d e V i c e n t e H u i d o b r o

e n C a l i g r a m a s

Memoria de títuloDIEGO BECAS

Universidad de ChileFacultad de Arquitectura y UrbanismoEscuela de DiseñoMencion Diseño Gráfico

Profesor guia: Mauricio Vico

d e V i c e n t e H u i d o b r od e V i c e n t e H u i d o b r o

e n C a l i g r a m a se n C a l i g r a m a s

Presentado por DIEGO BECAS VILLEGASMemoria de título

ÍNDICE

Introducción........................................................................................................................................................4Objetivos de diseño -General -EspecíficosHipótesis de diseño.........................................................................................................................................5Contenidos generales desarrollados en el proyecto

CAPÍTULO I POESIA VISUAL..........................................................................................................................6Objetivos del capítulo....................................................................................................................................6

I.1: Antes de hablar sobre caligramas.....................................................................................................7I.2: La poesía visual..........................................................................................................................................7I.2.1: ¿Qué es la poesía visual?....................................................................................................................7I.3: Categorías de poemas visuales..........................................................................................................9I.3.1: Subclasificaciones.................................................................................................................................9 I.3.2: Descripción y ejemplos de los distintos estilos de poemas visuales........................10I.3.3: Poemas figurativos: combinación entre texto e imagen...................................................11

I.3.4: Poemas no figurativos: textos sin relación literal-icónica..............................................13

I.3.5: ¿De que le sirve al diseño gráfico estos artificios literarios?.......................................17I.4: Resumen.......................................................................................................................................................17

CAPÍTULO II: EVOLUCIÓN DEL CALIGRAMA...........................................................................................18Objetivos del capítulo...................................................................................................................................18

II.1.2: Un nuevo estilo literario: palabra + forma..............................................................................19II.1.3: El caligrama............................................................................................................................................19 II.2: Evolución del caligrama a través de sus tres periodos mas representativos.......20II.3: Periodo Griego: bases teóricos para el nacimiento del caligrama...............................20II.4: La antología Griega...............................................................................................................................22

II.5: Edad Media: periodo de la decadencia y estancamiento del caligrama....................24II.6: Siglos XX: La vanguardia y la poesía visual.............................................................................25II.6.1: Sobre las características de la vanguardia que influyeron en el replanteamiento del caligrama.........................................................................................25

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II.7: Situación actual del caligrama.................................................................................................33II.7.1: Las herramientas virtuales como soporte para la aparició de nuevas formas y aplicaciones para la poesía..........................................................33

II.7.2: Poemas virtuales..........................................................................................................................34II.7.3: Holopoemas y anipomeas: lo visual llevado a límite.................................................35II.7.4: Anipoemas: poesía “viva”.........................................................................................................36II.7.5: Resumen...........................................................................................................................................38

CAPÍTULO III: INTERPRETACIÓN GRÁFICA DE LOS CALIGRAMAS...........................................39Objetivos del capítulo............................................................................................................................39

III.1: Modos y formas de lecturas del caligrama.......................................................................40III.1.2: Los 3 principales tipos de lectura de caligramas............................................ ..........40III.1.3: Ejemplos gráficos de modos de lecturas de los caligramas..................................41III.2: Forma v/s significado ¿qué es lo mas importante?......................................................43¿Qué podemos concluir sobre forma v/s textoen un caligrama después de éste análisis?...............................................................................48III.3: La tipografía en los caligramas: tipos, formas y usos................................................48III.3.1: La tipografía como creador de texto: apreciaciones.................................................49III.3.2: La tipografía como “gris”.......................................................................................................49III.3.3: La tipografía como imagen...................................................................................................50III.3.3.4 La tipografía como imagen en la actualidad: Antoni Albalat y sus obras para “Libre de grills”.......................................................52III.3.4: La diagramación de los textos de caligramas............................................................54 III.4: Resumen............................................................................................................................................58

CAPÍTULO IV: HERRAMIENTAS DIGITALES Y SUCONTRIBUCIÓN A LA REVITALIZACIÓN DEL CALIGRAMA........................................................59Objetivos del capítulo............................................................................................................................59

IV.1.2:Programas gráficos digitales: ilimitado campo para la creación visual..........60IV.1.3: Algunas herramientas y efectos proporcionados por los programas gráficos digitales...............................................................................62

IV.1.4: Resumen..........................................................................................................................................72

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CAPÍTULO V: PROPUESTA DE DISEÑO: Horizon Carré, en caligramas................................73Objetivos del Capítulo

V Por que hacer Horizon Carré............................................................................................................74V.1 Conceptos a desarrollar -Legibilidad -Imagen icónica -Limpieza Visual -Crossover (entrecruce) -Objeto de arte

V.2 Público objetivo...................................................................................................................................78V.3 Sistemas iconográficosV.4 Selección de referentes para la obra......................................................................................83V.5 Criteriros de diseño...........................................................................................................................87 -A: Criterios relacionados a sus piezas gráficas -B: Criterios relacionados a su diseño editorial

V.6 Descripicón y determinación de rasgos pertinentes.......................................................101 -Caligramas -Partes del libroV.7 Estructura sintáctica de Horizon Carré en Caligramas..................................................103 -A: Páginas de introducción -B: Páginas de la obra

V.8 Propuestas iconográficas.............................................................................................................105 -Metodología del desarrollo de las piezas gráficas: caligramas y collages

V.9 Identidad formal (coherencia visual)......................................................................................106 -A: Identidad formal entre caligramas -B: Identidad formal de la diagramación -C: Indetidad formal de las tapas -D: Función del sistema

V.10 Proyección futura de la obra....................................................................................................108 -A: Publicación -B: Enseñanza del código -C: Respado de la obra: prólogos

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V.11 Comparación visual entre la edición de Horizon Carré de 1917y Horizon Carré en Caligramas del 2005.......................................................................................110

Horizon Carré en Caligramas16 ejemplos realizados para el libro................................................................................................115 C.F: CONCLUSIÓN FINAL DEL PROYECTO: HORIZÓN CARRÉ EN CALIGRAMAS...............122

BIBLIOGRAFÍA..............................................................................................................................................125

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IntroducciónHoy en día podemos afirmar que pocas, o muy pocas cosas, son en verdad nuevas y completamente originales. Mas bien son el resultado de remodelamientos y mejoras tanto técnicas como formales, conservando en esencia su idea y función primaria.En el tema del diseño esto es mas fuerte aún. La aplicación de las tecnologías ayuda a la mejora y adaptación de una idea con el fin de servir mejor a la sociedad del momento.La investigación a realizar se vincula con ese fenómeno, al tratarse de la aplicación de la tecnología digital en el área del diseño sobre un producto creado hace mas de dos mil años por los griegos: el caligrama.

El caligrama (escrito bello), es la unión gráfica entre palabra, idea, forma y tipografía. Un ejercicio visual gráficamente tan potente en contenido como en estructura el que ha traspasado los siglos y, como cualquier otro objeto de diseño, a través de ellos se ha ido transformando en parte (ya que la otra es la situación socio cultural) en las tecnologías imperantes de la época. Sin embargo, y a pesar de ello, no se ha hecho en Chile una progresión historico-visual de esos distintos estilos o cambios, no hay un registro unificado de la visualidad del caligrama a tantos años de su creación y el que por su longevidad es un claro ejemplo de la adaptación que un objeto de diseño va tomando con el tiempo, adaptación que surge de la

visión del hombre de la época, reflejada tanto en la tecnología usada para diseñarlo e imprimirlos, así como también en sus motivaciones para crearlo.

Como diseñadores sabemos que no se puede crear si no vemos lo que ya fue creado. No hay innovación si no hay algo previo sobre el cual innovar, por lo que se debe poseer una cultura visual sobre el pasado para ejercer un cambio, una mejora. La tecnología aplicada sobre si misma no es efectiva. La tecnología es sólo un recurso, no un fin.Hacer éste proyecto es un aporte a la cultura visual. A la historia de un producto gráfico que posee siglos de ella. Los hay de afiches, de tipografias, de logotipos. Ahora es el turno del caligrama: una expresión de diseño hecho no por diseñadores, sino por escritores, los cuales sin querer comparten con los primeros la sensibilidad del gusto, la observación, y por ende, de la facultad de creación.Por lo anterior, la utilización de la tecnología gráfica digital sobre el caligrama pretende aportar a su evolución en cuanto a su visualidad en la manera en que se presenta ante el público actual.No es un proyecto ambicioso ya que no pretende crear un cambio en la continuidad e historia del diseño gráfico en el mundo, simplemente, pretende darle un nuevo aire a un tema que merece, por los siglos que ha sobrevivido, seguir haciéndolo y reflejar, así como lo ha hecho en los distintos periodos de su existencia, al hombre de la época a través de sus formas, reformas y nuevas aplicaciones.

Objetivos de diseño

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Caligrama FábulaCaligrama Fábula

Objetivos de diseño

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Objetivos de diseño

General

Revitalizar la técnica del caligrama elaborándolo con las tecnologías gráficas digitales aplicadas al libro Horizon Carré del poeta chileno Vicente Huidobro.

Específicos

1 Desarrollar la función de “forma” que posee la tipografía, potenciando sus cualidades como creadora de imágenes mas que como un mero vehículo para crear palabras que transmitan ideas, haciendo que la letra, por medio de su estructura particular y en su conjunto como gris tipográfico, sea su propio vehículo para transmitir ese mensaje visual.

2 Lograr que los textos que conforman la imagen sean legibles a pesar de su función como forma.

3 Desarrollar un código gráfico acorde a los tiempos actuales para cada caligrama y así presentarlo como una propuesta nueva mas que como la actualización de una técnica antigua

4 Presentar los caligramas en un libro de lujo que potencie y connote por medio de su formato, calidad de papel, terminaciones y embalaje la condición de “pieza de arte” que cada caligrama posee y haga del libro una obra de alto nivel gráfico y pieza de decoración.

Hipótesis de diseño

El uso de las tecnologías gráficas digitales permite la revitalización de la técnica del caligrama, presentándolo como un estilo gráfico actual sin que se altere su condición que lo define como tal ni rememore sus antiguas formas.

Ésta renovación demuestra la importancia de la tipografía como elemento de diseño mas allá de su rol de palabra dejando de manifiesto su valor visual y comunicacional como pieza de diseño dentro de una página.Los resultados de dicha renovación pueden ser aplicados a nuevas ideas, proyectos y formatos dentro

de la disciplina del diseño los que contribuyan a la familia de soluciones y nuevas variantes gráficas dentro de la escena local.

Contenidos generales desarrollados en el proyecto

- Estudio de la tipografía en su grado de forma/imagen y gris tipográficos.

- Creación de imágenes a partir de la simplificación y rasgos pertinentes.

- Articulación del caligrama: desde la palabra hacia la forma y la relación entre mensaje y figura.

- La aplicación de las herramientas gráficas digitales al servicio de una nueva propuesta editorial para una obra literaria de 1917: Horizon Carré.

- Aplicación y manejo de diseño editorial como soporte y transmisor de los conceptos que la obra pretende presentar.

POESÍA VISUAL

I

I . OBJETIVOS DEL CAPÍTULO

En este capítulo desarrollaremos, a modo de situarnos en el contexto general en el cual se enmarca el caligrama, los siguientes puntos:

Que es la poesía visual y que la hacer ser tal

Las categorías que la conforman

Los estilos que pertenecen a esas categorías y ejemplos de ellos

Utilidad del diseño gráfico para el desarrollo de la poesía visual

Resumen

Poesía visualI

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I.1 Antes de hablar sobre caligramas

Antes de referirnos al caligrama como estilo independiente, mezcla de literatura y objeto visual, debemos hablar sobre la familia a la cual este particular estilo literario pertenece y que comparte características en común con las demás ramas de ella.Esta familia, donde su principal característica en común se puede resumir bajo el lema de “poesía para leer y ver” es la denominada Poesía Visual, de la cual nos referiremos mas acabadamente, a modo de situar dentro de un contexto mas amplio al caligrama, en el siguiente punto.

I.2 La poesía Visual

I.2.1: ¿Qué es la poesía visual?

Para definir lo que es poesía visual, debemos dejar de lado el concepto de que la literatura, y en este caso específico la poesía, es un arte meramente para ser leído o escuchado. Debemos, como receptores de los mensajes que la poesía visual nos transmite, estar dispuestos a enfrentarnos a un tipo de escritura en donde necesariamente debemos ver lo que en la página está escrito, ya que parte importante del mensaje, o mas bien, la característica que le da al poema visual su condición de tal, radica en que el lector tenga que necesariamente mirar lo que en la página está escrito. Haciendo una comparación: un cuadro debe ser observado directamente por el público para saber de qué es de lo que se trata su mensaje, y en la poesía visual, este requerimiento es el mas básico.

Pero, ¿qué es la poesía visual?.Antes de responder esta pregunta, debemos responder esta otra: ¿qué hace a un poema ser un poema visual?. A ella podemos responder que la condición que le da el rango de poema visual, es aquel en donde cada elemento gráfico que lo componen como la tipografía, el uso del interlineado, el uso del “blanco tipográfico”, la diagramación dentro de la hoja, los colores de las letras y todo lo que tenga relación con la parte técnica o con la “visualidad” de su escritura, sean también parte fundamental para la transmisión del mensaje que el escritor quiere dar, y que sin la participación o consideración del lector por estos elementos, el mensaje se distorsionaría o, simplemente, no existiría. Dicho de otro modo, cuando los componentes visuales de un poema pasan a ser parte esencial para la existencia de la obra, es cuando estamos frente a un poema visual.

Esta idea de que la formalidad (llamaremos formalidad a lo que a composición gráfica se refiere) en un poema sea parte de la transmisión del mensaje no es algo que carezca de razón. Mas bien responde de manera mas obvia a lo que le sucede a todo lector cuando se enfrenta a una obra poética, ya que, como nos dice Victoria Pineda “ toda lectura de un texto parte necesariamente de su percepción visual por parte del lector”.(1)Tan lógica es esta premisa que si un lector se enfrenta a la lectura de un poema debe interpretar, por ejemplo, el uso de los blancos entre los versos como pausas fonéticas dentro de su lectura, pausas que serán las encargadas de ir marcando el ritmo de ella con el fin de darle una lógica y sentido al mensaje. Con ello podemos ver como hasta la visualidad mas básica de un texto es también parte de su significado, el cual para ser entendido correctamente requiere del enfrentamiento directo del lector ante la hoja impresa.Respondida la segunda pregunta, estamos en condiciones de responder la primera: ¿qué es la poesía visual?Para esta duda usaremos variadas definiciones que nos ayuden, en su conjunto, a responder desde la mayor cantidad de ángulos posibles lo que es la poesía visual. Dada su particular mezcla de literatura y arte, se debe definir no sólo bajo la visión de una o de otra expresión, sino mas bien, de ambas, para no dejar en segundo plano a ninguno de estos dos componentes por el hecho de que la interacción de ambos es la que le da vida a este tipo particular de literatura visual. Tomaremos las definiciones de quienes han

Caligrama de Apollinaire

Poesía visualI

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1-Victoria Pineda: Formas y figuras de la pesía visual

desarrollado esta especialidad y que se encuentran en la obra Phayum, Poeticas Visuales, editado por María Jose Montía.En ella se encuentran las siguientes definiciones que demuestran lo amplio y tal vez difícil que es de clasificar, incluso por quienes lo desarrollan, mostrando esta multiplicidad que dada la fuerza de sus componentes hacen de la Poesía visual un género difícil de clasificar. Las definiciones son las siguientes, conservando su textualidad con el fin de ser lo mas representativa de quienes las han emitido y que posteriormente comentaremos.

1:“Poesía visual es el arte de ver poesía en las cosas y saberlo expresar plásticamente” (L Jover)2: “La poesía visual es el metalenguaje poético de la escritura que gira alrededor de lo ideogramático” (Xavier Canals)3: “La poesía visual integra el espacio que rodea al signo” “ La poesía visual contiene sugerencias, guiños e insinuaciones de sentido” (Bertomeu Ferrado)4: “Poesía visual es la semejanza que existe entre una frase y la imagen que la expresa con un efecto poético o musical” (Gustavo Marin)5: “Poesía visual es el arte de producir con lo mínimo el arte máximo” (Tomás Camacho)

Hay muchas otras definiciones sobre lo que es la poesía visual, pero comienza a ser repetitiva sobre alguna de estas ideas que sintetizan muy bien las distintas definiciones que los creadores de poesías visuales pueden tener y no es el objetivo de esta investigación ahondar en lo que a poesía visual se refiere, salvo en el ámbito de hacer un pequeño marco referencial antes de ahondar en el caligrama.Como vemos, las definiciones se mueven en los tópicos de “objeto de arte” “signos” “imagen” “plástica” “efecto”. Con esto podemos decir que el papel de lo visual dentro de su elaboración es factor fundamental, donde el nivel de ser literatura expresada a través de formas es lo que le da su mayor característica.De la mano con esto, la complicidad que debe existir entre la hoja impresa y el lector es el acto obligatorio para que el poema visual lleve a cabo su fin. Oír un poema visual es lo que le quitaría su condición de tal al no ser el lector quien complemente el mensaje escrito con el mensaje de su forma.Rafael Marín, citado en Poesía visual y otras formas literarias difíciles, define esta necesaria reciprocidad desde el siguiente punto de vista: “... Algo así como si la obra llevara en su interior una carga potencial emotiva

que sólo pudiera explosionar al entrar en contacto con el espectador cuando éste es capaz de captar la poética interna”(2) y en una definición que sobrepasa los límites de lo que a una rama literaria compete se ha definido que la poesía visual trata de buscar un lenguaje universal que esté por encima de las lenguas y las razas. Ello acerca al poema visual mas hacia una obra netamente de arte (pictórico) al desestimar el idioma como el medio para transmitir su mensaje, ya que este limita de conocerlo a quienes no lo dominen. Sin embargo, no se puede desligar completamente de su razón literaria porque en palabras de Gustavo Vega “ además de visual, a de ser poesía”(3). Esta sentencia liquida toda intención que pueda surgir con el afán de quitarle a la poesía visual su razón de ser, o de entrar en discusiones por parte de puristas que no acepten este híbrido como un estilo independiente a partir de los dos que lo conforman.

Definir lo que es la poesía visual en una sola frase no lleva mas complicación que la de que el potencial lector de un poema visual no quiera aceptar el hecho de que está frente a un estilo literario independiente que interrelaciona junto con el texto a las formas, colores y diagramaciones para cumplir con la transmisión del mensaje, el que ha de ser tanto como visual así como poético y contar con la necesaria participación del lector: al ser él quien leerá lo escrito, observará la hoja impresa, y por ende, el particular tratamiento gráfico que a cada obra se le da, siendo ésta visualidad un elemento para que complete, como si fuera un verso o una estrofa mas, la transmisión de la idea, alejando a la gráfica del rol de ser meramente un apoyo visual y darle una connotación de lenguaje independiente (4). Tratar de definir de manera mas compleja lo que este estilo es contribuir a hacerlo mas complicado de identificar y por ende, de apreciar.Con esta, tal vez la mas unificadora de todas las otras definiciones de lo que debe ser un poema visual, se concluye el capítulo que ha modo de introducción ha pretendido darle una ubicación espacial al caligrama, demostrando que no es una materia totalmente independiente en cuanto a sus características se refiere, sino que es parte de una familia mas amplia conformada por diversos tipos de estilos literarios-gráficos que con similitudes y diferencias los hacen ser miembros de un solo gran género llamado Poesía Visual, estilos que veremos en el siguiente punto.

Poesía visualI

82- César Reglero Campos : ¿Qué es la poesía visual?3-Op. cit.4-Opinión del autor

I.3: Categorías de poemas visuales

I.3.1: Subclasificaciones

Como ya se ha dicho la poesía visual esta conformada por una serie de miembros literarios-gráficos que compartiendo la similitud de ser “poemas para ver” los hacen ser parte de esta familia, a la cual pertenece el caligrama.Antes de dar una revisión a los mas importantes miembros de la poesía visual definiremos las distintas subdivisiones que los seccionan a modo de hacer pequeños grupos que hagan mas ordenada esta clasificación.

Ya hemos dicho que la poesía visual depende en alto grado de la apariencia física del texto, que no es sólo su soporte sino su misma razón de ser (Bohn, 1986). Donde priman los aspectos gráficos y que en ocasiones incorpora imágenes u otros elementos visuales junto con signos linguísticos o incluso en lugar de ellos.Usando la clasificación de Eleanor Berry (1993), los poemas visuales se clasifican en:

FigurativosFigurativo mimético: ellos representan figuras, ya sea de los objetos a los cuales se refiere el poema (una botella, una flor, una capilla, un altar). A este grupo pertenece el caligramaFigurativo abstracto: representan formas geométricas básicas o complejas.

No figurativosEllos disponen las líneas del verso sin el recurso Ellos disponen las líneas del verso sin el recurso de formar figuras, con el fin de hacer uso de la de formar figuras, con el fin de hacer uso de la diagramación en la hoja y las variable que ella da diagramación en la hoja y las variable que ella da como parte de la transmisión del mensaje. como parte de la transmisión del mensaje. Muy utilizado, por ejemplo, en los casos de la vanguardia literaria futurista.A su vez, los no figurativos se dividen en:

Poemas isométricos: si la medida de los versos es la misma

Poemas heterométricos: si la medida de los versos es distinta.

Muy utilizado, por ejemplo, en los casos de la vanguardia literaria futurista.A su vez, los no figurativos se dividen en:Poemas isométricos: si la medida de los versos es la misma

Poemas heterométricos: si la medida de los versos es distinta.

Elementos combinados o llamados EnigmasDentro de los no figurativos hay divisiones mas específicas, donde el juego visual del poema se da por variaciones menos obvias dentro de su estructura, y que tienen que ver mas con ser un “juego de ingenio” que una representación tautológica (Repetición de un mismo pensamiento expresado de distintas maneras) mas bien se basan en las combinaciones o direcciones de lectura que los elementos como las letras, sílabas, palabras o grupos de palabras ofrecen para obtener diversos textos dentro del mismo poema. Por ello su nombre de “poemas enigmáticos”, dada la misión de descubrir los mensajes ocultos que viven en el a través de estas diversas formas de lectura.

Alfabetos grotescosNo tienen relación directa con la familia estudiada, pero por su preocupación en unir la grafia y la escritura los mencionaremos. Son alfabetos con carácter ornamental compuestos por letras creadas a través de figuras de animales y seres humanos. Muy utilizados en los códigos medievales, las ilustraciones románticas y el Art Nouveau principalmente. En 1529 Geoffry Tory en su obra Champs Fleury ofrecía la teoría de que todas las letras del alfabeto pueden ser reducidas a las proporciones del rostro y del cuerpo, lo que es en definitiva la vinculación del signo con las cosas.

Poema no figurativo futurista

Poesía visualI

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I.3.2: Descripción y ejemplos de los distintos estilos de poemas visuales

La gran familia que compone a la poesía visual hace difícil entenderlos sin tener un referente visual de ellos. Identificarlos por sus diferentes caracteerísticas a través de ejemplos gráficos nos ayudará a entender de manera independiente el valor diferenciador que posee el caligrama como estilo cuando nos adentremos en su análisis por separado.Se mencionarán estilos que no son precisamente poemas con formas (ya que estamos viendo a la familia de la poesía visual en general) pero que en su estructura unen de una u otra forma la gráfica con el texto para darle sentido al mensaje.

Nota del autor: Se dará una síntesis con las cualidades que representen a cada uno de los estilos de poemas visuales ,algunos de sus autores y un ejemplo gráfico, con el fin de hacer una guía lo mas clara y ordenada posible. Sobre el caligrama diremos sus características mas importantes, ya que en el próximo capítulo nos extenderemos mas acabadamente sobre el.

Poesía visualI

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I.3.3 Poemas figurativos: combinación entre texto e imagen (5)

A: El caligrama:

Evolución mas elaborada de los technopaegnia griegos, el caligrama es un artificio literario donde la composición espacial de los versos dentro del poema van conformando una figura representativa sobre el texto del mismo.Resalta de él la simpleza de las formas representadas, principalmente figurativas, con alto grado icónico para su mejor entendimiento. Además, requiere necesariamente de la participación directa del lector, al ser mezcla de texto y forma, para su comprensión global.Autores destacados que han utilizado este artificio ha habido desde la antigua Grecia hasta la actualidad, resaltando: Simeas de Rodas, Licofrón, Teócrito en la antigüedad con las bases del estilo y Stephane Mallarmé y Guillarme Apollinaire como los revitalizadores de ellos a principios del siglo XXI. Y en el ámbito nacional, el poeta padre del Creacionismo, Vicente Huidobro quien lo trajo a Chile gracias a su cercanía con los artistas pertenecientes al movimiento vanguardista de la época.

B: Laberintos

Junto con los caligramas, los laberintos (llamados pentacrósticos o poema cúbico), se consideran una de las formas mas destacadas en el aspecto visual y difíciles de estructurar. Por lo mismo no ha sido muy desarrollado en la lengua castellana, no así en latín que es en donde se haya su mayor representante, el libro De Laudibus Sanctae (890 D.C.) de Robanu MauroLa principal característica de los laberintos está dada por su forma de escritura que permiten ser leídos de izquierda a derecha, de arriba abajo e incluso, a veces, diagonalmente (siendo su forma mas pura la lectura de todas las letras en sentido vertical), ya sea por letras, sílabas o palabras. Acompañando al texto, se le complementa con figuras geométricas o figurativas, pero como parte integrada al texto, sobreponiendo letras y palabras sobre las formas o los bordes de la imagen. Este hecho le da su carácter de ser poesía visual, al hacer partícipe a las gráficas dentro de la estructura literaria del poema como apoyo a la reiteración del mensaje.Pero su mayor atractivo como literatura visual radica

arriba: Laberintos del Laudibus Sanctae (890 d.c)abajo: detalles de la superposición del texto en las figurasformando nuevas lexturas

Caligrama figurativo

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5- Esta clasificación fue elvaroada basándose principamente en el libro Poesía e Imagen: Poesía visual y otras formas literarias desde el siglo IV aC. hasta el siglo XX de Rafael del Cozar

cuando las letras que pasan sobre la imagen forman un nuevo texto independiente sin perder ser parte de los otros textos interrelacionados entre si según la dirección de lectura que se esté llevando, creando una especie de metatextos medievales.Los laberintos se pueden considerar el mayor juego de ingenio que se haya elaborado.

C: Emblemas

El emblema es un estilo que une imagen y texto de una manera no tautológica, donde ni el texto forma la imagen ni la imagen es parte estructural del texto, no como los laberintos y menor aún como el caligrama.Sin embargo el emblema se identifica como un tipo de poema ilustrado donde la gráfica acompaña al texto a modo de ser un refuerzo visual para la idea escrita. Esta cualidad surge desde el inicio de la emblemática medieval, donde el rol de enseñanza que tenían los manuscritos iluminados se veía limitado por el alto grado de analfabetismo imperante por lo cual la creación de un relato paralelo en forma de ilustraciones

era la mejor guía para transmitir el mensaje a quienes no sabían leer.A pesar de esta cualidad, ni el contenido visual ni el literario dejan de tener cierta autonomía al tratarse de dos elementos que no se unen con un fin complementador sino con el de ser una segunda alternativa para la transmisión del mensaje, pero sin carecer de que al unirse ambos recursos se vuelvan una sola unidad a interpretar.Un rasgo a resaltar de él es la participación del autor del emblema como un “operador de materiales” (7) ya establecidos cuando en algunos casos utiliza para la creación de un emblema un texto que ha sido previamente concebido: una frase, una idea, un aforismo, un pasaje bíblico u otros textos con algún contenido digno de ser apoyado visualmente. Así se consideraba al emblema una suerte de collage con fin educativo, el cual adquirió con el apoyo de la iglesia de la Edad Media al considerarlo un buen medio para la difusión de sus doctrinas.

Emblemas iluminados mediavales

VI Congreso Internacional de Emblemática La Coruña (España), 10-14 de septiembre 2002

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7-Op. Cit. Cap. 10 Los Manierismos formales mas destacados en los siglos XVI y XVII

D: Jeroglíficos

Los jeroglíficos pertenecen a la familia de literatura visual por el hecho de ser una representación de ideas o conceptos por medio de imágenes, figuras alegóricas, objetos, signos, palabras e incluso sílabas. No es un estilo, como el caligrama, donde lo literal sea parte de lo visual, y viceversa, de manera tan directa, pero dada su cualidad de poder utilizar signos, tipografías o palabras en la elaboración de su discurso visual es que se le considera, en un rango menos purista, como un miembro de los estilos poéticos visuales figurativos.

I.3.4. Poemas no figurativos: textos sin relación literal-icónica

Elementos combinados

A: Acrósticos:

El acróstico se estructura como un poema donde las letras iniciales de cada verso forman, en una lectura vertical, el nombre de alguna persona. En sus orígenes este recurso se utilizó por los autores para ocultar su firma de autoría, cuando en algunas épocas no era oportuno emitir ciertos juicios personales. El acróstico mas frecuente es el que usa letras independientes, pero también los hay donde se utilizan las sílabas. Además de existir los de lectura horizontal (versos proteos), donde las letras de cada palabra del verso forman el nombre del autor (ejemplo de Caramuel)Finalmente dentro de los derivados de este artifico esta el poema Mesótico donde las letras de el medio de los versos es la que forman el mensaje y los poemas Telésico donde son las letras finales las que cumplen ese rol.Algunos autores son: Caramuel, Dominicus Andreas y Jaime Falcó pertenecientes a los siglos XIV y XV, época donde estos juegos visuales creaban mayor interés.

Jeroglifos precolombinosJeroglifos precolombinos

IsteOmenCviqueAdRemMvltisVtilisEstLux

Acróstico del escritor latino Caramueldonde con las iniciales de cada versose forma la palabra “IO CARAMUEL” (YO CARAMUEL) como la firma oculta del autor

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