su  constante  esfuerzo  por  apropiarse  de  sus  actos:  

 ¿Qué  va  a  pensar  ese  hombre  si  me  encuentra  así?  Debo  serenarme,  hacerme  

dueña  de  mis  actos.  Esto  es  una  lucha  no  una  trampa[….]    Después,  Julia  volvía  a  

la  sala;  se  acomodaba  en  el  sofá,  tomaba  un  libro.  Cuando  Cifuentes  entraba  Julia  

podía  alzar  un  rostro  genuinamente  sorprendido,  como  si  la  interrupción  

hubiese  sido  fortuita.  Leonardo  no  reparaba  en  estos  detalles.  Iba  en  busca  de  su  

placer  y  lo  solicitaba  sin  rodeos  (Castellanos  198).  

Al    adoptar  la  identidad  de  amante,  Julia  pierde  control  corporal  al  tener  que  

complacer  el  deseo  masculino.  Su  nueva  identidad    ha  impuesto  a  su  vez  el  régimen  

del  tiempo  al  tener  que  esperar  el  encuentro  de  su  amante.  Al  convertirse  en  la  

querida  pierde  toda  libertad  puesto  que  su  nueva  obligación  concierne  su  

disponibilidad,  lo  cual  provoca  que  la  figura  masculina  ejerza  control  sobre  su  

117

cuerpo.  La  Alazana  encarna  a  la  figura  de  la  Chingada  despojándola  así  de  toda  

conciencia  y  apropiamiento  sexual  para  convertirla  en  un  ser  pasivo.  La  imagen  de  

la  Chingada  que  propongo  para  Julia  no  es  la  misma  presentada  por  Octavio  Paz,  ya  

que  no  es  la  madre  violada  sino  un  objeto  de  placer.  No  obstante,  siguiendo  la  idea  

de  Paz  en  cuanto  a  lo  que  denota  el  verbo  chingar:  “hacer  violencia  sobre  otro.  Es  un  

verbo  masculino,  activo,  cruel:  pica,  hierre,  desgarra,  mancha”  (85).  Julia  se  

convierte  en  ese  ser  chingado  por  el  hombre,  quien  ha  manchado  y  desgarrado  su  

identidad  y  apropiamiento  corporal  a  pesar  de  que  su  entrega  es  voluntaria.  

Su  nueva  identidad  incluso  la  ha  desposeído  de  su  apropiamiento  de  voz,  a  

criterio  de  Stacey  Schlau,  Julia  y  Leonardo  “formulate  an  empty  exchange”  (48).    Este  

intercambio  vacío  se  manifiesta  en  las  diversas  conversaciones  superficiales  que  

mantienen  ambos  personajes,  lo  cual,  es  indicativo  de  la  inefectividad  de  Julia  de  

comunicar:    

Julia  callaba.  Le  producía  un  malestar  cierto  el  tono  de  voz  del  otro  sus  

palabras  ordinarias.    A  veces  hacía  un  intento  por  sonreír  y  lograba  un  rictus  

importuno.    Para  escapar  el  yugo  de  este  hombre  a  Julia  no  le  quedaba  más  

que  ignorar  su  presencia,    borrarlo  de  su  imaginación,  de  su  mente.  Cerraba  

los  ojos  y  se  refugiaba  en  pensamientos  absurdos,  en  repeticiones  hipnóticas:  

“Pablito  clavo  un  clavito,  un  clavito  clavó  Pablito,  uno,  dos,  tres,  cuatro,  cien.  

Señor  mío  Jesucristo,  Dios  y  hombre  verdadero...cuando  naranjas,  naranjas,  

cuando  limones,  limones  (Castellanos  198).    

Julia  en  su  propósito  de  recobrar  su  voz  encuentra  pensamientos  ilógicos  que  no  

concuerdan  con  esa  presencia  erótica  que  alguna  vez  portó.  A  su  fallido  

118

apropiamiento  de  voz  revela  su  crisis  identitaria.  Sus  pensamientos  representan  su  

enajenamiento  dado  que  muestran  un  discurso  infantil  y  religioso  que  no  respalda  

su  liberación  sexual.  

 Su  deficiencia  verbal  aumenta  aun  más  al  adoptar  el  lenguaje  de  las  mujeres  

de  Ciudad  Real.  Julia  se  apropia  de  un  lenguaje  femenino  que  carece  de  significado  

visto  que:  “women’s  language  is  less  communicative  and  forthright  than  male  

speech”  (Lindstrom  32  ).  El  discurso  de  las  mujeres  de  Ciudad  Real  solamente  puede  

ser  transmitido  entre  ellas  y  la  narración  de  la  novela,  lo  cual  es  significativo  en  sí,  

pero  no  deja  de  ser  un  discurso  abyecto.      

Las  tertulias  ofrecidas  por  Julia  brindan  oportunidad  a  estas  mujeres  de  

romper  el  silencio:  “Hablar  es  como  abrir  un  absceso.  Corre  la  pus;  la  inflamación  

disminuye;  la  fiebre  y  sus  desvaríos  se  mitigan”  (Castellanos  288).  La  descripción  

del  proceso  del  habla  en  la  obra  lo  vinculo  al  concepto  de  lo  abyecto  propuesto  por  

Kristeva.  Es  interesante  notar  la  descripción  ofrecida  por  Castellanos  en  cuanto  al  

proceso  de  adquisición  de  un  lenguaje  femenino.  Castellanos  figura  este  proceso  

como  un  absceso  que  consiste  en  una  acumulación  de  pus.  Lo  abyecto  como  se  ha  

venido    mencionando  entre  su  variada  definición  es  un  estado  de  repulsión,  ese  

líquido  amarillento  conocido  como  pus  forma  parte  del  abyecto.  Los  personajes  

femeninos  utilizan  la  abyección  para  producir  de  su  discurso,  lo  que  Kristeva  

considera  a  “significant  meaninglessness.”  A  criterio  de  Traci  Roberts-­‐Camps:    “the  

abject  is  that  which  must  be  expelled  from  the  body”  (63).  Es  así  que  la  expresión  

femenina  en  la  novela  se  presenta  como  abyecta.  No  obstante,  el  lenguaje  propone  

119

ser  a  su  vez  un  medio  de  liberación  femenina  que  pretende  eliminar  el  encierro  

emocional  de  los  personajes  femeninos.  

Por  otro  lado,  Julia  es  presentada  al  comienzo  de  la  narrativa  como  una  mujer  

que  transgrede  fronteras.  El  apropiamiento  de  su  subjetividad  le  admite  ocupar  

espacios  otorgándole  a  su  vez  movilidad.  El  encierro  de  los  personajes  femeninos  se  

demuestra  a  través  de  la  descripción  del  color  de  sus  cuerpos:  “No  es  necesario  más  

para  que  las  beatas  pálidas  de  encierro,  se  santigüen  detrás  de  las  ventanas[…]”  

(Castellanos  126).  La  falta  de  pigmentación  corporal    representa  seres  que  se  

igualan  a  muertos  vivientes,  seres  que  están  atrapados,  mientras  que  Julia  

representa  lo  opuesto:  “una  esbelta  figura  femenina  que  se  pasea  a  solas  por  la  

calle.”  Julia  disfruta  de  una  libertad  que  le  permite  penetrar  espacios.  Esta  

posibilidad  de  conquistar  o  transgredir  espacios  se  muestra  a  su  primer  encuentro  

con  Idolina:  

-­‐¿Quién  está  allí?  –preguntó  una  voz  imperativa.  Con  la  audacia  de  quien  ya  

no  tiene  nada  que  arriesgar  porque  lo  ha  perdido  todo,  Idolina  pretendió  

deslizarse  y  ganar  la  salida.  Pero  en  la  oscuridad  chocó  con  otro  cuerpo.  Unas  

manos  la  detuvieron  tomándola  por  la  cintura.  Pretendió  desasirse,  hubo  un  

rápido  forcejeo,  pero  la  fuerza  y  la  habilidad  de  su  contendiente  se  

impusieron  sobre  Idolina  que  rodó  por  el  suelo  (Castellanos  93).  

La  libertad  de  Julia  le  permite  ocupar  espacios  prohibidos  como  el  desván,  espacios  

íntimos  no  pertenecientes  a  ella.  La  Alazana  invade  este  lugar  al  no  pertenecer  con  el  

resto  de  los  invitados,  ya  que  para  ella  no  hay  espacio  prohibido  que  no  pueda  

ocupar.  Su  espacialidad  y  movilidad  le  admite  también  transgredir  e  invadir  el  

120

cuerpo  femenino;  Julia  penetra  la  intimidad  de  Idolina  a  través  de  su  contacto  físico.  

La  descripción  del  forcejo  entre  ambas  mujeres  se  asemeja  a  una  violación,  Julia  

“coge”  a  Idolina  en  su  pelea.  El  verbo  coger  en  ambos  sentidos  de  la  palabra  

demuestra  la  violación  hacia  la  intimidad  de  Idolina.52    

Sin  embargo,  en  el  momento  en  que  Julia  adquiere  la  identidad  de  amante  su  

espacio  está  circunscrito  al  hogar:  “es  que  no  hay  oportunidad;  no  salgo  a  ninguna  

parte.  Y  para  quedarme  aquí,  en  estos  cuartos  helados,  necesito  algo  que  me  abrigue  

mejor”  (Castellanos  205).  La  Alanzana  demuestra  su  delimitado  espacio  al  no  tener  

la  “oportunidad”  de  abandonar  la  esfera  doméstica,  su  confinamiento  ha  provocado  

su  mansedumbre.  A  opinión  de  Consuelo  Navarro  el  papel  de  esposa  y  amante  en  la  

sociedad  mexicana  sirve  para  controlar  la  sexualidad  de  la  mujer  confinándola  a  un  

solo  espacio:  “la  esposa  garantiza  la  reproducción  de  la  familia,  y  vive  generalmente  

confinada  en  la  casa  criando  a  los  hijos.  Las  queridas  son  amantes  fijas  a  quienes  los  

hombres  mantienen  en  el  mismo  estado  de  control  sexual  y  dependencia  económica  

que  a  las  esposas”  (15).  El  espacio  que  más  ocupa  este  personaje  femenino  seguido  

de  adoptar  su  identidad  de  amante  es  su  habitación  donde  sirve  su  papel  de  querida.    

Por  tanto,  la  adquisición  de  una  identidad  fija  causa  en  Julia  la  melancolía  por  su  

falta  de  individualidad  y  su  privación  política  y  social.  A  pesar  de  que  Julia  es  

representante  de  los  ideales  capitalinos,  los  cuales  proponen  la  liberación  de  la  

52El  verbo  coger  en  el  sentido  mexicano  describe  el  acto  sexual,  mientras  que  el  uso  normativo  de  este  verbo  es  sinónimo  de  agarrar.  Hay  que  remarcar  que  críticos  literarios,  como  Emily  Hind  han  señalado  que  Julia  e  Idolina    mantienen  una  relación  lésbica.  Aunque  se  presume  que  Julia  es  heterosexual  manipula  a  Idolina  a  través  de  la  atracción  sexual  que  ésta  siente  por  ella.

121

mujer  a  través  del  reconocimiento  sexual  que  le  admite  no  ser  definida  mediante  su  

capacidad  biológica  y  su  obligación  de  esposa,  Julia  es  confrontada  con  una  sociedad    

que  no  admite  su  liberación  sexual  e  impone  el  silencio  en  la  mujer.    

Catalina-­‐la  loca-­‐el  monstruo  

  A  diferencia  de  los  personajes  femeninos  que  he  analizado  hasta  ahora,  a  mi  

parecer  Catalina  es  la  figura  más  importante  de  la  novela  por  ser  doblemente  

oprimida;  por  ser  indígena  y  mujer.53  La  mujer  indígena  ocupa  una  posición  

marginalizada  dentro  de  la  sociedad  dominante,  Catalina  se  convierte  en  lo  que  

Anne  Aline  Cheng  denomina  objeto  melancólico,  ya  que:  “racial  identity  is  

imaginatively  reinforced  through  the  introjections  of  a  lost,  never-­‐possible  

perfection  an  inarticulable  loss  that  comes  to  inform  the  individual’s  sense  of  his  or  

her  subjectivity”  (12).  Catalina  en  la  novela  no  conforma  la  noción  de  la    

“perfección,”  por  ser  indígena,  su  identidad  está  definida  a  través  de  sentimientos  de  

pérdida  que  provoca  su  crisis  identitaria.  No  obstante,  la  marginalización  de  

Catalina  se  origina  primeramente  en  su  imposibilidad  de  adoptar  la  identidad  de  

madre,  la  cual  le  admitiría  su  aceptación  dentro  de  la  sociedad:    

53 En  la  narrativa  Catalina  es  el  personaje  que  utiliza  con  más  frecuencia  el  monólogo  interior  para  mostrar  su  poca  eficiencia  en  la  comunicación  por  ser  mujer  e  indígena.  En  ocasiones  este  personaje  requiere  también  de  la  ayuda  del  narrador  omnipresente  para  organizar  sus  pensamientos  y  para  que  estos  sean  transmitidos.  La  temática  del  indígena  y  la  mujer  como  sujetos  subalternos  se  muestra  en  otra  novela  de  la  misma  escritora,  Balún  Canán  (1957),  la  cual  describe  el  mundo  indígena  desde  una  perspectiva  infantil.  Castellanos  nuevamente  subraya  la  raza  y  el  género  como  vertientes  que  marginalizan;  en  la  novela  la  niña  y  la  nana  son  los  únicos  personajes  que  no  tienen  nombres  propios.  A  pesar  de  que  la  niña  pertenece  a  una  familia  de  ladinos  es  marginalizada  por  ser  mujer.  Su  hermano  menor,  Mario,  es  el  hijo  predilecto  por  representar  la  continuidad  del  linaje  de  los  Argüellos.  Asimismo,  el  personaje  de  la  nana  exhibe  una  doble  abyección  por  ser  indígena  y  mujer.  La  condición  racial  es  particularmente  importante  en  la  novela  ya  que  demuestra  que  dentro  de  la  jerarquía  de  los  valores,  el  indígena  ocupa  el  último  lugar,  seguido  de  la  mujer.  Esta  valorización  se  muestra  cuando  la  nana  amenaza  a  la  niña  de  que  se  convertirá  en  india  si  continúa  desperdiciando  la  comida,  para  lo  que  la  niña  responde:  “Su  amenaza  me  sobrecoge.  Desde  mañana  la  leche  no  se  derramará”  (10).    

122

Catalina  Díaz  Puiljá,  apenas  de  veinte  años  pero  ya  reseca  y  agostada,  fue  

entregada  por  sus  padres,  desde  la  niñez,  a  Pedro.  Los  primeros  tiempos  

fueron  felices.  La  falta  de  descendencia  fue  visto  como  un  hecho  natural.  Pero  

después,  cuando  las  compañeras  con  las  que  hilaba  Catalina,  con  las  que  

acarreaba  el  agua  y  leña,  empezaron  asentar  el  pie  más  pesadamente  sobre  la  

tierra  (porque  pisaban  por  ellas  y  por  el  que  había  de  venir)[…]  Catalina  

palpó  sus  caderas  baldías,  maldijo  la  ligereza  de  su  paso  y,  volviéndose  

repentinamente  para  mirar  tras  de  sí,  encontró  que  su  paso  no  había  dejado  

huella.  Y  se  angustió  pensando  que  así  pasaría  su  nombre  sobre  la  memoria  

de  su  pueblo  (Castellanos  12).  

Su  inhabilidad  de  concebir  la  ha  despojado  de  todo  reconocimiento  social,  lo  cual  

hace  de  ella  un  ser  degradado  y  abyecto.  La  descripción  del  vientre  de  Catalina  a  

través  de  la  narración;  “ya  reseco,”  “cerrado  como  una  nuez,”  muestra  la  

culpabilidad  que  recae  en  los  personajes  femeninos  por  no  poder  convertirse  en  

madres,  sin  cuestionar  la  responsabilidad  del  hombre,  visto  que  se  estaría  

debatiendo  su  hombría.  Este  mismo  cuerpo  enfermo  es  una  metáfora  relacionada  

con  la  figura  de  la  Malinche  por  ser  un  cuerpo  degradado  en  la  sociedad  mexicana  al  

representar  la  traición  y  la  inferioridad  de  la  condición  de  la  mujer.      

Es  así  que  la  valorización  de  los  personajes  femeninos  se  basa  en  su  papel  de  

madre;  a  Catalina  no  se  le  permite  adquirir  privilegios  de  mujer  casada  ya  que  un  

matrimonio  sin  hijos  no  tiene  validez  en  la  sociedad:  “¿Hasta  cuándo  iba  a  consentir  

la  afrenta  de  su  esterilidad?  Matrimonios  como  éste  no  eran  válidos”(Castellanos  

13).  Al  no  disponer  de  un  útero  sano  la  despoja  de  todo  privilegio.  Para  ella  el  

123

matrimonio-­‐maternidad,  porque  ambos  deberes  van  juntos,  permiten  alcanzar  su  

realización  como  mujer.  La  idea  de  un  útero  disfuncional  está  relacionado  con  la  

literatura  de  mujeres  por  brindarles  la  posibilidad  de  procrear  a  través  de  la  

escritura,  como  es  el  caso  de  Sor  Juana  Inés.  La  maternidad  en  la  mujer  intelectual  

no  es  permitida  porque  descredita  su  intelectualidad  por  su  asociación  con  lo  

corporal  y  no  con  la  razón.  Este  útero  disfuncional  en  el  caso  del  personaje  de  

Catalina  es  representante  de  mujeres  que  a  través  de  imágenes  grotescas  de  sus  

cuerpos  rechazan  cuerpos  normativos  establecidos  por  el  discurso  hegemónico.    

Su  esterilidad  ha  provocado  asimismo  ser  puesta  al  mismo  nivel  que  mujeres  

de  placer:  “Y  su  luna  no  se  volvió  blanca  como  la  de  las  mujeres  que  conciben,  sino  

que  se  tiño  de  rojo[...]Como  la  luna  de  las  hembras  de  placer”  (Castellanos  12).  El  

color  en  la  obra  como  he  venido  postulando  sirve  para  identificar  el  carácter  y  la  

condición  de  los  personajes  femeninos.  Castellanos  utiliza  el  color  blanco  para  

identificar  a  las  figuras  literarias  con  capacidad  de  reproducción  biológica,  el  blanco  

representa  santidad,  la  mujer  que  es  madre  en  la  sociedad  mexicana  se  dice  que  es  

una  santa  por  sacrificar  su  deseo,  su  cuerpo,  su  individualidad  y  su  conciencia.  El  

color  rojo,  por  otra  parte,  se  utiliza  para  representar  a  mujeres  repudiadas,  abyectos  

de  la  sociedad  como  Julia.  A  criterio  de  Emily  Hind,  Catalina  es  posicionada  al  mismo  

nivel  que  las  prostitutas  por  mantener  relaciones  sexuales  sin  convertirse  en  madre,  

lo  cual  hace  este  acto  ilícito  en  la  sociedad  (41).    

La  presencia  de  Catalina  en  la  narrativa  es  igualmente  representada  como  un  

ser  peligroso,  las  mujeres  de  Chamula  le  temen,  su  inhabilidad  de  concebir  ha  

provocado  que  respalde  una  imagen  monstruosa:    

124

Aunque  todas  conocían  el  camino  ninguna  se  atrevió  a  dar  un  paso  que  no  

fuera  en  seguimiento  de  la  ilol.  Se  notaba  en  los  gestos  espesantes,  

rápidamente  obedientes,  ansiosamente  solícitos  que  aquellas  mujeres  le  

acataban  como  superior.    No  por  el  puesto  que  ocupaba  su  marido,  ya  que  

todas  eran  esposas  de  funcionarios  y  alguna  de  funcionario  con  dignidad  más  

alta  que  la  de  Winiktón,  sino  por  la  fama  que  transfiguraba  a  Catalina  ante  los  

ánimos  temerosos,  desdichados,  ávidos  de  congraciarse  con  lo  supernatural  

(Castellanos  14).      

La  imagen  de  Catalina  como  monstruo  ocurre  al  no  conformar  la  norma  establecida.  

Por  tanto,  se  convierte  en  un  ser  temible,  en  una  criatura  de  otro  mundo  por  

representar  lo  anormal.  Su  afiliación  con  lo  sobrenatural  provoca  que  en  la  narrativa  

sea  también  referida  como  bruja.  Como  bien  menciona  Davis  et.  al,  la  imagen  del  

monstruo  en  la  sociedad:“[threatens]  the  very  foundations  upon  which  our  values  

rest:  it  can  challenge  the  stability  of  the  nuclear  family,  for  instance,  and  it  can  

contest  bourgeois  ideologies”  (5).  Catalina  adopta  la  imagen  de  monstruo/bruja  en  

Chamula  por  el  peligro  que  representa.  Su  monstruosidad  se  incrementa  al  adquirir  

la  identidad  de  ilol,  otorgándole  título  a  su  anomalía,  solamente  que  en  esta  ocasión  

es  aceptada  por  su  pueblo.  Según  Traci  Roberts-­‐Camp,  los  personajes  

representantes  de  la  norma  rechazan  aquellos  que  no  la  conforman  para  así  definir  

su  normalidad  (62).  En  Chamula  así  como  en  Ciudad  Real  se  requiere  de  mujeres  

abyectas  para  poder  definir  lo  que  se  considera  aceptable  y  también  para  

transformar  “the  anxiety  of  the  borderline  subject  into  the  site  of  the  other”  (Butler  

35).  El  abyecto  hace  que  Catalina  ocupe  un  sitio  de  otredad  que  admite  que  el  

125

discurso  patriarcal  garantice  su  poder  respecto  a  la  construcción  de  lo  “normativo,”  

lo  cual  certifica  la  conservación  del  status  quo.      

Por  otro  lado,  la  falta  de  articulación  por  parte  de  Catalina  igualmente  afirma  

su  marginalización.  Su  dificultad  de  comunicar  se  demuestra  a  su  limitada  y  casi  

remota  conversación  con  la  figura  masculina,  para  Catalina  su  falta  de  hijos  no    

amerita  la  adquisición  de  voz:    

Catalina…  ¿Con  qué  derecho  una  mujer  estéril    como  ella  trataba  de  eludir  lo  

penoso  de  sus  obligaciones?  Al  contrario;  debería  compensar  esta  falta  suya  

aventajando  a  las  demás  en  abnegación.  Sí,  esto  era  lo  que  estaba  

considerando  a  sus  adentros  Winiktón;  Catalina  tuvo  la  apera  satisfacción  de  

adivinarlo.  Y  la  rebeldía  reventó,  como  un  golpe  de  sangre  en  su  pecho.  ¿A  

caso  ella  era  culpable  de  no  tener  hijos?  ¿A  qué  medio,  por  doloroso,  por  

repugnante  que  fuera,  no  había  recurrido  para  curarse?  Todos  resultaron  

inútiles.  Tiene  la  matriz  fría,  diagnosticaban,  burlándose,  las  mujeres.  Estaba  

señalada  con  una  mala  señal.  Cualquiera  podría  despreciarla.  Cualquiera.  

Pero  no  Pedro,  no  su  marido  (Castellanos  32).    

A  pesar  de  que  la  ilol  se  instala  en  el  silencio  por  no  poder  pronunciar  sus  

pensamientos  ante  el  personaje  masculino,  Catalina  en  la  narrativa  utiliza  el  

monólogo  interior  para  revelar  sus  preocupaciones.  Mediante  esta  técnica  narrativa  

el  lector  penetra  los  pensamientos  de  Catalina,  los  cuales  jamás  son  pronunciados  

por  ella,  esto  parece  sugerir  nuevamente  que  mediante  el  silencio  los  personajes  

femeninos  adquieren  un  discurso  femenino,  el  cual  no  es  reconocido  por  la  figura  de  

autoridad.  Los  pensamientos  de  Catalina  están  constituidos  por  interrogaciones  que  

126

no  se  atreve  a  pronunciar  por  temor  a  recibir  una  respuesta  de  la  figura  patriarcal,  

dado  que  el  lenguaje  en  la  novela  es  presentado  como  instrumento  de  dominio.    

El  estudio  de  Nula  Finnegan  trata  la  función  del  monólogo  interior  en  Oficio  

de  tinieblas  argumentando  que  “Castellanos  uses  interior  monologue  to  privilege  

some  characters  over  others.  There  is  virtually  no  interiorization  space  allocated  to  

Leonardo  Cifuentes,  the  novel’s  main  male  protagonist”  (70).  Finnegan  señala  esta  

técnica  narrativa  como  una  característica  privilegiada  de  la  figura  femenina,  aunque  

es  verdad  que  ofrece  la  oportunidad  de  explorar  la  psiquis  femenina  o  el  estado  

anímico  de  ellos.  A  mi  parecer  el  uso  del  monólogo  interior  reafirma  la  

imposibilidad  de  los  personajes  femeninos  de  expresarse;  las  figuras  masculinas  no  

requieren  de  esta  internalización,  como  la  voz  narrativa  lo  señala:  “Bastaría  un  

palabra  de  Winiktón  para  que  Catalina  volviera  al  jacal  de  su  familia,  allá  en  Tzajal-­‐

hemel[…]”  (Castellanos  13).  La  expresión  masculina  es  presentada  como  un  

instrumento  de  poderío  que  con  sólo  articular  ejerce  control  sobre  el  cuerpo  y  el  

destino  de  los  personajes  femeninos,  lo  cual  parece  ser  una  de  las  críticas  de  la  

novela.54  El  monólogo  interior  asimismo  remarca  la  complejidad  que  existe  para  los  

personajes  femenino  de  comunicar  sus  descontentos  y    sus  preocupaciones.    

La  inefectividad  del  discurso  de  Catalina  se  manifiesta  igualmente  en  uno  de  

sus  sueños:  “se  soñaba  en  conversación  con  el  agua.  El  diálogo  es  difícil  cuando  el  

54  Interesantemente,  los  personajes  de  Lorenzo  e  Isidoro  Cifuentes  carecen  de  un  discurso  ya  que  ambos  hombres  en  la  novela  son  presentados  como  impotentes;  su  falta  de  masculinidad  se  relaciona  a  su  falta  de  voz  al  ser  una  característica  propia  del  género  femenino.    Hasta  su  mismo  nombre  Lorenzo,  lo  señala.  En  el  habla  popular  mexicano  Lorenzo  es  sinónimo  de  locura,  la  cual  como  he  venido  indicando  se  presenta  como  una  característica  femenina.    

 

127

otro  tiene  cara  esquiva,  los  ojos  huidizos,  la  atención  vagabunda  del  que  apenas  oye  

una  palabra  y  ya  la  olvida  a  quien  la  ha  pronunciado”  (34).  La  figura  del  agua  

representa  al  personaje  masculino,  a  Pedro,  por  su  fluidez  y  coherencia  al  

comunicar,  mientras  que  Catalina  representa  una  afasia  al  no  poder  trasmitir  su  

mensaje,  el  cual  es  abyecto  dado  que;  “ya  la  olvida  a  quien  la  pronuncia.”  Los  

personajes  femeninos  requieren  de  la  intervención  de  la  voz  narrativa  por  su  poca  

eficiencia  de  comunicar.  Esta  dificultad  suscita  principalmente  a  la  falta  de  

subjetividad  de  Catalina  que  le  impide  la  adquisición  del  lenguaje  que  le  brindaría  

autonomía,  coherencia  y  capacidad  de  organizar  y  controlar  el  mundo  a  través  de  las  

palabras.  Asimismo,  el  hombre  en  la  narrativa  es  la  persona  que  legitimiza  la  validez  

de  un  discurso,  como  por  ejemplo  en  el  sueño  de  Catalina  sus  palabras  no  tienen  

significado  por  no  provenir  de  la  persona  de  autoridad,  es  decir,  el  personaje  

masculino,  quien  admite  que  su  mensaje  trascienda  al  reconocerse  como  valido.    

Esta  inhabilidad  de  comunicar  por  parte  de  las  figuras  femeninas  se  reafirma  

nuevamente  al  encarcelamiento  de  Catalina  a  causa  de  su  culto  idólatra.  En  el  juicio  

en  contra  de  Catalina  y  sus  cómplices  se  expone  la  dificultad  de  apropiamiento  del  

lenguaje  de  los  personajes  femeninos  55:  “la  declaración  de  Xaw  fue  hecha  en  

español.  Las  indias  no  comprendían  aquellas  palabras  que  las  condenaban  y  volvían  

a  la  figura  familiar  y  rutinaria  del  viejo  sacristán,  como  a  un  refugio,  como  a  una  

esperanza”  (232).  Estas  mujeres  no  pueden  defenderse  por  carecer  de  un   55Los  únicos  personajes  literarios  indígenas  de  la  novela  que  demuestran  tener  una  habilidad  lingüística  son  las  figuras  literarias  masculinas  como  Winiktón,  quien  puede  mantener  un  discurso  en  castellano  y  en  tzotzil.    En  la  narrativa  solamente  hay  una  figura  femenina,  la  nana  Teresa,  quien  puede  expresarse  en  español,  sin  embargo,  a  su  apropiamiento  pierde  la  habilidad  de  comunicar  en  su  propio  idioma.  Demostrando  de  esta  manera  la  imposibilidad  de  los  personajes  femeninos  de  mantener  un  discurso  eficiente  por  su  inferioridad  lingüística.

128

conocimiento  lingüístico  al  ser  indígenas  y  mujeres,  lo  cual  impone  en  ellas  el  

silencio  que  representa  asimismo  la  afasia.  La  barrera  del  lenguaje  es  otro  problema  

que  enfrentan  los  personajes  de  Chamula,  lo  cual  limita  la  posibilidad  de  una  

existencia  social.  Xaw  es  un  miembro  de  la  comunidad  de  Chamula  que  habla  el  

mismo  lenguaje  que  ellas,  con  todo,  elige  utilizar  el  lenguaje  del  opresor  para  

demostrar  que  es  un  instrumento  de  dominación  que  impone  el  silencio.  Este  

personaje  masculino  reproduce  la  misma  subordinación  y  marginalización  que  se  

ejerce  en  contra  de  él,  esta  marginalización  contribuye  a  un  círculo  de  opresión  que  

afecta  particularmente  a  la  mujer.  Xaw  es  un  hombre  que  es  discriminado  también  

por  ser  indígena,  su  dominio  del  castellano  no  elimina  su  “inferioridad”  racial,  pero  

si  le  admite  ejercer  poder  sobre  la  mujer  indígena.    

Ahora  bien,  anterior  a  su  encarcelamiento,  Catalina  al  ser  la  ilol    le  permite  

apropiarse  de  su  yo,  lo  cual  le  otorga  a  su  vez  voz.  Cuando  Catalina  es  despojada  de  

esta  identidad  por  subvertir  la  norma  establecida  se  impone  en  ella  el  silencio:  

La  ilol  volvía  hacia  el  niño  un  rostro  ansioso,  y  expectante.  Quería,  sin  duda,  

hablar;  pero  su  garganta  no  daba  paso  más  que  a  sonidos  incoherentes,  a  

sollozos  abortados.  Domingo  se  hundía  en  su  regazo  tapándose  los  oídos  para  

no  escuchar  los  esfuerzos  inhumanos  que  Catalina  hacía  para  romper  su  

silencio  (Castellanos  230).  

Catalina  pierde  toda  capacidad  de  enunciar,  la  destrucción  de  sus  ídolos  representa  

la  destitución  de  su  voz  y  su  subjetividad.  El  intento  de  Catalina  de  romper  su  

silencio  se  relaciona  con  su  tentativa  de  romper  con  el  patriarcado,  que  se  ilustra  al  

ir  nuevamente  en  busca  de  sus  dioses.  Esta  cita  representa  asimismo  lo  que  Kristeva  

129

denomina  “semiótico”;  los  sonidos  incoherentes  emitidos  por  Catalina  lo  relaciono  

con  lo  precedente  del  ingreso  de  la  ley  simbólica,  es  decir,  el  lenguaje,  lo  cual  según  

Kristeva  es  el  proceso  hacia  la  constitución  del  sujeto.56  A  criterio  de  Consuelo  

Navarro  su  búsqueda  es  metafóra  de  su  auto-­‐descubrimiento  (33).  Su  exploración  

re-­‐establece  su  yo,  lo  cual  le  brinda  también  la  posibilidad  de  convertirse  en  madre.  

Catalina  al  dar  a  luz  a  sus  ídolos  de  piedra  rompe  con  su  esterilidad  y  por  ende  con  

su  castración,  ya  que  también  se  rebela  en  contra  de  la  doctrina  dominante.  La  ilol  se  

reconoce  a  sí  misma  permitiéndole  adquirir  un  discurso  que  es  atendido  por  todo  su  

pueblo.  Discurso  fragmentado  e  ilógico  que  se  adquiere  a  través  de  su  

delirio/locura57:      

Y  Catalina  habló.  Palabras  incoherentes,  sin  sentido.  Se  agolpaban  en  su  

lengua    las  imágenes,  los  recuerdos.  Su  memoria  ensanchaba  sus  límites  

hasta  abarcar  experiencias,  vidas  que  no  eran  las  suya,  insignificante  y  

pobre[…]  ¡Por  fin!  ¡Por  fin!  Ya  ha  terminado  el  plazo  del  silencio  de  la  inercia,  

de  la  sumisión  ¡Vamos  a  renacer  igual  que  nuestros  dioses!  ¡Vamos  a  

56    En  su  texto  Revolution  in  Poetic  language  Kristeva  señala  que  el  lenguaje  está  constituido  por  elementos  semióticos  y  simbólicos.  Lo  semiótico  lo  relaciona  con  la  imitación  del  sonido  que  padece  de  una  estructura  rígida.  Por  ejemplo,  en  la  etapa  preedípica  del  lenguaje  de  un  bebé  no  existe  estructura,  reglas  ni  orden.  Lo  semiótico  representa  lo  femenino/maternal  mientras  que  lo  simbólico  es  principalmente  masculino/paternal.  Kristeva  argumenta  que  el  sujeto  surge  como  resultado  de  la  adquisición  del  lenguaje,  el  cual  se  obtiene  a  través  del  ingreso  a  la  ley  simbólica.    57  Cuando  indico  delirio/locura  es  por  la  relación  que  existe  en  entre  ambos.  El  delirio  es  sinónimo  de  locura.  El  delirio  es  un  tipo  de  psicosis  que  se  caracteriza  por  escapar  de  la  realidad  al  actuar  en  contra  de  la  norma  establecida.  El  delirio  asimismo  sirve  como  mecanismo  de  defensa  que  permite  conservar  la  identidad.  Catalina  a  través  de  su  delirio/locura  conserva  la  identidad  de  ilol,  permitiendo  que  sus  dioses  depositen  toda  su  sabiduría  en  ella.    

130

movernos  para  sentirnos  vivos!  ¡Vamos  a  hablar  tu  y  yo,  para  confirmar  

nuestra  realidad,  nuestra  presencia  (Castellanos  212)(Énfasis  mío).  

Al  apropiamiento  de  su  papel  de  ilol,  Catalina  no  solamente  se  reconoce  como  sujeto,  

sino  también  despierta  de  ese  estado  de  inercia  en  el  que  se  encontraba,  ahora  se  

siente  viva  y  con  derecho  de  enunciar  y  penetrar  espacios.  Su  delirio/locura  le  

permite  llegar  a  ese  sitio  en  donde  solamente  ella  existe  e  importa,  en  el  que  

encuentra  su  singularidad  y  su  propio  valor  existencial.  Su  locura  es  la  fuga  de  

tradiciones  y  atavismos  caducos.  En  su  discurso  Catalina  señala  la  importancia  de  

comunicar  para  así  poder  reafirmar  su  presencia.  Esta  presencia  a  la  que  se  refiere  

Catalina  está  relacionada  a  una  existencia  social  y  política  que  solamente  puede  ser  

adquirida  con  el  dominio  del  lenguaje  que  posibilita  su  reconocimiento.  Como  señalé  

anteriormente,  la  barrera  del  lenguaje  que  enfrenta  el  indígena  y  la  mujer  en  la  

novela  imposibilita  su  integración  y  reconocimiento  social.  Según  Lindstrom,  el  

individuo  que  tiene  voz  da  sentido  a  su  mundo  para  dejar  de  ser  un  objeto.    

    Sin  embargo,  Catalina  es  destituida  por  segunda  vez  de  su  autoridad  divina  y  

por  tanto  de  su  discurso;  el  poder  de  enunciación  para  el  patriarcado  permite  

construir  la  realidad  de  los  personajes  femeninos  para  así  limitarlos  de  una  

experiencia  propia.  No  obstante,  Catalina  pierde  toda  identidad  adquirida  al  

trasgredir  el  orden  social  establecido  a  través  de  su  comportamiento  desviado  al  

quebrantar  creencias  religiosas  pertenecientes  a  la  clase  dominante.  La  ilol  deja  de  

ser  definida  a  través  de  su  esterilidad  y  sus  poderes  sobrenaturales  para  convertirse  

en  la  nada.  Su  infracción  es  castigada  mediante  el  anonimato;  al  concluir  la  narrativa  

Catalina  sufre  una  pérdida  identitaria:  “el  nombre  de  esa  ilol,  que  todos  

131

pronunciaron  alguna  vez  con  reverencia  y  esperanza,  ha  sido  proscrito.  Y  el  que  se  

sienta  punzado  por  la  tentación  de  pronunciarlo  escupe  y  la  saliva  ayuda  a  borrar  su  

imagen,  a  borrar  su  memoria”  (Castellanos  368).  A  criterio  de  Jean  Franco,  esta  

pérdida  de  identidad  ejemplifica  el  hubris  femenino  (Plotting  Women:  Gender  and  

Representation  in  Mexico  30).  Catalina  no  puede  escapar  el  rol  que  el  patriarcado  ha  

reservado  para  ella,  su  intento  es  castigado  a  través  de  la  pérdida  de  su  identidad;  al  

convertirla  en  un  ser  pasivo,  su  transgresión  vence  el  tiempo  al  hacer  de  ella  un  mito  

sin  nombre  y  sin  rostro.  Esto  se  puede  entender  aun  mejor  si  se  toma  en  cuenta  los  

aparatos  ideológicos  discutidos  por  Louis  Althusser,58  para  el  filósofo  francés,  el  

estado  es  un  aparato  represivo  que  explota,  oprime  y  subyuga  a  la  clase  gobernada,  

en  este  caso  al  indígena  y  a  la  mujer.  En  Oficio  de  tinieblas,  el  aparato  represivo  está  

compuesto  por  el  hombre  de  clase  y  raza  dominante,  como  mencioné  anteriormente  

la  mujer  de  clase  y  raza  “superior”  puede  ejercer  poder  sobre  los  personajes  

considerados  de  raza  y  clase  inferior.  Cuando  un  individuo  invoca  un  peligro  para  el  

estado,  como  en  el  caso  de  Catalina  se  utilizan  medios  represivos  para  castigar  sus  

actos,  lo  cual  se  ejemplifica  en  la  narrativa  primeramente  a  su  encarcelamiento  y  

seguidamente  a  su  anonimato.  

Por  otro  lado,  la  función  del  espacio  y  movilidad  en  la  narrativa  como  he  

venido  proponiendo  muestra  su  confinamiento  social.  Catalina  en  la  obra  ocupa  tres  

espacios  importantes;  el  jacal,  la  cueva  y  la  cárcel.  Se  podría  decir  que  Catalina   58On  the  Reproduction  of  Capitalism:  Ideology  and  Ideological  State  Apparatuses  Louis  Althusser  parte  de  la  teoría  marxista,  la  cual  trata  la  distribución  de  medios  de  producción  con  motivo  de  establecer  una  sociedad  sin  clases  sociales.  Althusser  examina  el  aparato  represivo  constituido  por  la  clase  dominante.  Si  un  individuo  o  grupo  invoca  algún  peligro  para  la  clase  dominante  existe  un  sistema  regulatorio  impuesto  por  el  estado  a  través  de  leyes  que  garantizan  la  conservación  del  poder.  Entre  las  sanciones  existentes  se  encuentra  el  encarcelamiento.    

132

puede  moverse  libremente  en  comparación  con  otros  personajes  literarios  de  

Ciudad  Real.  Las  mujeres  de  Chamula  necesitan  de  esta  movilidad  para  sobrevivir,  

mientras  que  las  mujeres  de  Ciudad  Real,  con  su  privilegiado  estatus  social,  no  

tienen  necesidad  de  abandonar  la  esfera  doméstica.    

El  espacio  que  constituye  el  jacal    es  presentado  como  un  sitio  frío,  vacío,  

“cerrado  como  una  nuez,”  representante  del  vientre  de  Catalina.  Su  esterilidad  ha  

hecho  de  su  hogar  un  sitio  desértico.  En  el  momento  en  que  Catalina  permite  que  

Marcela,  Lorenzo  y  Domingo  ocupen  este  espacio,  su  hogar  deja  de  pertenecerle  al  

remarcar  su  otredad.  Sin  embargo,  al  encontrar  a  sus  ídolos,  el  espacio  que  alguna  

vez  representó  su  esterilidad  ahora  es  un  sitio  fecundo,  investido  de  voz.  Catalina  se  

apropia  de  este  espacio  despojando  a  la  figura  masculina  de  su  privilegio  de  amo  y  

señor  del  hogar.  El  jacal  representa  un  espacio  heterotópico  en  el  sentido  

foucaultiano  ya  que  el  discurso  dominante  no  rige  este  espacio,  por  ser  un  sitio  de  

negación  que  está  en  contra  del  poder  hegemónico,  el  prostíbulo  la  Modernidad,  en  

Nadie  me  verá  llorar,  es  también  representante  de  este  espacio.  Estos  espacios  

proponen  ser  una  especie  de  contraespacio,  los  cuales  contradice  la  perfección  

máxima  de  espacios  utópicos,  los  cuales  son  lugares  sin  espacio  real,  según  lo  afirma  

Foucault  en  Of  Other  Spaces.  Dentro  de  estos  “otros”  espacios  se  encuentran  las  

heterotopías  de  crisis  que  han  sido  remplazadas  por  heterotopías  de  desviación,  las  

cuales  están  compuestas  por  personas  que  presentan  comportamientos  desviados  

en  relación  a  la  norma,  como  lo  son  los  hospitales  psiquiátricos,  las  cárceles  y  los  

asilos.  Existen  también  heterotopías  de  tiempo  representadas  por  los  museos  y  las  

bibliotecas,  por  su  acumulación  del  tiempo.  

133

Retomando  el  tema  del  jacal  como  espacio  de  negación  hacia  el  poder  

patriarcal,  en  la  sociedad  se  cree  que  el  hombre  es  la  cabeza  del  hogar  por  tener  

dominio  sobre  su  esposa,  Winiktón  pierde  toda  autoridad  sobre  la  suya  dado  que  

ésta  se  coloca  en  condición  de  igualdad:  

La  mujer  que  regresó  al  jacal  de  Pedro  González  Winiktón  aquella  noche,  ya  

no  era  su  mujer.  Era  una  extraña[…]  La  primera  reacción  de  Pedro  fue  de  ira.    

Se  la  habían  arrebatado,  lo  comprendía  bien  una  posesión,  un  dominio  suyo:  

Catalina.  Y  para  recuperarlo  no  tenía  al  alcance  más  que  la  violencia.  Golpear  

a  su  esposa  hasta  que  el  dolor[…]  Sí,  castigarla  por  su  abandono,  por  su  

traición.  Pedro  se  sentía  desnudo  y  más,  desollado,  ahora  que  el  amor,  que  la  

necesidad  de  Catalina  por  él  se  había  eclipsado  (Castellanos  213).  

La  imagen  del  eclipse  en  la  cita  remarca  la  dificultad  del  personaje  femenino  de  

vencer  el  patriarcado  representado  por  Pedro,  su  triunfo  es  solamente  temporal,  

transitorio  como  un  eclipse.    

Por  otro  lado,  la  cueva  es  uno  de  los  espacios  más  interesantes  por  

representar  el  vientre  de  la  mujer  en  la  novela.  En  este  espacio  Catalina  se  apropia  

de  su  subjetividad  y  es  aquí  mismo  donde  se  convierte  en  madre.  Sandra  Gilbert  y  

Susan  Gubar  en  su  texto  the  Madwoman  in  the  Attic  tratan  el  espacio  de  la  cueva  

como  un  espacio  femenino  que  otorga  autoridad  artística  (96).  Partiendo  de  esta  

misma  idea,  Catalina  encuentra  “su  cueva,”  lo  cual  le  permite  gestar  a  través  de  sus  

manos,  proceso  que  se  asemeja  a  la  reproducción  literaria  femenina:  “No  lo  advirtió  

ni  su  corazón  ni  su  cabeza.  Fueron  sus  manos,  más  ciegas,  más  humildes,  pero  más  

obedientes,  las  que  empezaron  a  buscar  a  tientas  una  materia  para  palpar  la  forma  

134

que  ya  había  presentido”  (Castellanos  248).  Hay  que  hacer  notar  que  Catalina  al  

igual  que  Isabel  se  caracterizan  en  la  novela  como  mujeres  estériles  por  su  dificultad  

de  concebir,  en  el  caso  de  Isabel  por  segunda  vez;  no  obstante,  al  encontrar  su  cueva  

o  su  habitación  privada  se  les  permite  procrear  figurativamente.    

El  espacio  de  la  cueva,  igualmente,  otorga  a  Catalina  autoridad  como  sujeto  

visto  que  representa  su  renacimiento.  La  ilol  regresa  al  comienzo  de  todo,  al  vientre,  

renaciendo  con  capacidad  verbal  y  con  reconocimiento  propio,  en  su  resurgimiento  

se  olvida  de  toda  identidad  acogida  e  impuesta  por  el  orden  patriarcal,  despojándose  

a  su  vez  de  todo  vínculo  familiar.    

A  pesar  de  que  la  cueva  propone  ser  un  espacio  de  liberación  femenino  

también  es  presentado  como  un  espacio  negativo,  como  lo  enuncia  Catalina:  “voy  a  

pudrirme  aquí,  en  la  tumba,  en  la  cueva”  (191).  Para  la  ilol    la  cueva  es  sinónimo  de  

tumba,  y  en  cierta  forma  lo  es,  dado  que  al  descubrir  su  cueva  también  encuentra  su  

muerte  simbólica,  es  decir,  al  concluir  la  novela  Catalina  vive  en  el  anonimato.  La  

cueva  se  convierte  en  su  propia  prisión,  tal  como  ocurre  con  la  imagen  de  la  cueva  

presentada  por  Gilbert  and  Gubar:  “But  as  time  passed  and  her  cave-­‐prison  became  

more  constricted,  more  claustrophobic”  (citado  en  Annette  R.  Federico  22).  La  cueva  

para  Catalina  se  convirtió  en  su  liberación,  pero  a  su  vez  en  su  opresión  ante  la  

imposibilidad  de  liberarse  de  su  preestablecido  rol  social  que  se  manifiesta  en  su  

comparación  con  la  imagen  de  la  tumba.    

Por  otra  parte,  la  cárcel  es  otro  espacio  ocupado  por  Catalina.  Según  Michel  

Foucault  en  The  History  of  Sexuality  el  sistema  de  la  prisión  surge  a  finales  del  siglo  

XVIII  como  medio  de  castigo  legal  cuyo  propósito  era  la  “normalización”  de  sus  

135

prisioneros(18).  La  cárcel  es  un  espacio  segregado  y  encerrado  que  representa  todo  

espacio  ocupado  por  los  personajes  femeninos.  En  la  novela,  el  hogar  funciona  como  

una  cárcel  que  mantiene  a  los  personajes  femeninos  atrapados  por  no  constituir  la  

norma,  como  ocurre  con  las  solteronas  de  Ciudad  Real,  o  simplemente  por  su  

condición  de  mujer.    

La  prisión  constituye  lo  no  deseado,  lo  anormal,  lo  ilegítimo,  pero  más  

importante  aún  lo  abyecto  de  la  sociedad.  En  Bodies  that  matter,  Judith  Butler  trata  

el  concepto  de  lo  abyecto  señalando  que:  “through  these  forces  of  abjection  and  

exclusion,  the  abject  is  provided  with  a  concrete  identity  and  occupies  a  place,  

whether  that  place  be  a  prison[...]zone  of  inhabitability  a  place  where  society  

dispose  of  its  excrement”  (28).  Es  así  que  la  cárcel  le  ha  brindado  a  Catalina  una  

espacio  particular  que  subraya  su  otredad,  la  cual  ocurre  al  adoptar  una  identidad  

abyecta.  A  criterio  de  Lucía  Guerra  Cunningham;  “el  indígena  y  la  mujer  son,  por  lo  

tanto,  [en  Oficio  de  tinieblas]  individuos  que  se  mantienen  en  una  situación  de  exilio  

con  respecto  a  los  códigos  dominantes”  (38).  Es  así  que  Catalina  representa  lo    

abyecto  en  todo  el  sentido  de  la  palabra  al  sufrir  una  doble  abyección  por  ser  

indígena  y  mujer,  la  cual  incrementa  su  anormalidad.  La  cárcel  es  un  espacio  

ignominioso  que  recalca  aún  más  su  doble  abyección.    

Si  se  parte  de  la  teoría  de  Butler,  el  despliegue  de  negatividad  que  presenta  la  

imagen  de  Catalina  sirve  para  construir  el  Otro,  el  cual  desafía  lo  que  se  considera  

“positivo”  en  la  sociedad  para  disputar  el  status  quo.  Esta  imagen  negativa  que  porta  

Catalina  en  la  narrativa  invoca  desde  el  comienzo  un  desafío,  en  particular  si  

utilizamos  la  propuesta  de  Diana  Coole  con  respecto  a  lo  que  constituye  lo  negativo  

136

o  la  negatividad  en  la  sociedad:  “Negativity  bears  connotation  of  alterity,  the  non-­‐

rational,  and  unrepresentable”(3).  Por  tanto,  se  puede  argüir  que  la  imagen  de  

Catalina  desestabiliza  lo  que  se  considera  una  ilusión  óptica  de  la  normalidad.  La  ilol    

no  presenta  una  imagen  positiva  dado  que  solamente  se  puede  adquirir  siguiendo  el  

parámetro  cultural.      

Cada  espacio  habitado  por  Catalina  define  y  confirma  su  alteridad  por  ser  el  

hombre  quien  domina  y  controla  estos  espacios.  Estos  espacios  son  representantes  

de  heterotopías  por  ser  espacios  de  exclusión.  Las  diversas  mujeres  en  la  novela  

están  atrapadas  a  normas  culturales  que  les  permiten  ocupar  solamente  espacios  de  

confinamiento,  los  cuales  se  asimilan  a  una  prisión  para  imponer  el  silencio  

perpetuo  en  ellos.  

Rompiendo  con  el  mito  de  la  maternidad  

Otro  tanto  se  puede  decir  acerca  del  confinamiento  de  los  personajes  

femeninos  en  relación  a  la  maternidad.  Castellanos  interpreta  la  maternidad  como  

papel  que  aprisiona  a  la  mujer  mexicana,  lo  cual  provoca  su  enajenación  al  ser    

únicamente  valorizada  a  través  de  esta  función.  La  maternidad  históricamente,  en  

particular  en  México,  ha  sido  interpretada  como  un  hecho  natural  y  universal  que    

causa  la  devaluación  y  la  otredad  en  la  mujer.  Recordemos  también  que  Kristeva  

argumenta  algo  similar  con  relación  a  la  marginalización  de  la  mujer  que  hace  que  se  

convierta  en  un  ser  abyecto  en  la  sociedad.  

Interesantemente,  la  única  mención  de  embarazo  en  la  novela  hace  alusión  al  

concepto  de  lo  abyecto  postulado  por  Kristeva,  quien  declara  que  la  maternidad  

137

representa  básicamente  la  condición  abyecta  desde  principios  de  la  historia,  el  

embarazo  y  en  particular  el  dar  a  luz  era  visto  como  impuro  y  sucio.    

Por  lo  tanto,  Castellanos  rompe  con  el  mito  de  la  maternidad  en  México  al  

interpretar  el  embarazo  como  un  proceso  de  repulsión  y  rechazo  por  parte  de  la  

figura  femenina.  Hay  que  hacer  mención  de  que  esta  imagen  negativa  del  embarazo  

se  enfatiza  en  la  novela  por  ser  producto  de  una  violación  proveniente  de  un  

hombre  blanco:    

Instintivamente  se  llevó  las  manos  al  vientre  como  para  detener  eso  que  iba  

creciendo,  implacable,  dentro  de  ella,  hora  tras  hora,  más  y  más  que  

terminaría  por  devorarla.  Empezó  a  sentirlo:  eso  se  movía,  golpeaba  y  

asfixiaba.  Un  espasmo  de  asco...  (Castellanos  46).  

Castellanos  figura  el  embarazo  como  un  proceso  que  consume  y  atrapa  el  cuerpo  

femenino,  Marcela  está  cautiva  en  su  propio  cuerpo.  El  nonato  al  que  es  referido  

como  eso  se  asemeja  a  un  monstruo  que  disipa  el  deseo  y  el  cuerpo  de  la  mujer.  Para  

Castellanos  el  embarazo  no  es  un  privilegio  femenino  sino  una  enfermedad.  En  

Mujer  que  sabe  latín...  Castellanos  hace  una  declaración  similar:  

 “La  preñez  es  una  enfermedad  cuyo  desenlace  es  siempre  catastrófico  para  quien  la  

padece”  (15.)  En  ambas  instancias  la  escritora  mexicana  argumenta  que  la  expulsión  

de  “eso”    tiene  un  final  catastrófico,  lo  cual  hace  suponer  que  Castellanos  no  se  está  

refiriendo  a  una  posible  muerte  de  la  madre  durante  el  parto,  sino  a  una  muerte  

figurativa  de  la  mujer  ya  que  su  individualidad  fallece  en  el  momento  del  nacimiento  

del  nonato;  la  misma  Kristeva  declara:  “  One  does  not  give  birth  in  pain,  one  gives  

birth  to  pain”  (167).  Ahora  bien,  los  sinónimos  de  la  palabra  embarazo  en  la  Real  

138

Academia  Española  concuerdan  con  la  imagen  presentada  por  Castellanos;  

impedimento,  inconveniente,  turbación,  obstáculo,  compromiso,  estorbo,  etc.    El  

cuerpo  materno  de  Marcela  representa  lo  que  Kristeva  considera  un  objeto  de  odio  y  

deseo,  de  envidia  y  abominación,  que  contraponen  las  dos  visiones  de  Isabel  y  

Catalina,  quienes  desean  convertirse  en  madres.    

Como  mencioné  previamente,  es  importante  advertir  que  este  asco  que  el  

embarazo  produce  en  Marcela  se  relaciona  a  la  temática  principal  de  la  novela  que  

es  el  género,  la  clase  social  y  la  raza  que  parte  de  un  contexto  indigenista.  Marcela  

fue  violada  por  Leonardo  Cifuentes,  un  hombre  blanco,  un  ladino  de  posición  

privilegiada,  la  impunidad  de  su  delito  ha  quedado  marcada  en  su  cuerpo  a  través    

de  su  embarazo.  A  criterio  de  Nula  Finnegan,  la  representación  monstruosa  del  

embarazo  y  la  maternidad  en  obras  como  Oficio  de  tinieblas  es  indicativo  de  la  

estructura  patriarcal  que  tienen  como  objetivo  dominar  el  cuerpo  femenino:  “the  

fetus  monster  that  invade  these  women’s  body  are  the  grotesque  offspring  of  the  

phallic  powers  that  created  them.  All  are  products  of  a  tyranny  that  is  sustained  by  

means  of  the  female  body”  (“Reproducing  the  Monstrous  Nation”  1006).  La  criatura  

reafirma  el  control  que  el  hombre  ejerce  y  continúa  ejerciendo  sobre  el  cuerpo  de  la  

mujer.    

Como  se  ha  venido  mostrando  las  figuras  literarias  femeninas  son  definidas  

en  función  a  su  cuerpo  y  a  su  sexo.  Particularmente,  los  personajes  de  Isabel  y  

Catalina,  quienes  son  valorizados  a  través  de  la  adquisición  de  la  identidad  de  

madre.  Ambos  personajes  padecen  un  conflicto  de  identidad  por  no  cumplir  con  su  

deber  biológico.    

139

A  pesar  de  que  Isabel  es  madre  en  la  narrativa,  su  maternidad  es  cuestionada  

al  no  conformarse  al  modelo  terrenal  de  la  “buena  madre.”  Isabel  necesita  de  la  

presencia  de  una  mujer  indígena,  lo  cual  es  una  deshonra  en  sí  al  requerir  de  una  

mujer  “inferior”  para  la  sobrevivencia  de  su  hija  Idolina.59  El  cuerpo  de  Isabel,  así  

como  el  de  Catalina,  son  presentados  como  entidades  disfuncionales.  La  falta  de  

lactancia  de  Isabel  lo  relaciono  también  a  la  idea  de  carencia  o  falta  (lack)  que  ha  

venido  definiendo  a  la  mujer.  Esta  falta,  si  se  parte  del  pensamiento  freudiano,  está  

relacionada  a  la  ausencia  del  miembro  masculino  que  subraya  supuestamente  la  

inferioridad  biológica  de  la  mujer.  Asimismo,  Elizabeth  Grosz  argumenta  que:  

“women  are  thus  conceptualized  as  castrated,  lacking,  and  incomplete  as  if  they  

were  inherently  qualities  (or  absences)  of  their  (natural  )  bodies  rather  than  a  

function  of  men’s  self  representation”(38).  Isabel,  al  no  poseer  un  cuerpo  funcional,  

es  juzgada  incompleta  por  la  sociedad  al  ser  la  mujer  conceptualizada  a  través  de  

parámetros  establecidos  por  el  hombre.  Al  no  producir  suficiente  alimento  se  

cuestiona  su  capacidad  de  ser  madre,  la  cual  se  reafirma  en  la  imposibilidad  de  

concebir  por  segunda  vez.  La  lactancia  materna  en  la  antigüedad  era  considerada  un  

elemento  constitutivo  de  la  “buena  madre”,  en  particular  cuando  se  utilizaba  la  

imagen  de  la  Virgen  María  lactando  para  edificar  esta  imagen  en  la  sociedad.  Según  

María  Victoria  Casilla  la  mujer  sin  lactancia  se  consideraba  un  fracaso  como  esposa  y  

madre  (25).  Ciertamente,  Isabel  fracasa  como  esposa  y  madre  en  la  novela  al   59  La  nana  Teresa  es  forzada  a  ser  la  principal  proveedora  de  alimento  de  Idolina.  Isabel  a  la  falta  de  lactancia  se  empeña  en  salvar  a  su  hija  aunque  eso  indique  arrebatarle  la  vida  a  otro  recién  nacido.  A  la  nana  se  le  prohíbe  alimentar  a  su  propio  hijo  ya  que  según  Isabel  no  hay  suficiente  alimento  para  Idolina,  lo  cual  causa  eventualmente  la  muerte  de  su  hijo.  A  pesar  de  que  la  nana  intenta  huir,  Isabel  va  en  busca  de  ella.  A  través  de  este  suceso  se  exhibe  la  importancia  de  la  raza  dentro  la  narrativa  ya  que  determina  el  derecho  a  vivir.    

140

permitir  que  su  esposo  mantenga  relaciones  sexuales  con  otras  mujeres  y  por  no  

cumplir  con  su  responsabilidad  de  madre,  la  cual  es  el  desarrollo  y  la  calidad  

humana  de  su  infanta.    

La  maternidad  en  la  novela  es  presentada  también  como  único  medio  que  

permite  la  realización  de  sus  personajes  femeninos  por  su  reconocimiento  en  la  

sociedad.  La  melancolía  que  reside  en  Isabel  y  Catalina  representa  su  crisis  ya  que  

permite  que  sean  definidas  a  través  de  su  carencia.  

Sin  embargo,  la  idealización  de  la  maternidad  por  parte  de  Isabel  y  Catalina  

es  la  antítesis  del  personaje  de  Julia  al  ser  la  única  figura  literaria  que  dispone  de  su  

cuerpo  al  elegir  no  tener  hijos:  

Julia  no  había  querido  tenerlos.  Para  entregarse  por  entero  a  Fernando.  Para  

no  ceñirlo  con  un  nudo  más.  Y  también  porque  temía  la  propia  esclavitud.  No,  

no  era  miedo  ni  al  dolor  ni  al  peligro  ¿No  era  peor  un  aborto  que  un  parto?  Y  

sin  embargo  ella  abortó.  Deliberadamente.  Y  tan  sin  remordimientos  que  

jamás  la  había  atormentado  la  necesidad  de  compartir,  ni  siquiera  con  

Fernando,  su  secreto  (Castellanos  138).  

Para  Julia,  a  diferencia  de  Isabel  y  Catalina,  su  falta  o  escasez  de  hijos  le  otorga  

libertad.  La  Alazana  objeta  el  cuerpo  materno  permitiéndole  la  formación  de  su  yo,  

para  así  abandonar  su  condición  subalterna.  Aunque  en  la  narrativa  este  abandono  

es  sólo  parcial  al  convertirse  en  la  amante  de  Cifuentes.    

Esta  posible  escapatoria  que  presenta  Castellanos  a  mi  parecer  no  solamente  

se  exhibe  a  través  de  Julia,  sino  también  con  los  personajes  de  Isabel  y  Catalina.  

Toda  figura  femenina  que  abandona  la  identidad  de  madre  logra  adquirir  su  

141

subjetividad.  Por  ejemplo,  Isabel  se  reconoce  como  sujeto  en  el  momento  que  se  

apropia  de  su  sexualidad,  al  abandonar  su  deber  de  madre.  Al  parecer  a  los  

personajes  femeninos  no  se  les  permite  desempeñar  su  maternidad  y  su  sexualidad  

al  mismo  tiempo,  ya  que  contradice  la  imagen  de  santa  que  se  ha  venido  

construyendo  en  la  sociedad.    

Esta  misma  escapatoria  se  ilustra  con  Catalina,  quien  decide  renunciar  a  su  

identidad  de  madre  al  apetecer  poder:  “El  contacto  con  la  multitud  se  le  había  

convertido  en  un  vicio  y  no  perdía  la  esperanza  de  desempeñar  ante  ella,  otra  vez,  el  

papel  principal”  (Castellanos  300).  Catalina  al  despojarse  de  su  maternidad  le  

admite  reconocerse  a  sí  misma;  su  deseo  de  poder  la  lleva  a  sacrificar  a  Domingo,  

hijo  adoptivo  de  ella.  En  el  episodio  tan  grotesco  de  la  crucifixión  de  Domingo,  

Catalina  respalda  nuevamente  una  imagen  monstruosa  por  ser  juzgada    “mala  

madre,”  lo  cual  le  permite  renunciar  a  su  imagen  de  santa  adquirida  a  su  maternidad  

y  también  le  admite  oponerse  a  la  doctrina  dirigida  por  la  raza  dominante.  Según  el  

estudio  realizado  por  María  Victoria  Castilla  a  la  buena  madre  no  se  le  permite  

descuidar  a  sus  hijos  al  ser  responsable  de  sus  necesidades  (202).  Por  tanto,  su  

deseo  de  poder  no  concuerda  con  su  deber  de  madre,  así  como  la  sexualidad  de  

Isabel,  Catalina  no  puede  apetecer  poder  dado  que  su  único  objetivo  al  ser  mujer  y  

madre  es  complacer  el  deseo  de  los  demás  y  no  el  propio.    

 La  adquisición  de  una  conciencia  propia  se  considera  en  la  sociedad  

mexicana  un  acto  egoísta  que  favorece  una  imagen  negativa;  mujeres  que  han  

renunciado  al  sacrificio  de  la  maternidad  a  través  del  filicidio  o  el  abandono  de  sus  

hijos  se  convierten  en  seres  repudiados.  El  personaje  de  Catalina  hace  alusión  a  la  

142

figura  de  la  llorona  por  su  filicidio  y  por  estar  condenada  a  penar  y  vivir  en  el  

anonimato.60    

Catalina  al  no  conformar  lo  prescrito  socialmente  es  considerada  un  

monstruo,  lo  cual  le  permite  sin  embargo,  encontrar  su  libertad:  “Por  primera  vez  no  

se  extravía  en  falsas  veredas.  Sabe  lo  que  ha  de  decir  y  encuentra  las  palabras  justas  

Ni  balbuceo  ni  enigma[...]  Catalina  conserva  la  lucidez;  es  dueña  de  sí  misma  es  

libre”  (Castellanos  324).  Es  aquí  donde  se  aprecia  la  verdadera  crítica  de  la  novelista  

mexicana,  el  verdadero  poderío  reside  en  la  mujer  que  rechaza  ser  definida  a  través  

de  papeles  asignados  a  ella,  roles  o  ideologías  perpetuas  que  presumen  ser  una  

responsabilidad  cívica  como  el  ser  madre.  Asimismo,  a  su  rechazo,  Catalina  logra  

apoderarse  de  un  lenguaje  lógico,  el  cual  es  un  instrumento  de  dominio  dentro  de  la  

narrativa.  Catalina  no  teme  enunciar  sus  pensamientos  visto  que  ahora  es  dueña  de  

sí  misma.  

La  oposición  de  Castellanos  se  acentúa  aun  más  en  su  última  obra  publicada,    

El  eterno  femenino  (1975),  la  cual  utiliza  el  humor  satírico  para  hacer  una  explícita  

protesta  social  en  contra  de  los  roles  asignados  a  la  mujer  en  la  historia  mexicana,  

particularmente  centrándose  en  el  mito  de  la  maternidad.61    

60  La  llorona,  es  una  mujer  cuyo  llanto  se  escucha  por  las  calles  en  busca  de  sus  hijos.  Se  desconoce  la  antigüedad  de  esta  leyenda,  según  Michael  Kearney  hay  evidencia  de  su  existencia  desde  principios  de  la  época  colonial.  La  leyenda  relata  la  historia  de  una  mujer  indígena,  quien  es  abandonada  por  su  amante  y  en  su  momento  de  locura  ahoga  a  sus  hijos  en  un  río.  Después  de  su  muerte  se  dice  que  va  penando  por  las  noches  en  busca  de  sus  hijos  y  va  seduciendo  hombres  para  guiarlos  por  lugares  peligrosos.  Se  ha  relacionado  esta  figura  también  con  la  Malinche,  ya  que  ambas  están  condenadas  a  penar  por  la  eternidad  a  causa  de  su  filicidio  (Kearney  199).    

143

El  primer  acto  representa  actitudes  estereotipadas  hacia  la  maternidad,  el  

personaje  de  Lupita  es  aleccionada  para  conformar  la  imagen  de  la  madre  abnegada,  

es  decir,  la  madre  virtuosa,  pura  e  inocente.  Su  mismo  sobrenombre  impone  en  ella  

la  maternidad  al  hacer  alusión  a  la  Virgen  de  Guadalupe,  figura  virginal  símbolo  del  

poder  patriarcal.  La  madre  de  Lupita  define  lo  que  significa  ser  madre:    

(El  sonido  de  la  voz  de  la  madre  se  pierde  entre  el  estruendo  de  los  truenos  y  

relámpago  de  una  tempestad  desatada[...]  la  voz  de  la  mamá  que  dice:)  “No  

hay  felicidad  comparada  a  la  de  ser  madre,  Lupita.  Aunque  te  cueste,  como  en  

muchos  casos,  la  vida.  Y  siempre  la  juventud  y  la  belleza.  Ah,  pero  ser  

madre...ser  madre...  (Eterno  femenino  45).    

 Esta  cita  ilustra  el  tono  satírico  de  la  obra.  Es  evidente  la  crítica  de  Castellanos  hacia    

la  glorificación  de  la  maternidad  a  través  del  uso  del  trasfondo,  la  tempestad  sirve  

como  simbolismo  de  la  maternidad  que  rompe  con  la  visión  utópica  presentada  por  

el  patriarcado.    

 La  madre  de  Lupita  es  un  ejemplo  perfecto  en  la  novela  de  la  perpetuación  

de  ideologías  al  imponer  en  su  hija  el  mismo  futuro  que  ella  y  al  no  permitirle  

61  El  eterno  femenino  está  dividido  en  tres  actos.  La  trama  comienza  con  el  personaje  de  Lupita  quien  se  encuentra  en  un  salón  de  belleza  utilizando  un  nuevo  dispositivo  electrónico  en  los  secadores  de  cabello  que  incita  tener  sueños.  El  primer  acto  se  centra  en  la  figura  de  la  ama  de  casa  y  la  madre.  En  el  segundo  acto  se  hace  una  revisión  de  la  historia  de  México  y  sus  figuras  históricas,  comenzando  con  la  Malinche  para  concluir  con  la  revolucionaria  Adelita,  ofreciendo  una  versión  distinta  de  la  historia  oficial.  En  el  tercer  acto,  uno  de  los  actos  más  importantes  porque  se  puede  escuchar  la  voz  de  Castellanos,  Lupita  se  prueba  distintas  pelucas  con  el  propósito  de  encontrar  la  que  mejor  quede  con  ella,  cada  peluca  brinda  posibilidades,  es  decir,  otorga  diferentes  alternativas  de  ser  en  la  sociedad  mexicana:  la  solterona,  la  amante,  la  prostituta,  la  intelectual.  Lupita  al  final  de  la  obra  descubre  que  sus  posibilidades  son  limitadas  y  decide  abandonar  el  salón  de  belleza.    

 

 

144

romper  con  el  círculo  de  tradiciones  y  responsabilidades  que  la  han  venido  

marginalizando:  “No  vas  a  ser  distinta  de  lo  que  fui  yo.  Como  yo  no  fui  distinta  de  mi  

madre.  Ni  mi  madre  distinta  de  mi  abuela”  (Castellanos  24).  La  madre  de  Lupita  

exhibe  la  complicidad  de  la  mujer  dentro  del  sistema  de  poder.    

  Asimismo,  uno  de  los  temas  focales  que  he  venido  discutiendo  es  la  

sexualidad  en  las  figuras  femeninas.  Tanto  en  El  eterno  femenino  como  en  Oficio  de  

tinieblas  la  sexualidad  y  la  maternidad  se  presentan  como  polos  opuestos  que  no  

pueden  unificarse.  Lupita,  como  varias  de  las  figuras  femeninas,  con  excepción  de  

Julia,  es  reprimida  sexualmente.  A  Lupita  no  se  le  permite  disfrutar  de  su  sexualidad  

por  no  encajar  con  la  imagen  de  mujer  decente  que  conforma  la  identidad  de  madre  

y  esposa  en  la  sociedad.    

Como  he  argumentado,  Oficio  de  tinieblas  manifiesta  el  conflicto  y  pérdida  de  

identidad  que  subsiste  en  la  representación  literaria  femenina  mexicana.  Los  

personajes  femeninos  se  presentan  como  seres  atrapados  por  su  confinado  papel  

social  que  hace  que  permanezcan  en  espacios  marginalizados  en  la  sociedad.  Los  

registros  lingüísticos  en  la  novela  codifican  rígidamente  los  roles  sociales  de  las  

figuras  femeninas.  La  falta  de  voz  de  Isabel,  Julia  y  Catalina  incrementa  a  su  muerte  

textual,  lo  cual  provoca  que  residan  en  un  imperecedero  silencio.      

Los  personajes  femeninos  se  definen  a  través  de  su  “privilegio  femenino,”  el  

cual  es  el  ser  madre.  Castellanos  en  su  oposición  a  la  identidad  de  madre,  desmitifica  

la  imagen  glorificada  de  la  maternidad  para  brindar  una  posible  escapatoria  a  esta  

melancolía.  Las  figuras  femeninas  que  renuncian  a  su  destino  biológico  y,  por  ende,  a  

145

su  preestablecido  papel  social  logran  construir  un  consciente  yo,  al  reconocerse  a  sí  

mismas.    

Oficio  de  tinieblas  es  una  novela  cuyo  mismo  título  hace  reflexionar  al  lector.  

¿Será  que  la  escritora  mexicana  utiliza  este  título  para  aludir  a  ese  oficio  tan  temible  

que  es  el  de  ser  mujer  en  una  sociedad  patriarcal?  Cualquiera  que  haya  sido  el  

motivo  de  la  elección  del  nombre  de  esta  novela,  Oficio  de  tinieblas  presenta  la  

marginalidad  de  género,  clase  social  y  raza  que  define  la  existencia  femenina,  lo  cual  

revela  las  limitaciones  de  sus  vidas  que  provocan  sentimientos  de  pérdida.  Estas  

limitaciones  han  reducido  a  las  figuras  femeninas  al  silencio;  Castellanos  lucha  por  

la  recuperación  de  la  voz  y  el  derecho  del  lenguaje  al  presentar  una  paradoja  en  el  

discurso  femenino,  la  cual  está  constituida  a  través  del  proceso  de  internalización  de  

los  personajes  femeninos.  Esta  internalización  está  constituida  por  el  silencio,  el  

monólogo  interior  y  la  voz  narrativa,  cuyo  propósito  es  trasmitir  los  pensamientos  

de  las  protagonistas  para  hacer  del  lector  su  cómplice.  Su  falta  de  articulación  frente  

a  la  figura  de  autoridad  imposibilita  su  integración  social  y  política  al  no  poder  

ingresar  a  lo  que  Kristeva  identifica  como  ley  simbólica,  es  decir,  el  lenguaje.  

 

 

 

 

 

146

Capítulo  III-­‐  Mirada  melancólica:  máscaras  femeninas  

Enmascararse  como  defensa  en  un  intento  por  enmarañar  las  redes  que  lo  oprimen...en  una  máscara  de  disimulo  y  de  medios  tonos,  de  finuras    cortesías,  hipocresías  y  de  desprecio:  es  una  manera  de  protegerse...  (Bartra  188).    Man  is  least  himself  when  he  talks  in  his  own  person.  Give  him  a  mask,  and  he  will  tell  the  truth  (Oscar  Wilde)    

Estas  citas  abren  un  posible  acercamiento  a  la  novela  Arráncame  la  vida  

(1985)  de  Ángeles  Mastretta  por  ser  la  expresión  femenina  en  la  obra  adquirida  a  

través  del  uso  de  máscaras.  La  voz  femenina  en  capítulos  preliminares  como  en  el  

presente  se  obtiene  a  través  de  la  locura,  la  internalización  y  la  música,  máscaras  

que  marginalizan,  pero  a  su  vez  liberan  a  los  personajes  femeninos.  En  capítulos  

anteriores,  Cristina  Rivera  Garza  y  Rosario  Castellanos  ficcionalizan  eventos  

históricos  para  presentar  una  perspectiva  femenina.  En  este  capítulo  Mastretta  hace  

uso  también  de  la  ficción  histórica  para  representar  la  posrevolución  a  través  de  la  

mirada  de  Catalina  Guzmán,  personaje  principal  femenino,  que  exhibe  un  conflicto  

interno  de  identidad  y  reconocimiento  que  hacen  de  ella  una  especie  de  personaje  

ficticio  dentro  de  su  propia  vida.      

Esta  falta  de  reconocimiento  se  encuentra  profundamente  arraigada  al  

control  que  la  figura  masculina,  Andrés  Ascencio,  ejerce  sobre  ella,  lo  cual  provoca  

que  utilice  máscaras  como  vehículo  que  le  admite  expresarse  libremente.  Su  crisis    

se  manifiesta  mediante  declaraciones  como:  “  No  quería  ser  yo,”  “Otra  quería  ser  

yo,”  las  cuales  se  reproducen  en  toda  la  novela.    

Parto  del  concepto  de  melancolía  propuesto  por  Freud  y  Kristeva  para  

explicar  esta  crisis  que  persiste  en  el  personaje  femenino.  Como  se  ha  venido  

147

mencionando  en  capítulos  anteriores,  la  melancolía  es  una  pérdida  que  ocurre  en  el  

interior  del  sujeto  y  éste  no  logra  identificarla.  A  pesar  de  que  Catalina  está  

consciente  de  esta  pérdida,  presenta  características  pertenecientes  al  carácter  

melancólico,  como  por  ejemplo:  “una  rebaja  en  el  sentimiento  de  sí  que  se  

exterioriza  en  autorreproches  y  autodenigraciones”  (Freud  242).  Asimismo,  la  

noción  de  lo  abyecto  formulada  por  Kristeva,  como  previamente  indicada  en  otros  

capítulos,  describe  la  condición  femenina  dentro  del  sistema  patriarcal.  Kristeva  

argumenta  que  la  mujer  es  un  ser  abyecto  dentro  de  la  sociedad  por  estar  reducida  a  

su  mera  capacidad  biológica.  Esto  se  exhibe  en  distintas  ocasiones  en  la  narrativa  en  

particular  durante  la  inauguración  del  monumento  a  la  Madre  en  la  ciudad  de  

México,  donde  el  presidente  de  la  república,  Fito,  otorga  un  discurso  para  exaltar  la  

importancia  de  la  maternidad  en  la  mujer  mexicana,  seguidamente  Catalina  

confiesa:  “Había  detestado  alguna  vez  ser  madre  de  mis  hijos  y  de  los  ajenos,  y  

estaba  en  mi  derecho  a  decirlo”  (Mastretta  40).  

 En  este  capítulo  se  demostrará  a  través  del  estudio  del  personaje  de  Catalina  

la  melancolía  como  característica  principal  de  la  representación  femenina  en  la  

literatura  mexicana  moderna,  la  cual  propone  ser  el  resultado  de  la  posición  

secundaria  que  ocupa  la  mujer  en  la  sociedad.  Este  capítulo  está  dividido  en  tres  

partes;  la  primera  parte  analiza  el  contexto  histórico  y  narrativo  de  la  novela.  Se  

comienza  con  el  establecimiento  de  la  historia  que  ocurre  durante  el  período  

posrevolucionario  e  inicios  de  la  modernidad  en  México.  Se  brinda  una  interesante  

propuesta  al  diferenciarse  de  la  opinión  generalizada  de  críticos  quienes  han  

clasificado  esta  novela  como  Bildungsroman.  Mi  estudio  no  trata  de  la  formación  de  

148

Catalina  como  mujer  independiente,  sino  del  sentido  de  pérdida  que  reside  en  ella,  

lo  cual  se  exhibe  a  través  de  su  constante  deseo  por  convertirse  en  otra  persona.  Su  

enajenación  incrementa  aún  más  al  no  poder  reconocerse  como  sujeto  sin  la  

presencia  masculina.  El  uso  de  la  cultura  popular,  en  particular  las  telenovelas  y  los  

boleros  marcan  la  transformación  del  país  hacia  la  modernidad.  Al  utilizar  la  cultura  

popular  se  modifica  el  lenguaje  literario  para  alcanzar  a  más  lectores  a  su  uso  de  un  

lenguaje  coloquial.  Se  analiza  esta  novela  como  best  seller  y  su  popularidad,  la  cual  

incrementa  a  su  proyección  cinematográfica.  A  través  del  estilo  de  la  novela,  sus  

técnicas  narrativas  y  su  lenguaje  coloquial  Mastretta  crea  una  cercanía  con  su  lector,  

particularmente  con  una  audiencia  femenina,  al  sugerir  estar  observando  una  

telenovela.  Se  estudian  las  convenciones  del  melodrama  que  facilita  el  acercamiento  

con  su  espectador  al  representar  otra  manera  de  relatar  la  historia  oficial  que  parte  

de  una  perspectiva  femenina.    Se  analiza  la  posible  resolución  a  esta  melancolía  que  

abate  al  personaje  femenino  dado  que  a  primera  vista  Arráncame  la  vida  no  parece  

brindar  ninguna  esperanza  a  Catalina  ya  que  concluye  la  narración  enunciado:  “casi  

feliz,”  ya  que  su  triunfo  en  contra  del  patriarcado  aparenta  ser  algo  temporal.  Sin  

embargo,  tomando  en  cuenta  la  ironía  como  característica  del  melodrama,  este  “casi  

feliz”    otorga  una  posibilidad  de  liberación  femenina.  Asimismo,  se  analizan  las  

convenciones  de  lo  que  constituye  un  final  feliz  impuesto  por  el  orden  patriarcal,  el  

cual  se  difunde  a  través  de  las  telenovelas.  Catalina  tendrá  que  reconocer  la  falacia  

del  final  feliz  para  así  encontrar  su  individualidad  y  por  ende  abandonar  sus  

sentimientos  de  pérdida.    

149

La  segunda  parte  examina  el  deseo  de  Catalina  por  explorar  el  mundo,  el  cual  

sólo  puede  ser  obtenido  a  través  de  la  mediación  de  la  figura  masculina.  Esto  hace  

patente  el  confinamiento  social  y  emocional  de  Catalina.  La  escasez  de  libertad  que  

presenta  este  personaje  se  manifiesta  mediante  el  tedio  femenino  y  su  obligación  de  

convertirse  en  madre.  A  pesar  de  que  Catalina  rompe  con  el  mito  de  la  maternidad  

mediante  su  inconformidad  y  rechazo  del  papel  de  madre  continúa  siendo  definida  a  

través  de  un  molde  puramente  biológico.  Igualmente,  se  analiza  su  deseo  de  

aprendizaje,  que  se  origina  en  su  obsesión  por  sentir,  cuestionando  a  su  vez  el  

verdadero  significado  de  este  sentimiento,  dado  que  en  la  novela  el  sentir  no  

solamente  se  refiere  a  sentir  sexualmente,  sino  también  el  sentirse  sujeto.  En  efecto,  

el  sentir  sexualmente  se  obtiene  mediante  el  reconocimiento  del  cuerpo  femenino,  

el  cual  está  sujeto  a  inscripciones  sociales  e  históricas  que  provocan  que  el  cuerpo  

de  Catalina  esté  regido  por  la  voluntad  masculina.  Mientras  que  la  obsesión  por  

sentirse  sujeto  constituye  más  bien  una  búsqueda  de  la  individualidad  femenina,  un  

proyecto  que  remarca  su  crisis  de  identidad  puesto  que  se  promueve  a  través  del  

complejo  de  inferioridad  que  impone  la  figura  masculina.  La  idea  de  “sentir”  es  una  

paradoja  interesante  visto  que  el  sentir  aunque  sugiere  ser  algo  íntimo  y  personal,  

es  determinado  en  la  narrativa  por  el  personaje  masculino.  A  pesar  de  que  Catalina  

aparenta  poseer  libertad,  es  el  resultado  de  su  privilegiado  estatus  social,  como  la  

misma  Mastretta  lo  afirma  en  una  entrevista:  “Y  ella,  Catalina,  no  es  una  mujer  

conscientemente  feminista:  es  bastante  libre  porque  es  rica”  (Peralta  25).  Pero  ante  

todo  su  libertad  sirve  para  reafirmar  el  poder  que  la  figura  masculina  ejerce  sobre  

ella.  Se  analiza  cómo  el  personaje  de  Andrés  Ascencio  realiza  un  abuso  psicológico  y  

150

emocional  en  contra  de  la  figura  femenina.  Claudia  Schaefer  lo  ha  visto  en  estos  

términos:  “Each  time  she  [Catalina]  ‘puts  one  over’  on  Ascencio  she  also  reaffirms  

the  fact  that  the  power  he  represents  is  not  just  individual  but  is  constructed  on  

gender  and  is  deeply  embedded  in  the  structure  of  society”  (91).  Ciertamente,  

Catalina  parece  no  lograr  vencer  al  patriarcado  por  pertenecer  al  género  

desfavorecido  dentro  del  sistema  de  poder.  Aunque  Catalina  en  ocasiones  abandona  

los  conceptos  tradicionales  de  lo  que  supuestamente  define  lo  femenino  y  lo  

masculino,  nunca  logra  subvertir  las  normas  establecidas  por  temor  a  perder  su  

posición  socioeconómica  privilegiada.  El  intento  de  Catalina  de  abandonar  su  hogar  

origina  a  su  búsqueda  de  individualidad,  que  no  será  obtenida  por  ser  confrontada  

con  otra  realidad:    

Un  día  salí  de  la  casa  y  tome  un  camión  que  iba  a  Oaxaca.  Quería  irme  lejos,  

hasta  pensé  en  ganarme  la  vida  con  mi  trabajo,  pero  antes  de  llegar  al  primer  

pueblo  ya  me  había  arrepentido.  El  camión  se  llenó  de  campesinos  cargados  

con  canastas,  gallinas[...]  Un  olor  ácido,  mezcla  de  tortillas  rancias  y  cuerpos  

apretujados  lo  llenaba  todo.  No  me  gustó  mi  nueva  vida.  En  cuanto  pude  me  

bajé  a  buscar  el  primer  camión  de  regreso[...]  Regresé  pronto,  y  me  dio  gusto  

entrar  a  mi  casa  (Mastretta  17).    

Catalina  prefiere  vivir  bajo  el  dictamen  patriarcal  que  vivir  en  la  pobreza,  lo  cual  

promueve  este  conflicto  identitario  en  ella  que  se  reafirma  al  portar  máscaras.  

En  la  última  parte  del  capítulo,  se  examina  el  uso  de  las  máscaras  partiendo  

de  las  ideas  de  Octavio  Paz  y  Roger  Bartra,  quienes  aseguran  que  éstas  sirven  para  

preservar  y  defender  al  individuo  que  las  porta.  El  laberinto  de  la  soledad  de  Paz  y  La  

151

jaula  de  la  melancolía  de  Bartra  tratan  de  la  formación  del  carácter  mexicano,  en  

particular  el  uso  de  las  máscaras  que  admite  ocultar  el  ser  y  conservar  la  intimidad.  

Dentro  de  esta  construcción,  en  particular  en  Paz,  la  mujer  no  figura  por  ningún  

lado,  proponiendo  que  las  máscaras  son  esencialmente  masculinas  por  ser  la  mujer  

una    entidad  “abierta”  que  deja  al  descubierto  su  intimidad.  A  pesar  de  que  Paz  

parecería  separar  el  “carácter  mexicano”  de  la  mujer,  el  concepto  de  las  máscaras  es  

utilizado  por  la  mujer  mexicana  a  través  de  nociones  de  pudor  que  admiten  

disfrazar  su  intimidad  y  también  permiten  su  sobrevivencia  al  seguir  el  modelo  de  

conducta  impuesto  en  ella.  Es  así  que  el  concepto  de  las  máscaras  lo  utilizo  en  mi  

lectura  del  personaje  de  Catalina,  quien  se  enmascara  a  través  de  los  boleros  y  la  

mentira  para  enunciar  sus  deseos  sin  peligro  de  ser  sancionada.  La  funcián  de  las  

máscaras  la  he  venido  discutiendo  desde  el  comienzo  de  mi  estudio,  la  locura  y  la  

internalización,  así  como  la  música  y  la  mentira  admiten  la  sobrevivencia  de  los  

personajes  femeninos.  El  título  de  los  boleros  en  Arrancáme  la  vida  juega  con  las  

emociones  del  lector  para  hacer  de  él  su  cómplice,  al  poder  conocer  los  verdaderos  

sentimientos  de  la  protagonista,  los  cuales  están  disfrazados  en  la  música.  Asimismo,  

se  examina  la  función  de  la  mentira,  la  cual  pretende  conservar  el  sistema  de  

identidad  de  género  que  confirma  el  control  masculino.  Se  parte  de  Judith  Butler    

para  mostrar  como  esta  identidad  de  género  es  constituida  por  expresiones  

perfomativas  que  posibilitan  la  sobrevivencia  de  Catalina  al  disfrazarse  a  través  de  

comportamientos  “femeninos,”  los  cuales  remarcan  su  “decencia.”  Es  así  que  la  

protagonista  requiere  de  estas  máscaras  que  hacen  de  ella  un  simulador  al  

convertirse  en  un  personaje  ficticio  de  su  propia  vida.    

152

Contexto  histórico  y  literario  

Arráncame  la  vida  sitúa  su  narrativa  durante  el  período  posrevolucionario          

para  concluir  en  los  años  40.  Esta  transición  de  décadas  fue  crucial  para  la  

formación  de  lo  que  se  denomina  el  México  contemporáneo.  Se  centra  en  el  estado  

de  Puebla  y  su  política,  allí  se  inicia  la  historia  entre  Catalina  y  Andrés  Ascencio.  La  

historia  de  México  se  utiliza  como  trasfondo  para  exhibir  las  ambiciones  políticas  de  

Andrés,  quien  procura  convertirse  en  el  presidente  de  México.  Esta  novela  mezcla  lo  

real  con  lo  ficticio  con  la  mención  de  personajes  históricos  como  Lázaro  Cárdenas  y  

Manuel  Ávila  Camacho  (Anderson  20).      

Varios  críticos  han  definido  esta  novela  como  Bildungsroman,  críticos  como  

Judith  Gerendas  han  afirmado  que  Arráncame  la  vida  trata  de  la  formación  de  

Catalina,  quien  asume  una  posición  liberadora  de  la  mujer  oprimida  (94).  Sin  

embargo,  estos  críticos  han  olvidado  mencionar  el  perpetuo  deseo  de  Catalina  de  

convertirse  en  otra  persona;  su  enajenación  se  demuestra  hasta  al  final  de  la  

narración  al  declarar:  “Me  sentí  libre.  Tuve  miedo”  (Mastretta  270).  Lo  importante  

de  esta  enunciación  es  que  aunque  Catalina  ha  obtenido  libertad,  a  la  muerte  de  

Ascencio,  todavía  no  puede  o  no  sabe  cómo  definirse  a  sí  misma,  dado  que  su  

identidad  parece  estar  definida  a  través  de  la  presencia  masculina.      

Por  otro  lado,  el  uso  de  la  cultura  popular  como;  las  telenovelas,  los  diarios  y,  

en  particular,  los  boleros  enfatizan  la  transformación  y  evolución  del  país  a  la  

influencia  norteamericana  que  remplazará,  por  ejemplo,  este  género  de  música  por  

153

el  rock  and  roll  en  la  década  de  los  60.62  El  uso  de  la  cultura  popular  rompe  con  el  

paradigma  tradicional  literario  para  hacer  de  esta  novela  un  best  seller  mexicano  y  

su  popularidad  aumenta  a  su  adaptación  en  la  pantalla  grande.63  En  la  novela  el  

estilo,  las  técnicas  narrativas  y  el  uso  de  un  lenguaje  coloquial  posibilitan  la  cercanía  

al  lector,  en  particular  una  audiencia  femenina,  al  sugerir  estar  observando  una  

telenovela  que  cuenta  los  trapitos  sucios  de  un  célebre  general  revolucionario  y  su  

esposa.  El  uso  de  este  género  popular,  el  melodrama,  desde  las  prácticas  discursivas  

del  poder  se  ha  considerado  como  una  literatura  inferior  al  no  imitar  el  canon  

literario.  Dentro  de  este  discurso  se  debate  también  la  idea  de  género  en  la  escritura.  

Diversas  escritoras  han  adoptado  la  idea  presentada  por  Helene  Cixous,  la  cual  

propone  abandonar  la  identidad  de  escritora  visto  que  desde  ahí  se  está  

determinando  su  género:      

The  majority  of  woman  that  write  have  considered,  until  very  recently,  that  

they  do  so  not  as  women,  but  rather  as  writers.  Such  women  claim  that  their   62  La  idea  de  la  cultura  popular  desde  la  crítica  literaria  ha  servido  para  contraponer  el  discurso  popular  entre  el  discurso  homogéneo  representante  de  la  clase  dominante.  La  cultura  popular  representa  el  pueblo,  y  en  cierta  forma  lo  dominado.  Según  muestra  Gilberto  Giménez,  la  cultura  de  masas  o  en  sus  propios  términos  las  culturas  dominadas  son  culturas  de  la  privación  y  la  necesidad  (75).    63  La  popularidad  de  Arráncame  la  vida  ocurre  por  la  incorporación  del  melodrama,  y  el  uso  de  un  lenguaje  coloquial,  lo  cual  provoca  que  su  literatura  apele  a  un  público  más  extenso.  En  “The  Superescritora  Ángeles  Mastretta:  The  Strategies  of  a  Best-­‐Seller  Writer  in  Projecting  and    Maintaining  (Literary)  Superstardom”  Jane  Elizabeth  Lavery  trata  de  la  notoriedad  de  Arráncame  la  vida  y  Mal  de  amores,  novelas  que  se  convirtieron  en  best  sellers  y  han  sido  traducidas  a  varios  idiomas.  Para  Elizabeth  Lavery,  la  popularidad  de  ambas  novelas,  en  particular  Arráncame  la  vida,  se  debe  a  que  Mastretta  ha  adquirido  un  estatus  de  celebridad  ante  su  constante  aparición  en  los  medios  de  comunicación  y  revistas  de  moda.  Su  fama  incrementa  a  la  adaptación  de  la  novela  Arráncame  la  vida  a  la  pantalla  grande,  la  cual  ha  atraído  a  nuevos  lectores.  La  creación  de  su  blog  “Puerto  libre”  en  Pais.com,  espacio  virtual  que  le  asegura  su  popularidad,  según  Lavery,  discute  temas  de  la  vida  cotidiana,  políticos  y  hasta  sucesos  personales  que  eliminan  la  barrera  que  existe  entre  el  lector  y  el  autor  al  fomentar  una  intimidad  con  sus  seguidores.  Sin  embargo,  esta  popularidad  y  acercamiento  con  su  público  ha  causado  una  respuesta  negativa  por  parte  de  aclamados  escritores,  como  por  ejemplo  Elena  Poniatowska,  quien  cuestionan  su  talento  y  compromiso  literario.    

154

sexual  difference  doesn’t  mean  anything,  that  there  is  no  attributable  

difference  between  masculine  and  feminine  writing  (85).    

Ahora  bien,  entiendo  que  Arráncame  la  vida,  sugiere  ser  una  literatura  femenina  no  

por  su  estilo  narrativo  ni  su  temática,  sino  por  la  incorporación  del  melodrama,  el  

cual  está  dirigido  mayormente  a  una  audiencia  femenina.  El  uso  del  melodrama  es  

refutado  por  escritores  visto  que  su  contenido  tiene  como  propósito  apelar  a  las  

emociones  de  su  lector,  lo  cual  para  ellos  devalúa  el  contenido  literario.  No  obstante,  

en  El  arte  de  la  ironía,  Carlos  Monsiváis  trata  el  melodrama  no  solamente  como  un  

género  literario,  sino  también  como  producto  de  la  modernidad  mexicana.  El  

melodrama  moviliza  las  emociones  de  su  espectador  y  a  su  vez  presenta  ser    

subversivo  al  negar  su  conformismo,  es  decir,  a  pesar  de  que  el  melodrama  aparenta  

reforzar  los  valores  dominantes  está  constituido  por  contradicciones  que  otorgan  

voces  alternativas  dentro  del  mismo  texto.  Esto  es  posible  por  la  incorporación  de  

distintos  géneros  literarios  como  romances,  narrativas  de  crímenes  y  espionaje,  

suspenso,  entre  otros,  los  cuales  afirman  su  complejidad.  En  una  entrevista,  

Mastretta  trata  de  la  importancia  de  la  integración  del  melodrama:  “Yo  no  creo  que  

deberíamos  de  despreciar  el  melodrama,  pero  sí  mejorarlo...  el  chiste  de  hacer  

literatura  con  el  melodrama  es  ponerle  adentro  ironía,  sentido  del  humor  y  malicia”  

(Llarena  5).  A  pesar  de  que  su  novela  propone  ser  una  literatura  femenina,  a  la  

incorporación  del  melodrama,  lo  cual  contrapone  la  idea  de  la  inexistencia  de  

género  en  la  escritura,  Mastretta  utiliza  una  mirada  femenina  para  acercarse  a  una  

realidad  concreta  y  cotidiana  que  crea  un  acercamiento  con  su  lector  al  relatar  la  

historia  de  México  de  una  manera  distinta,  alejada  de  la  literatura  consagrada  en  

155

Latinoamérica,  en  particular  las  clásicas  novelas  de  la  revolución  mexicana  como:  

Los  de  abajo  de  Mariano  Azuela,  El  águila  y  la  serpiente  de  Martín  Luis  Guzmán,  La  

muerte  de  Artemio  Cruz  de  Carlos  Fuentes,  entre  otras.  No  obstante,  la  aparente  

simplicidad  textual  de  Arráncame  la  vida  y  su  comercialización  han  servido  para  

devaluar  su  contenido  literario,  la  misma  Elena  Poniatowska  lo  enuncia  al  

denominar  la  escritura  de  Mastretta  como  femenina:  “Isabel  Allende,  Ángeles  

Mastretta  o  Laura  Esquivel  entran  en  la  literatura  como  fenómenos  comerciales  y  

hacen  “literatura  femenina”  (22).  

Por  otro  lado,  la  voz  narrativa  es  distinta  en  comparación  con  las  novelas  

estudiadas  en  capítulos  previos,  Catalina  es  el  único  personaje  femenino  que  narra  

su  historia.  La  posibilidad  de  relatar  su  propia  historia  es  el  resultado  del  cambio    y  

el  progreso  del  país  como  nación  moderna.  Esto  sugiere  ser  el  reflejo  de  los  posibles  

cambios  que  esta  modernidad  conllevará  para  la  mujer,  los  cuales  admitirán  la  

construcción  de  su  propia  realidad  al  reconocimiento  de  su  voz  en  la  sociedad.  Sin  

embargo,  Arráncame  la  vida,  es  una  novela  que  al  parecer  no  propone  ninguna  

salida  a  esta  melancolía  femenina.  Su  conclusión;  “casi,  feliz,”  brinda  pocas  

esperanzas  a  Catalina  por  ser  su  triunfo  en  contra  del  patriarcado  algo  momentáneo  

al  aparecer  otra  figura  masculina  que  amenaza  su  recién  adquirida  independencia.  A  

pesar  de  que  la  viudez  aparenta  ser  el  estado  perfecto  de  la  mujer  como  uno  de  los  

personajes  femeninos  afirma  en  la  novela,  el  personaje  de  Bibi,  amiga  de  Catalina,  

opina  lo  contrario:  “Estoy  harta  de  no  tener  protección,  Catalina.  Es  horrible  ser  

viuda  pobre,  todo  el  mundo  te  quiere  meter  mano”  (113).  Para  Bibi  el  ser  viuda  es  

un  peligro  visto  que  da  oportunidad  a  la  figura  masculina  de  tomar  ventaja,  la  viudez  

156

también  es  considerada  un  estado  vulnerable  en  la  mujer.  Aunque  Catalina  dispone  

de  riqueza,  se  puede  observar  desde  el  entierro  del  general  Ascencio  el  comienzo  de  

una  vida  de  asecho  por  falta  de  la  presencia  masculina.  Por  otro  lado,  si  se  toma  en  

cuenta  la  ironía  como  elemento  característico  del  melodrama,  este  “casi,  feliz”  abre  

una  alternativa  de  liberación  femenina,  es  decir,  cuestiona  la  falsedad  de  ese  final  

feliz  representado  por  la  cultura  popular,  en  particular  por  las  telenovelas.  La  

muerte  del  general  Asencio  es  el  comienzo  de  su  autonomía  y  por  tanto  de  su  

felicidad,  lo  cual  se  manifiesta  al  subrayar  que  a  partir  del  fallecimiento  de  la  figura  

masculina  Catalina  podrá  disponer  de  su  voluntad:  

Así  era  Zacatlán,  siempre  llovía.  Pero  a  mí  ya  no  me  importó  que  lloviera  en  

ese  pueblo,  era  mi  última  visita.  Lo  pensé  llorando  todavía  y  pensándolo  dejé  

de  llorar.  Cuántas  cosas  ya  no  tendría  que  hacer[....]Cuántas  cosas  haría,  

pensé  bajo  la  lluvia  a  carcajadas[...]Divertida  con  mi  futuro,  casi  feliz  (270).      

La  liberación  del  estado  melancólico  del  personaje  femenino  ocurre  a  la  muerte  de  

su  titiritero,  quien  ha  controlado  y  regido  su  cuerpo,  para  entender  la  falacia  de  un  

final  feliz  que  impone  ciertas  expectativas  con  el  propósito  de  reafirmar  creencias  

patriarcales.  Esta  imagen  del  final  feliz  se  promueve  a  través  de  las  telenovelas,  las  

cuales  han  contribuido  a  la  construcción  de  la  identidad  cultural  en  México,  

principalmente  al  reproducir  los  valores  de  una  sociedad  profundamente  patriarcal.    

Las  telenovelas  otorgan  un  sentido  de  realidad  al  poder  relacionar  la  situación  social  

de  su  espectador  con  la  que  está  retratada  en  la  pantalla.  Este  medio  de  

entretenimiento  refleja  actitudes,  opiniones,  valores  e  ideas  que  el  espectador  

157

traduce  como  verdaderas.64  Dentro  de  esta  ficción  se  encuentra  “el  final  feliz.”  Así  

pues,  dentro  del  contexto  del  melodrama  ¿cómo  se  define  un  final  feliz?  El  amor  y  el  

matrimonio  son  elementos  importantes  para  adquirir  este  final,  ya  que  aunque  ha  

habido  una  evolución  en  la  temática  de  las  telenovelas  continúan  manteniendo  las  

mismas  convenciones  del  género  que  otorgan  este  final  feliz  al  hacer  que  el  amor  

prevalezca.65  Cabe  recordar  que  el  uso  de  las  telenovelas  dentro  de  la  novela  misma  

sirve  para  combatir  el  tedio  femenino  tal  como  lo  manifiesta  Catalina:  “Al  final  

alguna  de  esas  tardes,  cuando  yo  pesaba  cuatro  kilos  más,  lloraba  un  poco  menos  y  

hasta  empezaba  a  estar  entretenidísima  con  alguna  novela”  (Mastretta  127).  ¿Será  

por  esta  razón  que  Catalina  no  acepta  su  recién  adquirida  felicidad  al  no  seguir  la  

noción  del  final  feliz  presentada  en  las  telenovelas?  Al  parecer  lo  que  Catalina  define  

como  felicidad  es  el  pertenecer  junto  a  su  amante  Carlos  Vives,  quien  es  asesinado  

en  la  narrativa  por  el  general  Ascencio,  lo  cual  hace  inalcanzable  este  final  feliz:  

“Porque  de  todo  lo  que  quise  lo  único  que  hubiera  querido  era  a  Carlos  Vives”  (145).    

La  imagen  del  final  feliz  fomenta  la  presencia  masculina  como  parte  fundamental  de  

la  felicidad  de  la  mujer.  Catalina,  al  igual  que  el  lector,  es  confrontado  con  un  final  

64La  evolución  de  los  tópicos  melodramáticos  en  particular  en  México,  ha  creado  un  acercamiento  hacia  la  realidad  al  discutir  temas  existentes  que  anteriormente  eran  tabú,  como  la  homosexualidad,  las  relaciones  sexuales  antes  del  matrimonio,  la  violencia  femenina,  entre  otros.  Esta  nueva  temática  posibilitó  un  acercamiento  con  su  audiencia.  No  obstante,  un  estudio  realizado  en  México  reveló  que  las  personas  con  un  nivel  de  educación  elevado  perciben  las  telenovelas  como  ficción  mientras  que  las  personas  pertenecientes  al  sector  con  un  bajo  nivel  de  educación  las  interpretan  como  un  reflejo  mismo  de  la  realidad  (De  la  luz  Perezn  411).  Este  mismo  estudio  reveló  que  la  mujer  es  el  receptor  principal  de  este  género.    65  Las  convenciones  del  melodrama  no  solamente  incluyen  un  final  feliz,  sino  también  el  establecimiento  de  sus  personajes  al  distinguir  apropiadamente  el  personaje  “bueno”  del  “malo”  con  el  propósito  de  crear  alianzas  emocionales  con  su  público.  “Melodrama  and  the  Women’s  Picture”  trata  de  la  existencia  de  dos  tipos  de  melodrama,  the  women’s  picture  y  the  tragic  melodrama,  se  podría  decir  que  Arráncame  la  vida  pertenece  al  melodrama  de  women’s  picture  por  abordar  a  la  mujer  y  sus  problemas,  mientras  que  the  tragic  melodrama  está  asociado  con  conflictos  de  identidad  del  hombre  en  particular  entre  padres  e  hijos  (24).

158

distinto  que  conlleva  un  entierro  en  lugar  de  un  matrimonio.  Quizás  no  se  trate  del  

final  feliz,  quizás  se  trate  de  encontrar  un  reconocimiento  de  sí  misma  dentro  de  la  

singularidad,  lo  cual  se  reafirma  a  través  del  consejo  que  le  otorga  una  amiga  a  

Catalina:  “La  vida  te  cambia  para  bien  si  no  te  juntas  con  otro”  (Mastretta  263).    

Catalina  necesita  aprender  a  vivir  sin  la  presencia  masculina  dado  que  es  ahí  donde  

reside  la  felicidad  al  poder  asumirse  como  sujeto  sin  la  mediación  masculina.      

Melancolía  complejo  de  inferioridad    

Desde  el  comienzo  de  su  relación  con  el  general  Ascencio,  la  figura  masculina  

ejerce  control  sobre  Catalina  impidiéndole  verse  como  un  individuo  autónomo  al  no  

permitirle  formular  su  propia  opinión:  “¿Verdad  que  son  unos  pendejos?  Miré  

alrededor  sin  saber  qué  decir-­‐  ¿Quiénes?-­‐  pregunté.  –Usted  diga  que  sí,  que  en  la  

cara  se  le  nota  que  está  de  acuerdo”  (Mastretta  11).  El  diálogo  que  sostienen  los  

personajes  en  su  primer  encuentro  marca  la  vida  del  personaje  femenino.  Catalina  

responde  que  sí  sin  saber  que  desde  ese  momento  perderá  su  autonomía  y  su  

voluntad  al  convertirse  en  el  títere  y  cómplice  de  Andrés  Ascencio.    

La  narrativa  comienza  con  Catalina  relatando  la  historia  de  su  juventud  en  

Puebla  para  subrayar  la  dificultad  del  aprendizaje  de  la  mujer,  en  particular  el  suyo,  

debido  al  empeño  que  existía  en  que  se  convirtiera  en  “una  excelente  ama  de  casa.”  

La  figura    masculina  se  convierte  en  la  única  alternativa  ante  su  deseo  de  explorar  el  

mundo:  “Tenía  quince  años  y  muchas  ganas  de  que  me  pasaran  cosas”  (11).  Su  joven  

apetencia  solamente  se  posibilita  a  través  de  Andrés  Ascencio,  quien  limita  su  

reconocimiento  al  dictar  su  periferia  para  remarcar  de  este  modo  su  posición  

subalterna  en  la  sociedad.  

159

El  deseo  y  voluntad  de  Catalina,  sin  embargo,  se  ven  disipados  en  el  momento  

en  el  que  el  general  Ascencio  decide  casarse  con  ella  sin  su  consentimiento:  “-­‐Diles  

[a  tus  padres]  que  vengo  por  ustedes  para  que  nos  vayamos  a  casar[...]  -­‐Ni  siquiera  

me  has  preguntado  si  me  quiero  casar  contigo[...]  -­‐No  proteste  y  súbase  al  coche”  

(16).  A  partir  de  esta  escena  el  tono  y  el  tiempo  verbal  de  la  narración  se  modifica  

para  ejemplificar  la  nostalgia  de  Catalina:    

Me  hubiera  gustado  un  vestido  con  las  mangas  amplias  y  cuello  alto,  con  la  

cola  extendida  por  todos  los  escalones  hasta  el  altar[...]Yo  me  hubiera  casado  

en  Catedral  para  que  el  pasillo  fuera  aún  más  largo.  Pero  no  me  casé.  Andrés  

me  convenció  de  que  todo  eso  eran  puras  pendejadas  y  de  que  él  no  podía  

arruinar  su  carrera  política  (16).    

El  uso  del  tiempo  pasado  se  emplea  para  reflexionar  e  intimar  con  la  vida,  o  sea,  

para  explicar  el  presente  pasivo  y  marginal  del  personaje  femenino.  A  pesar  de  que  

Catalina  indica  que  Andrés  la  convenció  de  no  realizar  sus  deseos,  se  puede  suponer  

que  ella  misma  se  convenció,  ya  que  diecisiete  capítulos  después,  al  estar  con  Carlos  

Vives,  su  amante,  en  una  iglesia,  Catalina  trata  de  esta  misma  ilusión  frustrada.  Sin  

embargo,  en  esta  ocasión  Catalina  logra  realizar  su  deseo  a  través  del  simulacro:  “-­‐

Dizque  era  yo  la  novia-­‐le  dije-­‐Dizque  iba  caminando  con  la  marcha  nupcial  a  

casarme  contigo.  La  marcha  nupcial  tocada  por  tu  orquesta[...]-­‐¿Qué  bien  te  lo  sabes.  

Lo  tienes  ensayadísimo.  Pero  ¿por  qué  lloras?  No  llores,  Catalina,  yo  prometo  serte  

fiel...-­‐[Carlos  Vives]”  (Mastretta  189).  En  esta  escena  Catalina  es  confrontada  con  

una  realidad  que  anteriormente  no  era  reconocida  o  simplemente  fue  reprimida  por  

ella,  su  llanto  es  producto  de  su  impotencia.  Catalina  nunca  podrá  realizar  su  deseo  y  

160

solamente  se  le  permitirá  continuar  ensayando  ese  momento  en  su  mente  como  lo  

había  venido  haciendo.    

En  el  primer  capítulo  de  la  novela  Catalina  porta  la  imagen  típica  de  la  sufrida  

mujer  mexicana.  Su  melancolía  es  producto  de  lo  que  no  ha  podido  realizar  en  su  

vida,  su  voluntad  ha  sido  constantemente  obstaculizada  por  la  figura  masculina,  

quien  ha  tomado  ventaja  de  su  inexperiencia  y  su  “inferioridad  social.”  La  supuesta  

inferioridad  social  de  Catalina,  y  en  general  de  la  mujer  mexicana,  está  

institucionalizada  por  medio  de  la  tradición  y  la  educación  que  imposibilita  que  se  

convierta  en  un  ser  independiente  y  libre  como  el  personaje  masculino,  al  que  se  le  

concede  toda  libertad  por  su  privilegio  de  ser  hombre.  

 La  escasez  de  libertad  se  manifiesta  a  través  del  tedio  femenino,  el  cual  

confirma  el  confinamiento  social  y  emocional  de  Catalina:  “Empecé  a  volverme  una  

mujer  que  va  de  las  penas  a  las  carcajadas  sin  ningún  trámite,  que  siempre  está  

esperando  que  algo  le  pase,  lo  que  sea,  menos  las  mañanas  iguales”  (31).  La  espera  

porque  algo  le  suceda  exhibe  sus  pocas  posibilidades  de  realización  que  además  se  

reafirman  desde  su  casamiento  mediante  la  manera  en  la  que  responde  a  la  

interrogación  realizada  por  un  juez:  “Catalina,  ¿acepta  por  esposo  al  general  Andrés  

Ascencio  aquí  presente?  –Bueno-­‐  dije”  (17).    La  repuesta  de  Catalina  exhibe  su  

inconformidad  e  igualmente  su  falta  de  opciones,  lo  único  que  le  falta  mencionar,    

como  se  acostumbra  en  México  al  contestar  con  un  bueno,  es  el  “ya  que”,  para  

remarcar  así  la  falta  de  voluntad.  Es  más  esta  falta  de  alternativa  que  Catalina  

presenta  dentro  del  sistema  de  poder  también  apunta  a  su  constitución  biológica.  

Catalina  no  solamente  tiene  que  vivir  bajo  el  discurso  patriarcal  a  causa  de  su  

161

supuesta  inferioridad  social,  sino  que  también  su  anatomía  la  condena  a  convertirse  

en  madre.  El  personaje  masculino  enuncia  su  superioridad  al  poder  mantener  

relaciones  sexuales  sin  correr  el  riesgo  de  quedar  embarazado:  “porque  así  son  las  

mujeres.  No  pueden  coger  sin  tener  hijos”  (197).  La  maternidad  en  Catalina  es  

primeramente  impuesta  por  Andrés  Ascencio  al  obligarla  a  ser  la  madre  adoptiva  de  

sus  hijos  ilegítimos.  Por  un  lado,  Andrés  impone  en  ella  la  maternidad  y  por  otro  la  

sociedad  misma;  recordemos  que  Mastretta  recrea  el  período  posrevolucionario,  en  

el  cual  no  se  disponía  de  píldoras  anticonceptivas  y  el  aborto  hasta  en  el  presente  es  

tabú  dentro  de  la  sociedad  mexicana.66    

 Catalina,  sin  embargo,  rompe  con  el  mito  de  la  maternidad  mediante  

declaraciones  como:  “Todo  el  tiempo  estuve  pensando  en  lo  terrible  que  resultaría  

ser  mamá”  (34),  “Tenía  yo  diecisiete  años  cuando  nació  Verania.  La  había  cargado  

nueve  meses  como  una  pesadilla”(35),  “Yo  mis  dos  embarazos    los  pasé  furiosa.  Qué  

milagro  de  la  vida  ni  qué  la  fregada.  Hubieras  visto  cómo  lloré  y  odié  mi  panza[...]”  

(116).  Su  inconformidad  ocurre  a  su  “naturaleza  femenina,”  la  cual  es  el  ser  madre  

ya  que  la  figura  patriarcal,  la  sociedad  o  hasta  su  misma  anatomía  se  lo  exige.     66  En  la  narración  solamente  existe  una  mención  de  aborto  y  es  proveniente  de  Luciana,  sirvienta  de  Catalina,  quien  es  una  mujer  de  escasos  recursos  y  de  origen  indígena.  Al  quedar  Luciana  embarazada  se  intenta  realizar  un  aborto  utilizando  un  palo  de  escoba.  Este  episodio  grotesco  y  cruel  al  mismo  tiempo  remarca  la  negatividad  de  los  abortos  clandestinos  que  causan  que  mujeres  recurran  a  procesos  peligrosos  por  la  falta  de  recursos,  la  aceptación  y  la  legalización  en  la  sociedad  mexicana.  A  consecuencia  de  su  intento  de  aborto,  su  antigua  patrona  la  despide  para  posteriormente  comenzar  a  trabajar  para  Catalina.  Este  gesto  por  parte  de  Catalina  demuestra  su  complicidad  y  aceptación  con  respecto  al  aborto.  La  connivencia    de  Catalina  parece  ser  porque  ella  hubiese  querido  asimismo  intentar  renunciar  a  su  maternidad  mediante  el  aborto.  Con  respecto  a  la  falta  de  accesibilidad  de  anticonceptivos  durante  el  período  postrevolucionario  y  comienzos  de  los  años  40  se  debe  a  que  en  1960  se  introduce  por  primera  vez  en  el  mercado  estadounidense,  en  particular  en  Puerto  Rico,  la  píldora  anticonceptiva  y  no  es  hasta  1976  que  se  comienza  a  practicar  la  planificación  familiar  en  México  (Manautou  2).  Incluso,  durante  el  período  postrevolucionario  el  objetivo  principal  era  la  reconstrucción  de  la  nación  y  la  reedificación  de  “la  gran  familia  mexicana”  tras  décadas  de  guerras  continuas  haciendo  ilícito  el  aborto.    

162

Además,  la  maternidad  en  la  novela  es  presentada  como  un  suceso  inevitable  para  el  

personaje  femenino  puesto  que  está  inscrito  en  su  cuerpo,  sin  embargo,  ejercer  este  

rol  asignado  a  ella  es  algo  distinto.  Catalina  logra  evadir  su  papel  de  madre  a  través  

de  la  abyección:  “Después  de  la  tarde  que  vomité,  resolví  cerrar  el  capítulo  del  amor  

maternal.    Se  los  dejé  a  Luciana.  Que  ellas  los  bañará,  los  vistiera[...]Desde  esa  noche  

cerré  mi  puerta  con  llave.  Cuando  llegaron  en  la  mañana  los  dejé  tocar  sin  

contestarles”  (80).  Este  episodio  hace  alusión  al  concepto  de  lo  abyecto  y  el  proceso  

de  abyección  teorizado  por  Kristeva,  quien  asegura  que  lo  abyecto  significa  aquello:  

“which  is  expelled  from  the  self  but  is  also  necessary  part  of  the  self”  (3).  En  Oficio  de  

tinieblas,  Castellanos  utiliza  este  mismo  proceso  de  expulsión  para  adquirir  un  

lenguaje  femenino  dado  que  para  la  escritora  mexicana:  “hablar  es  como  abrir  un  

absceso”  (288),  el  cual  necesita  ser  expulsado.  En    Arráncame  la  vida,  Catalina  

expulsa  o  aborta  de  su  cuerpo  su  relación  afectiva  para  renunciar  así  a  su  función  de  

madre,  no  obstante,  la  maternidad  continúa  siendo  parte  esencial  de  su  significación  

social.      

Seguido  de  esta  enunciación,  un  capítulo  nuevo  se  abre  para  advertir  su  

propósito  de  conocer  los  negocios  de  su  marido.  En  la  novela  la  maternidad  y  la  

intelectualidad,  o  mejor  dicho  cuerpo  y  mente,  parecen  ser  términos  opuestos.  

Catalina  necesita  abandonar  su  papel  de  madre  para  despertar  en  ella  un  interés  

intelectual,  lo  cual  concuerda  con  la  idea  presentada  por  Kristeva,  quien  asegura  que  

una  vez  que  la  mujer  se  separa  de  la  madre,  o  en  este  caso  la  maternidad,  es  capaz  

de  producir  un  discurso  simbólico  propio  del  género  masculino  (43).    

163

Históricamente,  desde  los  comienzos  de  la  filosofía  lo  conceptual  ha  sido  

privilegiado  en  la  sociedad  desvinculándolo  de  lo  corporal  como  afirma  Elizabeth  

Grosz:  “[the]  body  is  thus  what  is  not  mind,  what  is  distinct  from  and  other  than  

privileged  term.It  is  what  the  mind  must  expel  in  order  to  retain  its  ‘integrity”(25).  

Por  tanto,  Catalina  necesita  abandonar  su  imagen  maternal  para  poder  indagar  en  

asuntos  que  se  consideran  pertenecientes  al  género  masculino.  Incluso  la  

maternidad  en  la  novela  parece  sugerir  que  afecta  el  pensamiento  de  la  mujer:  “No  

podía  pensar  con  orden,  me  distraía,  comenzaba  una  conversación  que  acababa  en  

otra  y  escuchaba  la  mitad  de  lo  que  me  contaban[...]Pensé  que  me  quedaría  tonta  

para  siempre”  (Mastretta  36).  Esta  declaración  realizada  por  Catalina  durante  su  

primer  embarazo  se  puede  entender  aún  mejor  si  se  toma  en  cuenta  a  Kristeva,  

quien  afirma  que  durante  el  embarazo  existe  una  ausencia  del  sujeto  femenino  ya  

que  un  cuerpo  embarazado  es  un  cuerpo  sin  sujeto  y  sin  agencia  (47).    

El  estudio  de  Emily  Hind;  Femmenism  and  the  Mexican  Woman  Intellectual    

from  Sor  Juana  to  Poniatowska,    señala  que  se  ha  adoptado  el  arquetipo  de  Sor  Juana  

Inés  para  representar  a  la  mujer  intelectual,  la  cual  carece  de  un  útero  normativo,  

para  así  permitir  ser  considerada  un  ser  pensante.  Hay  una  correlación  entre  el  

tiempo  en  el  cual  se  desarrolla  el  intelecto  de  Catalina  y  la  expulsión  de  su  amor  

maternal  confirmando  la  idea  de  la  dificultad  que  existe  entre  conectar  la  feminidad  

o  lo  femenino  con  la  intelectualidad.  Asimismo,  el  rechazo  de  la  maternidad  por  

parte  de  la  mujer  se  interpreta,  a  criterio  de  Luce  Irigaray  como:  “suffering  from  a  

masculinity  complex”    al  querer  asimilarse  al  hombre.  

164

La  delimitación  del  personaje  femenino  se  exhibe  asimismo  a  través  del  

pensamiento  esencialista  que  manifiesta  la  figura  masculina:  “Ya  te  salió  lo  mujer.  

Está  usted  hablando  de  su  inteligencia  y  luego  le  sale  lo  sensiblera-­‐  dijo  Andrés”  

(95).  Este  esencialismo  impone  características  enajenantes  para  la  subjetividad  de  la  

mujer  dado  que  respalda  la  idea  de  un  sujeto  universal  que  conlleva  explícitamente  

ciertas  características  y  rasgos  que  remarcan  su  aparente  inferioridad  social  y  

biológica.    

Por  otro  lado,  la  figura  masculina  provoca  en  Catalina  un  complejo  de  

inferioridad  en  la  narración  que  le  permite  dictar  su  conducta,  haciendo  de  ella  un    

ser  dependiente.  En  varias  ocasiones,  en  particular  cuando  Andrés  sirve  su  función  

de  secretario  del  presidente  de  la  república,  Catalina  trata  de  su  obsesión  por  

mantener  a  su  esposo  a  su  lado  al  no  poder  concebirse  como  sujeto  sin  su  presencia.  

Su  falta  de  reconocimiento  nuevamente  se  origina  el  día  de  su  boda  en  donde  

descubre  que  al  convertirse  en  Catalina  Guzmán  de  Ascencio  su  singularidad  ha  

quedado  reducida  a  ser  una  propiedad  más  del  personaje  masculino:  “Tú  pasas  a  ser  

de  mi  familia,  pasas  a  ser  mía”  (18).  Hay  que  destacar  que  aunque  su  conflicto  

interno  incrementa  a  la  adquisición  de  la  identidad  de  esposa,  Catalina  

anteriormente  no  tenía  reconocimiento  como  sujeto  ante  la  falta  de  identidad  social,  

es  decir,  su  firma:  “Yo  no  tenía  firma,    nunca  había  tenido  que  firmar,  por  eso  nada  

más  puse  mi  nombre  con  la  letra  de  piquitos  que  me  enseñaron  las  monjas:  Catalina  

Guzmán”  (18).  La  firma  en  la  sociedad  sirve  el  propósito  de  autentificar  la  identidad  

del  individuo;  Catalina  no  posee  esta  identificación  hasta  que  por  primera  vez,  al  

firmar  con  su  nombre,  asume  su  individualidad  que  es  destituida  al  indicársele:  “De  

165

Ascencio,  póngale  ahí,  señora”(17).  Catalina  asume  su  identidad  como  Catalina  de  

Ascencio  y  no  como  Catalina  Guzmán,  lo  cual    produce  esta  relación  de  dependencia  

afectiva  respecto  a  la  figura  masculina  y  su  subordinación  al  poder  patriarcal.  

Inclusive,  esta  necesidad  no  solamente  ocurre  con  Andrés  Ascencio  sino  también  

con  las  diversas  relaciones  extramaritales  que  sostiene  durante  su  matrimonio.  La  

vida  de  Catalina  está  incompleta  sin  la  figura  masculina,  tal  como  lo  presenta:  “Claro  

que  yo  quería  que  me  quisieran.  Toda  la  vida  me  la  he  pasado  queriendo  que  me  

quieran”  (153).  Su  deseo  de  ser  querida  demuestra  la  falta  de  reconocimiento  al  

requerir  de  la  figura  masculina  para  poder  reafirmar  su  existencia  social.67    

Aunque  Catalina  parece  estar  en  contra  del  código  sexual  definido  por  el  

patriarcado  que  promueve  la  monogamia  en  la  mujer,  Catalina  mantiene  estos  

amoríos  ilícitos  porque  la  figura  masculina  se  lo  permite  ya  que  determina  hasta  qué  

tanto  puede  explorar  sexualmente  como  lo  reitera  Ascencio:  “¿Quién  te  autorizó  a  

irte  de  cuzca?”  (102).  La  liberación  sexual  de  Catalina  no  es  producto  de  su  rebeldía  

sino  de  la  autoridad  patriarcal  que  pretende  reafirmar  su  control  al  otorgarle  

67El  papel  que  ejerce  el  padre  de  Catalina  es  importante  en  la  narrativa.  La  relación  que  sostiene  padre  e  hija  en  ocasiones  se  interpreta  como  incestuosa  mediante  declaraciones  como:  “Lo  abracé.  Me  estuve  un  rato    pegada  a  su  cuerpo,  evocando  el  olor  del  campo  y  sintiendo  el  olor  del  café.  Se  estaba  bien  ahí  y  me  puse  a  llorar”  (Mastretta  69)  “Nos  pusimos  a  juguetear  como  siempre.  Lo  acompañé  a  ponerse  la  piyama  y  estuve  acostada  junto  a  él  hasta  que  llegó  mi  madre  con  cara  de  que  ya  es  muy  noche  para  que  andes  fuera  de  casa”  (124).    Catalina  relata  momentos  íntimos,  los  cuales  son  usualmente  interrumpidos  por  la  figura  materna,  presentando  un  complejo  de  sentimientos  que  son  prohibidos.  Esta  complejidad  es  denominada  por  Freud;  complejo  de  Edipo,  aunque  no  hay  ninguna  mención  de  un  encuentro  sexual  entre  ambos  estas  declaraciones  abren  la  puerta  para  esta  interpretación.  Catalina  no  se  siente  querida    en  la  narrativa  porque  el  único  individuo  que  le  manifiesta  amor  verdadero  es  prohibido,  por  lo  tanto  su  objeto  de  deseo,  su  padre,  lo  desplaza  en  las  diversas  figuras  masculinas.    

166

libertar  para  después  arrebatársela,  como  ocurre  con  los  personajes  de  Fernando  

Arizmendi  y  Carlos  Vives.    Primeramente,  Andrés  permite  que  Catalina  se  obsesione  

sexualmente  con  Arizmendi  a  causa  de  la  preferencia  sexual  de  éste:      

No  cabe  duda  que  los  maricones  son  fuente  de  inspiración-­‐le  comentó  Andrés  

a  su  secretario  particular[...].Quién  sabe  qué  tienen  que  les  resultan  

atractivos.  Con  decirte  que  cuando  conocimos  a  éste  yo  hasta  me  puse  celoso  

y  encerré  a  Catalina.  Ahora  es  el  único  novio  que  le  permito  y  me  encanta  ese  

noviazgo  (96).  

Es  verdad  que  Andrés  fomenta  esta  relación  por  no  representar  ningún  peligro  a  su  

hombría;  sin  embargo,  le  permite  obtener  control  sobre  las  emociones  y  deseos  de  

Catalina,  se  puede  argumentar  que  Andrés  practica  un  abuso  psicológico  y  

emocional  hacia  ella.  

Ahora  bien,  la  relación  sexual  que  Catalina  mantiene  con  Carlos  Vives  es  

asimismo  aprobada  por  el  general  Ascencio  por  las  ventajas  que  le  brindan.  Andrés  

quiere  que  Catalina  se  convierta  en  su  espía  ya  que  Vives  aparenta  ser  su  adversario  

político.  Durante  la  relación  amorosa  que  mantienen  ambos  personajes  el  lector  

llega  a  pensar  que  Catalina  ha  logrado  subvertir  y  burlar  las  normas  establecidas  al  

no  causar  ninguna  sospecha  en  Andrés.  No  es  hasta  que  el  general  nuevamente  

manifiesta  el  poder  que  ejerce  sobre  ella  al  impedir  esta  relación:  “como  espía  eres  

una  pendeja  y  como  novia  ya  te  está  gustando  el  papel”  (195).    Al  no  desempeñar  

adecuadamente  su  papel  de  informante,  Andrés  manda  asesinar  a  Carlos  y  es  así  que  

ambos  Catalina  y  el  lector  descubren  los  límites  de  su  propia  periferia.  Indico  que  el  

lector  conoce  sus  propios  límites  ya  que  se  convierte  en  el  cómplice  de  Catalina,  

167

visto  que  el  proceso  de  la  lectura  simula  estar  observando  una  telenovela  en  donde  

el  lector  advierte  en  primer  acercamiento  sus  ficciones.    

Volviendo  al  tema  del  complejo  de  inferioridad  que  Ascencio  promueve  en  

Catalina,  ocurre  también  a  que  la  figura  femenina  es  valorada  a  través  de  cánones  

que  la  colocan  en  situación  de  marginalización  al  imponer  en  ella  características  y  

comportamientos  que  pretenden  representar  el  ideal  femenino.  El  general  Ascencio  

cuestiona  la  imagen  de  Catalina  a  través  de  la  narrativa  por  no  saber  desempeñar  ni  

su  papel  de  esposa  ni  de  amante:  “no  sabes  montar,  no  sabes  guisar,  no  sabes  coger.  

¿A  qué  dedicaste  tus  primeros  quince  años  de  vida-­‐preguntaba”  (22).  A  Catalina  no  

se  le  permite  definirse  como  individuo  dado  que  constantemente  es  juzgada  por  su  

inexperiencia  sexual  y  su  escasa  habilidad  culinaria.  Ascencio  necesita  que  Catalina  

se  convierta  en  lo  que  Bartra  considera  la  imagen  ideal  del  macho  mexicano  

representada  por  la  figura  de  la  Chingadalupe,  “la  cual  debe  fornicar  con  desenfreno  

gozoso  y  al  mismo  tiempo  ser  virginal  y  consoladora”  (211).    Esta  imagen  pretende  

ser  la  fusión  de  los  arquetipos  de  la  Chingada  y  la  virgen  de  Guadalupe,  la  dicotomía;  

virgen-­‐puta  fomenta  y  construye  la  identidad  del  macho  mexicano.  Por  tanto,  el  

general  Ascencio  requiere  de  una  mujer  devota  y  virginal,  pero  a  su  vez  una  mujer  

que  se  entregue  sin  ningún  código  moral.  

Catalina,  en  particular  al  comienzo  de  su  matrimonio,  procura  convertirse  en  

la  perfecta  ama  de  casa  al  asistir  a  clases  de  cocina.  Aunque  Catalina  se  esfuerza  en  

complacer  las  demandas  de  Andrés,  éste  nunca  reconoce  sus  atributos  para  así  

implantar  en  ella  sentimientos  de  inferioridad  al  no  reconocer  su  capacidad  

culinaria:  “...las  Muñoz  lo  han  de  haber  hecho-­‐  dijo”(Mastretta  24).  La  respuesta  de  

168

Andrés  aspira  a  romper  con  su  espíritu  de  aprendizaje  que  reafirmará  aún  más  el  

control  que  ejerce  sobre  ella.  Andrés  no  puede  aceptar  que  Catalina  haya  sido  capaz  

de  cocinar  el  mole  de  la  misma  manera  que  las  Muñoz,  remarcando  de  este  modo  su  

inferioridad.  

El  deseo  de  Catalina  de  aprender  es  importante  en  la  novela  visto  que  es  

indicativo  de  su  castración  política.  Una  de  las  escenas  más  importantes  en  este  

sentido  es  su  primer  encuentro  sexual  con  el  personaje  masculino.  Durante  el  acto  

sexual,  el  general  Ascencio  le  pregunta  a  Catalina:  ¿por  qué  no  sientes?  (12).  Catalina  

responde  que  sí  siente  sin  saber  a  lo  que  se  está  refiriendo.  Seguido  de  esta  

declaración  Catalina  le  suplica  a  Andrés  que  la  enseñe  a  sentir,  pero  él  le  afirma  que  

eso  no  se  enseña  sino  que  se  aprende.  Esta  escena  es  significativa  porque  da  

fortaleza  a  la  obsesión  de  Catalina  por  sentir  en  toda  la  narrativa:  “quedé  

obsesionada  con  sentir”  (14).  Tal  vez  este  es  el  primer  gesto  de  emancipación  que  

nos  ofrece  la  escritora  mexicana.  Asimismo,  es  insoslayable  la  pregunta;  ¿Qué  es  el  

sentir?  Sentir  sexualmente  o  sentirse  sujeto,  persona  de  valor.  Al  parecer  el  sentir  

sexualmente  llega  a  ser  complacido  con  una  gitana  perteneciente  al  barrio  La  Luz,  

quien  la  enseña  a  descubrir  su  cuerpo.  La  selección  del  nombre  del  barrio  es  

importante  dado  que  es  el  lugar  en  donde  los  personajes  femeninos  descubren  su  

sexualidad.  Cabe  mencionar  que  las  mujeres  en  la  narrativa  sufren  la  expropiación  

de  su  sexualidad  a  través  de  su  inocencia  e  ignorancia,  Catalina  lo  demuestra  en  el  

encuentro  con  su  amiga  Mónica:  “Cuando  llegué  ya  estaba  allí.  Mónica  llorando  

porque  Pepa  le  había  asegurado  que  si  alguien  le  daba  un  beso  de  lengua  le  hacía  un  

hijo”  (24).  Estos  mitos  fundantes  del  embarazo  sirven  el  propósito  de  imponer  

169

temor  en  la  mujer  para  así  controlar  su  cuerpo.  El  cuerpo  como  expresión  de  la  

identidad  es  completamente  prohibido  por  la  figura  masculina  visto  que  es  el  lugar  

en  el  cual  se  inicia  el  proceso  de  subjetivación.  En  Mujer  que  sabe  latín....,  Rosario  

Castellanos  problematiza  la  ignorancia  radical  que  existe  en  la  mujer  respecto  a  su  

cuerpo:  “Una  dama  conoce  su  cuerpo  no  por  referencia,  no  a  través  del  tacto,  ni  

siquiera  de  vista.  Una  señora  cuando  se  baña  lo  mantiene  cubierto  con  una  pudorosa  

túnica  que  es  obstáculo  de  la  limpieza  y  también  de  la  perniciosa  y  vana  curiosidad”  

(13).  Según  Castellanos,  mediante  nociones  de  pudor  e  inocencia  la  mujer  no  puede  

descubrir  su  cuerpo.  En  Arráncame  la  vida  los  diversos  personajes  femeninos  

adquieren  reconocimiento  de  su  sexualidad  porque  la  figura  masculina  ha  

despertado  en  ellas  este  deseo,  ya  sea  para  complacer  al  personaje  masculino  o  por  

temor.  Hay  que  mencionar  también  que  este  conocimiento  solamente  puede  ser  

adquirido  a  través  de  la  mujer  y  el  autoerotismo.  El  ejercicio  de  la  sexualidad  en  la  

narrativa  sugiere  ser  un  terreno  crucial  de  afirmación  del  cuerpo  como  residencia  y  

posibilidad  de  goce.    

No  obstante,  a  pesar  de  que  Catalina  descubre  su  cuerpo,  lo  cual  podría  ser  

una  apropiada  y  prometedora  escapatoria  a  su  melancolía,  el  cuerpo  femenino  en  la  

novela  reafirma  el  control  patriarcal.  Catalina  comprende  que  su  cuerpo  está  regido  

y  controlado  por  normas,  su  voluntad  no  tiene  importancia  cuando  su  

responsabilidad  es  complacer  a  la  figura  masculina,  lo  cual  imposibilita  el  rechazo  

de  las  demandas  sexuales  provenientes  de  su  marido:  “Quítate  esas  mierdas.  Está  

resultando  más  difícil  coger  contigo  que  con  una  virgen  poblana.  Quítatelas-­‐dijo  

mientras  sobaba  su  cuerpo  contra  mi  vestido.  Pero  yo  seguí  con  las  piernas  cerradas,  

170

bien  cerradas  por  primera  vez”  (90).  El  encuentro  sexual  entre  ambos  personajes  se  

asimila  a  una  violación  más  que  a  una  entrega  voluntaria  por  parte  de  ella.  A  pesar  

de  que  Catalina  decide  por  primera  vez  apropiarse  de  su  voluntad  y  de  su  cuerpo  al  

mantener  las  piernas  cerradas,  se  desconoce  el  desenlace  de  esta  escena,  lo  cual  

hace  suponer  que  nuevamente  el  personaje  masculino  ha  salido  vencedor.  Otra  

manera  que  podemos  asumir  el  triunfo  del  patriarcado  sobre  el  cuerpo  femenino  es  

el  inicio  del  capítulo  seguido  de  este  encuentro  sexual  en  el  que  Catalina  anuncia:  

“Desde  que  vi  a  Fernando  Arizmendi  me  dieron  ganas  de  meterme  a  una  cama  con  

él”  (91).  Al  parecer  Catalina  no  ha  podido  ser  complacida  sexualmente  ya  que  su  

previo  encuentro  sexual  no  ocurre  por  voluntad  propia,  anunciando  así  su  intimidad  

y  su  deseo  que  será  frustrado  por  la  homosexualidad  del  personaje  masculino.    

Hay  que  tener  en  cuenta  también  el  proceso  de  objetivación  sexual  al  cual  

Catalina  es  sometida  a  través  de  la  narración.  El  personaje  femenino  es  

constantemente  cosificado  por  las  diversas  figuras  masculinas  quienes  hacen  de  ella  

un  simple  objeto  de  gratificación  sexual  que  se  manifiesta  mediante  aseveraciones  

como:  “Catalina,  yo  prometo  serte  fiel  con  marido  y  sin  marido...y  respetar  tus  

preciosas  nalgas  todos  los  días  de  mi  vida”  (189),  “Que  buena  estás-­‐  dijo  [Andrés]”  

(30),  “Quítate  ese  vestido,  que  pareces  cuervo,  déjame  verte  las  chichis”  (89).  En  

“Visual  Pleasure  and  Narrative  Cinema,”  Laura  Mulvey  argumenta  que  a  través  del  

ejercicio  de  la  observación,  the  male  gaze,  el  hombre  ejerce  poder  sobre  la  mujer.  

Mulvey    parte  del  término  griego  escopofilia  utilizado  por  Freud  para  describir  lo  

que  se  define  como  una  contemplación  placentera,  la  cual:  “arises  from  pleasure  in  

using  another  person  as  an  object  of  sexual  stimulation  through  sight”  (6).  Catalina  

171

se  convierte  en  un  ícono  expuesto  a  la  mirada  y  el  disfrute  de  los  personajes  

masculinos.  Desafortunadamente,  Catalina  no  logra  adoptar  lo  que  se  podría  

considerar  una  mirada  femenina  que  contrapone  esta  idea  de  la  mirada  masculina  

visto  que  utiliza  este  mismo  acto  de  cosificación  visual  con  el  personaje  de  

Arizmendi,  quien  es  un  ser  feminizado  en  la  sociedad  por  su  orientación  sexual.  Los  

personajes  que  portan  una  imagen  de  macho,  como  por  ejemplo  Ascencio  y  Vives  no  

pueden  ser  cosificados  por  la  figura  femenina  a  causa  de  la  relación  de  poder  que  el  

hombre  ejerce  sobre  la  mujer,  la  cual  es  una  relación  sujeto-­‐objeto.  El  sujeto  como  

actuante  es  siempre  masculino,  mientras  que  el  objeto  deseado  es  femenino.  

Catalina  no  puede  adoptar  esta  mirada  ya  que  implicaría  la  destitución  de  su  

subjetividad  femenina.  Ahora  bien,  esta  imposibilidad  de  Catalina  de  adquirir  una  

mirada  semejante  a  la  masculina  se  puede  entender  a  través  del  estudio  “Medusa  

and  the  Female  Gaze”  realizado  por  Susan  R.  Bowers,  quien  mediante  su  análisis  del  

poema    “Medusa”  de  Louise  Bogan  concluye  que:“[...]the  female  gaze  does  not  seek  

to  posses  as  does  the  male  gaze”  (231).  Catalina  no  logra  cosificar  a    los  personajes  

mencionados  dado  que  el  propósito  de  su  mirada  no  es  su  posesión.  Mientras  que  

con  el  personaje  de  Arizmendi  se  le  permite  adoptar  una  mirada  masculina  debido  a  

la  preferencia  sexual  del  personaje,  lo  cual  hace  de  él  un  ser  impotente.  Esta  mirada  

petrificante  de  la  Medusa,  que  trata  Susan  R.  Bowers,  presupone  ser  el  antídoto  de  la  

mirada  masculina  también  conocida  como  the  male  gaze.  Desde  la  época  Greco-­‐

Romana  el  mito  de  la  Medusa  ha  servido  para  rechazar  la  cosificación  del  hombre  a  

través  de  la  mirada  femenina.  El  complejo  de  Medusa  para  el  orden  patriarcal  

representa:  “my  extreme  fear  that  by  denying  my  own  freely  organized  world  with  

172

all  of  its  connections  and  internal  colorations,  the  Other’s  look  might  reduce  me  

permanently  to  a  hardstone  object”  (220).  Esta  mirada  femenina  que  pretende  

poseer  los  ojos  de  la  terrible  Medusa  ha  sido  adoptada  por  varias  feministas  por  

representar  poder  en  la  mujer.  Desafortunadamente,  Catalina  no  se  le  admite  poseer  

la  mirada  de  la  Medusa  por  el  peligro  que  representa  para  el  poder  patriarcal.    

Por  otro  lado,  la  referencia  del  acto  sexual  como  una  violación  hacia  la  

voluntad  y  el  cuerpo  femenino  es  reiterado  en  la  novela  en  varias  ocasiones,  

primeramente  ocurre  con  el  personaje  de  Pepa,  compañera  de  clase  de  cocina  de  

Catalina,  quien  hace  una  interrogación  con  respecto  al  acto  sexual  en  el  matrimonio:  

“¿Es  cierto  que  hay  un  momento  en  que  uno  tiene  que  cerrar  los  ojos  y  rezar  un  

Avemaría?  (23).  Catalina,  durante  la  interrogación  de  Pepa,  le  atribuía  una  imagen  

divina  a  Andrés;  “oía  sus  instrucciones  como  un  dios”  (22).    Años  después,  como  

bien  apunta  Alicia  Llarena  en  su  artículo  “Arráncame  la  vida  de  Ángeles  Mastretta:  el  

universo  desde  la  intimidad,”  Catalina  le  otorga  una  muerte  imaginaria  a  Andrés,  lo  

cual  le  permite  deshacerse  de  esa  divinidad  y  por  ende  conseguir  su  emancipación  

emocional  (467).  Verdad  es  que  Catalina  logra  darle  una  muerte  figurativa  a  Andrés  

a  través  de  confesiones  como:  “yo  lo  quise,  yo  hasta  creí  que  nadie  era  más  guapo  ni  

más  listo,  ni  más  simpático,  ni  más  valiente  que  él,  pero  ya  no”  (207)  declaraciones  

que  le  admiten  entender  la  interrogación  de  Pepa  al  no  permitirle  rechazar  

demandas  sexuales  por  su  obligación  de  esposa  como  se  lo  exige  Andrés:  “Eres  mi  

mujer,  no  se  te  olvide”  (197).  Es  así  como  Catalina  advierte  la  falacia  del  acto  sexual:  

“lo  dejé  hacer[...]pensé  en  Pepa  diciendo.  En  el  matrimonio  hay  un  momento  en  que  

tienes  que  cerrar  los  ojos  y  rezar  un  Avemaría.  Cerré  los  ojos  y  me  puse  a  recordar  el  

173

campo68”  (197).  Catalina  desde  luego  modifica  el  Avemaría  por  la  imagen  del  campo,  

la  cual  representa  serenidad  y  libertad.  Catalina  utiliza  este  gesto  imaginario  y  lo  

modifica  para  rechazar  el  orden  del  padre  figurado  por  la  iglesia  cuyo  propósito  es  

controlar  mental  y  sexualmente  a  la  mujer.  Asimismo,  la  selección  de  la  imagen  del  

campo  en  un  momento  que  figura  una  violación  hacia  el  cuerpo  femenino  

representa  su  deseo  de  libertad  que  se  remarca  al  elegir  nuevamente  el  campo  como  

espacio  de  encuentro  sexual  con  su  amante:  “Nadie  me  vería  dentro  del  Chrysler  

enorme,  escondida  en  el  piso  para  salir  de  la  ciudad  y  sus  calles  llenas  de  mirones.  

Después  venía  el  campo  y  ahí  no  se  metían  con  uno”  (201).  Catalina  no  solamente  

asocia  el  campo  con  la  libertad,  sino  también  es  un  espacio  de  anonimato  que  le  

permite  abandonar  su  identidad  de  esposa  y  por  tanto,  dejar  de  ser  ella  misma  por  

un  momento.  No  obstante,  la  protagonista  continúa  siendo  controlada  

emocionalmente  contrario  a  lo  que  presupone  Alicia  Llarena,  la  muerte  figurativa  de  

Andrés  no  le  otorga  emancipación  emocional  dado  a  su  constante  necesidad  de  la  

presencia  masculina.    

68Interesantemente  en  su  más  reciente  novela  Mal  de  amores,  Mastretta  reproduce  esta  misma  escena;  la  madre  de  Emilia  Sauri,  protagonista  de  la  novela,  le  da  un  consejo  a  su  hija:  “Dice  mi  madre  que  el  matrimonio  no  es  ingrato,  pero  que  hay  momentos  en  que  lo  mejor  es  cerrar  los  ojos  y  rezar  un  Ave  María”  (173).  El  ejercicio  de  rezar  un  avemaría  durante  el  acto  sexual  sugiere  ser  una  práctica  que  se  ha  ejercido  y  transmitido  por  generaciones,  la  cual  reafirma  el  control  del  hombre  sobre  el  cuerpo  de  la  mujer.  La  narrativa  de  Mal  de  amores  se  establece  en  la  ciudad  de  Puebla  durante  el  período  de  la  revolución  y  la  postrevolución.  Muchas  figuras  femeninas  componen  el  amplio  conjunto  de  mujeres,  quienes  la  mayoría  pertenecen  a  grupos  sociales  con  acceso  al  privilegio  de  la  educación,  lo  cual  posibilita  un  pensamiento  liberal  en  ellas.  La  novela  trata  del  conflicto  amoroso  de  Emilia  Sauri,  quien  tiene  que  elegir  entre  Daniel  Cuenca,  su  primer  amor,  o  el  Dr.  Zavalsa,  cuyos  proyectos  de  vida  es  diametralmente  opuesto.  Emilia  Sauri  representa  la  liberación  de  la  mujer  mexicana,  lo  cual  es  posible  ante  el  espíritu  liberal  de  su  padre,  quien  alimenta  en  ella  el  deseo  por  conocer  el  mundo.

174

Por  otra  parte,  el  sentirse  o  identificarse  como  sujeto  parece  ser  más  difícil  de  

obtener,  en  particular  cuando  Catalina  opta  por  aprender:  “Entonces  me  propuse  

aprender.  Por  lo  pronto  me  dediqué    a  estar  flojita,  tanto  que  a  veces  parecía  lela”  

(Mastretta  12)  (Énfasis  mío).  Es  imperativo  señalar  que  Catalina  aprendió  a  ser  

flojita  en  todo  el  sentido  de  la  palabra  no  solamente  sexualmente,  sino  también  en  

su  vida  dado  que  se  convirtió  en  la  marioneta  de  Andrés.  El  adjetivo  “lela”  que  utiliza  

Catalina  al  describirse  como  resultado  de  estar  flojita,  no  en  el  sentido  de  pereza,  

sino  en  convertirse  en  un  ser  manejable  y  penetrable,  o  mejor  dicho,  en  un  ser  

pasivo,  es  reproducido  y  apropiado  por  la  misma  Catalina  en  distintas  ocasiones:  

“No  lo  sabía-­‐  dije  como  lela”(72).  La  figura  femenina  ha  pasado  su  vida  sintiéndose  

un  objeto  manejable  sin  opinión  propia.  El  mismo  personaje  masculino  lo  reitera  al  

referirse  a  ella  de  la  misma  manera:  ¿Dónde  te  metiste  lela?  (136).  Capítulos  

posteriores  a  esta  declaración  reflejan  su  crisis  por  la  falta  de  valorización  de  sí  

misma:  “yo  nunca  odié  tanto  mis  caderas,  mi  boca,  mis  pestañas,  nunca  me  creí  más  

tonta,  más  tramposa,  más  fea”(145).  Catalina,  al  estar  sometida  bajo  el  discurso  

patriarcal,  comienza  por  odiarse,  lo  cual  causa  su  enajenación.  Cabe  también  

mencionar  que,  según  Freud,  el  empobrecimiento  de  la  autoestima  es  característico  

del  temperamento  melancólico.  

El  personaje  femenino  tiene  poca  libertad  de  elegir  cómo  afirmar  su  

identidad  y  sus  deseos,  lo  cual  causa  su  melancolía:  “Yo  quiero  una  casa  menos  

grande  que  ésta,  una  casa  en  el  mar,  cerca  de  las  olas,  en  la  que  mande  yo,  en  la  que  

nadie  me  pida,  ni  me  ordene,  ni  me  critique”  (265).  Este  conflicto  identitario  que  

presenta  Catalina  suscita  desde  el  comienzo  de  la  novela  ya  que  su  vida  está  regida  

175

por  límites  que  le  impiden  reconocerse  como  sujeto.  Su  experiencia  personal  forma  

parte  fundamental  del  desarrollo  de  su  subjetividad,  la  cual  está  determinada  por  la  

figura  masculina.  El  concepto  de  subjetividad  en  opinión  de  Consuelo  Meza  Márquez  

se  refiere:    

a  la  experiencia  como  cuerpo  vivido,  a  cómo  las  personas  elaboran  su  

experiencia  particular  de  vida.  Se  estructura  a  partir  de  la  forma  de  estar  y  

del  lugar  que  ocupan  en  el  mundo;  se  organiza  en  torno  a  maneras  de  

percibir,  sentir,  racionalizar  y  accionar  sobre  la  realidad;  es  la  relación  

consigo  misma,  a  ese  diálogo  profundo,  interno  a  través  del  cual  le  da  sentido  

a  su  propia  experiencia  o  vivencia  personal  (83).  

Catalina  carece  de  subjetividad  si  se  considera  que  su  percepción  y  su  sentir  están  

regidos  por  una  realidad  construida  por  el  hombre,  como  lo  demuestra  Ascencio  en  

su  declaración:  “Tú  de  eso  no  has  visto  más  que  lo  que  yo  veo”  (129).  Esta  

afirmación  realizada  por  el  general  demuestra  la  dificultad  que  existe  en  crear  una  

experiencia  propia    femenina  teniendo  en  cuenta  que  la  figura  masculina  determina  

su  realidad,  la  cual  solamente  le  brinda  conciencia  de  su  subalternidad.  Asimismo,  

las  ideas  preconcebidas  del  género  imposibilitan  la  producción  de  una  experiencia  

femenina  por  estar  compuesta  de  tradiciones  y  prescripciones  impuestas  en  la  

mujer.  Por  lo  tanto,  Catalina  no  puede  encontrar  sentido  a  su  propia  existencia  por  

no  poder  constituir  la  noción  de  identidad,  la  cual  se  estructura  a  través  de  la  

pregunta  ¿quién  soy?  interrogación,  que  se  reitera  en  toda  la  narrativa:  “Quién  sabe  

quién  era  yo,  pero  lo  que  fuera  lo  tenía  que  seguir  siendo  por  más  que  a    veces  

quisiera  ir  a  un  país  donde  él  no  existiera,  donde  mi  nombre  no  se  pegara  al  suyo”  

176

(66).  Su  enunciación  pone  en  cuestión  su  capacidad  de  auto  identificación  a  su  

desvalorización  social.  No  obstante,  antes  de  esta  enunciación  Catalina  se  reconoce  

en  relación  a  su  otro,  es  decir,  Andrés:  “Era  la  mamá  de  sus  hijos,  la  dueña  de  su  

casa,  su  señora,  su  criada,  su  costumbre,  su  burla”  (66).  Catalina  puede  definirse  en  

correlación  a  la  figura  masculina,  ya  que  su  yo  ha  quedado  abstraído  por  el  deseo  del  

otro  que  le  impide  precisar  su  identidad.  Incluso  Catalina  reconoce  lo  que  significa  

ser  Catalina  Guzmán  de  Ascencio  dentro  del  discurso  patriarcal:  “Para  mucha  gente  

yo  era  parte  de  la  decoración,  alguien  a  quien  se  le  corren  las  atenciones  que  habría  

que  tener  con  un  mueble  si  de  repente  se  sentara  a  la  mesa  y  sonriera.  Por  eso  me  

reprimía”  (67).  

Cabe  añadir  que  esta  imposibilidad  de  reconocimiento  se  manifiesta  en  una  

escena  sumamente  importante  a  mi  parecer,  ya  que  simboliza  su  pérdida  de  

identidad  femenina  que  hace  que  su  yo  sea  carente  por  definición:  “Después  del  saco  

se  quitó  la  pistola,  pensé  que  me  hubiera  gustado  usar  una  pistola  bajo  el  vestido”  

(76).  La  pérdida  de  Catalina  a  su  deseo  de  totalidad  puede  ser  solamente  obtenido  

mediante  el  objeto  deseado,  en  este  caso  la  pistola,  la  cual  es  alegórico  del  falo  que  

representa  poder  en  la  sociedad.  Catalina  reconoce  que  está  estructurada  a  partir  de  

la  carencia,  lo  cual  hace  de  ella  un  ser  castrado  en  la  sociedad,  a  criterio  de  Estela  

Serret:  “el  significante  de  la  falta  es  el  Falo.  Esto  implica  que  el  Falo  es  el  

símbolo  de  la  totalidad  de  la  cual  el  sujeto  se  escinde,  y  por  ello  es  el  símbolo  de  lo  

que  ha  perdido,  de  lo  que,  en  tanto  sujeto,  le  falta  (  153).  Por  tanto,  Catalina  desea  

llevar  bajo  su  vestido  ese  objeto  que    brinda  reconocimiento  y  poder  para  así  dejar  

de  ser  definida  a  través  de  su  falta.  Es  más,  en  la  narración  se  hace  referencia  a  otro  

177

objeto  fálico,  el  cual  es  empleado  por  Catalina  para  dar  muerte  figurativa  al  

personaje  masculino:  “-­‐Adiós-­‐  dije  bajito  y  fingí  que  sacaba  de  mi  cinturón  un  puñal  

y  se  lo  enterraba  de  últimas,  antes  de  irme”  (208).  El  puñal  es  un  símbolo  fálico  por  

su  semejanza  al  miembro  masculino  y  por  lo  que  representa  esta  acción,  la  cual  es  

una  violación    hacia  el  cuerpo  por  su  repetida  y  continua  penetración.  

Interesantemente,  Catalina  saca  el  puñal  de  su  cinturón  que  sirve  el  propósito  de  

sostener  el  pantalón,  prenda  asociada  con  la  virilidad.    

Durante  el  período  posrevolucionario  el  vestido  era  utilizado  por  la  mujer  

como  parte  esencial  de  su  feminidad,  prendas  utilizadas  por  mujeres  que  se  

consideraban  pertenecientes  al  género  opuesto  provocaban  incertidumbre  como  lo  

remarca  Catalina:  “Bibi  entró  corriendo,  con  zapatos  bajos,  pantalones  y  una  blusa  

de  cuadros,  casi  de  hombre.  Se  veía  lindísima,  pero  extrañísima”69(230).  Las  ropas  

mencionadas  por  Catalina,  en  particular  los  pantalones,  formaban  parte  importante  

69  Hasta  las  mismas  soldaderas,  mujeres  que  sirvieron  como  militares  en  la  revolución,  mantiene  su  feminidad  al  utilizar  vestidos  o  faldas  largas.  En  la  reproducción  de  fotografías  de  estas  revolucionarias  hay  una  escasa  cantidad  de  mujeres  que  llevan  pantalones,  para  ser  precisa  solamente  encontré  tres  fotografías  de  soldaderas  usando  pantalón.  Debido  al  escaso  material  bibliográfico  que  se  dispone  sobre  el  tema  desconozco  si  esto  tiene  que  ver  a  que  estas  soldaderas  tenían  títulos  privilegiados  a  comparación  de  las  otras  mujeres  que  llevaban  vestidos.  No  obstante,  la  obra  Las  soldaderas  de  Elena  Poniatowska  reconoce  la  lucha  de  estas  valientes  mujeres  y  en  la  mención  de  algunas  de  ellas  se  encuentra  Petra  Ruiz,  quien  se  hacía  pasar  por  Pedro  Ruiz,  por  tanto,  se  puede  asumir  que  mujeres  que  portaban  pantalones  era  porque  se  hacían  pasar  por  hombres  como  en  el  caso  de  Petra  Ruiz.  La  vestimenta  parece  ser  parte  importante  de  la  distinción  que  existían  entre  la  mujer  y  el  hombre  revolucionario.  El  artículo  “Las  mujeres  que  no  conocen,”  publicado  en  el  periódico  El  Clarín,  muestra  la  importancia  de  la  vestimenta  como  parte  esencial  de  la  identidad  de  género:    

Las  señoras  y  señoritas  de  la  capital  muy  activas,  asaz  varoniles  que  pronuncian  discursos,  componen  piezas  musicales  y  abrazan  y  besan  en  publico  [...]esos  arranques  viriles  del  sexo  débil,  francamente  no  nos  gustan;  saquen  ustedes  a  la  mujer  de  su  natural  esfera  de  acción,  separarla  de  la  área  de  pegar  botones,  de  confeccionar  un  guiso[...]La  mujer  a  sus  labores:  eso  de  decir  discursos  y  encabezar  motines  se  queda  para  nosotros  que  llevamos  pantalones.  No  hay  que  confundir  los  sexos  (608)  (Énfasis  mío).    

Esta  opinión  generada  durante  la  revolución  demuestra  que  el  llevar  pantalones  es  parte  del  privilegio  masculino,  privilegio  solicitado  por  Catalina  en  la  narración  que  le  admite  disponer  de  su  voluntad.    

178

de  la  identidad  de  género  y  es  por  eso  que  Catalina  enuncia  la  extrañeza  de  la  

apariencia  de  su  amiga.  

Respecto  al  conflicto  interno  que  manifiesta  el  personaje  principal  ocurre  

también  a  la  modificación  de  su  apariencia:  “Quería  estar  distinta  para  ver  si  así  me  

volvía  otra  y  le  pedí  a  la  Güera  que  me  cortará  el  pelo  como  se  le  diera  la  gana”  (68).  

A  su  intento  de  convertirse  en  otra  persona,  Catalina  ha  quedado  como  ella  misma  

se  describe;  “pelona”  al  cortarse  el  cabello.  Esta  escena  es  significante  por  varias  

razones;  comenzando  con  la  denotación  pelona,  nombre  que  se  le  atribuía  a  las  

mujeres  revolucionarias,  mejor  dicho,  a  las  soldaderas  (Poniatowska  22).  Estas  

mujeres  revolucionarias  formaron  parte  fundamental  en  el  triunfo  de  la  revolución  

mexicana  como  lo  menciona  Elena  Poniatowska:  “no  hay  Revolución  Mexicana:  ellas  

la  mantuvieron  viva  y  fecunda  como  la  tierra”  (22).  No  obstante,  la  imagen  de  la  

soldadera  tiene  connotaciones  negativas  al  ser  presentada  como  una  prostituta,  

intentado  así  devaluar  su  acto  heroico.  

 Al  quedar  “pelona”  Catalina  no  solamente  encarna  a  esa  mujer  

revolucionaria  que  lucha  por  el  triunfo  de  la  Revolución,  sino  también  hace  alusión  a  

otra  importante  figura  histórica,  Frida  Kahlo.  Esta  misma  sugerencia  ocurre  con  el  

personaje  de  Matilda  en  Nadie  me  verá  llorar  por  representar  una  identidad  

andrógina  al  cortarse  el  cabello.  La  alusión  del  personaje  de  Kahlo  en  Arráncame  la  

vida  ocurre  a  que  cuando  el  lector  se  encuentra  leyendo  el  momento  en  el  que  

Catalina  decide  cortarse  el  cabello  me  parece  estar  observando  “el  autorretrato  con  

179

pelo  corto”  producido  en  1940  por  la  pintora  mexicana.70  Este  retrato  fue  realizado  

posterior  a  su  divorcio  del  muralista,  Diego  Rivera,  y  su  importancia  como  varios  

críticos  han  enumerado  es  el  despojo  de  su  feminidad  para  dar  comienzo  a  la  

construcción  de  una  nueva  identidad.  A  criterio  de  la  historiadora  Margaret  A.  

Lindauer  el  acto  de  cortarse  el  cabello  no  solamente  es  indicativo  del  abandono  de  

su  feminidad,  sino  también  es  una  manifestación  en  contra  del  poder  que  la  

subyuga.    

Otro  tanto  puede  decirse  acerca  de  la  semejanza  que  existe  entre  el  

autorretrato  de  Kahlo  y  el  personaje  de  Catalina  en  esta  escena  y  en  particular    

cuando  el  padre  de  Catalina  comienza  a  cantar  una  estrofa  de  una  canción  al  verla  

llegar:  “Si  por  lo  que  te  quise  fue  por  tu  pelo,  ahora  que  estás  pelona  ya  no  te  quiero”  

(69).  Esta  misma  estrofa  es  utilizada  por  Frida  Kahlo  en  la  parte  superior  de  su  

autorretrato,  lo  cual  parece  ser  una  manera  de  explicar  este  acto  de  cortarse  el  

cabello.  

Al  cortarse  el  cabello  Frida  al  igual  que  Catalina  pretenden  despojarse  de  su  

marginalidad  producida  por  el  hombre.  No  obstante,  en  el  caso  de  Catalina  su  

70“Autorretrato  con  pelo  corto”  de  Frida  Kahlo  ha  sido  uno  de  sus  más  reconocidos  autorretratos  por  exhibir  su  despojo  de  feminidad  mediante  el  acto  de  cortarse  el  cabello  y  el  uso  de  vestimenta  masculina.  Usualmente,  en  los  autorretratos  producidos  por  la  pintora  mexicana,  Kahlo  utiliza    vestidos  tradicionales  en  particular  los  de  tehuana,  los  cuales  eran  los  favoritos  de  Diego  Rivera.  En  este  autorretrato,  Frida  lleva  puesto  un  traje  que  posiblemente  pertenecía  a  Diego  por  venirle  grande.  Kahlo  se  encuentra  sentada  en  una  habitación  vacía,  lo  cual  puede  representar  la  profundidad  de  su  vacío  emocional  como  resultado  de  su  divorcio  del  muralista  mexicano.    En  la  mano  izquierda  lleva  una  tijera,  símbolo  de  feminidad,  y  en  la  derecha  un  mechón  de  su  pelo.  Interesantemente,  Kahlo  conserva  puesto  un  par  de  aretes,  sugiriendo  que  a  pesar  de  que  desea  libertad  e  independencia  añora  también  conservar  parte  de  su  identidad  femenina.  En  la  parte  superior  y  escrito  en  letra  cursiva  a  lo  largo  del  retrato  aparece  la  siguiente  estrofa  de  una  canción  popular:  “Mira  que  si  te  quise,  fué  por  el  pelo.  Ahora  que  estás  pelona  ya  no  te  quiero”  Es  así  que  Kahlo  da  una  posible  explicación  del  despojo  de  su  identidad  femenina,  la  cual  es  requerida  y  fomentada  en  la  sociedad  patriarcal.

180

intento  de  establecer  una  identidad  propia  a  través  de  este  acto  de  rebeldía,  le  

brinda  la  posibilidad  de  un  encuentro  consigo  misma  que  desaparece  ante  la  

presencia  masculina;  “quien  te  dio  permiso  de  cortarte  mi  pelo”(Énfasis  mío).  El  

intento  fallido  de  Catalina  suscita  a  mi  punto  de  vista,  en  primer  lugar  porque  no  es  

ella  quien  ejecuta  la  acción  como  Kahlo,  sino  es  otra  persona  quien  lo  hace  por  

órdenes  suyas.  Catalina  no  puede  realizar  este  acto  de  cortarse  el  cabello  porque    

nunca  ha  dispuesto  de  su  voluntad,  y  además  como  Andrés  lo  remarca  al  indicar  “mi  

cabello”  nada  le  pertenece.  Por  tanto,  su  inconformidad  al  convertirse  en  pelona  

manifiesta  su  derrota  ante  el  poder  patriarcal  y  ante  su  búsqueda  de  individualidad  

femenina,  ya  que  el  pelo  largo  es  parte  integrante  de  su  máscara  o  disfraz  de  

Catalina  Ascencio,  al  despojarse  de  su  cabello  renuncia  a  su  personaje  de  esposa  del  

general  Ascencio.  Por  tanto,  Catalina  rechaza  su  recién  adquirida  identidad  a  su  

necesidad  de  conservar  su  apariencia  externa,  la  cual  es  una  máscara  que  le  admite  

su  sobrevivencia.  

Máscaras  de  melancolía    

En  lo  que  atañe  el  concepto  de  máscaras,  y  parafraseando  a  Paz,  sirven  para  

defender  por  ser  una  simulación  que  permite  ocultar  el  ser  para  así  eludir  la  

realidad.  Para  Bartra,  el  mexicano:  “vive  oculto  tras  un  velo  pues  se  siente  vigilado,  

observado  y  perseguido”  (185).  La  música  y  la  mentira  en  la  narrativa  ejemplifican  

el  concepto  de  las  máscaras  mexicanas,  las  cuales  admiten  resistir  el  dictamen  

masculino.  Catalina  requiere  de  estas  máscaras  para  construir  una  realidad  ajena  a  

la  propia.  El  uso  de  la  música  tiene  varios  propósitos  en  Arráncame  la  vida,  como  por  

ejemplo  es  utilizada  como  mecanismo  de  defensa  que  le  admite  al  personaje  

181

femenino  enunciar  sus  deseos  más  íntimos  sin  peligro  a  ser  reprimida.  Asimismo,  da  

oportunidad  de  transformar  la  realidad  a  través  de  la  letra  de  las  canciones,  las  

cuales  permiten  que  Catalina  construya  su  propia  existencia.      

El  primer  bolero  presente  en  la  novela:  Contigo  en  la  distancia,  aparece  en  

dos  ocasiones  distintas  para  narrar  dos  eventos  diferentes.  Primeramente,  esta  

canción  es  utilizada  por  Catalina  como  vehículo  que  le  posibilita  trasportarse  a  otro  

espacio  no  existente  al  encontrarse  encaprichada  con  el  personaje  de  Arizmendi,  

quien  a  causa  de  su  preferencia  sexual  no  le  corresponde.  Es  así  que  Catalina  a  

través  de  la  música  intenta  dar  significado  a  una  realidad  no  verdadera:  

 Le  pedía  al  chofer,  que  era  muy  entonado,  que  me  cantara  Contigo  en  la  

distancia  y  me  acostaba  en  el  asiento  del  Packard  negro  a  oír  y  a  extrañar.  Le  

buscaba  varios  significados  a  sus  frases  más  simples  y  casi  llegaba  a  creer  

que  se  me  había  declarado  con  disimulo  por  respecto  a  mi  general  (Mastretta  

95).  

 Esta  escena  da  comienza  al  uso  de  los  boleros  como  máscaras  de  disimulo  y  de  

defensa,  se  ha  hasta  argumentado  que  por  ser  este  género  musical  parte  de  la  

cultura  popular  es  un  espacio  que  permite  sentir  y  enunciar  lo  prohibido.  Este  

espacio  de  liberación  admite  que  el  lector  conozca  igualmente  los  verdaderos  

sentimientos  de  la  protagonista;  por  ejemplo  a  la  muerte  de  Carlos  Vives,  el  bolero  

Contigo  en  la  distancia  obtiene  otro  significado  visto  que  la  letra  de  esta  canción  es  el  

reflejo  mismo  de  la  realidad:  “mas  allá  de  tus  labios  del  sol  y  las  estrellas  contigo  en  

182

la  distancia  amada  mía  estoy.”  71  La  evolución  del  uso  de  los  boleros  en  la  novela  

ocurre  a  que  Catalina  en  su  intento  de  liberación  ha  descubierto  las  restricciones  

impuestas  a  su  propia  libertad  de  expresión.  El  uso  de  la  música  deja  de  ser  una  

manera  de  construir  una  realidad  incierta  para  convertirse  en  el  vehículo  que  le  

permite  expresar  sus  sentimientos  y  emociones  imposibles  de  pronunciar.    

  Una  de  las  escenas  más  importantes  en  la  novela  por  representar  el  uso  de  la  

música  como  reflejo  de  las  emociones  más  íntimas  del  personaje  femenino  y  en  

particular  por  ser  utilizada  como  máscara  que  permite  hacer  alusión  a  momentos  

específicos  en  su  relación  estando  el  general  presente,  es  seguido  de  su  primer  

encuentro  sexual  con  Carlos  Vives.  Contrario  a  lo  que  se  ha  observado  con  otros  

boleros,  Mastretta  no  solamente  otorga  el  título  de  las  canciones,  sino  también  la  

letra  de  ellas  que  son  interpretadas  por  la  misma  Catalina.  Al  comienzo  de  la  escena  

estando  el  general  Ascencio  embriagado  y  con  deseo  de  continuar  bebiendo,  ordena  

que  la  famosa  cantante  de  boleros,  Toña,  sea  traída  a  su  hogar  para  interpretar  el  

bolero  Temor.  Aunque  el  lector  no  conozca  la  letra  de  esta  canción,  la  manera  en  la  

que  Mastretta  juega  con  los  títulos  es  importante  ya  que  no  solamente  demuestran  

las  emociones  de  Catalina,  sino  también  sirven  para  presagiar  sucesos.  

Interesantemente,  el  general  Ascencio  solicita  esta  canción  posterior  al  primer  

encuentro  sexual  entre  Catalina  y  Carlos,  implantando  miedo  en  ambos,  Catalina  y  el  

lector.  No  obstante,  cuando  se  conoce  la  letra  de  esta  canción  el  significado  se  

71  Los  boleros  en  la  novela  normalmente  son  mencionados  por  su  título  sin  mostrar  su  contenido.  En  el  caso  de  Contigo  en  la  distancia  el  lector  es  forzado  a  conocer  la  letra  de  esta  canción  por  sí  mismo    para  así  poder  interpretar  los  sentimientos  de  Catalina,  lo  cual  parece  ser  una  estrategia  literaria  de  la  escritora  mexicana  que  hace  que  el  lector  se  convierta  en  el  cómplice  de  Catalina  al  ir  en  busca  del  significado  de  la  canción.    

183

modifica  al  personalizarla:  “Yo  estoy  obsesionada  contigo  y  el  mundo  es  testigo  de  

mi  frenesí-­‐canté  con  mi  voz  de  ratón  que  no  se  aguantó  las  ganas  de  participar”  

(Mastretta  167).  El  temor  que  Ascencio  pretende  implantar  en  Catalina  a  su  solicitud  

de  esta  canción  se  modifica  ya  que  el  temor  de  Catalina  es  el  estar  enamorada  de  

Carlos  Vives,  miedo  que  origina  al  reconocer  que  nunca  podrá  ser  libre  y  siempre  

requerirá  de  máscaras  para  expresar  su  amor  por  él.  

Esta  escena  de  los  boleros  es  una  lucha  entre  el  silencio  y  la  voz  ,  Catalina  al  

interpretar  varios  boleros  como  La  noche  de  anoche,  Cenizas  y  Arráncame  la  vida    

parece  haber  encontrado  la  fuente  de  liberación.  A  través  del  bolero  La  noche  de  

anoche,  Catalina  le  confiesa  a  su  general  lo  sucedido  la  noche  anterior.  No  obstante,  

la  figura  masculina  no  desea  que  Catalina  adquiera  voz,  visto  que  le  otorgaría  poder  

al  construir  su  propia  realidad  con  palabras  y  por  ende  intenta  silenciarla:  “Catalina  

deja  de  estar  chingando-­‐  decía  Andrés-­‐  el  borracho  soy  yo”  (168).  Aunque  pareciera  

que  Catalina  ha  logrado  su  liberación  a  través  de  la  música,  el  general  Ascencio  

percibe  la  voz  de  Catalina  carente  de  significado,  lo  cual  se  manifiesta  en  la  estrofa  

que  Catalina  pareciera  dirigirle:  “Y  si  pretendes  remover  las  ruinas  que  tú  mismo  

hiciste,  sólo  cenizas  hallarás  de  todo  lo  que  fue  mi  amor”  (169).  Andrés  Ascencio  

desvalúa  el  contenido  de  sus  palabras,  anulando  asimismo  su  intención  de  enunciar  

al  indicar:  “Mamadas”  (169).  Posteriormente  a  esta  declaración  se  queda  dormido  y  

es  cuando  Catalina  solicita  el  bolero;  Arráncame  la  vida.    

184

En  esta  lucha  de  mensajes  indirectos  y  ocultos,  el  general  Ascencio  es  el  único  

que  no  concibe  otorgarle  poder  ni  importancia  a  la  letra  de  las  canciones  para  

mantener  control  sobre  Catalina.72    

Ahora  bien,  capítulos  posteriores  a  esta  escena,  el  general  Ascencio  utiliza  la  

música  para  revelar  su  crimen  en  contra  de  Carlos  Vives.  Cabe  mencionar  que  

contrario  a  Catalina,  Andrés  no  necesita  de  máscaras  para  comunicar,  él  adopta  este  

medio  de  comunicación  primeramente  porque  el  bolero  sirve  como  anécdota  

narrativa  y  seguidamente  para  reafirmar  su  superioridad  visto  que  todo  lo  

pronunciado  por  el  discurso  patriarcal  tiene  significado  admitiéndole  jugar  con  las  

emociones  de  Catalina.  Andrés  recita  una  estrofa  del  bolero  Jinete,  la  cual  anuncia  la  

muerte  del  amante  de  Catalina:  “por  la  lejana  montaña  va  cabalgando  un  jinete,  vaga  

solito  en  el  mundo  y  va  buscando  la  muerte”  (209).73  Subsiguientemente,  el  general  

Ascencio  insiste  en  que  Catalina    cante    Contigo  en  la  distancia  para  así  confirmar  la  

muerte  de  Carlos  Vives:  “Canta,  Catalina-­‐  me  dijo-­‐.  No  estés  ahí  arrinconada  contra  

la  lumbre  porque  te  va  a  hacer  daño.  Canta  Contigo  en  la  distancia”  (209).  A  pesar  de  

que  Mastretta  no  otorga  la  letra  de  la  canción,  el  mismo  título  anuncia  la  muerte  y  la  

separación  entre  Catalina  y  el  músico.  Catalina  no  desea  recitar  la  letra  de  esta  

72  El  bolero  popular  Arráncame  la  vida  de  Agustín  Lara,  título  mismo  que  se  le  otorga  a  la  novela,  canción  que  aparece  hasta  el  capítulo  XVI  para  sugerir  que  los  sentimientos  de  Catalina  están  resumidos  en  la  letra  de  esta  canción:  “Arráncame  la  vida  con  el  último  beso  de  amor,  Arráncala,  toma  mi  corazón.”    Interesantemente,  en  la  versión  al  inglés  de  esta  novela  el  título  se  modifica    y  toma  el  nombre  de  Bolero.  A  la  modificación  del  título  se  desconoce  cuál  de  los  tantos  boleros  presentes  en  la  novela  hace  alusión  al  momento  crucial  en  el  que  Catalina  reconoce  su  amor  por  Carlos  Vives.    73El  bolero  Jinete  es  solicitado  por  Andrés  en  el  momento  que  se  desconoce  el  paradero  de  Carlos  Vives.  Lo  único  que  se  sabe  es  que  fue  secuestrado  y  Catalina  va  en  busca  de  él  en  la  casa  de  los  noventa,  la  cual  es  un  lugar  clandestino  utilizado  por  políticos  en  particular  por  Andrés  para  asesinar  y  desaparecer  enemigos  políticos.            

185

canción  dado  que  al  pronunciar  y  personalizar  su  contenido  la  muerte  de  Carlos  

Vives  se  hace  realidad.    

  Por  un  lado,  los  boleros  son  utilizados  por  el  personaje  femenino  para  

expresar  sus  emociones  y  construir  su  propia  realidad,  por  otro  lado,  la  mentira  

forma  parte  de  estas  máscaras  que  hace  de  su  vida  un  performance  o  un  acto  teatral.  

Catalina  se  ha  convertido  en  lo  que  Octavio  Paz  denomina  simulador  al  pretender  

ser  lo  que  no  es:    

su  actividad  reclama  una  constante  improvisación,  un  ir  hacia  adelante  

siempre,  entre  arenas  movedizas.  A  cada  minuto  hay  que  rehacer,  recrear,  

modificar  el  personaje  que  fingimos,  hasta  que  llegue  un  momento  en  que  

realidad  y  apariencia,  mentira  y  verdad,  se  confunden  (44).  

 En  la  novela,  se  hace  mención  de  esta  teatralidad  o  public  performance  que  rige  la  

vida  de  Catalina  al  enmascararse  con  la  mentira.  En  opinión  del  literato  mexicano  la  

mentira  se  instala  en  el  ser  hasta  convertirse  en  una  parte  fundamental  de  la  

personalidad  (  Paz  46).    Es  así  que  la  mentira  se  ha  instalado  en  Catalina  por  ser  una  

máscara  de  defensa  y  protección  que  le  admite  seguir  el  marco  de  valores  de  género  

establecidos  por  la  figura  masculina.  Catalina  aprende  a  utilizar  esta  máscara  como  

defensa  dado  que  el  mismo  personaje  masculino  se  lo  exige:  “Yo  no  tengo  por  qué    

disimular  ,  yo  soy  un  señor,  tú  eres  una  mujer,  y  las  mujeres,  cuando  andan  de  

cabras  locas  queriéndose  coger  a  todo  el  que  les  pone  a  temblar  el  ombligo,  se  

llaman  putas”  (Mastretta  92).    El  personaje  femenino  es  confrontado  con  el  concepto  

de  identidad  de  género,  el  cual  prohíbe  el  apropiamiento  sexual  de  la  mujer.  A  través  

de  la  degradación  social  el  hombre  reafirma  la  identidad  género  cuyo  propósito  es  

186

que  la  mujer  actué  conforme  lo  que  está  socialmente  prescrito  para  así  conservar  su  

privilegiado  estatus  social.  Es  así  que  Andrés  exhorta  que  Catalina  aprenda  a  

disimular,  lo  cual  se  consigue  a  través  de  la  mentira  para  ocultar  lo  que  pretende  ser  

una  exhibición  obscena  y  por  tanto,  evitar  ser  sancionada:  “Qué  obvia  eres,  Catalina,  

dan  ganas  de  pegarte”  (91).  La  noción  de  género  como  performance,  propuesta  por  

Judith  Butler,  ha  sido  discutida  en  previous  capítulos.  La  identidad  de  género  es  una  

construcción  social  constituida  por  actos,  gestos  y  deseos  que  otorga  agencia  al  

individuo,  no  obstante  esta  agencia  está  socialmente  dictada.  Por  tanto,  Catalina    

requiere  de  máscaras  para  ocultar  su  comportamiento  desviado  y  sobre  todo  para  

reafirmar  la  existencia  de  una  identidad  de  género.

Además,  la  idea  de  performance  o  teatralidad  es  mencionada  en  varias  

ocasiones  en  la  novela.  Una  de  estas  menciones  ocurre  en  el  momento  que  Catalina  

aconseja  a  su  amiga  Bibi  cómo  actuar  para  poder  liberarse  de  su  marido  al  comenzar  

otra  relación  amorosa,  ante  este  consejo  Bibi  responde:  “Crees  que  soy  tú.  Yo  no  sé  

hacer  teatro”  (232).  La  enunciación  de  la  amiga  de  Catalina  remarca  el  acto  teatral  

que  existe  en  su  vida  al  utilizar  la  mentira  como  un  disfraz  que  le  permite  respaldar  

la  imagen  del  simulador  de  Paz  discutida  previamente.  Otra  mención  de  esta  

teatralidad  proviene  de  Marilú,  integrante  del  círculo  social  de  Catalina  y  Andrés;  

“Qué  mérito  el  tuyo  con  un  político,  hay  que  estar  siempre  disimulando,  y  es  tan  

difícil  no  ser  franco[...]”  (70)  (Énfasis  mío).  En  esta  declaración  se  reafirma  la  imagen  

de  Catalina  de  Ascencio  como  personaje  ficticio  que  practica  el  ejercicio  de  la  

disimulación  a  través  de  la  mentira  con  el  propósito  no  solamente  de  protegerse  a  sí  

misma,  sino  también  de  preservar  la  imagen  pública  de  su  marido.        

187

Por  tanto,  este  performance  ocurre  también  por  la  necesidad  de  Catalina  de  

conformar  las  convenciones  culturales  que  la  obligan  a  tener  comportamientos  

apropiados  para  su  recién  adquirida  identidad  de  viuda.  A  la  muerte  del  general  

Ascencio,  Catalina  desea  llevar  puesto  un  vestido  rojo  a  su  entierro,  el  cual  le  

permitirá  según  ella:  “[aguantar]  mucho  más  fácil  todo  el  teatro  que  me  falta”  (266).  

Nuevamente,  la  referencia  a  esta  representación  teatral  hace  de  Catalina  un  

personaje  dentro  de  su  vida.  La  máscara  de  Catalina  Guzmán  de  Ascencio  ha  sido  

integrada  por  la  misma  Catalina,  al  no  poder  escapar  su  papel  de  viuda  teniendo  que  

utilizar  un  vestido  negro  para  respaldar  su  identidad  de  viuda  y  más  importante  

para  ocultar  sus  verdaderos  sentimientos  en  cuanto  a  la  muerte  de  su  marido.  Hay  

que  destacar  que  su  elección  por  llevar  un  vestido  negro  confirma  su  imagen  de  

simulador  al  ejercer  esta  actividad,  la  cual:  “es  parecida  a  la  de  los  actores  y  puede  

expresarse  en  tantas  formas  como  personajes  fingimos”  (Paz  46).      

 Otro  tanto  puede  decirse  con  respecto  a  este  performance  que  ocurre  

durante  el  entierro  del  general  Ascencio,  Catalina  utiliza  su  disfraz  de  viuda  para  

liberarse  de  sentimientos  reprimidos  a  la  muerte  de  Carlos  Vives.  En  el  entierro  de  

Vives,  Catalina  no  pudo  expresar  sus  verdaderos  sentimientos  para  no  revelar  su  

infidelidad,  no  obstante,  el  entierro  de  Ascencio  le  brinda  la  oportunidad  de  

liberarse  ya  que  nadie  descubrirá  que  su  llanto  no  es  por  su  marido  sino  por  su  

amante:  “Pensé  en  Carlos,  en  que  fui  a  su  entierro  con  las  lágrimas  guardadas  a  la  

fuerza.  A  él  podía  recordarlo:  exactas  su  sonrisa  y  sus  manos  arrancadas  de  golpe.  

Entonces,  como  era  correcto  en  una  viuda,  lloré  más  que  mis  hijos”  (270).  Catalina  a  

través  del  recuerdo  de  Vives  logra  interpretar  su  papel  de  viuda  al  ser  sus  acciones  

188

descifradas  como  auténticas  por  su  público,  es  decir,  por  los  demás  al  poder  

transmitir  su  mensaje,  el  cual  es  su  dolor  ante  la  ausencia  de  su  amado.  Esta  escena  

parecería  ser  el  acto  final  de  su  representación  como  Catalina  Guzmán  de  Ascencio,  

sin  embargo,  ella  necesita  vivir  bajo  la  máscara  de  la  viudez  que  le  admitirá  libertad  

pero  a  su  vez  limitaciones  dado  que  continuará  necesitando  de  máscaras  para  

ocultar  sus  verdaderas  emociones.  A  pesar  de  que  Catalina  es  feliz  al  pensarse  libre,  

otro  sentimiento  se  apodera  de  ella:  “Me  sentí  libre.  Tuve  miedo”  (270)  (Énfasis  

mío).  Este  temor  en  Catalina,  al  concluir  la  narración,  ocurre  a  que  primeramente  

disfruta  de  una  libertad  jamás  obtenida  que  le  brinda  la  posibilidad  de  sentir.  Es  

preciso  destacar  que  Catalina  logrará  tener  la  libertad  que  ella  presume  tener  al  

pensar  que  podrá  “mandarse,”  como  lo  anuncia,  si  adquiere  una  identidad  propia  a  

través  de  la  singularidad,  aunque  el  poder  patriarcal  continúe  reprimiéndola  al  

esperar  comportamientos  socialmente  adecuados  para  una  viuda.  Catalina  en  

declaraciones  anteriores  advierte  la  importancia  de  seguir  las  normas  sociales  que  

le  exigen  a  una  esposa:  “Yo  no  me  acuerdo  qué  hice  aparte  de  llorar  en  público  como  

nunca  debió  hacerlo  la  esposa  del  gobernador”  (125).  Lo  cual,  la  obliga  nuevamente  

a  vivir  bajo  la  máscara  de  la  mentira  pero  en  esta  ocasión  tendrá  que  portar  el  

disfraz  de  la  viudez.  

  Para  concluir,  el  uso  de  la  cultura  popular  en  la  novela  posibilita  un  

acercamiento  con  su  lector  hasta  convertirlo  en  cómplice  del  personaje  femenino.  

Esta  complicidad  incrementa  con  el  uso  de  la  letras  de  las  canciones,  los  boleros,  los  

cuales  son  un  juego  de  mensajes  ocultos  cuyo  propósito  no  solamente  es  revelar  los  

deseos  más  íntimos  de  Catalina,  sino  también  apelar  a  las  emociones  de  su  lector,  en  

189

particular  un  espectador  femenino  por  la  incorporación  del  melodrama.  Este  género  

literario  admite  que  Catalina  y  el  lector  mismo  descubran  a  través  de  la  ironía  una  

posible  resolución  a  esta  melancolía  que  abate  a  la  protagonista,  la  cual  reside  en  la  

falacia  del  final  feliz  propuesto  por  el  patriarcado.  La  melancolía  que  presenta  el  

personaje  femenino  es  el  resultado  de  la  carencia  de  un  centro  propio  e  

independiente,  su  identidad  se  presenta  como  una  pérdida  que  se  traduce  en  forma  

de  interrogación  y  reflexión.  La  búsqueda  de  individualidad  femenina  y  su  obsesión  

por  sentir  convierten  a  Catalina  en  una  simuladora  al  portar  máscaras  que  admiten  

su  sobrevivencia.  Arráncame  la  vida,  así  como  Nadie  me  verá  llorar  y  Oficio  de  

tinieblas  pueden  ser  interpretadas  como  novelas  de  sobrevivencia,  los  personajes  

femeninos  necesitan  de  la  incorporación  de  máscaras  como  la  música,  la  locura  y  la  

internalización  para  sobrevivir  el  dictamen  masculino.  Esta  sobrevivencia  de  

condiciones  adversas,  en  particular  en  Arráncame  la  vida  hacen  de  Catalina  un  

personaje  disfrazado  en  la  mentira.    

 

                       

190

Conclusión    México,  único  en  su  historia  y  en  su  construcción  literaria  y  cultural  femenina.    

La  mujer  mexicana  ha  reñido  para  modificar  el  discurso  oficial,  el  cual  ha  

creado  mitos  que  pretenden  reafirmar  su  “inferioridad”  biológica,  social  y  política.    

Mediante  figuras  mitológicas  como  la  Malinche  se  justifica  la  desigualdad  de  género  

y  el  racismo  en  México.  A  través  de  la  imagen  inmaculada  de  la  virgen  de  Guadalupe  

se  promueve  el  enajenamiento  corporal  de  la  mujer  mexicana.  Sin  embargo,  la  

disputa  por  el  reconocimiento  de  la  mujer  en  México  ha  sido  una  lucha  persistente  

que  comienza  desde  el  siglo  XVII  con  Sor  Juana  Inés  de  la  Cruz  y  se  expande  hasta  

recientes  siglos  con  escritoras  como  Rosario  Castellanos,  Ángeles  Mastretta  y  

Cristina  Rivera  Garza,  quienes  a  través  de  la  construcción  de  sus  personajes  

femeninos  exhiben  el  conflicto  de  identidad  que  impera  en  la  literatura  femenina  

mexicana.  Esta  pérdida  o  conflicto  identitario  es  producto  de  la  falta  de  

reconocimiento  político  y  social  que  hace  que  los  personajes  femeninos  sean  seres  

castrados  dentro  de  la  narrativa,  al  estar  sujetos  al  dominio  masculino.  No  obstante,  

estas  escritoras  ofrecen  narrativas  que  desafían  la  visión  falocéntrica  que  rige  el  

canon  literario  mexicano,  y  que  causa  que  la  mujer  ocupe  un  espacio  marginal  

dentro  de  la  sociedad.      

A  través  del  estudio  crítico  de  Nadie  me  verá  llorar,  Oficio  de  tinieblas,    y  

Arráncame  la  vida  se  ha  identificado  la  melancolía  como  característica  principal  de  

la  representacion  literaria  femenina.  El  punto  de  partida  de  este  estudio  ha  sido  el  

concepto  de  la  melancolía  que  identifica  la  pérdida  y  el  conflicto  de  identidad  que  

prevalece  en  las  figuras  femeninas.  En  “Duelo  y  melancolía,”  Freud  trata  la  

191

incorporación  del  sujeto  perdido,  el  cual  es  desconocido  y  se  instala  en  el  individuo.  

Asimismo,  se  ha  utilizado  a  Kristeva,  en  particular  su  teoría  de  lo  abyecto  para  

identificar  la  condición  de  la  mujer  en  la  sociedad.  A  criterio  de  Kristeva,  la  mujer  

está  relegada  a  la  función  reproductora,  la  cual  ha  sido  motivante  de  exclusión  por  

ocupar  un  espacio  de  alteridad  que  provoca  que  quede  fuera  del  contrato  socio-­‐

simbólico  y  por  tanto  del  lenguaje  como  vínculo  social  fundamental.  

Los  personajes  femeninos  de  Nadie  me  verá  llorar,  Oficio  de  tinieblas  y  

Arráncame  la  vida  comparten  un  conflicto  semejante  de  identidad,  lo  cual  parece  ser  

el  resultado  del  establecimiento  de  moldes  que  causa  que  ocupen  un  espacio  

secundario  en  la  sociedad.  Estas  novelas,  igualmente,  han  identificado  el  género,  la  

clase  social  y  la  raza  como  factores  que  se  intersecan,  en  particular  con  el  personaje  

de  Catalina,  en  Oficios  de  tinieblas,  quien  es  el  exponente  de  estas  tres  vertientes  que  

marginalizan  por  ser  ella  mujer  indígena  de  clase  baja.    

Esta  melancolía  que  representa  la  literatura  femenina  mexicana  

contemporánea  ha  producido  un  estado  de  ansiedad  y  preocupación  no  solamente  

en  Cristina  Rivera  Garza,  Rosario  Castellanos  y  Ángeles  Matretta,  sino  también  en  

otras  escritoras  mexicanas,  como  por  ejemplo  Aline  Pettersson,74  quien  a  través  de  

su  escritura  ha  tratado  de  identificar  la  causa  de  esta  pérdida  que  provoca  un  vacío  

en  la  mujer.  Sombra  ella  misma  (1977),  es  una  novela  que  ilustra  el  sentido  de  

pérdida  de  la  protagonista  ante  su  falta  de  identidad,  la  cual  se  remarca  a  través  del   74  La  narradora  y  poeta  Aline  Pettersson  nació  en  la  ciudad  de  México  y  ha  colaborado  en  diversos  periódicos  y  revistas  como  “El  Gallo  Ilustrado”,  “el  Universal”,  “Novedades”  entre  otros.  Desafortunadamente  las  obras  literarias  de  Aline  Pettersson  han  recibido  poca  atención  de  los  críticos.  En  la  actualidad  solamente  existe  una  entrevista  de  la  escritora  mexicana  aunque  ha  escrito  varias  novelas    como  Círculos  y  los  colores  ocultos,  las  cuales  comparten  la  misma  temática  de  Sombra  ella  misma.      

192

tono  nostálgico  de  la  narrativa.  La  novela  cuenta  la  historia  de  Adelina,  una  mujer  

soltera  de  edad  mediana,  quien  comparte  un  deseo  similar  al  de  Catalina  en  

Arráncame  la  vida,  al  querer  que  “algo”  le  suceda.  Su  vida  es  monótona,  su  padre  

impuso  en  ella  la  soledad  al  prohibirle  noviazgos.  Esta  novela  no  relata  un  momento  

específico  en  la  historia  de  México,  lo  cual  es  significativo  dado  que  Pettersson  

refleja  la  inconformidad  que  prevalece  en  la  mujer  a  través  de  la  historia,  como  bien  

apunta  Marina  Saravia:  “los  personajes  de  Aline  no  están  satisfechos...  No  les  basta  

ser  esposas,  psicólogas,  madres,  parejas  de  alguien...  son  algo  más  que  andan  

buscando  y  los  perturba.  La  suyas  son  las  dudas  de  la  existencia...”  (5).  Esta  

inconformidad  en  mi  estudio  ha  sido  interpretada  como  una  manifestación  del  

sentido  de  pérdida  que  impera  en  las  protagonistas,  como  mencioné  anteriormente,  

lo  cual  es  característico  de  la  representación  literaria  femenina  mexicana.  Este  

mismo  descontento  está  presente  en  los  personajes  estudiados,  en  específico  la  idea  

del  vacío,  es  decir,  todas  las  figuras  femeninas  muestran  un  descontento  consigo  

mismas  que  provoca  este  vacío  en  ellas.  Al  comienzo  de  mi  estudio  utilicé  una  cita  de  

Rosario  Castellanos  en  la  que  indica  el  vacío  que  le  aflige  observarse  frente  al  espejo  

ya  que  verse  en  él,  es  verse  en  el  Otro,  es  verse  en  falta.  Interesantemente,  esta  

imagen  del  espejo  y  el  vacío  es  constantemente  reproducida  en  Sombra  ella  misma  

para  describir  la  incertidumbre  que  representa  la  imagen  de  la  protagonista  frente  

al  espejo;  “Peinó  su  pelo  hacia  atrás  en  un  moño,  se  miró  al  espejo,  donde  sus  

propios  ojos  cafés  la  interrogaron”  (14).  Esta  misma  interrogación  predomina  en  

Nadie  me  verá  llorar,  Oficio  de  tinieblas  y  Arráncame  la  vida,  interrogativo  cuyo  

propósito  es  definir  el  Yo  femenino  para  llegar  a  un  reconocimiento  y  eliminar  el  

193

sentido  de  pérdida.  Esta  idea  del  vacío  como  característica  de  la  mujer  es  utilizado  

con  el    personaje  de  Catalina  en  Oficio  de  tinieblas,  quien  a  causa  de  su  esterilidad  

tiene  su  vientre  vacío,  lo  cual  representa  el  lugar  que  ocupa  ella  en  la  sociedad.      

Otro  aspecto  importante  de  la  novela  de  Pettersson  que  se  relaciona  con  las  

novelas  estudiadas  y  en  particular  con  el  establecimiento  del  Yo  melancólico  es  la  

incapacidad  de  la  protagonista  de  producir  un  discurso  eficiente.  La  historia  de  

Adelina  es  relatada  a  través  de  la  voz  narrativa,  la  cual  intenta  descubrir  los  

pensamientos  de  la  protagonista,  no  obstante  su  deseo  por  adquirir  el  lenguaje  se  

exhibe  a  través  de  la  novela,  como  lo  muestra  el  narrador:  “Quiso  gritar,  la  arena  le  

llenó  la  boca.  Sólo  el  rugido  del  viento,  el  ruido  del  mar”  (35).  La  dificultad  de  

trasmitir  su  mensaje  constituye  una  afasia  que  es  compartida  entre  los  personajes  

femeninos  de  las  novelas  analizadas.  El  discurso  de  las  figuras  femeninas  no  

contiene  ningún  significado,  lo  cual  es  representado  en  la  literatura  como  una  

imposibilidad  física,  es  decir,  estas  mujeres  no  pueden  producir  los  sonidos  vocales  

articulados  que  forman  palabras  para  expresar  sus  propias  ideas.  Esta  misma  

imposibilidad  física  la  manifiesta  Catalina,  quien  como  Adelina  intenta  romper  con  

su  silencio  después  de  ser  despojada  de  sus  ídolos:  “Quería,  sin  duda,  hablar;  pero  su  

garganta  no  daba  paso  más  que  a  sonidos  incoherentes,  a  sollozos  abortados”  

(Castellanos  230).  En  Powers  of  Horror,  Kristeva  desarrolla  el  concepto    de  

“semanálisis,”  vinculando  la  semiótica  y  el  psicoanálisis,  para  demostrar  que  el  

sujeto  hablante  está  conformado  por  una  compleja  matriz  de  fuerzas  presentes  y  

desarrolladas  por  los  sistemas  de  significación  dentro  de  una  cultura.  Según  

Kristeva,  para  que  exista  un  sujeto  hablante  es  necesario  el  proceso  de  la  separación  

194

que  constituye  el  dar  significado.  Esta  operación  lógica  de  separación  que  pre-­‐

condiciona  la  formación  de  la  lengua  es  el  destino  común  de  los  dos  sexos.  No  

obstante,  este  proceso  es  inalcanzable  para  la  mujer  dada  su  asociación  con  el  

cuerpo  materno  que  hace  que  niegue  esta  separación.  Para  Kristeva,  lo  femenino  se  

representa  en  ciclos,  gestación,  ritmo  biológico,  y  a  su  vez  lo  femenino/materno  ha  

generado  culto,  como  ocurre  con  la  virgen  María  o,  dentro  del  contexto  mexicano,  la  

virgen  de  Guadalupe.        

Retomando  el  tema  del  lenguaje,  Adelina  logra  adquirir  el  lenguaje  a  través  

de  la  locura,  lo  cual  inicia  al  aceptar  su  incapacidad  de  convertirse  en  madre.  El  

último  capítulo  es  una  reflexión  del  personaje  femenino  sobre  su  vida  y  su  soledad,  

se  utiliza  la  letra  cursiva  para  distinguir  entre  la  voz  narrativa  y  la  de  la  

protagonista.  La  modificación  del  estilo  de  la  escritura,  a  mi  parecer,  no  solamente  

distingue  el  discurso  de  la  protagonista,  sino  que  también  intenta  crear  un  espacio  

de  intimidad  con  su  lector  al  sugerir  estar  penetrando  los  pensamientos  más  íntimos  

de  Adelina,  los  cuales  han  sido  reprimidos  por  ella.  Se  podría  argumentar  que  los  

discursos  de  las  figuras  femeninas  analizadas  son  discursos  histéricos,  es  decir,  

estas  mujeres  no  representan  la  norma  social.  Hay  que  destacar  que  en  la  historia  la  

histeria/locura  ha  sido  una  característica  de  la  melancolía,  como  se  ha  observando  

en  capítulos  anteriores  con  los  personajes  de  Matilda,  en  Nadie  me  verá  llorar,  y  

Catalina  en  Oficio  de  tinieblas.  Los  distintos  estudios  realizados  por  Freud  respecto  a  

la  histeria  en  la  historia  se  ha  asumido  como  una  particularidad  femenina.  Las  

mujeres  “histéricas”  que  examina  Freud,  las  cuales  representan  la  idea  de  un  cuerpo  

enfermo,  comparten  características  similares,  como  por  ejemplo  una  inconformidad  

195

consigo  mismas,  deseos  sexuales  reprimidos  y  un  desafío  hacia  los  roles  

tradicionales.75  En  Nadie  me  verá  llorar,  la  locura  de  Matilda  parece  sugerir  ser  parte  

de  este  discurso  “histérico,”  el  cual  es  una  resistencia  hacia  el  discurso  eugenésico  

del  período  que  imponía  ciertos  comportamientos  que  pretendían  conservar  la  

higiene  mental  y  física  para  así  crear  mujeres  decentes.  Hay  que  tener  en  cuenta  que  

la  locura  a  su  vez  forma  parte  de  su  marginalización.  Algo  semejante  ocurre  con  las  

protagonistas  de  Oficio  de  tinieblas,  quienes  comparten  esta  misma  idea  de  un  

cuerpo  enfermo,  Isabel,  aunque  es  madre  se  le  cuestiona  su  capacidad  al  no  

conformar  la  noción  de  la  “buena  madre”  a  su  falta  de  lactancia  materna  como  

también  a  su  imposibilidad  de  concebir  por  segunda  vez.  En  el  caso  de  Julia,  

representa  la  idea  de  un  cuerpo  enfermo  por  ser  un  cuerpo  lascivo  constituido  por  el  

deseo  y  la  ambición,  así  como  Catalina,  quien  es  el  máximo  exponente  de  este  cuerpo  

incompleto  al  estar  su  vientre  “cerrado  con  una  nuez”  y  por  poseer  una  imagen  

monstruosa  a  causa  de  sus  poderes  sobrenaturales  que  concluye  en  su  locura  y  

anonimato.  Incluso  Catalina  en  Arráncame  la  vida,  pese  a  que  es  madre  y  esposa,  

rechaza  ambos  roles  tradicionales  al  abandonar  su  función  materna  y  al  mantener  

relaciones  extramaritales.  Catalina  representa  este  discurso  histérico  visto  que  

como  los  demás  personajes  femeninos  manifiestan  lo  que  Foucault  ha  identificado,  

en  Vigilar  y  castigar,  como  individuos  peligrosos,  es  decir,  su  potencialidad  

75  “Mujeres  histéricas  psicoanalizadas  por  Freud”  de  Rosa  Sos  Peña  es  un  resumen  breve  de  distintos  casos  de  histeria  diagnosticados  por  Freud.  Comienza  con  la  paciente  Emmy,  quien  experimenta  fuertes  pulsiones  sexuales,  las  cuales  son  reprimidas.  La  paciente  Isabel  R.  sufre  de  enfermedades  nerviosas  al  reprimir  sus  deseos  sexuales  hacia  su  cuñado,  la  paciente  Emma,  después  de  la  muerte  de  su  padre  se  dedicó  al  cuidado  de  su  madre  y  por  último,  el  caso  de  histeria  más  reconocido  de  Freud  es  el    de  la  paciente  Dora,  quien  su  padecimiento  parece  sugerir  ser  producto  de  su  inconformidad  hacia  los  roles  tradicionales.  

196

constituye  un  riesgo  para  el  poder  patriarcal  visto  que  les  brinda  la  posibilidad  de  

liberarse  de  sus  roles  asignados  para  así  obtener  su  singularidad.        

Partiendo  de  un  contexto  histórico  mexicano,  estos  roles  se  deben  a  que  la  

edificación  de  la  mujer  en  la  literatura  y  la  cultura  han  sido  conceptualizados  a  

través  de  la  Malinche  y  la  virgen  de  Guadalupe,  como  se  ha  venido  mencionando.  

Estas  figuras  mitológicas  no  permiten  el  establecimiento  de  una  identidad  propia  a  

la  creación  de  mitos  que  pretenden  establecer  el  origen  de  la  mujer  para  negarle  

autoridad  sobre  su  cuerpo.  Ambas  figuras  míticas  son  referentes  de  una  identidad  

colectiva  a  través  de  su  anatomía,  en  el  caso  de  la  Malinche  representa  la  

degradación  de  la  mujer  mexicana  ya  que  según  Paz,  en  su  sexo  reside  su  

inferioridad.  Por  otro  lado,  la  virgen  de  Guadalupe  representa  la  maternidad,  la  cual  

ha  servido  como  instrumento  de  purificación  de  los  pecados  de  la  primera  Eva  

mexicana,  y  es  así  que  la  mujer  solamente  es  valorizada  a  través  de  su  función  

reproductiva.  Estos  papeles  castrantes  obligan  a  la  mujer  a  posiciones  de  

subordinación  por  ser  el    poder  fálico  el  que  impone  su  poder  político,  biológico,  

económico  y  lingüístico.    

La  verdad  es  que  aunque  las  figuras  femeninas  logran  encontrar  cierta  

libertad  a  través  del  uso  de  las  máscaras,  las  cuales  están  representadas  en  la  

narrativa  por  documentos  oficiales,  el  monólogo  interior,  la  música  y  la  mentira,  esta  

libertad  forma  parte  también  de  su  marginalización.    

Mi  estudio  ofrece  distintas  alternativas  de  liberación  para  los  personajes  

femeninos  al  proponer  una  identidad  andrógina  y  a  través  de  la  desmitificación  de  la  

maternidad  y  la  erradicación  del  final  feliz.  Sin  embargo,  otro  tanto  se  puede  decir  

197

con  respecto  al  vínculo  que  hay  entre  el  Yo  melancólico  y  la  idea  del  fallecimiento  de  

los  personajes  femeninos  en  la  narrativa,  esta  muerte  no  solamente  es  textual,  sino  

también  emocional.  En  Nadie  me  verá  llorar,  Matilda  muere  de  un  derrame  cerebral  

al  concluir  la  novela,  lo  cual  es  interesante  dado  que  a  través  de  la  narrativa  la  

mirada  masculina  se  obsesiona  en  conocer  su  mente  y  su  cuerpo.  Su  fallecimiento  

puede  ser  interpretado  de  dos  maneras:  como  parte  de  su  triunfo  al  no  permitir  que  

la  mirada  del  hombre  continúe  examinando  su  mente.  Aunque  esta  posibilidad  es  

válida,  desde  el  comienzo  de  mi  estudio  sugerí  que  la  novela  es  representante  del  

cuerpo  de  Matilda  ante  su  declaración:  “Déjenme  descansar  en  paz”  (Rivera  249).    

Lo  cual  elimina  su  victoria  dado  que  a  través  del  acto  de  la  lectura  el  lector  examina  

su  cuerpo  y  su  mente.  Por  tanto,  se  puede  asumir  que  su  muerte  revalida  su  derrota  

ante  el  poder  fálico  ya  que  en  el  momento  que  asume  su  individualidad  es  también  

cuando  encuentra  su  muerte.  Algo  semejante  ocurre  con  Oficio  de  tinieblas  aunque  

no  existe  alusión  al  fallecimiento  del  personaje  de  Isabel,  esta  figura  femenina  

después  de  tres  capítulos  no  es  mencionada  nuevamente,  lo  cual  impone  esta  

muerte  textual.  En  el  caso  de  Julia  se  desconoce  igualmente  su  final,  sin  embargo,  

hay  referencia  a  una  posible  muerte  a  manos  de  su  marido  y  de  esta  manera  deja  de  

ser  citada  en  la  novela.  El  personaje  de  Catalina  es  un  caso  distinto  visto  que  es  

evidente  su  muerte  textual;  lo  cual  ocurre  a  su  anonimato,  toda  posibilidad  de  

trascender  se  elimina  al  convertirse  en  un  mito  sin  nombre  y  sin  rostro.  En  

Arráncame  la  vida,  a  pesar  de  que  Catalina  parece  ser  el  único  personaje  que  no  

enfrenta  este  trágico  desenlace,  su  pesimismo  al  concluir  la  narrativa  parece  sugerir  

su  muerte  emocional  al  no  poder  asumirse  como  sujeto  ante  su  recién  adquirida  

198

libertad.  El  fallecimiento  de  su  amante,  Carlos  Vives,  destruyó  la  ilusión  de  lograr  su  

felicidad,  lo  cual  provoca  esta  muerte.  Las  novelas  analizadas  hacen  alusión  a  

distintas  formas  de  morir  en  la  mujer  ya  sea  físicamente  o  de  individualidad,  como  

por  ejemplo  Castellanos,  quien  trata  de  este  fallecimiento  con  respecto  a  la  

maternidad,  el  cual  es  interpretado  como  una  extinción  de  la  singularidad  femenina.  

Asimismo,  en  Sombra  ella  misma,  Adelina,  quien  al  internalizar  las  emociones  

morales  impuestas  por  su  padre,  las  cuales  impiden  su  desarrollo,  la  llevan  a  su  

destrucción  física  y  emocional.  Adelina  al  final  de  la  narrativa  adopta  una  identidad  

de  loca  al  aceptar  que  jamás  podrá  ser  madre  dado  que  Felipe,  el  hombre  con  el  que  

tuvo  su  primer  y  único  encuentro  sexual,  la  engañó.  Su  reconocimiento  parece  

sugerir  su  propia  muerte  al  finalizar  la  narrativa.  La  muerte  de  Adelina  y  de  los  

diversos  personajes  femeninos  estudiados,  es  una  metáfora  que  incluye  la  

maternidad,  la  falta  de  ésta  y  la  desaparición  textual  de  las  figuras  femeninas.  Esta  

metáfora  del  fallecimiento  en  los  personajes  femeninos  es  simbólico  de  su  

castración  política;  por  la  falta  de  reconocimiento  político  y  social  que  hace  

imposible  la  sobrevivencia  y  sobre  todo  la  trascendencia  de  la  mujer  en  la  sociedad  y  

en  la  historia,  lo  cual  es  evidente  a  la  falta  de  heroínas  en  la  historia  de  México.      

Melancolía:  conflicto  de  identidad  femenina  en  la  literatura  mexicana  

contemporánea    ha  ofrecido  un  estudio  crítico  y  detallado  de  la  melancolía  como  

característica  de  la  representación  femenina  mexicana.  Partiendo  de  teorías  

psicoanalíticas  y  estudios  que  representan  la  trayectoria  de  una  filosofía  mexicana  

se  ha  intentado  llegar  a  un  entendimiento  de  la  pérdida  de  identidad  que  predomina  

en  la  representación  de  los  personajes  femeninos,  la  cual  parece  ser  el  resultado  de  

199

su  posición  subalterna  en  la  sociedad  y  se  traduce  en  melancolía.  A  través  de  las  

novelas  de  Cristina  Rivera  Garza,  Rosario  Castellanos  y  Ángeles  Mastretta  se  

pretende  cuestionar  y  rechazar  identidades  que  han  sido  impuestas  en  la  mujer  para    

transformar  las  estructuras  sociales  y  culturales  que  han  provocado  que  la  mujer  

sea  excluida,  oprimida  y  explotada.  Según  Foucault,  lo  cual  resume  mi  estudio  con  

respecto  a  la  condición  de  los  personajes  femeninos,  la  melancolía    “is  an  impotent  

disorder”  (Michel  Foucault:  Key  Concepts  25).    Es  así  que  esta  impotencia  que  

representan  los  personajes  femeninos,  a  su  temperamento  melancólico,  es  el  

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