miércoles, 29 de febrero 20.15 horas London Philharmonic ... PHILHARMONIC... · 4 años, y a los...
12
AUDITORIO DE ZARAGOZA Vladimir Jurowski > director Joshua Bell > violín miércoles, 29 de febrero > 20.15 horas London Philharmonic Orchestra
Transcript of miércoles, 29 de febrero 20.15 horas London Philharmonic ... PHILHARMONIC... · 4 años, y a los...
AUDITORIO DE ZARAGOZA
Vladimir Jurowski > director
Joshua Bell > violín
miércoles, 29 de febrero > 20.15 horas
London Philharmonic Orchestra
La Orquesta Filarmónica de Londres es reconocida como una de las
orquestas más destacadas del mundo. Posee una larga trayectoria
y está considerada como una de las orquestas más importantes
del Reino Unido. Además de sus conciertos de música clásica, la
orquesta graba las bandas sonoras de numerosas películas y juegos
de ordenador. Creó su propio sello discográfico en 2005 y atrae a
miles de londinenses cada año gracias a sus actividades educativas
y sociales. Asimismo, colabora con la industria cinematográfica
americana y británica, y entre otras ha grabado la banda sonora
original de la oscarizada trilogía de El Señor de los Anillos.
La Orquesta Filarmónica de Londres fue fundada por Sir Thomas
Beecham en 1932, y desde entonces ha sido dirigida por grandes
batutas como Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti,
Klaus Tennstedt y Kurt Masur. En la actualidad, y desde 2007, su
director titular es Vladimir Jurowski y su principal director invitado
es Yannick Nézet-Séguin. Además, ofrece su serie de conciertos
en el Southbank Centre’s Royal Festival Hall desde su inauguración
London Philharmonic Orchestra
© Patrick Harrison
en 1951 y es orquesta residente de dicha institución desde 1992.
También actúa como orquesta residente en Brighton y Eastbourne.
En verano se traslada a Sussex, donde es orquesta residente del
Festival de Ópera de Glyndebourne desde 1964. Realiza numerosas
giras internacionales y esta temporada visitará Bélgica, Suiza,
Alemania, los Estados Unidos, República Popular China, Rusia, Omán,
Brasil y Francia.
La Orquesta Filarmónica de Londres mantiene un activo programa de
actividades para la gente joven y la comunidad, incluyendo conciertos
para familias y escuelas. Durante los últimos años, los avances
en nuevas tecnologías y redes sociales les ha permitido llegar a un
mayor número de oyentes en todo el mundo: todas sus grabaciones
están disponibles en iTunes, tiene un canal en YouTube, un blog, una
aplicación de iPhone y una valiosísima presencia en Twitter.
Nacido en Moscú e hijo del director Mikhail Jurowski, Vladimir
estudió en el Conservatorio de la capital rusa. En 1990 se trasladó a
Alemania para estudiar en las Escuelas Superiores de Música de Dresde
y Berlín, como alumno de Rolf Reuter en Dirección Orquestal y de
Semion Skigin en Coral. En 1995 realizó su estreno internacional en
el Festival de Wexford y, posteriormente, con la ópera Nabucco en la
Royal Opera House y Covent Garden. Un año después pasó a formar
parte de la Komische Oper de Berlín, siendo nombrado primer
Kapellmeister hasta 2001.
Desde 1997 ha actuado como director invitado de las más importantes
instituciones musicales como la Royal Opera House, Covent Garden,
Teatro La Fenice de Venecia, Opéra de la Bastille de París, Théâtre de la
Monnaie de Bruselas, Festival del Maggio Musicale de Florencia, Festival
de Ópera Rossini de Pésaro, Festival de Edimburgo, Semperoper de
Dresde y Teatro Comunale de Bolonia (principal director invitado de
2000 a 2003). En 1999 debutó en el Metropolitan, con Rigoletto.
En enero de 2001 asumió el puesto de director titular del Festival de
Ópera de Glyndebourne y, en 2003, el de principal director invitado de
la Orquesta Filarmónica de Londres, de la que es director titular desde
septiembre de 2007. Es, asimismo, artista principal de la orquesta
The Age of Enlightenment y director artístico de la Sinfónica Académica
del Estado Ruso. Además, de 2005 a 2009 fue principal director invitado
de la Orquesta Nacional Rusa.
Vladimir Jurowskidirector
Vladimir Jurowski ha estado al frente de las más prestigiosas orquestas
como las Filarmónicas de Berlín, Oslo, Róterdam, Los Ángeles, Royal
Concertgebouw, Gewandhausorchester de Leipzig, Radio Baviera,
Cámara de Europa, Staatskapelle de Dresde y la Orquesta de Filadelfia.
En la presente temporada destacan sus estrenos con la Filarmónica de
Viena, Sinfónicas de San Francisco, Boston o NHK, y su regreso a la
Staatskapelle de Dresde, Tonhalle de Zúrich, Santa Cecilia, Sinfónica
de Chicago, Filarmónica San Petersburgo, Royal Concertgebouw y
Filadelfia.
© karen robinson
En el escenario operístico ha dirigido Jenufa, La dama de picas y
Hansel y Gretel, en el Metropolitan Opera de Nueva York; Parsifal y
Wozzeck en la Ópera Nacional Galesa; Guerra y Paz en la Ópera de
París; Evgueni Oneguin en La Scala y Iolanta en la Ópera de Dresde.
En la Ópera de Glyndebourne ha llevado a cabo La Flauta Mágica,
La Cenicienta, Otello, Macbeth, Falstaff, Tristán e Isolda, Los Maestros
Cantores de Núremberg, Don Giovanni y Del amor y otros demonios
de Peter Eötvös. Sus próximos proyectos incluyen La mujer sin sombra
en el Metropolitan Opera, Moisés y Aron en la Ópera de Berlín y
Ruslan y Ludmila en el Bolshoi.
Sus trabajos discográficos contienen la primera grabación de la
cantata Exilio de Giya Kancheli para ECM (1994); La estrella del norte
de Meyerbeer para Naxos-Marco Polo (1996); Werther de Massenet
para BMG (1999); y obras de Rachmaninov, Turnage, Chaikovski,
Britten y Shostakovich para el sello propio de la Filarmónica de
Londres, así como Bodas en el monasterio de Prokofiev para el sello
discográfico de la Glyndebourne Opera. Además, para PentaTone,
junto con la Orquesta Nacional Rusa, ha grabado obras de Prokofiev,
Shostakovich, Chaikovski y Stravinski.
Glyndebourne ha editado grabaciones en deuvedé, incluyendo
La Cenicienta, Gianni Schicchi, El murciélago y El caballero miserable
de Rachmaninov. Otros deuvedés contienen Hansel y Gretel, desde el
Metropolitan Opera, y su primer concierto como director titular de la
Filarmónica de Londres, con obras de Wagner, Berg y Mahler. Con la
orquesta The Age of Enlightenment y la Orquesta de Cámara Europea
ha editado un deuvedé para Medici Arts.
El violinista norteamericano Joshua Bell alcanzó la fama mundial tras
debutar con 14 años de edad con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por
Riccardo Muti. Nació en Indiana, comenzó sus estudios de Violín con
4 años, y a los 12 tuvo el privilegio de ser alumno de Josef Gingold,
que se convirtió en su profesor y mentor. Desde 1981 ha actuado bajo
la batuta de directores de la talla de Ashkenazy, Blomstedt, Chailly, von
Dohnányi, Dorati, Dutoit, Eschenbach, Gardiner, Levine, Norrington,
Ozawa, Salonen, Slatkin, Temirkanov, Welser-Möst y Zinman, entre otros.
Además, ha recibido el premio Avery Fisher y es el nuevo director musical
de la Academy of St Martin in the Fields.
Joshua Bell violín
© Marc HoM
En 2010 fue nombrado instrumentista del año por la publicación Musical
America. Asimismo, ha actuado recientemente en los Festivales de
Ravinia, Tanglewood, Verbier y Mostly Mozart. En la presente temporada
tocará junto con las Orquestas Filarmónicas de Los Ángeles, Montreal,
Dallas, Colorado, Atlanta, Washington y San Francisco, con motivo de
su centenario, tanto en recital como solista. También actuará como
solista y director con la orquesta Academy of St Martin in the Fields,
y ofrecerá un recital en el Carnegie Hall de Nueva York como solista
con la Filarmónica de dicha ciudad. Su última gira incluye ciudades
como Múnich, Berlín, Viena y París, entre otras. Además, junto con la
Academy St Martin in the Fields ofrecerá una serie de quince conciertos
en los Estados Unidos y una gira con el pianista Sam Haywood.
Como músico de cámara ha actuado con artistas de la talla de
Stephen Hough, Steven Isserlis y Edgar Meyer, así como con músicos
que están fuera del ámbito clásico como Bobby McFerrin, Chick
Corea y James Taylor. Su interés por los compositores actuales le ha
llevado ha interpretar y grabar los estrenos mundiales de dos obras
compuestas para él: el Concierto para violín de Nicholas Maw (cuya
grabación obtuvo un premio Grammy) y la obra Air para violín y
orquesta de Aaron Jay Kernis.
Joshua Bell graba en exclusiva para el sello Sony Classical, con el que
ha grabado más de treinta cedés. El último de ellos salió en enero
del presente año, con Sonatas de Ravel, Saint Saëns y Franck, junto
con el pianista Jeremy Denk. También ha grabado los Conciertos
para violín de Corigliano y Chaikovski con la Filarmónica de Berlín
y Michael Tilson Thomas, Essential Joshua Bell, Voice of the violin
y Romance (cedé del año de la revista Billboard). En 2001 se editó su
disco con obras de Bernstein (Serenade y una nueva composición de
William Brohn basada en West Side Story). Este disco fue grabado con
la Philharmonia y obtuvo una nominación a los Grammy. También
cabe destacar su disco con los Conciertos de Sibelius y Goldmark,
con la Filarmónica de Los Ángeles y Esa-Pekka Salonen (premio Echo
Klassik). Su participación en la banda sonora original de El violín
rojo (como intérprete y asesor musical) recibió otra nominación
a los Grammy. Esta banda sonora original fue galardonada con un
Óscar. En el año 2002 se publicaron sus discos junto con la Camerata
Academica de Salzburgo y Sir Roger Norrington con los Conciertos
de Beethoven y Mendelssohn, así como la banda sonora original de la
película Iris, compuesta por James Horner.
Joshua Bell estudió música en la Universidad de Indiana, ha sido
distinguido con el premio Alumni Service y ha recibido el Premio de
las Artes de Indiana. Asimismo, ha sido nombrado “Leyenda Viva de
Indiana” y acaba de ser admitido en el Hall of Fame del Hollywood
Bowl. Además, toca un violín Stradivarius de 1713, conocido tanto
como “Gibson” o “Huberman”.
© ricHard terMine
COMPONENTES
PRIMEROS VIOLINESPieter schoeman concertino
Vesselin Gellevradu biticaGrace Leekatalin Varnagycatherine craigMartin HöhmannGeoffrey Lynnrobert PoolYang Zhangrebecca shorrockalain PetitclercPeter nallGalina tanney Joanne chen sarah buchan
SEGUNDOS VIOLINESclare duckworthJeongmin kimJoseph Maherkate birchallFiona Highamashley stevensMarie-anne Mairessedean Williamson sioni WilliamsHeather badkePeter Grahamstephen stewartMila Mustakovasheila Law
VIOLAS Jonathan barrittrobert duncankatharine Leekbenedetto PollaniGregory aronovichsusanne Martensemmanuella reiter-bootimanMichelle bruildaniel cornfordisabel Pereiraalistair scahillMartina Forni
VIOLONCHELOS kristina blaumanesusanne beerFrancis bucknallLaura donoghueJonathan aylingGregory Walmsleysantiago carvalhosusanna riddelltom roff Helen rathbone
CONTRABAJOSkevin rundelltim GibbsLaurence LovelleGeorge Penistonrichard Lewistom WalleyJoe MelvinHelen rowlands
FLAUTASJaime Martínsusan thomas
PICCOLO stewart Mcilwham
OBOES ian HardwickJohn roberts
CORNO INGLÉS sue bohling
CLARINETES robert Hill nicholas carpenter
CLARINETE BAJOPaul richards
FAGOTES Gareth newmanLaurence o’donnell
SAXOFÓN Martin robertson
CONTRAFAGOTsimon estell
TROMPAS John ryanchristopher ParkesMartin HobbsMark VinesGareth Mollison
TROMPETAS Paul benistonanne Mcaneneynicholas bettsJoe sharp
TROMBONESMark templetondavid Whitehouse
TROMBÓN BAJOLyndon Meredith
TUBA Lee tsarmaklis
TIMBALESsimon carrington
PERCUSIÓN andrew barclaykeith Millaroliver Yatesignacio Molinseddy Hackettsacha Johnson
ARPAS rachel MastersHelen sharp
TECLADO catherine edwards
PERSONAL timothy Walker director general y artístico
Jenny chadwick responsable de giras y conciertos en el Reino Unido
andrew chenery responsable de personal
sarah thomas archivera
Michael Pattison técnico de escenario
kenneth Graham transportista de instrumentos
Gira organizada por conciertos augusto s. L.
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
W. A. MOZART Sinfonía n.º 32 en Sol, KV 318
Allegro spiritosoAndante
Tempo primo
duración aproximada 8 min
J. BRAHMS Concierto para violín en Re, Op. 77
(cadenza original de Joshua Bell)Allegro non troppo
AdagioAllegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto
duración aproximada 40 min
Joshua Bell violín
SEGUNDA PARTE
S. RACHMANINOVDanzas sinfónicas, Op. 45
Non allegro
Andante con moto (Tempo di valse)
Lento assai - Allegro vivace - Lento assai. Come prima - Allegro vivace
duración aproximada 38 min
London Philharmonic OrchestraVladimir Jurowski director
www.auditoriozaragoza.com
Imp
rim
e:
Nav
arro
& N
avar
ro I
mp
reso
res
• D
ise
ño
: L
OC
AL
ES
TU
DIO
Al Ayre Español
Por ajustes de agenda, la orquesta Al Ayre Español ha decidido cambiar la fecha y el programa
del 12 al 19 de marzo.
NUEVO PROGRAMA
ALESSANDRO SCARLATTI Il Martirio di Santa Teodosia
(oratorio)
María Espada (santa teodosia)Carlos Mena (decio)
Fernando Guimarães (arsenio)Luigi De Donato (Urbano)
AVISO
