Realismo socialista / Arte sovietico bajo la mirada Stalinista
Mirada general de historia del arte
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UNA MIRADA...(general) HISTORIA DEL ARTE Tú puedes elegir para estudiar... En 2º. de Bachillerato
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UNA MIRADA...(general) HISTORIA DEL ARTE
Tú puedes elegir para estudiar...En 2º. de Bachillerato
Historia del Arte
• El estudio de esta disciplina representa el análisis de las mejores producciones de la humanidad. Algunas de las manifestaciones más representativas de nuestro acervo cultural (La Mezquita de Córdoba, Torre Eiffel, Pirámides de Egipto, etc.). La comprensión de formas, métodos y técnicas en los campos artísticos de la Arquitectura, Escultura, Pintura, Artes Menores, etc.
Y el Arte de Nuestra Comarca
Pedroche
Castillo de Belalcázar
HinojosaDos Torres
Santa Eufemia
Desde la Prehistoria se acreditan ya en el hombre valores artísticos, capacidad y belleza
Cueva de Cogul (Lleida). CACERÍA
Valltorta. Arquero
Cueva de la Araña (Bicorp). Pintura Levantina
LA ESCENA DE MUJERES DEL ABRIGO DE LUCIO
(BICORP) ARTE LEVANTINO
Edad de Bronce. Carro de Trudholm (Dinamarca, hacia 1200 ac.)
Dama de Elche (s. V)
Dama de Baza (s. IV) y Dama de Los Santos
Dama del Cabezo Lucero (Guardamar del Segura, Sur de
Alicante s. V-III)
Pozo Moro, s. V (arquitectura funeraria ibérica)
ARTE DE EGIPTO
• Imperio Antiguo 2920-2100 a. c. (Dinastias de la I a la VI)
• Imperio Medio 2040-1640 a. c. (Dinastía de la XI a la XIII)
• Imperio Nuevo 1550-1070 a. c (Dinastía de la XVIII a la XX)
•En el 525 Egipto fue conquistado por Cambises, y en 332 era ya dominado por Alejandro Magno quien inició las monarquías Ptolemaicas (Cleopatra, la última faraona de Egipto)
Faraón: Jafra (Kefren), Dinastía IV (2558-2532 a.C.)
Faraón: Netcheryet (Dyeser), Dinastía III (2667-2648 a.C.)
Snefru, Dinastía IV (2613-2589 a.C.)
EL TEMPLO
Avenida de las Esfinges o DROMOS
El templo egipcio es un lugar para la divinidad y por lo tanto se puede considerar como "el gran palacio" de la divinidad. El faraón, los sacerdotes y algunos status de la sociedad son los únicos que tienen acceso a él, y generalmente de manera restringida.
Columna lotiforme: con basa, el arranque del fuste ligeramente bulboso, fuste fasticular (formado por los tallos de la flor) con fastículos semicirculares y capitel en forma de flor de loto con el capullo cerrado. Utilizado a partir del Imperio Antiguo.
Columna papiriforme: prácticamente igual que la anterior y utilizada también a partir del Imperio Antiguo, cuyas únicas diferencias son que el capitel tiene forma de flor de papiro con el capullo cerrado (casi igual a la de loto) y que los fastículos tienen forma triangular, formando una arista.
Columna campaniforme: igual a la anterior con la diferencia de que el capitel en vez de tener el capullo cerrado, lo tiene abierto, formando un capitel campaniforme.
Columna palmiforme: con el fuste liso y el capitel en forma de hojas de palmera abiertas muy bien dibujadas.
Columna hathórica: propia del Imperio Nuevo. Tiene el fuste generalmente liso y un capitel con la efigie de la diosa Hathor. Suele aparecer en los templos dedicados a esta diosa y muchas veces está complementada con el sistro, un instrumento musical utilizado en las procesiones a esta diosa.
Columna compleja o compuesta: Es propia de la Baja Época, especialmente la época Ptolomaica. Tiene el capital formado por distintas flores. A veces también se utilizan elementos arquitectónicos y caras.
Semiespeos de Deir el Bahari. Aérea y frontal
Mikerinos y esposa
Rahotep y su esposa Nofret
Sacerdote Kaaper
Relieve Akhenaton y su esposa
Tumba NebamónCaza en los pantanos
Acrópolis Atenas. Reconstrucción
Partenón
Erecteion
Propíleos
Templo AteneaNiké
Recinto de ArtemisBrauronia
Camino ritual hacia entrada de Partenón(témenos)
Adaptación al terreno
Las Partes del Templo son tres:
• PRONAOS: Espacio que antecede al interior propiamente dicho.
• NAOS (O CELLA): Donde se encuentra la Divinidad (Atenea, etc.).
• OPISTODOMO: sin conexión ni acceso con la cella; servía en ocasiones para guardar el tesoro de la Ciudad.
PARTES DE UN TEMPLO GRIEGO
Templo próstilo
Fila de columnas en parte frontal, delante de pronaos
Templo anfipróstilo
Fila de columnas en parte frontal, delante de pronaos y otra en la parte trasera
Naos o Cella
TEMPLO IN ANTIS, Prolongación de paredes laterales de naos terminando en pilastras(antaes)
Clasificación del templosegún número de columnas frontales
Dístilo(2)
Tetrástilo(4)
Hexástilo(6)
Octástilo(8)
Decástilo(10)
Las Partes del Templo son tres:
• PRONAOS: Espacio que antecede al interior propiamente dicho.
• NAOS (O CELLA): Donde se encuentra la Divinidad (Atenea, etc.).
• OPISTODOMO: sin conexión ni acceso con la cella; servía en ocasiones para guardar el tesoro de la Ciudad.
Templo períptero
Filas de columnas rodean cuatro lados del edificio
Se forma la perístasis o pasillo exterior
naos pron
aos
opist
odom
o
Templo díptero
Dobles filas de columnas rodean cuatro lados del edificio
GRECIAEscultura
La escultura griega evolucionó desde el s. VII y VI de la época arcaica hasta el s. –I de la etapa Helenistica. Fundamentalmente se dio un gran avance en la técnica, concepción del movimiento, del canon (proporción) y de la expresividad.
Cleobis y Bitón - 590 aC. - Polymedes - Mármol 2,70m
Escultura de un Faraón Egipcio.
La influencia que ejerce
sobre la estatuaria Griega es
Grande, sobre todo a través de Creta y las Islas
Cícladas.
ESCULTURA ARCAICA ss. VII-VI
Kuros (Kouroi)
Kouros Anavisos – 525 aC. 1,94 m.
Kore del peplo
Autor:Autor Anónimo Fecha:500 a.C. Museo:Museo de la Acrópolis de Atenas Características: Material:Mármol Estilo:Grecia
Auriga de Delfos474 a. c. Museo Arqueológico de Delfos
Canon de Policleto
CARACTERÍSTICAS:
• Muestra interés por la proporción (canon de siete cabezas)• Busca la belleza del tipo y el ideal físico del hombre• Trabaja en fundamentalmente con bronce
Policleto.Doríforo
Mirón. Discóbolo
CARACTERÍSTICAS:
• Le interes el cuerpo humano en movimiento• Rompe con la ley de la frontalidad• Emplea habitualmente el bronce.• El movimiento es estático, en tensión, movimiento en potencia
MIRÓN (480-440 a. c.).
Policleto. Diadumenos
Fidias. Detalle del frontón del Partenón
Fidias. Frontón oriental del PartenónNacimiento de Atenea (recreación)
Fidias. Friso de las Panateneas
El friso del Partenón o friso de las Panateneas es un friso jónico de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico. (monte). Obra maestra de la escultura griega clásica
Fidias. Friso de las Panateneas
SEGUNDO CLASICISMO
s. IVLISIPOPRAXITELES ESCOPAS
Lisipo. Canon
Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las esculturas y destaca la individualización realista en los retratos, con implicaciones psicológicas y cierta emotivasFue artista de la Cámara de Alejandro Magno
Lisipo ApoxiomenosFrontal y lateral
Se está quitando la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con un estrígil
Lisipo. Hércules Farnesio
Ares LudovisiAutor: Lisipo Fecha:320 a.C. Dios de la Guerra descansandoProporciones esbeltas y cabeza más pequeñaActitud naturalista, desenfadadaExpresión de la psicología del rostro
Scopas. Ménade furiosa
Representa los estados anímicos. Posición violenta, la tragediaMovimiento convulso e impulso desenfrenado. Extasiaco.. Virulencia y tensión de las formas.Pertenece a la Escuela Ática.
Potos. Escopas. Representación del sentimiento interior
Cabeza de Meleagro, con sentimiento interior
Praxíteles. Hermes y Dionisos
PRAXITELES:
Es el escultor de la gracia, la fragilidad, la blandura y la suavidad de las formas.Es típica su Curva Praxiteliana en forma de S invertida. Curvas suavees y prolongadasDelicada femineidad.
Praxíteles. Venus de Cnido
Introducción del desnudo femenino completo
Praxíteles. Apolo Sauróctono
ROMA
Panteón de Agripa
Nimes. Casa Romana en París
Coliseo de Roma. Vista aérea (anfiteatro del s. I): luchas de gladiadores y espectáculos públicos
Arcos de Triunfo: Arco de Tito.Un Vano
Arco de Constantino.Tres vanos
Columna de Trajano
RELIEVE HISTÓRICO ROMANOcarácter fílmico, horror vacui, gran realismo, carácter propagandístico, gradación del relieve
San Apolinar Nuevo- Bizantino
Corte de Justiniano y Teodora. Bizantino.
Santa Sofía de Constantinopla
San Clemente de Taul. Románico Lombardo
SAN MARTÍN DE FROMISTA
Planta de Iglesia Románica de Peregrinación, s. XII. Santiago de Compostela
Portada Románica San Pedro in Moisacc
Jambas
LateralesParteluz
Tímpano
Arquivoltas
Tetramorfos del Pórtico Real de la Catedral (hacia 1150). Chartres, Francia.
el tetramorfos, la representación de los símbolos de los cuatro evangelistas, que encontramos en numerosas portadas de iglesias románicas, rodeando al Pantocrátor, el águila simboliza a san Juan (autor él mismo del Apocalipsis), el león a San Marcos, el toro a San Lucas y el ángel a San Mateo.
Carrión de los Condes. Palencia
Profetas.Antiguo Testamento
Apóstoles.Nuevo Testamento
Jambas.Santiago de Compostela
Plano de Catedral gótica.Chartres
Plano de Catedral gótica.Notre Dame de París
Crucero marcado en planta
Crucero no marcado en planta
Doble girola
TorresEn los pies
3 ò 5naves
3 Portadas en fachada(A,B,C)
A
B C B C
A
Remates.Fachada. Catedral de Barcelona
Gablete
ChapitelesY agujas
Arquivoltas con desarrollo escultórico longitudinal
Evolución.S.XIII. Gòtico clásico
Catedral de Chartres
Evolución.S.XIII. Gòtico clásico
Catedral de Burgos
Características generales.Anunciación y Visitación.Catedral de Reims
Gran fuerzaexpresiva
IndividualizaciónDe los rostros
Liberación delMarco arquitectónico
Formación de grupos.Actitudes dialogantes
Gusto por lo secundarioY anecdótico
Naturalismo(ej.: Pliegues)
ComienzosDel Gótico
Sonrisaarcaica
Características generales.Tímpano de Santa Ana.Notre Dame de París.
División enFranjas.
Arquivoltas apuntadas.Esculturas siguenDirección del arco
ComunicaciónEntre figuras
Portada Principal.Catedral de Chartres.
Timpanos central y lateral.Catedral de Chartres
Virgen Blanca.Catedral de Toledo
b.- ITALOGÓTICO (1250-1400).
Original de Italia, de fuerte influencia bizantino (fondos dorados, simetría, hieratismo..,). Evoluciona hacia cierto naturalismo, pero predomina el croma claro y la sinuosidad de las formas con volumen; comunicación insinuante de las miradas. Introducción de paisajes simples, perspectiva, arquitecturas…
Los Principales centros fuero:-- Siena: Duccio y Simone Martini-- Florencia: Cimbaue y Gioto-- Corona de Aragón: Ferrer Bassa y Pere Serra.
Escuela de Siena. Madonna de Rucellai. Duccio, 1285.
Duccio.Escuela de Siena.Trecento italiano
Escuela de Siena. Anunciación de Simone Martini, 1333
Huida a Egipto.Giotto.Escuela de Florencia.Trecento italiano
Capilla de la Arena. Adoración de los Reyes Magos. Gioto.
Cúpula de la Catedral de Florencia.Brunelleschi (1420-1435)
BrunelleschiHospital de los Inocentes (1419-1427).
Florencia.
Brunelleschi.Iglesia de San Lorenzo.Florencia (1421-1428)
PALACIO PITTI. BRUNELLESCHI
Santa María Novella.Alberti (Florencia, 1470)
GHIBERTI (1378-1455)
Ghiberti.2ª puertas.
Baptisterio de Florencia
Ghiberti3ª Puertas o “Puertas del Paraíso”
Ghiberti.Puertas del Paraíso.
La creación
Fusión deVarias escenas
Movimientososegado
Canonclásico
Perspectivalineal
Punto de vista variable
Uso de alto,Medio y bajo
relieve
Efectos de“perspectiva
Aérea”
Donatello.Cantoría del coro.
Catedral de Florencia
Donattello.David, 1440, de bronce
Desnudo de formulación clásica, resonancias praxiltelianas, virtuosismo
técnico. Representación de un tema religioso con una formulación de un joven frágil y audaz, pero concebido
como un heroe de la antigüedad clásica.
VERROCHIO. CONDONTTIERO COLLEONI, Venecia, 1479.
Energía, tensión y expresividad
CINQUECENTO
SAN PIETRO IN MONTORIO de BRAMANTE
MIGUEL ANGEL. CAPILLA DE LOS MÉDICI DE FLORENCIA.
MIGUEL ANGELVestíbulo o “Ricetto”Biblioteca Laurenziana.Florencia
División en tres niveles: basamento, piso principal y ático
Juegos tensionales y sensación de desequilibrio
a) Columnas de grandesproporciones no están adosadas al muro sino embutidas en él(como si la presión exterior estuviera empujando a los paños murales hacia dentro
Columnas no arrancan desde el suelo sino, desde el segundo cuerpo, presentando los machones del primero unas ménsulas adosadas que parecen sostener frágilmente las pesadas columnas superiores
A pesar de ser columnas robustas, las coloca geminadas para acentuar su carácter de fortaleza que contrasta con la sensación de debilidad del cuerpo inferior
Juegos tensionales entreVentanas ciegas rectangulares y cuadradas
Alternancia de frontones rectos y curvos
MIGUEL ANGEL. BIBLIOTECA LAURENCIANA DE FLORENCIA
Miguel Ángel.PlantaBasílica de San Pedro.Roma
42 m.
Andrea Palladio.Villa Capra “La Rotonda”
En lo alto de una colina que domina el paisaje circundante se fusiona armónicamente arquitectura con naturaleza
Predomina formas geométricas puras, sin concesiones al decorativismo
Elabora en los cuatro lados un pórtico hexástilo
de orden jónico, coronados con frontón triangular, empleando un elemento propio de edificios religiosos para una construcción civil
Mientras en los palacios urbanos la importancia radica en la fachada principal, aquí la casa campestre se incardina en el entorno, multiplicándose los puntos de vista
Planta baja concebida como podium sobre el que va la planta noble
Acceso a primer piso por escalinatas frontales en cada pórtico como los templos romanos
Rotonda central con óculo que aporta luz cenital
Modelo de villa de recreo
San Gregorio San Pablo
Portadas retablo.Valladolid
PALACIO DEL INFANTADO DE GUADALAJARA S. XV
Catedral de Valladolid. Juan de Herrera, y después Diego de Praves.
Leone Leoni y Pompeo Leoni, Armadura de Carlos V y el Furor, entre 1550 y 1555. Madrid, Museo Nacional del Prado.
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PERSEO DEGOLLANDO A MEDUSA (1554). DE BENBENUTO CELLINI
San Jerónimo. De Torrigiano. Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Sacrificio de Isaac y Martirio de San Sebastián,de Alonso Berruguete. 2ª. Mitad del s. XVI. En el Museo de Escultura de San Gregorio
Sepulcro del Infante D. Juan en la Iglesia de Santo Tomás de Ávila (1497). Fancelli.
Miguel Ángel.Bóveda.Capilla Sixtina
Profeta Jeremías Sabina Eritrea Profeta Ezequiel
El último en ser realizado. De proporciones mayores y algunos autores han pretendido identificar un autorretrato
Figuras que se contorsionan en un espacio exiguo
Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesen complicada asociación.
Rafael Sanzio.Desposorios de la Virgen
Rafael Sanzio.Virgen del Jilguero
Influencia de Leonardo da Vinci(composición piramidal, difuminado de contornos, perspectiva aérea, etc.)
Cuerpo hacia un lado y cabeza girada hacia el otro
Paisaje consta de una primera línea de horizonte tras la que se desarrolla un paisaje montañoso azulado bien encuadrado por las líneas verticales de los árboles
ComposiciónPiramidalVirgen, en el eje de la estructura, engloba a los dos niños, creando una composición cerrada
Juego armonioso de colores
Gestos tiernos:niño acariciando jilguero,niño apoyando pie sobre el de la madre, etc.
Líneas curvas modulansosegadamente el ritmo interno compositivo con equilibrada oscilación
Rostros relajados y entrañables
Rafael Sanzio.Las tres Gracias
Composición simétrica, contrapposto, equilibrio, sfumato armonía cromática, etc.
Figura de espaldas es una traslación de las que están de frente
Ritmo equilibrado de volúmenes y huecos
Velos trasparentes
Perspectiva aérea
contrapposto
Actitudes serenas
Leonardo da VinciÚltima Cena.Santa maría delle GrazieMilán
El Expolio, Catedral de Toledo, 1577-1579.
San Andrés del Quirinal. Bernini
BORROMINI. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES.
Borromini.Sant´ Ivo alla sapienza .
Fachada
Piso inferiorcóncavo
Piso superiorconvexo
Linternahelicoidal
Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.
Vista exterior
Volúmenesdefinidos
Predominio de lasFormas rectas
Armonía delconjunto
Concepción clásicay majestuosa
Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles.Salón de los espejos
17 ventanas y17 espejos
(fusión interior-exterior)
Bóvedas conPinturas acciones
Luis XIV
Separación por entrepaños con
pilastras de mármol rojo
Arcos enmarcadosen dintel
75 metros de longitud
Separa salónDe la paz y
de la Guerra
Espejos y ventanasdan sensación demayor amplitud
TriunfosSobredorados
(Profusa decoración)
Ayuntamiento de Madrid. Juan Gómez de Mora. Estilo Austrias.
Convento de Santa Teresa en Ávila
Juan Gómez de Mora (XVII)Juan de Villanueva(Remodelación XVIII)Plaza Mayor de Madrid
Reforma neoclásica: rebaja a tres los pisos
Cierra la plaza acceso por arcos de medio punto
Catedral de Santiago de Compostela. Casas Novoa, 1740
Patio Interior de la Clerecía de Salamanca
Alonso CanoFachada de CatedralGranada
Vanos estrellados
Concebida comoArco de triunfo
Pilastras y moldurasAcentúan ritmo lineal
Intensos entrantes y salientes generan fuertes claroscuros
Poderoso entablamento interrumpe por la mitad ritmo ascensional
Decoración con formas geométricas
Palacio Real de Madrid, s. XVIII. Juvara y Ardemans.
CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE ESPAÑA
•Predominio de los temas religiosos (En España, como ocurrió durante el Renacimiento, el arte barroco es básicamente religioso por el impacto del Concilio de Trento. •Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real). •Empleo de la madera policromada como material preferido. •El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte. •Las obras decoran Retablos, Sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa. •Se produce la decadencia de la escultura funeraria. •En el Barroco Español es necesario clasificar su arte en diferentes escuelas:
• CASTELLANA: Gregorio Fernández (Valladolid)• ANDALUZA: Montañés, Juan de Mesa, Juan de Mena,
Alonso Cano, Pedro de Mena.• MURCIANA: Salcillo (s. XVIII).
Gregorio FernándezPiedad
Composición triangular desequilibrada(asimetría) Predominio
de la diagonal
Abandono de los dorados renacentistas
Apertura de líneas
Ropajes amplios con pliegues geométricos
Minucioso estudioanatómico
Contrasteslumínicos
Es parte de un Grupo:los dos ladrones,San Juan Evangelista y María Magdalena
Encarnadosmate
Cristo de la Clemencia. Juan Martínez Montañés. 1603-4. Sacristía de la Catedral de Sevilla
Santo Domingo Penitente. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Montañés
Cristo de la Buena Muerte. Juan de Mesa, 1620. Capilla de la Universidad de Sevilla
En madera policromada. Presenta un estudio realista de la anatomía y transmite dulzura y suavidad. Aparece sin la característica corona de espinas de los crucificados de Mesa.
Características generalesJuan de MesaVirgen de las Angustias
Madera, por su blandura,permite representar los mínimos detalles
Junto a imágenes de retablo surgen imágenes procesionales(multiplicidad de puntos de vista)
Búsqueda del realismo
Policromía: estofados y encarnados
Tallas de vestir(sólo cara, manos y pies) y tallas enteras
Añadido dePostizos:Ojos cristalLágrimas de cera, uñas de asta,etc.
Lenguaje teatral que excite los sentimientos
Potenciación de expresividadMediante variedad de gestos o movimientos
Realizada en 1620 para la cofradía del Traspaso de Sevilla. La talla muestra la influencia del Jesús de la Pasión de Montañés, pero Mesa ofrece una versión de mayor dramatismo y expresividad, conseguida gracias a las huellas del sufrimiento del rostro y de la curvatura de la espalda.
Alonso CanoInmaculada del facistol
Rostro melancólicoy delicado( cara de niña)
Forma de huso
Tamaño muy reducido
Fuerte ondulación de túnica y manto
Manos giradas
Peana de angelotes
verticalidad
Contrastes claroscuros
La Magdalena Penitente. De Pedro de Mena
Realista y cargado de emoción y arrepentimiento. Para los Jesuitas de Madrid y luego llevado a su taller de Málaga. Inspirada en la Escuela Castellana (tal vez en una de Gregorio Fernández de las Descalzas). Concebida con sencillez y austeridad de medios, pero alcanza gran grado de patetismo
Características Generales del Barroco Español• Culminación de la Pintura Española, a pesar del ambiente de crisis político y económico• Dos grandes centros, Madrid y Sevilla, capitales de España y puerta del Nuevo Mundo; otros secundarios, como Valencia, Granada, Toledo, Valladolid, etc.• Equilibrado Naturalismo.•Contrastes entre el Realismo que se representa y la expresión mística (el sentimiento) de los protagonistas• Bajo esa apariencia fuerte de Realismo se encubre una tremenda simbología (no es realidad simple y llana, hay mensajes en casi todo).• Maduración y gran capacidad técnica (dominio de la paleta)• Temática muy diversa: esencialmente tema Religioso, poca mitología (en los Palacios reales), pintura de género y bodegón, cuadro histórico, retrato• Pintura moralizante, con carácter didáctico (en lo religioso)• La Escuela Valenciana recibe influencia de Caravagio, por ello desarrolla un Naturalismo tenebrista.
• Destacan varias Escuelas y Tendencias:
• Naturalismo Tenebrista
• La Valenciana: Con Francisco Ribalta y Ribera• La Andaluza: Zurbarán,
• - Realismo barroco:
• Sevilla: Murillo, Valdés Leal• La Madrileña: Velázquez
Francisco Ribalta. Abrazo de San Bernardo
José de RiberaEl martirio de San Felipe
Ralentización para aumentar dramatismo: preparación del martirio.Lenta elevación
Amplios espacios vacíos.Contrastes amplio cielo: azul intenso con blanco y dorado
Zonas personajes apretados atentos a la acción
Gran corporeidad de las figuras
Escorzos profundos
Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.)
Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca madre con hijo)
Líneas de fuerza ascendentes en mástil y cuerdas
Contraste tensión verdugos y el abandono del santo
José de RiberaEl patizambo
Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad (simpatía del rostro)
No oculta lodeforme
Abundante paisajeCielo azul con numerosas nubes
Figura de tamañonatural
Punto de vistaBajo que lo realza resaltado sobre elcielo del segundo término
Bodegón de cacharrosFrancisco de Zurbarán
Sobre eje horizontal se desarrollan ejes verticales de los objetos
Fondo oscuro
Incidencia de la luz
Calidades matéricas
Importancia individualizada de cada objeto
Francisco de ZurbaránSan Hugo en el refectorio
Tres planos
1º San Hugo y paje
2º mesa connaturaleza muerta(platos, jarras, pan adquieren gran protagonismo)
3º San Bruno (centro) y resto de los frailes.
Cuadro en el cuadro:Colores más vivos que contrastan con blancos de mantel y sayos
Apertura lateral con edificio sobrio cartujo
Características generales:Contornos nítidos,estatismo, geometrización, calidades matéricas, equilibrio líneas horizontales y verticales
Virgen y San Juan(eran protectores de los cartujos)
Diversidad deblancos
Monjes ajenos a presencia de obispo
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezEl aguador de Sevilla
Composición basadaen las verticales
Reflejo tres edades del hombre:Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente)Joven ( oblicuo)
Nexo de unión:Las manos con la copa.Simbología: transmisión de la sabiduría
Características generales de primeras obras: contornos precisos, tenebrismo acusado, naturalismo, calidades matéricas, tonalidades cálidas, actitudes reposadas
Gusto por elDetalle: arrugas y pliegues
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRetrato de Inocencio X
RetratoPsicológico(“troppo vero”)
Disposición en oblicuo
Pincelada muy suelta
Contrastes cromáticos(colores intensos)
Venus del Espejo, Velázquez, 1651
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVilla Médicis
Pincelada muy suelta
Pintados alaire libre
Contrasteslumínicos
Paisajeintrascendente
Fusión de colores,dibujo y atmósfera
Las Hilanderas, Velazquez, 1657.
El Niño de Vallecas
LOS BUFONES DE VELÁZQUEZ En palacio residía una curiosa tropa de bufones, nutrida por enanos o discapacitados psíquicos. Su función en la Corte era distraer a los monarcas del tedio y la rutina de los asuntos del gobierno. La dignidad con la que fueron retratados por Velázquez no sólo honra su memoria, sino que enaltece a quién los pintó. La Corte y los bufones se fundieron, como veremos en otro momento, en Las Meninas
Bartolomé Esteban MurilloPeriodo juvenil (frío)La sagrada familia del pajarito
Fuertes claroscuros
Pinceladas lisas con dibujoBastante preciso
Escena religiosaPresentada comoCostumbrista(naturalismo)
Gusto por loAmable, sereno Y dulce frenteAl sentido trágicode la mayoría dela pintura barroca española
distribución equilibrada de masas y vacíos Predominio de
Estructuras piramidales
Bartolomé Esteban Murillo
Niños comiendo empanadas(periodo vaporoso)
Niños comiendo uvas y melón(periodo frío )
Captación de un momentoque permite adivinar el antes y el después
Color más transparente y difuminado
Calidadesmatéricas
Mancha verdosa sobre fondo oscurorealzan niño con el melón
Un foco de luz daunidad, creando volúmenesy distancias
Trata temas de miseria de forma amable
Mirada cómplice
Anibal CarraciHércules en la encrucijadaBóveda Camerino Farnese
Lienzo encastrado en el centro de la bóveda
Hércules vacila
Vicio(camino placentero)
Virtud(camino difícil)
Composiciónserena y equilibradaRepresenta la
realidad a través del dibujo
Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante
Formas bellas y sensuales
Luz de poniente
Anibal Carraci Galería Farnese
Espacio alargado (20 m) y estrecho (6 m)
Organización de la bóveda inspirada en Capilla Sixtina
En muros lateralesmayor intervención de ayudantes
Temática neoplatónicade las tres formasdel amor: contemplativo, activo y el voluptuoso
Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo un ritmo. Unas veces rompiendola bóveda, otras superponiéndose como si fueran cuadros trasladados
Arquitecturas fingidas que prolongan lasrealesEsculturas imitadas( cariátides, hermes, medallones)
Rápida sucesión deImágenes cambiantes
Composiciones mitológicascon trasfondo moralizante
CaravaggioLa cena de EmaúsPeriodo juvenil
Escorzosmuy pronunciados
Rostro de Jesúsimberbe
Teatralidad
Rostros realistassin ocultar lo feo(modelos personajesde la calle)
Desequilibrio del platoQue sobresale
Importancia delbodegón
Ropajes humildesdel siglo XVII
Luz de claraboyaque prima unaszonas sobre otrasque quedan en sombras
Contraste colores cálidos y fríos
CaravaggioConversión de San PabloPeriodo maduro
Escorzo violento
Luz ilumina rostros y manos para acentuar expresividad
Característicasgenerales
Dominio de la inmensa masa ocre del caballo
Protagonistarelegado
CaravaggioMuerte de la VirgenPeriodo maduro
Virgen María con vientre hinchado, pies amoratados.(modelo mujer ahogada en Tíber.(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro)
Cortinaje pesado: a) telón de teatrob) Elimina cualquier distracción hacia el fondo
,
Rayo de luz que jerarquiza(cabeza de apóstoles,Virgen y María Magdalena)
Color saturado. Más vivos en personajes principales
Actitudes dramáticas
Modelado robusto,casi escultóricode los cuerpos
Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados, descalzos
Pedro Pablo RubensLas tres Gracias
Mujeres de exuberantes carnes según gusto de la época
Blanco de piel conseguido mediante fusión de los trescolores primarios
Forman un círculo
Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza(las tres retrasan un pie)
Retrato de su primera mujerIsabel Brandt
Retrato de su segunda mujerElena Fourment
Peinados delSiglo XVII
Transparencias de gasas
Ritmo curvo
Paisaje idílico(origen literario)
Guirnaldas de flores (calidades matéricas)
Cupido concornucopia
Árbol que seTuerce y quiebra.Contraste cromático y de color con gasa en la rama
1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite
Y todas las características generales del Barroco y de Rubens…
Pedro Pablo RubensLa educación deMaría de Médicis
Figuras mitológicas de enormes proporciones rodean a María de Médicis
Equilibrio delicado de coloresCon preferencia por los cálidos
Tonos difuminados azules y violáceos del fondo
Veintiuna telas narran ciclo de María de Médicis
Tres Gracias
Mercurio
Atenea y Apolo
RembrandtLección de anatomía del doctor Tulp
Profunda diagonal desdeLibro en primer plano hastaPersonaje más al fondo
Organizaciónpiramidal
Gusto de holandesespor retratos colectivos de burgueses. Originalidad:Se organizan de acuerdoa criterios teatrales
Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas con el rojo de tendonses
Diversidad de actitudes.Nadie mira al cadáver:
Fondo arquitectónico con suaveSombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artistaFolio con nombre
De siete asistentes
Foco de luz también realza rostros congolillas
RembrandtSíndico de los pañeros
Punto de vista bajo. Acentuado primer planoPor el tapete rojo de la mesa
Cinco miembros y en segundo plano un asistente
Disposición en semicírculo de los personajes
Estudio psicológico de rostros y expresividad de manos(esa posición significa argumento irrefutable)
Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese interrumpido la reunión
Foco potente de luz superior izquierdo
Cuadro con una atalayacon hoguera encendida(significa estar alertay tener prudencia)
Sobre fondo marrón destacan figuras de negro realzando el rostro iluminadoel cuello blanco
Las Regentas del Hospital de Haarlem, Museo Frans Hals, 1664.
Banquete de los Oficiales de San Jorge. Frans Hals (1627)
Cuentas del Lechero
La Carta. Vermeer de Defl.
El Arte de la Pintura, 1666. Vermeer de Delf
Tocadora de Guitarra. Vermeer de Deft.
Retrato
Vista de Deft.
EXTASIS DE SANTA TERESA.Efectismo y Teatralidad. Cuerpo abatido frente a volatilidad de los pliegues con ligereza. Captación del momento
Bernini.Periodo medio
Sepulcro y estatuaEn bronce
Estatuas alegóricas y pedestal de mármol
Composición triangularpero con líneas de fuerza abiertas
Sepulcro de Urbano VIII.
Frontón curvo partidoCon muerte arrancandoepitafio
Fusión monumentoConmemorativo-sepulcral
Sudario de jaspe
Muerte anunciandofin del tiempo
Puerta a la sacristía.Simboliza portal de la muerte Tumba de Alejandro VI
Bernini.Beata Albertona.Periodo tardío.
EntornoEscenográfico(ventanas, pinturas, etc.)
Contraste colcharoja y sábanas blancas.
ExpresiónDe abandono
Mano que oprimesábana. Contrastecon colcha distendida
Juan de VillanuevaMuseo del PradoFachada principal
Cuerpo inferior:Alternancia vanosCon arcos de medio punto y hornacinas rectangulares(estatuas son posteriores)
Cuerpo superior:Columnata de orden jónico bajo estructura arquitrabada
Pórtico hexástilo
Grandes columnasdóricas (por contraste dan ligereza a columnata de 2º piso)
Adelantado, rompeplano de los cuerposcentrales
Remate: Espacio rectangular (con relieve)que refuerza horizontalidad
Juan de VillanuevaObservatorio astronómico
Planta cruciforme
Pórtico hexástilo jónico
Alas lateralesDedicadas a instrumentos y biblioteca
Amplio espacioCentral coronado de templete jónico
Sobriedad ypureza
Relación armónica de las partes deacuerdo a proporciones numéricas
Antonio CanovaPaulina Bonaparte
Referencias mitológicas:Como Venus vencedora(manzana de Paris)
Figura frontal salvo cabeza que gira para ponerse de perfil
Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado
Triclinio concebido como pedestal
Quietud y abandono que potencian sensualidad
Pulcra ordenación de pliegues
Brazo flexionado apoyado en almohadones acentúa complacencia
Antonio CanovaTeseo y el Minotauro
Rostro melancólico
Actitud serena posterior al combate
Cuidada ordenación de espacios y líneas para lograrun bloque unitario, pero desarrollando un sutil juego entre zonas en contacto delas dos figuras y una progresiva separaciónde la parte superior de Teseocontraposto
Antonio CanovaLas tres Gracias(2ª versión)
Eufrósine, Aglaia y Talia
Rompe organización tradicional( dos de perfil y una de espaldas)Creando una más complejaque multiplica puntos de vista e invita a una continua contemplación
Actitudes elegantes
Tela sirve comonexo de unión y cubre delicadamente las zonas más íntimas
Formas sensuales de contenido erotismo
Miradas cómplices y entrelazamiento sinuoso las aíslan del espectador
Cambios sutiles enriquecen ritmo:Dos con pierna izquierda firme y derecha retrasada. Una con piernaderecha firme y la izquierda cruzada y retrasada
Equilibrio, armonía, serenidad y perfección
Jacques-Louis DavidEl Juramento de los Horacios
Predominio del dibujo sobre el color, con contornosnítidos.
Figuras formadas con triángulos que dan estabilidad
Personajes masculinos desarrollan líneas verticales, están erguidos,músculos tensos y están inscritos en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico)
Personajes femeninos dominan líneas curvas(abatimiento, desesperación, el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano) sin adornos para no distraerde acción principal en primer plano(el fuerte claroscuro también contribuye a llamar la atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de penumbra)Cada arco de medio punto engloba
a un grupo de personajes
Teatralidad de los gestos
Manto rojo del padre atrae atención sobre él
Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visiónsincrética: la parte heróica (el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres)
Composición clara y equilibrada (principio de simetría, compensación de masas, etc.)
Belleza idealen anatomías de inspiración clásica
Dota de gran realismo a los personajes
Jacques-Louis David- La Muerte de Sócrates, 1787 .
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
Maja desnuda Maja vestida
Pincelada más suelta, más variedad cromática, riqueza de detalles (corpiño)
Perfección anatómica
Sensualidad: sus rosadas carnesresaltan al contrastarse con el azul del diván y los blancos de las sábanas y almohadones
Efectos claroscuros, luz envolvente de cuerpo
Otro extraño ejemplo de desnudo en pintura española(Inquisición lo prohibía)
Dibujo más definido,pincelada lisa
Ropa masculina(disfraz) con detalles de lujo(zapatos y lazo rojo)
Canon acortado
Francisco de Goya y LucientesTercera etapaGrabados de Tauromaquia
Escenas costumbristas
Fuerte grado de realismo
Gran nitidez en los grabados
Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa Pinturas negrasSaturno devorando a sus hijos
Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes
Estudio anatómico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocreclaro del cuerpo y rojo de la sangre
Gusto por lo desagradable y horripilante
Dedos se incrustan en carnes
Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensión de Saturno
Figura emerge de una profunda oscuridad
Cuerpo deformado
Pinceladas discontinuas,Enérgicas, manchas saturadas, con grumos
Simboliza paso del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre)
Francisco de Goya y LucientesFinal de su vidaLa lechera de Burdeos
Regresa a la imprimación rosa(recuperación del optimismo)
Pinceladas pequeñas y libres Pinceladas yuxtapuestas
(precedente impresionista)
Gran pastosidad. Crea superficie rugosa
Figura levemente inclinada, predominio de curvas
Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas destacan los tonos cálidos de la cara
Grabado del antiguo The krystal Palace. El Edificio de la Gran Exposición de 1851
Henri LabrousteBiblioteca Nacional de París
Dieciséis columnas de hierro muy delgadas crean espacio amplio y expedito
Cúpulas con lucernarios permiten intensa luz cenital
Estructuras modulares con hierros y cristal
Esqueleto de construcción a la vista, sin enmascaramientosPrima la funcionalidad
Escuela de ChicagoLouis Henry SullivanAlmacenes Carson, pirie & Sacott
Estructura internaCon esqueleto de aceroy hormigón. Organización libre del interior a partir de muros cortinas (no tienen función sustentante sino meros distribuidores de espacios)
Esquina achaflanadacurva
Equilibrio entre ventanas verticales de chaflán y ventanas horizontales del edificio
Tres planta superiores añadidas con posterioridad
Predominio de formas geométricas puras. Ornamentación se concentra en planta baja y primera planta(placas de relieves góticos
Ventanas rehundidas con ampliascristaleras para conseguir luminosidad y dar sensación de ligereza
Aparición del Ascensor (Otis)
Escuela de ChicagoLouis Henry Sullivan & Dankmar Adler Auditorium BuildingExterior
Fachada historicista(pórtico neorrománico)
Formas geométricas, simples.
Características generales: nuevos materiales esqueleto interior, muros cortinas, funcionalidad, etc.
Historicismo NeoindioJohn NashPabellón del príncipe de Gales en Brighton
Fachada revestida de yesos
Estructuras de hierro fundido
Cúpulas bulbosas estilo mogol
Celosías deestilo hindú
Cúpula con forma de pagodaestilo chino
Se usa por primera vez lámparas de luz de gas
Armazón de hierro permite espacios diáfanos y muy amplios
Eclecticismoorientalista
Muros curvados Decoración interior
chinesca
Historicismo NeogóticoElías RogentUniversidad vieja de Barcelona
Historicismo NeorrománicoFederico Aparici Colegiata de Covadonga
Victor Horta. Modernismo HolandésCasa TasselFachada
Fachada rectangular dividida en tres zonas: dos laterales muy estrechas y una central más amplia y resaltada, creando un ritmo sinuoso de entrante y saliente
Combinación armoniosa de materiales clásicos (piedra) con materiales nuevos(hierro y cristal)
Héctor GuimardBocas de metro de París
Empleo abundante del hierro
Formas imitando la naturaleza
Predominio de lo curvilíneo
Intento de compensar la deshumanizadora revolución industrial con manifestaciones artísticas basadas en el potencial poético y evocador de los objetos
Antoni GaudíÉpoca historicista (neogótico) Palacio episcopal de Astorga
Empleo de granito blanco difícil de tallar.Por eso tiene pocos adornos
Juego en el pórtico de entrada entre estructura cóncava rematada por estructura convexa
Parte superior fue modificada
Arcos parabólicos*, mezcla de apuntado y medio punto inspirados en la naturaleza(racimos de abejas concatenadaspara crear celdas)
* Gaudí crea un arco (mezcla de medio punto y apuntado) que se forma cuando se cuelga una cadena desde dos puntos(después se invierte)
Antoni Gaudí Parque Güell
Sala hipóstila Escalinatas
Utilización de motivos cerámicos y trencadís que favorecen la acústica
Bóvedas paraboloides
Equino aplastándose por peso de bóveda
Fuste de columnas hueco recogían agua de lluvia, llevaban a cisterna y desde ahí a las dos fuentes de la escalinata
Formas sinuosas, curvas
Antoni Gaudí Casa Batlló
Desván irregular con tejado recubierto de escamas (dragón = mal)
Torre con cruz bulbosade cuatro lados(triunfo del bien)
Pared curvada con entrantes y salientes
Reforma de un edificio neoclásico
Gradación de iluminación en altura: zona inferior
grandes cristaleras envueltas en piedra (grutas)
Zona superiorBalcones estrechos con rejas de chapa
Cornisa y espinazo articulados
Antoni Gaudí Casa Milá(“la Pedrera”)
Edificio sostenido por una estructura de hierro, combinadocon piedra y ladrillo
Gran libertad en la distribuciónde espacios interiores al eliminar muros de carga
Fachada es un componente autónomo unido al resto del edificio mediantetirantes de hierro y vigas
Fachada ondulada,sinuosa, sin esquinas
Piedra rugosa moldeada con abundantes huecos crea sensación de montaña (continúa basándose en la naturaleza)
Tendencia a la horizontalidad
Desvanes construidos sobre arcos parabólicos Contaste cromático entre piedra
gris y desvanes recubiertos de cerámica blanca
Balcones con rejas de hierrode formas vegetales
Casa Amatller, obra de Josep Puig i Cadafalch.
Domenech y Montaner. Palau de la Música en Barcelona
Théodore Géricault La balsa de “la Medusa”
Dos pirámides de movimientos divergentes:Una hacia la salvaciónOtra arrastrada a la perdición
Uniforme abandonado refleja metáfora de la decadencia de FranciaRealismo en
anatomías (estudió cadáveres) pero sin perder su concepción clásica
Presencia en la lejanía del barco que los salvará
Dramatismo de situación se traduce en paisaje tormentoso.Los brillos en la distancia simbolizan la esperanza
La inmensa olaoscura acentúa la tensión dramática
Gradación de movimientosDesde la base (muertos o moribundos) hasta la cúspide donde los náufragos agotan sus últimas fuerzas enhacer señales
Composición en zig-zag, escorzos profundos, diagonal recesiva
El empleo de betún para obtener tonos más oscuro estropeózonas del cuadro
Figuras recortadaspor luz violenta
Representa tema contemporáneo de forma épica para resaltar la desesperación de la humanidad por su abandono
La Balsa de la Medusa representa un momento de las consecuencias del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de 1816.
Eugéne Delacroix Matanza de Quíos
Composición en diagonales,Temas en tierras exóticas(rebelión de griegos contra turcos)
Reflejo de estados de ánimo. Exaltación de la pasión
Rico juego de claroscuro
Búsqueda de encuadre oblicuo. Asimetría: el soldado turco con las dos prisioneras queda casi fuera. El centro, hueco,permite contemplar paisaje hasta una gran profundidad
Fuertes contrastes de color yuxtaponiendo complementarios o aplicandoclaras disonancias
Contraste de posturasdinámicas con actitudes de rendición
Línea de horizonte muy elevada
Atmósfera refleja estado de ánimo. Yuxtaponía varios tonos de un mismo color dando mayor intensidad
Mezcla de crueldad y sensualidad
Obras de enormes dimensiones
3´54 m.
4´17 m.
Encuadre recorta grupo de personajes como parte de un grupo mayor
Este cuadro representa un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido en 1824
DELACROIX. La Libertad Guiando al Pueblo
John Constable El Carro de heno
Refleja un paisaje real, no idealizado(casa de Willy Lott con chimenea humeante)
Importancia de los estados atmosféricos y su repercusión sobre la luz: paisaje en transición de tormentoso a despejado.
Manchas y líneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad y distribuidas de forma libérrima en todas direcciones sobre fondo azul
Transmite belleza de la vida cotidiana rural
Infinidad de pequeñosDetalles del mundo rural: hombre pescando, campesinos trabajando en la era del fondo
Perro conduce la mirada hacia la carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural
Punto de vista alto
Pinta una naturaleza doméstica, apacible
John Constable La catedral de Salisbury
Mayor interés por los estados lumínicos y atmosféricos
Pincelada muy suelta, con zonas diluidas y otras saturadas
Sensación estática, de intemporalidad
Luminosidad envuelve los objetos
Caspar David FriedrichAbadía en el robledal
Paisaje desolado, con ruinas
Cielo ocupa buena parte del cuadro
Luz crepuscular
Personajes minimizados en cortejo fúnebre
Gusto por lo nórdico (nacionalismo):ruinas góticas, atmósfera fría. Dibujo muy
perfilado
Composición equilibrada, principio de simetría
Caspar David FriedrichMar de hielo
Técnica muy realista
estatismo
Inmensidad de paisajes
Reflejo de estado de ánimo
Claude-Oscar MonetSerie de Estación de San Lázaro
Temática revolución industrial
Serie de al menos siete cuadros
Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación
Objetos captado a través de las densas manchas de color del vapor de agua
Característicasgenerales
Claude-Oscar MonetSerie Catedral de Rouen
Serie de más de cuarenta lienzosDesmaterialización
de las formas
Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha)
Pierre Auguste RenoirEl almuerzo de los remeros
Gran preocupación por las naturalezas muertas
Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición
La diagonal separa aldueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están
situados en un lado del cuadro
Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor
Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)La tina
Técnica al pastel(colores másbrillantes)
Desnudo contorsionado
Entrecruzamientos y superposición de trazos (sobre color base iba superponiendo otros tonos en la misma dirección o en otra, creando un “mallado” que multiplica los efectos luminosos
Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos
Paul CézanneLos jugadores de carta
Claridad geométrica:Se reducen las formas a conos, cilindros y esferas
Pinceladas cortas en la dirección de cada objeto (perpendiculares, diagonales)
Perspectiva invertida. Los objetos avanzan desde el fondo hacia nosotros
cinco versiones del mismo tema
Composición equilibrada pero con ligera asimetría
Botella como eje central levemente desplazada a un lado
Personaje joven y corpulento aparece cortado
Personaje maduro(parece que jardinero de su padre) aparece completo con un pequeño espacio detrás
Líneas de contorno muy marcadas, delimitan figuras, dotándolas de protagonismo al margen del espacio (aíslan delentorno)
Simbología: cartas más claras = triunfo
Sombras violáceas
Predominio de colores cálidos
Protagonismo de la mesa y manos enfrentadas
Paul CézanneSerie la montaña de Santa Victoria
Más de sesenta versiones
Pinceladas anchas, geometrizadas (cuadradas) y muy densas
Arquitectura cromática: ocres y verdes (más intensos cuanto más próximos) del valle frente a cielo y montaña con predominio de azul
Contornos escarpados y angulosos de la montaña
Zonas de blanco que dejan ver tela aumentan luminosidad y potencia los tonos
Mosaico formado por planos coloreados que definen formas y espacio
Escalona planos sucesivos graduando tonos en pinceladas verticales, horizontales u oblicuas
Paul Gauguin
EL mercado Tahitianas con mango
Visión rectilínea del mundo egipcio(partes de frente y otras de perfil) primitivismo
Contraste de colores
Predominio de trazos curvos(actitudes relajadas, reflejo de felicidad)
Fondo a base de mancha pierde su referencia espacial (abstracción)
Protagonismo absoluto de figuras que ocupan mayor parte del cuadro
Exaltación de la vidaen sociedades más atrasadasFiguras planas
de vivos colores recortadas sobre fondo gris
Importancia de regazo con flores de mango
Paul GauguinDos mujeres tahitianas en la playa
Otra vez primer plano ocupa buena parte del cuadro
Predominio de colores cálidos y luminosos que contrastan con tonos más apagados y fríos de parte superior
Características generales
Actitudes despreocupadas, en ambientes intemporales
Vincent Van Gogh
autorretrato Autorretrato con oreja vendada
Técnica divisionista con pinceladas densasdirectamente sacadas de los tubos industrialesde pintura
Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas tonalidades que provocan fuertes contrastes cromáticos
Innumerables autorretratos
Vincent Van GoghSegunda etapa La llanura de Crau
Línea de horizonte muy elevada
Punto de vista elevado
Colores vivos, luminosos,Intensos sin gradaciones( expresan estado de ánimo)
Armonía cromática: combinación de naranjas y ocres, evolucionando hacia el amarillo y azul del fondo.
Carreta ocupa lugar central de la composición(destaca con tonos azules)
Pinceladas en distintas direcciones (empalizada vertical, trigo oblicua, etc) y gradualmente más delgada
Multiplicidad de elementos distribuidos en espacio de gran profundidad
Vincent Van GoghNoche estrellada
Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación
Cipreses flamígeros dan verticalidad que equilibra horizontalidad decielo
Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo violento
Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en dinámica relación con cielo azul
Espirales de color acentúanagitación
Contornos muy marcados con líneas oscuras
Resplandeciente banda aumenta contraste entre espacioterrenal y celestial
La Inspección Médica. Toulouse Lautrec
Baile en el Molulin Rouge de París
Fauvismo Henri MatisseLa raya verde
Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores arbitrarios y muy contrastados
Colores muy densos,con gran cantidad de pigmentos
Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan zona iluminada, mientras que gama de tonos fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras
Pinceladas siguen una dirección y un ritmo
Espacios planos, el amago deprofundidad lo adquiere por la contraposición de colores binariosen el fondo: naranja(amarillo-rojo), verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)
Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso ya existía la fotografía
Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composición sencilla)
Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa contraste
Cabellos negros con reflejos azulados
En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo)
Fauvismo Henri MatisseLa danza
Simplificación de formas en un dibujo en arabesco
Colores planos, intensos por grandes superficies
Fuertes contrastes de colores (realce tonos cálidos figuras)
Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composición musical
Enormes dimensiones de la obra aprisionan a espectador en baile cromático
2`60 m.
2`88 m.
Sencillez compositiva
Vlaminck. Port Marly. (Fauvismo)
Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul)Wassily Kandinsky Murnau con iglesia
Movimiento más estético
Formas, líneas y color adquieren independencia gradualmente de la realidad
Todavía aparecen algunos elementos reconocibles
Equilibrio entre colores alegres y formas
Composición con ritmos diagonales
Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul)Wassily Kandinsky
ImprovisaciónImpresión composición
(Aún presente visión naturaleza) (nacidos del insconsciente)
(participa conscientementerealizando un análisis)
Valor de colores
Rojo: poder, energíaAmarillo: calor- pasiónAzul: frío- espiritualidadNegro: la nada Gris: estatismoBlanco: silencio positivo
Verde: calmaValor de formas
Triángulo
Círculo
Semicírculo
Líneas
Puntos
ameboides
Arriba:fuerzaAbajo: tristeza
Perfección
Con base recta: tranquilidad
Ascendente: alegríaHorizontal: calmaDescendente: tristeza
grosorenergía
Significación propia
A partir años 30
Giacomo Balla. Futurismo
Niña corriendo en el balcón. Giacomo Balla, 1912. FUTURISMO
Kandinsky. ABSTRACCIÓN
Mondrian. ABSTRACCIÓN HOLANDESA. NEOPLASTICISMO
Pollock. Expresionismo Abstracto Americano.
SurrealismoSalvador DalíLa persistencia en la memoria
Características generales: luz irreal, espacio infinito, etc.
Formas blandas reflejan fluir del tiempo
Elementos del paisaje (costa de Cadaqués) son intemporales y por tanto se representan duros
Línea de horizonte muy elevada
SurrealismoSalvador DalíCanibalismo de otoño
Espacio del cielo ocupa la mayor parte de la tela
Fragmentación y descomposición de partes anatómicas
Dicotomía entre mano aferrada con dureza al seno y mano lánguida en el suelo
Organización en ángulos que permite encuadrar fondo
Vibrante contraste de colores ( de anaranjados del suelo a azules del cielo)
Cabeza contraída contemplada desde un punto de vista bajo
SurrealismoSalvador Dalí
Las tentaciones de san Antonio
Jirafas ardiendo
Patas de insectos en mamíferos
Fuerte carga simbólica: caballo = brutalidadElefante con mujer = lujuria,Elefante con palacio = riqueza
Descontextualización: cuerpos salen cajones
Mujeres muy estilizadas sin rostro y con muletas
Sombras alargadas
Llanuras infinitas que se pierden en la lejanía
SurrealismoSalvador Dalí
Cristo de San Juan de la Luz
Corpus hipercubicus
Cruz formada por ocho cubos perfectos en su geometría que flotan y no se tocan entre ellos ni con Cristo (que se convierte en el noveno elemento, adquiriendoel 9 un valor simbólico especial)
Espacio de gran profundidad donde contrasta ajedrezado de baldosas con costas de Port Rigall
Cristo contemplado en contrapicado intenso y con la cara oculta
Gala aunando los papeles de la Virgen y San Juan con pose teatral
Efectos de claroscuros
Cristo de cuerpo intacto, sin heridas ni sangre
Profundo escorzo enpicado
Vista de costa gerundense (Port –Lligat al fondo)
Intensidad luminosa sobre Cristo acentúa dramatismo
Reflejo de sombra en madero
Pablo Ruiz Picasso Etapa rosa Los saltimbanquis
Periodo querecupera alegría de vivir (1905-1906)
Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en tres grupos
Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas
Bufón, joven y niño
Mujer sentada
Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con colores vivos: combinaciones de colores complementarios(rojo,azul, marrón, rosa, etc.)
Luz irreal
Formas se suavizan, menos angulosas
Todavía mantiene la marcada linealidad
Niño Arlequín
Familia de Arlequín. Etapa Rosa
Maternidad.
Pablo Ruiz Picasso cubismo cezannianoLas señoritas de Avignon
Cinco mujeres con fomas angulosas(se rompe tradicional representación femenina con sensuales curvas)
Fondo plano, con teatralidad de cortinas
Inspiración en artes primitivos:Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados.Africano: mujeres con rostros deformes como máscaras
Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente(selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo)
Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil)
Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados(planos facetados)
Ausencia de relación entre los personajes
Luz ilumina uniformemente la superficie
Líneas muy marcadas
Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909-1911)Retrato de Ambrose Vollard
Descomposición de imagen en múltiples planospara después reconstruir una nueva realidad
Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que se les vanagregando planos
Abandono del color tendencia al monocromatismo(preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes)
Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.)
Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia
Estatismo, ausencia de movimiento
Color y luz pierden importancia frente a la forma
El empleo de pinceladas pequeñas refuerzala planitud de la tela
Fusión de fondo y figura
Incidencia de luz varía en cada plano
Se introducen algunos elementos realistas ena laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón)
Pablo Ruiz Picasso Vuelta al clasicismo Jóvenes corriendo por la playa
Figuras de enormes proporciones Formas rotundas
Cierta deformación
Sensualidad decurvas
Simplificación de anatomías
Luminosidad y contrastes de colores
Pablo Ruiz Picasso cubismo sintético Los tres músicos
Pocos planos pero significativos
Colores conFuertes contrastes
Formas simplificadas(tendencia a la abstracción geométrica)
Amplias superficies rellenas con colores planos
ContornosPuros, muy delimitados
Composición muy equilibrada
El Guernica. Picasso, 1937, para la Exposición Internacional de París. Hoy en el Museo Reina Sofia de Madrid.
Las Meninas, 1957. Vuelta a reflexionar sobre la pintura clásica
Juan Gris. Retrato de Picasso sentado
Bodegón con Guitarra. Juan Gris
Juan Gris. Guitarra
BRAQUE (1882-1963). Pintor y escultor francés. Creador con Picasso y Juan Gris del Cubismo.
Naturaleza Muerta con Naipes. Braque.
