Miguel ngel

Retrato de Miguel ngelMarcello Venusti, h. 1535.

Nombre denacimiento

Michelangelo di LodovicoBuonarroti Simoni

Nacimiento 6 de marzo de 1475 Caprese, Repblica de

FlorenciaFallecimiento 18 de febrero de 1564 (88 aos)

Roma, Estados PapalesNacionalidad Sbdito de la Repblica de

FlorenciaOcupacin Arquitecto, escultor, pintorMovimientos Renacimiento[editar datos en Wikidata]

Copia del documento del nacimientoy bautismo de Miguel ngel enCaprese. Casa Buonarroti,(Florencia).

Miguel ngelDe Wikipedia, la enciclopedia libre

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de1564), conocido en espaol como Miguel ngel, fue un arquitecto, escultor y pintoritaliano renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tantopor sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica.1 Desarroll su laborartstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era dondevivan sus grandes mecenas, la familia Mdici de Florencia y los diferentes papasromanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida: Le Vitede' pi eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550en su primera edicin, en la cual fue el nico artista vivo incluido,2 y Vita deMichelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discpulo deMiguel ngel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muyadmirado por sus contemporneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12de febrero de 1560, le envi una carta en nombre de todos los florentinos dicindole:

...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como delejos... Vuestra Excelencia nos hara un gran favor si quisiera honrar con su presenciasu patria.5

Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo.6La escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; acontinuacin, la pintura, casi como una imposicin por parte del papa Julio II, y que seconcret en una obra excepcional que magnifica la bveda de la Capilla Sixtina; y yaen sus ltimos aos, realiz proyectos arquitectnicos.

ndice1 Biografa

1.1 Familia1.2 Aprendizaje1.3 Recorrido artstico1.4 Vida amorosa

1.4.1 Tommaso Cavalieri1.4.2 Vittoria Colonna

1.5 ltimos aos2 Obra escultrica

2.1 Primeras obras2.2 Primera estancia en Roma2.3 Retorno a la Toscana2.4 La tragedia de la sepultura2.5 Las tumbas de los Mdici2.6 Otras obras escultricas

3 Obra pictrica3.1 El tormento de San Antonio3.2 Santo Entierro3.3 Tondo Doni3.4 Bveda de la Capilla Sixtina3.5 Juicio Final3.6 Capilla Paulina3.7 Crucifixin

4 Obra arquitectnica4.1 La fachada de San Lorenzo4.2 Mejoras del Palacio Mdici Riccardi4.3 Sacrista Nueva4.4 Biblioteca Laurenciana4.5 Plaza del Capitolio4.6 Palacio Farnese4.7 Baslica de San Pedro4.8 Santa Maria degli Angeli e dei Martiri4.9 Porta Pia

5 Dibujos5.1 La batalla de Cascina

Vista de Florencia, segn un grabado del Liber chronicarum(1493), en los primeros aos de Miguel ngel.

Retrato de Miguel ngel, por Danieleda Volterra, donde se aprecia su narizchata.

5.2 Las fortificaciones de Florencia5.3 Otros dibujos

6 Obra potica7 Valoracin8 En otras artes9 Vase tambin10 Referencias11 Bibliografa12 Enlaces externos

Biografa

Familia

Naci el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca deArezzo.7 Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di LeonardoBuonarroti di Simoni y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.8 Su madremuri en 1481, cuando Miguel ngel contaba con seis aos. La familiaBuonarroti Simoni viva en Florencia desde haca ms de trescientos aos yhaban pertenecido al partido de los gelfos; muchos de ellos haban ocupadocargos pblicos. La decadencia econmica empez con el abuelo del artista, y supadre, que haba fracasado en el intento de mantener la posicin social de lafamilia, viva de trabajos gubernamentales ocasionales,2 como el de corregidorde Caprese en la poca en que naci Miguel ngel. Regresaron a Florencia,donde vivan de unas pequeas rentas procedentes de una cantera de mrmol yuna pequea finca que tenan en Settignano,9 pueblo donde Miguel ngel haba vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre;all qued al cuidado de la familia de un picapedrero.8

El padre le hizo estudiar gramtica en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel ngel quera ser artista, y cuando comunic asu padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella poca era un oficio poco reconocido.Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisin, y a pesar de sujuventud, consigui convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinacin artstica, que, segn Miguel ngel, le vena ya de la nodrizaque haba tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: Juntamente con la leche de mi nodriza mam tambin las escarpas y losmartillos con los cuales despus he esculpido mis figuras.10

Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor, Leonardo, se hizo monje dominico en Pisa,asumi la responsabilidad en la direccin de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo ampli con lacompra de casas y terrenos, as como tambin concert el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias deFlorencia.11

Aprendizaje

Desde muy joven manifest sus dotes artsticas para la escultura, disciplina en la cual empez asobresalir. En abril de 1488, con doce aos de edad y gracias al consejo de Francesco Granacci, otrojoven que se dedicaba a la pintura, entr en el taller de los famosos Ghirlandaio (Domenico yDavide); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres aos:12

1488.Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer da de abril, inscribo a mi hijoMichelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los prximostres aos, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante eltiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y queha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrn de pagarle enestos aos la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer ao, ocho elsegundo ao y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras.13

All permaneci como aprendiz durante un ao, pasado el cual, bajo la tutela de Bertoldo diGiovanni, empez a frecuentar el jardn de San Marcos de los Mdicis, donde estudi las esculturasantiguas que haba all reunidas. Sus primeras obras artsticas despertaron la admiracin de Lorenzoel Magnfico, que lo acogi en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel ngel se habra deencontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del crculo de los Mdicis, como Giovanni Picodella Mirandola y Marsilio Ficino.14 Estas relaciones lo pusieron en contacto con las teorasidealistas de Platn, ideas que acabaron convirtindose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasm tanto en sus obrasplsticas como en su produccin potica.

Retrato de Miguel ngel Buonarroti,por Giulio Bonasone, 1546.

Retrato de Lorenzo el Magnfico,primer mecenas de Miguel ngel, porGiorgio Vasari.

El papa Julio II, el otro gran mecenasde Miguel ngel, por Rafael.

Segn Giorgio Vasari, un da, saliendo del jardn de los Mdicis o, segn Benvenuto Cellini, de la capilla Brancacci, donde l y otrosalumnos aprendan a dibujar delante de los frescos de Masaccio, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un puetazo y le rompi la nariz; comoconsecuencia, le qued la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia claramente en todos sus retratos.15 16

Recorrido artstico

Tras la muerte de Lorenzo el Magnfico, en 1492, Miguelngel huy de Florencia y pas por Venecia, instalndosedespus en Bolonia. All esculpi diversas obras bajo lainfluencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en el ao1496 decidi partir hacia Roma, ciudad que haba de verletriunfar. All inici una dcada de gran intensidad artstica,despus de la cual, con treinta aos, fue acreditado como unartista de primera lnea. Despus del Bacus del Bargello(1496),17 esculpi la Piedad del Vaticano a los veintitrsaos, y posteriormente realiz el Tondo Pitti. De la mismapoca es el cartn de La batalla de Cascina, actualmenteperdido, pintado para la Seora de Florencia, y el David,obra cumbre de la escultura, de una gran complejidad por laescasa anchura de la pieza de mrmol, que fue colocadodelante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y seconvirti en la expresin de los supremos ideales cvicos delRenacimiento.18

En marzo de 1505, Julio II le encarg la realizacin de su monumento fnebre: Miguel ngelproyect un complejo arquitectnico y escultrico monumental en el cual, ms que el prestigio del

pontfice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta obra, permaneci en Carrara durante ocho meses para ocuparsepersonalmente de la eleccin y la direccin de la extraccin de los mrmoles necesarios. Desgraciadamente, al regresar a Roma, el papahaba dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como estaba con la reforma de Bramante en la Baslica de San Pedro. Miguelngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, despus de numerosas llamadas delpontfice que, hasta le lleg amenazar con la excomunin, se reuni con l en Bolonia.19

En mayo de 1508 acept dirigir la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluy cuatro aos ms tarde, despus deun trabajo solitario y tenaz. En esta obra ide una grandiosa estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la bveda. En eltema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin neoplatnica del Gnesis y dio forma a un tipo deinterpretacin de las imgenes que conseguiran ser un smbolo del arte del Renacimiento.

Despus de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizo un segundo intento de seguir con laobra del mausoleo del pontfice. Con este propsito esculpi las dos figuras de los Esclavos y elMoiss, que reflejan una atormentada energa, la terribilit de Miguel ngel. Pero este segundointento tampoco prosper.

Finalmente, despus de la muerte de Bramante (1514) y de Rafael Sanzio (1520), Miguel ngelconsigui la total confianza del papado.

El gran retardo con que Miguel ngel obtiene en Roma el reconocimiento oficial ha de ser atribuidoa la heterodoxia de su estilo. Le faltaba lo que Vitruvio llamaba decrum, es decir, el respeto por latradicin.

Ackerman, (1968), p. 7

En 1516, por encargo de Len X, inici la fachada de la Baslica de San Lorenzo, trabajo que en elao 1520 debi abandonar con gran amargura. Del proyecto original se conservan numerosos dibujosy una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel ngel trabaj en Florencia yconstruy la Sacrista Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana, en especial su escalera.Despus del saqueo de Roma (1527) y de la expulsin de los Mdicis de Florencia, Miguel ngelform parte, como hecho meramente anecdtico, del gobierno de la nueva Repblica Florentina, dela cual fue nombrado gobernador y procurador general de la fabricacin y fortificacin de las murallas, y particip en la defensa de laciudad asediada por las tropas papales. En el ao 1530, despus de la cada de la Repblica, el perdn de Clemente VII lo salv de lavenganza de los partidarios de los Mdicis.20 A partir de este ao reemprendi los trabajos de la Sacrista Nueva y del sepulcro de Julio II.

En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situacin poltica que se haba instaurado en Florencia, abandon la ciudad y se establecien Roma, donde acept el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realiz elmagnfico Juicio Final. Hasta el ao 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina que representanLa conversin de san Pablo y el Crucifixin de san Pedro.

Vida amorosa

Tumba de Cecchino dei Braccidiseada por Miguel ngel.

El rapto de Ganmedes, dibujorealizado para Tommaso Cavalieri,conservado en el Castillo de Windsor.

Retrato de Vittoria Colonna dibujadopor Miguel ngel.

Miguel ngel pretenda interiorizar las teoras neoplatnicas del amor, haciendo grandes esfuerzospara conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logr. Su inclinacin natural por la materia,por las formas fsicas era por encima de cualquier cosa, un escultor de cuerpos, unida a sufascinacin por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza clsica,21 lo llevaron a decantarsepor la belleza humana y el amor ms sensual hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividadenriquecedora con la que el artista vivi su deseo carnal, tambin aflor en el enfrentamiento con unasupuesta homosexualidad.22

El artista mantuvo relacin con diversos jvenes, como Cecchino dei Bracci, por el que senta ungran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleci, Miguel ngel le dise la tumba, en la iglesia de SantaMara in Aracoeli de Roma, y encarg que la realizase su discpulo Urbino.23 Tambin Giovanni daPistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo ntimo amigo, y algunos estudiosos plantean quemantuviera una relacin amorosa con Miguel ngel en la poca que empez a pintar la bveda de la

Capilla Sixtina; esta relacin queda reflejada en unos sonetos muy apasionados que Giovanni le dedic.22

Tommaso Cavalieri

En un viaje realizado a Roma en 1532, conoci al joven Tommaso Cavalieri, un patricio deinteligencia poco comn y amante de las artes que dej en el artista una viva impresin. Pocodespus de conocerlo, le envi una carta en la cual le confesaba: El cielo hizo bien impidiendo laplena comprensin de vuestra belleza... Si a mi edad no me consumo an del todo, es porque elencuentro con vos, seor, fue muy breve.24

Hace falta recordar que la Academia Platnica de Florencia quiso imitar la ciudad griega de Pericles.Esta asociacin cultural de carcter filosfico, promova el dilogo intelectual y la amistad entrehombres en un tono idealista, semejante a la relacin de Scrates con sus discpulos en la antiguaGrecia. Dentro de este contexto es donde se puede entender la psicologa, el gusto y el arte de Miguelngel. El artista crea que la belleza del hombre era superior a la de la mujer y, por lo tanto, el amorque senta por Tommaso era una forma que tena de rendirse ante la belleza platnica.25

Tommaso Cavalieri era un muchacho de 22 aos; de buena familia, aficionado al arte, ya que pintabay esculpa. Varchi deca de l que tena un temperamento reservado y modesto y una incomparable belleza; era, pues, muy atractivo a lavez que ingenioso. En su primer encuentro, ya caus una profunda impresin en Miguel ngel, y al pasar el tiempo la relacin se transformen una gran amistad, con una pasin y una fidelidad que se mantuvo hasta la muerte.26

Miguel ngel, por el contrario, era un hombre de 57 aos, que se encontraba en el cenit de su fama; contaba con el soporte de los diversospapas y Tommaso lo admiraba profundamente. Parece que la amistad tard cierto tiempo en producirse, pero cuando se consolid lleg a sermuy profunda hasta el punto que Cavalieri, ya casado y con hijos, fue su discpulo y amigo mientras vivi Miguel ngel y lo asisti en lahora de su muerte.27

Vittoria Colonna

Vittoria Colonna era descendiente de una familia noble, y una de las mujeres ms notables de la Italiarenacentista. De joven se cas con Fernando de valos, marqus de Pescara, un hombre poderosoque muri en la batalla de Pava cuando luchaba en el bando espaol al servicio de Carlos I. Despusde la muerte de su esposo se retir de la vida cortesana y se dedic a la prctica religiosa. Se uni algrupo de reformistas erasmistas de Juan de Valds, Reginald Pole y Ghiberti, que seguan unadoctrina que apostaba por una contrarreforma.28

En Roma, en el ao 1536 y en el convento de San Silvestro a Montecavallo, el artista conoci a estadama y desde el principio hubo una empata mutua, quiz porque los dos tenan las mismasinquietudes religiosas y ambos eran grandes aficionados a la poesa. Segn Ascanio Condivi, Miguelngel estaba enamorado de su espritu divino y, como era un gran admirador de Dante, ellarepresentaba lo que el personaje de Beatriz significaba para el poeta.29 Esto se desprende de lalectura de los poemas dedicados a Vittoria, as como de los dibujos y los versos que le regal, todosde temtica religiosa: una Piedad, una Crucifixin y una Sagrada Familia.30

Vittoria muri en el ao 1547, hecho que dej a Miguel ngel sumido en el dolor ms profundo. Talcomo l mismo confes a Ascanio Condivi, No haba tenido dolor ms profundo en este mundo quehaberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente, ni el rostro, como le bes la manocuando fue a verla en su lecho de muerte.31

ltimos aos

Durante los ltimos veinte aos de su vida, Miguel ngel se dedic sobre todo a trabajos de arquitectura: dirigi las obras de la BibliotecaLaurenziana de Florencia y, en Roma, la remodelacin de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza de Santa Mara Mayor, la finalizacin delPalacio Farnese y, sobre todo, la finalizacin de la Baslica de San Pedro del Vaticano. De esta poca son las ltimas esculturas como la

Sepulcro de Miguel ngel diseadopor Vasari en la Baslica de la SantaCroce de Florencia.

Crucifijo del Santo Spirito, de maderapolicromada (1492-1494).

Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, as como numerosos dibujos y poesas de inspiracin religiosa.32

El proyecto de la baslica vaticana, en el que trabaj durante los ltimos aos de su vida, simplifica el proyecto que concibi Bramante, sibien mantiene la estructura con planta de cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios,funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la cpula, elemento director delconjunto.

Muri el ao 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho aos,acompaado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri; habadejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento en presencia de su mdicoFederigo Donati, dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a losfamiliares ms prximos. Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con esta ltimavoluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibi sepultura en la sacrista de la iglesia de laSanta Croce; el monumento funerario fue diseado por Giorgio Vasari el ao 1570. El 14 de julio secelebr un funeral solemne; fue Vasari quien describi estos funerales, donde participaron, ademsde l mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati y Bronzino.33

Obra escultricaVase tambin: Categora:Esculturas de Miguel ngelVase tambin: Anexo:Obras de Miguel ngel

Primeras obras

Entre los aos 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos gticos de Masaccioy Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno, en laactualidad desaparecida.

Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros, conservados enla Casa Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definicin de su estilo. Se muestra comoel claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, a la vez que establece una vinculacinms directa con el arte clsico. En el relieve de mrmol de La batalla de los centauros se inspir enel libro XII de Las metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor delcombate, entrelazados en plena tensin, con una anticipacin de los ritmos serpenteantes tanempleados por Miguel ngel en sus grupos escultricos.34 Ascanio Condivi, en su biografa sobre elartista, refiri haberle odo decir:

...que cuando volvi a verla, se dio cuenta hasta qu punto se haba portado mal con lanaturaleza al no seguir su inclinacin en el arte de la escultura, y juzgo, por aquella obra, todocuanto podra haber llegado a hacer.17

Otra escultura de la misma poca (hacia 1490) es tambin un relieve con tema mariano, la Virgen dela escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero en la cual se muestratoda la energa de la escultura de Miguel ngel, tanto en la forma del tratamiento de los planos de lafigura como en su contorno tan vigoroso y la anatoma del nio Jess con la insinuacin delcontrapposto.

Despus de la muerte en 1492 de Lorenzo el Magnfico, y por iniciativa propia, realiz la escultura de un Hrcules de mrmol en su casapaterna; escogi este tema porque Hrcules era, desde el siglo XIII, uno de los patrones de Florencia. La estatua fue comprada por losStrozzi, que la vendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquiri el rey de Francia Enrique III y fue colocada en un jardn deFontainebleau, donde Rubens hizo un dibujo antes de su desaparicin en 1713. Slo queda dicho dibujo y un esbozo conservado en la casaBuonarroti.5

A continuacin permaneci un tiempo alojado en el convento del Santo Spirito, donde realizaba estudios de anatoma con los cadveresprovenientes del hospital del convento. Para el prior Niccol di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecut un Crucifijo de madera policromada,donde resolvi el cuerpo desnudo de Cristo, como el de un adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de unadulto, con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policroma est pintada con unos colores tenues y con unas suavsimaslneas de sangre, que consiguen una unin perfecta con la talla de la escultura. Fue dado por perdido durante la dominacin francesa, hastasu recuperacin el ao 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura que lo mostraba prcticamente irreconocible.35

La Florencia gobernada por Piero de Mdici, hijo de Lorenzo el Magnfico, no satisfaca a Miguel ngel, que viaj a Bolonia en octubre de1494, donde descubri los plafones en relieve de la puerta de San Petronio de Jacopo della Quercia, un maestro escultor del gtico tardo, delcual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de sus personajes. Recibi el encargo de parte de FrancescoAldovrandi, de realizar tres esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San Domenico Maggiore, llamada Arca deSanto Domingo, para la que esculpi un ngel porta candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por Niccol dell'Arca,adems un San Prculo y un San Petronio, que actualmente se conservan en la baslica de Santo Domingo de Bolonia. Acabadas estas obras,en el trmino de poco ms de un ao, volvi a Florencia.36

ngel de la baslica de SantoDomingo de Bolonia (1495).

El Baco con un stiro del Museo delBargello, en Florencia, (1496-1498).

Por estas fechas el dominico Girolamo Savonarola reclamaba la repblica teocrtica, y con sus crticas consigui la expulsin de los Mdicisde Florencia en 1495. Savonarola reclamaba la vuelta del arte sacro y la destruccin del arte pagano. Todos estos sermones ocasionarongrandes dudas en Miguel ngel, entre la fe y el conocimiento, entre el cuerpo y el espritu, e hicieron que se planteara si la belleza erapecado y si, tal como deca el monje, se haba de eliminar del arte la presencia del cuerpo humano. En su prdica contra el absolutismopapal, el 7 de febrero de 1497 organiz en la plaza de la Seora, una gran hoguera (Hoguera de las vanidades), donde orden quemarimgenes, joyas, instrumentos musicales y tambin libros de Boccaccio y Petrarca; a raz de esta accin recibi la excomunin por parte delpapa Alejandro VI. El ao siguiente Savonarola repiti la accin, por lo que finalmente fue detenido y quemado en la hoguera el 23 de mayode 1498.37

De retorno en Florencia, entre 1495 y 1496, tall dos obras: un San Juanito, esculpido para Lorenzode Pierfrancesco de Mdicis,38 y un Cupido durmiente. El San Juanito, tras su restauracin concluidaen 2013, ha sido identificado con la escultura custodiada en la Capilla del Salvador de beda,destruida en 1936,39 confirmndose la teora planteada por Manuel Gmez-Moreno ya en 1931 de ladonacin de la obra a Francisco de los Cobos, secretario de Estado de Carlos I, por Cosme I deMdici.40 Anteriormente se haba especulado tambin con la posibilidad de que fuese una esculturaque se encontraba en el Kaiser Friedrich Museum de Berln, o bien otra que se encuentra sobre lapuerta de la sacrista de San Giovanni dei Fiorentini en Roma.41 Del Cupido durmiente, realizadosegn el modelo helenstico ms clsico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una ptinaantigua y venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza autntica, sin saberloMiguel ngel. Ms tarde, fue comprado por Csar Borgia y regalado finalmente a Isabel de Este;ms adelante, en 1632, fue enviado a Inglaterra como presente para el rey Carlos I, momento a partirdel cual se pierde el rastro.42

Primera estancia en Roma

Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. Laprimera obra que realiz fue un Baco con un stiro de medidanatural, con gran parecido a una estatua clsica, y encargada por el cardenal Riario, que al serrechazada, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli. Ms adelante fue comprado por Francisco I deMdici y actualmente se conserva en el museo del Bargello, en Florencia.43 Ascanio Condivi fue elprimero que compar la estatua con las obras de la Antigedad clsica:

...esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripcin de losescritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los deaquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la manoderecha, como quien est a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor queinvent; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la manoizquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeo stiro alegre y vivo que haya sus pies.

Es sta claramente primera gran obra maestra de Miguel ngel, donde se muestra la caractersticaconstante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espritu del hedonismo clsico queSavonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia.44

Al mismo tiempo que realizaba el Baco, por encargo de Jacopo Galli esculpi un Cupido de pie, quepas a pertenecer, ms tarde, a la coleccin de los Mdicis y que hoy en da est desaparecido.42

Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibi del cardenal francs Jean Bilhres deLagraulas el encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la capilla de Santa Petronila de la antigua baslica de San Pedro,y que ms tarde fue instalada en la nueva construccin de Bramante.

La originalidad con la que trat esta pieza Miguel ngel se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba estaiconografa, que siempre mostraba el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel ngel, sin embargo, realiz unaVirgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece que est dormido y sin muestras en su cuerpo de haberpadecido ningn martirio: el artista desplaz toda clase de visin dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante delgran momento de la muerte.45 Es la nica obra de Miguel ngel que firm: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:

MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT

El Tondo Taddei, en la RoyalAcademy of Arts de Londres.

La Piedad de la baslica de San Pedro del Vaticano,de 1,74m de altura x 1,95m de longitud en la base(1496).

Un Crucifijo de marfil, datado hacia los aos 1496-1497, ha estado atribuido recientemente a Miguel ngel. Esta imagen se encuentra en elmonasterio de Montserrat y representa segn el historiador Anscari M. Mund, la ltima agona de Cristo, con la cabeza inclinada hacia laderecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; est coronado de espinas, de cuerpo joven con los brazos abiertos, desnudo, protegido conun pao de pureza doblado con pliegues irregulares que sujeta un cordn doble. Presenta una buena anatoma muy realista y muestra laherida a la derecha de las costillas. Mide 58,5cm de altura. Se cree que fue adquirido por el abad Marcet en el ao 1920 durante un viaje aRoma, creyendo que era una obra de Ghiberti. Desde el ao 1958 se encuentra sobre el altar mayor de la baslica de Montserrat.46

Retorno a la Toscana

Vuelve a Florencia en la primavera de 1501, despus de cinco aos ausente de la Toscana. ConSavonarola muerto, en Florencia se haba declarado una nueva repblica gobernada por ungonfaloniere, Piero Soderini, un admirador de Miguel ngel que le hace uno de los encargos msimportantes de su vida: el David. Pone a su disposicin un gran bloque de mrmol abandonado quehaba sido empezado por Agostino di Duccio en 1464 y que se encontraba en Santa Mara del Fiore.Vasari explica que cuando recibi el encargo, el gobernante pensaba que el bloque era inservible y lepidi que hiciera todo lo posible en darle forma. Miguel ngel realiz un modelo en cera y se puso aesculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie viera su trabajodurante ms de dos aos y medio, que fue el tiempo que tard en acabarlo.47

Hizo la representacin de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una miradacargada de incertidumbre y con la personificacin simblica de David defendiendo la ciudad deFlorencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el David como smbolo victorioso de lademocracia.48 Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidospor Miguel ngel hasta esa fecha. La tcnica empleada fue descrita as por Benvenuto Cellini:

El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel; despus de haber dibujado la perspectiva principal en el bloque, empez aarrancar el mrmol de un lado como si tuviera la intencin de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figuracompleta.49

Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisin formada por los artistas Francesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro Botticelli,Giuliano da Sangallo, Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidi colocarla en la Plaza de la Seoraenfrente del Palazzo Vecchio.50

Desde all, en 1873 se traslad para una mejor conservacin al museo de la Galleria dell'Accademia, mientras que en la plaza se coloc unacopia, tambin de mrmol.51

Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el Tondo Taddei, un relieve de mrmol de 109cm de dimetro que muestra la Virgen con elNio y san Juan Bautista tambin nio, colocado a la izquierda sujetando un pjaro en sus manos. La figura de Jess y la parte superior de laVirgen estn acabadas, pero el resto no. El relieve fue adquirido por Taddeo Taddei, protector del pintor Raffaello Sanzio, y actualmente seconserva en la Royal Academy of Arts de Londres. Otro alto relieve, el Tondo Pitti, tambin de mrmol, empezado para Bartolomeo Pitti,muestra la Virgen sentada con Jess apoyado sobre un libro abierto encima de las rodillas de su madre. Se encuentra en el museo delBargello desde el ao 1873; como el anterior se encuentra inacabado.52

En el ao 1502, la Seora de Florencia le encarg un David de bronce para Pierre de Rohan, mariscal de Gi, que haba pasado por Italiacon el squito de Carlos VIII de Francia y haba hecho una solicitud de una imagen del David. Miguel ngel empez a disearlo, pero acausa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundicin por parte del escultor Benedetto da Rovezzano para acabar la obra. Posteriormente se

El David, Galera de la Academia,Florencia.

La Madonna de Brujas en la iglesiade Nuestra Seora de Brujas.

Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, enRoma, con las esculturas de Moiss, Raquel y La.

ha perdido el rastro.50

Hacia 1503 realiz, por encargo de unos mercaderesflamencos, los Mouscron, una Virgen con Nio para unacapilla de la iglesia de Nuestra Seora de Brujas. Aunque sepuede apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedaddel Vaticano, el resultado es diferente, sobre todo por laverticalidad de la escultura. Est representada en un momentode abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece queslo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y laizquierda est sujetando suavemente al nio Jess, encontraposicin con la vitalidad de movimiento que demuestrael Nio.53

El 24 de abril de 1503, el escultor firm el contrato con losrepresentantes del gremio de la lana (Arte della Lana), envirtud del cual se comprometa a realizar doce imgenes delos apstoles para Santa Mara del Fiore. Slo empez la desan Mateo, una obra de mrmol de 261cm de altura que dejinconclusa y que se encuentra en la Galera de la Academiade Florencia.50

Para la capilla de los Piccolomini de la catedral de Siena,realiz entre 1503 y 1504, cuatro imgenes, las de san Pablo,

san Pedro, san Po y san Gregorio (este ltimo de autora incierta), con una gran riqueza de plieguesen las vestiduras y un buen equilibrio entre las sombras y las luces. En la parte posterior estn soloesbozadas, ya que se esculpieron para ser colocadas dentro de unas hornacinas del altar realizado por Andrea Bregno entre 1483 y 1485.50

La tragedia de la sepultura

El ao 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle laconstruccin de la sepultura papal, que se habra de poner bajo la cpulade la baslica de San Pedro del Vaticano. Toda la sucesin de hechosdurante los cuarenta aos que se tard para la realizacin de la tumba fuellamada por Ascanio Condivi la tragedia de la sepultura, como serconocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra.

El artista consider el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. Elprimer proyecto presentado fue un monumento aislado de plantarectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una grancantidad de figuras escultricas. Una vez el papa le dio el visto bueno,Miguel ngel pas cerca de ocho meses en las canteras de Carraraescogiendo los bloques de mrmol para la obra. Por indicacin deBramante, Julio II, cambi de idea y solicit al escultor que parara laejecucin del mausoleo y emprendiera la de la pintura de la bveda de laCapilla Sixtina.

El 17 de abril de 1506 Miguel ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosasllamadas del Pontfice que le amenaz con excomulgarle, se reuni con l en Bolonia. El papa le asign un trabajo en esta ciudad: unacolosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue instalada en la fachada de la Baslica de San Petronio.Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloeses.54

En 1513, cuando termin la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina y Miguel ngel crea que ya podra esculpir los mrmoles delsepulcro, falleci el papa Julio II y se aplaz la ejecucin durante dos dcadas ms. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en1542 el sepulcro fue construido como un retablo con solo siete estatuas, y se instal en la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la baslicadel Vaticano.55 La gran escultura del sepulcro es la figura del Moiss, la nica de las ideadas en el primer proyecto que lleg al final de laobra. La estatua colosal, con la terribilit de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Est colocada en el centro de la parte inferior, demanera que se convierte en el centro de atencin del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y La situadas una en cada lado. El restodel monumento fue realizado por sus ayudantes.56

Para el primer proyecto, haba realizado durante los aos 1513-1516 el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde (ambos en el Museo delLouvre), con la simbologa de representar los pueblos paganos en su reconocimiento de la fe verdadera.57 El Esclavo moribundo recuerdalas imgenes de san Sebastin; el tronco del cuerpo hace una torsin, con un movimiento contenido hacia atrs, que se acenta con el brazoizquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta tambin un acusadocontrapposto.45

El Esclavo moribundo delMuseo del Louvre, de229cm de altura.

El Esclavorebelde delMuseo delLouvre, de215cm de altura.

En el Esclavo rebelde, comparado con los dibujos iniciales de Miguel ngel (guardados enOxford), se aprecia la transformacin que hizo, obligado por la forma primitiva del bloque demrmol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida, en la escultura se vecompletamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban atados detrs, en laespalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho, verticalmente que sube por elborde del bloque, y el izquierdo en ngulo recto hacia atrs; finalmente, la cabeza est giradahacia arriba, en un claro recuerdo de la expresin de la escultura del Laocoonte y sus hijos,de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio Miguel ngel.45

Desde el ao 1520, continu esculpiendo cuatro estatuas ms de esclavos, con una medidams grande que la pareja anterior y menos acabados en su realizacin, con aspecto deatlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo despertndose y Esclavobarbudo.58 Permanecieron en el taller del escultor hasta el ao 1564, cuando su sobrinoLeonardo los don a Cosme I de Mdici y fueron colocados en la gruta de Buontalenti deljardn de Bboli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galera de la Academia deFlorencia.59

Esculpi la estatua del Genio de la Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto realizadopara la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultrico colocado en el Saln delCinquecento del Palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto,donde las Victorias que haba diseadas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde elquinto proyecto se muestran desnudas; en lo que s coincide es que se trata de una obrarealizada para el mausoleo del papa.

Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel ngel, Leonardo, se sabeque estaba en el taller del escultor cuando ocurri su fallecimiento en 1564; el sobrino haballegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel ngel; al final, fue donada al duqueCosme I de Mdici y fue colocada en la Palazzo Vecchio. Se ha dicho de esta escultura que es la representacin del victorioso vencido, lainevitable victoria de la juventud sobre la vejez, segn Tolnay.

Las tumbas de los Mdici

El papa Clemente VII, hacia el ao 1520, le encarg el proyecto para las tumbas de sus familiares Lorenzo el Magnfico, padre de Len X, ysu hermano Juliano, (padre de Clemente VII), y dos tumbas ms para otros miembros de la familia: Juliano II y Lorenzo II, en la sacrista dela baslica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la sacrista, unaVirgen con Nio y las imgenes de los santos Cosme y Damin, que tenan que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar.60

Una vez aprobado el proyecto, no se empez a realizar hasta 1524, cuando llegaron los bloques de mrmol de Carrara. Miguel ngel apliclas esculturas al lado de la arquitectura de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funcin de sombra y luz y, se componen deun sarcfago curvilneo sobre las que hay dos estatuas con la simbologa del tiempo. En la de Lorenzo, el Crepsculo, con los trazos de unhombre que envejece pero que an tiene plena posesin de su fuerza, el cual tiene una actitud simtrica a la Aurora, que se encuentra a laderecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua de Lorenzo, sobrino de Len X, que tiene la cabeza cubierta con el cascode los generales romanos; su actitud de meditacin hizo que enseguida se le conociera con el nombre de el pensador.61

Encima de la tumba de Juliano estn las alegoras de la Noche, que a pesar de simbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el Da quemuestra la cabeza inacabada de un hombre, siendo muy singular esta representacin de una persona mayor. Simboliza la imagen delcansancio de empezar un da sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano, hermano de Len X, con un gran parecido a la escultura delMoiss de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza con la que lo visti, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos deestos personajes de la casa Mdicis son ms espirituales que fsicos, se muestra ms el carcter que no la apariencia material. Cuando se ledijo al escultor que se parecan poco a las personas reales, contest: Y quin se dar cuenta de aqu a diez siglos?.62

Miguel ngel realiz tambin la escultura de la Virgen y el Nio, que es smbolo de vida eterna y est flanqueada por las estatuas de sanCosme y san Damin, protectores de los Mdici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por Giovanni Angelo Montorsoliy Raffaello da Montelupo. Aqu estn enterrados Lorenzo el Magnfico (primer mecenas de Miguel ngel) y su hermano Juliano.63 Estosltimos sepulcros quedaron incompletos, as como las esculturas que representan los ros, que tenan que ir en la parte baja de las otrastumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel ngel a Roma, en el ao 1534 a causa de la situacin poltica de Florencia.64

Para estas tumbas esculpi tambin un Joven en cuclillas de mrmol, que representa un joven desnudo, doblado sobre s mismo;seguramente quera representar las almas de los no nacidos. Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacrista el ao 1534, cuandoMiguel ngel viaj a Roma. Esta estatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.65

Otras obras escultricas

Una nueva versin del Cristo de la Minerva, realizado para Metello Vari, es consecuencia de la que empez durante el ao 1514, y que fueabandonada a causa de los defectos del mrmol; en el contrato de la escultura se precisa que ser una estatua de mrmol de un Cristo, demedida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los smbolos de la pasin, en la posicin que Miguel ngel juzgue ms adecuada.

El Cristo de la Minerva de SantaMaria sopra Minerva, en Roma.

La Piedad florentina, Museodell'Opera del Duomo, Florencia.

La Piedad Palestrina deFlorencia.

La Piedad Rondanini de Miln.

La obra se envi a Roma en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, el cual cambi la lnea y le dio una terminacin muydiferente de la que sola hacer Miguel ngel, que inicialmente la haba tratado como un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejarsus esculturas con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma.66

Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa Clemente VII y nuevo gobernador de Florencia, leencarg una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel ngel se inclin hacia laejecucin de un David, ya que la forma redonda que se aprecia debajo del pie derecho se consideraun esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La figura, est definitivamente dedicada a Apolo, con laimagen del cuerpo que evoca la forma de una mujer, tratado como Narciso enamorado de s mismo;muestra un claro contrapposto. Se encuentra en el museo florentino del Bargello.

El busto de Brutus fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra tambin en el Bargello. Fue unencargo del cardenal Niccol Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo, parecido a los bustos romanosde los siglos I y II de nuestra era; lo acab su discpulo Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de lasvestiduras. Tiene una altura de 74 cm sin contar la peana. Giorgio Vasari fue el primero querelacion su iconografa con la Antigedad clsica y Tolnay observ reminiscencias de un bustoromano de Caracalla que se encuentra en el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.58

La Piedad florentina, llamada as porque se encuentra en elDuomo de Florencia, se cree que fue empezada a partir delao 1550. Segn Vasari y Condivi, Miguel ngel proyecteste grupo escultrico con la idea que lo sepultaran a sus pies,dentro de la baslica de Santa Mara la Mayor en Roma. Mstarde, abandon este deseo, por el de ser enterrado enFlorencia, y tambin por la oportunidad de su venta, en 1561,a Francesco Bandini, que coloc la escultura en los jardinesromanos de Montecavallo, donde permaneci hasta sutraslado a la baslica de San Lorenzo de Florencia por parte deCosme III en 1674; finalmente el ao 1722 se coloc en SantaMaria del Fiore y desde 1960 se encuentra en el museo de lacatedral.67

El grupo escultrico de la Piedad florentina consta de cuatro personajes: el Cristo muerto que estsostenido por la Virgen, Mara Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son un autorretrato deMiguel ngel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como vrtice, y el Cristo se muestra comouna figura serpentinata propia del manierismo.45 El ao 1555, no se sabe exactamente, si poraccidente o porque la obra no le pareca bien al autor, la rompi en diversos trozos. Explica Vasari:

Quiz porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quiz por suautocrtica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que haca... Tiberio Calcagni le pregunt por qu haba roto la Piedad yse haban perdido as todos sus maravillosos esfuerzos. Miguel ngel le respondi que una de las razones era porque su criado lehaba estado importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y tambin porque se haba roto una pieza del brazo de laMadonna. Y todo esto dijo, as como otras desgracias, como que haba descubierto una fisura en el mrmol, habindole hecho odiarla obra, haba perdido la paciencia y la haba roto.

Posteriormente, la Piedad florentina, fue restaurada por Tiberio Calcagni, apesar de ello an se puede observar algn desperfecto en el brazo y en la piernadel Cristo.68

Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma poca (1556) es laPiedad Palestrina, un grupo escultrico con el Cristo, la Virgen y MaraMagdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel ngel emple para suelaboracin un fragmento de una construccin romana; en la parte posterior sepuede apreciar un trozo de decoracin antigua de un arquitrabe romano. Seencuentra inacabada y, despus de estar en la capilla del Palazzo Barberini dePalestrina, actualmente se puede ver en la Galera de la Academia deFlorencia.69

Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondanini, que sera la ltimaescultura en la cual trabajara hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad quemuestran estas ltimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor.Las imgenes de la Piedad Rondanini son alargadas y tanto el Cristo como laVirgen se encuentran completamente unidos como si se tratase de un solocuerpo, se aprecia una frontalidad dramtica de origen medieval. La dej, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio delFranzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del Palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento de Miln y colocadapara su exposicin en el centro cvico del Castillo de los Sforza.70

Santo Entierro, en la National Galleryde Londres (1500-1501).

Tondo Doni, en los Uffizi deFlorencia (1504-1505).

La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la ms trgica y misteriosa. En el inventario de su casa de Roma, se refiere como otraestatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar.71

Obra pictricaVase tambin: Categora:Cuadros de Miguel ngel

El tormento de San Antonio

La primera obra pictrica atribuida a Miguel ngel, de cuando este contaba con 12 aos de edad, fue un Tormento de San Antonio. Lapintura, citada por los primeros bigrafos del artista, era una copia con variantes de un conocido grabado del alemn Martin Schongauer.Una pintura de este tema fue subastada como obra del taller de Ghirlandaio, adquirida por un marchante norteamericano y sometida adiversos anlisis en el Metropolitan Museum de Nueva York en el ao 2009. Varios expertos en la obra de Miguel ngel la identifican comola pintura que el florentino realiz durante su aprendizaje con Ghirlandaio, aunque existen dudas al respecto.72 Finalmente, fue adquirida porel Kimbell Art Museum de Estados Unidos.73

Santo Entierro

Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio, eran el Santo Entierro y la Madonna deManchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel ngel. El Santo Entierro se trata de una tablaal temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se encuentra en la National Gallery de Londres.Gracias a unos documentos publicados en 1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibi elencargo de hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvi elpago recibido a cuenta, ya que no haba podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501.

Esta tabla, que durante muchos aos se ha dudado si perteneca a Miguel ngel, finalmente se hareconocido como obra suya.74 Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran ms fuerza, y sucomposicin es soberbia; la figura de Jos de Arimatea, situada detrs de Jesucristo se puedeobservar un curioso parecido con la de san Jos del Tondo Doni.75

Tondo Doni

El Tondo Doni, conocido tambin como la Sagrada Familia(1504-1505), se encuentra hoy en la Galera Uffizi, Florencia.Esta pintura al temple, la pint para Agnolo Doni, comoregalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano est la Virgen con el Nio y detrs,san Jos, de grandiosas proporciones y dinmicamente articulado; llaman la atencin las imgenestratadas como esculturas dentro de una disposicin circular de 120 cm de dimetro y con unacomposicin en forma piramidal de las figuras principales. La base de la lnea triangular es lamarcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la cabeza girada hacia la derecha,donde se encuentra el Nio sostenido por san Jos, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; estaparte superior de la pintura junto con la lnea que marcan los brazos, denota un movimiento en formade espiral.76

Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. Esta pinturapuede verse como la sucesin de las diversas pocas en la historia del hombre: los ignudirepresentaran la civilizacin pagana, san Juan y san Jos la era mosaica y la Virgen con el Nio laera de la Redencin, a travs de la encarnacin de Jess. Esta interpretacin est sostenida, incluso en

las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representa la edad pagana), dos profetas (representa la edad mosaica) y la cabezade Cristo (representa la era de la redencin), con frisos intermedios de animales, mscaras de stiros y el emblema de los Strozzi.

El artista demostr que, con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura; el Tondo Doni, de hecho, seconsidera el punto de partida para el nacimiento del manierismo.77

Bveda de la Capilla Sixtina

Entre marzo y abril de 1508, el artista recibi de Julio II el encargo de decorar la bveda de la Capilla Sixtina; en mayo acept y concluylos frescos cuatro aos ms tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representacin de los doce apstoles, queMiguel ngel cambi por uno mucho ms amplio y complejo. Ide una grandiosa estructura arquitectnica pintada, inspirada en la formareal de la bveda. Al tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin neoplatnica con la representacin denueve escenas del Gnesis, cada una rodeada por cuatro jvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco ms abajose encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas estn diferenciadas magistralmente por medio de la imitacin de arquitecturas.Estas imgenes se convirtieron en el smbolo mismo del arte del Renacimiento.43

Empez el trabajo el da 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboracin de pintores expertos en frescos; tambin hizo quitar los andamiosque haba colocado Bramante y puso unos nuevos diseados por l. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio), tuvo problemas conla pintura, la humedad alter los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su solucin y volver a empezar; Miguel

Imagen de Adn en la escena de La Creacin deAdn de la bveda de la Capilla Sixtina, en losMuseos Vaticanos.

Bveda de la Capilla Sixtina, vista parcial (1512).Para Goethe al contemplarla se comprende de loque es capaz el hombre. Para ver la Bveda enformato panormico, pulse con el ratn sobre laimagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre lasnuevas imgenes que aparecern. Si vuelve y noaumenta la imagen, vuelva a pulsar. Para desplazarla imagen emplee el cursor en los bordes de lapantalla.

Detalle del Juicio Final,con Jesucristo y su madre,Mara.

Detalle del Juicio Final,con san Bartolomaguantando la piel con elautorretrato de Miguelngel.

ngel aprendi a fuerza de sufrimiento la tcnica del fresco, ya que segn Vasari, haca falta:

...realizar en una nica jornada toda la escena...La obra se ejecuta sobre la cal an fresca, hasta concluir la parte prevista... Loscolores aplicados sobre el muro hmedo producen un efecto que se modifica cuando se seca...Lo que se ha trabajado al fresco quedapara siempre, pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja hmeda...

La superficie pintada en un da se llama jornada; la escena de La Creacin de Adn, una de las ms espectaculares de la bveda, se realizen diecisis jornadas.78

El artista tambin estuvo bajo latensin de las continuas discusionescon el papa, las prisas por acabar lapintura y los pagos que no reciba.Finalmente, la gran obra de lapintura de la bveda se presentpblicamente el 31 de octubre de1512.79

Juicio Final

Por encargo del papa Clemente VII yms tarde confirmado por Pablo III,Miguel ngel acept pintar en lapared del altar de la Capilla Sixtinael Juicio Final, o Juicio Universal,iniciado en 1536 y finalizado en

1541.

El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La parte central est ocupada por unCristo con gesto enrgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a sumadre Mara, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo.80 A su alrededor estn lossantos, fcilmente reconocibles ya que la mayora muestran los atributos de su martirio,entre los que se encuentra san Bartolom, que en su martirio fue despellejado; estesanto lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el autorretrato deMiguel ngel. Justo debajo hay un grupo con ngeles con trompetas, anunciadoresdel Juicio. Todas las escenas estn rodeadas por una multitud de personajes, unos allado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenadosque bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca deCaronte, presente en la Divina Comedia de Dante. En los semicrculos de la partesuperior del mural aparecen unos ngeles con los smbolos de la Pasin de Cristo, enun lado la cruz donde muri y en el otro la columna donde fue flagelado.81

A pesar de la admiracin que despert esta obra, tambin las protestas por losdesnudos y por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que seconsideraron inmorales. El maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijo quela pintura era deshonesta, pero uno de los que ms crticas contrarias lanz contra losdesnudos, argumentando que se haba de hacer una hoguera con la obra, fue PietroAretino. En 1559, se consigui que Daniele da Volterra, por orden del papa PabloIV, cubriese las vergenzas de las figuras desnudas, por lo que sera conocido conel sobrenombre de il Braghettone; el pintor muri al cabo de dos aos, sin haberpodido completar su trabajo.

Despus de la restauracin empezada el ao 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las realiz Miguel ngel.82

Capilla Paulina

Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarg parala Capilla Paulina (que haba sido construida por Antonioda Sangallo el Joven), la pintura de dos grandes frescos enlos que Miguel ngel trabaj desde 1542 a 1550: Laconversin de san Pablo y El Martirio de San Pedro.Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecucin deestas obras, entre ellos el incendio del ao 1544, unaenfermedad del artista que retard el segundo fresco hasta1546, as como los fallecimientos de sus amigos Luigi delRiccio en 1546 y ms tarde el de Vittoria Colonna en1549.83

El Martirio de san Pedro.La conversin de san Pablo.

La Crucifixin de Logroo, copia deuna pintura para Vittoria Colonna.

Parece que el primer fresco que termin fue La conversinde san Pablo, que es el que ms se parece en estilo al JuicioFinal, sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza abajocon los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia lasnubes, que recuerdan el remolino de los escogidos y loscondenados alrededor de Jess en el Juicio. En este frescotambin se aprecia la particin entre el mundo celestial y elterrenal, con el contraste entre el objeto principal de la parteinferior: el caballo que mira hacia la derecha, y la partesuperior: Jesucristo mirando hacia el lado contrario.84

Este gran dinamismo se encuentra mucho ms contenido enel siguiente fresco El martirio de san Pedro, donde seaprecia el ritmo compositivo equilibrado, enfrente deldesorden existente en La conversin de san Pablo. La lneaprincipal, en diagonal, la representa la cruz an no izada, ylas figuras que describen un gran arco de medio punto cercadel centro. Gracias al movimiento de la cabeza de sanPedro, Miguel ngel consigue el punto de atencinprincipal de la escena.85

Crucifixin

En 1540 Vittoria Colonna le pidi un pequeo cuadro de laCrucifixin que le ayudara en sus oraciones privadas. Traspresentarle varios bocetos, que se conservan en el British Museum y en el Louvre, el artista gustosole pint un pequeo Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidad de las figuras.En ese momento slo aparecan Cristo, la Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe as:

... y Miguel ngel le dibuj una Piedad, donde se ve a la Virgen con dos angelitos y un Cristoclavado en la cruz, que, levanta la cabeza y encomienda su espritu al Padre, que es cosa divina.

Aunque habla de un dibujo, el artista acab haciendo una pintura.86 Se tiene noticia de esta pinturatambin por una carta de Vittoria a Miguel ngel:

Confiaba yo sobre manera que Dios os dara una gracia sobrenatural para hacer este Cristo; despusde verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectacin; porque, animada porvuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente realizado y que es la suma de laperfeccin, hasta el punto que no se podra desear ms, y ni tan siquiera a desear tanto.

En 1547 falleci Vittoria y tal era el afecto que Miguel ngel le profesaba que recuper el cuadro yla incluy como Mara Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los hombros un pauelosmbolo de su viudedad.87

Aunque el cuadro original se ha perdido, se conservan muchos dibujos y copias hechas por discpulos de Miguel ngel, entre ellas la que seguarda en la Concatedral de Santa Mara de la Redonda de Logroo.88

Obra arquitectnica

La fachada de San Lorenzo

La familia Mdici haba financiado la construccin de la baslica de San Lorenzo de Florencia, segn diseo de Brunelleschi. Empezada en1420, durante la visita en 1515 del papa Len X la fachada estaba an sin realizar con solo un cerramiento a base de obra vista de piedrapicada, y para la ocasin, se recubri la inacabada fachada de la iglesia, con una construccin efmera realizada por Jacopo Sansovino yAndrea del Sarto. El pontfice decidi entonces realizar un concurso para dicha fachada, patrocinado siempre por los Mdici. Miguel ngeltriunf en el concurso frente a diseos de Raffaello Sanzio, Jacopo Sansovino y Giuliano da Sangallo. Proyect realizar un frente en el quese representara toda la arquitectura y toda la escultura de Italia, ideando una fachada semejante a un retablo contrarreformista pero que enrealidad estaba inspirado por los modelos de la arquitectura profana, realzada con numerosas estatuas de mrmol, bronce y relieves. Realizuna maqueta en madera hecha por Baccio d'Agnolo; como no fue de su gusto, se realiz una segunda maqueta con veinticuatro figuras decera, en base a la cual se firm el contrato para su construccin el 19 de enero de 1518.89

Segn escribi Miguel ngel, lleno de entusiasmo: me he propuesto hacer, de esta fachada de San Lorenzo, una obra que sea el espejo dela arquitectura y de la escultura para toda Italia.... Entre los aos 1518-1519, Miguel ngel revis los mrmoles en Carrara, un trabajointil, ya que el papa propuso que el mrmol fuera del territorio florentino, en las pedreras de Pietrasanta y Serravezza. Con fecha 10 de

Reconstruccin de un diseo deMiguel ngel sobre la fachada de laBaslica de San Lorenzo de Florencia,por medio de una proyeccinluminosa, el ao 2007. Ventanas inginocchiate en el Palacio

Medici Riccardi, en una fotografa de1908.

marzo de 1520, el papa dio por finalizado el contrato,90cuando el artista se haba quejado que el mrmol destinadopara la fachada se estaba utilizando en otras obras. Lasegunda maqueta de madera presentada y realizada por suayudante Urbano, se conserva en la Casa Buonarroti.91

Mejoras del Palacio Mdici Riccardi

Hacia el ao 1517, efectu unas obras de mejora en la plantabaja del Palacio Medici Riccardi, donde se cerraron los arcosde la loggia (galera) que se haban construido en la esquinade la Via Longa y la Va de'Gori, con lo que resultaba unaarquitectura ms cerrada y ms compacta del edificio. Secolocaron tambin unas ventanas que Vasari denominabainginocchiate (arrodilladas). En la Casa Buonarroti seconserva un dibujo que debi servir para la maqueta de este

palacio.92

Sacrista Nueva

Empezada por encargo de Len X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando se dio un nuevo impulso a la construccin de laSacrista Nueva en 1523, situada en la Baslica de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger las tumbas de los capitanes Juliano,duque de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertos haca poco, y la de los Magnficos, Lorenzo y su hermano Juliano de Mdici, en ellado contrario del crucero donde se encontraba la antigua sacrista construida por Brunelleschi y decorada por Donatello. La nuevaconstruccin se haba de adecuar a la planta de la precedente, que consista en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a travs deun arco y con una cpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en pietra serena, la piedra gris de la regin.Miguel ngel agrand la parte central, para poder dar ms espacio a los sepulcros y altar.

En el diseo vertical cambi la arquitectura del Quattrocento y coloc ventanas ciegas sobre las puertas; las ventanas junto a la cpula lashizo en forma de trapecio para conseguir una ptica de ascensin ms grande. La cpula est realizada con un artesonado de casetonesradiales.93 Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan, incluso en el nmero, a las del Panten deRoma; acaban en una corona radiada, donde se inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es la contribucin ms importante enel exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la reforma de la sacrista de San Lorenzo realizada por Miguel ngel presenta una grancpula con cubierta de tejas, un conjunto de molduras y de grandes ventanales que favorecen los juegos de luz y sombra en el interior.Descartado el primer proyecto, donde el artista destinaba el espacio central para los monumentos funerarios, estos acabaron, en lossiguientes diseos, desplazados a los muros, donde quedaron completamente integrados en la arquitectura.94

Biblioteca Laurenciana

Tambin de Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca para conservar toda la coleccin de cdex de la familiaMdici, y cont para este proyecto con Buonarroti; el edificio acabara siendo conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que haba tenidouna gran ampliacin de su fondo bibliogrfico por parte de Lorenzo el Magnfico a fines del siglo XV.95 A partir de 1523, una vez escogidoel emplazamiento dentro del convento de la baslica de San Lorenzo, en el piso superior del lado oriental del claustro, empezaron losproyectos que sufriran un gran nmero de variaciones. Haca falta organizar espacios diferentes para separar los libros latinos de losgriegos, y tambin se queran repartir los libros raros en pequeas salas, pero al final se acab optando para organizarlo todo en una gransala. Se centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se baj el nivel deltecho y se situaron ventanas muy prximas las unas a las otras, con lo que se consegua ampliar la luminosidad; el vestbulo se dise comolugar de circulacin, con una altura superior, y se aadieron ventanas de iluminacin.96 En 1533, el papa dio permiso a Miguel ngel paraque se trasladase a Roma, con la condicin de que dejara solucionado la terminacin de la decoracin y la escalera de acceso del vestbulo.El artesonado de la biblioteca est realizado con motivos elpticos y romboidales; Buonarroti tambin dise los grandes pupitres de lectura.De la escalera hizo numerosos diseos, y por fin, en 1558, envi desde Roma el proyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo Ammannati,que fue el encargado por Cosme I de Mdici para construir definitivamente la escalera. Se conservan ms de treinta hojas de dibujos de laBiblioteca Laurenciana, si bien por la correspondencia mantenida durante su elaboracin, se sabe que debieron de ser muchos ms.97

Sala de lectura de laBiblioteca Laurenciana.

Detalle del artesonado de lasala de lectura.

Vestbulo de la BibliotecaLaurenciana.

Escalera de la BibliotecaLaurenciana.

Plaza del Capitolio

Grabado del ao 1568 de tienneDuprac segn el proyecto de Miguelngel.

Reconstruccin axonomtrica delproyecto de Miguel ngel para elCapitolio.

Fachada del Palacio Farnese, enRoma.

Despus de Florencia, en Roma tambin desarroll una etapa arquitectnica durante sus dos ltimasdcadas de vida; as en 1546 se le encarg la urbanizacin de la plaza del Capitolio o Campidoglio.Durante la visita del emperador Carlos I, el papa Pablo III, entre las diversas realizaciones para elornamento de la ciudad con ocasin de este recibimiento, haba hecho trasladar algunas esculturas ala Colina Capitolina: en 1537 se haba colocado la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio,smbolo de la autoridad imperial y por extensin de la continuidad entre la Roma imperial y la papal;esta escultura deba de ser el centro de partida de toda la urbanizacin. Miguel ngel, para quehubiera una visin unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondode la plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios: elPalazzo dei Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido ex-novo, ambos convergenteshacia la escalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente los Museos Capitolinos, fuerondotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada, cornisas y arquitrabes, yproyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio, paraconseguir la ilusin ptica de ms profundidad.98

El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se dise con una retcula curvilnea inscrita en unaelipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida en doce secciones, querecuerda el smbolo usado en la antigedad para los doce signos del zodiaco, en alusin a la cpulacelestial. Tambin es una referencia a la arquitectura cristiana, con el smbolo de los doce apstoles.El tratamiento que hizo Miguel ngel se pareca al tipo de schemata medieval para coordinar el ciclolunar con otras interpretaciones como las horas y el zodiaco, tomando como ejemplo para estasclaves simblicas las del manuscrito del siglo X del De Rerum Natura de San Isidoro de Sevilla (quetrata sobre astronoma y geografa).99

Miguel ngel confiri a la plaza una plstica extraordinaria, encargada de fusionar todo el ambientearquitectnico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios simtricos, como si fueraun saln al cual se llega mediante la gran rampa central de subida, la Cordonata Capitolina, con unasbalaustradas tambin divergentes para provocar el efecto visual unitario con la plaza. La unidad totalno se consigui hasta bastante ms tarde con la construccin del Palazzo Nuevo, proyectado porMiguel ngel para separar la plaza de la iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en sumayor parte, una vez muerto el artista, y aunque no son una fiel realizacin de sus proyectos s que

constituyen una magnfica composicin.100

Palacio Farnese

En la construccin del Palacio Farnesio, Miguel ngel sustituy a Antonio da Sangallo el Joven, queera el que diriga las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en 1546. El edificio seencontraba en construccin al nivel de la segunda planta.

Buonarroti acab la fachada antes de realizar los cuerpos laterales y el posterior, e hizo elevar laaltura del segundo piso para unificarlos con la misma medida que los inferiores. La cornisa deledificio, que Sangallo haba previsto ms estrecha, la substituy por otra ms grande y con elementosornamentales, donde se mezclan los rdenes drico, jnico, y corintio. Cambi tambin el ritmo de lafachada con la revisin de la ventana central, que dot de un dintel ms grande con la prolongacindel entablamento, encima del cual coloc un escudo gigante de ms de tres metros de altura.

La parte posterior de la obra fue acabada aos ms tarde por Giacomo della Porta.101

Baslica de San Pedro

Miguel ngel fue nombrado arquitecto de la baslica de San Pedro en 1546 a los 72 aos de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo elJoven. La construccin de la baslica haba sido empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato del papa Julio II y bajo la direccindel arquitecto Bramante; a partir del fallecimiento de este ltimo, se hizo cargo Rafael Sanzio, que modific la planta y la transform en unacruz latina. Cuando Miguel ngel recibi el encargo de las obras, modific de nuevo la planta y volvi, con ligeras variaciones, a la ideaoriginal de Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas del cuadrado para que las reas ms pequeas pudieran tener luz directa.Le corresponde en particular la modificacin de la cpula central respecto al proyecto de Bramante: suprimi el anillo con columnas y le dioun perfil ms elevado. Al suprimir las torres, la cpula se convirti en el elemento predominante. Obtuvo permiso del papa, ante la vista desus maquetas, para demoler parte de la construccin de Sangallo y, sin alterar de forma sustancial el interior, consigui imponer su estilopersonal y aportar una gran unidad al conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre los aos 1549 y 1558.102

Grabado de tienne Duprac querepresenta las Termas de Dioclecianoantes de la transformacin en iglesia.

Cara interna de la Porta Pia, segn eldiseo de Miguel ngel.

Proyecto de Bramante para la planta de SanPedro del Vaticano.

La cpula de San Pedro delVaticano, diseada por Miguelngel.

Proyecto de Miguel ngel para laplanta de San Pedro del Vaticano.

Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel ngel, que dej una maqueta para la cpula central realizada entre los aos 1558 y1561, se realiz la terminacin de las obras, 24 aos despus de su muerte, por los arquitectos Giacomo della Porta y Domenico Fontana,con una altura de 132 metros y un dimetro de 42,5 metros.103

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Por concesin mediante una bula del 27 de julio de 1561, Po IV decidi instalar a los cartujos en lasTermas de Diocleciano, previa su transformacin en iglesia.104 Ya en el ao 1541 un sacerdotesiciliano, Antonio del Duca, haba solicitado al papa la creacin de una iglesia consagrada al culto delos ngeles, y en 1550 consigui la autorizacin de edificar catorce altares provisionales, sietededicados a los ngeles y otros siete a los mrtires.105 El 5 de agosto de 1561 se coloc la primerapiedra de la iglesia y se encarg del proyecto Miguel ngel, que, segn Vasari, propuso:

...disearla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas bvedas sehaban de derribar, de manera que las partes altas seran las que conformaran la parte principal de laiglesia. Su bveda estara soportada por ocho columnas, en las que se grabaran los nombres demrtires y ngeles; dibuj tres puertas, una al sudoeste, otra al noroeste y la tercera al sureste, talcomo hoy se pueden ver; el altar mayor, lo situ hacia el noreste.106

Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en el ao 1563 por falta de fondos econmicos. Cuando en 1565 seconvierte en iglesia titular (parroquial) con el nombre de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, se encarg la realizacin de un baldaquinode bronce para el altar mayor, segn diseo de Miguel ngel, que se encuentra actualmente en el museo de Npoles. Durante los siglosposteriores se ha ido transformando, haciendo casi imperceptible el diseo original.107

Porta Pia

El papa Po IV le encarg un proyecto para la Porta Pia, el artista le present tres; el papa escogi elde menor coste y se empez la construccin en 1561.

La puerta se edific durante el proceso de remodelacin urbanstica realizada por el papa Po IV. Lanueva calle que vena desde el Quirinal, se nombr Via Pia en honor del papa; a partir de entoncesprosigui en lnea recta a travs de la Porta Pia, que atraviesa las murallas de la ciudad; Miguelngel la realiz en aquel tramo en sustitucin de otra que haba muy prxima al lugar llamadaNomentana. Se realiz como una gran escenografa, en el punto topogrfico ms elevado de lamuralla, con la fachada hacia el interior de la ciudad, con lo que se apartaba de la antigua tradicin deorientar las puertas hacia el campo, como presentacin de la ciudad al visitante. Las medallas que seacuaron con motivo de la construccin de la Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestrancomo fue diseada originariamente. El proyecto para la parte externa no se pudo llevar a trmino porel fallecimiento de Miguel ngel en 1565 y la eleccin de un nuevo papa, Po V, con lo que las obrasquedaron paralizadas y la parte exterior se solucion con un sencillo muro y una puerta.108

En 1853 Virginio Vespignani restaur el tico y, durante los aos 1861-1868, se construy la puerta exterior.109

DibujosLos dibujos de Miguel ngel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de las hogueras que se sabe que hizo alguna vez paraquemar, segn Vasari, diseos, apuntes y cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que haba pasado y las diversaspruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la perfeccin. Los primeros dibujos atribuidos al artista son las copiasrealizadas en la baslica florentina de la Santa Croce, del Tributo y la Consagracin de Masaccio y el dibujo del Alquimista, de invencinpropia (hoy en el Museo Britnico), as como una copia de Giotto conservada en el Louvre, todos estos del tiempo de sus estudios en elpalacio de Lorenzo el Magnfico, hacia el ao 1490.110

La batalla de Cascina

La tcnica de Miguel ngel se muestra con toda su terribilit en el encargo para la decoracin de la sala del Gran Consejo del PalazzoVecchio. El ao 1503, el nuevo gobierno republicano, al escoger como gonfaloniere a Piero Soderini, decidi pintar al fresco dicha sala, y aeste efecto encarg a Leonardo da Vinci la representacin de La batalla de Anghiari y, en el muro de enfrente, a Miguel ngel La batalla deCascina, enfrentando as a los dos artistas ms grandes de la poca. Miguel ngel empez la elaboracin del cartn con el dibujo, comoconsta que en 1504 ya haba recibido dos pagos. El tema est inspirado en la crnica de Filippo Villani, que, segn narra, el 1364, las tropasde Florencia atacaron las de Pisa cerca de Cascina y, a causa del fuerte calor, los soldados se desnudaron para tomar un bao en el ro Arno.A pesar que los pisanos aprovecharon ese momento para atacar, la victoria fue para los florentinos. Aqu demostr Miguel ngel su grandominio del desnudo, junto con el movimiento dinmico y de creacin, hasta agotar todas las posibilidades expresivas, con una granvariedad de tcnicas: algunas figuras estn contorneadas con carbn; otras, con trazos fuertes, estn esfumadas e iluminadas con yeso. Porejemplo, en el Desnudo de espalda de la Casa Buonarroti de Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras enretcula.111

Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pas de la ejecucin de los cartones. El fresco realizado porLeonardo da Vinci en la sala del Gran Consejo, La batalla de Anghiari, se destruy poco tiempo despus y slo se conoce por una copia dela parte central realizada por Rubens. Curiosamente, existe tambin una copia de la parte central de La batalla de Cascina hecha porBastiano da Sangallo.

Copia del dibujo de Miguelngel, de la parte central de Labatalla de Cascina, obra deBastiano da Sangallo.

Copia del dibujo deLeonardo da Vinci, de laparte central de La batallade Anghiari, hecha porRubens.

El ao 1515, durante una visita a Florencia del papa Len X, se realizaron decoraciones por toda la ciudad basadas en La batalla de Cascinasegn el proyecto de Miguel ngel; es probable que el cartn fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen y asadornasen la poblacin para el recibimiento del papa. En el Museo Britnico y en la coleccin de los Uffizi se conservan estudios sobrefiguras individuales de este esbozo de Miguel ngel. Vasari describe el esbozo completo:

Miguel ngel lo llen de hombres desnudos, bandose en el Arno a causa del calor, en el mismo momento que en el campamentose daba la alarma de un pretendido ataque. Y, mientras los soldados salan apresuradamente del agua para vestirse, la mano inspiradade Miguel ngel los represent, algunos corriendo a armarse para ayudar a sus compaeros, a otros atndose las corazas oajustndose las piezas de la armadura, y un gran grupo lanzndose a la batalla encima de sus caballos...Cuando vieron este esbozo,los otros artistas quedaron rendidos de admiracin y atnitos, porque era una revelacin de la cima que se poda conseguir en el artedel dibujo. Aquellos que han visto estas inspiradas figuras declaran que no han sido nunca superadas por ningn artista, ni siquierapor Miguel ngel mismo, y que nadie, nunca en la vida, conseguir lograr esta perfeccin.

Vasari, 1550112

Las fortificaciones de Florencia

Despus de la expulsin de los Mdici en 1527 y el establecimiento de la nueva repblica en Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel ngelfue nombrado gobernador y procurador general de las fortificaciones y, adems de una pequea estancia en Venecia, dedic todos susesfuerzos a la mejora de las fortificaciones florentinas. Todos los dibujos clasificados en la Casa Buonarroti, son estudios para los bastionesde las puertas y los ngulos de la muralla medieval. Es especialmente remarcable por su elaboracin, el correspondiente al ngulo de la Portaal Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de Florencia.113

Miguel ngel centr su preocupacin en la accin defensiva y muestra su gran originalidad en esta clase de dibujos que son los nicosdiseos militares, junto con algn otro de Leonardo da Vinci, en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los caones y suradio de accin. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus dibujos proporcionan un mximo alcance, ya que los bastiones eran

Estudio de fortificacin para elbastin de la Porta al Pratod'Ognissanti.

La Piedad, dibujo hecho a peticin deVittoria Colonna (Boston, IsabellaStewart Gardner Museum).

La Resurreccin (1520-1525) de laRoyal Collection del Castillo deWindsor.

Epifana, dibujo de Miguelngel conservado en elMuseo Britnico de Londres.

ms defensivos que ofensivos. Las ideas del autor estaban destinadas a no ser aceptadas, y en algunosde sus dibujos de la ltima poca ya se aprecia la eliminacin de puntos ciegos, que no se podanproteger, seguramente por alguna crtica recibida de parte de expertos militares; estos ltimosdiseos, los ms prximos a los que se utilizaron posteriormente en la poca del barroco, son muysimilares a los propuestos por el ingeniero militar Vauban en su obra Manire de Fortier, del ao1689.114

Otros dibujos

Para la bveda de la Capilla Sixtina el artista realiz una seriede dibujos a manera de esbozos, donde se advierte los trazosdel manierismo ya patente en Miguel ngel: dentro de esteconjunto se incluyen los estudios sobre los desnudosconservados en el Museo Britnico de Londres, los estudiospara la Sibila Lbica, con diferentes versiones, delMetropolitan Museum of Art de Nueva York, diversosestudios de figuras, una sanguina del Cristo en el limbo yunos cuantos dibujos sobre el tema de la Resurreccin.115

A principios del siglo XV surgieron en Italia un tipo dedibujos perfectamente acabados, para ser donados comoobsequio: Leonardo da Vinci, en el 1500, hizo una serie paraofrecerlos a un mecenas. Miguel ngel tambin realizalgunas series, que regal a jvenes por los que senta algnafecto especial, pero la gran mayora fueron para regalarlos asu joven estimado Tommaso Cavalieri,116 que Vasarijustificaba como ejercicios de aprendizaje:

...porque aprendiese a dibujar le hizo muchas lminas, trazadas con lpiz negro y rojo, de cabezasdivinas; y despus un dibujo de un Ganimedes arrebatado al cielo por el ave de Jpiter, un Ticio alque el guila devora el hgado, la Cada del carro del Sol con Faetn y una Bacanal de nios, todas

unas obras singularsimas, unos dibujos nunca visto de tan excelentes.117

En el dibujo de La Piedad que le regal a Vittoria Colonna alrededor de 1540, la transformacin de Miguelngel es evidente en el estilo. En esta obra, la figura de Cristo est tratada con mucha delicadeza, busc lasimetra orgnica con su madre Mara mirando hacia el cielo; ella extiende los brazos medio en cruz haciaarriba, mientras su Hijo los deja caer hacia abajo, todo en una composicin simtrica que refuerzan las dosfiguras laterales de unos nios y la cruz del fondo, que parte en dos mitades iguales el cartn y que tiene unainscripcin sacada de Cantos de El Paraso de Dante: Non vi si pensa quanto sangue costa (No se piensacuanta sangre cuesta).118

Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la tiza roja:

Estudio: Santa Ana, h. 1505, Museo del Louvre, Pars.Cabeza ideal, dibujo a tiza roja, h. 1533, Museo Ashmolean, Oxford.Dos hombres desnudos combatiendo, h. 1545-50, Museo del Louvre, Pars.Crucifixin, h. 1550-55, Museo del Louvre, Pars.Epifana, h.1550-53, Museo Britnico, Londres.Descendimiento, dibujo a tiza roja, h. 1555, Museo Ashmolean, Oxford.Estudio de un hombre desnudo, realizado a pluma, Museo del Louvre, Pars.Estudios de rostros de perfil hacia la izquierda, Estudio de hombro derecho, pecho y parte superior debrazo de hombre y Estudio de un brazo derecho de hombre. Los tres pertenecen al Museo del Prado, en el que ingresaron en 1931gracias al legado Fernndez-Durn. Los dos ltimos, preparatorios para la Capilla Sixtina, fueron identificados como obras de Miguelngel en 2004.119 120

Obra poticaComo poeta, Miguel ngel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar destacado en la lrica del siglo XVI, donde resaltasu tono enrgico y austero y una continua tensin hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas mtricas que ms abundan son lossonetos y los madrigales, aunque tambin escribi algunos tercetos. Segn Ascanio Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedic a la lectura...estuvo algn tiempo sin hacer nada en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en lengua vulgar, y hacersonetos para su deleite.121

Su formacin realizada en el palacio de Lorenzo el Magnfico y basada en el pensamiento neoplatnico de los humanistas Pico dellaMirandola y Ficino, hace entender mejor la poesa de Miguel ngel,122 por la gran insatisfaccin que siempre tuvo de l mismo y con todosu entorno, por la idea de la presencia de la espiritualidad en lo material, por su entusiasmo con la esttica y la belleza; con la poesa, quese puede considerar bastante influenciada por el petrarquismo, el artista consigui expresar todos sus afectos amorosos y sus dudas

Dibujo en un soneto dirigidoa su amigo Giovanni daPistoia (1510).

religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas relacionados con sus trabajos artsticos, como el dedicado a la estatua de la Noche en lastumbas de los Mdici, que deca: Me es grato dormir, y ms ser de piedra mientras el mal y la vergenza dura. No ver, no sentir, es miventura; no me despiertes, no; habla suave.123

En cambio, emplea un tono humorstico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba en la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina,hacia 1510, y dirigidos a su amigo Giovanni da Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayndole pintura sobre el rostro;en el soneto, haba comparado su rostro en un rico pavimento y se describa a s mismo como un cadver de pintura. Rogando a suamigo que lo redimiera: Defiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni ste se encuentra en buen lugar, ni yo soypintor.124

Posteriores y ms numerosos son los realizados para Tommaso Cavalieri, inspirados en Petrarca, el primeroest datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y se puede apreciar hasta que punto a Miguelngel le consuma la pasin por Tommaso: que se detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre surostro, y pueda yo sentir tu don completo, Seor mo deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que teabraza.125 Las alabanzas desmesuradas al joven se aprecian tambin en las cartas que le dirige, fechada elprimero de enero de 1533, Miguel ngel declara:

Su seora, nica luz del mundo en nuestra era, nunca estar satisfecho con el trabajo de otro hombre porqueno hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena grandemente que no puedarecuperar mi pasado, y as de esa manera por ms tiempo estar a su servicio. Tal como es, slo puedoofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es todo lo que tengo que decir. Leed mi coraznya que la pluma es incapaz de expresarse bien.

O en esta otra: Vuestro nombre me alimenta el corazn y el alma, y llena el uno y la otra de tan gran dulzor,que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo en la memoria.126

Los poemas que dedic a Vittoria Colonna fueron la mayora de tema religioso, ya que ambos tenaninquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvacin eterna, ya en un tono de angustia yamargura. En un madrigal describe a la amiga como una verdadera mensajera entre el cielo y l, una mujerdivina a la que implora benevolencia y condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del caminotortuoso de la bienaventuranza.127

Lo ms interesante de los poemas de esta poca es la sntesis que hace Miguel ngel de las teoras neoplatnicas y la prctica delcristianismo volcado hacia el espritu. Una vez fallecida Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, segn Condivi, que durante muchotiempo pareca loco, entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus obsesiones religiosas; todo esto le hace componer una serie depoemas pesimistas donde de una manera radical expone su absoluta decepcin del valor del arte.128

La primera edicin de su obra potica es del ao 1623 y la realiz su sobrino, Miguel ngel el Joven; fue muy corregida y se censur elgnero de los pronombres masculinos.129 Este equvoco dur hasta la edicin de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los textosoriginales, se aclar definitivamente el sentido de la poesa dirigida a Tommaso Cavalieri.130 Entre otros, las rimas de Miguel ngel hanestado traducidas por autores de la talla del filsofo estadounidense, Ralph Waldo Emerson en el siglo XIX.

ValoracinLa obra de Miguel ngel, celebrada por sus contemporneos como el punto culminante del arte renacentista, fue tambin su dramticaconclusin. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas ms all de todo lmite, consideradas como creaciones superioresa las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel ngel estaba todava vivo cuando se inici la polmica, entre losapasionados exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a lagracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce el ao 1557, tildaba de montonos los desnudos de Miguel ngel en comparacincon la belleza de las obras de Rafael. Fue criticado tambin por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos, ya que sus obrasno eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad del siglo XVIII, fueron cambiando las crticas hasta llegar a latotal adoracin por su arte.131

El carcter profundamente religioso de Miguel ngel, su genial cabeza le llevaron a