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MIGUEL ANGEL EUGUI

Oficio de coloresKolorez lanbide

MIGUEL ANGEL EUGUIOficio de coloresKolorez lanbide

Exposición de pintura / Pintura erakusketa

Ciudadela de Pamplona / Iruñeko ZitadelaPabellón de Mixtos (planta baja) /Mistoen Eraikina (beheko solairua)

23 noviembre 2018 - 20 enero 20192018ko azaroaren 23tik - 2019ko urtarrilaren 20ra

Exposición

Organiza: Ayuntamiento de PamplonaCoordina: Javier Manzanos

Catálogo

Textos: Iñigo Baragaña, Javier MonrealTraducción: Malen Eugi, Xabi JasoDiseño y maquetación: fotoAlephExposición virtual permanente: www.fotoaleph.comImpresión: Idazluma, S.A.

DL / LG: NA 2133-2018

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La mirada alrededor

“¡Oh asombro! ¡Quién pensara que los viejos pintorespintaron la Pintura con tan claros colores;que de la vida hicieron una ventana abierta,no una petrificada naturaleza muerta!”(Rafael Alberti, A la pintura)

Siempre me ha chocado, por sus fúnebres connotaciones, la expresión ‘naturalezamuerta’ para referirse en el vocabulario de la pintura al género del bodegón. Y el hechoparadójico de que en inglés se utilice para designarlo la fórmula still life, que contradice a laanterior. ¿Cómo la podríamos traducir? Literalmente sería ‘vida quieta’ o ‘vida inmóvil’, queparece sugerir la congelación de un instante de la vida en una imagen, definición que seajusta más al concepto.

Los Rolling Stones jugaron con ese doble sentido para titular Still life el disco de uno desus conciertos grabados en vivo. Still life = ‘Vida todavía’ (?) Sigamos con el juego: rollingstones = cantos rodados. Y vaya que si han rodado esos cantos. Y un grupo de cantosrodados en un patio a la intemperie constituye un bodegón = still life = ‘naturaleza muerta’.Pero esa naturaleza está muy viva. Véase con qué alegría vive el musgo sobre las piedras,tapizándolas de terciopelos verdes. Y cómo obliga a la pintura a saltar del bodegón al géne-ro paisajístico, a meterse inopinadamente a lidiar con la naturaleza.

Las fronteras entre los géneros se desdibujan. La mirada tiene que hacerse transversal.Pero no es sólo eso. Resulta que la geometría de la naturaleza es fractal. Lo que está arribaestá abajo, lo grande está en lo pequeño, el todo en cada parte. Cada porción de la natura-leza contiene el entero cosmos. “Podría estar encerrado en una cáscara de nuez y sentirmerey de un espacio infinito”, dijo Hamlet. Vistos de cerca, los musgos son vastos bosques, lashierbas conforman oscuras selvas, las piedras se hacen montañas, erosionadas por la lluviay el viento.

Caen las hojas del otoño y el bodegón se realza con un manto de oro, pero a la vez laescenografía se transmuta por completo. Una lluvia amarilla de hojas de glicina va cubrien-do los cráneos y los cantos rodados que estaban posando. Me veo obligado a decidir quéhojas pinto y qué hojas no para que el bodegón siga conservando su entidad visual y notener que titularlo ‘Montón de hojas’. Cuando ya está decidido y hecho, retirando unas hojasde aquí, colocando cuidadosamente otra hoja allá para equilibrar la composición, se puedeproseguir con la tarea, pero es entonces cuando interviene el gato, que salta de súbito enci-ma del bodegón y de tres zarpazos desbarata la composición más esmerada. Recomiendono pintar cuadros cuando se está en compañía de un gato al que le gusta colaborar. El míoes de ésos: se lanza sobre la paleta, mete las patas en los pigmentos, y luego aparecen lossuelos pintados en un estilo que recuerda al puntillismo.

Still life? ¿Vida inmóvil? El cielo gira, el sol galopa, la luz se mueve, las sombras sealargan, los tonos varían, los colores se trastocan, y uno no es Josué. Y el pincel tiene quetrabajar a contrarreloj, porque en unos minutos todo habrá cambiado, las luces de la escenase apagarán, el bodegón será otro. ¡Qué poco muerta está esta naturaleza!

Y ¿cómo demonios hace la pintura para capturar lo efímero? ¿Cómo una sucesión deun millar de pinceladas a lo largo de varios días puede inmovilizar lo que muta a cada ins-tante? Yo todavía no lo sé. Personalmente siempre he preferido pintar (sea retrato, figura,

paisaje o bodegón) del natural, a ser posible con luz natural, con el modelo delante, con elnúmero de sesiones necesarias y sin recurrir a atajos como la fotografía. Y tengo comproba-do lo difícil del reto. Sé por propia experiencia los pocos barcos que llegan a buen puerto eneste mar de la pintura.

Mi pintura de bodegones trata de alejarse del ‘bodegón amable’, decorativo, basado enmotivos de estética demasiado evidente como jarrones y flores. Y no porque la belleza de larosa no me parezca deslumbrante, sino porque trato de buscar esa belleza en otros parajesmenos frecuentados. No hace falta ir muy lejos: a nada que pasee uno la mirada alrededorlos encuentra. Un humilde tarro de aguarrás, un carrete de hilo, una ristra de ajos, escondencosas que no se ven a primera vista, paisajes en penumbra que se desvelan al ser ilumina-dos por una larga observación. Se trata entonces de trasladar esas zonas de misterio alespacio acotado del lienzo. Y tener muy en cuenta la dimensión-tiempo (ya que, lo hemosvisto, nada hay inmóvil en una ‘naturaleza muerta’), atrapando al vuelo ese instante único enel que la angulación de las luces y sombras crea el hechizo.

Utilizo a veces formatos menos habituales que el típico cuadro rectangular. Rombos,cuadrados girados, cubos de madera, tondos... Cada motivo tiende a pedir su propio forma-to. La superficie redonda del tondo plantea una dificultad añadida a la composición, pues sepierden las referencias horizontales-verticales de los bordes del cuadro, y hay que ingeniár-selas para fijar bien la perspectiva. Me viene a la cabeza lo que le dice Leporello a doñaElvira de Burgos en Don Giovanni de Mozart:

“Madama: in questo mondo il quadro non è tondo”No creo que sea necesario comentar que el método que sigo en mi pintura exige un

cierto grado de disciplina. Establecer un horario fijo para sincronizarse con el movimiento delsol, procurando que cada sesión tenga la misma luz, las mismas sombras, las mismas tona-lidades. Cuando el sol no acude a la cita y sale un cielo nublado que tiñe de un tono plomi-zo los colores del bodegón, doy un día de descanso al pincel, y me puedo pasar horas sen-tado frente al cuadro estudiando las armonías, las disonancias, las transiciones de volúme-nes y colores. Por dónde sigo. Por dónde no sigo. Qué cambio, qué añado, qué quito.

Son coloquios en silencio, diálogos callados entre el pintor y lo pintado. Un tenso y pro-longado duelo visual a corta distancia, que poco a poco va desentrañando los inesperadosmatices que puede encerrar una agrupación casual de objetos cotidianos, a los que, por sercotidianos, ni nos dignamos detener en ellos una mirada. Ese cacharro oxidado, esas pata-tas de piel áspera y parda, esa cebolla cerrada y pobre. También quieren posar. Tienentanto derecho como la rosa, la porcelana y el armiño a ser retratados, a exhibir su humildad,a ofrecerse desnudos al pintor para hacerle sentir, como describió Alberti, “la sorprendente,agónica, desvelada alegría / de buscar la Pintura y hallar la Poesía”.

Miguel Angel Eugui Pastor

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Ingurura begirada

“¡Oh asombro! ¡Quién pensara que los viejos pintorespintaron la Pintura con tan claros colores;que de la vida hicieron una ventana abierta,no una petrificada naturaleza muerta!”(Rafael Alberti, A la pintura)

Pinturaren hiztegian bodegoiaren generoari izendatzeko ‘natura hila’ esamoldea ager-tzeak beti harritu nau, hitzok duten kutsu ilunarengatik. Eta paradoxikoki ingelesez still lifeesan ohi da, ‘natura hilak’ adierazten duenari kontra eginez. Nola itzuli? Hitzez hitz ‘bizitzageldia’ edo ‘bizitza mugiezina’ litzateke. Honek iradokitzen du bizitzaren une bat irudi bateanizozten dela. Definizio hau hobeki lotzen zaio kontzeptuari.

Rolling Stones-eko kideek zuzenean grabatutako kontzertu baten diskoari ‘Still life’ izen-burua eman ziotenean, esanahi bikoitz horrekin jolastu zuten. Still life = ‘oraindik bizitza’ (?)Jolasarekin jarrai dezagun: rolling stones = dabiltzan harriak, errekarriak. Eta horixe ibili direlajiraka harri horiek… Eta errekarri multzo bat estalperik gabeko patio batean bodegoi bat da =still life = ‘natura hila’. Baina natura hori arrunt bizirik dago. Ikusi besterik ez dago zer pozikbizi den goroldioa harrien gainean, hauek belus berdeez tapizatuz. Eta nola behartzen duennaturak pintura bodegoitik paisaiaren generora jauzi egitera eta ezustean harekin, naturare-kin, limurtze-jokoak izatera.

Generoen arteko mugak desitxuratzen dira. Begiradak transbertsala behar du izan. Bainaez hori bakarrik. Kontua da naturaren geometria fraktala dela. Goian dagoena behean dago,txikia handian, guztia zati bakoitzean. Naturaren zati bakoitzak kosmos osoa biltzen du.“Intxaur-oskol baten barruan sartuta egon ninteke amaigabeko espazio bateko errege naizelasentituz”, esan zuen Hamlet-ek. Gertutik ikusita, goroldioak baso zabalak dira, belarrak oihanilunak eratzen ditu, eta harriak mendi bihurtzen dira euriak eta haizeak higatuta.

Udazkeneko hostoak erori eta bodegoia urrezko kapa batez edertzen da, baina aldi bere-an, eszenografia arras aldatu da. Glizinazko hostoez osatutako euri horiak posatzen ari zirenburu-hezurrak eta errekarriak estaltzen ditu gutxinaka. Hostoen artean zein pintatu eta zein ezerabakitzera behartuta nago, bodegoiak bere izate bisualari eutsi diezaion eta izenburua‘hosto multzo’ izan ez dadin. Erabakia hartuta eta egina dagoenean, hementxe hosto batzukkenduz eta konposizioa orekatzeko hantxe beste hosto bat ipiniz, lanarekin jarraitzekomoduan nago, baina orduan, katua agertzen da: bodegoi gainera jauzi eta hiru atzaparkadezkonposiziorik leunduena hondatzen du. Ez dut gomendatzen koadroak margotzea laguntzaematea gustuko duen katu bat ondoan egonda. Nirea horietarikoa da: paleta gainera saltoegin eta pigmentuetan hankak sartzen ditu; ondoren, zorua margotuta agertzen da, puntillis-mo izeneko estiloa gogoraraziz.

Still life? Mugimendurik gabeko bizitza? Zerua biratzen da, eguzkia trostan dabil, argiamugituz doa, itzalak luzatzen eta tonuak aldatzen dira, koloreak nahastu egiten dira, eta ni eznaiz Josue. Eta pintzelak erlojuaren aurka lan egin behar du, minutu gutxi barru dena aldatutaegongo baita, eszenako argiak itzaliko dira, bodegoia beste bat izango da. Ez dago, ez, osohilik natura hau!

Eta nola demontre egiten du pinturak di-da batean gertatzen dena harrapatzeko? Etanola geldiaraz dezakete etengabeko mugimendua hainbat egunetako hamaika pintzelkadek?

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Oraindik ez dakit. Neuk nahiago izan dut beti naturaletik margotzea bai erretratuan, figuran,paisaian edo bodegoian ere, eta ahal bada, egun-argiz, aurrean modeloa dudala, behar bes-teko saio kopurua erabilita, eta argazkiak bezalako lasterbideez baliatu behar izan gabe.Erronkaren zailtasunaz jabetzen naiz. Eskarmentuari esker badakit zein gutxi diren pinturarenitsaso honetan ongi porturatzen diren ontziak.

Nire bodegoi-pintura pitxerrak, loreak edo beste gai estetiko nabariegiak dituzten bodegoiatsegin eta apaingarrietatik saiatzen da aldentzen. Nik ez dut ukatu nahi arrosaren edertasu-na, gertatzen dena da edertasun hori leku ezezagunagotan aurkitzen saiatzen naizela. Ez dutzertan urrunera joan: ingurura begirada pausatzea besterik ez da behar bazter horiek topatze-ko. Agoarras-ontzi apal batek, hari-txirrika batek, baratxuri-txirikorda batek lehen begiratuanikusten ez diren zenbait gauza ezkutatzen dituzte, behaketa luze baten argiaren bidez azalt-zen diren ilunantzeko paisaiak. Kontua da orduan misterio gune horiek mihisearen eremumugatura eramatea eta espazio-denbora dimentsioa oso kontuan hartzea (izan ere, ikusidugunez, ‘natura hil’ batean ez dago ezer geldirik), aparteko une hori, argien eta itzalen ange-luazioak sorturiko xarma duen unea, kolpe batean harrapatuz.

Lauki angeluzuzena bezain ohikoak ez diren beste formatu batzuk erabiltzen ditut zen-baitetan. Erronboak, karratu jiratuak, zurezko ontziak, tondoak… Motibo bakoitzak bere for-matu propioa eskatzeko joera du. Tondoaren azalera biribilak beste zailtasun bat gehitzen diokonposaketari, koadroaren ertzetako erreferentzia horizontal-bertikalak galtzen direlako, etaorduan buruari eragin behar zaio perspektiba ongi finkatzeko. Burura datorkit Mozart-en DonGiovanni operan Leporello-k Burgosko Elvirari esaten diona:

“Madama: in questo mondo il quadro non è tondo”Ez dut uste beharrezkoa denik nire pinturan jarraitzen dudan metodoak diziplina-mailaren

bat eskatzen duela esatea. Eguzkiaren mugimenduarekin bat egiteko ordutegi finkoa ezartzeada gakoa, saio bakoitzak argi, itzal eta tonu berberak izan ditzan ahaleginduz. Eguzkia hitzor-dura agertu ez, eta bodegoiaren koloreak tonu berunkaraz tindatzen dituen zeru lainotua irte-ten delarik, egun beteko oporraldia ematen diot pintzelari, eta orduak eman ditzaket margola-naren aurrean eserita armoniak, disonantziak, bolumen eta koloreen trantsizioak aztertuz.Nondik jarraituko ote dudan. Nondik ez ote dudan jarraituko. Zer aldatu, zer gehitu, zer kendu.

Isilpeko solasaldiak dira, margolariaren eta margotuaren arteko elkarrizketa isilak. Duelubisual estu eta luzea da, eguneroko objektuz egindako multzo kasual batek gorde ditzakeenustekabeko ñabardurak gutxinaka argitzen dituena. Egunerokoak izateagatik begiratu ere egi-ten ez diegun objektuak. Herdoildutako trastea, azal gogor eta nabarreko patata, tipul itxi etaeskasa. Guztiek nahi dute posatu. Haiek ere arrosak, portzelanak eta erbinude zuriak adinakoeskubidea dute erretratatuak izateko, beren apaltasuna nabarmenki agertzeko, margolariariberen burua biluzik erakutsi eta hari, Albertik deskribatu zuen moduan, zera sentiarazteko:“pinturaren bila ibili eta zer eta poesia aurkitzearen poztasun harrigarria, agonikoa, argitua”.


Autorretrato 1

Óleo sobre lienzo116 x 55 cm

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Esta mujer que parece exhibirse portodos lados con los espejos, lo queverdaderamente hace es ocultarse. O por lo menos ofrecer tantas aristas, que,como ocurre en la vida real, no se puedendescubrir a primera vista.

Venus de los espejos


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“Noé comenzó a cultivar la tierra y plantó una viña. Mas bebiendo del vino se embriagó,y se quedó desnudo en medio de su tienda. Vio Cam, padre de Canaán, la desnudez desu padre, y fue a decírselo a sus dos hermanos, que estaban afuera. Entonces Sem yJafet (…), vueltas las caras, cubrieron el cuerpo desnudo de su padre, sin mirarlo.”

Génesis, 9, 20-23

“Ante la divina desnudez del cuerpo humano, cualquier pudor es blasfemia.”William Blake

Noé (boceto)

Óleo sobre cartón100 x 75 cm

Noé


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Luminosa expresión de la cara. Entre la serenidad de la fe y el miedode la razón. Entre la resignación y la valentía ante el torbellino cortantede la vida. Mujer fuerte, siempre.

Catalina de Alejandría

(Conjunto y detalle)Óleo sobre lienzo127,5 x 58 cm

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Primero se hace un boceto. Luz natural. Con leve sombra proyectada en la pared.Está pintado en el estudio del pintor. La realidad detenida. Las cosas bien miradas.

La sombra nunca es oscura; la arquitectura, que la ordena y embellece, cuarteatambién la luz en simetría. Hay sosiego en el entorno del personaje. Este hombre,en su primera vejez (lenta senectud), sentado sobre su vida, dejó la tienda de especiasque regentaba, con el deber cumplido y alguna cicatriz en la mirada. Con mucho trabajoconsiguió una casa sólida, con espacios de sol quieto y sostenido, y guiño de cerámicarepujada. Un poco más sabio en un espacio limpio, y cierto aire patriarcal con esehábito laico y moruno que le protege.

Estudio en azules (boceto)

Óleo sobre madera75 x 50 cm

Estudio en azules


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El cuadro es grande. El espacio para pintarlo, constreñido. El reto esdifícil: un rincón muy vivido, a tamaño natural, con estufa y cuarto de baño,en el que descansa, se relaja, medita o simplemente desparrama suajetreada vida un hombre desnudo. También a tamaño natural. En la mitadde una vida que se intuye –por lo menos en muchos momentos– que hasido luminosa. Porque conserva un extraño atractivo de cuerpoabandonado, libre ya de las tensiones de la acción.

Nel mezzo del cammin di nostra vita


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A Jesús, en agradecimiento por su generosidad al regalarme tantas horas desu tiempo.

M. A. Eugui

Jesús

Óleo sobre lienzo

In memoriam

Óleo sobre lienzo168,5 x 120 cm

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“Las personas dormidas no son conscientes de la música que suena. O sí. Porque la pielse suaviza y el ritmo de la respiración apenas cambia.

Las personas dormidas no son conscientes del enorme amor envolvente del que lasmira. O sí. Porque el amor traspasa la frontera de los sueños, y una calma de cuna mecidapor la luna cubre de tranquilidad el sueño.”

James Laughlin

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Tríptico de Morfeo (lateral izquierdo)

Óleo sobre lienzo76,5 x 153 cm

Tríptico de Morfeo

Óleo sobre lienzo (tríptico)76,5 x 418 cm

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“El arte, como el ser humano, se encuentra entre dos fuerzas contrarias que losolicitan: una es la belleza de la serenidad absoluta; la otra, la fascinación del abismo.”

Juan Eduardo Cirlot

Autorretrato 2


Págs. 26 y 28:

Estudio de manos 1

Óleo sobre lienzo / madera24 x 65 cm

Estudio de manos 2


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(Ba)gajes del oficio

No me gusta que me llamen artista. A las palabras “arte” y “artista” les ocurre lo que a lapalabra “cultura” y otras por el estilo, que, de tanto emplearlas indiscriminadamente, hansufrido tal desgaste que ya no significan nada. Son palabras extenuadas por el pluriem-pleo, y como lo mismo se le llama “artista” a Rembrandt que a Lady Gaga, lo mismo secalifica de “arte” a la Capilla Sixtina que a una labor de macramé, me cuesta identificarmecon esos conceptos. Prefiero ver lo mío más bien como un oficio.

Que como todo oficio, es algo que se aprende practicando. Manejando herramientas(pinceles, paleta, lienzos, bastidores…) para experimentar con la materia hasta transfigu-rarla. Y generar en ese proceso casi alquímico imágenes que nunca antes habían existido.Instantes inmovilizados de un presente que nunca se va a repetir. Esa materia que manipu-lo son los pigmentos. Es decir, los colores. Con sus infinitas combinaciones.

Siempre me han llamado la atención las múltiples analogías que se dan entre la pinturay la música. Al igual que de las siete notas de la escala heptatónica nace toda la música,de la combinación de los siete colores del arco iris nace toda la pintura. Música y pinturacomparten en muchos aspectos el mismo vocabulario: composición, cromatismo, tonalidad,armonía... Lo que en música sería el pianoforte, en pintura sería el claroscuro. Ambas dis-ciplinas buscan reproducir (o cuestionar) la belleza, crear atmósferas, espolear la sensibili-dad, remover sentimientos. (“Ningún sentimiento queda al margen de un cuadro”, dijo elgran pintor realista Lucian Freud).

¿Cómo conseguirlo combinando simples colores? Si seguimos la senda del realismofigurativo, el camino es arduo y no tiene atajos. No basta con perfilar las formas, con mime-tizar la realidad. Hay que trabajar el relieve, el sombreado, la profundidad, recrear la terce-ra dimensión. Intentar pintar el aire, como hacía Velázquez. Captar todos los matices de laluz. No basta con afinar el parecido: hay que reflejar la psicología, imprimir carácter alretrato. Hay que jugar con la disonancia y la armonía. La “recóndita armonía de las belle-zas diversas”, que canta el pintor Mario Cavaradossi en la Tosca de Puccini.

Claro está que el género figurativo, que es el que personalmente trabajo, requiere uncierto dominio de la técnica, que se va depurando con la práctica. Eso forma parte del ofi-cio. Como forma también parte del oficio (al menos en mi caso) la confección de los basti-dores, la preparación de las telas y la enmarcación de los cuadros. Lo único que me falta-ría por hacer es tejer los lienzos, como recomendaba Gandhi.

No es que desdeñe otros caminos como el abstracto, el expresionismo o el arte concep-tual. En el mundo de la plástica hay cabida para todo. Con lo cual no quiero decir que “todovale”. En esto, como en todo, hay una jerarquía de valores. ¿Y quién establece esa jerar-quía? Nadie. La criba del tiempo. Sin embargo, observo que la técnica clásica de la pintura,que tiene como mínimo 32.000 años de historia, es frecuentemente menospreciada comocosa de un pasado superado. Pero no se puede correr sin aprender a dar los primeros ybalbucientes pasos.

En el proceso de elaboración de una obra pictórica aparecen a veces fases interesan-

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tes debidas al puro azar. De uno depende aprovechar esos hallazgos fortuitos y trabajarsobre ellos. Para dar lo surgido por definitivo, o bien para sacrificarlo en aras de una nuevafase, que quizá no consiga mejorar los estadios anteriores. Decía Picasso que debajo deun cuadro existen muchos cuadros.

Por mi parte suelo plantearme cada cuadro como un reto en el que experimentar afondo con las posibilidades de la composición, la luz y los colores. El resultado será mejoro peor, pero el proceso es más estimulante, más enriquecedor. Por ese motivo procuropintar siempre del natural. Con las dificultades que ello conlleva.

Por ejemplo, al tratar la figura humana –el género que más me llena– no queda otroremedio que hacer frente a toda suerte de imponderables. Una gripe, un viaje, un falleci-miento cercano, pueden suspender las sesiones y a veces abortar la entera obra, que que-dará por siempre inacabada, como la Octava de Schubert. Recuerdo una ocasión en queintenté pintar un desnudo con una modelo en un espléndido estado de embarazo. Estabaya muy avanzada la obra cuando la modelo dio a luz prematuramente, y allí naufragó elretrato.

En otra ocasión en que me enfrasqué en pintar un paisaje del natural, un rincón de lacascada de la Trinidad de Arre, cuando ya tenía muy adelantada la composición, la distri-bución de las masas de colores, la armonización de los verdes de las hiedras, juncos yarbustos, apareció una camioneta con una brigadilla de empleados del ayuntamiento que,blandiendo motosierras y desbrozadoras, se empleó a fondo en cortar, podar, desmochar yarrancar hasta la última brizna de vegetación, dejando en media hora mi escenario limpiocomo una patena y del todo irreconocible. Total, que para una vez que me decido a pintarun paisaje, van y me lo quitan.

Son gajes del oficio. Gajes que van creando un bagaje. Y en esas estamos.


Lanaren gaitzak eta jakintzak

Niri artista deitzea ez dut gustuko. “Arte” eta “artista” hitzei, “kultura” eta antzekoei gerta-tzen zaien bezala, hain modu nahasgarrian erabiltzen dira, non beren esanahia galdu baitu-te. Sarritan erabiltzeagatik ahitutako hitzak. Bai Rembrandti bai Lady Gagari berdin-berdin“artista” deitzen zaienez, eta bai Kapera Sixtinoa bai makrame lan bat “arte”-tzat jotzendirenez, zaila egiten zait kontzeptu horiekin bat egitea. Nik neuk nahiago dut nirea lanbide-tzat jotzea.

Ofizio guztiak bezala, eginez ikasten da, hainbat lanabes erabiliz (pintzelak, paletak, mihi-seak, bastidoreak..) materiarekin esperimentatzeko, hura itxuraldatu arte. Eta ia alkimikoaden prozesu horretan, inoiz existitzen ez diren irudiak sortzen dira. Orainaldiko momentumugiezinak, sekula errepikatuko ez direnak. Lantzen dudan materia pigmentoak dira, kolore-ak alegia, beren nahasketa amaiezinez.

Margolaritzaren eta musikaren arteko analogia ugariek atenzioa eman didate betidanik.Eskala heptatonikoko zazpi notetatik musika guztia sortzen den moduan, otzadarrekozazpi koloreen nahasmenak pintura osoa eragiten du. Musikak eta pinturak hiztegi berapartekatzen dute hein handi batean: konposizioa, kromatismoa, tonalitatea, harmonia…Musikan pianoforte deitzen den hori pinturan argi-iluna litzateke. Biak ala biak saiatzen diraedertasuna erreproduzitzen (edo kuestionatzen), giroak sortzen, sentsibilitatea akuilatzen,sentimenduak astintzen. Lucian Freud pintore errealista apartak esan zuen bezala, “inongosentimendurik ez da margolan batetik kanpo gelditzen”.

Baina hori nola lortu kolore sinpleak nahasiz? Errealismo figuratiboaren bideari ekinbadiogu, bidezidorrik gabeko errepide korapilatsua da. Ez da nahikoa formak ertzatzea,errealitatea antzeratzea. Erreliebea, itzalak, sakontasuna landu behar dira, hirugarrendimentsioa birsortu behar da. Airea margotzen saiatu, Velázquezek egin zuen antzera.Argiaren ñabardura guztiak bereganatu. Antza afinatzea ez da nahikoa: psikologia islatubehar da, erretratoari indarra eman. Disonantzia eta harmoniarekin jolastu behar da.“Edertasun anitzen harmonia ezkutua”, Pucciniren Toscan Mario Cavaradossik abestenduen bezala.

Agerian da nik lantzen dudan genero figuratiboak nolabaiteko trebetasun teknikoa eska-tzen duela, lanari esker hobetuz doana. Lanbidearen zati bat da. Era berean, nire kasuanbehintzat, mihiseak eta irudiaren markoak egitea ere lanbidearen barne daude. Ghandireniradokizunari jarraituz, falta zaidan gauza bakarra da mihiseak ehuntzea.

Ez ditut gutxiesten beste bide batzuk: abstraktua, espresionismoa edo arte kontzeptuala,besteak beste. Plastikaren munduan guztiak du bere tokia. Horrekin ez dut “denak balio du”esaten, ordea. Plastikaren esparruan, beste generoetan bezala, baloreen hierarkia erebadago. Baina hierarkia hori nork finkatzen du? Inork ez, denboraren galbaheak baizik.Hala ere, nik ikusten dut gutxienez 32.000 urteko historia duen margolaritzaren teknika kla-sikoa gutxiesten dela askotan, gaindituta dagoen iraganeko kontua delakoan. Baina ezin dakorrika egin lehenengo urrats zalantzatiak eman gabe.

Lan piktorikoa egiteko unean, halabeharrez epe interesgarriak agertzen dira sarritan.

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Norberari dagokio aurkikuntza horiek aprobetxatzea eta haien gainean lantzea. Sortutakoabukatzutzat emateko, edo akaso sakrifikatzeko, aurreko aldiak beharbada hobetuko ezdituen aldi berri bati begira. Picassok irudi baten azpian koadro ugari daudela zioen.

Gizartearentzat hain erabilgarriak diren aurrerapenak nola sortu ahal diren galdetzen diotaskotan neure buruari. Esaterako, zeramikaren sorkuntza. Nola asmatu suak landutakolokatzatik harria baino gogorragoa eta iraunkorragoa den materiala sortzea. Agian kasualita-tearen ondorioa, sutegi batean eroritako lokatz zati batengatik. Hori dela eta, sormen proze-suan irekia izan behar dela uste dut, dena kasualitatearen esku uzterik ez dagoela jakinarren. Ezusterako tartea utzi behar da, baina noski, teknikaren kontrol zorrotzari eutsiz.

Nik koadro bakoitza erronkatzat jo ohi dut, nire ezagutza piktorikoa proban jartzeko, etakoloreen eta argiaren baliabideekin probatzeko. Emaitza hobea edo txarragoa izanen da,baina prozesua bizigarriagoa, aberasgarriagoa. Hori dela eta, beti naturaletik margotzensaiatzen naiz, horrek dakartzan zailtasun guztiekin.

Esate baterako, giza irudia lantzean –hura baita gehien asetzen nauen generoa- motaaskotako ustekaberi aurre egin behar izan diet. Gripe batek, bidaia batek, hurbileko perso-na baten heriotzak saioak eten ditzakete, eta askotan obra osoa betirako alde batera utzitageldituko da, amaitu gabe, Schuberten Zortzigarren sinfonia bezala.

Behin haurdunaldi betean zegoen emakume bat saiatu nintzen margotzen. Obra nahikoaurreratua zegoenean, emakumearen erditzea uste baino lehenago etorri zen eta hantxebertan gelditu zen margoa.

Beste behin, Arreko Trinitateko ur-jauziko bazter bat buru belarri margotzen ari nintzela,eta konposizioa, kolore-masaren kokapena, eta baita huntzen, ihien eta zuhaixken berdeenharmonia ere aurreratuak zeudela, zer eta udalaren kamioneta agertu zen. Bertatik jaitsizen langile taldeak, motozerrak eta sasi-garbitzeko makinak hartuta, jo ta ke moztu, sasiakgarbitu, kimatu, mozkindu, eta azken landare-izpia ere erauzi zuen, nire eszenatokia zilarrabezain garbi utzita. Behin paisaia bat margotu nahiko eta kentzen didate.

Lanaren gaitzak dira. Arian-arian jakintza sortzen duten gaitzak. Eta horretan gabiltza.


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A menudo, en las iglesias bien restauradas de nuestros pueblos nos encontramos, nor-malmente en una capilla lateral trasera, con rincones llenos de piezas amontonadas que elcambio de estética o los concilios han ido retirando. Están agazapadas, polvorientas, des-encajadas de retablos y solemnidades. Este taller de restauración las ilumina. Y, aún en sudesorden, muestra su espectacular brillo de siglos. Unas volverán al culto. Otras, a la tiernaadmiración de lo recuperado.

Taller de restauración


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Intermezzo

Óleo sobre lienzo / maderaTondo. 90 cm diámetro

Nada promete más que unos instrumentos musica-les dejados fuera de sus estuches, dispuestos paracontinuar con el ensayo o el concierto. Estas maderastan cultivadas, tan extraordinariamente elegidas parasonar con personalidad propia, deben tener, también, susmuy personales brillos.

Cada matiz lleva su nombre, cada brillo, sus maderas: entesdel comercio con las Américas: el arce, abedul, castaño, cerezo,fresno, boj, nogal… Y después, colores y durezas más exóticos:pernambuco, quebracho, palo de serpiente, massaranduba de Brasil,nerviosa y provista de un duramen rojizo.

Dúo para cuerda


La música callada


Para las cerdas, las crines de caballos de altamontaña, sometidas a bajas temperaturas. Y de lascuerdas, antes de tripa, se encargaban los peleteros ycurtidurías. Las de hoy, hechas con materiales másmodernos, deben ser, al igual que las antiguas, como loshombres sabios: flexibles y resistentes.

Todo esto que subyace y se revela en los instrumen-tos tan cuidadosamente facturados, quiere, a la postre,sonar como en un concierto de cámara, tocados por una luzenvolvente que sube del suelo hasta las llaves del mástil. Elespectador irá, a continuación, a escuchar los tríos de Haydn olos últimos cuartetos de Beethoven. Y a leer El luthier de Delft deRamón Andrés, donde se aprenden los nombres de las maderasque aportan esos brillos.

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La diminuta refinería de llaves, válvulas y pequeños agujeros de los instrumentos musi-cales de viento es fascinante. El saxofón, por ejemplo, remite a esos paisajes industrialesdonde se elaboran las esencias a partir del crudo.

Aquí lo mismo: se ordena el aire de tal manera, que, en las manos del músico, se con-vertirá en bocanadas íntimas de jazz, en una banda que me pongo los domingos, o enespectacular digitación para el baile.

Saxo


Herramientas del pintor


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Cuenco con membrillos


Alfarería


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“Los objetos más sencillos tienen, sin embargo, en su quietud, el movimiento del univer-so” (Ramòn Andrés). Los objetos de los dos bodegones, largamente horizontales, guardanun halo de quien los ha puesto ahí. Se nota, en una pintura, si un jarrón, un plato, o lo quesea, han sido puestos con desprecio o no. Hay un reposo que condiciona su silencio. Hayun orden absolutamente asociado al placer que nos produce la pintura.

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Cerámicas blancas 1


Cerámicas blancas 2


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Como “quodlibet” (en latín, “lo que gustes”). Palabreja culturalista, sí, que hace referenciaa una composición musical en la que melodías o textos muy conocidos se presentan simul-tánea o sucesivamente. Bach hace piezas “quodlibets”, y esta costumbre, que arranca en laEdad Media, llega hasta nuestros días. A menudo, esas melodías utilizadas forman parte deotra gran obra.

Estos bodegones recogen vasijas iguales o parecidas a las que pueden verse en el Noé,o en el Estudio en azules. Y junto con otras, traídas de Fez, de Safi o de Ispahan, exhibenuna conjunción armoniosa, compartiendo luz y espacio, sin que importe ya ni el tamaño, nilo que contuvieron, ni lo humilde o precioso de su material de fabricación. Su nuevo ordenes brillante y silencioso. Los bodegones comenzaron llamándose “pinturas de silencio”.

Cerámica marroquí 1


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Muchas veces me pregunto cómo se han podido producir avances tan útiles para lahumanidad como, por ejemplo, la invención de la cerámica. Cómo se descubrió que delbarro tratado con fuego sale un nuevo material más consistente y duradero que la mismapiedra. Es probable que fuera por mero accidente, por un trozo de barro caído en unahoguera.

Por eso creo que hay que estar muy abierto en el proceso creativo, aunque teniendoclaro que no todo puede dejarse en manos del azar. Que hay que reservar un margenpara lo imprevisto, aunque, eso sí, ejerciendo en todos los casos un férreo control sobrela técnica.

“En toda invención corresponde al azar la parte principal, pero la mayoría de los hombres no dan con este azar.”Nietzsche. Aurora (aforismo 363)

Cerámica marroquí 2


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Cerámica iraní 1

Óleo sobre maderaTondo. 33 cm diámetro

Cerámica iraní 2

Óleo sobre maderaTondo. 33 cm diámetro

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Ristra de ajos

Óleo sobre lienzo / madera55 x 95 cm (diagonales)

Patatas y cebollas

Óleo sobre lienzo / madera55 x 95 cm (diagonales)

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Patio en verano


Patio en otoño


El jardín es poesía de paisaje. Santiago Beruete, enJardinosofía, defiende la necesidad del ser humano de conver-tir un pequeño trozo de tierra en un “microedén”. Y lo define:“es nuestra necesidad de paz, serenidad y tranquilidad; sometidos,como estamos, a la permanente contradicción entre nuestro destinomortal y nuestra vocación de permanencia”.

MIGUEL ÁNGEL EUGUIExposición virtual permanente de su obra pictórica en:fotoAleph

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